论民族艺术对动画角色的影响

人类在文字诞生之前，就学会运用图形符号来表达自己的情感，例如彩陶上雕画的纹样、崖壁上刻画的符号等等，这都是展现了人类在最初阶段内心的真实期盼和需求。随着时间的推移，这些图形在历史的变迁、材料工艺和科学技术的不断演进当中，甚至是在与外来文化不断融合的过程当中，逐渐形成了具有中国特色的造型艺术体系。同时，形式上中国传统艺术也包含着一个多样的造型元素，它主要包括以皮影、年画、剪纸、木偶、扎染等为代表的“线和影”的造型，以戏曲文化生旦净末丑为代表的“角和彩”的角色，以中国画书法泼墨写意等为代表的造型元素等造型元素。动画角色的造型设计，是影响整个动画片创作的重要因素之一，也是影响到动画片成败的关键因素之一。源于生活而高于生活的动画角色的形象和个性，能够极大地反映出该时代人们的价值观念和审美追求，也体现了人们对对理想的追求和现实生活的态度。因此，这就要求动画角色设计和塑造需要进行前期清晰准确的创作与设定，并且能够经过严格的选择、概括、提炼、综合，形成设计人员和观众们都需要的视觉化艺术形象。2民族文化特色对我国动画角色的影响具有表演艺术与造型艺术双重特征的民族动画角色，是建立在民族文化基础上的文学剧本，它在深度挖掘其中的文化符号，表达当今的时代特性、结合现代社会的审美情趣等都具有十分重要的作用，并以此来充分塑造角色形象的外貌与性格特点。

作为我国劳动人民在生产劳动和生活中积累的宝贵财富，传统民族文化资源对中国，动画更好地发展提供了宝贵的途径和多种多样的创作方式，其中主要包括：中国早期的图腾崇拜等，使得中国创造出了大量的具有丰富内涵的意象和象征图形，这些图形就被称作装饰变形法，例如原始彩陶上的鱼纹等纹路图腾的。这些纹路图案不仅仅体现了朴素的美感和富有韵律的节奏，更体现了中国人祖先们对生存、生活等的期盼和对图腾的崇拜等。这种装饰变形法也时常被用在现代中国的动画创作之中，例如在当今很多动画片中我们都会看到“中国龙”的形象，而龙恰恰是整个中华民族图腾的重要象征。众所周知，中国传统京剧中的人物忠奸善恶、身份高低尊卑等都是通过主人公的脸谱来体现的。例如，如红色代表忠义、白色代表奸诈、蓝色代表草莽，绿色代表狭义，黑色代表正义，金银代表神妖等。这就是中国传统演绎中常用的具有抽象性、装饰性、象征性的符号象征方法。这种传统艺术造型方式，也逐渐开始融入了中国人的认知观念和价值判断之中。因而，在经典的动画片《葫芦娃》中，蛇妖的衣着就被设定为金色和银色等。剪影指的是以二维空间为轮廓造型进行表现的方法，它通常使用简单镂空、不加繁复雕饰处理的方法。这种方法较为注重主人公的静态和动态的表现，甚至采用夸张的动作进行概括，利用分明的黑白图像对比、强烈的静动变化、完美的虚实结合，来展现所要表达的内容。例如，在的中国动画片《桃花源记》中就集中利用了皮影、国画、剪纸等表现手法来体现了浓郁的中国特色。动画片“赖以生存的土壤”是民族文化，而角色塑造则成为了动画表演艺术的灵魂，是动画片的基础与核心，让整个动画作品和动画艺术充满生命力。例如，在2011年的德国汉堡动画大赛，《太阳神树》这部动画片就获得了“中国国家奖”。《太阳神树》的故事原型来自于中国著名的神话故事集《山海经•海外东经》，经过内容改变，向观众讲述了人类之子与申述母亲之间令人动容的血脉相连的深情故事，从而深刻地传达了人与自然之间的和谐共存的环保理念。在这部作品中，人物造型和人物故事都展现了中国古典神话故事的形象特点，采用了中国古典人物形象，也表现了中国古典壁画的形式，重现了中国古典文化的作品，也展现了当今社会的价值观念和环保理念。形象各异的动画表演是一种虚拟的动画角色，大多数是以人为原型的拟人化表达，在很多地方是区别于真实的人物表演，因此，在动画表演的前期创意阶段，动画片的制作人员应当为动画角色设计具有特色的形象特征、语言方式以及各自的性格。这也就需要主创人员对语境进行设定。在这个过程中，动画角色应当融入具有民族性格的形象特征和表情特征，汲取和参考具有民族文化特征的因素，并适应情节和表达所需进行特定语境中的表达，把握动画角色在表演中的技巧与分寸。例如，来源于中国传统俗语的优秀动画片《三个和尚》在情景、配乐、故事情节等方面都体现了浓郁的中国画风格。在动画技术和艺术表现上，《三个和尚》并把佛家色彩与现代风格进行了完美的结合，展现了独特的写意效果，构造了具有民族风格的语境。同时，该片也进行了写意、诗化处理，将故事情节、生活哲理等进行了完美的表达，有很好的教化作用。总之，中国的动画要想得到更快、更好的发展，扎根深厚的中国传统文化土壤是其题中之义。我们需要深入研究中国传统文化，挖掘其中的优秀文化因素，才能创造出具有本民族特征的动画形象，才能探索出中国动画的新出路。

本文作者：张海琳工作单位：中国传媒大学