美术核心论文范文10篇

美术核心论文范文篇1

关键词：核心素养;高中;美术;鉴赏教学;策略

在推动学生德、智、体、美全面发展的要求之下，美术学科凭借其在审美教育中的独特功能以及本身的特征显现出较大的优势。如果美术教育一味局限于书本，把学生限制在课本内容的学习上，就难以体现美术教育的功能，反而会对学生的全面发展带来影响。因此，美术教学要超越教材，关注对学生综合素养的培育，尤其是提高学生的美术核心素养。高中美术教师要明确核心素养的价值，并在核心素养的引领之下，调整和改进美术鉴赏教学策略，从多角度出发培育学生的核心素养。

一、美术学科核心素养解读

核心素养这一教育概念是为了深化课程改革、践行立德树人道路上的一项重要实践，它特别指出要积极建立核心素养体系，面向不同学段学生开展核心素养教育，使广大学生真正拥有能够适应社会发展需要、满足他们终身发展要求的关键能力与必备品格。具体到高中美术鉴赏教学这门学科，美术核心素养体系主要包括五个重要元素，分别是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断以及文化理解。在对美术核心素养进行解读时，需要认识以下几个问题：第一，美术核心素养并非面向专业美术人才培育而是面向所有国民，高中美术教学核心素养教育面向所有的高中生，并非是一个狭隘的概念和狭窄的范围。第二，美术核心素养的培育并没有将关注点放在提升学生的专业绘画能力方面，而是重视营造良好的学习情境，教师指导学生在情境中发现问题，积极运用已有的经验解决问题，让学生的综合素质在学习过程中表现出来。第三，美术学科核心素养这五个要素并不是分割开的单独个体，而是形成了一个整体，综合体现在教育教学之中。

二、高中美术鉴赏教学中关注学生核心素养培养的价值

高中阶段的学生虽然经过了前期的美术学习和知识积累，已经具备了一定的美术鉴赏能力，但是综合素养并不一定得到有效提升。多数学生在鉴赏优秀美术作品时会发出赞叹，但是并未具备从深层次角度对作品分析和研究的能力。正确的做法是学生在赞叹作品的同时，还需要从多个方面解读高质量的美术作品所产生的情感共鸣和蕴含的思想主旨，激发自身对美术的鉴赏和学习兴趣，升华艺术素养以及思想情操，提升综合素质。高中美术鉴赏教材中的内容多种多样，涉及古今中外多样化的美术表达，融入了多种不同的美术表现形式，如国画、油画、建筑、雕塑、陶瓷等。教师通过指引学生步入美术世界，不仅能够提升他们的审美素质，而且可以让学生深刻感悟历史文化。教师抓住美术鉴赏教学的契机，对学生进行核心素养教育，除了有助于美术教育目标的达成之外，还能够为学生传播先进的理论与文化，完善学生的核心素养，为学生成长为综合素质过硬的人才、具备终身学习的素质提供必要支持。

三、基于核心素养的高中美术鉴赏教学策略

美术核心论文范文篇2

1地方高校课程思政教学类型解析

课程思政在高校教学当中的融入，成为近些年逐渐兴起的新课题，但在实施过程中不能面面俱到，要做到有主有次。因为课程思政内容极其广泛，当面对学生进行教学融入时，传统文化教育可以说作为各个专业通用的思政教学形式，同时，还要做到融入红色经典文化、地域文化、时代文化等文化类型。首先，以中国文化传统文化融入教学，需要把握教学内容育人的过程管理。如绘画专业书法和中国画都是作为传统文化的一部分，将其应用在室内设计和视觉传达设计中，对专业学生进行传统文化的渗透，通过学习和创作符合传统文化内涵的美术和设计类作品，重在让学生了解中国传统的艺术审美，以这种审美内涵去引领学生的创作实践，让学生无论在绘画，还是在设计相关领域，都能感受到传统文化的艺术深度和艺术高度，让学生们感受传统文化依然有着重要的借鉴意义。同时，“在文化传承与创新中育人，我们还要努力让学生融入学校文化，吸收优秀文化，在融入学校文化中感受，在感受中感动，在感动中净化心灵；在学校文化中感悟，感悟社会，感悟人生，在感悟中提升自我，丰富自我，超越自我，成就自我”。[1]其次，将中国红色经典文化以课程思政的形式引入教学，成为课程思政教学中的重要环节。红色经典文化是自中国共产党成立以来，领导着中国人民进行可歌可泣的民主革命和社会主义建设，这方面的知识学生在历史课程当中已经较为全面的了解，那么把它引入到绘画与设计类专业课程时，因学生实际的专业能力，不能让学生表现大的历史事件，而是要抽离出红色经典当中非常有意义有精神指向，并对于今天有诸多追思和回忆性质的经典片段，或者是生活记忆。红色经典文化不仅仅是以人物画进行体现，也可以运用山水画和静物画，甚至将具有代表性图像通过艺术设计概括性符号形式去体现当代设计意识。所以说，红色经典文化对大学生来讲，是必须要深刻领悟和能够进行创作应用的非常重要的教学内容。第三，对学生进行思政教育，还要考虑到地域文化的影响。学生就读高校所在的城市以及学生出生的城市，都会以地域文化在学生的成长阶段打下深刻烙印。如从学生记事起，他出生的这个城市所具有的历史记忆和文化属性就会对学生今后的成长给予深刻的影响，到了就读高校以后，高校所在的城市以及高校教育理念也会将该地域文化对学生进行潜移默化的教育，这就形成了地域文化在学生学习过程当中不可回避的一个重要的思政信息。例如，学生所处的高校在黑龙江省，那么龙江地域文化，其中包括抗联精神、北大荒精神、大庆精神铁人精神等等。以这样不同的精神内涵对学生实施影响，能够在教学当中进行有效引导，通过四年不断学习，将他的所见、所闻、所思、所感融入本科毕业论文和设计的总结当中去，对于其艺术认知和社会认知，以致对历史的认知，都会有着积极的意义。

2美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的路径分析

课程思政在美术与设计类专业的教学中融入，也要考虑到整体的教学思路，避免工作当中形成无序，没有主次的凌乱局面。针对其教学路径，包含以下几个方面。第一，针对学生毕业论文设计，教师教学思想要统一，引导教学要形成合力，这就需要教学管理者和教师要及时进行沟通，要对学生给予积极的引导。同时，论文指导老师也要如实掌握所辅导学生的素质能力，要对他们学习能力、文字表述能力、专业创作能力以及个人思想觉悟等方面都要进行逐一分析。指导教师对学生毕业论文的指导，也是对学生深入了解的过程，要做到一人一议、一人一案，不能全盘推进，要针对不同学生出现的问题逐一解决。所以，教师在毕业论文设计指导过程当中，其备课其实就是在备学生，虽然辅导的学生不多，但面对的却是艺术创作的个体，尤其要集中体现创作或设计成果的前提下，这方面更不能忽视。第二，教学管理者和教师要明晰，不能将平时学习与毕业设计分列开来，也就是说一定要重视平时作业完成情况，让课程思政在专业核心课程当中就要进行深度的教学研究，为将来学生的毕业论文和设计打基础，从而对平时作业与毕业创作形成一体化教学的因果关系，这样便于学生平时的学习积累，也便于毕业设计和论文出成果。第三，教师经过教学的前期实践，毕业设计和毕业创作成为学生毕业前夕非常重要的教学内容，让学生将其作为自己学业总结性的工作来对待。所以，美术与设计类学生本科专业学习要重在毕业设计和毕业创作成果展示，要对这项工作给予高度重视，不但教学管理者要重视，指导教师要重视，也要让学生也就是毕业论文和毕业设计直接创作者要引起高度重视，这样才能达成共识，有的放矢，有计划有目的的完成这项工作。当然，从管理层和教师对学生毕业论文设计给予积极关注，并不仅是口头上的提示，而要对相关的文字表述、思路梳理、自我评价、创作过程等方面进行指导，便于学生对毕业设计文稿要求有认真的了解，保证能够及时完成相关的任务。

3美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的创新实践

美术核心论文范文篇3

12008－2015年学校科研成果基本情况

1．1成果数量和科研人员数量

2008－2015年学校有档案记录的科研成果共计1577项，参与科研的人员累计648人。具体的科研成果数量和科研人员数量年度分布情况见图1。从图1可以看出，学校科研成果和科研人员基本保持持续增长的趋势，特别是近三年，科研成果数量增长迅速，2015年成果数量是2008年的3．68倍：一方面是学校加强内涵建设，逐步重视科研工作，2012年成立了独立的科研管理部门，出台了一系列科研政策措施，如科研奖励制度、科研项目管理办法，有效调动了教师科研积极性；另一方面学校规模化发展，教师规模扩大，到达年限需要晋升职称的青年教师数量增加，有限的职数增加了职称评审的竞争压力，客观上也调动了教师科研积极性。值得注意的是，2010年成果数量相较于2009年有一个回落，诸多因素综合作用造成了这一现象：2010年学校集中力量申报国家骨干高职院校建设项目，全校教职工全力投入申报工作；科研工作具有周期性，科研成果的出版具有滞后性。

1．2科研项目情况

2008－2015年学校获得立项的纵向科研项目共125项，其中部级项目3项，包括国家艺术基金项目1项，全国教育科学规划课题1项，教育部人文社会科学项目1项，省级各类项目97项，市级项目5项，校级项目19项，总研究经费818万余元。具体的纵向科研项目年度立项情况见表1。从表1可以看出，纵向科研项目立项数保持平稳增长趋势，2010年相较2009年立项数减少，2009年湖南省教育厅新增了职业院校教育教学改革研究项目的申报，学校有4项课题获得立项，之后两年该课题没有组织申报；2013年立项数达到顶峰，之后有所回落，2013年学校组织了第一批校级课题的申报，资助了19项课题研究。

1．3和书籍出版情况

2008－2015年学校共1101篇，其中核心期刊26篇，出版各类书籍75部，其中教材62部。具体的和书籍出版年度分布情况如图2所示。从图2我可以看出，2008－2013年数保持平稳，稍有增长，2013－2015年数迅速增加，这与学校成果数量增长趋势保持一致：学校一系列科研激励政策，教师科研积极性的提高，更直观地通过呈现出来，论文占据成果总量的69．8％。书籍出版平稳增长，2009年、2014年数量高于相邻年度：出版的书籍中教材占82．7％，教材的更新、修订有一定的周期性，这两个年度是学校教材集中修订、出版的时间。

1．4艺术作品获奖和专利情况

2008－2015年学校教师参加由各级政府和美协、文联等主办的展览获奖的作品共245项，取得专利37项。具体的作品获奖和专利年度情况见表2。从表2可以看出，艺术作品获奖数量波动较大，没有明显的趋势：一是作品创作需要一定的积累，具有周期性；二是各级展览分布不均衡，有的年份多，有的年份少。2011年学校实现了专利零的突破，2015年获得授权的专利迅速增加至31项，但2014年没有专利：一是学校日益重视社会技术服务，将专利纳入科研奖励、职称评审范畴，鼓励教师申请专利；二是专利从申请到授权需要较长的时间，就出现了从2014年的零项到2015年31项井喷式发展这一现象。

2存在的不足

一是科研人员方面：学校近几年发展迅速，教师规模不断扩大，2015年已有专任教师400多人，但取得科研成果的教师仅122人，多集中为当年或次年需要晋升职称的教师。二是科研项目方面：省厅级项目多，高级别项目难有突破，校级课题有待稳定。在省厅级项目中，立项单位集中在教育厅，社科系统、科技厅、文化厅等部门的项目较少。三是科研论文方面：随着教师科研积极性的提高，论文数量大幅度增加，但论文质量有待进一步提升。近8年发表的1101篇论文中，核心论文仅占2．36％，如何改变唯数量论英雄的局面，引导教师潜心开展研究，确保科研成果具有代表性、创新性，构建标志性成果评价体系是科研管理部门亟需解决的问题。四是科研管理方面：高职院校科研管理工作起步晚，对科研的重视性不够，科研实力较弱。近年来，为提高教师科研积极性，学校出台了一系列激励措施，有效提升了教师科研积极性，但仍存在不少问题：基本保持单打独斗，没有形成稳定的科研团队，表现为论文基本为独著，项目多是主持人一人完成，没有团队导致竞争力弱，高级别项目和奖项拿不下来；科研成果的转化力较低，教师社会技术服务没有很好的纳入学校管理。

3建议

一是加强学术交流和合作：学校应加强同其他高校、科研院所、行业企业的合作，引进高级别人才，这是提升科研实力的重要途径；鼓励、支持科研人员参加国内、国际的学术交流活动；加强高职院校师资队伍建设，提升教师专业能力和水平，在新进人才时，注重专业的连续型、发展性。二是健全科研政策和计划：在已有科研政策的基础上，进一步健全科研管理制度，根据艺术类高职教育的特点，明确近期、远期科研目标，引进专业学术带头人，形成科研梯队，确定研究课题，连续滚动支持，形成稳定的科研团队；落实考核制度，切实将科研业绩纳入教师年度考核、中层干部考核、部门考核，形成竞争机制；强化社会服务功能，建立和完善教师社会服务的制度与政策，引导教师面对行业企业开展技术服务；根据艺术类高职教育的特点，建立柔性的评价管理机制，对基础理论型人才和应用技术型人才分类评价，将项目、论文、著作、艺术作品、专利、社会科技服务、学术交流等多项定量和定性指标纳入评价标准。三是优化科研环境：高度重视科研工作，将科研与教学同等对待，教学科研两手抓；加大科研经费投入，建立科研平台，培养科研队伍，改善科研硬件软件条件，为教师申报各级各类项目提供便利条件；就学校重点专业和专业群设立专项科研经费，鼓励标志性成果的产出，形成以研促教，以教促研的良好局面。

作者:包文婷 单位:湖南工艺美术职业学院

美术核心论文范文篇4

xx中国共产党党员，1993年参加工作，2008年获得小学高级专业技术职务。其除了担任美术教学外，还负责学校团委大队部的工作。自参加工作以来，她始终以饱满的工作热情，严谨的态度，谦虚的作风忠诚于党的教育事业，勤奋好学，爱岗敬业，努力探索教育教学艺术，认真学习实践新课标、新理念。多年来，在各级领导的关怀支持下，在各部门的配合下，出色完成了各项教育教学工作，现就她任职以来的政治思想表现、教育教学工作及成绩方面作出如下总结：

一、政治思想：高标准，严要求。

她能够坚持四项基本原则，拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国，能认真学习贯彻邓小平理论和“三个代表”重要思想；努力学习党的路线、方针、政策，忠诚于党的教育事业；工作中，团结同志，严于律己；以党员的标准严格要求自己，以高尚的职业道德鞭策自己——积极进取，乐于奉献，品德言行堪称学生的表率；关心爱护学生，使学生在丰富的校园文化中展示才艺，收获成功的喜悦，助生成长。

二、教育教学：潜心为人师，用心育桃李。

她刻苦钻研教材，更新教育教学理念，增强教育技能，有较高的专业知识和理论水平，并能运用于教育教学和指导青年教师。工作期间，曾被学校选派到北京、蚌埠、合肥、淮北、安庆等地学习，并获得相应的资格证书。

丰富的教学理念，使她在美术教学课堂上如驾祥云，巧妙地启发和诱导、环境的创设、兴趣的培养，使孩子们如鱼得水，尽情享受美术课堂的快乐和收获；她指导的青年教师徐千淑已成为一名合格的家长满意的优秀教师；她辅导的学生绘画作品曾获“龙人杯”全国少儿书画大赛金、银、铜奖，“黄山杯”好山好水全国少儿书画大赛入展奖；她所撰写的论文多次在市、区级获一、二等奖。业余时间，她还积极学习，努力提高自身文化素养，参加不同类别的专业知识培训，2008年春，又攻读了中央广播电视大学本科。另外，在校本教研活动中，每学期她都认真参加学校或教育局开展的教学评比活动，以此来学习和提高自己课堂教学的水平，并获得较好的成绩，曾被评为Xx市教坛新星和Xx区农远工程教学应用新星。

其踏实的工作作风和良好的人格修养赢得了同学们的爱戴，同行们的一致好评。

三、团、队工作：春风化雨，润物无声。

共青团、少先队是学校德育教育的重要基地，是培养学生健康人格的大家庭。Xx同志用爱心和真情浇灌花朵，以人格魅力感召和带动团员青年、少先队员，以文明习惯建树学生健康人格；以活动为载体，推动共青团少先队的发展，引领学校德育工作，促进学生思想素质的提高。

在工作中，她始终把自己定位在学生的朋友这一角色中，倾听他们的烦恼，分享他们的快乐。每当学生之间发生争吵，找她“评理”时，她总是认真倾听，尽力帮助。无论在哪，她总是严以律己，率先垂范，为团员青年少先队员做出表率。教室、走廊、操场……都有她悄悄捡起纸屑的身影，她以良好的行为影响学生，以良好的职业道德感召学生。

活动是共青团、少先队的生命线。只有开展丰富多彩，集教育性、趣味性于一体的团、队活动，才能使共青团少先队组织充满活力。为此，Xx同志制定了详细的工作计划，以常规教育为主线，以重大节日、纪念日和重大事件为契机，开展了丰富多彩的活动，切实加强了青少年儿童的思想道德教育、创新教育与实践能力的培养，充分发挥了团组织、少先队在学校德育教育、宣传教育、科普教育等活动中的积极作用。

四、工作成绩：爱的付出，丰的收获

一分耕耘，一分收获。Xx同志以踏实的工作作风、严谨的工作态度，赢得了组织的信任、同事们的尊重，并在教育教学工作中收获了诸多喜悦。

1、2006年辅导的美术作品《美丽的田野》获“黄山杯”全国少儿书画大赛优秀奖，

2、2006年在是“手牵手希望工程”夏令营活动中荣获“爱心辅导老师”称号。

3、2006年7月撰写的论文《以审美为核心，提高学生音乐素质》获市级二等奖。

4、2006年5月荣获“Xx区优秀少先大队辅导员”称号。

5、2007年4月获得Xx区第二届中小学生声乐大赛辅导奖。

6、2007年5月撰写的论文《让学生在课堂上保持一颗领导的心》获市级三等奖。

7、2007年5月撰写的论文《培养创造能力落实素质教育》获市级二等奖。

8、2007年10月获得《安徽省基础教育课程改革实验骨干教师研修与培训结业培训证书》

9、2008年6月撰写的论文《让美术兴趣永远充盈孩子的心灵》获市级二等奖。

10、2008年6月在第六届《龙人杯》全国少年儿童书法摄影大赛中荣获“辅导优秀奖”。

11、2008年9月2日，在Xx区“中华经典诵读”比赛中获教师组一等奖。

12、2008年9月获Xx市第四届“教坛新星”荣誉称号。

13、2008年12月获Xx区“农远工程教学应用新星”荣誉称号。

14、2008年12月在Xx区团干部培训中被评为“优秀学员”。

15、2009年2月荣获“Xx区教育系统2008年体育卫生先进个人”。

16、2009年5月在Xx区爱国主义读书活动演讲比赛中，辅导学生分获两个一等奖、两个二等奖。

17、2009年7月获“Xx市中小学幼儿园优秀德育工作者”荣誉称号。

18、2009年7月撰写的论文《让想象驰骋美术课堂》获市级二等奖。

19、2009年6月在Xx市青少年“改革开放三十年”爱国主义读书活动中，荣获演讲比赛“教辅导师优秀奖”。

20、2009年9月在全市中学生“祖国在我心中”演讲比赛中荣获“优秀辅导教师奖”，辅导的两名学生分获三等奖。

21、2009年7月在Xx区第三届中小学生艺术展演和校园歌曲比赛中荣获“优秀教师辅导奖”

22、2009年12月荣获“Xx区基础教育科研课题课题结业证书”。

23、2009年5月，我校大队部荣获“Xx区2008——2009学年度先进集体”称号。

美术核心论文范文篇5

近年来，我国经济快速发展，社会也有了日新月异的进步，随之而来的是人民对民生、教育的日益迫切需求。这样以来，我国的高校美术教学自然也飞速发展了起来。现阶段我国高校美术专业有了相当的拓展，从以往传统的美术教学种类又增加了很多新的专业和学科。举个例子来说吧，就像是传媒专业、艺术设计专业、动漫专业等等。相关数据显示，我国每年进入高校美术专业的人数逐年递增，学生的基础性能力以及对学校各项专业设施和教学质量要求也在不断提高。新问题、新状况的出现为我们现代化高校美术教育事业带来了新的机遇和挑战。现阶段，如何满足越来越多的学生需求，努力为培养现代化有用人才成为摆在我们面前的一项重要课题。

二、当前我国高校美术教学中的问题所在

（一）现阶段，我国高校美术教学质量评估体系还不是十分健全

不同于其他教育类学科，美术教育有其自身独特的教学特点。因此，美术教育在进行教学考核或是评估的时候也要与其他学科有所区别，不能照搬同一套考核体系。我们可以这么理解，在实际教学过程中，很多学生会因为教师在现场而失去自己独立的绘画精神。他们在确立自我风格之前就先学会了察言观色，往往去观察教师的判断，有的只是去模仿教师的绘画模式和绘画思维。这样的美术教学无疑是失败的。首先，各高校的美术教育体系教学质量评估措施落后或不完善。美术教育是种有别与其他教育门类的教育体系，必须借助相对全面具体的评估措施来进行教学评估。在教学过程中，很多学生会因为老师在场而不能真正的将自己投入到绘画实践中，很多学生在完成其绘画操作的时候，往往去观察老师的判断，在大学学习的过程中只是按照教师的绘画模式和绘画思维走。这样就造成美术教学失去了真正的含义。

（二）忽略了高校美术教学的本质所在，无法真实的对学生水平进行检测

我们在实际进行美术教学过程当中，常常会发现这种情况。举个例子来说吧，就像是进行美术的人体结构教学过程当中，很多高校的做法是只采用理论考试来监测学生具体的学习情况。这显然是毫无养分和营养的。人体结构课程开设的初衷是教导学生掌握人体的各种结构组织，这是美术人体素描的基础所在。而我们在实际考核中，根本没有一套完善的检测方法，这使得高校对于该项课程的投入可以说是全然白费。

（三）关于高校美术教学的毕业方法也完全不适合以实践为核心的美术教学理念

到目前为止，我国大部分高校的美术教学都以毕业论文为终极测试。我们可以这么理解，高校中关于美术教学无论是做科研还是毕业检测都只是凭借着一纸论文。这显然是与美术教学的核心相违背的。要知道美术教学实质性目的是对艺术作品的创造而理论创造只是其中很小的一部分，如果我们教导出来的学生没有艺术创造思维，只是单纯具有理论素养，这样的教育无疑也是失败的。

三、新时期高校美术教学完善性策略分析

（一）树立以人为本的美术教学理念

现如今教育提倡能力本位说，这种观点下学生成为了教学活动的核心和主体所在，而教师只是起到辅助作用，为学生提供相应的指导和咨询并解决实际生活所出现的方方面面的问题。我们可以这么理解，“以学生为主体”观点的提出符合现代人本理论观点，以人为本的教学理念也要求了我们彻底颠覆以往传统的教学观点和教学方法。真正实际的以学生为教学主体的教学方法推到到底。充分发挥每个学生的学习主动性和主管能动性，加强现阶段课堂互动教学。

（二）从实际出发，创新高校美术教学体系

新的美术教学体系的创建应从充分考虑本专业的教学特点来出发。具体到高校美术教学，我们首先要从对美术教学的要求和实际出发，进一步系统的调整并有选择性的开设各项美术相关课程。重新设计新的高校美术教学大纲和具体目标要求，深化调整高校美术实践教学和理论教学之间的比例，既要满足学生的理论学习要求，又要将美术实践性强的特点充分发挥出来。特别值得一提的是，我们要为高校美术专业学生重新选配一条符合时代气息和特征的配套教材。我们在进行选择的时候要注意三个原则权威性、专业性、实用性。辅助性教材也应当尽量做到配套性选择，一般来讲，拥有大量习题、参考资料等方面的资料为好。

（三）高校美术教学中学生创造性思维的培养

创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，它是后天培养与训练的结果。

1、在美术教学中，可以用素描的结构训练来培养学生的空间想象力，比如要实现所画线条的轻重、浓淡、宽窄在透视的过程中实现空间的丰富变化，激发学生想象空间变化的细节美、节奏美、层次美。

2、积极训练和促进学生发散思维的发展。在高校美术教学中，因势利导地训练学生的发散思维是十分必要的，这对于摆脱习惯性思维的束缚很有好处。

（四）加强高校美术教学实践性

高校美术教学是一门实践性较强的学科，在美术学习过程之中，如果不能够勤思考、勤动脑、勤动手，则很难把握美术学习的基本规律。同时，在高校美术课堂教学过程之中，如果仍然像传统教育那样，教师不停的演示操作，学生单纯的进行枯燥模仿，则会使得高校学生对美术学习的兴趣日益降低。反之，如果在教师科学理论地细心指导下，让学生成为高校美术教学的主体，在此过程之中，加强师生之间的沟通与交流，学生的思想表达、个性的抒发，在沟通之得以升华，进而可以更好的促成我国高校美术教学实效性的提升，提高我国高校学生身心素质的和谐发展，成为构建和谐社会的合格的主力军，这也正是我国高校美术课堂教学改革所要达到的目标。

四、结束语

美术核心论文范文篇6

[论文摘要]美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。

教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。

美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。

美术课程的人文性开始受到广泛的关注和重视。美术教育作为一门基础学科教育，它没有应试教育的功利性和目的性，能更好地贯彻人文主义教育思想。即使在高等教育阶段，美术教育作为艺术教育的一个重要组成部分，其教育目的和作用也开始受到越来越多的重视。1997年5月，北京大学隆重宣布成立艺术学系，并明确表示：希望通过在全校开展艺术教育，培养学生的艺术感受力与理解力，用艺术生动的表现形式陶冶他们的情感，使他们具有更高的精神境界、更开阔的胸怀和眼界、更丰富多彩的生活经验和人文修养、更健全的人格，成为21世纪合格的人才。我们知道，当下的美术教育不再是传统的素描、绘画、版画、雕塑课程及欣赏课，它有了更宽泛的内容。在欧美很多国家，开始用视觉艺术教育来代替美术教育，它超越了传统的“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术教育。美术教育的对象不是针对那些对美术感兴趣的少数学生，而是面对全体学生的，倡导全面发展的人文主义教育理念。强调通过直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式过程逐渐形成丰厚的文化修养。美国的《艺术教育国家标准》在强调美术学科结构特点的同时，始终贯穿着以学生发展为本的思想，内容标准是根据学生达成目标来制定的，注重学生在参与美术活动时的感性体验，发展美术创造的基本能力。中国现行的美术教学也开始以强调美术学科体系转向激发学生创新意识和创造精神，强调以学生发展为本的精神。因此，用人文主义教育观来指导美术教育，成为对现行教育进行改革的一个重要理论依据，开始受到更多的关注。

美术核心论文范文篇7

第一条为了大力实施人才强市战略，加强对我市高级专业技术人才的培养和管理，探索科学考核评价高层次人才成果实绩的办法和途径，进一步促进高层次人才队伍建设，制定本考核办法。

第二条考核高级专业技术人才坚持客观公正、民主开放的原则，实行定性考核与定量考核相结合。

第二章考核范围

第三条考核适用对象主要包括我市的省“333工程”培养对象、市专业技术拔尖人才和市“226工程”培养对象。

其他各类市管高层次人才可参照本办法进行考核。

第三章考核内容

第四条考核内容包括德才表现和成果实绩两部分，重点考核成果实绩。

第五条德才表现是指考核对象管理期内的政治素质、职业道德、业务技术水平和廉洁情况。政治素质，是指政治方向及理论素养、政治立场、政治观点等；职业道德，是指道德品质，遵守和执行行业行为规范、法律法规等；业务技术水平，是指利用专业知识解决实际问题的能力等；廉洁情况，是指勤政廉洁等方面的表现。采取定性考核方式。

第六条成果实绩是指能真实反映考核对象在一定期限内取得的成绩、效益和贡献等相关内容，主要包括项目课题、科研成果、论文著作、荣誉称号以及其它工作、业务方面的成绩等。采取定量考核方式。

第四条考核标准

第七条德才表现考核分为优秀、合格、不合格三个等次，各等次的基本标准是：

（一）优秀：政治素质强，职业道德好，廉洁奉公，业务娴熟，工作勤奋，圆满完成工作任务，成绩突出，在本地区、本行业有较大影响或起到表率作用。

（二）合格：有良好的政治素质和职业道德，熟悉业务，工作积极，能够完成工作任务，较好地发挥学术技术方面的作用。

（三）不合格：政治、业务素质较差，或不能完成工作任务，或在工作中造成较大失误等。

第八条考核对象的成果实绩分指标体系进行量化考核。指标体系包括项目课题、科研成果、论文著作、荣誉称号和附属指标五个方面。

第九条项目课题指标是指考核对象参与研究一定层次、数量的科研项目、课题方面的考核指标。分纵向、横向两大类进行考核。

（一）纵向项目（课题）

本单项指标基准分为50分，考核每项项目（课题）得分计算：基准分×级别系数×类别系数×角色系数×进展系数×评鉴系数。

1、部级项目（课题）是指立项单位为国务院或受国务院委托的有关部门，包括国家自然科学基金委、全国哲学社会科学规划办或以全国规划名义下达的项目、课题及科技计划等，系数为2.0；省部级项目（课题）是指立项单位为各部委，省人民政府或受上述部门委托的有关部门，包括国家行业学会、省基金委或以省规划名义下达的项目、课题及科技计划、攻关计划、高技术研究计划和社会发展计划等，系数为1.5；市级项目（课题）是指立项单位为市或省有关部门，包括以省级学会、市规划名义下达的项目、课题等，系数为1.0；其余市各部委办局及县（市）区正式下达的项目、课题等，系数为0.6。子项目（课题）下降一个级别。

2、国家高技术计划“973”项目、重点基础研究发展规划“863”项目等重大项目（课题）系数为1.5，自然科学基金、哲学社会科学基金、人文社科基金类，火炬计划、星火计划、攀登计划、国防重大重大科研项目和其它非基金类科技攻关计划、研究计划项目（课题）系数为1.0；博士后科学基金、软科学研究计划、科技基础设施建设计划、重点新产品计划、社会发展计划以及其它项目（课题）系数为0.8。

3、主持项目（课题），系数为1.0；担任项目（课题）组主要成员，系数为0.8。

4、圆满完成项目（课题）计划，进度和质量均好，系数为1.0；完成大部分计划，进度和质量较好，系数为0.8；处于中期，或未完全按计划实施，系数为0.5。项目（课题）停滞不得分。

5、项目（课题）通过部级评审或鉴定，系数为1.5；通过省部级评审或鉴定，系数为1.2；通过市厅级评审或鉴定，系数为1.0；未经评审或鉴定，系数为0.8。

（二）横向项目（课题）

按工作程序与外单位签订合同的横向项目（课题），技术开发、技术转让、技术服务类合同，单项指标基准分为25分；测试类合同，单项指标基准分为10分。考核每项项目（课题）得分计算：基准分×结题系数。项目（课题）结题的，系数为1.0；未结题的，系数为0.8。

第十条科研成果指标是指考核对象取得的科研成果（不含非文字成果）以及成果的转化、推广和体现的研究水平和创新程度方面的考核指标。分奖励、创新、转化三大类进行考核。

（一）科研成果奖励

本单项指标基准分为100分，考核每项科研成果得分计算：基准分×级别系数×类别系数×奖级系数×角色系数。

1、部级，指国务院或受国务院委托的有关部门颁发的奖项，系数为3.0；省部级，指由各部委、省人民政府或受上述部门委托的有关部门颁发的奖项，系数为2.0；市厅级，指由省有关厅、市人民政府或受其委托的有关部门颁发的奖项，系数为1.0；县局级，指由市有关局、县人民政府或受其委托的有关部门颁发的奖项，系数为0.5；经科学技术部审批，面向全国或者跨省的科学技术方面的社会力量奖励，系数为1.5。

2、自然科学奖、国家发明奖、科技进步奖、哲学社会科学奖等奖项，系数为1.0；丰收奖、鲁班奖、农业科技推广奖、星火奖、新技术引进奖、技术改进奖及其它有关新闻出版、文化艺术等类别的奖项，系数为0.8。

3、特等奖，系数为1.5；一等奖，系数为1.0；三等奖，系数为0.8；四等奖（除县局级），系数为0.5。

4、完成人须有奖励证书并被公布确认。主要完成人（部级排序在前十名、省部级排序在前五名、市厅级排序在前三名、县局级排序第一名），系数为1.0；其他完成人，系数为0.8。

（二）科研成果创新

成果以专利、新产品、规范等表明技术水平等方面的创新。单项指标基准分为10分，考核每项科研创新成果得分计算：基准分×类别系数×级别系数×角色系数。

1、授权专利，发明专利系数为10.0，实用新型专利系数为1.5，外观设计专利系数为0.5，发明专利仅获得申请号的，系数为0.2；开发新产品，系数为1.0；制订行业规范、工法、开发系统等并获得认定，系数为1.0。

2、部级系数为3.0；省部级系数为2.0；市厅级系数为1.0。专利不设置级别系数。

3、主要完成人，系数为1.0；其他完成人，系数为0.8。

（三）科研成果转化

指对研究成果的转化和对现有成果的应用推广所取得的一定效益，须有权威材料证明。经济效益，包括经生产、应用及转化并形成生产力，为成果的持有方和应用方带来的一次性（直接）经济效益和对其他市场、企业、领域、产品所产生的拉动效应，进而取得的二次或多次（间接）增加的经济效益，每千万元设置3分，最高不超过60分；技术转让收益、增长的利税等，每百万元设置3分，最高不超过60分。具体得分的调整由审核组进行确认。

第十一条艺术类非文字成果，需在由文化部门和专业协会联合举办的活动中获得奖励或取得资格。

（一）获奖作品

单项指标基准分为50分，考核每项作品得分计算：基准分×级别系数×奖级系数。

1、全国美术、书法、摄影展，系数为2.0；省部级展，系数为1.5；市厅级展，系数为1.0。

2、金、银、铜奖比照一、二、三等奖，系数分别为1.0、0.8、0.6。

（二）参展作品

单项指标基准分为30分，考核每项作品得分计算：基准分×级别系数。

入选全国美术、书法、摄影展，系数为2.0；入选省部级展，系数为1.5；入选市厅级展，系数为1.0。

（三）收藏作品

必须有收藏证书，单项指标基准分为20分，考核每项作品得分计算：基准分×级别系数。

部级美术馆、博物馆收藏，系数为2.0；省级美术馆、博物馆收藏，系数为1.5；市级美术馆、博物馆收藏，系数为1.0。

部级以上的非文字成果，在考核中由审核组确认后，相应调整级别系数。

第十二条论文著作指标是指考核对象公开发表学术论文（不含一般性文章）、出版专业著作的数量、层次、引用等方面的考核指标。

（一）论文被检索

单项指标基准分为50分，考核每篇被检索论文得分计算：基准分×类别系数×角色系数。

1、论文被SCI（科学引文索引）、SSCI（人文社会科学引文索引）、AHCI（艺术与人文科学引文索引）收录的，系数为3.0；被EI（工程索引）检索的，系数为2.5；被ISSHP（人文社会科学会议索引）、ISTP（国际科技会议索引）、CITA（每年的被SCI收录的期刊引用的论文数据）收录的，系数为1.5；被新华文摘全文转载的，系数为1.2；被人大复印资料全文转载的，系数为1.0。

2、论文独立完成的，系数为1.2；第一作者，系数为1.0；第二作者，系数为0.8；第三作者，系数为0.6。

（二）公开

单项指标基准分为20分，考核每篇得分计算：基准分×类别系数×角色系数。

1、Science或Nature，系数为10.0；《中国科学》、《科学通报》、《中国社会科学》及国外核心期刊，系数为5.0；国外正式期刊，系数为4.0；中文核心期刊（据中国科学引文数据库CSCD来源期刊中的核心期刊以及中文社会科学引文索引CSSCI的收录期刊），系数为1.5；部级正式期刊，系数为1.0；省级刊物，系数为0.8。在国际会议及全国性学术会议上论文宣读的，或在国际专业学术会议论文集公开发表的，系数视为1.5。

在增刊、内刊、专集、其它论文集发表的均不计分。

2、论文独立完成的，系数为1.2；第一作者，系数为1.0；第二作者，系数为0.8；第三作者，系数为0.6。

（三）公开出版著作

单项指标基准分为40分，考核每部出版著作得分计算：基准分×类别系数×角色系数。

1、学术性专著、全国统编教材，系数为2.0；学术性编著、译著，系数为1.5；专业手册、教学参考书、其它教材等，系数为1.2；科普性编著、实验指导用书等，系数为0.8。

2、独著，系数为1.2；主编，系数为1.0；副主编，系数为0.8；参编，系数为0.5；未编只写，系数为0.1。

第十三条独立发表一般性文章（非学术论文），单项指标基准分为1分，考核每篇文章得分计算：基准分×级别系数。

部级报刊杂志，系数为2.0；省级报刊杂志，系数为1.5；市级报刊杂志，系数为1.0。

第十四条发表的论文、文章和出版的著作等获得自然科学优秀论文奖以及其它学会、行业等颁发的论文奖次的，在第十二条第二、三款和第十三条得分的基础上设置奖级系数折算核分，部级系数为2.0；省部级系数为1.8，市厅级系数为1.5。

第十五条荣誉称号指标是指考核对象取得的由权威部门授予的一定层次、数量的荣誉方面的考核指标。分专业技术和其他工作两类进行考核。

（一）专业技术类

包括被选拔为政府特殊津贴获得者、有突出贡献中青年专家、“333工程”培养对象、专业技术拔尖人才、“226工程”培养对象、科技兴市功臣、有突出贡献高技能人才、乡村优秀科技人才及获得青年科学家奖、青年科技奖等。基准分设置为部级15分/项，省部级10分/项，市厅级5分/项。

（二）其他工作类

包括英才奖、伯乐奖、名校长、名教师、优秀科技工作者、劳动模范、五一劳动奖章、优秀党员、先进个人等。基准分设置为部级10分/项，省部级6分/项，市厅级4分/项。

第十六条附属指标是指反映考核对象工作、业务等方面的一些其它效果和社会、学术影响的考核指标。

（一）获得学科、行业、课程竞赛市级以上名次的，单项指标基准分为10分，考核每项成绩得分计算：基准分×级别系数×奖级系数。

1、部级，系数为2.5；省部级，系数为1.5；市厅级，系数为1.0。

2、一等奖，系数为2.0；二等奖，系数为1.5；三等奖，系数为1.0。

（二）指导学生获得省级以上各类奖项，基准分设置为省部级5分/项、人；部级10分/项、人；世界级15分/项、人。

（三）担任负责人的单位取得省部级以上有关资质、荣誉，如高新技术企业等，基准分设置为省部级8分/项，部级10分/项。

（四）被吸收为省部级以上各类行业协会会员、专业委员会委员、专家库成员或担任学术职务的，基准分设置为省部级10分/项，部级15分/项。

第十七条特殊行业指标体系中未尽的项目，能表明对象工作或专业方面成果实绩的，基准分参照市厅级每项最高不超过30分、省部级每项最高不超过50分、部级每项最高不超过80分的设置进行考核评分。

第五章考核程序

第十八条总结。考核对象填写考核登记表，列明各项成果实绩，撰写考核期间个人总结（自传）材料，收集整理考核依据的相关附件材料装订成册。

第十九条自评。考核对象对照考核办法自己评定德才表现等次，计算成果实绩量化得分。

第二十条述职。考核对象所在单位在一定范围内组织述职、评议，形成单位考核意见。

第二十一条复核。县（市）区委人才工作领导小组、市主管部门（或专家委员会）复查材料，核实考核对象两方面的考核情况。

第二十二条审核。市委人才工作领导小组办公室组织相关部门和专家进行审核，初步确定考核对象的考核结果。

第二十三条审批。市委人才工作领导小组讨论研究考核情况，审查批准考核结果。

第二十四条运用。根据考核结果，对德才表现优秀、成果实绩突出者予以奖励，并推荐、输送到更高层次进行培养、管理和使用。

第六章考核要求

第二十五条根据高级专业技术人才的具体情况，考核分行业进行考量、评优。

第二十六条考核依据考核对象本人提供的证书和权威部门出具的相关证明材料为准。

第二十七条考核过程中涉及各项指标中的层次、级别，依政府序列为准，其余根据公认度进行类推。

第二十八条考核对象同一成果实绩等符合考核标准中一项以上指标的，选择其中的一项进行考核评分，不重复计分。

第二十九条考核对象同一成果实绩获得同类奖项或获得同一序列荣誉称号一项以上的，以较高层次、级别为依据进行考核评分，不重复计分。

第三十条考核对象的成果实绩量化考核各栏目总分不设置得分上限。

第三十一条对不能完整对照指标体系进行考核评分的，如高技能人才、乡村优秀人才等可依原则采取个人打分与专家评估相结合的方式进行操作。

第三十二条对具体考核对象实施考核依据的考核期间由相应的文件通知予以确定。

美术核心论文范文篇8

2009年集团党建工作的指导思想和总体要求，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，以贯彻十七大精神，全面落实科学发展观为重点。注重理论学习，提升自己的理论水平。认真参加学校组织的政治学习，平时主动关心时事，争做一个群众满意的共产党员。在思想上重视理论学习，提高为人民服务的思想觉悟。并发扬“四种精神”：自找压力，努力钻研，不断提高的进取精神；胸怀全局，服从分配，勇挑重担的大局精神；爱岗敬业，踏实肯干，乐于助人的奉献精神；不断开拓，与时俱进，追求卓越的创新精神。

做到党员教育教学我先行，在学校教育教学、科研各项工作中，要冲锋在前，引领在先，做示范，做榜样。学校以教学质量为生命线，教师也靠教学质量得以生存。所以，要时刻记住上好每一节课。教学质量靠每一天的积累。教育教学要有特色。教研活动与课题研究相结合，重点研究国画教学，画出创意画出童趣，并进行欣赏教学的研究。搞好美术社团的指导工作。办好学生的个人书画展。定期展示优秀的美术作品。做好美术专业教室的布置。参与校园环境的布置等。

作为美术学科带头人要努力做好自己的工作。要带头上研究课。在教学上努力提升自己的素养，以美育人，真正发挥学科带头人的作用。关注生活、关注文化、关注学生、关注教学、关注创新，以审美为核心，面向全体学生，注重学生的全面发展。开展捆绑式教学研究。在论文、课件、研究课等多方面取得成果。

积极参加章献明工作室学习，珍惜领导与师傅章特给我的学习机会，并虚心学习、努力工作，使自己进步得更快一点。不辜负领导对我的期望。明确努力的目标，要勤写论文、要积极上研究课、要精心辅导学生、积极参加课题研究等。

美术核心论文范文篇9

[关键词]高校职称改革，美术教学，理论科研，技能科研

高校教师职称制度作为高校人事制度的重要组成部分，直接关系到教师的切身利益，对教师工作的积极性和创造性有很大的影响，也事关教学的质量和学校的发展。2009年8月28日，河南省人力资源和社会保障厅印发了修订后的《河南省高等学校教师（实验人员中、高级专业技术职务任职资格申报、评审条件》，对高校教师评审条件进行了较大修订，基本思路是：进一步丰富和充实各种评价因素，强化教学，注重实绩，着力完善评价指标体系，力争标准具有较强的导向性、科学性、前瞻性，实现对申报人的更全面、更科学、更合理的评价。

其中，新的文件对艺术学科评审条件的修订和补充最为明显，本文就从此次新修订的几个主要方面来谈一谈职称评审改革对美术教学的影响。

一、突出教学工作的重要地位对美术教学有着积极影响

“重科研轻教学”一直是社会和高校热议的话题，因为以前的高校职称评审条件中对教师教学成绩没有给与应有的重视，没有处理好教学与科研的关系，结果出现了科研数量泛滥但质量不高的同时教学质量也随之下滑的问题。这样不仅对教师自身的科研能力没有多大提高，科研对教学应该起到的良性作用也没有发挥出来，使得学生对教师的教学态度和质量怨声载道。

美术学科因其技法科目较多且技法教学是教学的重要环节，所以教学有其特殊性。一是技术性，这就要求教师在教学过程中能把技术性的知识用语言方式进行准确而清晰的表达——必然具有较高难度，所以教师必须进行大量的教学语言、方法的学习和操练；二是直观性，教师在课上对美术技法进行演示，给予学生最直观的教授——这是美术专业学生学习的最好方式和必要环节；三是差异性，学生个体对艺术的体悟和表现差异较大，教师需要对学生进行因材施教的指导，且指导方式要多样化，这就需要教师在教学上花费更多的时间和更大的心思。如果上述方面出现问题，将会对美术教学的效果和成绩大打折扣，这就要求教师在坚持科研，不断完善自身学术水平的基础上更要认真对待教学工作，把对教学相关方面的研究也作为科研的一方面。

修订后的职称评审条件将教学作为业绩条件的首要必备内容，并就教学工作量、教学质量考评（年度考核）、教学技能竞赛、教育教学荣誉称号等方面，对教学业绩进行了合理量化。同时，在科研业绩条件“项目与奖励”中，增加了“教研（教改）项目”以及国家和河南省开展的高校教学质量与教学改革工程项目的五项内容，以便进一步强化教学的中心地位，引导和鼓励高校教师以教学和人才培养为中心，把重点放在内涵建设上来。

还有，为鼓励教师搞好教学，要求教师必须有一篇教育教学研究论文。主要目的是要引导教师回归教学，把教师的主要精力引导到学术创新和搞好本职工作上来。

二、对高职、高专院校条件实行单列对其美术教学的积极导向性

因于美术专业的实用性较强、招生情况良好、就业形势乐观，高职、高专院校都普遍设置有美术专业，一般多为电脑艺术设计、室内装潢设计等课程，这些课程实际操作技能较高，因此对高职、高专教师自身技能性和操作能力的要求也就相对严格。所以，这次新修订文件把高职、高专院校教师评审副教授职称的条件单列出来，并对具有相关技能资格证书的教师，适当降低论文要求。引导了高职、高专院校与普通高校不同的教学方向和目的，鼓励了教师对教学必备的专业技能的提高，从而提升实际的教学能力。

三、增设美术学科评审的补充条件体现和认可了美术教学的特殊性

美术学科在教授美术理论知识、提升审美能力、完善人格等教学目的同时，对于美术技能的学习和掌握也是极为重要的。同时，一个优秀的美术工作者和一幅完美的美术作品，均是思想性和技术性的统一体。因此这就对美术学科的教师提出了两方面的教学能力要求，一是理论能力、一是技能水平，当然这两方面也是相辅相成的。理论性知识的学习和研究是十分必要的，可以直接提高教师的人文修养和教学理论水平，也能使教师具有将自身美术技轻松转化成语言和文字方式的能力，从而更利于知识的教授、传播和交流，而且理论知识的学习还能指导其美术技能的实践；美术技能的物化表现形式一般是美术作品，它可以体现一个教师的专业技能水平，同时也能体现出一个教师的基于理论能力之上的文化修养的高低。这就是美术学科不同于其他学科的特点。以前的职称评审条件根本就没有考虑到这方面的因素，在各个学科中使用一刀切的方式，用相同的标准进行评审，出现了错误的引导趋向。结果使得美术学科教师为了追逐职称晋升而一味的将经历投入到理论科研之中，而忽略甚至放弃了对自身专业技能的不断研究和提升，严重影响了作为特殊学科的美术学科的教学环节和教学质量，从而导致教育目的的偏颇而不能全面实现。

本次评审条件的修订注意到了这一问题的严重性，在新的评审文件中增设了美术学科评审的补充条件。把美术作品发表、参展及获奖等达到规定要求的，视为符合相应的工作业绩条件。如在申报评审副教授任职资格补充条件中，增加了“同时在艺术类专业核心期刊上发表作品2件以上，或2件以上作品参加省以上有关部门举办的展览，其中至少件作品为省文联下属的一级协会举办的届展或中国文联下属的一级协会各专业艺委会展览。可视为符合工作业绩论文、著作条件”等规定，同时适当减少了要求的篇数，体现了美术学科的特殊性，也体现了各学科评审条件的多样性和公平性。这对美术学科教学的定位和美术学科教师的教学起到了良性的导向作用，也使得理论科研和技能科研和谐共进为教学服务。

美术核心论文范文篇10

关键词：颜文樑；美术教育；创新性

颜文樑（1893—1988），中国近现代油画家，美术教育家，中国现代美术教育开创者之一。1922年9月，颜文樑与胡粹中、朱士杰等人建立了苏州美专，颜文樑任校长。关于颜文樑美术教育思想的论文相较于他其它方面的研究来说是较多的，但这类型的论文虽然对颜文樑的美术教育思想虽有所论述，但这类型的研究大多给人不够系统深入以及不够全面的感觉。赵思有的《刘海粟、徐悲鸿、颜文樑美术教育思想与作品的比较研究》和陈尉南的《刘海粟、徐悲鸿、颜文樑美术教育思想比较研究》以及东北师范大学隋岩的《徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文梁的美术教育思想比较研究》等论文，共同的特点都是将颜文樑与同时期的刘海粟、徐悲鸿以及林风眠的教育思想做对比。其它的如赵思有《论颜文樑的美术教育思想及其作品特点》、李征的《颜文樑美术教育思想略论》，李洁璇《工场教育模式的引入和颜文樑实用美术教育思想形成的渊源》等，是根据几个方面来详实地阐述颜文樑和苏州美专的美术教育思想和状况，从而从侧面反映出颜文樑美术教育思想在20世纪乃至现在教育界的实际创新意义。本文以探析颜文樑的美术教育思想，来分析其美术教育的时代性和创新性，继而依据其美术教育思想所得出的实践成果来体现思想对我国现阶段的高校美术教育改革的指导作用。

一、颜文樑的美术教育思想

颜文樑，江苏苏州人。他出生在一个丹青世家，其父颜元是我国近现代绘画史上著名绘画大师任伯年的学生。颜文樑从小就受到传统绘画熏陶，一边在学堂读书，一边和父亲学习国画。他成年后自己仍然不断学习绘画，于1922年与胡粹中、朱士杰有理想有抱负的有识之士一起创办了苏州美术学校。美术学校在1928年已经有了一定的规模，并不断发展壮大。颜文樑在教学中对于美术在现实生活的实用性十分看重，力推纯粹美术与实用美术共同发展、相辅而行，提出了“中西合璧，造就人才”的教育方针，并致力于将其美术教育思想贯彻落实进自己的办学之中，为20世纪初期尚未发展完善的中国培养了实用美术人才，也为当代的高校实用美术教育创建了一个可操作性强的教育模式。我们可以从颜文樑的美术教育思想来分析其在现当代美术教育中的创新性，从而知道其美术教育思想对于当代的贡献和影响。颜文樑所生活的年代正处于“西学东渐”这个中西文化大碰撞的时代，再加上其个人的求学经历和其对美术的认知与孜孜不倦的追求等，这些因素都促进了其美术教育思想的形成。颜文樑的教育思想以及思想转变过程，可以从他所撰写的《我所希望于艺术界者》、《从生产教育推想到实用美术之必要——告本校实用美术科同学辞》、《艺术教育今后之趋向》等文章中了解到。其主要观点可总结为：纯粹美术与实用美术并重；艺术要服务于社会发展，推行职业化教育；艺术要与科学相结合；“真、善、美”相统一的美术人才观。1.纯粹美术与实用美术并重颜文樑与徐悲鸿、林风眠等人的美术教育思想区别最大的地方便是其重视实用美术，将美术与现实生活相结合。他在《艺术教育今后之趋向》一文中提出“我们如果留心过去艺术教育的情状而一加分析，则十八世纪以前的艺术，其所教育趋向于美的装饰的，而也是再现的。十九世纪后的艺术教育则趋于实用的、综合的，而也是创造的。前者是‘模拟自然’以装饰社会美化人生，后者是‘创造自然’以为用社会达人生于善。”当然，他推崇实用美术也不是全然对纯粹美术进行批判否定，而是更深一层地觉得有助于社会的美术教育应是纯粹美术与实用美术二者兼有之，两者共通且相互为辅助。且在教学中实用美术与学校的教育之间应该相辅相成，并非是独立的个体。实用美术是在学生对传统纯粹美术有了一定理解，掌握后才进行教育的，如此教育出来的美术人才才能更从更大层面上满足社会建设发展的需求。简单来说便是纯粹美术应是学生学习的基础，而实用型的美术人才是在传统纯粹美术教育下培养产生的。其认为在国内发展实用美术有八大好处：“（1）辅助工艺品之美观；（2）艺术因实用之故而得易普遍；（3）利用人类爱好艺术的天性，使生产品畅销；（4）发展研究者之个性；（5）实用美术因为与社会接触较多，人们容易受到美的感化；（6）实用品上美的装饰，则无形中人人都能得到美术的熏陶；（7）艺术家作品因与实用品合作，则艺术需用之处更繁，提高艺术家的就业率；（8）学生能将鉴赏艺术在实用上研究，必能多得同趣。”颜文樑也对他实用美术的想法进行了实施。纯粹美术与实用美术并重的美术教育思想在其所创立的苏州美专中很好地体现了出来：他在苏州美专中设立了多个实用型的专业，如艺术教育系和动画系，为上世纪初的中国培养了许多对社会有用的实用美术人才。2.艺术要服务于社会发展和推行职业化教育艺术能够给人以美的感受，接触到艺术时情绪会受到感染，思想会得到启发，创作出来的作品也会满足真善美的要求。20世纪初，社会动荡不安，许多有识之士都想通过对传统的教育体制进行改革以促进社会向前发展，颜文樑也顺应提出了：“艺术家的工作是‘拯民救国’，建立美术院校是为了促进社会和谐发展，提升艺术水平。”的说法。他希望透过艺术在社会感染力和美术教育的普及性，能够净化大众心灵，使得个人的精神世界得到满足，并由个人不断影响到社会，到整个民族，从而使得整个民族的精神面貌不断变化，变得更为团结，凝聚力向心力更强。为了能实现艺术得到进步和社会思想通过艺术日渐完善的理想，颜文樑也做出了许多举措。例如说在创办苏州美术专之前，颜文樑曾与友人共同组织发起美术画赛会、苏州美术会等面向大众的活动；后期还在美专校内建立“苏州美术馆”，主要是用于展览陈列参赛作品和收藏名师作品，供大众欣赏，这也是现代苏州美术馆的前身。颜文樑通过面向百姓的艺术活动来向大众推广艺术从而提高社会的审美意识，并不断扩大影响范围。3.艺术要与科学相结合艺术与科学，两者之间的联系十分紧密。它们之间有三层联系，一是技术性的；二是观念性的，三是哲学性的。这三个层次对于画家的技术和思想观念起着重要的作用。20世纪初，中西文化碰撞，西方的许多科学性的思想和绘画技巧传到中国，颜文樑也接触到了这种新式的绘画方式，并被这类具有多种表现张力和科学性的绘画深深地感染。经过不断的接触和尝试，在他看来要追求真实就需要对事物进行客观分析并运用系统科学的原理进行艺术创作，提出了“科学不是美，但艺术利用科学能产生美。科学与美术是有联系的，透视学、解剖学、色彩学都是科学。画家不能不利用科学”的观点。这一主张正好对应了新文化运动对于民主和科学的追求以及顺应了求变求新的精神。同时也顺应了20世纪初期倡导引入西方写实艺术以此来改变腐朽沉闷的中国画坛，为中国绘画增添活力的艺术浪潮。作为我国第一批了解研究透彻西方写实绘画且将写实绘画思想很好地运用到自己创作之中的画家，颜文樑对于写实主义原则的运用可谓驾轻就熟。同时他还摸索科学规律，对自然界的形体，光色进行分析研究，并总结成书，其著述除了包含了构图、色彩运用等具有科学性的专业知识，也包含了他在他绘画生涯中所领悟到的人生道理，为后人留下了一笔宝贵的财富。4.“真、善、美”统一的美术人才观颜文樑主张创作时要做到真、善、美与写实主义相统一。并不断改进将创作以及做人要讲究“真、善、美”的原则加入融合到教学之中，对于学生道德品行的培养极为看重。在美术专业教学中，从严教学，要求学生对于西方教育中所出现的写生、透视学、素描、解剖学、色彩学等基础部分都有所要求，培养出像董希文、莫朴、费彝复等对国家有贡献的人才，使苏州美术专科学校成为对近现代美术教育事业发展有所帮助的学校。

二、颜文樑美术教育中的创新性

颜文樑所处的时代是中国前所未有的大变革时代，风起云涌的思想浪潮一波接一波。“”前后，人们对当下社会的现状产生了越来越多的质疑，故而对社会进行改革的声音更是越来越多，各种拯救国家的思想在不断传播。徐悲鸿通过写实的绘画来传播救国思想，林风眠提出“调和中西”，以艺术社会化来感化国人的思想；蔡元培提出“以美育代宗教说”；而颜文樑则是在大环境中选择将实用美术的道路，希望通过实用美术对社会的发展做出贡献。在当时，我国对于美术教育的方向尚不明确，各方面都还在探索阶段，各方面的制度都还不完善，颜文樑在各方面还尚未清晰地情况下敏锐地意识到了美术教育的核心目的是要帮助学生在毕业后谋得一条生路，这一想法是与其同时期的美术教育者们所没有想到的。虽说这一观点并不是他首次提出，但其不断贯彻落实，对此思想不断补充和根据国情实施的方式可以说在当时的中国是创新性的，乃至对于今天的美术教育都有借鉴性和适用性。他的实用美术教育思想并不只是单方面注重实用美术的功利性，同时也在着重点明纯粹艺术对实用美术的重要性。他希望培养出来的是具有艺术素质的实用性美术人才。他在苏州美专的办学宗旨中提出：“本校以提倡美感教育，养成艺术专门人才，适应时代之需要。在文化各部门中，谋艺术之演进，并造就师资，一面与人民大众接近，谋生产艺术之发展，此为本校办理之宗旨一方针。”他的这一教育思想举动，促进了学科间的相互发展，也有助于学生综合能力的发展。同时，这是其人本思想的一种体现。关注学生的就业问题，在教育教学过程中就让学生掌握今后工作的技能，且能在今后的工作中能独当一面，不会导致毕业即失业的情况出现，这就是颜文樑的教育思想与同时期的美术教育者所不同的地方。同时也是他实用美术教育思想理论最为核心的部分。为了让学生学习到更多实际使用美术的技巧，颜文樑在开设各种课程外，还在苏州美专增加开设了一门实用美术学科——印刷制版专业，这在当时的美术院校中是首创，此专业并非只是理论讲解，而是对学校的校刊《艺浪》负责，其中精印铜版画及三色彩印、排字印刷等印刷技术都能在这专业中学习到，此专业还有一个特别的地方就是会对外承接广告业务，作为学生在学习过程的实习手段，引导学生更快熟悉制版技术。除了强调“纯粹美术与实用美术并重”的教育理念外，颜文樑还提出艺术要为社会建设所服务，这一思想虽不是其创新的，但是他为之做出的举动确实在当时属于首例。1918年，颜文樑与徐盔青、金松岑等6人一起举办了苏州美术画赛会，同时这也是中国历史上的首个范围最广，具有全国性的美术展览。首次苏州美术画赛会邀请各地享有盛名的书画家参展，产生了很好的效果。此次画赛会无疑对群众的审美水平的提高有所益处，同时也将普罗大众的爱国意识召唤起来。这与颜文樑“艺术救国”的崇高理想离不开，他还注重向大众普及美术教育。在经过自己不断研究尝试后，颜文樑编写了一批科学性创作的著作，如透视学、色彩学等，不管是对学习美术的学生还是缺少系统训练的普通人都有很大的作用。

三、颜文樑美术教育对当下美术教育的影响

从1898年的到1919年的五四爱国运动，美术教育逐渐走入了大众的视野。到今天为止，我国的美术教育已有百年历史，特别是以徐悲鸿，林风眠，颜文樑等人为代表的一大批外出留学的美术人士归国之后，我国的美术教育事业有了长足的发展。到了改革开放之后，美术学校的数量逐渐增多，办学规模、教学质量和招生人数都不断扩大，美术教育进入了蓬勃发展阶段，一直至今。虽说美术教育现如今有了很大的发展，但是与其他基础学科的发展相比，仍然存在着不成熟和不完善的方面，特别是美术教育中对于人文部分缺少关注，关于内涵部分更是少，让美术教育无法突破现有的瓶颈。颜文樑对于我国现当代美术教育的贡献是不可言喻的，他的美术教育思想对于当下院校的变革有着重要的启示。比如说高等院校在进行制度和方式变革的过程中，对于美术与现实生活的练习应该更加重视，对于学生的创新意识、思维以及相对应的专门技术和实际操作方法的训练要着重强调，并有所针对进行训练，课堂教育要与现实的工作相结合，对于实用美术专业的建设要进一步加强，不断改革，以求培养出社用于当代社会的实用美术设计人才，同时也能为国家的创新产业提供人力支持。根据颜文樑实用美术的思想我们知道美术教育要与时代的潮流相适应，应当在对传统教学模式有所批判继承的根本之下与当代社会建设紧密联系起来，对于实用型美术人才的培养要加大投入成本。在进行实用美术教育的过程中我们要注意因材施教，这样才能够对学生潜能有所激发，因材施教，让学生的特长能在专业上有所发挥。如此一来，实用美术才能在当代更好地发挥作用。此外，从颜文樑在苏州美专创设印刷制版专业，校内直接负责文刊的印刷，并对外接单的事例可以对今天的美术院校有所启发，学校与相关企业进行深度合作可以更好地培养学生的工作能力。校企合作的好处在于：学校与企业能进行互惠互利的合作，学校招收对于美术行业有所兴趣的学生，并提供自身所有的优质资源对合作的企业培育人才，提供科学技术的支持以及技术方面的指导，帮助企业进行新产品的研发。且学校培养了大批优秀学生，可帮助企业降低人力资源成本，为企业节省培养员工的时间。相对的，一个企业能发展壮大，很大程度上取决于它在市场上的地位，因此学校与企业合作，能够了解到市场对于美术人才的需求，从而对于学生的培养更具针对性，能让他们一毕业就能适应市场，开拓学生就业的范围，提供多种渠道。同时，企业的文化也能感染学校，先进的管理制度和理念也能对学校的建设有所帮助。颜文樑的美术教育思想培养了许多优秀的专门从事美术的人才，其美术教育充满了创新意识，对今天仍具有现实意义。

四、结语

在当今这个日新月异的社会，市场对于实用型的美术人才需求越来越大，美术教育的发展也更加趋向于实用美术教育。虽说颜文樑的教育主张因时代的限制没有建立较为完整的美术教育体系，也没有像徐悲鸿和林风眠等人的影响力如此之大，但以当时的情况来说，他的教育思想是创新的，对于我们当代的美术教育也是具有启发意义的。其对实用美术的重视、教学方法的创新、校企合作的实行在当时甚至现在都是值得教育工作者去借鉴与思考的。

参考文献：

[1]尚辉.颜文樑研究[M].南京:江苏美术出版社，1993.

[2]林文霞.颜文樑[M].上海:学林出版社，1982.