美术学生论文范文10篇

美术学生论文范文篇1

（一）美术课对促进学生全面发展有着不可估量的作用

研究表明，美术课开的早晚、是否全面到位，在很大程度上影响着学生的全面发展。因为美术课不单单是培养学生的美感、审美意识和审美情趣，还对培养学生的想象力/观察力和创造力有着十分重要的作用。历史上，苏联在科技方面远远领先于美国，就在于苏联在小学阶段就开设了美术课，并一直延续到大学，而美国在初中阶段才开始美术课程。这就充分证明了美术课在培养学生各种能力方面的重要作用。

（二）通过欣赏美术作品可陶冶学生情操

美术作品凝聚着作者的个性和想象力。通过欣赏美术作品，学生可以唤起自己的审美意识和想象力，从而激发创造潜能，陶冶情操。因此，在日常教学中，教师要通过多种形式，或展览名家名作，或张贴学生的优秀作品，拓宽学生的视野，让学生学会鉴赏，提高审美能力。另外，教师还可以有效结合其他学科内容，让学生展开想象的翅膀，使其思维有一定的拓展和提升。

（三）美术教学可培养学生善于实践的优秀品质

学习贵在实践。书本知识的真正吸收，主要体现在运用和实践上面，美术课程的学习同样如此。无论是思想上的感悟、精神上的理解，还是心理上的认识都不能单单依靠文字表达出来，还可以依靠画笔、工艺等美术手段表现出来，从而体现美术情趣和美术意境。学生学习中对其他学科知识的理解和领悟，往往和美术知识、美术作品的展现是息息相关的，当然也会对学生的生活和将来从事的工作产生一定的影响。

二、美术教学对中职学生身心发展有促进作用

中职学校的美术教育，并不是让学生在美术上必须有一定的造诣，而是要让学生通过对美术的学习，培养各种能力，陶冶情操，能够借助美术来认识生活和社会中的各种美。鉴于美术范围较广，分为工艺美术、绘画、雕塑和建筑艺术。学生可以根据自己的喜好和特长做出选择，了解其不同特点和艺术作品的感染力。这种发自内心的感悟和体验，对学生的身心发展有着很大的促进作用，可以有效培养学生的感知能力和形象思维。比如，学生在学习过程中接触到的课程大多是一些抽象的知识，而美术课程可以让学生触碰到实际存在的事物和具体可感的环境，这对发展学生的感知能力和形象思维是十分有益的。久而久之，必定可以大大提高学生的综合思维水平。

三、美术教学能帮助学生心智发展趋向于成熟

美术教育的功效不仅限于培养学生的审美能力和想象力，还能帮助学生的心智发展趋向于成熟。随着时代的进步，社会对劳动者提出了更高的要求——做一个德智体全面发展的21世纪新型人才。如果在人才培养的过程中，欠失了美术教育，就会或多或少地造成精神和行动能力的差异，使个体人格和性格普遍化，使生产劳动者的感官意识和审美功能不协调，从而妨碍整个民族素质的提高。如果重视美术教育，可以使中职学生发现自己的优势和才能，积极展现自己的爱好和特长。实际上，现行的应试教育已经限制了学生的全面发展。面对这样的情况，教师在教学中应尽量利用一切有效的教学手段，有目的地培养学生的美术意识，激发学生学习美术的兴趣，挖掘学生内在的美术潜能，让学生掌握一些美术技能，从而培养学生的艺术创造力。只有这样，学生才能在相对轻松、活泼的教学氛围中发现美、感受美和创造美，为其心智的健康发展添砖加瓦。

四、美术教学能培养学生的自主探究意识

教学过程中，教师大都会十分注重培养学生的自主探究意识。美术教学同样如此。教师应该让学生自己去发现，自己去感知，自己去判断，这样学生从中获得的体验和认识才会更加深刻。为了在美术教育中培养学生的自主探索意识，我让学生自己组成合作小组，要求他们通过相互合作完成一种以生活废品为原料的工艺品制作。作业布置下去后，学生兴趣高涨，纷纷商讨、构思。有的用布的下脚料做成了“奥运娃娃”，有的用易拉罐做成了“树”型的工艺品，有的用各种颜色的废纸粘贴成了一条“大鲤鱼”……通过学生的动手合作，不但练习了学生的动手能力，还培养了学生的合作意识，更重要的是学生对美术产生了浓厚的兴趣，懂得了美术的实践意义。中职学生正处在青春期，也是思想的叛逆时期，无论是意志还是兴趣，都还缺乏一定的稳定性，对生活中的善恶、是非也缺乏足够的辨别能力，极易表面化、肤浅化。因此，在中职美术教学中，教师应该着眼于学生审美能力的培养，想方设法地激发学生对美术的兴趣，有意识地让学生多参与美术活动，帮助他们形成积极健康的审美观念，提高审美意识，升华审美情趣。

美术学生论文范文篇2

要让学生主动参与到美术教学中来就必须要改变这种对立的师生关系，努力建立和谐、融洽的师生关系，拉近师生距离，赢得学生对教师的好感，使学生实现积极情感的转移，使学生对美术学科产生浓厚的兴趣。这正是我们平时所说的“亲其师，信其道”。因此，在教学中我们要对教师与学生的角色进行重新定位，对师生关系进行重新审视。教师并不只是传道授业，是知识与智慧的化身，而且要发自内心地尊重学生、热爱学生、理解学生、信任学生、鼓励学生，与学生建立亦师亦友的关系，让教师能够真正地走进学生，与学生敞开心扉，进行心灵对话。这样自然能够换来学生对教师的尊重与喜爱，和谐融洽的师生关系也就在无形中形成了。

二、创设良好的教学氛围，增强学生求知的欲望

学习环境以及学习氛围会直接影响到学生学习时的心情。如果教师能够在教学中为学生创设一种舒适、愉悦、良好的学习环境，学生就会以一种十分欢快的、积极的心情投入到知识的学习和探索中来。对知识的掌握和占有欲就会凸显出来，由此表现出来的就是强烈的求知欲望。相反如果教学氛围紧张、枯燥，学生自然也会产生消极的情绪与不安的心理，而无法全身心地投入到教学中来。这样的教学即使教师付出再多，学生依旧是游离于教学之外，成为教学的附属，教学效果自然事倍功半。因此，在教学中我们要着力为学生营造愉悦而轻松的教学氛围，让学生处于积极、良好的教学氛围之中，这样会进一步强化学生的正面情感效应，使学生对教学产生高涨的学习热情与强烈的求知欲，这样的教学自然能取得事半功倍的效果。为此要改变以往教学中黑板加粉笔的单调式教学，教师要学会运用优美的教学语言、高超的教学技巧、先进的教学工具来为学生营造愉悦而宽松的学习环境，让学生陶醉其中，身心放松。例如，《花鸟画的欣赏》这堂课的教学，我在教学伊始就利用多媒体为学生播放大自然中花儿盛开、鸟儿起飞的美丽画面，让学生抛弃单纯学习的沉重心情，敞开怀抱感受大自然的美丽风光。此时在没有我任何提示和引导的情况下，学生便自己欣赏起了教材中的花鸟图画，并且津津乐道地用自己的美术知识来描述和进一步学习。这样我就为学生营造了一种和谐的、轻松的、优美的学习环境。学生的学习兴趣也在这样的情境中得到了有效的激发和提高，从而自主而积极地投入到了学习之中。因此，我们想要轻松而有效地培养学生学习的情趣，就要重视学生学习的环境和氛围。教师用自己的知识和素养来精心地为学生创设和营造适宜学习的环境，最大限度地调动学生学习的热情，激起学生强烈的求知欲。

三、巧妙设计有探索性问题，诱发学生探究的动机

初中生有着强烈的好奇心，通过提出富有探索性的问题，不仅可以引发学生的认知冲突，激起学生强烈的求知欲，而且可以增强学生的探究意识，使得学生以主体身份参与到教学中来，展开积极的探究活动，这样的教学实现了学生的主体参与。因此，在教学中我们要改变以往一味地说教，学生只能是被动地接受与机械地记忆，使得学生失去了展现个性与展开思考的权利。我们要为学生设计富有探索性的问题，以问题来激起学生强烈的好奇心，将学生带入求知的愤悱状态，从而激起学生强烈的探究动机，引导学生展开主动探究。这样可以为学生提供更多自主参与教学的空间，使得学生的个性得以展现、潜能得以挖掘，不仅可以让学生亲身经历教学过程，成为学习的主人，而且可以激发学生的灵感，碰撞出创新的火花，更利于增强学生的创新意识、培养学生的创新能力。在设计问题时要充分考虑到学生的实际情况以及与教学内容的密切关联，加强问题本身的针对性与目的性，集知识性与趣味性于一体，兼顾学生间的个体差异，才能实现问题面向全体学生，激起全体学生学习的激情、参与的动力，使教学成为全体学生共同探究的平台。

四、结语

美术学生论文范文篇3

教学理念在很大程度上支配着教师教的行为与学生的学习行为，影响着美术教学的成效。新时期教师要与时俱进，积极转变美术教学理念，突出学生主体地位，营造开放式美术课堂，激发学生美术学习兴趣。

1.突出学生主体地位，激发学生学习兴趣

首先，教师要改变“满堂灌”的教学现状，积极尝试合作学习、探究学习等学习方式，在教师的引导下，围绕教学目标让学生多层面地进行自主合作学习，让学生真正成为课堂学习的主人；其次，给予学生足够的“表现”时间与空间。美术学习是一门复杂的学习活动，它需要给予学生足够的时间与空间，为学生创造更多的学习机会，让学生在自主学习中交流思想，激发学生美术学习的“灵感”，让学生感受到美术学习的成功。“教师要注意激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成为持久的情感态度。在教学过程中，不断地让学生体验成功，来保持学生美术学习兴趣。”

2.构建开放式课堂，让学生“灵活”起来

实践证明，人在自由、平等状态下的思维是最活跃的，兴趣是最浓郁的。因此，教师要积极构建开放式课堂，建立平等的师生关系，为学生营造良好的学习氛围，培养学生学习兴趣。在教学中，师生应该是一种平等关系，教师应该成为学生学习的促进者、合作者，甚至成为学习伙伴，师生关系应该是和谐的，美术教学课堂应该是民主的，师生之间互相尊重，互相理解。只有构建开放式课堂才能使学生形成自主学习的意识，培养学生的学习兴趣。教师在课堂中应以一颗包容的心对待学生的学习活动，教师对学生的艺术见解不要轻易地否定，以免挫伤学生的学习积极性；要保护学生学习过程中表现出来的创新思维，培养学生的另类思维与想象力，从而更好地激发学生的学习兴趣。

二、营造良好学习氛围，激发学生学习兴趣

“在课堂教学中，营造富有乐趣的课堂教学氛围，能调动学生学习的积极性和主动性，提高学生的学习兴趣和学习效率，收到最佳的授课效果。”在日常教学中，教师要善于营造良好的美术学习氛围，唤醒学生自主学习的欲望，激发学生学习兴趣。

1.创设良好的学习情景

讲故事是通过援引美术领域的相关故事，包括美术创作的背景故事，营造良好的氛围，让学生感受美术艺术发展的悠久历史，了解美术创作的背景，以便学生更好地理解美术作品，激发学生学习的自豪感，使学生以一种饱满的情绪投入美术学习活动；信息技术的快速发展也为美术教学注入新鲜活力，改变传统单一的美术教学形式，我们可以发挥多媒体资源丰富、直观形象、呈现方式丰富等优势，激发学生学习兴趣。多媒体的运用可以是展示美术作品、播放影视资料、讲述美术故事等，需要注意的是我们要准确把握好多媒体运用的目的，媒体的运用是为了创设一个良好的学习氛围，激发学生学习兴趣，不能喧宾夺主，淡化了美术教学活动。总之，无论采用哪一种情景创设方法，都要紧紧扣住美术教学的内容，要有助于激发学生美术学习的兴趣。

2.创设良好的艺术氛围

良好的艺术氛围有利于激发学生的学习兴趣，教师要抓住时机、创造机遇努力营造良好的艺术氛围。如结合节日组织学生开展绘画比赛，通过活动不仅可以为学生搭建展示才华的平台，让学生充分地展示自己的艺术才华，而且也为学生创造了锻炼的机会，使学生在实践中获得锻炼，增添信心；此外也有助于在校园营造浓郁的艺术氛围，激发学生的自豪感、成就感，无形中培养了学生的兴趣。对每一次活动，教师要认真组织，充分发挥学生的主观能动性，从活动的筹划、组织、实施等都要紧扣活动主题，如活动海报的制作，可以发挥学生的美术才华，让学生自主制作，发挥想象力与创造力，让学生感受到浓浓的艺术氛围，使学生受到感染、受到熏陶；教师要善于扩大活动影响，如将学生的佳作张贴墙壁上，使整个活动都散发出浓浓的艺术魅力。

三、适时开展实践活动，突出“职教”特点

“职校教育具有很强的职业特点，大多学生毕业后面临着就业，参与激烈的就业市场竞争，所以提升学生美术专业素质是职业学校美术教学的首要任务。”职业学校的美术教学要散发出活力，激发学生的兴趣，需要紧扣职业学校教育的特点，打造出具有职业教育特色的美术教学，在美术教学中不断提升学生的美术技能，使学生更好地适应未来岗位需要。

1.引导学生深入生活

生活是一切艺术的灵感之源，职业教育源于社会生活，又服务于社会生活。只有引导学生深入生活，才能使学生在生活中觅得创作灵感，更好地适应未来岗位对学生美术素质的需求。教师要引导学生走出课堂，摆脱狭小空间的束缚，充分发挥想象，到生活中寻找美术创造的素材，培养学生捕捉生活美、感悟生活美、呈现生活美等能力。教师要引导学生用美术语言及时将观察的素材、灵感积累下来，如“日记画”，学生将每日的生活观察、感悟等用美术的方式记录下来，日积月累，既锻炼学生的美术创作能力，也为美术创作积累了丰富的素材，更为学生将来走上工作岗位奠定基础，使美术更好地服务于生活，满足岗位需求。

2.以“职业”为导向开展实践活动

美术学生论文范文篇4

着名教育家陈鹤琴先生的"活教育"原则中认为"凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。"而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画",即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例:一位国内重点小学的学生,移民到美国,上第一节美术课,教师要求他们画一颗圣诞树,这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹,因为他画得太像了,跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时,这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们"中国小朋友临摹能力强,但创造能力差。"

为什么会出现这种情况?有如下几个因素。社会因素:人们习惯以"像不像"来评价孩子一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课,因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册,局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出:"最杰出的艺术本身就是想象。"所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的思维能力,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作。

一、了解儿童,在生活中萌发想象意识

想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版,因此教师不能以"像不像"来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以"像不像"为标准,下次孩子们的画就都会向"像"靠拢,丧失了想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让学生改变思路肯定他们的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。如画《游太空》,可以先对学生设问:今天我们要到太空去遨游,你们准备怎样上太空呢?请每个学生不要忙着回答,多动动脑筋,然后,将各自的想法画下来。这时,就会发现有多种多样情景:有的学生坐太空船;有的乘坐热气球;有的插上一对大翅膀飞去;有的用长长的天梯……总之,十个同学有十种独特的想法,都是属于他们自己的画。通过教师对学生的继续提问:那么,我们到了太空又看到什么了?他们展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的太空物象。教师肯定孩子的想象部分,他们就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。儿童的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪。

二、利用大自然的活教材,启发儿童的想象力

着名教育家陈鹤琴先生认为"大自然、大社会是我们的活教材。"他主张让孩子"多到大自然中去直接学习,获取直接的体验。"让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带学生走出教室,在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等,这样儿童的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。例如:学习《鲜花的世界》,就可以请孩子们到户外搜寻各种各样的鲜花,然后请他们自由讲述看到了一些什么颜色、怎样的花、枝叶怎样等,通过学生的回忆再现观察的物体,教师还可以通过图片、实物投影、电脑等各种各样的多媒体手段再总结归纳,并与几何图形、夸张变形等相联系,使孩子了解到各种各样的花朵之间的不同,但又有着共同的规律。利用活动,教师可以鼓励孩子们按自己的想象创作出一幅关于鲜花的作品。结果教师将会发现,孩子们画出了各种各样的鲜花。在这基础上,教师再可以请学生在自己画的作品进行添画,孩子们会更加兴致勃勃。不光鲜花是我们常见到的,动态的情景也可以是儿童通过自己的想象画出来的。当然动物世界里各种不同的动物也都是我们的活教材,看到可爱的动物,孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界。自然界的景象千姿百态、美不胜收。大自然是儿童绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门,发现了美、创造了美。

三、调动各种感官培养儿童的想象力

教师可以组织形式各异的活动,充分调动学生的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉,"看"是学生认识世界的重要途径。美术活动中观察是极其重要的,通过观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色,使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味,边闻边想象,刺激孩子的嗅觉系统,然后通过交流,有各种色彩表达自己的感受。让孩子亲身摸一摸不同质地、不同规则的物体,刺激他们的触觉系统,再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐,让孩子们仔细倾听,刺激他们的听觉系统,让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受等,这些尝试将取得很好的效果,会充分调动学生的好奇心、积极性、探索欲望,培养了他们的想象力。

四、欣赏作品,激发幼儿的想象力

美术学生论文范文篇5

着名教育家陈鹤琴先生的"活教育"原则中认为"凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。"而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画",即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例:一位国内重点小学的学生,移民到美国,上第一节美术课,教师要求他们画一颗圣诞树,这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹,因为他画得太像了,跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时,这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们"中国小朋友临摹能力强,但创造能力差。"

为什么会出现这种情况?有如下几个因素。社会因素:人们习惯以"像不像"来评价孩子一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课,因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册,局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出:"最杰出的艺术本身就是想象。"所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的思维能力,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作。

一、了解儿童,在生活中萌发想象意识

想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版,因此教师不能以"像不像"来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以"像不像"为标准,下次孩子们的画就都会向"像"靠拢,丧失了想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让学生改变思路肯定他们的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。如画《游太空》,可以先对学生设问:今天我们要到太空去遨游,你们准备怎样上太空呢?请每个学生不要忙着回答,多动动脑筋,然后,将各自的想法画下来。这时,就会发现有多种多样情景:有的学生坐太空船;有的乘坐热气球;有的插上一对大翅膀飞去;有的用长长的天梯……总之,十个同学有十种独特的想法,都是属于他们自己的画。通过教师对学生的继续提问:那么,我们到了太空又看到什么了?他们展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的太空物象。教师肯定孩子的想象部分,他们就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。儿童的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪。

二、利用大自然的活教材,启发儿童的想象力

着名教育家陈鹤琴先生认为"大自然、大社会是我们的活教材。"他主张让孩子"多到大自然中去直接学习,获取直接的体验。"让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带学生走出教室,在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等,这样儿童的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。例如:学习《鲜花的世界》,就可以请孩子们到户外搜寻各种各样的鲜花,然后请他们自由讲述看到了一些什么颜色、怎样的花、枝叶怎样等,通过学生的回忆再现观察的物体,教师还可以通过图片、实物投影、电脑等各种各样的多媒体手段再总结归纳,并与几何图形、夸张变形等相联系,使孩子了解到各种各样的花朵之间的不同,但又有着共同的规律。利用活动,教师可以鼓励孩子们按自己的想象创作出一幅关于鲜花的作品。结果教师将会发现,孩子们画出了各种各样的鲜花。在这基础上,教师再可以请学生在自己画的作品进行添画,孩子们会更加兴致勃勃。不光鲜花是我们常见到的,动态的情景也可以是儿童通过自己的想象画出来的。当然动物世界里各种不同的动物也都是我们的活教材,看到可爱的动物,孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界。自然界的景象千姿百态、美不胜收。大自然是儿童绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门,发现了美、创造了美。

三、调动各种感官培养儿童的想象力

教师可以组织形式各异的活动,充分调动学生的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉,"看"是学生认识世界的重要途径。美术活动中观察是极其重要的,通过观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色,使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味,边闻边想象,刺激孩子的嗅觉系统,然后通过交流,有各种色彩表达自己的感受。让孩子亲身摸一摸不同质地、不同规则的物体,刺激他们的触觉系统,再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐,让孩子们仔细倾听,刺激他们的听觉系统,让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受等,这些尝试将取得很好的效果,会充分调动学生的好奇心、积极性、探索欲望,培养了他们的想象力。

四、欣赏作品,激发幼儿的想象力

美术学生论文范文篇6

摘要：小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧,陶冶情操,促进学生的全面发展,具有重要作用。《美术新课程标准》有指出:"使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力"。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。着名教育家陈鹤琴先生的"活教育"原则中认为"凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。"而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画",即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例:一位国内重点小学的学生,移民到美国,上第一节美术课,教师要求他们画一颗圣诞树,这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹,因为他画得太像了,跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时,这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们"中国小朋友临摹能力强,但创造能力差。"为什么会出现这种情况?有如下几个因素。社会因素:人们习惯以"像不像"来评价孩子一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课,因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册,局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出:"最杰出的艺术本身就是想象。"所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的思维能力,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作。一、了解儿童,在生活中萌发想象意识想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版,因此教师不能以"像不像"来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以"像不像"为标准,下次孩子们的画就都会向"像"靠拢,丧失了想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让学生改变思路肯定他们的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。如画《游太空》,可以先对学生设问:今天我们要到太空去遨游,你们准备怎样上太空呢?请每个学生不要忙着回答,多动动脑筋,然后,将各自的想法画下来。这时,就会发现有多种多样情景:有的学生坐太空船;有的乘坐热气球;有的插上一对大翅膀飞去;有的用长长的天梯……总之,十个同学有十种独特的想法,都是属于他们自己的画。通过教师对学生的继续提问:那么,我们到了太空又看到什么了?他们展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的太空物象。教师肯定孩子的想象部分,他们就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。儿童的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪。二、利用大自然的活教材,启发儿童的想象力着名教育家陈鹤琴先生认为"大自然、大社会是我们的活教材。"他主张让孩子"多到大自然中去直接学习,获取直接的体验。"让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带学生走出教室,在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等,这样儿童的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。例如:学习《鲜花的世界》,就可以请孩子们到户外搜寻各种各样的鲜花,然后请他们自由讲述看到了一些什么颜色、怎样的花、枝叶怎样等,通过学生的回忆再现观察的物体,教师还可以通过图片、实物投影、电脑等各种各样的多媒体手段再总结归纳,并与几何图形、夸张变形等相联系,使孩子了解到各种各样的花朵之间的不同,但又有着共同的规律。利用活动,教师可以鼓励孩子们按自己的想象创作出一幅关于鲜花的作品。结果教师将会发现,孩子们画出了各种各样的鲜花。在这基础上,教师再可以请学生在自己画的作品进行添画,孩子们会更加兴致勃勃。不光鲜花是我们常见到的,动态的情景也可以是儿童通过自己的想象画出来的。当然动物世界里各种不同的动物也都是我们的活教材,看到可爱的动物,孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界。自然界的景象千姿百态、美不胜收。大自然是儿童绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门,发现了美、创造了美。[1][2][][]三、调动各种感官培养儿童的想象力教师可以组织形式各异的活动,充分调动学生的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉,"看"是学生认识世界的重要途径。美术活动中观察是极其重要的,通过观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色,使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味,边闻边想象,刺激孩子的嗅觉系统,然后通过交流,有各种色彩表达自己的感受。让孩子亲身摸一摸不同质地、不同规则的物体,刺激他们的触觉系统,再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐,让孩子们仔细倾听,刺激他们的听觉系统,让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受等,这些尝试将取得很好的效果,会充分调动学生的好奇心、积极性、探索欲望,培养了他们的想象力。四、欣赏作品,激发幼儿的想象力儿童的绘画作品是充满个性化的,其中有许多值得相互学习观摩的部分,从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能,因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的。通过欣赏国内、外儿童有创意的表现,引导他们在学习的基础上想象创造;在学生完成作品后,教师可把他们的作品全部拿出来展览,引导学生乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点;欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式,凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现,帮助他们开阔眼界、激发想象。爱因斯坦也认为"想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象才概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。"所以说培养孩子的想象力,还应将美术活动同其他学科结合起来,在综合教育活动中,让儿童展开想象的翅膀,自由自在、无拘无束的飞翔。[][][1][2]

美术学生论文范文篇7

关键词：欣赏能力提高情感文化情境创新发散性思维

新课程标准指出:“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢，本文进行了如下阐述。

一、学生如何在欣赏中与画面交流

新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。

学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。

二、教会学生领悟美术作品的文化情境

任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢?

首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼，人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。

我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。

三、学生欣赏能力的提高要多方面着手

每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，告诉学生这些，有利于他们进行积极思维，学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术欣赏的兴趣，提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心，以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐地发展。

美术学生论文范文篇8

可以说没有美术兴趣，就没有审美创造。试想，一个连美术兴趣都没有的人，他如何能翩翩起舞。但是，仅仅有美术兴趣，就一定能进行审美创造吗？不一定。对儿童来说，还有一个过程。开始阶段，他可能无从下手。其实，美术创造并不神秘，那些被大人不屑一顾的儿童行为，如缝沙袋、折纸、粘贴画等等就是一种美术创造。当儿童用自己的手和思维来涂鸦自己的想法时，不同的学生有不风的表达方式，都应当得到鼓励和支持，一如成人的观点得到尊重和理解，这不仅仅是尊重这些乱七八糟的作品，更重要的是尊重儿童的个性，保护他们的自尊心。

我们曾多少次讽刺、挖苦爱因斯坦的小板凳，我们又曾多少次呵斥这些涂鸦，我们曾扼杀了多少个幻想，我们当重新审视我们的教育方法、教学过程时，我们又犯了多少次类似的错误，因此，我想在美术课上必许鼓励、支持儿童的美术兴趣，给他们机会表达自己，享受自己的成功，在美术课堂教学中要唤醒他们的审美创造愿望。我认为可以从以下几点进行尝试：

一、鼓励欣赏学生有个性的作业画面，支持他们与众不同的画法，哪怕只是一个局部，从而唤醒潜在的审美感觉。在语文教学中一个学生造一个好句子，用一个恰当的词语都能够得到老师的表扬，而信心倍增，美术作业又何尝不可呢？教师的鼓励与表扬给课堂教学创造一个轻松的环境，也有利于学生大胆的表达自己的想法。每个学生都有闪光点，教师的态度可使之辉煌也可使之熄灭。这点点闪光就是学生的创造灵感，正确的引导可使之成为有意识的创造行为，并充分地显示和发挥他天赋素质达到他年龄可能达到的卓著成绩。

二、倡导学生将自己的艺术兴趣带进课堂，让同学们来分享自己的创作情趣，同时学习他人的艺术创作经验，提高美术课的趣味性、生动性，激发全班学生的审美创造积极性。每个学生都有自己的美术兴趣，如穿编丝线、撕纸、贴纸等行为。各显所长，能者为师，增长才干。这种艺术行为的结果往往是一些精妙的工艺品，而这个过程便是绘画的创作素材，这些亲身体验的素材学生们表现起来得心应手，画面就显得生动活泼，而他们也乐于积极主动地进行这样的审美创造，建立自己的画册、工艺品集，在老师的帮助下定期或不定期进行展览，给学生巨大的鼓舞，形成继续学习的动力。

美术学生论文范文篇9

关键词：美术教育综合素质教学方式

近几年经济得到了很大的发展,美术教育受到人们的重视,努力提高他们的美术素养及审美、创新能力是我们的责任,如何提高学生的美术修养呢?

一、在教语数的同时教好美术,变单向为双向

语数教材里就有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,原本是为了通过形象来提高学生学习文化知识的兴趣的,但我想,美术教师不正也可以利用这些插图讲美术知识吗?无疑这是一个提高美术兴趣的绝好机会。特别是在语文教学中离不开美术的配合。

我们知道,在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。语文的课程主要通过对文学作品的学习、培养和提高学生的语言文字能力及其人文知识,即听、说、读、写的能力。而美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。体现了美术新课标中学科之间的整合。上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的作用。

如:《盘古开天地》这个课文的想象非常丰富,配备的插图也非常美。书中有一整张纸画了盘古的形象,一个脚蹬着地,双手撑着天的巨人,背景云雾缭绕……,我首先引导学生感受语言文字的美,同时又着意引导他们感受了图画的美。我是这样来增加美术内容的,在这幅画面中为什么把盘古画得这么大?画面中天和地是怎么画的?运用了哪些色彩?这样用有什么好处?如果要你画盘古你会怎么画等等。这样拓展学生想象的空间、灵活的运用学科的知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。

又如数学课里就有一个单元是《对称、旋转和平移》,所讲也就是美术图案里的内容,只不过加上了数学的元素。在教学中,我运用科汉•盖纳写的《美术,另一种学习的语言》书中介绍的“对称与设计”的方法,先是让学生看看镜子中自己的脸,用尺子放在脸的中部,明白什么是对称。然后发给学生大小和色彩都不同的长方形纸,用了重叠或不重叠的方法进行对称的设计。学生学习的兴趣非常浓厚,因为在制作过程中,他们既要考虑方块形的位置以及色彩的关系,而且眼睛离不开对称的目标。学生通过设计活动,直观、平直的掌握要求学会的一个数学概念,体验创造设计的愉悦,同时了解、欣赏、感受美术中图案的对称美。“儿童学习了某种学科课程后,再创造有关的美术作品,他们就能在具体的经验中,加深对学科内容的理解。”(科汉•盖纳)这样既上好了语文数学,同时提高了美术素养,有了一定的欣赏素养,对美术也就增加了喜爱,喜爱了,兴趣也便有了。

二、就地取材,变匮乏为丰富

在教学工具匮乏的时候。通常没有美术工具我们的美术教学就无法开展,觉得这样上美术课根本没办法上。我想还是从实际出发吧,在绘画教学中,一,尽量用一、二种颜色去表现画面;二,工具主要用铅笔、圆珠笔;三,增加线描画的内容。

如手工课要用的卡纸,住校的学生可以去边上的小店要一些香烟壳;又如《玩具望远镜》制作,书中要求的是用一次性杯或零食的外包装壳等废弃用品,学生没有,我就拿报纸、学生平时捡的矿泉水瓶、果奶瓶等,每人发了一份,通过引导教学,简单的示范、拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……,作出了很多不同形状的望远镜的桶身,通过粘贴,又利用山村取之不尽的树叶装饰,进行调整。二十几位同学每人作出了不同的报纸望远镜,效果同样好。农村的孩子一样非常聪明,只是我们必须主动引导和给予练习的机会。我曾听到这样一句话:擦亮学生的另一双发现美的眼睛,利用被丢弃的物品把它变成艺术品。这样既节约又简便,更让孩子惊喜地发现,美,原来也在废物中!

三、让学生的学习从被动变为主动

这句话在新课标就有,比较老套,每一位老师都会这样说,真正让学生做到那是很不容易的。早先在教学中我就发现学生的学习非常被动,就拿早读来说,读是为老师而读。美术就更不用说了。如何改变这样的习惯,让学生爱学习、爱美术学习、主动学习呢?

开始我带了很多优秀的美术作品,张贴在教室里。我这样做,是为了让他们羡慕起来。果然,学生满眼看到的都是漂亮的美术作品,学生的爱美的心被促动了。在美术课的时候,我常常让学生按课文的内容板画简笔画,为学生学习课文打好基础。比如《荷花》一课,根据课文内容:一片片碧绿的荷叶,像一个个碧绿的大圆盘,挨挨挤挤的。雪白的荷花,争先恐后在这碧绿的大圆盘之间冒了出来,有的花瓣儿全展开了,露出嫩黄色的小莲蓬,有的才展开两三瓣,有的含苞欲放……。我一边说,一边就在黑板上快速的画出荷花、荷叶在文中的情景。我这样做,是为了让学生感受单线线描同样能画出美的画面。

在生活学习中,我这样做,是为了让学生知道美是无处不在的,无时无刻都享受到美、感受到美术的魅力,无形当中激活了他们对美的追求心理。在美术课中不再是:“我没东西画、我没有材料无法做…”。我这样一次又一次,一步进一步地做,学生美术学习的观念改变了,在提出教学任务后,学生比较配合,能主动的、积极的寻找材料及代替品。

美术学生论文范文篇10

关键词：农村美育；存在问题；另辟蹊径；感受美；创造美

近年来，全国许多地区都在进行中考改革，尝试把艺术教育作为考试范围，而美育是其中很重要的一部分。如何提升农村美术教育是一件刻不容缓的事，也是美术教师义不容辞的责任。这对农村学校更是一次极大地挑战。因为，农村学校在美育方面存在许多先天的不足。如，美术教师的短缺、美术配套设施的不完善、学校的重视程度低、家长的忽视或阻挠等。而这些不足目前在强大的升学压力下想要快速弥补困难重重。因此，在这种环境下，加强农村美术教育就需要美术教师创新教育方式，突出乡村特色和地域特色。2002年，我成了一所农村初级中学的美术教师。慢慢地笔者发现我所教的学生在小学时基本没接受过美术训练。原因各不相同。有的学生小学时美术课是数学或语文教师在教，有的学生只在一、二年级上过美术课，有的学生从来没有上过美术课。所以，很多学生几乎不懂任何绘画技巧，毫无绘画功底可言。但难能可贵的是学生们依然对美术有浓厚的兴趣，对绘画有执着的偏爱，这种纯真质朴性格中的率性流露，让我心生暗喜。这正契合了我美育的最终培养目标：不仅要提高学生的技能技巧，更重要的是培养学生对美术的兴趣，启发他们的想象力，发掘他们的创造潜能。我结合本地、本校的实际，在农村中学美术教育教学中另辟蹊径。即提倡让学生脱离课本，走出教室，融入社会，放眼农村广阔天地，挖掘农村特有资源，开展一系列活动，把生活和美术紧密地结合起来，使农村学生都能绘童心、露童真，都能画出个性，画出真情实感。

一、因地制宜，综合利用自然资源

1.开放利用自然风光。南陵县籍山镇清新的田野风光、秀美纷繁变换的自然资源等都是学生绘画的好题材。我引导学生积极观察自己身边熟悉的景物，到熟悉的家乡寻找美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。四季环境的不断变化产生的自然景色成了我们最好的教材。在温暖的春天，我带着学生们走到田间地头，在空白的风筝上描绘嫩绿的小草，青青的柳枝，五颜六色的野花。然后，放飞着自己的梦想，呼吸着春天的气息，让学生用心感受春的喜悦；在没有烈日的夏天，我们戴着自己编织的草帽坐在塘埂或堤坝上去观察荷花的开放，莲蓬的成熟，让学生的巧手去体验夏天的乐趣；在凉爽的秋天，我们进入田间，摸摸沉甸甸的稻穗，呼吸成熟的芬芳，让学生用自己笨拙的笔触，真实的情感去倾听丰收的喜悦；在阳光充足的冬天，我们坐在学校的操场上晒着太阳，画着校园的风光，铭记着以后母校的全景和特景，感受成长的快乐……一年四季的变化，一年四季的乐趣，给了学生丰富的题材，启发出了学生无穷的想象，出现了许多虽不精美却纯真、质朴的创作。如，《新建村的早春》表现出了学生对家乡的热爱；《荷趣》表现出学生的纯真童趣；《农民的微笑》表达了学生对生活的思考；《挂灯笼》表达了学生对新年的期待和祝福。大自然中处处皆教材，它不仅能激发学生的学习兴趣和动机，而且使学生的学习有了直接感知和理解。更主要是能培养学生热爱大自然，加深对美的理解与熏陶。2.巧妙利用废旧材料。不同的材料有其不同的展现效果，更能给学生带来不同的启示。在生活中，许多看似无用的东西都能成为学生开展美术活动的材料。秋风吹起，树叶飘落了整个校园。学生们把各种树叶一一捡起、洗净、晒干。将不同形状的树叶拼出了一幅幅生动、有趣的图案。如，《小金鱼》《花姑娘》《金孔雀》《森林音乐会》……学生还调制了五彩缤纷的色彩进行树叶喷刷。尽管有的学生手脸都喷得成了只“小花猫”，尽管有的学生经过许多次的尝试还没成功，可是他们一个个玩得不亦乐乎，对美术课产生了浓厚的兴趣。稻子丰收了，我带着学生到田间捡废弃的稻秸，把一根根残落的稻秸变成一幅幅栩栩如生的作品：《我们一家人》《帆船》《城堡》《我美丽的校园》……更有许多的“能工巧匠”用稻草给自己或好朋友编织了草帽和手链，这些无一不蕴涵着学生的奇思妙想。因此，让学生将废旧材料进行巧妙的利用，不仅可以丰富农村中学美术活动的内容，增强学生的环保意识、劳动意识和废物利用意识。而且在学习创造和设计的同时更激发学生学会从多角度思考和解决问题的潜在动力。发展学生动手、动脑能力，让他们从中体会美术活动的乐趣。

二、利用节日，创造机会，亲身体验绘画之趣