美术创意教学范文10篇

一、当前幼儿创意美术教学开展的主要问题分析

结合当前的教学实际，幼儿创意美术教学中，主要有着以下问题存在。首先，教学方式单一，当前大多数幼儿创意美术教学开展都是由教师教学生学，采用临摹范画的方式，比较的是幼儿画的像不像，这种教学方式会抑制幼儿的思维，限制他们个性的发展，不符合创意美术课程的理念。并且单一的教学活动，同样业限制了幼儿的思维意识。其次，当前创意美术教学中，表现方式局限也是重要的问题，美术作为一门艺术形式，其表现方式应当是多种多样的，可以是绘画，也可以为手工、剪纸、粘贴、雕刻等等，但是幼儿创意美术教学中，表现形式单一，限制了学生的成长。此外，当前幼儿创意美术课程开展中，各个学科之间缺乏相应的融合，课程之间单独设置，不利于学生创意思维的养成。新理念下，有效地解决上述教学中存在的问题，应当引起我们的重视。

二、新理念下幼儿创意美术教学开展思路

1.丰富教学开展方式。新理念下，以丰富教学为目的，促进幼儿能力意识的养成，是重要的教学开展路径，因此幼儿创意美术教学中，丰富教学开展方式显得十分必要。首先，创意美术教学本身就是为了促进学生思维意识的活跃化发展，因此丰富教学开展方法是首要的。其一，应当结合生活实际，开展创意美术教学活动。例如，开展利用生活材料制作粘贴画的活动。如，裁缝用过的边角余料，布头布片等，这些看似废弃的材料，能粘贴出创意丰富的粘贴画，对于幼儿思维意识的创新培养作用明显。其二，在创新美术教学中，开展“翻转课堂”，“合作学习”等多种教学活动，能够大大丰富教学模式，活跃教学氛围，使得美术教学更加具有创意。其三，丰富教学开展方式，还应当不断地结合幼儿园自身的教学情况，开展园本式的美术活动。例如，以我们心中的教师为主题，开展彩绘活动。这种极具有创意的教学活动，不仅仅大大丰富了教学模式，还能够对于幼儿艺术能力思维进行综合性的培养，符合当前的发展理念。总的来说，基于幼儿园创意美术教学实际，积极进行新理念应用，丰富教学开展方式，应当引起我们的重视。2.多样化教学表现形式引入。在幼儿园美术教学中，引入创意美术的教学理念，就应当积极结合当前教学开展的趋势，将多样化地教学表现形式引入，实现美术教学自身层面的丰富化，在实践教育新理念的同时，促进教学质量水平的提升。首先，创意美术教学的形式应当丰富化，将绘画，手工、剪纸、粘贴、雕刻等多种美术教学形式在教学中引入，实现丰富的教学开展基础。其次，在教学表现形式丰富化的基础上，还应当具体化地对于原有教学形式进行创新。例如，绘画教学原有的形式，就是老师指导学生作画，然后进行点评，一定程度上限制了学生的想象力，新理念下，就应当鼓励学生随着自己的想象进行绘画，表达一种的主题，这样在绘画的过程中便能够体现创意。此外，不仅仅要引导幼儿具有基本的美术技能，还要尽量鼓励幼儿发现身边生活中的材料进行创作，例如，利用旧报纸、废纸盒、易拉罐开展相应的艺术创作。总的来说，多样化教学表现形式在创意美术教学中应用，能够大大丰富美术课程，对于幼儿灵感的激发，艺术意识的培养，积极作用十分明显。3.促进艺术科学的融合。正如上文所提及的一样，当前幼儿园创意美术教学中，学科层面的融合性不足，对于学生综合意识能力的培养有着较大的限制。新理念下，促进学科融合，尤其是促进艺术科学的融合，能够对于学生发展进行深层面的发展促进。首先，新理念下，幼儿园创意美术课程应当积极融合其他的课程学习，促进幼儿集成性的思考。例如，在美术教学中，引入数学图形的知识，让幼儿利用圆形，三角形，矩形，椭圆形等形状要素，进行绘画拼图，实现数学与艺术的融合。再例如，在生活课程中，让学生根据生活常识，生活场景开展艺术设计，培养幼儿在生活中找到灵感，发现创意，这均是新教育理念的要求。其次，音乐教学也是重要的艺术性课程，在幼儿园教学中，创意美术可以将美术形象与音乐相结合，让幼儿以音乐为依托，充分感知自己心中的形象，把脑海当中浮现出的画面创作出来，这中间美术教师不需要给予过多的干预和指导。这对于幼儿艺术思维集成性培养有着十分重要的意义。总的来说，积极促进幼儿园艺术科学的融合，是新理念下创意美术教学重要的开展思路。

本文探究新理念下幼儿创意美术教学开展思路，在教学中实践新理念，就是对于实践教学发展层面的促进。在幼儿创意美术教学中，不断地开展实践创新，注重幼儿能力意识素养的培养，积极意义十分突出。总之，在今后的幼儿美术教学中，促进艺术课程的总体融合，集成性地促进幼儿成长，是幼儿教学开展的关键。

参考文献：

摘要：创意美术能够提高幼儿的观察能力和想象能力，激发幼儿对于美术和手工的兴趣，帮助幼儿塑造健康的性格和个性。幼儿阶段的美术教育十分重要。基于此，文章探究如何在幼儿阶段进行有创意的美术教学。

关键词：幼儿;创意美术;教学策略

一、幼儿美术创意教学的过程中绘画与生活实践结合，打开幼儿的美术学习思路

幼儿的欣赏水平仅仅停留在观察物品的表面上，为了提升幼儿对事物的认知水平，逐渐培养幼儿的审美能力，教师在日常美术教学过程中应当给予幼儿更多接触大自然的机会，让幼儿感受美丽景色的魅力。教师可以经常带幼儿参观当地的名胜古迹、风景、园林，指导幼儿观察一些人文景观，使幼儿掌握观察事物的能力，让幼儿对民间传统文化艺术产生兴趣。同时，教师可以引导幼儿用自己的语言表述自身的感受和想法。在条件允许的情况下，教师可以带领幼儿参观一些文艺演出、美术馆或者博物馆，让幼儿用自己的语言描述看到的动作、颜色、形态等，进一步提升幼儿的审美能力和绘画能力。随着美术学习的逐渐深入，幼儿的发散思维能力和创新能力也会逐步得到提高。教师可为幼儿准备丰富的教学资料，以开展集体活动的形式丰富幼儿的学习体验，为之后的绘画奠定坚实的基础。在学习《水鸟》时，教师可以带幼儿到风景区观赏真正的水鸟，寻找其与画作中的水鸟存在的异同点。也可以为幼儿寻找一些水鸟的相关视频资料或图片，提高幼儿的观察能力，让其了解水鸟的特征，并鼓励幼儿基于自己的理解画出水鸟的形态。这样既锻炼了幼儿的观察能力，又提高了幼儿对于美术学习的自信心。幼儿的创新能力得到提高，接触未知事物也更快、更大胆。

二、在幼儿美术教育阶段启发幼儿情景结合，培养幼儿的想象力

在幼儿美术教育阶段，教师应当引导幼儿根据一定的主题进行创作，并且所创作的内容要结合一定的情景。为此，教师可以为幼儿的美术创作创造一定的环境氛围，如，为幼儿播放动画片《猫和老鼠》，给美术课堂带来欢快的氛围，在观看的过程中教师引导幼儿思考动画片的主题，并以此为依据进行绘画创作。幼儿在观看动画片的过程中会有不同的想法和反应，所创作出的绘画作品也是各不相同的。在相互交流的过程中，教师应鼓励幼儿各抒己见并且互相学习、借鉴，使幼儿在创作美术作品时了解不同的表达主题，幼儿的思维意识也会随之提高。教师可以给幼儿准备大量的素材，给幼儿留下更多的思考空间，使幼儿更快地融入故事氛围，自由地进行想象和创作。在为幼儿准备创作主题时，教师要注重结合美术教育的特色，加强与幼儿的交流，更加深刻地了解幼儿的想法，培养幼儿的美术创作兴趣，并对幼儿的美术创作想法给予鼓励和肯定，增强幼儿美术创作的自信心。在最终的画作评价阶段，教师的肯定在一定程度上比幼儿的创作过程更加重要。一些幼儿美术教师会帮助修改幼儿的作品，一般在幼儿的画作上加上几笔或者修改一下，表面上看是教师在完善幼儿的绘画技巧，但幼儿的美术创作积极性会因此受到打击，对于自己画作的自信心也会大大降低，教师在这一阶段的指导也就难以真正达到美术教育的目标。为了解决这个问题，教师应当完善教育目标，改进教育形式，时刻鼓励幼儿对于绘画的热情和自信心。在这一阶段，幼儿的心理是十分脆弱且敏感的，为了给幼儿创造良好的学习氛围，教师应当鼓励幼儿将自己的思维大胆地表现在画作上，增强幼儿的自信心，鼓励幼儿大胆表达，教师扮演幼儿忠实的听众，加强自己与幼儿的沟通和交流，更加深入地了解幼儿的想法，为之后进行更有针对性的美术创意教学奠定坚实的基础。结语幼儿阶段的美术教育对于幼儿来说是终身受益的，其对于幼儿性格的养成和人生观、价值观的塑造有非常大的影响。为了使幼儿获得一定的创新能力和自信心，教师在培养幼儿的美术能力时应当采用更多的形式与方法，鼓励幼儿大胆地将自己的想法表达在绘画作品中，而不是一成不变地学习绘画的技巧。在这一过程中，教师应当为幼儿创造更多的绘画情境和氛围，拓展幼儿的思维，释放幼儿的想象空间。这样，教师对于幼儿的了解会更加深入，幼儿对于教师的信任也会得到增强，教师对于幼儿美术创作能力的培养也就更加方便、高效。

摘要：小学美术教学贵在如何在教学过程中最大程度地激发学生的创意思维。特别是小学美术教学中创意写生的教学，教师一定要激发小学生的创作活力、积极性和自主性，避免让学生被动地去学习新事物。因此，如何应用积极、有效的方式来激发学生的绘画热情、想象能力和创造力，这是美术教学的重点。本文就如何提高小学美术教学中创意性写生教学方式进行以下探究。

关键词：小学美术教学；写生教学；创意培养；教学方式

小学美术创意性写生教学要以学生为教学主体，让学生通过学过的美术绘画知识，创作出独特的、新颖的艺术作品或艺术形象。因此，教师在小学生的美术创意性写生教学中不能机械地教学，而要从他们的美术基础出发，培养学生的想象和联想能力，让他们能够大胆地创作出美丽、新颖的艺术作品。教师要时刻保持小学生对美术创作活动的参与热情，来提高学生的美术创意能力。

一、提高学生的绘画兴趣

现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切。学生有了兴趣，才不会觉得学习美术特别是一件乏味的事情。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的教师。”因此，美术教师要在自己的课堂中有意识地从内容、形式、方法等方面渗透美术兴趣教育，让学生感受到美术学习的乐趣，从而愿意学、喜欢学。学生只有具有强烈的好奇心和兴趣，才会有对美术学习有强烈的求知欲，才能真正去进行美术创意性写生学习。这就要求教师在创意性写生教学中激发学生的美术兴趣，还要联系生活实际激发学生的绘画热情。此外，教师在培养出学生的美术兴趣之后，还要鼓励和支持学生动手实践。例如，在学习浙美版小学四年级美术课《花鸟小品》时，首先，小学美术教师就可以从兴趣入手，先让小学生感悟中国画“写意花鸟小品”的基本知识，让学生体会小品画的笔墨情趣，提高学生对中国画“写意花鸟小品”的鉴赏能力和审美能力。其次，教师要营造绘画氛围。为了营造气氛，小学教师在组织教学的过程中可以用古筝曲等音乐引入课堂，营造浓厚的民族文化氛围。这时，教师再出示一幅花鸟小品画，并向学生提问对这幅画的看法以及想法。最后，在进行作品展示之后，教师可以即兴创作一幅简单的“写意花鸟小品”，并与学生进行交流。然后，教师可以要求学生们进行“写意花鸟小品”画创作，并对画得好的同学进行鼓励和表扬。这样便会提高小学生对写生创意的兴趣。[1]

二、培养学生的想象力和创造力

摘要：近些年来，随着我国对学生素质教育重视程度的不断增强，小学美术教育也越来越受到重视。对于美术来讲，由于其本身具有十分强的艺术性，因此创新能力在美术学习的过程中是十分重要的。并且当代的教学讲究将讲学和实际相结合，从多种方面对学生进行素质教育，提高整体的素养。在多种因素的作用下，实景写生就成了最流行的美术教学模式，在这个过程中，要注意对学生创造性的正确引导，提高他们的创新能力，鼓励他们在美术的创造过程中勇于表达自己的想法。因此，从这种角度来讲，加强创意写生的重视程度，对于学生的发展是十分有利的。

关键词：小学美术教学；写生教学；创意培养；教学方式

在小学生的人格和素养发展过程中，美术、体育等科目会对学生产生很大的影响，而创意性写生在美术的教学过程中占有很大的比重，因此为了使创意性写生的优点能够更好地被体现出来，不仅要增强对该过程的管理，教师还要对整体写生的进行有良好的把控。

一、小学美术创意性写生教学的价值

（一）有利于提高学生的学习兴趣。对于小学生来讲，由于年龄较小，判断周围事物是非的能力较差，并且在学习过程中缺乏自制力和能动性，驱使他们学习的最主要因素就是对该科目的兴趣，同时，由于孩子的社会经历为零，看待事物的角度和大人有很大的区别，他们对善与恶、美与丑的判别有自己的一套，同样的事物在孩子眼里又会是另一种状态。而我们现在所倡导的创意性写生就是孩子心灵的画笔，俗话说“眼睛是心灵的窗户”，他们可以将他们眼中的世界描述出来。与此同时，创意性写生是增强美术课堂趣味性的重要手段，这样不仅可以帮助学生提高兴趣还可以为他们日后的发展铺路。（二）有利于提高学生的综合素质。受我国传统教学模式的影响，我国当前的绘画教学模式过于僵化，且形式单一，并且受到应试化教育的影响，教师在教学过程中，会设置统一的评判标准来判断好坏，这就使得学生的思维缺乏活跃性，只是机械性地“照葫芦画瓢”，严重影响了学生的学习兴趣。众所周知，绘画是一项从思想到实际动手操作都有要求的科目，它要求学生在学习过程中开发自己的能动性，通过自己的发散思维进行创造，创意性写生就是对着一教学理念最好的体现。

二、如何在小学美术教学中实现创意性教学

摘要：随着时代的发展，人们的物质生活水平不断提高，对于艺术的需求也在不断提高。在这样的时代与社会背景下，高校美术教育专业的教学被社会各界高度关注。高校美术教育应该注重多元化，一方面是教育理念的多元化，另一方面是教育内容和教育手段的多元化，要由关注造型写生转向关注创意性教学。该文就高校美术教育专业创意性水彩画教学作分析和探讨。

关键词：美术教育专业;水彩画;创意性;教学

美术教育专业学生在高校会进一步学习水彩的具体应用。水彩具有较强的表现力，水彩画更是具有非凡的魅力。艺术是不拘一格的，千篇一律的形式不可被称为艺术。随着社会的发展，教学方式和教学手段也要相应发生改变。水彩画教学是对于色彩基础的深入教学，尤其是如今的色彩应用范围越来越广泛，相应的教学手段和教学范围也需要进行扩充，以获得更好的教学质量和教学成果。

一、在实际教学工作中培养水彩画创意观念

要想提升教学质量和教学成果，首先要从教育理念的创新上入手，尤其对于一些基础的教学工作，必须培养一定的创意观念，从而获得较好的教育成果。在高校教育中，学生在步入高校之前已经有了基本的色彩理论基础，基本掌握了光色分析、冷暖色对比等多方面的基本理论，对于色彩的使用有了自己的看法。但是，仅仅了解这些理论对于实际创作来说是远远不够的，学生往往会陷入一定的局限性，导致作品没有实质性的提升。从实际角度上说，色调、色彩对于创作具有重要的影响，因此相应的创意也会对创作产生实质性影响。在教学工作开展的过程中，教师应该侧重于创意观念和创新理念的培养，将千篇一律的模式变成属于学生自己的创作风格、创作理念，要对学生的空间想象力和色彩想象力给予高度重视，从而最大限度地发挥其创意观念。总的来说，一系列教育改革要围绕实际教学内容开展，在传统教育模式和教育方式的基础上，关注学生创作的个体化差异，减少统一的色彩要求。教学工作更为关注学生作品中的色彩呈现，对于创意观念方面的提升十分关键。总的来说，实际教学工作的开展需要围绕一定的中心和重点，打破固有的教育模式，要让学生将色彩理论真正应用到个性化创作中，从而锻炼其思维能力和创新能力。

二、水彩画相关技法的创意性学习

【摘要】在日常生活和工作中，各类废旧材料随处可见，为贯彻“变废为宝”的环保口号，需要全社会共同努力。在幼儿教育阶段渗透环保意识具有非常重要的意义，对于农村幼儿园来说，考虑到地域特征和幼儿特殊阶段的年龄特点，将环保意识与美术教学相结合有着重要的课题价值，可以培养幼儿勤俭节约的好习惯，能够有效地加强幼儿的环保意识、促进幼儿的想象力和实践能力。本文针对如何能在农村幼儿教学中，提供科学合理的环保创意美术活动进行分析和阐述，希望对农村幼儿教学有所帮助。

【关键词】环保；农村幼儿园；美术教学

随着现代社会大力提倡低碳环境的背景下，“变废为宝”在农村幼儿园环保创意美术教学中有着至关重要的作用。在农村幼儿园美术教学中，废旧材料的重新利用即可以节省教育成本，增加幼儿环保意识，还可以提高农村幼儿动手能力和创新能力。同时，幼儿们可以通过丰富多样的美术实践创意活动，不断提高自身的想象力和创造力，进而让幼儿体会到美术教学和环保创意活动带来的快乐。

一、农村幼儿的年龄和地域特征分析

幼儿年龄虽小，但双手较为灵活，他们不被已有固态事物和思想束缚，拥有多元化的创造性。在美术教学中，培养幼儿的实践操作能力，可以有效地提升幼儿动手操作能力和心智的开发。尤其处于3-6岁的幼儿，环保创意美术教学活动对于该阶段幼儿的动手能力和创新思维有着积极促进作用。在美术环保创意活动中，教师可以充分利用生活中的各类废旧材料创造美术作品，对幼儿的想象力和创造力都是很好的启蒙教育。幼儿园的环保创意美术教学活动与幼儿的这个年龄特征是相吻合的。据调查显示，大部分农村幼儿园美术教学中，教学设备和美术创作材料略显不足，在一定程度上影响和限制了幼儿自由美术创作的发挥，无法充分满足幼儿多元化的学习和生活需求。

二、农村幼儿园环保创意与美术教学的实践策略

摘要：随着新课改的进行，小学美术教学引进了创意性的写生方法。这一教学方法能够有效提高小学美术教学的价值，激发学生的绘画热情，进而提高学生的想象能力和创造能力。基于此，文章对小学美术教学中创意性写生的教学价值和具体策略进行了分析。

关键词：小学美术；创意性写生；价值

国外的美术教育专家率先提出了创意性写生教学方法。创意性写生教学是基于学生原有的知识基础，充分发挥学生的想象力，鼓励学生自由创作，绘画出想要表达的内容。这种教学的目的不单在于让学生掌握一门绘画技能，更重要的是通过这样的学习和训练过程来开发学生的想象和创造思维。

一、创意性写生对于小学美术教学的价值

（一）有利于提高学生学习美术的兴趣和积极性

小学阶段学生还处在孩童时期，看待事物的眼光和角度与成年人有所区别。学生对待事物不会像成人那样进行理性的思考，很多时候学生做事都是根据自己的兴趣。创意性写生很好地考虑到了学生这种纯真的天性。这种写生方式鼓励学生在已有知识的基础上，根据自己内心的所思所想进行写生创作。学生普遍喜欢涂鸦的绘画方式，创意性写生与涂鸦有着相类似的地方，那就是学生可以画自己想画的内容。但是创意性写生又有更高层次的进步，它是在学生已有的绘画基础上展开的，可以充分调动学生对绘画创作的积极性[1]。

【摘要】创意美术是美术教学一种全新的探索，深受幼儿欢迎。从创意美术的理论研究入手，提出创意美术对幼儿成长的作用，提出创意美术教育的原则，最后总结出创意美术实践的方向，对创意美术教育的开展具有重要的现实意义和参考价值。

【关键词】创意美术；想象力；幼儿；美育；绘画

美术是美育的重要手段，是素质教育的重要内容。美术可以很好的提升人的想象力、创造力、审美能力等。美术教学当前已经从幼儿园就开始，也探索了很多新的方式，其中深受幼儿喜爱，参与程度较高的就是幼儿创意美术。

一、什么是幼儿创意美术

创意美术是一种含文化性和创新性于一体的新的美术教学方式。在完成既定教学目标的前提下，通过使用多种手段，激发幼儿的思维方式、创新意识和动手能力，创设快乐、内容丰富的教学氛围，提升幼儿的创意美术能力，推动美术教学朝着现代化、科学化、素质化的方向发展。

二、创意美术幼儿成长的作用

摘要：高校美术教育专业水彩画教学应改变过去传统造型写生方法下的水彩画教学模式，改进教学过程及观念，在水彩基础技法学习中加强水彩材料、水色变化、光色变化的创意性学习，并在教学中实现东西绘画间的相互融合，培养学生富于个性的艺术语言与表现力。

关键词：水彩画；创意性学习；水彩教学

水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。

一、在基础色彩训练中培养创意观念

在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。

二、水彩基础技法的创意性学习

工艺美术作为文化创意的“文化本体”，与文化创意产品形成了密切的共生关系，独特的创意为传统工艺带来产品附加值，深厚的文化内涵赋予产品精神价值。文化创意产业为工艺美术的发展提供了一片沃土，同时为工艺美术学生、手工艺人及相关从业者提供了更多就业的机会。与此同时，文创产业与工艺美术的融合发展也为工艺美术教育带来新思路和依据[1]。

1工艺美术发展之现状

1.1“传统”的工艺美术。中国工艺美术历史源远流长，是中国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上独树一帜，久负盛名。它的起源、发展和演变与人类的起源和人类社会的发展同步。新石器时代中期的大量仰韶文化彩陶制品出土文物，便可以看到工艺美术的雏形。工艺美术大多是由人们在生产生活中直接创造出来的，与人们的物质生活和精神生活密不可分。它在人们的生活中衍生出众多的种类，是人类发展过程中对美好生活的向往的产物，更是人类智慧的结晶。它的产生因历史背景、地理环境、经济发展、文化水平、民风民俗和审美价值不同而呈现出不同的风格特色。不难看到，工艺美术代表并传承了中华民族五千年博大精深的历史文化。工艺美术教育之于现代，要保守“传统”，立足“当下”，面向“未来”，以传统工艺与现代设计为双重目标，培养出应用型新工艺美术人才。1.2肩负“传承”的使命。传统工艺美术是中国传统非物质文化遗产的重要组成部分，是传统艺术的精髓，它既体现了文化的多样性，也呈现出人类强大的创造力，同时能够促进人际关系和人类的可持续发展。纵观全球，文化在综合国力竞争中的地位和作用空前突出，文化软实力扮演着越来越重要的作用。中国工艺美术门类丰富，是具有庞大从业群体、技艺门类，拥有深厚文化底蕴和悠久历史的行业。彰显人文气质和文化底蕴的工艺美术已上升为中央提升国家文化软实力的国家战略，在国家政策对传统文化全面复兴以及“工匠精神”的倡导和支持下，全国展开了一场由上至下的“工艺美术保护运动”，高校作为传统文化传承人才培养的重要阵地，为延续中国传统工艺美术的精彩，有责任承担起工艺美术专业人才培养的重任。1.3现代化的冲击。随着工业化进程的不断加快，新技术替代了手工生产，新材料替代了自然材料，工业化产品替代了手工制品，人们的生活方式也产生了巨大的变化。同时，随着社会的快速更新，人民生活水平逐步提高，审美情趣也开始发生转变，消费观念趋向于艺术化、装饰化、情感化。另外，许多技艺精湛的手艺人在时尚潮流的冲击下，放弃了传统工艺的艺术特性，导致传统工艺的特性与传统艺术的特征逐渐淡化。为了迎合大众的需求，市场上涌现出了大量与时代相适应的各类工艺美术作品，“融合”是它们的关键词，传统与现代的融合，工艺与设计的融合，跨学科的融合都成为当代工艺美术发展的必然趋势[2]。复合型人才也由此成为了工艺美术行业的核心力量。

2高等院校工艺美术专业课程体系态势分析

2.1培养目标与市场脱节。工美艺术人才培养在社会更迭变化下，面临着转型的挑战，人才培养的目标需要顺应社会发展的需求。现阶段，工艺美术专业毕业生的就业情况呈现出就业方向不明确，专业能力与岗位需求不匹配等问题。传统手工艺大多制作工艺复杂、周期较长，通过4年的时间培养资深手工艺人是远远不够的，需要数十年的时间积累沉淀。应对当代工艺美术行业发展的新趋势，建立以保护与传承工艺美术为核心、以市场为目标的人才培养模式，培养学生具备传承文化、工艺的精神和能力的同时掌握新技术、新材料，融合现代设计思维的复合型设计人才。2.2课程设置不当。中国传统工艺美术主要有织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工6种，高校工艺美术专业的课程设置一般由3个模块组成，专业基础课、专业技法课、专业设计课。专业基础围绕史论、造型、构成展开，专业技法课围绕6个大类展开，由于总课时的限制，无法满足所有工艺技法的完整教授，因此不少高校采取结合地方特色或学校办学特色进行筛选工艺门类，以必修+选修相结合的方式进行课程配置。专业设计课是围绕设计思维、设计流程、设计方法展开。看似合理，实则在实施过程中，技法与设计课程之间存在着严重的脱节，前者以动手为主，后者则需要借助各种辅助手段实现，最理想的状态便是动手将创造性思维运用某种工艺表达出来，却又受到了时间的限制。因此，在课程设置上需要进一步优化。2.3课程实施重技法轻创意。由于工艺美术的专业特性，往往在课程实施过程中过分强调工艺技法而轻视学生们创造性能力的培养，无论是陶瓷、髹漆、染织还是金属工艺，操作流程、制作技法对于初学者来说都是很难掌握的，比如印染工艺，从染料制作—布料处理—图案设计—防染手段—印染操作—固色—产品制作需要经过数十道工序才能完成一件作品，因此在教学过程中，技法的掌握成为了各项拓展能力的基础。与此同时，为了追求所谓的“基本功”，培养了学生单纯的技术性能力，却不具备多维度、多视角、多层次的思维方式，削弱对学生创造性思维和创新型能力的培养。

3文化创意助力工艺美术发展