美术教育创意性水彩画教学思考

摘要：随着时代的发展，人们的物质生活水平不断提高，对于艺术的需求也在不断提高。在这样的时代与社会背景下，高校美术教育专业的教学被社会各界高度关注。高校美术教育应该注重多元化，一方面是教育理念的多元化，另一方面是教育内容和教育手段的多元化，要由关注造型写生转向关注创意性教学。该文就高校美术教育专业创意性水彩画教学作分析和探讨。

关键词：美术教育专业;水彩画;创意性;教学

美术教育专业学生在高校会进一步学习水彩的具体应用。水彩具有较强的表现力，水彩画更是具有非凡的魅力。艺术是不拘一格的，千篇一律的形式不可被称为艺术。随着社会的发展，教学方式和教学手段也要相应发生改变。水彩画教学是对于色彩基础的深入教学，尤其是如今的色彩应用范围越来越广泛，相应的教学手段和教学范围也需要进行扩充，以获得更好的教学质量和教学成果。

一、在实际教学工作中培养水彩画创意观念

要想提升教学质量和教学成果，首先要从教育理念的创新上入手，尤其对于一些基础的教学工作，必须培养一定的创意观念，从而获得较好的教育成果。在高校教育中，学生在步入高校之前已经有了基本的色彩理论基础，基本掌握了光色分析、冷暖色对比等多方面的基本理论，对于色彩的使用有了自己的看法。但是，仅仅了解这些理论对于实际创作来说是远远不够的，学生往往会陷入一定的局限性，导致作品没有实质性的提升。从实际角度上说，色调、色彩对于创作具有重要的影响，因此相应的创意也会对创作产生实质性影响。在教学工作开展的过程中，教师应该侧重于创意观念和创新理念的培养，将千篇一律的模式变成属于学生自己的创作风格、创作理念，要对学生的空间想象力和色彩想象力给予高度重视，从而最大限度地发挥其创意观念。总的来说，一系列教育改革要围绕实际教学内容开展，在传统教育模式和教育方式的基础上，关注学生创作的个体化差异，减少统一的色彩要求。教学工作更为关注学生作品中的色彩呈现，对于创意观念方面的提升十分关键。总的来说，实际教学工作的开展需要围绕一定的中心和重点，打破固有的教育模式，要让学生将色彩理论真正应用到个性化创作中，从而锻炼其思维能力和创新能力。

二、水彩画相关技法的创意性学习

有了基础的色彩理论之后，进行创作实践也是十分重要的，需要将一些基本技法选择性地运用于创作。对于水彩画的艺术创作来说，色彩是其重要的语言表达形式，如何利用各种各样的技法进行表现，就是如何“讲”出属于艺术创作的“语言”①。整体的技法直接影响创作的水准和创意，所以技法学习十分关键。然而，技法教学工作的实际开展过程并不顺利。总的来说，技法教学往往理论性较强，比较枯燥，以往的教学没有进行合理的创意教学。这些基础性的理论知识和实践训练需要加入创意性元素，从而确保学生可以从观点、技法、创作等多角度全面提高。创意观念和创新理念对于技法创新有着较为重要的影响。因此，教学工作的开展需要进行不断尝试和实践，在实践过程中验证相应的理论。教师要让学生不断摸索和尝试，利用不同材质的画纸材料，体会在不同画面环境下的底板粗细、光滑程度、水分及笔触的变化。整体方面的水色变化是水彩画的特殊效果之一，利用这样的水色变化可以让整体画面变得更加灵动，其渲染效果和层次效果显著，对于提升画面的真实感等方面意义非凡。一幅好的水彩画作品，技法手段往往是整体画作的一大亮点，水色技法的灵活运用让水与色变化万千，在融合与交错中彰显艺术魅力，对于作品来说是较为重要的点睛之笔。作为一项重要的技艺，水色技法在实际教学工作中却往往因为过于理论化而面临一定的教学困难，所以教学需要围绕创意性的特点开展。具体来说，教师在实际教学工作中应该围绕情境、主观想象等方面，增加作品创作的创意性。如，对于晚霞与火烧云，每个人心中都有自己的想法，既要深入研究整体色彩方面的变化，又要对主观想象的内容给予一定的水色渲染。有了基础理论之后，学生就需要依照自己的主观看法进行创作和实践。要将感官的实际感受利用各种技法表现在画面上，利用艺术语言表达出来。在以往的教学模式和教育方案中，理论学习与实践关系不够紧密，训练往往是单独进行的，导致教学效果较差。美术人才的培养注重个性化创作，因此教师在实际教学工作中，应该注意学生的主观表达，不能以千篇一律的标准衡量和看待学生的作品。

三、写生的创意性教学

如今，教育向多元化发展，教学的个性化、个人的综合能力受到重视。所以，相关的教学方式、教学方法也需要发生一定程度的改变。水彩画有着多种多样的技法，技法在理论学习之后还要进行丰富的实践创作，从而应用在实际创作中。有了基础的理论之后，积极开展写生创作是十分必要的。从静物写生、人物写生到风景写生，一系列教学工作的有序开展都围绕写生进行，这类教学任务也占据了教学工作的大部分时间。教师在进行相应的教学时，一方面要参考现实的景观现象，另一方面要融入创作者的主观看法。尤其是对于自然风景的写生，一是从光学角度进行分析，二是从感官感受进行分析。创意性主要体现在各种方式、方法的运用上，要确保实际感官感受与主观想法的结合。在创作过程中，过于感性或机械性的创作会使整体画面失去灵活性和艺术性，也就失去了艺术本身的生命活力，这与艺术理念是背道而驰的。由此可见，教师在写生教学中积极培养学生自由发挥自己的主观想象是十分重要的。面对同样的事物，每个人都有自己的观点和看法。创意性水彩画教学就是在相应的规则基础上，充分展现每个人的观点进行创作。每位学生都有个人观点和个人风格，自成一派形成了新的创意，从而产生了新的创作。从艺术角度而言，每个人的切入角度不同、艺术观点不同，色彩等艺术表现方面也就存在一定的差异，因而同样的事物就会产生不同的创作。创意性教学就是将创作回归创作的本质，摆脱千篇一律的限制，对于细节的处理给予灵活的表现和延伸。艺术有着个性化和创意性的要求，所以创意性教学就是回归艺术和美的本质。

四、教学方式的多元化和创意性的改变

现如今，社会越来越多元化，一系列科技的发展诞生了新的平台，对于艺术的需求也不断提升。面对这一系列需求，教育模式发生了很大程度的改变。教育和教学有了新的平台和新的可能，相应的教学技术也越来越先进。随着时代的发展，教育为人才带来了更多的发展可能，而社会的进步则为教育带来了更大的平台。对于高校教育来说，其培养的人才要符合社会的发展趋势，相关的人才培养手段也必须走在前沿，这样才能走向社会、服务社会。对于艺术教育来说，艺术自身有着个性化的特点，并不死板，艺术的“地基”是重要的支撑部分，而“地基”往上的部分可以自由拓展和发挥。教师在教育过程中，要夯实学生的基础能力，促使学生形成自己的观点进行艺术创作。面对多元化的社会环境，高校培养的人才应该符合社会需求，具有较强的综合能力。综合能力的培养需要相应的手段和策略，积极利用多媒体等教学方式十分关键，尤其是艺术类教学工作需要围绕一系列名家作品进行鉴赏。教师在实际教学开展过程中可以利用网络渠道和多媒体渠道获得共享教学资源并展示给学生，从而起到辅助教学的作用。多媒体等新技术的实际应用具有较强的现实意义和教学优势，教师在多媒体平台可以反复查看作品，满足反复观摩和研究的需要。此外，学生可以更直观地观察作品，教师对此进行讲解，学生理解起来也就不再困难。利用这些技术观察和学习国内外一些名家作品十分便捷。教师的教学方式需要向多元化方向转变，从而更好地将创意渗透于实际教学工作。创意性水彩画教学工作的开展要围绕学生的个体化差异，实施个性化教学，要充分体现个性化和创新性特点。随着时代的发展和进步，教学理念也要实现转变，围绕创意性和个性化培养学生是未来的发展方向。

高校美术教育专业创意性水彩画教学需要围绕一定的重点，教学方面的相应改变要求艺术教育回归本质，以核心理论和技能为基础，最大限度地发挥学生的主观能动性开展艺术创作。

参考文献:

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作者:吴昊 单位:石河子大学文学艺术学院