造型设计范文10篇

造型设计范文篇1

关键词：汽车造型；设计流程；数字化技术

1影响汽车造型的因素分析

1.1车型定位的影响。汽车是一种体现不同功能需求的工业产品，其在设计阶段就融入了各式各样的需求和理念。不同类型的汽车，其造型特点必然存在着一定差异性，由此可见，汽车的类型和功能在一定程度上决定了其造型样式，同时造型也是区别不同车型的重要依据[1]。造型设计是汽车设计的首要内容，首先要结合车型定位和具体的功能需求初步确定其车型尺寸，车辆的大小和比例是人们对汽车的最直观认识，因此，尺寸和尺寸关系是汽车造型特点的第一要素。在对汽车基本功能区域的尺寸进行确定时，必须要对相应的功能需求进行充分的考虑。因此，比例关系是设计形态生成时首要考虑因素。1.2总布置对造型的影响分析。总布置影响着汽车造型设计的大致走向、造型空间以造型形态。在总布置中，对汽车造型设计影响最大的是动力单元的布置形式和人机排布。动力布置形式决定了汽车的功能和用途，也是汽车造型比例关系和特点的重要体现。不同动力布置形式下汽车外部造型轮廓如图1所示。驱动形式也会对汽车造型产生一定的影响。例如，美国肌肉跑车中的代表，中前置后驱的高性能跑车拥有狭长的引擎盖[2]。而欧洲超级跑车由于发动机后移，因此汽车的车头相对低矮短小。

2基于数字主导的汽车造型设计的设计新流程

2.1关键技术和方法。1）CBAS辅助概念设计，汽车造型呈现出复杂的自由曲面，因此对面的描述难度较高，必须使用特征线对其造型进行概括[3]。CBAS系统采用的贝塞尔曲线对汽车造型的特征线进行描述，在进行造型设计时，可以在历史车型特征线和点的基础上计算产生新线和点。2）数字原型的造型设计。使用数字模型代替实体模型不仅能够极大的精简设计流程，提升速度，还能够将设计工作整体转移到数字平台上，做到多进程同步设计。3）虚拟现实技术。虚拟现实系统在汽车造型设计中的应用不仅能够还原视觉体验，还为造型的修改变成可能，有利于设计人员主观能动性的发挥。2.2基于数字主导的汽车造型设计对不同阶段流程的改进。1）将CBAS系统应用于概念设计阶段。在前期概念设计阶段，需要设计师对设计目标、用户群体以及车型定位等因素进行综合分析，在此基础上获取设计意象和特征。通过CBAS系统的应用能够通过对特性车型的特征数据得到初始的造型特征种群，经过计算得到新的造型特征线，设计师可以在此基础上对其进行适当的调整，从而获得满意的造型特征。2）基于数字原型和虚拟设计的额形态特征生成阶段。在汽车造型设计中，草图和效果图是设计值记录、表达概念和创意的重要途径，相较于传统的手工绘制，通过数字化技术的应用，可以使用草图软件生成2D数字草图，确定基本的造型比例关系，之后在草图的基础上在空间中绘制曲线，使用曲线构成大致的造型面。在3D草模上对相关细节进行深入，就可以构建更多的造型特征。3）还可以通过虚拟设计完成人机布置。造型设计和人机最相关的就是各视图外轮廓的确定，它是造型空间确定的基础。基于数字原型的设计流程中，通过等比例虚拟现实方法可以对人机排布进行初步设计。将前期草图转化成NURBS曲线绘制的三视图，通过虚拟现实系统进行等比例投影，在对曲线控制点调整过程中实现对线型的动态控制。同时，虚拟现实系统还能够为设计师带来极为真实的主观感受，为设计提供更加切合实际感受的环境。4）基于数字原型和VR的造型完善和评审。在造型细化完善阶段，需要对汽车的型面进行进一步调整。通过数字原型和VR技术的应用，能够构建集视、听、触觉等一体化的高度拟真环境，设计师只需使用相应的设备就可以在虚拟环境中和物体进行交互活动。由于数字原型在精度和真实度方面存在一定的限制，因此应用VR技术十分必要。

3结束语

综上所述，文章深度探究了基于数字主导的汽车造型设计关键技术和设计流程，相较于传统的汽车造型设计模式，数字主导的造型设计模式在效率和质量方面都实现了极大的提升，具有较高的推广价值。

作者:徐超 单位:江铃控股有限公司

参考文献：

[1]贺新云.汽车造型设计中轿车设计新流程研究[D].武汉理工大学,2011.

造型设计范文篇2

在BRT车辆造型设计当中，Alias以NURBS为技术核心，可以及时、准确、灵活地描述出车辆的造型特征。目前车辆设计的数字技术平台主要有Alias、UG、CATIA等，相比过去通过传统的手工绘制车辆效果图、制作模型，车辆数字技术的深度应用可以极大地缩短研发周期、增加数据的准确度、提升造型的灵活度。最新版的Alias2016应用于车辆造型设计其主要优势表现如下：（1）曲面造型更加自由、灵活。Alias具有灵活多样的曲面工具，如SurfaceFillet、FreeformBlend等。这些曲面创建工具可以在各自的调节面板中进行参数设置从而生成各种变化的曲面造型，新版当中扩充的诸如MultiBlend等工具对车辆造型设计起到了极大的助力作用。（2）强大的历史构建功能。Alias可以通过对模型的构建历史进行编辑，从而快速地修改数字模型，这极大地减轻了设计师的工作强度，加快了方案的呈现。（3）快捷的数字草绘工具。2016版Alias的数字草绘模块集成了丰富实用的草绘工具和相应的修改命令。如pencil、markerink等命令，这些命令均采用界面自定义的操作方式，同时结合图层和画布功能可以方便设计师随时更改初创的方案。

2BRT车辆车身外观曲面特征

目前BRT车辆的外观造型在曲面特征上普遍采用大弧面小圆角过渡的手法。在实际的设计实践当中一台BRT车辆的车身总的来说可分为四部分：骨架、蒙皮、内外饰、附件，这其中蒙皮与骨架是密切关联的。如表1所示。BRT车辆的外观造型中，其外观设计主要是通过蒙皮的造型得以实现，从上面图表可以清楚地看出车辆的外饰造型主要依附于车身前后围蒙皮、侧围蒙皮、顶盖蒙皮。通过Alias线面工具来构造出车辆外饰五大基础面造型特征，就可以创建出车身的设计曲面，再通过线面的编辑工具在车身基础面上创建出造型细节，就可以得到最终的车身设计方案。在前期BRT车辆造型设计中，需要利用数字建模来构建出一定质量的基础曲面，并且车辆的数字模型一般均是基于Nurbs的线面技术来实现的。在车辆后期实际的生产装配中，BRT车身骨架是作为车辆装配与制造的基准，这与轿车以数模模具为装配与制造的基准是完全不同的，前者的精度难以完全通过数模来对装配与制造精度进行掌控，后者则可以很好的通过数模来对装配与制造精度进行控制。就BRT车身蒙皮和内饰而言，骨架有着足够的刚度，且具有保持几何形位尺寸的能力。对于车身外表线面的精度上考虑到制造工艺的简单性、成本的低廉性、车身各部件最终装配精度等因素，BRT车辆外饰曲面的构建不同于轿车的A级曲面，在实际的造型中应主要从曲面的光影关系、造型风格等设计要素入手进行构建。

3Alias在BRT车辆造型设计的流程

Alias因其大部分建面工具均带有Constructionhistory可以极大地方便设计师及时动态地修改方案，同时Alias具有从最初绘制数字草图、效果图到最终的数模造型、渲染展示一整套工具，从而极大地缩短车辆开发周期、提升设计品质。

4在BRT车辆造型方案设计中的应用

作为以Nurbs技术为核心的Alias，由其创建的BRT车身基础曲面包含了如下重要的理念：分面、特征交线、四边构面、连续性与高光等。深度理解并掌握这些理念是后期解决车身细节等复杂曲面构建的思路来源。BRT车辆在前期车身基础曲面构建之初需要评审二维效果图、车辆总布置图，这其中前期评审当中的数据是否符合国家相关法律、法规等要求是前期评审的主要内容。首先依据BRT车辆外形尺寸在视窗当中放置一个长方体，并且将其1：1调整到和二维效果图一样大小。依据效果图绘制车辆前后围、侧围、顶盖的基础断面线，在绘制断面曲线时应随时使用CurveCurvature、CurveContinuity等工具检测曲线是否连续光顺。依据前期绘制的各主要断面曲线对车辆外饰基础曲面进行构建，同时参照效果图对基础曲面进行调整，并使用Horizontal/Vertical、UserDefinedTexture等命令对曲面进行质量检测。当经过调整的基础曲面符合要求之后，结合效果图使用曲面编辑工具对基础面进行裁切，制作过渡曲面，进一步完善车身造型。

5结语

作为BRT系统重要组成部分的车辆外饰造型设计尤为重要，利用新版Alias2016作为技术平台对车辆进行设计、开发，可以极大地缩短研发周期，同时对于快速分析、创建高质量曲面和实时渲染反馈有着其它工具无法比拟的优势，对于BRT车辆曲面造型当中问题的求解提供了新的途径。

参考文献：

[1]李卓森.现代汽车造型[M].北京:人民交通出版社,2005．

[2]刘开春.客车车身设计[M].北京:机械工业出版社,2012．

[3]崔俊杰.基于AliasStudio的曲面造型建模研究[J].时代报告,2011．

造型设计范文篇3

（一）二维动画造型设计的技术特点。在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。

（二）二维动画造型设计的艺术特点。在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。

二、三维动画造型设计特点研究

与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容：

（一）三维动画造型设计的技术特点。三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成的，特别是在其造成建模和贴图的过程中，对于创作者计算机技术的要求是很高的。这种要求既包括了计算机的操作技术，还包括了三维动画制作的专业技术。二是对细节把握的要求高。三维动画与二维动画相比而言，对于细节把握的要求更高。这就要求动画造型设计者在设计过程中必须把握好造型的细节特点，并进行详细的处理，使动画造型可以更加真实完美。

（二）三维动画造型设计的艺术特点。三维动画因其特有的技术方式，在动画制作中具有独特的优势。但是因其制作技术出现较晚，在技术支持领域方面依然存在一定问题。这些优势和问题在其造型设计的艺术性特点中都有所表现。

造型设计范文篇4

设计约束是指设计变量间应满足的相互制约和相互依赖的关系。产品造型设计需在给定的约束条件下进行，是通过提取产品的有效约束来建立其约束模型并进行约束求解的过程。约束类型具有多样性。客车座椅造型设计主要的约束条件有:用户需求、人机尺寸、产品结构、色彩及材质等。

(1)用户需求约束。主要包括安全性需求、易用性需求、舒适性需求、美观性需求等约束。

(2)人机尺寸约束。根据GB10000—1988中国成年人人体尺寸［10］和QC/T633—2009客车座椅2项标准中的相关规定，选择合理的成年人尺寸作为参考标准，综合考虑客车内座椅布置要求、人体着衣修正量及乘客自如调整坐姿的空间要求等，明确客车座椅的人机尺寸约束条件。

(3)产品结构约束。客车座椅结构包括座椅骨架、调角器总成、升降器总成、滑轨总成等，涉及产品的各个部件。软垫、扶手、纵横向调节机构、调角机构等部件造型都应符合装配性、安全性和可靠性要求。座椅骨架作为产品结构的核心部件，是承受外部载荷的主要受力部件。软垫造型可提高舒适性，但须依据座椅骨架展开设计，软垫须能包覆靠背骨架。每种造型座椅均应满足静态和靠背后部吸能特性试验要求或者动态试验要求。

(4)色彩及材质约束。色彩应与内饰环境设计风格相协调，客车强调居住性，适当增加明度和变化，营造和谐的氛围。座椅面料须具有舒适性、功能性和装饰性，可分为纺织和皮革2种不同的面料;座椅骨架在保证强度和刚度的前提下，应尽量减轻质量，方便装配和调整;靠背和座垫须采用合适的减振材料，以获得良好的舒适性;扶手、背板、椅腿、搁板、拉手等采用模具化生产，力求造型美观［15］。

二、应用实例

以某系列客车座椅产品造型设计为例，通过对客车座椅的模块划分，分析各模块与设计约束条件之间的关系，从而确立产品平台，并基于同一产品平台快速生成系列化、模块化的客车座椅外观造型。

1.座椅模块与设计约束客车乘客座椅结合QC/T633—2009规范进行模块划分。座椅模块与设计约束条件之间存在着不同程度的制约关系。

2.确立产品平台座椅骨架模块受到产品结构约束条件的严格限制，通过静强度特性分析、动强度特性分析等试验程序，符合GB13057—2003客车座椅及其车辆固定件的强度的相关规定。座椅软垫模块受到人机尺寸约束条件的严格限制，中对客车座椅人机尺寸的数值或取值范围，结合座椅骨架模块，确定软垫的外形尺寸和角度。产品平台是用来开发系列变形产品的一组通用模块和接口。座椅骨架模块和软垫模块是用户的基本需求，并分别受到产品结构和人机尺寸的严格约束，在满足各项标准要求和经过一定时间市场检验的条件下，将被定型并延续使用。因此，座椅骨架模块和软垫模块构成了基础的产品平台。依靠成熟的产品平台，根据用户的不同需求，仅通过对面料模块、扶手模块和安装件模块的设计，即可快速确定用户所需的最终产品。

3.基于产品平台展开的快速造型设计根据用户输入的“清新、简约”造型意象定位，对扶手、安装件和面料模块展开造型设计。采用浅蓝色与乳白色的皮质面料和工程塑料的安装件诠释“清新”的造型意象;以“天鹅”为原型，通过简洁流畅的曲线对面料、扶手及背板进行形态塑造和层次划分，诠释“简约”的造型意象。在产品平台基础上，快速生成了用户所需的最终造型方案。

4.系列衍生方案的快速设计根据用户输入的“素雅、商务”造型意象定位，以“礼帽”为原型，从黑色皮纹镶边的中扶手设计入手，辅以褐色系的真皮面料，快速生成用户所需的最终造型方案B。根据用户输入的“热情、活跃”造型意象定位，以“火烈鸟”为原型，从红白结合的中扶手形态设计入手，辅以大块面的红色面料划分，快速生成用户所需的最终造型方案C。

三、结论

造型设计范文篇5

关键词：模糊Kano模型;用户满意度

梳棉机造型工业发展至今，机械产品逐渐步入人们的视线，技术与造型结合方式推进装备市场的发展。机械的发展好坏，体现国家制造业发展水平，品牌形象已经成为衡量机械技术是否先进的标杆。为获得良好的机械装备造型形象，分析客户型主导的装备市场需求，采用模糊Kano问卷调查方式提取客户的需求信息，对用户需求进行数据处理，最终设计出符合用户需求的机械装备设计。

一、传统Kano模型和模糊Kano模型

Kano模型用于分析用户需求，有效地提升用户满意度的关键因素，帮助企业了解用户需求的关键点。传统Kano和模糊Kano都采用正向反向问卷调查表形式对顾客满意度进行调研分析。传统问卷调查中，用户只能给选项中选择一个最满意的答案，而忽略用户不确定思维答案。针对用户的不确定性心理状态，提出了模糊Kano模型需求分类方法，通过对用户需求模糊性信息的处理，使企业最大化获取用户需求相关要素，该模型问卷对用户赋予多个模糊满意度答案（区间为[0，1]模糊满意度值，行元素和为1）[1]。传统Kano问卷（表1）和模糊Kano问卷（表2）区别在于问卷设计上，进行以下对比。可以看出，传统Kano模型评价标准单一，不能反映用户对需求的不确定的想法。针对这一问题，模糊Kano模型是基于传统Kano模型改进的，需求分类具有模糊性的情感特点，该模型通过处理顾客需求模糊性，使企业更准确地获取顾客服务需求的相关要素，使调研的用户需求信息更加准确[2]。

二、模糊Kano模型研究方法

为了最大化获取用户需求信息，引用模糊Kano模型问卷，通过调查模糊问卷模板（表3）反映客户模糊性，并结合模糊Kano模型模板（表4）识别用户需求属性分类，将质量属性分为“M”基本型需求，“A”兴奋型需求，“O”期望型需求，“I”无差异需求，“R”反向型需求，“Q”问题型需求，依据此方法将会更准确获得用户满意度。根据模糊Kano问卷获取用户需求要素，进行数据处理，步骤如下[3]：（1）根据模糊问卷调查（表3），可实现矩阵X=[a1a2a3a4a5]，不可实现矩阵Y=[b1b2b3b4b5]，生成模糊关系矩阵式为S=XTY。（2）将矩阵XY中元素数值与归类表对应，确定隶属度向量。（3）引入置信水平a（取a=0.4）隶属度向量T中的数据进一步的筛选，当隶属度向量中元素大于等于0.4时取为1，表示用户需求属性对应的需求类别，从而确定需求向量。（4）对以上步骤进行重复，统计每个分类要素出现的次数频率，取最高次数的属性分类类别。

三、实例应用

根据以上研究方法，以棉纺设备JWF1213型梳棉机为例，选择具有代表性的功能、造型、人机评价体系的指标层进行测评，分别进行设计模糊Kano问卷、分析问卷，并根据问卷分析结果完成设计方案。（一）用户需求评价体系分类。针对产品造型而言，针对产品的造型、色彩、功能等方面的信息处理。产品造型评价体系分类的建立可有效规范产品造型设计，为模糊Kano模型用户需求分析提供科学依据[4]。本文对现有梳棉机造型设计评价，通过用户访谈和调查进行相关设计要素收集，将设计分为目标层：现有方案设计；基本层：属于梳棉机造型方案领域，是用户对梳棉机造型意向和解读过程；指标层：基本层的进一步细分并描述，针对美观、功能、人机方面的设计特征加以提炼（见表5）。根据以上三种评价指标所示，以此为基础进行问卷建立并分析。（二）模糊Kano问卷设计及数据采集。由于机械设备使用环境、技术等要求的特殊性，分别对企业高层管理者、使用、检修人员、研发和加工人员进行访谈和发放问卷，根据用户需求评价指标体系设计模糊Kano模型问卷，提供“满意”、“本该这样”、“无所谓”、“可以接受”、“不满意”五个选项。问卷共发放100份，收回87份，无效问卷2份。通过问卷回收分析了解企业和设备自身存在的潜在问题。（三）模糊Kano模型结果分。析模糊问卷数据结果对应用户需求质量的正向和负向问题填入用户调研表（表4），经过模糊矩阵计算获得用户需求分类。根据对受访者的数据采集，通过模糊Kano模型数据处理，取各项最大值为该项需求的需求类别。评价指标统计结果（见表6）所示。（四）梳棉机造型设计方案。根据（表6）分析数据处理结果发现，对梳棉机造型进行设计总结：1.兴奋性需求“A”用户感到惊喜的功能，机械产品提供该需求，满意度会大幅提升，当不提供该功能用户满意度会降低。针对品牌文化这一兴奋需求，对企业棉纺机械产品融入品牌文化理念，文化理念易激起用户对品牌的认知，有利于企业形象的塑造及产品品牌的识别性。该设计要素主要体现的企业VI标识设计和风格定位。人机界面是另一个兴奋需求，以人体数据为基础，对50人使用者操作习惯数据分析，结合机械设备自身特性，对操作界面版面设计。2.期望性需求“O”指机械产品具有某种功能满意度会提升，当不具有某种功能满意度会降低。梳棉机造型设计具有色彩和形态创新的特性，依据人机工程学数据，提升操作舒适度。3.基本型需求“M”指机械装备具有该功能用户满意度无影响，但不具有此功能，用户满意度会下降。根据表显示功能基本层及安全性指标层为用户基本需求；此外，无差异需求“I”指产品无论是否具有此功能，都不影用户满意度；反向型需求“R”指产品具有此功能，用户满意度降低，用户满意度会提高；问题型需求“Q”指结果具有矛盾性。因此，舍弃没必要因素“I”、“R”和“Q”。依据以上分析结果，围绕兴奋型需求作为主要设计切入口，外形和人机作为主要特征参考元素，为产品赋予企业特有的品牌元素（品牌色、品牌特征线、品牌文化），提取该企业生产线特征及企业发展历程形成品牌文化和企业精神，并提取造型特征线，造型尝试机头和机身简洁、科技感造型。色彩运用符合设备成套使用环境，同时满足使用操作者的视觉审美需求。运用Rhino软件构建三维模型，KeyShot软件渲染，最终从三组概念设计方案中确定方案c为最终方案，（如图1）所示。最终设计形成自己的品牌个性，形态上，为梳棉机提供了一个清晰的视觉外观，设计改变传统梳棉机观察窗的形式，采用型三角形构图的通风口实现门的补风功能，形成产品立体感、次序感强的现代风格。将梳棉机和喂棉箱采用一体化设计，通风口、机架融合，整体造型具有完整性，形成视觉的整体美和结构的稳定感。人机上，调整操作界面的倾斜角度，以适应人机交互操作。同时对梳棉机采用可翻转式爬梯便于检修，可节省占地面积。色彩上，整体机身运用浅灰作为主体色、前吸风罩和底座采用深灰辅助色增加视觉的稳定感，跳动的绿色装饰作为企业的点缀色，形成一个清晰的视觉特征。见最终实物（如图2）。

造型设计范文篇6

【关键词】客车前后围;左右侧围;造型设计

一、客车车身造型的整体设计

客车车身造型设计的整体风格有两大类:方基调的设计和圆基调的设计。在客车生产技术不够成熟的阶段，方基调的客车设计能够保证客车生产的良好工艺性。圆基调的客车车身造型设计体现了一种圆润柔美，利用一些曲线线条减少客车给人的笨重感和凌厉感。现阶段，客车车身造型设计将方基调和圆基调融合起来，实现两者的结合。这种设计更加符合人们的审美需求，也克服了方基调和圆基调设计的不足。客车车身造型设计需要遵循整体协调的原则，实现整个客车车身造型的点线面相互协调。客车车身是一个有机统一体，客车的细节设计要考虑客车的整体风格，不能太注重个性化而忽视一体化。在进行客车车身造型设计时，设计师要把握客车的整体风格和整体设计理念。在整体设计风格的指导下，设计师能更好地开展下一步的设计。同时，客车的整体设计中也不能一成不变。客车设计师可以在把握客车整体风格的基础上，对客车的细节造型做一定的形式变化，打破整体协调带来的沉闷感。整体设计中，设计师还要把握好各个部分之间的比例问题，实现客车前后围和左右侧面比例的合理分配。

二、客车车身造型的局部设计

客车车身造型设计要实现整体与部分的协调统一。局部设计影响着客车车身造型的整体效果，也是检验客车车身造型设计水准的重要标准。局部设计要体现设计的精细化，也要体现各部分之间的协调。客车的局部设计要考虑客车的载客量、采光条件、空间容量以及运行速度，这些因素影响着客车车身造型的设计。客车车身造型设计需要符合人们的审美需求，因此客车的局部设计要体现艺术性和精细化。总的来说，客车车身造型的局部设计一定要体现整体与部分相协调的原则。(一)完善客车车身前后围设计。客车的前后围是客车整体造型的重要的组成部分，客车车身前后围的设计尤为重要。客车的前后围设计中玻璃钢材料由于存在高污染、维修性差、低温适应性差等问题，已经不适合客车的设计，所以在现如今的客车设计中玻璃钢材料只是辅助设计，仅在一些细小部件，比如说保险杠、车灯、后视镜等有所应用。现如今客车造型设计的主要决定因素就是灯具、曲线及人机环境，公交车多数情况下不考虑风阻，但公路客车因时速较快，要考虑风阻。专用客车，例如校车，则需要考虑法规符合性，现在的校车法规要求需前围为凸头结构。所以客车前后围的设计出现了新的设计形式，打破了传统的一块平面玻璃设计的模式。现代化客车车身前后围的设计更加立体化和整体化，给人的视觉带来新的体验。客车前后围的设计也更加立体化，试图通过凹凸面设计和浮雕设计突出客车的立体感。根据客车前后围的重点部分和主次部件，客车设计师通过凹凸面体现主次，前后围的设计不再是单纯的平面设计，改变了客车的呆板无趣。立体感的客车前后围使得客车的外形有了张力，迎合了人们的审美需求。虽然客车的前围和后围是客车车身的一部分，但客车的前围和后围也有自己的组成部件，设计不仅要与客车车身的整体相融合，还要考虑其内部各个部件之间的协调性。客车设计师在进行客车前围和后围的设计过程中，要实现其内部的各个部件之间的融合，实现它们位置、比例和线条的完美组合。(二)客车侧围的设计。现客车侧围设计多采用全覆盖模具件或涨拉蒙皮工艺。多数商务车、公路车等采用模具压制侧围蒙皮工艺。多数公交车采用涨拉蒙皮结构设计。且专用校车必须采用“封闭环”结构。客车侧面车身是一个很大的平面，设计的难度比较大。在设计车身侧面窗户过程中要考虑多重因素，包括选取合适的玻璃材料、窗框的设计、窗户与窗户之间的过渡、车身侧面的美观等方面。同时，客车车身侧面与客车的前围和后围之间的自然过渡和衔接也很重要，影响客车的整体性和美感。客车设计师在设计车身侧面的窗户时，要选择一些经济实惠，采光良好的玻璃。玻璃的选择主要有两种，一种为铝型材窗框安装模式，一种为整体侧窗全粘接模式。且玻璃的选择要贴近于制造能力，简单的说，造型时要考虑侧窗的分块模式、安装模式，既要满足美观又要满足工艺性实施，避免造成侧窗过大产生异响、爆裂、脱落等故障。并且对于安全出口及零部件通用性需一并考虑。再者就是门体，门体作为造型的重要衡量指标，在设计过程中要进行人性化的设计，从实用性和美观性双方面入手，大小需要根据客车类型而定，一般公交车是采用双开门，而校车类则是单开门，校车基于安全考量，一般都不会采用玻璃，而是铝制材料，而客车考虑到采光和格局，所以窗户的区域面积应该与车身侧面的整体面积之间形成合理的比例。对于窗户窗框的处理，设计师可以减少窗支柱的数量、加大一块玻璃与另一块玻璃之间的宽度，从而减少或是隐去窗户的框架，这样能够形成乘客视觉上的平衡感，拓展乘客的视野。窗户的玻璃设计要呈现整体性和连续性，不能给乘客一种割裂和凌乱的感觉。对于窗户的区域面积，设计师要提前做好合理的规划，保证客车的内部通透性和视觉稳定性。窗户的区域面积应该与车身侧面的整体面积之间形成合理的比例，不能过大，也不能太小。(三)客车内部装饰和外部涂装。内装部分对于客车包括仪表台、风道、座椅、扶手、地板等几个大板块，可从颜色、布局、选材入手。涂装部分包括分色、漆料等选择和搭配。外装部分包括前后风挡、侧窗、倒车镜、灯具等。一般选择方基调的造型，多数会选择欧式风格，即:小圆角过渡、棱线较为明显、曲线较为平直、灯具有方灯或棱角等。一般选择圆基调的风格，多数会选择日式风格，大圆角过渡、棱线圆角过渡、曲线较为舒缓、灯具多数为圆基调风格或圆灯。造型一般讲究前后呼应，即:前围采用方基调的灯具，则侧围灯具、后围灯具均会沿用这个风格，很少出现方圆混搭的情况出现。包括造型棱线也是，一般都会有一个呼应，比如灯具的棱线会呼应到前围棱线或后围棱线中，与保险杠或通风窗呼应起来。客车的车身造型设计要有一定的车身涂装，以增加车身整体的艺术性和活泼性。客车设计师可以在车身设计中加入合适的线条或是图案，以达到装饰车身的效果，冷色调饰品能够为乘客提供一个更好的休息环境。客车内饰的色彩要是低纯度和高明度的，不能给人压抑的感觉。

三、结语

传统的客车设计已经不能满足乘客的需求，并逐步被淘汰。客车车身造型设计需要紧追时代的步伐，站在乘客的角度进行设计。客车车身造型的设计要实现整体与部分的统一，不能太过追求个性化。在对客车车身进行设计过程中，设计师既要考虑成本，也要考虑客车设计的艺术性、实用性和服务性。客车车身造型设计既要立足于客车车身的整体，也要考虑客车身前后面和客车的侧面之间的统一协调，最终提高客车车身造型设计的整体质量。

【参考文献】

［1］黄润恒，刘丽兴．客车车身造型设计的探讨［J］．广东公路交通，2012，1:64～66

［2］蔡红民．公路高速客车车身造型和模型风洞试验研究［D］．长安大学，2013

造型设计范文篇7

（一）素描的背景

在早期，素描是一种基础表现法，依附于其他的美术形态之上。最早的素描表现形式——线条、图案、符号，是原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下的。

（二）素描的发展现状

素描现在已作为高等艺术设计院校开设的一门绘画基础课程，素描深度研究也被放在造型基础课程中，从而激发学生的创造力，扩展他们的思维空间，达到从基础教学到设计教学转变的目的。

二、素描造型设计的研究方法

（一）二维体现画面感

二维也就是属于平面空间。在创作中，画面中物体的立体感只能利用二维平面中虚构出来的三维假象来体现。例如，我们可以通过大、小、虚、实、明、暗关系在二维平面空间中的表现来制造物体的现象、体积和空间的假象，从而加强物体的真实感。

（二）三维体现立体感

素描造型设计中的三维立体感是以二维平面为基础的，是一种虚拟的视错原理。绘画空间的平面体验与现实中的真实体感是完全不一样的。所以，绘画中的立体感只是通过视觉错觉虚拟出来的，例如，对比关系、透视原理等的运用。对比关系是指素描造型设计中通过大、小、黑、白、灰的强烈区分来体现物体的真实感。空间的透视原理是体现物体的立体感，空间感表现方法则是利用视错原理在二维平面上虚构出三维的空间感。另外，物体的虚实关系也是我们分清前后、主次关系的表现。虚实的对比关系是画面更好地表现真实感的重要手段。

三、素描造型设计的注意事项

（一）构图

在确定画面构图时，我们必须选定构图的方法，例如，中心构图。要安排好主体物和其他物体的大小、比例、位置关系。画面做到既完整又要透气。主体物不能太大，应保证视觉效果的舒适感。整体关系要明确。

（二）形

大体的构图出来之后，应考虑物体的形状特征，进行细节的刻画，造型要精准，不能改变物体的形状，否则会破坏画面效果，例如，石膏头像，它的立体感特别强，只要有点问题就显得比较明显。所以我们在绘画的时候一定要注意物体的形状，加强自己对造型的把握能力。

（三）立方体意识

物体的形状与画面自身存在的状态，我们都应该注意不能画成平面的，要具有立方体意识，表现出生动的画面。

（四）黑白灰控制

在绘画中，画面物体效果不能简单，因为它能够体现整个画面的完整与否，应延续黑白灰的主色调，以精准的造型、完美的细节，营造出物体的体积感觉，强调画面的空间关系。

（五）画面整体效果以及深入刻画的能力

在我们的日常生活中有一句话时常出现在耳边，即细节决定成功。绘画也是同样的，少了细节的刻画，整幅作品就称不上完美之作。所以，我们在绘画时应反复观赏自己的画，没有感觉的时候，可远距离地观看画面效果，做到精益求精。

（六）表现手法

笔者认为在现代绘画上应该摆脱一切手法和技法，还有概念，完全地把自己的原始情感激发出来，无控制地把自己的意图表现出来。

四、素描造型设计的总结

造型设计范文篇8

关键词:立裁造型设计;展示方式

《服装立裁造型设计》课程的作业作品展示，是学生掌握立体裁剪基本技法和运用立体塑形技法进行服装设计的能力、教师教学目的是否顺利完成和完成效果如何，最直观的体现。所以在《服装立裁造型设计》课程中，作品的展示部分往往成为该课程的最精彩的部分，教师在课程结束时，通过对学生作品的点评，重申本课程的教学目的和要求以及学、生需要掌握的重点难点，运用静态展览、动态展演等方式，把学生制作的立体裁剪作品多角度全方位展示出来，让学生在作品展示中展示自我，在掌握技能的同时，能有满足、成功、喜悦的感受，并能通过展示总结学习所得，增强学生对本专业课程的兴趣。服装立体裁剪造型设计作业作品展示活动，是服装与服饰设计专业教学中不可缺少的重要环节，基本的展示方式可总结为，静态展览、动态展演、动静结合展示。

1静态展览:合理搭建，多层次展示作品。

立体裁剪造型设计作业作品展示，最常见的方式就是静态展览。教师为学生提供一个特定展示的空间，他们可以根据本次设计主体布置展厅来展示自己的作品。静态展览是通过将立体裁剪造型设计作品，如课堂上完成的对面料运用立体塑形技法的二次再造、立体裁剪样衣、立体裁剪成衣等作品在展厅中进行摆放、悬挂等静态展示。在展示过程中，作品静态展示，而观赏者运动欣赏。所以通过这种方式进行展示的前提，首先要先布置展厅或者展台，合适的空间和平台的搭建，才能使作品得到全方位展示。当每个学生的作品得到老师与同学的肯定，或提出建议时，他们会及时得到修改建议，并从中产生满足感。在每次展览前，教师应调到学生的积极性，指导学生亲自动手布置展厅和展台，精心准备，使他们找到合适的角度展示自己的作品。静态展区还可以设置长期展示区和短期临时展示区。当优秀学生作品被展示在专业而且时间稳定的展示区域内，可以调动学生制作的积极性，努力的完成每次任务，争取将自己的作品进入长期展示区;短期展示区可以将每一次每一位同学的作业作品进行临时性展示，通过展示找到自己的不足。无论是长期展示还是短期展示，都是为学生提供一个展示自己、分享经验、学习提高的平台。在每次展览时，教师还应该与学生共同来讨论和分享，形成互动式教学，使学生对下一次的作品充满期待。

2动态展演:创设情境，多角度展示作品。

《服装立裁造型设计》课程的作品多以系列实物服装为主，因此时装T台展示表演就成为展示作品必不可少的形式之一。动态情景表演展示以表演活动为主，在展示过程中，模特穿着服装作品运动展示，而观赏者静态欣赏，所以，对表演者的展示能力的要求就会提高。在布展时，不仅要考虑所有系列服装的风格来布置展厅和T台，还要训练模特的步伐、动作和表情，并剪辑每个系列服装所匹配的音乐。服装立体裁剪造型设计作品的动态展示一定要以展示服装为主，表演为辅，切忌喧宾夺主。每一次服装动态展演所耗费的准备时间，要比静态展示的准备时间要长，所以教师在课程安排时，要精心安排，还要避免形式大于服装的本身。动态展演一定要从教学内容、教学环境、学生特点等方面出发，根据实际需要来精心设计。

3动静结合展示:创新展示，深度展示作品。

就《服装立裁造型设计》课程而言，如何在原有的展示方式基础上进行创新，也成为教师在教学过程中需要设计的重要环节。在每次教学课程中不仅设计主体要经常变换，展示方式也要经常变换，还可以大胆的将静态展示和动态展示结合运用，本课程与其他课程结合展示，达到全方位展示服装与服饰设计专业学生作品的目的。将传统静态展示的作品与立体裁剪作品进行结合进行动态化展示，例如模特在T台展示时，穿着统一廓形，但细节具有确千变万化设计的服装，配合服装与服饰设计专业的其他课程作业作品，如帽子、鞋子、包、首饰等，原本只能静态展示的作品，统一为一个主题进行动态展示，通过这样的展示方法，更能突出各个课程的作品特点，形式更为新颖独特;而进行动态表演展示后的系列服装，继续由真人模特或者假体模特放置到一个特定的背景空间内进行短期的或者长期的静态展示，这样的展示方法，能让观赏者与作品更为亲近，能将服装细节做近距离的欣赏。在多专业教学展示活动中，教师还可以通过多媒体的介入，以及新型材料、环保材料甚至废弃材料作为展厅或展台的搭建，装饰出符合学生自身特点的展示空间。立体裁剪造型设计作品作为实用性展示作品，也可以通过结合真实销售环境中进行展示，使学生亲手制作的服装与市场结合，更有别具实用情境。

造型设计范文篇9

形式感与系列感强，视觉语言整体、统一将同一主题的动漫形象，同时推出多于两个以上的，可称之为“系列”。系列感的动漫形象视觉丰富、格调统一、气势庞大，由于在动漫作品中反复地出现，能给人们留下颇为深刻的印象。同一主题的动漫角色造型要体现出系列感，必须具有相同的格调、相似的造型。而几何图形是设计的万能手，是形式美的图解。点、线、面、方、圆、三角本身就具有单纯的形式美感，无论是运用在哪一类系列化的设计作品之中，都能很轻松的形成统一而富有形式感的视觉形象。比如动漫衍生产品，系列化会刺激消费者的收藏欲，往往是整个系列成套购买，可大大增加其销售量。比如，益智类游戏“愤怒的小鸟”(AngryBirds)，其主角分别是“红、黄、绿、蓝、白、黑”六类小鸟。这些表情愤怒的小鸟没有脚也不会飞，整个身体都简化成圆、椭圆、三角等几何形态。风格统一又富有变化的几何造型，让观众很容易取得视觉上的一致性和类同感，为游戏增添了趣味性，加上这款游戏容易上手、耐玩性高，使玩家们不知不觉沉溺其中，欲罢不能。

减少设计者的重复劳动，提高制作效率动漫作品往往是依靠大量的重复性劳动生产出来的，动漫形象要求有可复制性。这就需要角色的造型设计者尽可能在表现形象特征的同时，力求造型的简洁。角色的造型设计中多出一个元素，那就意味着在后面的一系列制作中都要多画上这样一个元素。所以，融合几何形态的动漫角色造型，首先在外形的设计上更容易做到简化，简洁、明朗的造型可以大大减少设计者的重复劳动，提高制作效率。(四)适用性强，衍生品的应用面更广动漫形象不仅仅局限于作品本身，动漫角色作为动画、故事和游戏的灵魂、观众关注的焦点，可进一步开发出衍生产品。几何形态的动漫角色由于其造型的简洁成团，更容易、也更适用于衍生品的开发。现实生活中的笔筒、钱包、抱枕等日常生活用品多为几何形体，这恰恰与几何形态的动漫角色不谋而合。如:日本NHK(日本广播协会)为了宣传BS卫星电视系统的广告形象“多摩君”，整个身体就是一个长方形，方形的大嘴中两排牙齿也是用三角形来体现的。这样生动、简洁、几何化的动漫形象应用在方形钱包、方形手机袋、方形抱枕等衍生品中是再合适不过了。

把复杂、具象的造型变为几何形态是设计者一种高度概括能力的体现。如何在动漫角色造型设计中融合几何形态，传达出简约、直白、独特、时尚的视觉感受，笔者总结出几个要点。

据动漫角色的原型进行分析与构思每一个动漫角色都有其原型作为造型的蓝本，造型必然要涉及到“形”的问题。虽然世间万物千姿百态，但都可归纳于几何形态。动漫角色的原型本身就符合或类似于几何形态，这一类的角色造型相对容易把握。由于角色本身就倾向于几何形，可以将与之相符的方、圆等几何形态直接应用为造型主体。如由儿童文学作品改编的动画片《圆圆和方方》中，两个主要角色是圆柱体的象棋和立方体的陆军棋，其角色形象就是在圆和方的基础上进行拟人化的处理。又如《爱丽丝梦游仙境》中的扑克牌士兵、海绵宝宝、康泰克先生等等。需要注意的是这一类的角色造型不仅仅要体现出趣味性与形式感，也要遵循一种合理性。如果动漫角色原型较为复杂，与几何形态有一定差异的，就必须进行几何形态的分析和处理。对于复杂的原型，首先要构思是打算将其设计成单个的几何形态还是多个几何形态的组合。若将其设计成单个的几何形态需要做最大程度上的简化与夸张。分析原型的形态特征，去除干扰主体的部分，简化造型内容，将其几何化。若打算设计成多个几何形态的组合，需要通过将人物或动物的各个部分进行分析，将其简化和特征化，使其成为一个一个的几何图形，然后按照最佳的角度来安放。迪士尼常用这种造型方法，米奇头部的形象就是三个圆的组合，这不失为一种行之有效的造型手段。几何化的处理方式对三维动漫角色造型的设计也同样适用，将复杂的形体按其生理或结构特征分块，概括为简单的几何体，从球体、长方体等立体形态中提炼造型，再用嫁接、合成等方法进行组合、完善。

用多种造型方法塑造动漫角色形象动漫角色的原型是一个一个具体而生动的形象，而不是简单的方、圆、三角形，要将几何形态融入这些形态各异的形象中，很难有一种万能的模式。但是设计的方法与手段是有规律可循的，简化和夸张是动漫角色造型设计中最基本的两种方法。(1)简化造型艺术中“LESSISMORE(少即是多)”的原则非常适于动漫角色造型。“少即则多”指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这就是我们通常所说的简化。一个角色的形象无论有多复杂，都有一个主导性的特征。我们在塑造时需要充分利用这个特征，使之成为主体，同时兼有多个或多种形态。简化的过程中，要有整体的眼光，局部和枝节性细节应服从整体造型的要求。如上文提到的CCTV－9纪录频道中各类动物的动漫形象，为了适应正方体的外轮廓，许多动物身上原本的细节都有意识地调整或减弱了。(2)夸张简化的结果不等于简单、空洞无物，而是更加生动、概括。这就需要同时运用夸张的手法，通过直觉判断抓住形体最有特点的地方着意突出、刻意强化。如肥胖的形象可以将其设计成一个球体，瘦弱的形象可以将其设计成一根矩形长条。如:动漫作品《夏目友人帐》中的猫咪老师，为了凸显它的肥胖、懒惰，将整个身体夸张成一个圆滚滚的球体，让人喜爱至极、过目不忘。许多动漫作品中的角色常常处于特殊的环境之下，我们无需按照客观现实来设计，可以尽可能的夸张，将动漫角色设计为几何形态，模拟成弹性体，运用弹性体形变的原理根据需要任意挤压和拉伸。如很多动画片中出现角色从高处坠向地面又如皮球一般瞬间弹起来，让人们留下深刻的印象。

利用不同形态的心理暗示体现角色个性没有特色的动漫形象就意味着流于平庸，不能给观众深刻的印象与强大的感染力。成功的动漫形象在简洁的同时必须富有生命力，形态几何化的同时也需要体现其个性。其实，任何一种形态都有不同的特征，给人们不同的心理暗示，可以塑造出不同的个性类型。如三角形给人锐利、不稳定等感觉，而圆形给人饱满、张力的心理暗示。角色的设计应将这些心理经验运用于具体的造型，如我们可以尝试用方形脑袋去表现一个愚钝、古板的人，用外在的形态表达或暗示一种寓意和精神。为了将形象更加生动、直接、准确地传达出来，可以考虑在设计的过程中将形象符号化、元素化，通过视觉刺激产生联想来传达其形态包含的内容。“愤怒的小鸟”(AngryBirds)中，小鸟的敌人“猪”的造型颇具符号化的特征。据说当时正值猪流感肆虐，其中一位设计师灵机一触，将“猪”设计成象征着病菌与邪恶的绿色，而椭圆形的身体暗示着懒惰与笨拙。美国动画片《南方公园》中四个主角的形象都是多个几何形态的结合。如胖子EricCartman(埃里克)懒惰、贪婪、自私的形象用一个椭圆形的头外加一个更大的椭圆形的身体组合而成，脸上永远是一幅厌恶与不屑的神情。而KennyMcCormic(肯尼)的整体形象是圆头和方身的结合，由于出身贫寒导致的心理障碍，他一直用一件橙色的戴帽风衣把自己裹得严严实实。这一类符号化、元素化的表现方式强化了角色本身的性格特征，巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，让观众能够轻松地解读。

造型设计范文篇10

关键词：油泥模型；汽车造型；设计运用

在现代汽车设计公司进行汽车设计中，油泥模型是设计师完成汽车造型设计的重要途径，油泥模型的使用能够让设计师完美体现自身的设计理念，并发现设计中可能存在的不足。近年来计算机技术的发展以及虚拟现实的不断应用，对传统的油泥模型制作造成了一定冲击，但目前计算机建模应用仍无法完全取代油泥模型在汽车造型设计中的作用，油泥模型为代表的实际模型构造为汽车在正式开工前分析其外形实际情况提供了更加直观、可靠的表现，让设计师能够通过模型实物了解到设计中的不足，从而进行设计方案的调整，保证设计的科学性以及合理性[1]。而新时代背景下油泥模型材料的多样性，油泥模型制作环节的优化与改良，则进一步保证了油泥模型的制作质量，为汽车造型设计提供了更加可靠的保障。

1油泥模型在汽车造型设计中的应用

1.1模型骨架及内部填充。油泥模型的模型骨架搭建以及内部填充是进行油泥模型制作的首要环节。骨架的设计和搭建质量对整个油泥模型的质量具有重要的影响，根据设计图的要求以及模型建造的需要，选择小型油泥模型制作或等比模型制作所需要进行的骨架搭建工作量也是不一样的，从这种角度来讲油泥模型越小骨架搭建的工作量越小，搭建比较方便，而1:1的汽车油泥模型在骨架打造方面需要注意的事项更多[2]。首先骨架材料的选择，现阶段骨架材料主要选用金属骨架进行搭建，因为相比很多材料而言，金属骨架具有较好的承重性。在选择好骨架材料后需要严格根据骨架设计图纸进行模型内部骨架的搭建，使用焊接的方式将骨架固定妥当。在骨架连接完成之后，需要使用覆盖木板或填充泡沫进行覆盖，而填充泡沫材料的应用可以减轻车辆的自身重量，也能够保证油泥黏结的稳定性，应用效果更好。1.2油泥填敷及形体加工。油泥填敷与形体加工环节是骨架以及内部填充之后的一项工序。油泥填敷的工作量跟上一步工序中内部填充物之间存在一定关联，现阶段使用泡沫填充材料的油泥模型制作较多，而在对泡沫材料作为填充材料的模型进行油泥填敷时必须注意油泥材料贴合性，保证油泥与泡沫材料表面能够比较好的贴合。另外，油泥的填敷是逐层填敷的过程，这个阶段中模型师需要对层与层之间的贴合关系把控好[3]。在油泥填敷完成后可以对模型进行初步的形体加工，传统的形体加工主要依靠刮刀进行，而随着计算机技术的使用，应用机械加工方式能够更加快速准确的进行形体加工，可以通过计算机设置好粗加工、精加工以及清角、划线等操作，再进行机械加工，打造更好的油泥模型。1.3模型调整细节刻画与后期安装及涂装。在油泥模型初步形体加工完成后，可以对模型进行细节的调整与刻画。油泥模型的细节刻画主要依靠模型师使用刮刀、刮片或者特殊机械进行，这些刻画调整不仅包括对模型曲面造型的加工，更多的是对车辆模型细节进行处理[4]。模型的调整与细节刻画是十分考验模型师工作能力的操作，模型师对于刮刀或刮片的使用，划线的准确性和延续性，如何科学准确的将图纸上的内容表现出来，都需要模型师对油泥进行精准的把控。需要注意的是，油泥模型使用的油泥材料为工业油泥，这种材料具有比较好的可塑性，可以进行多次切敷，另外油泥在不同温度下的状态不同，在进行模型刻画时需要注意对室内温度进行控制，在比较好的状态下完成刻画，若加工中的刻画出现错误，可以通过改变温度对油泥进行再次加工[5]。油泥细节刻画完成后需要进行后期的安装和贴膜涂装，后期安装的主要安装对象是车辆中的格栅、风口、显示屏、把手等功能性样件，这些样件安装的目的是为了让模型更加逼真，而同样油泥模型完成后的状态并不十分逼真需要通过贴膜以及涂装对模型进行进一步的装饰，让车辆的高光、反射等更加符合实际[6]。在贴膜涂装过程中需要注意控制气泡和裂缝的数量，并注意对涂装颜料的搭配。此外，模型面与面之间使用胶条或者胶带做装饰能更好的营造特殊视觉效果。另外，需要注意的是油泥模型在制作的整个过程中需要注意由不同的人群来对模型进行评价，通过模型展示和评审，了解油泥模型的表现情况并进行改进和修正，以便提高模型的质量。

2提升油泥模型运用质量的保障措施

2.1设计师与模型师的水平。提升油泥模型的质量水平需要从汽车设计师以及油泥模型师着手，提升设计师的专业素养以及创意能力能够在很大程度上对油泥模型进行进一步的优化。汽车设计师是完成汽车设计的重要工作人员，油泥模型的整体设计方案主要来源于设计师的设计方案和灵感，设计师的汽车造型设计水平对模型的最终质量具有决定性作用。为此，汽车造型设计师应当根据自己的所学所想，科学合理的进行二维图纸和三维图像的设计，保证油泥模型的科学性与合理性。而汽车油泥模型师的工作技艺也在很大程度上影响到模型的最终质量，油泥模型师的工作能力优劣影响着模型构造的优质程度。为此，模型师也应当注意提升自身的操作能力，尤其是模型的细节刻画和涂装方面，按照设计师的要求进行涂装和刻画，让设计方案能够得以体现[7]。另外，设计师与模型师的搭档也十分重要，一方面设计师的设计需要模型师进行体现，设计师与模型师进行有效沟通能够让模型更好的体现设计要求，展现出造型的效果。另一方面，设计师的设计方案是一个需要不断修改和更新的过程，设计师与模型师之间的交流有利于设计师在模型制作过程中发现自己的不足，及时进行设计方案的调整和优化，提高模型制作的质量，也对最后汽车造型进行完善。此外，设计师与模型师都要注意第一时间掌握新的资讯，以便了解新的科学知识和技艺，不断扩展视野获得新创意和新思路。2.2油泥材料技艺的改进和革新。油泥材料的材料质量关系着油泥模型的整体质量，不断引入新的技术对材料进行处理以及选择优质材料完成模型制造对模型的最终成品而言十分重要。汽车的油泥模型应当注重选用更加先进的材料，保证材料的可塑性以及优质性，方便进行后续的修改，对汽车造型进行高度还原。油泥模型的材料选择一般应当选择可塑性好的材料，并且根据模型建造的不同阶段，不同材料的选择对模型的最终成品质量也有着重要的影响。可塑性良好的油泥材料能够帮助更细致的进行模型的调整和刻画，保证了模型制造的质量，很多最早期的石膏、木板材料现在已经逐渐被工业油泥、高密度硬质泡沫等所取代，在未来的发展中还可能有更多可塑性更好的材料可供油泥模型制造所选择。除了油泥材料的使用，对材料进行有效的组装和拼接也能在很大程度上保证油泥模型的最终质量，为此油泥模型制作过程中需要不断地进行技术革新和改进。比如：在喷漆过程中使用专业装饰薄膜代替传统喷漆，利用新的刮刀使用技艺进行油泥模型的刻画，保证造型曲面更流畅，提高最终展现效果等。

3结语

油泥模型在汽车造型设计中发挥着重要的作用，在汽车造型设计中，使用油泥模型对汽车外形进行模拟和塑造，能够便捷的创造出具有较高仿真性的汽车模型，帮助进行下一步设计的完善和改进。汽车造型设计中油泥模型的运用，则需要进行模型骨架搭建、内部填充、油泥填敷、形体加工、细节刻画、后期涂装等多项环节，对油泥模型制作的各个环节进行分析和管控，能够保证汽车造型设计的油泥模型质量，保证后续设计的科学性和稳定性。另外，为了提升油泥模型的质量，需要汽车设计师与油泥模型师进行有效的交流，不断提升自身的专业素养，并对油泥材料和材料处理工艺进行改进，提升油泥模型的质量，进而保证汽车造型设计的科学性、合理性以及美观性。

参考文献：

[1]宁晓东,张霓.汽车油泥模型数控加工技术分析[J].工业设计,2018,20(05):135-136.

[2]张伟剑.浅析比例模型在汽车造型设计中的应用[J].汽车实用技术,2018,18(17):229-230+241.

[3]王鹏.油泥模型设计制作在汽车造型设计中的运用及必要性[D].苏州大学,2016.

[4]李阳,王硕,吴辉.浅谈汽车风洞实验中的油泥模型工作[J].企业技术开发,2016,35(06):75-76+79.

[5]吴辉,李阳,王硕.浅谈油泥模型师在汽车造型开发中的作用[J].企业技术开发,2016,35(09):15+17.

[6]蒋剑.现代汽车造型设计之油泥模型制作概述[J].四川水泥,2016,21(05):314+298.