托斯蒂艺术歌曲教学价值分析

一、托斯蒂艺术歌曲的特点对声乐学习的作用

1、民族性。托斯蒂在那不勒斯学习期间，这一时期，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格，笔者认为，托斯蒂应也属于民族乐派音乐家，受那不勒斯当地民族音乐的影响，托斯蒂创作了大量的富有民歌风味的艺术歌曲，如《玛莱卡莱》《我不再爱你》《小夜曲》等，这一类那波里民歌风格的艺术歌曲，歌词通俗易懂，曲调郎朗上口，对于美声的教学，是相当有利的。从当今国内的美声教学来看，由于流行文化不断侵蚀，如今步入声乐阵营的青少年，大多从小受到流行文化的影响较深，对于古典音乐依然存在陌生，排斥的心理，如何在美声教学中提高学生的兴趣，也是一个难度较大的课题。但在美声教学的基础阶段，如果能引导学生欣赏一些托斯蒂创作的音乐，或许会有不错的效果，因为托斯蒂艺术歌曲的大部分听众的反馈都是最直观的听觉感受：“好听”，在引导美声入门者的过程中，初始阶段应该是给他们聆听的冲动，建立学习的兴趣。2、诗与歌的结合。托斯蒂的艺术歌曲中，歌词多半来源于意大利本土或英国的一些流行诗歌，诗歌也是选取的当时的上层精品，意境唯美，而且这些歌曲大多在上流社会作为沙龙音乐演唱，对于学习艺术歌曲的歌者，了解歌词意思是非常重要的，在这样的文学精品中分析歌词，给予了歌者更深厚的空间，可以挖掘更多歌曲背后的意义，这对声乐学习者也是非要有益处的。3、丰富的作曲技法。托斯蒂12岁开始学习小提琴，随后考入音乐学院学习作曲，可知他的作曲功底是相当深厚的，他也善于运用切分、附点节奏，将音乐推动起来，特别体现在一些民歌风格的艺术歌曲里，如《玛莱卡莱》《最后的歌曲》。这样的节奏同时也与意大利语结合紧密，意大利语音规则，大多重音在每个单词的倒数第二个元音上，在托斯蒂的艺术歌曲中，大多遵循了这样的规律，这对于演唱者来说是需要特别注意的，演唱中的逻辑重音，是能不能以地道的意大利语演唱的一个关键因素。同时，托斯蒂擅长运用丰富的和声创作艺术歌曲，托斯蒂生于19世纪中叶，这是一个美声时代的鼎盛时期，意大利三大歌剧作家，罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼的作品已经将歌剧推向一个高潮，同时又出现了威尔第这样优秀甚至风靡世界的作曲家，意大利的歌剧音乐是一个黄金时期。当然，这也影响了托斯蒂的创作，笔者在研究托斯蒂艺术歌曲的过程中，能明显听到一些唐尼采蒂艺术歌曲的影子，虽然对于花腔、华彩的运用较少，但风格上托斯蒂对于意大利几位重要的作曲家的研究是很深入的。在调式运用上，托斯蒂善于运用同主音大小调，关系大小调，近关系大小调来创作，这样的创作手法，丰富的艺术歌曲的内容，增加了艺术歌曲的层次感，在演唱中赋予了歌曲更多的处理空间，笔者在学习过程中演唱了很多托斯蒂的艺术歌曲，总结了几首歌曲的调式变化。《玛莱卡莱》d→D→d→D《我不再爱你》e→B→E《最后的歌曲》d→A→D《渔夫唱晚》g→G→g→G同时，这样的调性变化，体现在托斯蒂的艺术歌曲中，过渡是非常自然的，小调到大调的转换，常常给人豁然开朗的感觉，再又大调转回小调，一点忧郁的情感又油然而生。如《我不再爱你》，首先在e小调上进行，歌词表达的是一种回忆，而中间衔接部分，转到B调，歌词表达的是重复的语句，“你可曾记得”，体现了一种呼唤，在主属关系的进行中，自然的转到E大调，也就是开头乐段的同主音大调，歌词大意是“无穷的欲望成就信念，你也不再来到我的梦境，不再等待那亲吻，我不再想你，另一个理想是，我不再爱你”，表达的是洒脱，试图解开心结的一种情愫。

二、托斯蒂艺术歌曲在声乐教学中的价值

1、对于声乐技术的训练价值。托斯蒂是少有集声乐教师，作曲家于一身的音乐家，所以在声乐歌曲创作中，托斯蒂能有演唱与教学的直观感受，他能创作出适合人声演唱的歌曲。托斯蒂的艺术歌曲大多适合不同阶段的声乐学习者演唱，从入学考试的艺考生，到世界顶级的歌手，都在演唱托斯蒂的艺术歌曲。并且在歌曲的行径中，对于高音的写作，托斯蒂给予不同阶段的歌者不同的选择，如《理想佳人》中，托斯蒂在最高音上给予了#4和6两个音的选择。这样的写作方式还有《最后的歌曲》，这对于不同阶段的歌者来说是有益处的。2、循序渐进提高歌者歌唱水平的价值。艺术歌曲是修炼歌手的重要途径，在学习美声的歌手中，很大一部分是要走向学习歌剧咏叹调的，而美声时期的歌剧咏叹调，对于初学者来说，可望不可即，因为没有长时间的系统训练，即使音高能够达到，也无法科学得演唱大部分歌剧咏叹调，所以在声乐教学、训练的过程中，经历一段艺术歌曲的训练是非常重要的。笔者在学习声乐的过程中，艺术歌曲占用了大部分时间，从中国民歌风格的艺术歌曲，到意大利古典艺术歌曲、咏叹调，又经历了托斯蒂艺术歌曲的训练。托斯蒂身处浪漫主义音乐时期，声乐艺术作品的鼎盛时期，这一时期的作品戏剧冲击力强，旋律和声变化复杂，对于歌者的歌唱水平提高有着重要的作用。而笔者在大学三年级年间，以托斯蒂艺术歌曲的训练为主，并且能感受到托斯蒂艺术歌曲对于声音训练的重要价值。托斯蒂的作品有《魅力》这样旋律节奏简单但动听的歌曲，高音到小字二组的F,但旋律进行流畅，多以上下行的四分音符为节奏特点，锻炼声乐学习者演唱歌曲的连贯性，乐句的节奏几乎没有变化，但表情符号突出对比，对于声音的强弱控制训练也是有积极作用的。当声音技术训练得更加成熟后，再尝试《玛莱卡莱》《最后的歌曲》《黎明破晓》这一类难度较大的艺术歌曲，能在高音上有一些突破，这也是声乐名家常常在音乐会中演唱的歌曲，歌曲的高音多出现在音乐的结尾，这与美声时期几位歌剧作家的歌剧咏叹调的作曲手法相似，所以对于歌剧咏叹调的演唱，托斯蒂的艺术歌曲能给予歌者帮助。

三、结语

托斯蒂艺术歌曲是浪漫主义时期声乐艺术歌曲的精品，对于声乐教学有着重要的价值，研究托斯蒂艺术歌曲，对于每一位学习美声的歌者，应该是必不可少的一步，并且当今声乐教育家也非常重视托斯蒂艺术歌曲的训练，相信托斯蒂艺术歌曲在美声教学上能有至关重要的地位。

参考文献：

[1]马广雪.托斯蒂艺术歌曲演唱探析[J].大舞台.2012,(02).

[2]张永凯.析《托斯蒂歌曲集》创作的艺术价值[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2018,(2).

[3]徐树威.论托斯蒂艺术歌曲的特性与地位[D].沈阳师范大学,2013.

[4]张涛.浅谈托斯蒂及其艺术歌曲特点[J].北方音乐.2016,(18).

作者:吴雪松 单位:华中师范大学