造型设计论文范文10篇

时间:2023-03-24 22:48:16

造型设计论文

造型设计论文范文篇1

(1)调查对象

本论文的调查对象分为预备调查对象和正式调查对象。预备调查对象是对机床有所了解的研究生,共10人。正式调查对象是从事机床工作多年的设计师和工程师,分别有5人。其中,设计师来自设计公司,有丰富的机床造型设计经验;工程师来自企业,参加过机床造型设计的合作项目。

(2)调研过程

本调研的路线如图1所示,在文献研究基础上设计调查框架。具体的调查分为三个阶段:第一阶段为预备访谈。它为正式访谈做准备,对正式访谈中可能出现的情况进行模拟,发现问题,从而完善访谈提纲,使正式访谈能够顺利地进行。第二阶段为正式访谈。电话预约访谈人员,确定访谈时间(90-120分钟)和地点,并将访谈提纲提前发给受访者,使之提前做好准备,提高访谈效率;访谈时全程录音并做笔记。第三阶段为参与机床造型设计方案讨论会。其目的是通过参与设计师、工程师、管理者之间的直接交流,深入分析影响机床造型设计方案可行性的主要原因。

(3)访谈提纲

本调研的访谈提纲有两种,分别是针对设计师和工程师拟定的,如表一、二为访谈提纲的主要问题。

(4)调研结果

在对设计师的访谈中,他们提到在设计机床造型方案时,一般不考虑机床的结构,他们认为成本足够,结构都能实现。但企业从经济性上考虑,会限制生产成本,从而改变机床的结构或造型去实现设计方案。最终样机与设计方案不同点主要是结构上不能完成的部分。在对工程师的访谈和参与设计方案讨论会中,了解到他们与设计师在完成初步设计方案后进行交流,对方案的可行性进行探讨。当遇到难以完成的结构时,设计师在讨论会后对方案进行修改。工程师认为设计师的方案都很美观、新颖,但结构上难以实现,为了考虑成本,只能放弃。他们认为最终样机与最初方案差别不大,因为他们会去用其他工艺替代不能完成的工艺,尽可能实现最初设计方案。

2调查结果分析

通过深度访谈和参与机床造型设计方案讨论会,获得机床造型设计方案可行性的原始资料。在此基础上进行分析,了解到影响可行性的主要因素是造型、结构和成本。

(1)造型的美感因素

当今时代,人们非常重视产品带来的感觉体验。具有良好美学品质的产品,在使用中可以让用户心情愉悦,在展览会上可以给观众带来美好的视觉感受,对提升产品的市场竞争力和品牌知名度很有帮助。企业引进工业设计的重要目的就是提高产品的美学品质。因此,机床造型设计方案在美学品质上不能满足企业的要求,是一定不会被采纳的。图2是设计师为某机床企业设计的磨床造型方案。该方案给人的视觉感受是笨拙、缺少美感,且体现不出磨床的特点,在方案初步评审中遭到淘汰。因此,造型的美感是决定设计方案是否可行的首要因素。

(2)造型的结构因素

机床的造型不能脱离结构而存在。结构是造型的基础,造型是结构的不同表现形式,不同的结构布局会影响产品外观的形式表现。造型的实现必须要以结构作为支撑,合理的结构能提高机床造型设计方案的可行性,所以设计师在设计机床造型时必须考虑它在结构、工艺、装配上是如何实现的,不能效果图美观,而缺少可加工性,这样的方案是不可行的。如图3所示,该机床的造型设计方案底边切角成菱形,这种造型的内部结构很难实现,钣金折弯或焊接工艺都达不到预期的效果。因此尽管该方案的美学品质受到肯定,但最终还是被放弃。

(3)造型的成本因素

产品成本是衡量生产消耗的补偿尺度,企业必须以产品销售收入抵补生产中的各项支出,才能确定盈利,因此生产成本的控制是十分重要的。设计师在设计机床造型方案时不能盲目地追求时尚、高端,而要在生产成本限制内,展开设计创意,提出可行的设计方案。图4门把手的中间设计了一条蓝色彩带,给人以精致的感觉,加工工艺也是可行的,但提高了造价。在设计方案评审后,将把手更换成市场上价格较低的标准把手。

3提高设计方案可行性的策略

造型设计论文范文篇2

油锯的不当设计,会给操作人员带来不堪重负的疲劳。长期暴露在强震动、强噪声和强污染的环境中,直接影响操作人员的身心健康和作业效率,导致多种职业疾病,如腱鞘炎、关节炎、血管收缩症(白手病)、肺炎等,这些疾病都是长期重复性劳作后积累而产生的。油锯作业属于重体力劳动,操作过程中对于操作人员的上肢承受力有着重要影响。油锯重量及不舒适的手柄,会使操作人员的上肢肌肉产生疲劳;不合适的操控键尺寸、色彩和形状,更会给操作人员带来安全隐患。因此在进行油锯的设计时,应该遵循人机工程学的原则,减少人机方面设计不当所带来的风险。本课题研究的目的在于探究油锯造型的人机设计,对油锯的人机界面进行优化,也为油锯作业环境的合理化提供理论依据。

二、人机工程学设计原则

在人机工程学中关于手动工具设计的设计原则包括:

(1)必须能有效完成预定功能;

(2)必须与人的身体形成适当比例,使人力作业效率最大;

(3)必须按照作业者的力度和工作能力来设计;

(4)不应引起过度疲劳;

(5)必须以一些合理的形式向使用者提供感官反馈;

(6)所需要的研发和维护成本应当是合理的。手动工具涉及到的生理因素包括避免静态肌肉施力、避免不协调的腕部方位、避免掌部组织受压、避免手指重复动作。油锯设计必须在有效地实现预期功能的同时,与使用者身体部位成适当比例,缓解使用者的疲劳,使其工作效率最大化,并在使用合理性最大化的同时,充分考虑到操作的安全性和舒适性。油锯的设计主要研究人体上肢与工具的相互协调,设计时需要将人手、工具和户外林场作为一个系统,除了对手部、臂部构造的研究外,更为重要的是研究与手部相接触的产品部件。只有这样才能满足人机工程学原则,设计出符合使用者要求的油锯来。

三、油锯造型的人机设计研究

1.操控设计

(1)后把手设计

操作油锯时,操作者身体臂部主要的受力肌肉为右手掌长肌、右手肱二头肌、左手肱三头肌。随着把手直径增大,肌肉收缩增强,但当直径大于30毫米时,收缩强度迅速增大;而当把手直径小时,虽然肌肉收缩强度小,但是太小会增加局部压力,使手指局部产生刺痛,并且在需要施加扭矩的情况下,会增大握力,导致肌肉收缩增大。因此,30毫米左右的把手直径有利于保持最大握力。我们可以看出,有一定角度和平直的把手,会使腕部处于平直和弯曲的状态,而当人手的腕部处于平直状态时,手的持握力有所减耗,并且别扭的手部方位将导致手部疼痛。因此,油锯后把手倾角设计为20-30度左右为宜。如图4所示,男性最宽手幅大约为97毫米,因为后把手还有一定的倾角,故把手长应当为120-140毫米,带手套长度最少增加10毫米。把手形状不能为圆形或正方形,断面为矩形或三角形更适合,操作起来更顺手、更舒适。

(2)刹车杆设计

人推操纵杆比拉操纵杆的反应时间要短。也就是说,当紧急情况下,有效的操纵应该是推这个动作。因此,当工作的油锯需要停止时,刹车杆应该是向前推的,此时刹车带抱紧链轮,链条停止运转;当需要油锯恢复正常工作,向后拉刹车杆,则刹车带松开链轮,链条恢复工作。如图4所示,男性最宽手幅大约为97毫米,刹车杆把手长应当在100-120毫米,带手套长度最少增加10毫米。因为是操作活动的把手,采用22毫米左右的直径最好。

(3)控制键设计

操作人员在其工作过程中免不了重复进行开关操作。重复地按键操作将增加疼痛和疲劳。按键形状不合理、尺寸偏大或偏小、表面容易打滑、操作力过大等,都可能增加手和手指的疲劳,导致手部损伤。油锯手柄和机身上的按键,其水平截面应为矩形,用手指按压的表面要有适合指形的凹陷轮廓。由图4,选取95%男性手指近位指关节宽度值,后把手矩形按键(拇指操作)的参考值为25毫米×12毫米,机身上矩形开关键参考值为30毫米×12毫米。油锯的拆除及减压旋钮,应该采用指针旋钮的形式,圆形或锥形的旋钮不太适合手上油污或戴手套时使用。如图6,指针旋钮的厚度参考为5毫米左右,长度可以在20-40毫米之间。指针旋钮的造型可以多样化设计,如图7所示。在有多个控制键的情况下,各控制键在形状、大小、色彩、质感以及位置等方面,尽量给予明显区别,使它们易于识别,以避免互相混淆。另外在控制键的安置上,必须结合操作者的使用习惯及生理需求,让操作者在合理的体位下操作,避免劳动损耗,使其与人的自然行为协调一致,如图8所示。

2.材料选择

林区工人非常欢迎质量轻的油锯,这是毋容置疑的。国内油锯的重量绝大部分在4.5公斤以上。而德国、日本、美国的轻型油锯的重量大都在3.5公斤以下,如日立CS25EC(S)单手操作油锯,重量仅为2.9公斤,可挂于腰上,上树爬山时方便携带,体积虽小但却毫不影响动力。因此,我国油锯只要在材料和发动机性能上下功夫,使用轻质合金(如镁铝合金)和合成树脂材料进行优化设计,重量可以大大减轻。另外,与手相接处的部位,材料的触感与操作的舒适度有着很大的关系。如工具手柄上覆盖的黑色软胶以及皮纹明确地告诉使用者,这里是可以用手把持的。此外,控制键上的磨砂、槽纹或花纹的材质,也可以使操作更加准确。

3.色彩设计

油锯的色彩人机设计主要体现在:

(1)较紧张工作中能完成快速分辨,操作准确安全,提高生产率。不同的功能最好进行色彩分区,并且需要用到对比较为强烈的色彩。

(2)需要遵循有关技术标准的规定和已被广泛认可的色彩表义习惯。如红色为警示,须做开关使用。

(3)宜用沉重、坚实的色彩,给人一种稳定、安全的感觉。

4.设计案例分析

受宁波大业工业设计公司的委托,笔者为国内一家致力于高端园林机械产品的公司设计一款导板为16寸、功率为1.7千瓦的轻型油锯。目标用户为农户、园艺工人、农场工人和手工匠人等,适合家用、装潢、物业、园林公司等单位。产品定位为砍伐小树、削剪灌木、建造树顶小屋,以及准备过冬薪柴专用油锯。特点是轻便省力,低震动,在恶劣条件下,油锯质量稳定,性能可靠等。这款油锯依照人机工程学原理进行设计,整个机身材质为高强度塑料,能耐高温、耐腐蚀、减震、耐摔。具体部件设计包括:环形把手部分表面采用黑色橡胶材质,直径为30毫米,宽为200毫米,高为200毫米;后把手部分直径为30毫米,长为130毫米,高为120毫米;刹车把手直径22毫米,宽110毫米;发动机罩形态为放射圆形,散热性好,中心处可放公司LOGO;控制键的排布比较集中,便于识别和操作。在色彩设计上使用了较为跳跃的红色、绿色、黄色和橙色,使得产品外观色彩醒目,而且具有视觉舒适度,一改以往工具设计中的色彩运用的局限性。此油锯适合多场合环境作业,其特点是质量轻、功率大、结构简单、造型新颖,其造型设计严格遵循了人机工程学的设计原理,操作更轻巧,使用更便捷。

四、结语

造型设计论文范文篇3

(一)素描的背景

在早期,素描是一种基础表现法,依附于其他的美术形态之上。最早的素描表现形式——线条、图案、符号,是原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下的。

(二)素描的发展现状

素描现在已作为高等艺术设计院校开设的一门绘画基础课程,素描深度研究也被放在造型基础课程中,从而激发学生的创造力,扩展他们的思维空间,达到从基础教学到设计教学转变的目的。

二、素描造型设计的研究方法

(一)二维体现画面感

二维也就是属于平面空间。在创作中,画面中物体的立体感只能利用二维平面中虚构出来的三维假象来体现。例如,我们可以通过大、小、虚、实、明、暗关系在二维平面空间中的表现来制造物体的现象、体积和空间的假象,从而加强物体的真实感。

(二)三维体现立体感

素描造型设计中的三维立体感是以二维平面为基础的,是一种虚拟的视错原理。绘画空间的平面体验与现实中的真实体感是完全不一样的。所以,绘画中的立体感只是通过视觉错觉虚拟出来的,例如,对比关系、透视原理等的运用。对比关系是指素描造型设计中通过大、小、黑、白、灰的强烈区分来体现物体的真实感。空间的透视原理是体现物体的立体感,空间感表现方法则是利用视错原理在二维平面上虚构出三维的空间感。另外,物体的虚实关系也是我们分清前后、主次关系的表现。虚实的对比关系是画面更好地表现真实感的重要手段。

三、素描造型设计的注意事项

(一)构图

在确定画面构图时,我们必须选定构图的方法,例如,中心构图。要安排好主体物和其他物体的大小、比例、位置关系。画面做到既完整又要透气。主体物不能太大,应保证视觉效果的舒适感。整体关系要明确。

(二)形

大体的构图出来之后,应考虑物体的形状特征,进行细节的刻画,造型要精准,不能改变物体的形状,否则会破坏画面效果,例如,石膏头像,它的立体感特别强,只要有点问题就显得比较明显。所以我们在绘画的时候一定要注意物体的形状,加强自己对造型的把握能力。

(三)立方体意识

物体的形状与画面自身存在的状态,我们都应该注意不能画成平面的,要具有立方体意识,表现出生动的画面。

(四)黑白灰控制

在绘画中,画面物体效果不能简单,因为它能够体现整个画面的完整与否,应延续黑白灰的主色调,以精准的造型、完美的细节,营造出物体的体积感觉,强调画面的空间关系。

(五)画面整体效果以及深入刻画的能力

在我们的日常生活中有一句话时常出现在耳边,即细节决定成功。绘画也是同样的,少了细节的刻画,整幅作品就称不上完美之作。所以,我们在绘画时应反复观赏自己的画,没有感觉的时候,可远距离地观看画面效果,做到精益求精。

(六)表现手法

笔者认为在现代绘画上应该摆脱一切手法和技法,还有概念,完全地把自己的原始情感激发出来,无控制地把自己的意图表现出来。

四、素描造型设计的总结

造型设计论文范文篇4

(一)企业采用家族化设计

家族化设计近些年倍受青睐的原因有很多,从企业的角度出发,其根本原因是为了扩大销售、抢占市场,以增强其品牌效应,形成“生产——销售——淘汰——再生产”的良性循环,让企业能够经久不衰地发展下去。除此之外,采用家族化设计,在所有车型上采用基本相同或者相似的家族基因特征,可以一定程度上减少设计、开模、电器元件安装等步骤,从而可以有效降低生产成本,为企业节省开支。从文化层面上来说,家族化设计的产生是以企业文化为背景,以企业发展历史为依托的,是企业精神的一种外在表现形式,是民族性格的具体展现。正如人们一看到大众汽车的家族基因“U型脸”时,自然让人联想到大众汽车皮实、耐用的特性,更容易让人联想到德国严谨、认真的民族性格。而日系车则让人觉得精致小巧、节能环保,这样的设计是由其国土面积狭小、资源匮乏所决定的,但同时也与其细致、一丝不苟的民族性格分不开。所以,使用家族化设计也是对企业文化和民族精神的一种宣传和展示。

(二)消费者买单家族化设计

从消费者的角度来看,汽车产品进行家族化设计,能够更加易于识别,在远距离看不清楚品牌LOGO的情况下,只需看清汽车前脸或者腰身特征形态就能够判断出是哪个品牌的汽车。在鲍德里亚看来,人们在消费产品时,不仅为了其使用价值,还需要获得其符号价值。因此,对于豪华品牌汽车而言,家族化的视觉形象成为彰显驾驶者身份地位的符号元素。根据符号学原则,所指和能指之间的联系是任意的、约定俗成的。例如,奔驰、宝马等豪华品牌在消费者心目中具有良好的口碑和较高的心理预期,当人们看到其家族化设计元素和视觉符号时,自然就会联想到其卓越的性能、精致的做工以及舒适的驾乘体验,从而会认为车主有较高的品味和社会地位,这也就是消费者青睐家族化设计的主要原因。除此之外,消费者在长期使用某一辆汽车时会对其造型产生一定的心理依赖,当需要再次购买汽车时,会对跟原有汽车具有相同或相似造型的车产生更大好感,从而将现有品牌作为第一考虑对象。

二、家族化造型设计现状

(一)家族化造型设计成为车企成熟的标志

目前,几乎所有相对成熟、具有悠久历史的汽车品牌都在家族化设计方面有着比较深入的研究和实践。他们将家族化设计基因运用到不同车系、不同车型当中,成为贯穿品牌的主线。而且,不同品牌的家族前脸已经让人有了不同的视觉感受。例如,奔驰的“平板三叉”家族前脸让人觉得尊贵典雅,JEEP的“七孔竖格栅”家族前脸则带有粗犷不羁的视觉色彩,别克的“直瀑式格栅”家族前脸又会让人感觉到其稳健端庄的气质。就宝马具体而言,其家族化脸谱中最易识别的“基因”就是“双肾”格栅。从1933年宝马303型汽车第一次采用“双肾”进气格栅以来,在宝马70多年的发展历程中,宝马将这一家族设计元素一直保持了下去。“双肾”格栅的使用,仿佛汽车在努力吸取更多空气以增强动力,从而给人一种动感的视觉感受,这一设计令消费者过目不忘、记忆犹新。可以说,好的家族化设计俨然已经成为汽车企业成熟的标志之一。

(二)家族化造型设计造就车企新贵

韩国现代起亚汽车集团与东风汽车公司、江苏悦达投资股份有限公司三方于2001年在北京签署合作协议,标志着起亚汽车正式迈上在中国的发展之路。虽然在前几年的发展中,起亚汽车销售额不断提升,在中国取得了一定的成绩,令人欣喜。但总体看来,占据中国汽车市场半壁江山的依旧是丰田、大众、本田等主流品牌,起亚很难与其抗衡。而家族化设计的缺失可能是产生这一现象的原因之一。早期的起亚汽车整体车系风格较为混乱,其家族基因不具有统一性,没有一个具有代表性的家族脸谱,从而在国人眼中成了低端车、便宜车的代名词。而自从设计师彼得•希瑞尔担任其设计总监以来,他大胆想象、锐意革新,从老虎的脸谱当中获得了设计灵感,并于2009年推出“虎啸”式格栅设计。这一设计主要是将老虎鼻子的形态通过夸张变形,最终形成一个12变形的封闭式中网,中间部分向内收缩,两侧分别向外延伸,让人产生一种动感而有韧性的视觉感受。与此同时,将车灯设计在格栅上下两根延长线之内,并对车灯进行拉长,更能与格栅相呼应,从而展现虎啸时威武勇猛的王者之气,追求一种神似。“虎啸”式格栅在福瑞迪一车进行首推,结果市场反响强烈,取得了出乎意料的成功。在新款福瑞迪大获好评之后,“虎啸”式家族前脸又先后在秀尔、IX35、K3、K2等车型上相继加以运用,进一步获得市场的认可。其中设计隽永大气的K5还获得了2011年度红点设计大奖赛的最高奖项。自此以后,东风悦达起亚的销售数据一路飙升,从2008年的14.1万辆、2009年的24万辆、2010年的34万辆到2011年的43.3万辆,并且其车型不断丰富,谱系渐趋完善,复合增速远远高于行业平均水平。

三、家族化造型设计对中国汽车设计的启示

(一)国产汽车的现状与问题

中国汽车的设计和制造虽然起步较晚,但不可否认的是在短短的几十年间,中国汽车从无到有,从弱到强,经历了量的积累,成为世界公认的汽车生产和销售大国。产量和销售量的提升为中国在汽车界赢得一席之地,但由于国产汽车品牌识别性和标志性的欠缺,中国汽车品牌不能给消费者留下深刻、统一的家族印象,因此,很难在世界汽车舞台上占据主导地位。虽然不时有自主品牌推出其家族化设计产品,但总体来说,自主品牌的家族化设计在长期的发展中却并没有给人留下深刻的印象。究其原因,首先,在于企业对于产品缺乏长期稳定的规划,在前期研发、设计过程中缺乏持续性。其次,企业有时候会跟风上马一些项目,打破了原有的设计规划,使得家族化设计生硬而没有灵魂。除此之外,国内车企很多时候会将部分甚至全部的设计研发工作外包给国内外的设计公司,这样做虽然能取得阶段性成果,但长远看来由于设计者缺乏对企业文化的了解,会对企业的家族化设计产生不利影响。综上所述,国产品牌所谓的家族化设计依旧显得杂乱无章,难以让人辨识。

(二)国产汽车家族化设计解决方案

中国自主品牌的形象塑造注定是一个漫长而又艰辛的过程,中国汽车品牌应该根据历史经验和发展趋势,摸索出能代表企业文化和能被消费者认同接受的设计语言,并以此为基础进行基因提炼、创新设计,形成新的家族脸谱。从知名车企的家族化发展历程中我们不难看出,设计元素的来源可能是多层次、多渠道、多方向的。其可能来自技术和功能的需求,如宝马的“双肾”格栅,曾是进气、散热的功能需求,最终造就了最经典的家族化造型之一。但也可能是来源于动植物的形态,正如保时捷的“青蛙脸”和英菲尼迪的“鲨鱼”前脸。此外,企业精神、民族文化甚至也能成为汽车家族化设计的原点,如马自达的概念车“魂动”系列,其设计元素就是日本的武士道精神和忍者文化,通过车身线条、光影关系将其完整地表达出来。综上所述,我们可以清晰地得出这样的结论:家族化造型元素的来源是丰富和多元的。各种自然和人工形态自不必多说,就我国博大精深的传统文化和丰富的传统设计元素而言,就已经是一个巨大的设计元素宝库。因此,自主品牌应该从自身实际出发,从国情出发,选择出适合自己品牌并且又能体现民族特色的设计元素。同时,我们必须迎合市场的需求,力争做到符合历史的发展潮流,立足于企业的长远发展,综合考虑各方面因素。只有这样才能长足进步,而不能一味地对国外成功车型、元素进行借鉴、模仿,这样只能阻碍企业发展,甚至会威胁企业生存。当然,家族化设计是把双刃剑,也具有负面性,使用不当反而会让人觉得所有车型千篇一律、没有变化,造成消费者的厌恶感,这要求企业在设计时需要掌握好“度”的问题,明白过犹不及的道理。

(三)国产汽车家族化设计探索

近些年来,中国汽车品牌也慢慢意识到家族化设计的重要性和迫切性,包括吉利、奇瑞等在内的汽车品牌都相继推出了一些家族化设计脸谱。奇瑞汽车经过从数量取胜到质量取胜的转变后,已经俨然成长为国产品牌的中坚力量,而其在家族化设计的探索上也一直不甘人后。奇瑞在新推出的瑞虎5和艾瑞泽7等系列车型中都采用了相同的家族化前脸(图6、图7)。其整体呈现为不规则的六边形,上下两边拉长,分别与引擎盖和防撞梁相连接,形成长条状中网格栅,四周用金属镀铬条加以包裹,并在格栅中间加上一条较细的金属镀铬条,金属条在横竖方向上有不同的粗细变化,横向较细,纵向则较粗,使其更有层次感,同时粗细的对比产生更大的视觉冲击力。同时,格栅上部直接转折角过渡,显得较为尖锐硬朗,下部则进行了更为细致的过渡处理,给人以圆润而自然的视觉感受,上下呼应,两者刚柔并济,显得稳重而灵动。车灯以六边形格栅的一条边为基准向外延伸,与引擎盖、保险杠等相互协调,并将进气格栅包容其中,几者融为一体,浑然天成。这些元素的综合运用,使其整体显得饱满而大气,不激进、不保守,有一种“刚柔并济”的神韵,遵循着设计的中庸之道,符合中国人的审美趋向。该车一上市便赢得了大批消费者的青睐和追捧,可以说是一个较为成功的家族化设计案例。

四、结语

造型设计论文范文篇5

现代设计理念对紫砂壶造型设计的创新,有着非常重要的指导意义。中央工艺美术学院副院长杨永善在他所著的《陶瓷造型艺术》一书中把“形态的穿插与互补”作为造型形态构成的方法之一。他论述到:“把两个各自独立的形态,通过一定的方式穿插在一起,构成一个新的造型形态,其中包含着两种形态特征的结合,给人以新的、丰富的视觉印象,这也是一种构成造型形态的方法。在中国的新石器时代的玉器中,就已经有用这种方法构成的造型,玉琮就是典型的样式”。玉琮是在圆筒形的器型上,在四周穿插了方形器型的装饰,形成方圆穿插、组合的造型。在宜兴紫砂造型中,高级工艺美术师施小马创作的“楔方茶具”,是把两件方形的器形用十字形穿插、楔合在一起,形成比较丰富、复杂的造型,增添了器型的视觉趣味。“花影壶”把筋纹器穿插在光货圆壶上,应用的也是“形态的穿插与互补”之法。大量的古人、今人应用此法创作成功的实例证明了这种方法的科学性、实用性。

“花影壶”的造型设计,是把自然界的花形,根据紫砂壶的设计要求,把它图案化、规则化,并通过雕塑的技法,把它们塑在了紫砂壶上。为了最大限度地保留光货圆壶的特征,这种装饰是简约、概括的。一是壶钮被塑成一朵含苞欲放的荷花形态,花形由规整的四瓣花瓣组成,处于壶盖上方最引人注目的位置而显得亭亭玉立。二是在壶体上塑了四根凸起的筋纹,从壶肩处顺势而下,直至壶的四脚。三是在壶肩处塑了四条如意纹作为肩线,线型流畅,一波四折,富有运动的节律之美。作为“花影壶”,要表达的是花朵在它的生命不同时期的各种形态,壶钮是花含苞待放的形态。从上往下看,壶体的四条筋纹组成的线型,是花初放的形态。壶肩的四条筋纹线形,则是花盛放的形态。作者把对花的情感作了艺术的处理,把它们的丰富形态艺术地呈现在紫砂壶上。具体的筋纹制作,最能体现作者的造型功力,必须做到精准严密,一丝不苟,相互的距离必须等同,筋纹的凹凸必须整齐划一,线与面的结合必须过渡自然,最后达到上下呼应、整体和谐的艺术效果。

在壶肩处塑饰吉祥图案如意纹,有着悠久的历史。明崇祯时紫砂壶大师时大彬的“如意纹盖三足壶”,在盖面就饰有四瓣对称的如意云头纹,这种纹饰在商代的玉器上就已出现。如意纹的寓意,有富贵如意、平安如意、吉庆如意、事事如意、称心如意等。“花影壶”上的如意纹饰寓意是称心如意,因为《西厢记》中的“花影”暗寓“玉人”。即崔莺莺,她与张生最终有情人终成眷属,可谓是称心如意。设计“花影壶”的主题所表达的也就是这种美好的祝愿。

造型设计论文范文篇6

动漫作品中的角色相当于片子中的演员。演员塑造人物形象的工作,概括说来有两个方面,一是理解人物,一是体现人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。

动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。理解角色,就是去测定性格的深度,去探寻他的潜在动机,去感受他的最细致的情绪变化,去了解隐藏在字面下面的思想,从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓,抓住了这个真髓,才能在具体的角色设计中,把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。

日本动漫故事中的角色之所以能够牵动观众不知不觉地沉浸在奇妙的故事中,或许重点不在于日本动漫造型的奇特性和夸张性,更重要的是曲折,神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色,有与青少年中相同的、类似的性格的人物,或者说能够塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引导性的角色的性格。设计者抓住了这些角色性格,才能使设计出的角色更加生动有趣自然。

成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中,保持性格的整体性和贯穿性,虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大,但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。这样方能深化观众的印象,不会造成角色性格的模糊和混淆。

此外,动漫角色人物性格的真实性也是不可忽视的。无论在文学小说、影视作品还是动漫故事中,人物性格的真实性是塑造性格的根本,任意捏造的、理想化的性格角色会引发观众与角色之间产生距离感。例如,《星际宝贝》中的那个来自外星球的蓝色小怪物角色,长着尖利的牙齿和爪子,性格狂躁,喜欢破坏,不安宁,类似现代都市生活中的顽皮、孤僻、爱搞恶作剧、让人伤脑筋的小男孩或小女孩。可见抓住人物性格的真实性是体现动漫角色趣味性的最好反映。

由此可见,在分析理解角色性格特点的基础上,表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程,不能孤立对待,对于设计者来说,培养和提高个人审美能力,加强文学修养,触类旁通,具备深入的分析能力,敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。而所有的这些也都是为了塑造角色,增强角色的趣味性打下了坚实的基础。

二、针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性

动画作为一种当前流行的娱乐形式,深得不同年龄观众的喜爱,在动画制作的前期准备工作中,定位所要面向的观众群是不可忽视的环节。

第一、面对儿童观众:早期的动画、漫画重要的对象是儿童观众。一方面,儿童需要超越现实的幻想世界,幻想世界的特殊规则能成就伟大的英雄,也就能成就儿童自己。另一方面,儿童也需要了解现实世界的规则,以成功地适应社会。

根据儿童的心理特征状况,面对儿童的动画一般来说故事内容简单,短小,情节缓慢,容易被理解,故事强调教育性和引导性,能够满足儿童对于适应社会的经验的索取。

例如,我国经典的动画系列片《黑猫警长》中机智、勇敢的黑猫,美国电视动画系列片《飞天小女警》中与坏势力战斗不息的三个小警察。捷克著名的动画系列片《鼹鼠的故事》中那个外行胖胖的、乖巧善良而又快乐的小鼹鼠,总是热心帮助周围的同伴和森林里的邻居,对一切充满了好奇与希望。日本电视系列动画片《机器猫》中的机器猫每次施展的超能力都令小观众欣喜若狂,不论是抽屉中的时空穿梭隧道,还是能够飞上天的戴在头上的小小的螺旋桨,它所具有的神奇本领让每个小观众都幻想在家里拥有一个机器猫玩伴,满足自己的愿望,完成现实中无法实现的梦想。

第二、面对青少年观众:由于处在叛逆期的原因,青少年会表现出逃避现实的情绪,对于真实的现象和反映有一定的抵触心理,动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的需求。因此,喜欢动漫的群体比重较大,热情度高。他们偏好发生在贴近自己年龄的主人公身上的故事,这类故事对于青少年往往具有很强的吸引力。对于故事中角色的行为表现,青少年容易流露出较为明显的认同感和参与感。因此,动漫设计师所设计出的动漫角色的性格应该符合青少年观众的心理特征,使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。

第三、面对成人观众:成年人思想等各个方面已经完全成熟,有分析问题明确的见解。对于故事内容,他们注重对于主观世界的阐述。原因在于成人在对客观世界已经了解之后,兴趣点转移,重点放在人物心灵深处的主观世界。内容跌宕曲折,题材丰富,涉及面广,利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题,创造富于科幻幻想的未来世界,具有一定的深刻的哲理性,发人深思,揭示人性的故事等。在人物性格上,以剖析复杂、矛盾、多重性心理为主要特征。面对成人观众的动漫故事,动漫的表现形式一般来说,多使用电影语言的艺术表现手法。在动漫造型风格上,与面向儿童观众的简单、角色的雷同化相反,造型具有复杂、变化奇特,能够引发观者想象力进一步发展的特征。

可以说,电影语言的艺术表现手法,即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段,结合动画本身的特殊表现力,以丰富其视觉传达效果。如:动画和电影技术结合的较为成熟是美国的动画片,特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱,趣味性十足。

三、动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性

动漫造型是设计者主观设计出来的图像或者实物,是无生命的,它的生命需要设计者把人类细腻的情感附加在这些无生命的物体上,让它更加人性化,怎样的角色,怎样的性格,怎样的命运,怎样的结局完全由设计者来决定。而这些设计又要围绕角色性格来设计,总之,一切对于动漫角色造型的图像性的说明,越详尽越便于角色后面的“表演”工作,趣味性也就越强。那我们可以从以下几个方面来研究和论证:

第一、头部的局部塑造来体现动漫角色的趣味性

现代动漫故事镜头镜别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分和整个头部详细的状态,镜头拉近角色脸部,脸部的各个五官放大,这时画面具有强烈的视觉冲击力和表现力,体现出角色细致的表情变化和内心活动。因此,头部设计值得斟酌和反复推敲,要求应最为精细。同时也能更为直观地体现出角色的趣味性。

老年人的脸型有的比较瘦长,有的胖胖圆圆,头顶的头发稀少,额头较小,有抬头纹,有长眉毛和胡子,眼角下耷,眼皮和眼睑大,有鱼尾纹,眼睛小,眯成一条线,嘴两侧有深深的表情皱纹,牙齿基本掉光,所以嘴巴向里凹。

如《樱桃小丸子》中小丸子爷爷的造型,圆而长的脑袋上,没有头发,五官造型简单,但是年龄一目了然可爱趣味性十足。但是,动漫角色造型没有绝对固定的模式,老人的脸也可以有扁扁圆圆的娃娃脸,体现老年人可爱的一面。

此外,儿童的脸型,圆型和扁圆型较多,眼睛面积大,瞳孔不仅大而且乌黑明亮,透露出纯真无邪的心理特点,儿童的额头较大,鼻子小而且短,一般忽略鼻梁,下巴也非常短小。如迪斯尼真人合演的电影动画《威探闯通关》中的婴儿造型非常天真可爱有趣。

第二、手和脚的局部塑造来体现动漫角色的趣味性

手的外表可以体现人的年龄、身份,手的动作又是人的心理活动、情绪变化、情感交流的直接反映,它的活动是情不自禁的,有时又是微妙的。但是漫画风格的,手的外形设计较为丰富,手指可以简化为三个、四个,甚至没有指头。如,日本动漫《机器猫》中的“机器猫”的手只有圆圆的手掌,这与它整个圆形几何体造型非常协调,《机器猫》主要面对的的观众是小学儿童,因此,角色造型上相对简单,图形化效果突出。

漫画风格的脚部设计尤其凸现外在的趣味性,葫芦形的脚掌上长出由大到小依次排列的小圆球似的脚趾是十分有趣的造型,方而宽大的四边形脚掌上方延伸出梯形的脚趾会显得整齐而平稳。另外,粗俗的人物或原始化的人物,脚部的造型看起来更加有趣,可以比较杂乱,如,添加尖利的脚趾甲或者断裂、残缺的脚趾甲,长长的凌乱脚毛,能够充分突出角色的身份和性格。

第三、表情的刻画来体现动漫角色的趣味性

人的思想情感的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。动画的表情刻画应当由内而外,自然而然,恰如其分,避免使角色矫揉造作,强加于角色程式化的表情,应该准确地把角色复杂的内心活动通过眼神眉宇之间的变化,夸张地,有层次的表现出来。

动漫角色表情的塑造,面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。面部表情由眼睛、眉毛、嘴巴的变化和面部肌肉变化构成,通过它们之间的相互呼应变化,传递出角色的表情,如《怪物公司》中小女孩的面部五官表情变化图。

动漫中根据不同国家,不同的艺术表现风格和手段,角色表情的表现程度也有所差别。在写实主义风格的日本动漫中,故事的题材大部分倾向较为严肃的战争、人文、环境等方面,严谨的美术风格的角色造型基本上是遵循正常人的比例结构,因此,角色的表情变化也是相对比较接近正常人的表情,这种写实风格的动漫角色表情属于一般表情变化,具有典型性和常规性。

但是,日本动漫也有幽默、夸张的故事或情节,表情的变化特征与漫画风格的欧美动漫角色表情相类似,在故事的特定情景中,动漫角色瞬间产生极度夸大的面部表情,变形、扭曲,甚至五官分离的面部是现实中无法产生的,即便是专业喜剧演员也根本无法表演的,这种表情是特殊的、非常规的,是只有动漫才能实现的艺术效果。日本电视系列动画片《樱桃小丸子》中主角小丸子的各种符号化的夸张表情,简单、概括,非常符合片中的角色造型的图形化特征。大大增加了角色的趣味性和人物的性格特征。

第四、性格的表现来体现动漫角色的趣味性

性格的差异使塑造角色的外行特征有很大的不同,尽管在塑造角色时要尽可能地避免角色的程式化,但是,不能忽视有些特定角色造型模式能够更快地把角色的个性信息传递给观众。常规化的动漫角色造型比较突出的有以下几种。

英雄角色:眼神有神,明亮,高大,结实,健壮,宽阔的肩膀,倒三角的上身肌肉发达,下身结构简化,较为短小,直线条的运用较多,方角形明显。迪斯尼动画中程式化的英雄较为明显,例如,野性,善良的人猿“泰山”,具有希腊古典美造型的大力士海格力斯,《超人特工队》现代社会中的时尚英俊的超人,《阿拉丁》里的“灯神”,电视动画系列片《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠等。

另外,中国香港漫画家马荣成的作品《风云》中的男主人公,步惊云、聂风、断浪的造型也体现了英雄造型的典型特征。

恶魔角色:面部瘦、棱角突出,黑眼圈和极小的黑眼球,尖鼻子,有时头向前探,脖子蜷缩,身体造型或高瘦,或矮小,给人感觉不稳健,也有的身体肥胖、臃肿,一副贪婪的样子。如《白雪公主》里想方设法要害死白雪公主的残暴的王后,《101只斑点狗》里贪得无厌,不顾一切要得到动物皮毛做时装的库依拉。

美女角色:脸型圆润,眼睛妩媚,后眼角上翘,嘴唇饱满,身材或纤瘦,或丰满、性感,多用弧线条塑造。早期迪斯尼动画中的美女造型较为雷同,《白雪公主》中的白雪公主造型,《小美人鱼》中的美人鱼,《美女与野兽》中的贝儿,《阿拉丁》中的公主茉莉,《泰山》中的珍妮等这些角色都基本上具有以上的特点。

活泼型角色:眼睛较大,眼球转动速度快,一般身体中间部分瘦长,活动灵巧、矮小、嘴巴大、有时讲话多,动作反应速度较快,表情丰富多变。如《冰河世纪》中的树獾,《花木兰》中的“木须龙”,《怪物公司》中的大眼睛麦克,《狮子王》中的丁满。

笨拙型角色:体型肥胖,活动不灵活,迟钝。眼睛有时呆呆的,直直的,一脸愕然的样子,有时有大眼皮,或眯起来,倦怠的感觉。傻傻的透着可爱,喜欢乐滋滋地沉浸在自己的世界中不受干扰。如《龙猫》中肥肥大大的、古怪神秘的“龙猫”,整体呈椭圆型,四肢短小。还有如,《麦兜》中思维和动作迟缓得让人发狂的小“麦兜”,善良、淳朴,眼睛小到只有一个黑点,宽大的鼻子和圆圆的鼻孔给人留下深刻的印象。

冷酷型角色:这种角色是日本动漫中不可缺少的角色,大都消瘦小、骨骼较为明显,身材挺拔,脸上基本上很少有笑容,眼睛半睁半闭,表情极其少,说话少,很多时候头发会下垂遮到眼睛,表现出神秘的感觉。如日本动漫《火影忍者》中的卡卡西,还有如《灌篮高手》中的流川枫喜欢睡觉,除了篮球场上的英姿飒爽,就是一脸冷漠的表情。

可爱、天真型角色:个子较矮,头部在身体的比例中较大,四肢短小,脸蛋圆圆的、鼓鼓的,有时候会长雀斑,有小小的下巴,额头偏大,脖子可以忽略,眼睛中,特别是瞳孔的面积非常大,是体现角色纯真的关键,例如《怪物史莱克2》中的猫出场时,随着情绪的变化,在它需要求助时候,眼睛的瞳孔变化,一副可爱、让人怜惜的样子立刻显露出来。

这些角色的性格特征与外表塑造并不是完全的规则和概念化的模式,体现出让人意想不到的角色趣味性的特征。

四、动漫角色造型中表现手段来体现趣味性

第一、以线塑造角色形体来体现趣味性

动漫造型多以线条为主要造型手段,突出线条自身的表现力,从而更好地表现动漫的形体变化,使形与线自然地融合。

线条造型是主观从客观中分离出的造型语言,这种认识上和行为上的抽象过程,使得线条造型带有较强的主观色彩。线条作为造型手段,具有敏锐、直接的表现客观形象的能力。

概括提炼对于线条造型十分重要。对复杂的形体结构进行概括分析,在纷繁的线条里找出主次关系,运用虚实对比,疏密有序的规律,在选择比较中对线条进行“加”与“减”的处理,在不断推敲提炼中达到语言凝练。

日本动画大师山村浩二的短片动画《儿童的城堡》,讲述了一个小男孩的生活片段,展示了儿童特有的内心世界,简练、生动而具有趣味性的线条造型带有儿童画的特点。此外在短片动画《TheBigSnit》中弯弯曲曲的线条勾勒出怪异奇特的角色造型。

日本动漫造型中,线条的运用较多地体现出严谨有序的特点,非常符合日本动漫角色造型的写实性风格,庵野秀明的角色造型,画面中的线条井井有条,生动清晰,结构严谨,疏密恰当,将人物和动物的形体比例、动作姿态都生动地表现出来了。如日本动漫画《柯南》中的角色柯南,线条刻画出了人物的头发和服饰的质感。

无论写实风格的角色造型还是漫画风格的角色造型,线条的疏密节奏在塑造形体中都是十分重要的。这对于角色的趣味性具有直接的强烈地艺术表现作用。

此外在迪斯尼动画中,角色造型上圆画法和弧线的运用是经典的造型方法,这种方法不仅影响了美国其他电影公司的造型形式,例如米高美公司制作的《猫和老鼠》中的角色造型,而且影响到欧洲一些国家的动画造型风格的发展。

迪斯尼圆画法和弧线的运用对于角色形体的概括、形体框架的搭建、角色弹性运动的设计、及动画工作效率的提高等起到了决定性作用。特别是迪斯尼早期的动画中,这种方法塑造的动物形象较多,给人感觉柔软可爱。

后来在迪斯尼动画造型的创作和发展中,逐渐改进了最初的圆画法,以大量直线条的运用为主来塑造角色外形,直线的硬朗、干脆使角色显得帅气、挺拔、相比之下,早期过多地运用弧线使角色缺乏骨骼感,两者协调结合在一起的角色造型,显得手法更为娴熟,线的表现力更加丰富。

第二、图形、符号的概括与变形来体现角色的趣味性

变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一。变形是对于某个对象的某几个外在特征特别得夸张和强调。这种夸张的程度如果超过了一定的限度,就会完全破坏了对象整个形体的比例均衡,甚至引起怪诞的感觉。

动漫的世界是自由的,角色长成什么样子观众都不会有任何争议,只要是一些幽默的漫画家,抓住你的神态,长相的“短处”大圆鼻子还是宽下巴,或者小眼睛之类的全部“使劲”地揭露出来,决不留情,让你哭笑不得地发现自己的特别之处。很多漫画家尤其热衷于对明星、政客的变形漫画。

变形以夸张为目的,夸张是为了表现动漫的幽默趣味化的效果,因此,变形的运用并不是随意的。我们日常生活中对事物的观察,总是会自然地捕捉眼前事物的某几个最突出的特征,或查找区别于其他事物的不同之处,这种捕捉与查找,是我们自己没有察觉到的,是我们情不自禁地对于某个事物视觉上的记忆,便于再次观看时的辨别。由此可见,漫画家要夸张某个事物,需要的是有目的、有意识地去观察事物,分析物体之间对比产生的不同结果,得出事物主要的,本质的特征,从而结合设计者对于事物特别的感受力,使变形的结果更加生动有趣,形神兼备。因此,变形手法的运用是动画、漫画这一类型艺术创造的特有方式,它集中显现了动画、漫画的自由性和幽默性和趣味性。

此外,图形符号化的概括使得变形的表现方式在原有事物的基础上,根据其特征进行夸张变形的处理,放大或者缩小肢体的某个部分,从而产生幽默趣味化效果。设计者也可以通过一系列的相似或者相关图形的加、减组合,从而使一些相互没有什么逻辑关系的图形变化、结合为另一个新的图形。这需要设计者在日常生活中对事物特征观察、搜集的记忆积累,经过思维有意思地变形、概括,提炼出一个新的角色,它的造型可以来源于某个人的特征,可以来源于某种类型的人的特征,也可以是由各种图形本身的特征产生的形式美感和图形象征意义。此外,在FLASH动画中运用几何图形或符号对身体和四肢进行概括和简化,根据角色不同的性格和情绪选择适当的图形进行搭配和拼接,这种去繁化简的方法能够更好地锻炼自身的观察能力,不要被事物的细节和繁杂的东西困扰,从整体第一感入手,抓住人物最本质的特征,进行变形,达到夸张的趣味性效果。换句话说,就是运用绘画的语言传递出设计者最想说的话,最想表达的感受。另外,对于图形的加减、拼接组合需要在把握人物造型整体感的基础上,注重图形变化的节奏感。

另外在有些情况下,根据动漫整体美术风格的要求,需要进一步调整,原有的概括、简化的角色造型有时由于比较抽象化,可以作为基础的造型构架和比例图,然后增加进一步的造型内容,如可以加强立体化形式,或具体完善角色服饰。还有,如一些日本艺术短片动画中简单的角色造型,人物的眼睛、胡子、腿脚、军装等都被概括、符号化了。

大量这些例子都说明图形、符号化的概括对角色趣味性的塑造作用很大。

以上四点是关于动漫角色趣味性的研究,而这些趣味性的设计点在当今动漫领域得到了较为广泛的应用。把握住这些动漫角色的设计点和设计方向,塑造出的动漫角色形象才能深入人心,真正体现出动漫角色造型的趣味性之所在。

造型设计论文范文篇7

摇滚乐是关于真实情感表达的音乐和艺术形式,在这一极富表现感性音乐和艺术行为中,服装是承载其意图指向的重要工具。摇滚乐着装,是指在从50年代后期摇滚诞生伊始,不同时期、不同音乐类型的摇滚乐手和乐迷们的服装和装饰,摇滚乐着装风格明显,且与某一类型的摇滚乐产生时的社会背景、文化风向和艺术形态有着非常紧密的联系,是一种可以追寻的视觉产物和风格标识。摇滚作为一种属于青年人的、令人亢奋的、有着强烈号召力的音乐形式,其摇滚乐手的穿着常常引起青年人的模仿,而且青年人作为服装工业的一个重要消费方,对于有着摇滚乐元素的服装有着巨大的需求。于是,设计师们不断地从历代摇滚乐手的着装中汲取灵感,甚至有时,某一场秀整个一季T台上的风格都来源于某一位摇滚灵感。为博得年轻的消费群的青睐,他们创作出融合摇滚元素或者摇滚风格的服装系列:摇滚T恤、破洞牛仔裤、摇滚夹克等。还有配套的摇滚配饰:摇滚腰链、手链、项链、金属腰带、摇滚背包等。在摇滚乐中,服装和装饰物都被赋予意义和表现形态。

2摇滚风格在服装设计中的体现

每一种服装风格都有它特定的表现形态,摇滚风格服装的设计过程中在造型、面料、色彩、图案配饰方面也有显著的特点。

2.1款式造型

朋克的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的朋克精神。朋克青年常穿黑色的皮夹克、缀满金属钮扣和多余拉链的牛仔裤,印着粗俗的字眼、暴力或色情的图案,或是故意撕破、弄脏,别着特大号安全别针的T恤。从1970年代中期以来,朋克女孩便开始穿60年代中叶意大利电影里极为惹眼的迷你装,松垮的外表,黑色塑胶,或苏格兰图案的迷你裙,滑雪裤。Grunge摇滚风最显著的特点要数有点“蓬头垢面”,或者说邋遢,不和谐的服装被随意的混搭在一起,多少让人联想起旧货店的氛围,不过也会因此富含一定的层次感,如常见的Grunge造型会将格子衬衫或毛衣随意的围在腰间。哥特装扮服饰三大特征:皮革、黑色、自我束缚。哥特风硬朗,多以皮夹克、修身长裤和皮裙的结合,裸露的口袋、卷边裤脚口和怀旧风格为主。哥特着装不同于其他摇滚着装的一点是,它以显示身材的比例美作为基本穿着概念,体现身上的完美比例是哥特风格最最主要的特点。华丽摇滚风格整体较为硬朗,金属味重,性感。紧身而中性的服饰,五彩斑斓的高跟鞋是华丽摇滚风的体现。

2.2面料材质

面料可以说是服装设计的基调,它是服装设计的基本要素,服装设计实际上就是对面料的运用和把握,面料的选择不仅影响到服装的知觉表象,还影响到观者的情感和心里态度。在朋克服装风格中,面料处理是颇具特色的一点。首先,皮革、橡胶、牛仔、针织面料是朋克服装风格中必不可少的组成部分,设计师选择朋克青年同样的面料处理方式,故意将面料撕破、弄脏,别上各式夸张的装饰品。利用不同面料自身的特点,结合服装基本的形式美法则,使这种装饰手法更加的有序化。Grunge的面料表现形式多为将朋克元素与平价的牛仔服、格子面料等混搭起来,将牛仔裤故意磨成破布、洗得发白、膝盖、脚踝处破洞无数。哥特摇滚,中性化的身份造型,浓妆艳抹的打扮,服装的面料多选用鱼网、漆皮、软羊皮、有弹力的棉、麻等,皮革、PVC、橡胶、乳胶也是不可缺少的面料,常用的辅料有金属或银制的搭扣、铁链、拉链、铆钉、珍珠钻饰。华丽摇滚服装常使用格子面料来塑造纤细消瘦的身型,并用皮草和铆钉加以点缀装饰,常用法兰绒、蛛网针织衫和烂花效果;也使用透孔针织衫和马海毛面料。

2.3色彩搭配

朋克最触目、最艳丽的色彩通常不在服装,而在头发和刺青上。他们的头发常常是非常暗淡的黄色,有时也有红色、绿色、橙色或淡紫色。黑色是朋克们最常用的颜色,衣着上以红黑白为主。他们经常将一些触目的颜色搭配起来,例如粉红和橘黄就是他们经常掺杂在一起的颜色,或者在纯黑的皮革上饰以纯艳刺目的彩色饰物,或是通过布满雀斑的苍白面孔与亮闪闪的金属链子、别针的搭配,烘托出极具视觉冲击力的激烈气氛。哥特摇滚偏好阴暗色,调黑色,深灰,或者是暗红和金黑色,惯用黑白泡泡袖和蓬蓬裙;哥特风格的颜色选择以黑色为主,给人神秘,性感和高贵的感受,其次选用红色(大红,暗红),深紫色,墨绿,湖兰以及灰色与黑色搭配使用;华丽摇滚风格,多选择樱桃红、亮白色或者是经典的黑色。

2.4图案配饰

在朋克服装装扮中安全针、剃刀刀片这些生活日常用品都可以成为配饰。金属链松散的把两腿拴在一起或者绕在颈上。铆钉装饰的机车手手套、腰带、网眼袜、松糕鞋都是朋克服装风格所不可或缺的配件。T恤、牛仔裤上印有暴力、色情的图案,强奸与谋杀的图像,或是手绘的粗俗口号式的涂鸦文字;朋克青年在上衣经常装饰有骷髅图案。在Grunge风格中,混搭图案以及反叛的条纹图案最为常见,重复使用的格纹图案拼接、迷幻图案印花。在哥特摇滚着装中披肩、斗篷和长手套也是不可缺少的配件;黑色网眼丝袜;尖皮靴和T形十字章、太阳神之眼、五角星、十字架等大量带有象征意义的银饰都是哥特族的特点。此外,哥特形象中还包含身体穿孔,但是不会再像朋克青年那么极端。

3各设计元素对摇滚系列服装的影响

在服装设计工作中,离不开三种最基本的元素,即材料、色彩运用以及设计造型。一提到摇滚风格,我们就会想到金属、皮质、流苏,以及一些极端个性的元素和面料,夸张而张扬。给我们一种只有明星和追求极端个性的人才适合穿着的感觉。如今,摇滚风也可以很温和,很大众,设计师需要做的就是多一点融入和巧妙的结合。比如在《女神的新衣》第五期摇滚主题的系列服装设计中,设计师们结合主题利用自己对摇滚的理解,设计出的一系列服装都各自的风格和特点。其中,林珍娜与设计师崔范锡联合的暖摇滚系列,带来了一套别样的摇滚风造型,采用看似和摇滚风没有关系的粗呢格子面料,但是却巧妙的在细节和款型改良方面融入了摇滚的元素,削弱的摇滚的尖锐个性特点,使其变得温和而适合大众穿着,由改良款式的机车夹克、剪裁利落的长款马甲与拼接设计的裙装卫衣组成的此系列设计;熊黛林与两位型男设计师Eri&PhilipChu的致敬古典系列,为我们呈现了一场复古的装饰主义时装show,以放宽两倍的肩线、紧收的腰部轮廓、金属宽腰带、黑金配色的粗呢格子等元素体现摇滚;张馨予与张弛组合的摇滚硬糖系列,带来了一套朋克意味鲜明的搭配,机车夹克上,醒目的标语logo与徽章元素牢牢占据着视线;孙茜与刘世袭的怒放摇滚系列设计,带着些许哥特气质的造型,不规则的解构主义剪裁方式,那浪漫与流浪气息并存的设计风格带着特立独行的美感,不过这套布满褶皱的皮质造型在视觉上过于混乱,质感大打折扣;尚雯婕与玛莎的柔情摇滚系列,将流苏作为造型主题,无论是帅气的夹克款式还是经典的裙装,极具动感的流苏元素为常见的单品带来了不一样的自由的灵魂;叶璇与吴天昊的乡村摇滚系列,带来的是简洁的基本款式与装饰主义单品的组合,独特穿搭理念。改良款式的西装马甲与腰封,略带戏剧性的为造型蒙上了一些的西部摇滚风情,将简洁的基本款式与摇滚风融合而增加了服装的实穿性。

4综述

造型设计论文范文篇8

履带式沙滩清洁车造型分析是造型前的重要工作,其基本思想是对整车进行模块化处理,根据产品模块化的分析结果,结合各模块的视觉影响因素,确定其主次关系,使各模块协调布置,最终达到整机造型的完美统一。履带式沙滩清洁车是基于第一代牵引式沙滩清洁车进行研发的,由于产品间的继承性,因此有必要先对第一代沙滩清洁车进行模块化处理,并将其作为第二代整体造型的基础。

2履带式沙滩清洁车总布置的确定

在汽车开发过程中,总布置是造型的前提,本文基于Benchmark思想,参考履带式挖掘机造型的结构布置方式,同时,也结合自行走式沙滩清洁车的结构特点来进行整车布置,如图2所示。由图2a和图2b可知,不同厂家所生产的履带式挖掘机虽然造型风格迥异,但是整车在结构布置上却大同小异,都是将驾驶室布置在车架左前方,将挖斗大臂布置在驾驶室右侧,在驾驶室后方的车架上布置发动机、燃油箱以及配重等。由图2c和图2d可以总结出自行走式沙滩清洁车的一般结构布置的特点,图2d采用了和第一代沙滩清洁车相似的工作原理,在履带式沙滩清洁车总布置时也可以采用类似的布置形式。

3整车造型比例的划分

沙滩清洁车作为工程机械,各部分机构都是典型的机械装置,因此不太可能采用像普通汽车那样流线型的造型风格。为了提升车身的美感,在整车造型的开发过程中,首先要确定各部分机构的相对位置。对于履带式沙滩清洁车,比例与尺度原则是极其重要的造型手法。本设计主要运用造型和比例原则初步确定车体各部分的比例,以获得较好的视觉效果。工程机械常用的造型比例和尺度有以下几种:黄金分割比例、平方根矩形、整数比例、人体模度比例等。平方根矩形和整数比例多用于方形物体比例的设计,例如驾驶室外观尺寸;人体模度比例由于和人体本身尺寸密切相关,多用于驾驶室内部元件设计;而黄金分割比例则不受这些限制,经常用于比较复杂的表面分割,以获得较高的美感。因此可以采用黄金分割法来划分车体主要部件相对比例。由上图可知,以车架为分割线,将整车高度进行黄金分割;以驾驶室后壁为分割线,将车架长度进行黄金分割;以发动机罩上边缘为分割线,将驾驶室高度进行黄金分割。整车主要部位采用黄金分割手法进行划分,使原本中规中矩的车身看起来协调、匀称,能够引起人们美的感觉。

4驾驶室造型设计

驾驶室的前部造型可以参考一般工程机械驾驶室,做成弧形空间的造型,为了遮蔽操纵台和仪表盘,前下方可以有一部分较矮的围板。为了保证履带式沙滩清洁车驾驶室具有开阔的前视野和左右视野,应使用大曲面玻璃。顶盖可以采用曲面造型设计,以弥补传统驾驶室平直面给人美观上的不足。如果在此基础上增加工艺筋,则能实现静中有动,体现了活动与静止的造型设计思想。

5整车造型建模与渲染

在初步确定车身结构的总布置后,由结构工程师作出具有详细尺寸参数的二维工程图。对设计方案进行充分的校审后,在CREO中建立了履带式沙滩清洁车各个关键总成的三维模型。

6结束语

造型设计论文范文篇9

造型即塑造物体形状,是传达作品信息的第一要素,为设计构思选定形状十分重要——这是因为一件作品绝大部分的最初视觉冲击力就体现在形状的选择上,它能以微妙而显著的方式去改变一件作品的语言。造型艺术实用性强,应用面广,贯穿于各个艺术门类。虽然说好的创意和想法需要物质材料的支撑,陶瓷艺术家在掌握陶瓷装饰材料性能及表现技法的基础上,才能更好地表达自己的创作意图,但陶瓷彩绘的教学不能只停留在物质材料性能和技法掌握的层面,而应该实现个性化的艺术创作这一教学目的。学生在创作过程中学会全方位考虑处理主题思想和表现形式的统一、造型和装饰的统一,以及如何设计出具有较强美感的立体造型和平面装饰造型,这些都是极为重要的。

二、培养学生造型设计能力的方法和途径

1.加强造型设计理论知识的学习理论指导实践,在陶瓷彩绘教学中提高学生造型设计能力,首先要帮助学生深入、透彻地理解造型设计的方法、原则、审美规律等理论知识。大部分学生在学习陶瓷彩绘之前都学习过基础设计课程,但长期基础美术的学习使得学生的平面思维模式固化,欠缺立体的三维空间思考能力。在陶瓷彩绘课程教学中,教师要加强培养学生的立体思维能力,传授在立体造型上装饰纹样的方法,通过理论讲解、举例分析、实物观摩等途径完善造型设计方面的授课内容,强调造型设计的重要性,从而在理论上指导学生进行独立创作,提高其造型设计能力。

2.命题式教学方法完善授课方法是培养学生造型设计能力的重要途径之一。教师要摒弃以临摹为主的教学方法,或者缩短临摹教学的课时,避免学生养成照本宣科的习惯,避免对教师的依赖。教师可以采用命题式教学,提出一些主题,要求学生在立体造型上进行彩绘装饰。学生围绕主题进行立体造型和平面装饰的构思或制作,从而提高了平面造型设计和立体造型设计的能力。

3.兼顾手绘表达和实物制作的课业训练要提高学生的造型设计能力,必须在实践上下工夫。陶瓷彩绘教学的最终目的是丰富学生的艺术创作语言,在陶瓷艺术创作过程中灵活运用彩绘技法。教师可以在教学中采用制作实物和手绘设计图相结合的方式,更好地将课程教学落实到技法应用上。制作实物是将设计构思表现出来,训练学生的动手能力。手绘设计效果图的目的是让学生将创作构思以纸本的形式表达出来,并与教师沟通,得到指导意见,完善设计方案,并撰写设计说明。这样即使不制作实物,也能让学生在构思创意和与教师的沟通中锻炼创作思维,提高对陶瓷彩绘的运用能力,使学生的造型设计能力得到充分训练,进而提高造型绘制能力。

三、结语

造型设计论文范文篇10

1.1色彩方面的特点

我国漆艺立体造型设计过程中,在色彩方面注重贴合人文与自然,既要表现出自然的恬静,也要表现出人文的温馨.因此,我国的漆艺作品在色彩方面大多较为艳丽浓重,却又不会失去自然的协调美感.最常见的色彩包括了棕红色、红色以及黑色等几种颜色.特别是红色的朱漆,应用在建筑的装饰中,具有华丽、喜庆、温馨、安康的效果,自古以来就是一种十分受欢迎的色彩.而在现代漆艺立体造型设计过程中,又在传统朱漆的基础上加入了更多其他的绚丽色彩,使得漆艺作品的美感更加具有多样性.

1.2材料方面的特点

在许多漆艺作品中,并不会仅仅是有漆料来完成,在漆料之上还可以向前一些天然材料,来达到丰富色彩效果、增强作品美感的目的.比如说珍珠、珊瑚以及各类宝石,就常常被镶嵌于漆料之上,让漆艺作品中艺术思想的表现力能够得到增强.另外,在一些漆料中,也会使用鸟类的蛋壳进行镶嵌,虽不如各类宝石名贵,但也能在很大程度上起到增强艺术思想表现力的作用.

1.3工艺方面的特点

在工艺方面,漆艺的立体造型设计融合了绘画、雕塑以及粉刷等多个领域的技法,常常采用的是莳绘技法,在涂上漆粉之后进行打磨,之后在焕发光泽的表面进行花纹图案的戗刻,在戗刻面再涂上漆粉或者金粉,让漆艺作品的背景具有华丽的光泽,而花纹雕饰也具有十分独特的艺术效果.在工艺技巧的影响下,漆艺作品往往具有很强的可塑性,为艺术美感的表达提供必要的基础.

1.4三维空间的特点

漆艺立体造型在三维空间上具有非常显著的特点,完美的漆艺作品,不管是从哪个角度去看,都能发现其独特的美感.在空间上,漆艺立体造型设计要与人体的思维感知息息相关,要求空间的塑造能够与人体最直接的知觉相联系,实现漆艺作品在空间上的韵律美,使得这类作品不再是一类死物,而是可以充满生命力的物体.

2漆艺立体造型设计教学的重要性

虽然说我国的漆艺作为一种传统艺术,在当今仍然得到了广泛的应用,并在外来思想文化的作用下实现了艺术的新生.但与此同时,我国的漆艺也和其他传统艺术有着相似的局面,那就是艺术技巧无人传承.即使当今许多人都对漆艺有着一定的研究,但均停留在理论的阶段,对于漆艺的立体造型设计却并没有非常深入的理解,使得传统漆艺中精华的艺术成分逐渐消失.并且在当今的漆艺作品中,现代快餐文化元素体现得越来越严重,急需要通过教学的方式,让漆艺的传统艺术精髓得到传承并发扬光大.因此,漆艺立体造型设计的教学工作在当今的漆艺发展领域具有极高的重要性,不管是在视觉艺术领域还是在实际生产生活中,漆艺立体造型设计都具有很高的地位.

2.1视觉艺术领域的重要性

当今全球化的脚步越来越快,不仅表现在经济发展领域,更表现在文化艺术领域.我国的漆艺有着悠久的发展传统,但在当今与其他国家的漆艺融合之后,却处于新生的状态,漆艺立体造型设计的水平相比于国外一些艺术造诣较高的国家还存在着较大的差距.而通过针对性的教学措施,可以对目前我国漆艺立体造型设计中所存在的不足进行补充与提升,能够以较快的速度提高我国漆艺立体造型设计水平在全球视觉艺术领域的重要性,对增加我国的艺术文化影响力具有很大的帮助作用.同时,漆艺立体造型设计还与美术、雕刻等视觉艺术门类息息相关,在教学措施的影响下,人们对美术、雕塑这类视觉艺术也能够具有全新的理解,为这类艺术的发展提供巨大的帮助.由此可以看出,漆艺立体造型设计教学所影响的不仅是漆艺本身,更影响着整个视觉艺术领域.

2.2生产生活领域的重要性

在上文中有所提到,漆艺是一门与实际生产生活息息相关的艺术,同时具有艺术性与技术性.因此,对漆艺立体造型设计的教学,可以对实际的生产生活造成非常大的影响,有利于生活中许多工程项目质量的提高.比如说在建筑装饰工程中,如果对漆艺立体造型设计有着更为独特的理解,那么就可以在造型艺术的思想指导下进行建筑装饰设计,让建筑装饰不仅具有良好的稳定性,更具有独特的艺术美感.特别是在当今我国建设进程日渐加快的影响下,许多工程虽然说达到了建设的基本要求,但却失去了视觉上的美感,需要人们在建设过程中融入更多艺术思想.目前漆艺有着广泛应用的工程除了建筑工程,还有景观工程、室内装饰工程以及市政工程等等.而在当今的许多院校,都充分地体现了漆艺立体造型设计教学在生产生活中的重要性,与现实中的许多工程企业都有着一定的合作关系,将教学与生产应用结合到一起,在培养艺术人才的同时,也能够培养具有艺术底蕴的技术人才,让工程建设中技术人才缺乏艺术思维的现象得到改善.

3漆艺立体造型设计教学的注意要点

不管是培养视觉艺术领域的艺术人才还是培养具有艺术思维的工程技术人才,在进行漆艺立体造型设计教学的时候,都需要注意突出漆艺的特点,将现代漆艺的独特性充分发挥出来,让学生打破思维的禁锢.对于立体造型设计,应该要有三维空间上的美学感知,通过美学方面的知识,对空间上的造型进行设计思考.因此,在漆艺立体造型设计教学的过程中,需要从立体空间美学角度入手,注意以下几点内容:

3.1注意造型空间的均衡稳定

在本文中所提到的均衡稳定,并不是说需要漆艺作品在物理角度有均衡稳定的特性,而是需要其在心理感知上具有均衡稳定的表现.单一的在物理学角度的均衡稳定只能让漆艺作品成为一件死物,而实现了心理感知角度的均衡稳定,漆艺作品才具有了鲜活的生命力.从心理感知上来说,不均衡的漆艺作品在立体造型设计上是呆板的、固定的、无变化的,而均衡的漆艺作品则充满了动态的韵律感,可以实现动态的均衡.另外,均衡稳定还可以让人感到舒适,在欣赏漆艺作品的时候不会产生视觉疲劳.因此,造型空间的均衡稳定是进行漆艺立体造型设计教学的基础,学生首要的学习任务就是对如何实现漆艺作品的均衡稳定有自身独到的理解,并能够根据自身的理解设计出具有均衡稳定特点的漆艺立体造型.

3.2注意立体造型的比例协调

比例问题是许多视觉艺术领域都需要考虑到的问题,许多优秀的艺术家在进行创作的时候都会十分注意自身作品比例的问题,包括作品内部的布景比例以及作品大小的分布比例.而在漆艺立体造型设计过程中,通常来说比例包括了整体与局部的比例以及局部与局部的比例两种,其比例的协调性,会对漆艺作品的稳定性、美观性以及艺术思想表达能力都产生较大的影响.同时,协调的比例也可以让作品欣赏者更加舒适,有助于缓解眼疲劳.而在实际的立体造型设计时,为了对漆艺作品的比例进行协调,可以借鉴生物体的肢体比例、植物的主干与分支的比例以及一些著名古建筑的比例等等,在比例协调思想的影响下,完成对漆艺作品的立体造型设计.而在教学过程中,为了培养学生对比例协调性的感知能力,可以在讲解有关于空间比例的理论知识的同时,让学生了解更多比例协调性成功应用的案例,作为学生自身立体造型设计的基础.当漆艺作品在立体造型设计中各部分都具有协调的比例关系时,漆艺作品的艺术特点将会更加具有张力,对漆艺作品艺术思想的表现有着很大的帮助.另外,在一些建筑装饰工程中,如果对装饰部分的比例进行协调设计,那么整个建筑可能也会因为这一部分的装饰而在整体美感上发生较大的变化.

3.3注意造型设计的统一变化

漆艺作品在进行立体造型设计时,具有均衡稳定以及比例协调的特点,这使得漆艺作品的造型设计在一定程度上是统一的.但与此同时,每一个漆艺作品都具有不同的特点,在不同的领域中应用,漆艺作品具有很高的变化性.比如说随着外界环境的变化以及审美思维的变化,即使相同类型的漆艺作品,在不同的时间进行立体造型设计的时候也需要以变化为核心,使其具有独特的艺术表现.所以在实际的教学过程中,应该让学生了解漆艺立体造型设计的统一特点,更应该让学生具有造型设计的变化思维,让学生的漆艺作品在立体造型设计过程中具有更独特的艺术表现力.目前一些优秀的漆艺作品,都在统一变化上表现得非常突出,特别是融合了音乐的律动变化以及色彩的冷暖变化之后,漆艺作品变得更为鲜活.

4结束语