造型范文10篇

造型范文篇1

不同时期人们对装饰有不同的看法，产品上的装饰会随着时代的改变而增减，在过去的几百年间，我们身边的物品造型在纹饰繁缛的巴洛克风格和极其简约的国际风格之间不断摇摆。机械和工业化带来了生活的改善，产品功能结构的改变和大批量生产方式大大限制了许多原本需要单人长时间处理的雕塑造型，消费品不能还像手工制品一般，其造型无法完全服从制造者的意愿。装饰因为会增加制造难度和成本而被认为是罪恶的，产品造型几乎等同几何形式构成。然而消费者购买产品总是希望自己所用的产品与众不同，在消费需求和技术发展的相互作用之下，各种装饰性强的消费产品重新占据了市场的显著位置。

无论在什么设计领域，设计者在创作具有美感的设计方案时，都会使用一些共通的美学原则和理念。而且我们不难发现，在同一时代，不同的设计作品的理念和所追求的目标几乎是相同的。产品造型是艺术造型的一种，产品造型的设计与欣赏也遵从一般的美学法则。一件产品与一件纯艺术品一样，都是由断点、边脊、曲面等几个元素组合而成的。利用线条流向、比例、节奏等基本控制手段，对几何元素进行变化、组合，构成视觉的刺激，使人们产生美的感受。

在平面构成的概念上，点是视像最小、最基本的单元。它没有长度、宽度和高度。单个的点因为本身没有大小所以没有能力表达复杂的意义和情感。点在设计美感上的意义在于群集的一组点所构成的图案。因此，点是表现视觉组织规律的工具。点的重复、排列能形成线、面、体。在立体构成概念上，细小的突起或凹陷起着和点相同的作用。当点连续排列时，点的轨迹会形成线。线有明显的长度，但没有宽度和高度。立体造型表面的脊和棱线起着与平面上的线同样的作用。线的不同外形可表达出如强劲、柔弱、转折、跳跃、安静等不同情绪。线条的形态能营造观感，而线条的发展走向能引导视线的活动，因此许多设计行业都会利用各种线来烘托产品特点。

当封闭的线段把空间分割开时，空间便会变成里、外两个面。面是颜色和质感的载体。如果说点因为其小而失去表达情感的能力，那么面在设计美感上便是作为点、线、色彩、质感等的载体。产品造型以立体造型为主要手段，以平面装饰和纹样为辅助手段。立体造型中又以曲面的变化和组合形成正负空间、不同视点下的轮廓变化，以及不同照明条件下曲面的光暗变化为主要表现手法。产品的材料各有不同的物理结构，因而有不同的表现特性。

艺术造型设计过程

一件产品的设计大概可以分为几个过程。首先确定功能需求，功能不单是机械、电路等物理结构所带来的实质效用，也包括外形、色彩、材质所带来的心理效果。功能需求确定之后，便是工程师和设计师各自构思设计方案的环节。饰品是典型的艺术造型产品，笔者以饰品为例，说明艺术造型的设计和生产过程。传统上，饰品作坊里的工匠一人同时担当设计者和生产者两个角色，直到现在，意大利、法国等地的一些高档饰品企业仍然沿用这种模式。

香港是我国饰品设计和生产的基地之一。香港从1993年开始，采用浇铸法大量生产饰品，开始把饰品的设计分为设计与打板两个工种。饰品设计师专门绘制平面设计图，而打板师傅则以设计图为指导，创造造型优美、充分考虑生产可行性的合金实物样板。这种分工大大优化了饰品设计的人力配置，平均每位设计师每天最多可以设计5款新款饰品，而每位打板师傅每天可以制造1件合金样板。也就是说，已知一家企业的设计师和打板师傅的数量，可以估计该企业单位时间内新产品的开发情况。

饰品设计师确立设计造型的媒介是二维线框图。饰品是典型的多品种、小批量生产的产品。虽然饰品品种繁多，但是相同品种饰品的构造相对固定。同时对饰品花样的处理业内有一套流行的法则，所以饰品外观设计可以将典型外形的表现作简化处理，并使用简练的草图语言。如今，饰品行业进行了数字化改造。饰品设计师开始从手绘转化为采用二维绘图软件，如CorelDraw、AdobeIllustrator等绘图软件，这些软件的优势是绘制等距、等角图形比较准确，绘制组合图形省时，存档容易。

我国的饰品生产

我国所生产的流行饰品以生产方式来区分，可以分为串链和整体合金铸件两大类。串链的生产工艺简单，对新产品开发技术没有需求。先进的数字化设计和产品开发技术主要被运用在整体合金铸件饰品的设计上。合金铸件饰品组合可以用三层结构来表达，分别是最底层的功能部件、合金浇铸的中间层、装饰珠子与油漆构成的表面层。底层和中间层一般由锡焊固定，而表面装饰则用胶水黏合在合金表面。合金饰品的生产流程分为以下几个环节：翻银板—制造生产模具—浇铸合金件—打磨、修整桩口—焊接—表面处理和装饰。

结语

造型范文篇2

关键词：汽车；形式；造型艺术；美学风格

1.汽车的产生

卡尔·奔驰[Karl·Benz]（1884—1929）——现代汽车工业先驱之一，人称“汽车之父”。1885年10月，他设计制造出了世界上第一辆三轮汽油汽车；1886年1月26日,他又取得汽车发明的专利权，德国人便把1886年称为汽车诞生年，从此汽车作为一种工业产品正式登上了历史舞台。

2.汽车的发展阶段划分

根据汽车形式与功能的演变过程以及不同的设计美学风格，可将汽车的发展大致划分为七个时期：

(1)汽车产生阶段（1885—1900）；

(2)汽车发展阶段（1901—1915）；

(3)汽车制造日趋成熟阶段（1916—1929）；

(4)汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）；

(5)喷气式时代（1952—1964）；

(6)汽车式样的个性化时期（1965—1979）；

(7)汽车式样的多样化时期（1980—）。

2.1汽车产生阶段的设计美学风格（1885—1900）

在汽车产生阶段，设计师仅仅专注于技术层面的设计，设计仅仅是为了满足汽车的技术实现功能，是一种技术上的探索与发明，是完全向功能技术设计的“一边倒”设计，造型艺术则处于从属地位，是一种功能压倒形式的设计。尽管如此，汽车作为一件伟大工业产品的诞生，其本身就符合一种理性的、严谨的美学风格——机械美学风格。

1885年奔驰设计制造的世界上第一辆汽车在形式上给人的感觉还是传统意义上的三轮马车。奔驰所注重的是零部件与零部件之间、功能实现与制造技术之间的协调关系，主要是从功能、技术层面去考虑设计，在美学风格上则没有什么明显的痕迹，甚至根本没有加以考虑。一眼看去，该车只有一种机械加工所处理过的痕迹，符合机械美学风格。

1894年的BenzVelo只是将三轮改进成了四轮，虽然车身加装了翼子板，但在形式风格上却没有任何改变。这时的汽车只是一个粗糙的工业产品，还没有关于美学风格的设计理念。这时的发明家（也是设计师）认为将三轮运行方式改为四轮运行方式要远远强过纯形式上的改进，机械风格依然处于垄断地位。换言之，1885—1894年之间的汽车设计还是一种纯技术性的、功能性的探索，属于一种纯机械的美学风格，而且这种风格一直持续到了1900年前后。

2.2汽车发展阶段的设计美学风格（1901—1915）

19011915年间，随着流水线生产方式的问世，汽车实现了小批量化生产。设计师开始注重汽车的局部装饰，在车的前脸使用了铝板、镏金板等质感较强的装饰性材料,使得该时期的汽车看上去装饰性很强，符合当时“新艺术运动”的流行趋势和趣味喜好，是一种注重局部装饰的装饰风格。

1900年产的MercedesBenz一改过去的“机械式样”，给人一种全新的面貌：发动机前置，就着发动机形状因地制宜地加装了一个发动机车罩；前脸安装了圆圆的前大灯，形式上具有强烈的装饰意味；轮毂不再用圆钢条直接交织而成，而转向采用铸造成型的具有平面装饰韵味的轮毂，增加了车轮的形式美感；车轮上面的翼子板不再是一块简单的铁板，而是根据车轮和传动齿轮的位置，精心设计的圆弧形，这对整车有很好的装饰性；车座上增添了扶手和靠背，功能上有了进一步的发展。

1905年产的MicheltouringCar与前者在整体形式上并无大的改变，但前脸、座椅、方向盘等局部装饰却远远超过了前者：车灯采用了镀金处理；前脸的通风栅栏周围镶嵌上了金黄的装饰性镶条；轮毂经过镀金处理，边缘喷上了鲜艳的红漆；车身也喷涂为鲜艳的蓝色，增添了该车的视觉美感，是一种富丽堂皇的装饰风格。

1914年产的Ford-T小汽车在前脸、驾驶台、座椅等局部继承了这个时期的设计特点——细节装饰。繁琐的装饰是这个时期的最大趣味，甚至是这个时期审美的标准。尽管车身仍然是马车造型，但翼子板已开始采用整体连贯的弧型设计，车身的形式感得到了增强，造型上有了突破性的进展。

汽车发展阶段的汽车虽然在局部形式上有了些细微的改变与突破，但就整体形式而言，还是比较呆板。设计师只是通过增强汽车局部的装饰来美化车体，花哨的装饰成了这个时期汽车的“标准配置”，仿佛花哨的装饰就是美、就是时尚、就是真理。1915年左右“装饰风格”逐渐被“反装饰风格”所取代，从而沦为文化化石，被岁月所掩埋。

2.3汽车制造日趋成熟阶段的设计美学风格（1916—1929）

汽车加工制造在这个时期已日趋成熟，汽车零部件基本实现了标准化、批量化，越来越多的中产阶层拥有汽车，汽车的造型逐渐成为汽车设计中的一个重要因素。以前被奉为时髦的装饰，在此时被坚决反对，取而代之的是追求一种整体的形式美。

在1916年生产的PorscheTurbo车身上，再也找不到以前那种大量的细节装饰——前脸没有了金色的装饰性镶条，没有了夸张的前大灯，取而代之的是一个只有进气和散热功能的通风栅栏；翼子板、座椅以及方向盘周围也都没有任何装饰；每个零部件的存在都只是为了满足某种功能，整个车身都旨在突出“功能主义”，是一种反装饰风格。

在1919年产的Ballot身上，我们能明显地发现它和以前的车身有了很大的区别：

⑴以前的车头与车身在分布和衔接上是不统一的，缺乏整体感，而该车在设计上将车头和车身融为一体，已经开始注重整体造型，造型已成为了汽车设计中的重要内容。

⑵车身在色彩上采用了偏灰的色彩，不再像“装饰风格”时期那样偏好于鲜艳、明快的色彩。

⑶整车仍然找不到任何装饰，在设计上继承了这个时期的反装饰风格。

反装饰风格在经过十多年的发展后渐渐地走向了低谷。从1928年生产的MercedesBenz汽车身上可以看出，该车的车身尽管符合这个时期的整体性特征，但在轮毂和前脸部分又开始出现细节装饰，整车充满了十多年前的那种装饰韵味。该车的出现，宣告了反装饰风格时期的结束。

2.4汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）的设计美学风格

汽车引擎技术的进步带来了汽车造型艺术的突飞猛进，汽车设计开始追求一种动感美，速度美，开始以空前的热情重视外修造型。此时外形具有流畅线条的汽车便被认为就是好的设计，“流线型风格”开始席卷全球。

1930年产的Ford-A型汽车，外形已与以前的箱型车迥然不同，它具有新颖的车身，前后翼子板、驾驶舱都呈圆弧形，就如一只甲虫。通过与以前的车身作对比，我们不难发现该车有以下特点：

1)车头、车身和车尾完全是一个有机的整体。

2)整车具有一种流畅的线条，从头部一直蜿蜒到尾部。

3)整车没有棱角分明的地方，任何面与面的相交处都力求一种圆滑、柔和的过渡。

1951年产MercedesBenz300在前脸和翼子板的设计上都采用圆弧型设计，使用内置式车灯，增强了车灯与前脸的融合性，使得前脸线条更加优美流畅。该车圆滑的前脸，柔美的车身，流畅的线条无处不体现了流线型风格所具有的特点。

由于流线型轿车在车内空间的利用方面有很大缺陷，在20世纪50年代，一种类似船形，带有引擎舱、乘员舱和行李舱的汽车逐渐代替了流线型风格的汽车，成为了时代的新宠。

2.5喷气式时代（1952—1964）的设计美学风格

随着喷气式时代的来临，汽车设计开始趋向在车后加上大大的尾翼，追求一种与飞机形式有紧密联系的风格。这种对有机形式比较重视的设计风格被称为有机风格，也就是一种更加注重富于雕塑表现味道的风格，这种风格慢慢地取代了流线型风格的统治地位，成为了设计美学风格的新标准。该时期的汽车造型有两大特色：一是车身的防撞设计；一是尾翼的流行。

在1953年的MercedesBenz180车上可以看到，流线型时期前脸和引擎盖所特有的夸张的流畅线条没有了，取而代之的是简练的近乎平板的引擎盖和简洁的圆弧车灯；车身最大特点就是简洁明快，而且驾驶室空间比以前更大了；车的裙边外侧有了比较显眼的防撞保险杠；车侧身有两道仿佛特意雕刻出来的外凸有机形，属于一款典型的有机风格设计作品。

1960年产的Lincoln车，其整体造型就犹如用刻刀镌刻出来一般，有种简练的形式美，车身两侧也和前面两部汽车一样，有一刚劲的外凸有机形，行李舱上面有一对尾翼，整体形式非常接近于飞机造型，是对喷气时代的一种具体反映。

20世纪60年代中期，喷气式飞机不再为人们所好奇，时代再次把有机风格遗忘，而将趣味投向了新的设计风格。

2.6汽车式样的个性化时期（1965—1979）的设计美学风格

在汽车式样的个性化时期，受当时“波普”运动的影响，新奇、古怪、独具个性的造型赢得了消费者青睐，以甲虫为原形设计的小型汽车大为流行。汽车的造型艺术属于一种追求独特形式美感的波普风格。

1965年产的Corvette汽车造型比较奇特，车体较以前小了许多；车尾也不再有尾翼；前端的防撞杆也较以前隐蔽；车身两侧没有了外凸有机形。整车在风格上有了一种夸张而新颖的变化——即注重整体形式而不拘泥于局部刻画，美学风格上属于波普风格。

1975年产的Chevette汽车在形式上也是仿甲壳虫造型：两个前大灯就犹如两个眼睛；车体表面比较小巧、硬朗，形式感强烈；车身线条从圆滑走向了棱角，从柔和走向了硬朗，车灯从圆形变为了矩形……在造型艺术上一如既往地继承了追求形式主义的波普风格。

1979年产的通用Buick在整体形式上较以前有了大的改变，车身体积又开始出现长、大、宽的特征，车身风格抛弃了以小巧的甲虫为原型的波普风格，而转向采用硬朗、理性的造型风格，形式主义从此宣告结束。

该时期的汽车设计比较注重车的整体形式，外形大都取材于甲虫造型，汽车的形式非常丰富生动，具有美感。这种片面地强调汽车形式的设计风格虽然在形式上取得了很高的成就，但它同时也降低了汽车内部空间使用的有效性，因而终究是会被淘汰的。

2.7汽车式样的多样化时期（1980—）的设计美学风格

从20世纪80年代起,汽车销售竞争越来越激烈，汽车形式成为了竞争的关键，各种风格的汽车式样在世界各地相继出现，以一浪高于一浪的趋势淹没了整个世界，造型艺术已经完全沦为一种有力的促销手段。而对其设计美学风格来讲，则主要有以下四个：

（1）极简主义风格

LexusLF-A概念车就属于典型的极简主义风格，这种风格所追求的是一种简洁干练的外型，一种在整体形式上能取得高度协调的统一，倡导“简洁便是美”的设计理念。

（2）仿生风格

生物的外形是自然进化的产物，具有神奇而美丽的形式，把生物的形式应用到了汽车设计中能取得一种奇特的效果，能赋予汽车某种生物的灵性。Beetle是大众的一款经典轿车，其外形就像一只栩栩如生的甲虫，属于典型的仿生风格。

（3）雕刻风格

希腊雕塑分为两种风格：崇高伟大风格，即一种表现伟大、静穆、神圣、崇高的风格形式；优美典雅风格，即一种表现优美、典雅的风格形式。在现代的汽车设计中，这两种风格得到了广泛的应用。

首先，崇高伟大风格表现的是一种伟大、静穆、神圣、崇高的美，如果把这种风格融入到汽车设计中，便能使这些车具有一种神圣庄重、雄浑有力的形式感，从而使其更加符合审美的功能性。ChevroletCamaro概念车通过坚实、健美、有力的车身线条，凹凸有序的块面关系，传达出一种庄重、雄浑、彪悍的气质。

其次，优美典雅风格是借助车体外形上灵动的线条，或是优美的弧线和曲面来得以体现，突显出一种优美典雅的外形气质，这种风格大量地被用在了轿车和跑车的造型艺术上。PorscheCarreraGT的车身就是由优美的弧线和曲面所构成，具有一种优美典雅的特质。

（4）高科技风格

伴随着现代科学技术的飞速发展，汽车设计也出现了一种倾向于表现科技，体现未来的风格，即：高科技风格。这种美学风格不但吸取了雕刻风格的优点，而且在外观上还具有强烈的未来气息和高科技韵味。AudiRSQ概念车就属于典型的高科技风格，该车在形式上吸取了优美典雅风格的精髓，加上概念化的夸张外形、银灰的色彩搭配，整车透露出一种强烈的未来气息和高科技韵味。

在近二十多年间，尽管汽车的美学风格是复杂多样的，但就汽车设计中的美学理念来说，却是有史以来被应用得最为成功的。

3.汽车设计美学风格的总结及未来发展

夏尔·巴托[CharlesBatteux]，（1713—1780）将艺术分为三种，即：美的艺术、机械的艺术、居中的艺术。对于汽车设计来说，它既不完全属于“美的艺术”，也不完全属于“机械的艺术”，而应该属于“居中的艺术”，也就是说，汽车设计的本质是要做到技术与艺术的最佳平衡。从汽车发展所经历的七大阶段性美学风格的产生和发展过程不难看出，汽车造型设计中技术与艺术的关系也发生了以下复杂的变化过程：技术＞艺术，技术≥艺术，甚至技术≤艺术。从机械美学风格，装饰风格，反装饰风格，流线型风格，新有机风格，波普风格到如今的极简主义风格、仿生风格、雕刻风格以及高科技风格，都直接反映出了各个时期设计师对这种平衡关系的理解。

人类在进步，社会在发展，汽车设计也从未停下过前进的步伐。汽车的设计美学风格也在不断地演变，也在通过自身的不断发展来满足人们日益增长的多样化需求。在未来很长一段时间，就汽车的设计美学风格来讲，雕刻风格、仿生风格以及高科技风格仍将长期处于主导地位。

参考文献：

[1]刘世恺.汽车发展史话[M].人民交通出版社，北京，2005年7月版.

[2]王受之.世界现代史[M].中国青年出版社，北京，2002年版.

[3][德]Dr.HarryNiemann.百年奔驰[M].朱华，电子工业出版社，北京，2006年11月版.

[4][英]贡布里希（E·H·Gombrich）.艺术发展史[M].范景中，天津人民美术出版社，天津，2003年版.

造型范文篇3

关键词：汽车造型；设计流程；数字化技术

1影响汽车造型的因素分析

1.1车型定位的影响。汽车是一种体现不同功能需求的工业产品，其在设计阶段就融入了各式各样的需求和理念。不同类型的汽车，其造型特点必然存在着一定差异性，由此可见，汽车的类型和功能在一定程度上决定了其造型样式，同时造型也是区别不同车型的重要依据[1]。造型设计是汽车设计的首要内容，首先要结合车型定位和具体的功能需求初步确定其车型尺寸，车辆的大小和比例是人们对汽车的最直观认识，因此，尺寸和尺寸关系是汽车造型特点的第一要素。在对汽车基本功能区域的尺寸进行确定时，必须要对相应的功能需求进行充分的考虑。因此，比例关系是设计形态生成时首要考虑因素。1.2总布置对造型的影响分析。总布置影响着汽车造型设计的大致走向、造型空间以造型形态。在总布置中，对汽车造型设计影响最大的是动力单元的布置形式和人机排布。动力布置形式决定了汽车的功能和用途，也是汽车造型比例关系和特点的重要体现。不同动力布置形式下汽车外部造型轮廓如图1所示。驱动形式也会对汽车造型产生一定的影响。例如，美国肌肉跑车中的代表，中前置后驱的高性能跑车拥有狭长的引擎盖[2]。而欧洲超级跑车由于发动机后移，因此汽车的车头相对低矮短小。

2基于数字主导的汽车造型设计的设计新流程

2.1关键技术和方法。1）CBAS辅助概念设计，汽车造型呈现出复杂的自由曲面，因此对面的描述难度较高，必须使用特征线对其造型进行概括[3]。CBAS系统采用的贝塞尔曲线对汽车造型的特征线进行描述，在进行造型设计时，可以在历史车型特征线和点的基础上计算产生新线和点。2）数字原型的造型设计。使用数字模型代替实体模型不仅能够极大的精简设计流程，提升速度，还能够将设计工作整体转移到数字平台上，做到多进程同步设计。3）虚拟现实技术。虚拟现实系统在汽车造型设计中的应用不仅能够还原视觉体验，还为造型的修改变成可能，有利于设计人员主观能动性的发挥。2.2基于数字主导的汽车造型设计对不同阶段流程的改进。1）将CBAS系统应用于概念设计阶段。在前期概念设计阶段，需要设计师对设计目标、用户群体以及车型定位等因素进行综合分析，在此基础上获取设计意象和特征。通过CBAS系统的应用能够通过对特性车型的特征数据得到初始的造型特征种群，经过计算得到新的造型特征线，设计师可以在此基础上对其进行适当的调整，从而获得满意的造型特征。2）基于数字原型和虚拟设计的额形态特征生成阶段。在汽车造型设计中，草图和效果图是设计值记录、表达概念和创意的重要途径，相较于传统的手工绘制，通过数字化技术的应用，可以使用草图软件生成2D数字草图，确定基本的造型比例关系，之后在草图的基础上在空间中绘制曲线，使用曲线构成大致的造型面。在3D草模上对相关细节进行深入，就可以构建更多的造型特征。3）还可以通过虚拟设计完成人机布置。造型设计和人机最相关的就是各视图外轮廓的确定，它是造型空间确定的基础。基于数字原型的设计流程中，通过等比例虚拟现实方法可以对人机排布进行初步设计。将前期草图转化成NURBS曲线绘制的三视图，通过虚拟现实系统进行等比例投影，在对曲线控制点调整过程中实现对线型的动态控制。同时，虚拟现实系统还能够为设计师带来极为真实的主观感受，为设计提供更加切合实际感受的环境。4）基于数字原型和VR的造型完善和评审。在造型细化完善阶段，需要对汽车的型面进行进一步调整。通过数字原型和VR技术的应用，能够构建集视、听、触觉等一体化的高度拟真环境，设计师只需使用相应的设备就可以在虚拟环境中和物体进行交互活动。由于数字原型在精度和真实度方面存在一定的限制，因此应用VR技术十分必要。

3结束语

综上所述，文章深度探究了基于数字主导的汽车造型设计关键技术和设计流程，相较于传统的汽车造型设计模式，数字主导的造型设计模式在效率和质量方面都实现了极大的提升，具有较高的推广价值。

作者:徐超 单位:江铃控股有限公司

参考文献：

[1]贺新云.汽车造型设计中轿车设计新流程研究[D].武汉理工大学,2011.

造型范文篇4

关键词：产品设计；现代化；审美；造型；关联性

产品设计造型能够引起用户心理层面的变化，现代审美使得大众更加注重细节处理，产品设计师构思产品造型设计时，基于用户的角度出发，坚持以人为本的创作初心才能设计大众接受度高且实用性强的产品。

1产品设计的概述

工业设计是产品设计的前身，它作为工业与艺术相连接的桥梁，在以往的时间中，将单一的工业产品呈现出多样性，随着现代工业化程度的提升，产品设计这一名词出现在大众的视线中。作为一个全新的学科领域，产品设计是将最优解决方案实施到每个产品造型设计中，将其造型从材质、内部结构、工艺流程以及造型的流线感与颜色的选择趋向合理化，这样生产出的产品从性能、色彩以及人机交互时的方式变的多样化，吸引不同类型的用户使用，产品设计相较与其他艺术设计不同，不仅在一个产品中需要思考造型所使用的美学原理以及产品外观性能等因素。

2我国产品设计的现状

产品设计与国家的经济发展密不可分。目前，我国产品设计多服务于企业，与此同时企业就是产品设计的摇篮，产品在更新迭代的的过程中离不开企业的发展与目标，而企业能够不断地进步发展是源于产品本身，因此两者之间的关系是相互促进的。在产品设计发展的前些年，多数企业没有参透产品设计与企业之间的关系，在进行产品设计构思和创建之前没有做好市场和用户的定位，导致产品的设计与研发往往会停留在表层。但随着经济全球化，对产品的要求要逐渐清晰明朗，相关企业研发的产品也要不断推成出新，需要迎合市场和用户的需求，渐渐的产品设计的作用得到了企业的认可。目前，企业为产品设计设立相对应的部门，高等学院也设立了独立的专业科目，为产品设计提供坚实的后续力量。但相较于国外的产品设计，国内的产品设计没有将理论知识和用户需求进行完美的融合，未将设计灵活的运用，潜在的用户市场没有被开发出来。

3现代审美角度下的产品造型探析

产品造型是产品设计中核心环节，产品造型是由美学原理衍生得出的，产品设计师在对造型进行探究时，针对产品的特性进行全方位的分析与调研，与此同时要清楚产品的性能与内外部的结构，对于产品的造型设计不能顾此失彼，因为随着产品造型的改变，其内部结构和使用方式都会随之发生变化，因此，产品设计师在设计外观造型时，要将产品的性能最大化的保留或提出优化方案，使产品在使用过程中更符合人机交互。产品设计需满足用户的五感，即形、声、闻、味、触。下面将从产品设计中的色彩、材料与人机交互进行分析。3.1产品的色彩。用户视觉感受是直观的，设计产品的造型时运用到色彩设计会为产品添彩，色彩设计是在保障产品性能的前提下，使产品从外观上看起来更加协调自然，产品与当下流行的元素结合在一起，让产品更加符合现代人的审美需求。在产品设计中运用色彩原理，在提升产品外形上的美观外，还能够增强产品给予人更加强烈的视觉刺激,勾起用户的心理反应。对于产品的色彩设计，首先在一款产品中出现的颜色不要超过三种.总的涞水，产品的色彩设计是为了增加寓意，也是为了让用户能够一眼就看到产品。但在设计产品色彩时要考虑使用用户的一些生活习惯，了解用户的风俗、地域文化等方面的影响因素。符合现代审美的产品色彩设计是要保留其功能性，通过颜色增加产品的情感表达，色彩与产品融合在一起，表达一种和谐均衡的美感，成为消费者的使用首选。3.2产品的材质。产品的材质对应的是触觉，选择什么材质是能够直接影响到产品的，在进行材质选择时，不要被材质本身的优劣所限制住，结合产品选择最合适的材质，也可以针对不同人群使用不同的材质；材质要符合产品的特性与功能；材质在产品开发过程中要易于加工以及工艺流程的复杂性；依据我国产品设计的发展决定了材料成本不宜过高，产品设计师在设计时要充分考虑产品的成本问题，不能违背商品在流通过程中的价值规律，保证产品在市场环境中的竞争力。3.3产品的人机交互。随着现代科技技术的不断进步，用户对产品的人机之间的互动越来越看重，移动设备的普及，使得大众需求更加细化，人机交互技术也得到快速发展，他在产品与用户之间起到调整匹配效果，现代审美下的产品已经离不开良好的人机交互，人机工程学中的人机交互技术成为产品设计中必不可缺的技术之一。人机交互要要遵循用户真实的使用需求，系统设计要合乎情理，做到这一切是需要大量数据分析以及多次实验后排除一些其他干扰，在产品投入生产，用户使用后的真实调查反应的问题与结果对产品人机交互系统优化；产品设计不应局限于空间与纬度，需综合考虑众多影响因素。3.4产品设计的整体性与细节处理。产品在设计过程中是依据企业提出不同的需求做出的不同解决方案，在设计前期，产品设计师要进行头脑风暴，在此过程中合理运用新的设计理论知识，综合利用现有的技术为产品品设计提供技术支持，从而设计出符合现代审美的产品。决定一个产品是否成功往往源于它的细节，细节是能够传达产品灵魂、表达产品造型的思想内涵，从一个产品能够直接体现出设计师能力的高低，现代审美下的注重细节，细节是将一个产品情感表达与美感表达，使一个产品更好的呈现在大众面前。现代审美下用户的需求成为产品设计师不停创造、前进的动力，在这个衡量标准下，产品设计师要不断提升自身的技术能力，使其设计出的产品兼具功能性与美感，为我国产品设计树立更远大的目标，在现代审美下会将我国产品设计更上一层楼。

参考文献：

[1]孔丹阳.审美心理下的情感化产品设计———产品是生活的情感与记忆的寄托[J].艺术与设计:理论版,2009(2):133-135.

[2]陈丽至.人机交互情感化设计在智能助眠唤醒设备中的应用[D].天津科技大学,2017.

[3]郝龙州,孙薇,申伟.基于情感化设计理论的产品形态设计方法研究[J].科技信息,2012(32):161-162.

造型范文篇5

在BRT车辆造型设计当中，Alias以NURBS为技术核心，可以及时、准确、灵活地描述出车辆的造型特征。目前车辆设计的数字技术平台主要有Alias、UG、CATIA等，相比过去通过传统的手工绘制车辆效果图、制作模型，车辆数字技术的深度应用可以极大地缩短研发周期、增加数据的准确度、提升造型的灵活度。最新版的Alias2016应用于车辆造型设计其主要优势表现如下：（1）曲面造型更加自由、灵活。Alias具有灵活多样的曲面工具，如SurfaceFillet、FreeformBlend等。这些曲面创建工具可以在各自的调节面板中进行参数设置从而生成各种变化的曲面造型，新版当中扩充的诸如MultiBlend等工具对车辆造型设计起到了极大的助力作用。（2）强大的历史构建功能。Alias可以通过对模型的构建历史进行编辑，从而快速地修改数字模型，这极大地减轻了设计师的工作强度，加快了方案的呈现。（3）快捷的数字草绘工具。2016版Alias的数字草绘模块集成了丰富实用的草绘工具和相应的修改命令。如pencil、markerink等命令，这些命令均采用界面自定义的操作方式，同时结合图层和画布功能可以方便设计师随时更改初创的方案。

2BRT车辆车身外观曲面特征

目前BRT车辆的外观造型在曲面特征上普遍采用大弧面小圆角过渡的手法。在实际的设计实践当中一台BRT车辆的车身总的来说可分为四部分：骨架、蒙皮、内外饰、附件，这其中蒙皮与骨架是密切关联的。如表1所示。BRT车辆的外观造型中，其外观设计主要是通过蒙皮的造型得以实现，从上面图表可以清楚地看出车辆的外饰造型主要依附于车身前后围蒙皮、侧围蒙皮、顶盖蒙皮。通过Alias线面工具来构造出车辆外饰五大基础面造型特征，就可以创建出车身的设计曲面，再通过线面的编辑工具在车身基础面上创建出造型细节，就可以得到最终的车身设计方案。在前期BRT车辆造型设计中，需要利用数字建模来构建出一定质量的基础曲面，并且车辆的数字模型一般均是基于Nurbs的线面技术来实现的。在车辆后期实际的生产装配中，BRT车身骨架是作为车辆装配与制造的基准，这与轿车以数模模具为装配与制造的基准是完全不同的，前者的精度难以完全通过数模来对装配与制造精度进行掌控，后者则可以很好的通过数模来对装配与制造精度进行控制。就BRT车身蒙皮和内饰而言，骨架有着足够的刚度，且具有保持几何形位尺寸的能力。对于车身外表线面的精度上考虑到制造工艺的简单性、成本的低廉性、车身各部件最终装配精度等因素，BRT车辆外饰曲面的构建不同于轿车的A级曲面，在实际的造型中应主要从曲面的光影关系、造型风格等设计要素入手进行构建。

3Alias在BRT车辆造型设计的流程

Alias因其大部分建面工具均带有Constructionhistory可以极大地方便设计师及时动态地修改方案，同时Alias具有从最初绘制数字草图、效果图到最终的数模造型、渲染展示一整套工具，从而极大地缩短车辆开发周期、提升设计品质。

4在BRT车辆造型方案设计中的应用

作为以Nurbs技术为核心的Alias，由其创建的BRT车身基础曲面包含了如下重要的理念：分面、特征交线、四边构面、连续性与高光等。深度理解并掌握这些理念是后期解决车身细节等复杂曲面构建的思路来源。BRT车辆在前期车身基础曲面构建之初需要评审二维效果图、车辆总布置图，这其中前期评审当中的数据是否符合国家相关法律、法规等要求是前期评审的主要内容。首先依据BRT车辆外形尺寸在视窗当中放置一个长方体，并且将其1：1调整到和二维效果图一样大小。依据效果图绘制车辆前后围、侧围、顶盖的基础断面线，在绘制断面曲线时应随时使用CurveCurvature、CurveContinuity等工具检测曲线是否连续光顺。依据前期绘制的各主要断面曲线对车辆外饰基础曲面进行构建，同时参照效果图对基础曲面进行调整，并使用Horizontal/Vertical、UserDefinedTexture等命令对曲面进行质量检测。当经过调整的基础曲面符合要求之后，结合效果图使用曲面编辑工具对基础面进行裁切，制作过渡曲面，进一步完善车身造型。

5结语

作为BRT系统重要组成部分的车辆外饰造型设计尤为重要，利用新版Alias2016作为技术平台对车辆进行设计、开发，可以极大地缩短研发周期，同时对于快速分析、创建高质量曲面和实时渲染反馈有着其它工具无法比拟的优势，对于BRT车辆曲面造型当中问题的求解提供了新的途径。

参考文献：

[1]李卓森.现代汽车造型[M].北京:人民交通出版社,2005．

[2]刘开春.客车车身设计[M].北京:机械工业出版社,2012．

[3]崔俊杰.基于AliasStudio的曲面造型建模研究[J].时代报告,2011．

造型范文篇6

关键词：夏季；高温季节；造型松；栽植技术

1造型松在城市建设中的作用

（1）满足城市居民的精神需求。通过栽植造型松进行园林景观设计，可以提高园林设计的效果，使其更具观赏性，充分满足人们对园林景观的设计需求。（2）提高城市的生态环境质量。当今，我国以绿色化发展为核心，出台了多项环境保护措施，其中完善园林工程建设体系及加强小区景观设计，是改善城市环境质量的重要举措。因此，采用科学高效的栽植技术种植造型松可以提高城市的生态环境质量，满足城市人们的实际需求。（3）促进城市园林景观的发展。通过在园林工程中栽植造型松，可以丰富城市园林景观的色彩，使人们在生活工作之余尽情地享受自然美景。

2工程建设概况

以山西太原城市规划建设区域内的某园林工程为例，此工程建于2016年，园林面积约为2.4hm2，建成后主要服务于太原市群众及旅游群众，是太原市内一座服务类星级公园。该园林工程聚焦现代化园林建设新目标，在园林内种植乔灌木共计10万余株，其中造型松共计1000余株，绿地面积78万m2，绿化覆盖率81.2％，容积率为2.31％，并且在该园林建设中应用现代化园林工艺，在夏季高温条件下，栽植造型松采取先进技术，以提高园林的视觉美观度，以此更好地服务于市民。

3夏季高温季节栽植造型松苗木选择

3.1苗木选择的要求及方法。夏季高温季节栽植造型松苗木需要符合园林景观需求，且要选择成活率高的苗木，选择要求如下。3.1.1栽植密度。需要确定苗木的冠幅大小，在此基础上需要选用郁闭度小或冠幅大的苗木，且同一地块的造型松苗木年龄需基本相等[1]。3.1.2病虫害。注意树干皮部有无蛀干害虫，且要在苗木选择中着重注意虫孔、流脂等病虫害，并在此基础上检查苗木是否存在其它症状，如枝条局部死亡、变色等。3.1.3树冠颜色。检查树冠松针是否有新生枝叶，如生长势明显衰弱，新生针叶发黄则不可以将此选作实际建设苗木，此项也是造型松上部树冠选择从外观判断的基本标准。3.1.4根系生长。根据夏季高温季节栽植造型松苗木的选择要求，可以为苗木选择提供科学的依据，在园林工程中，选择造型松主要按照以下方法和步骤，避免造型松在挖土球和运输及栽植过程中出现成活率较低的问题。（1）观察树木生长状况，根据树木实际情况合理选择栽植方法，并调查造型松最后一次移栽时间。（2）要求树木的移栽年龄在2a以上，且树木必须采用永久栽植方式。（3）造型松苗木的叶片颜色正常且枝干生长质量较好，可以据此判断树木当前的根系强度。（4）苗圃土壤必须黏性较大，以防止土球松散开裂，达到土球栽植的质量要求。（5）土球的土壤颜色较深且黏性较好，则整体符合挖取土球的土壤湿度要求。3.2苗木的移栽方式。造型松苗木的移栽十分重要，决定了造型松种植后的成活率，通常做法是以树木胸径值的10倍挖取土球，保障须根的挖掘安全性，但在移栽过程中可能会出现成活率低的情况，由于树木不断生长，原有的侧根、须根不断向外部延伸，虽然土球挖掘超出树木胸径，但也很可能挖断有吸收功能的须根、吸收根，故无法保证苗木移栽后的成活率。超大规格的土球在运输过程中可能会受到多种外界因素的影响，如运输空间狭窄、运输道路颠簸等，但大规模土球能保证树木成活率。因此，在挖掘土球时尽可能地扩大土球规格，保障须根的完整性。3.3土体规格。根据夏季造型松栽植原则，需要考察苗圃内树坑尺寸，树坑内10～11cm的土层直径需要＞0.2cm，通过调查得知，该园林工程苗圃内造型松的土球规格为11～20cm，且根系集中分布在地表以下10～70cm的土层内。同时要保障树木的总根系延展范围＞原有直径200cm，以此为根系提供良好的生长环境。综合考虑相关因素，适当地缩小树木移栽间距，并且开挖规格确定在120～150cm，以此使土体规格符合实际需求，提高造型松的成活率[3]。

4夏季高温季节栽植造型松树体布置

4.1造型松树体布置的基本原则。4.1.1协调性。造型松的栽植布局应保持一定的协调性，同时要尽量避免栽植过程中出现简单的布置组合形式。要融合艺术美学及色彩搭配等概念，在栽植区域内形成树体布置与其他元素的和谐统一，以提高造型松栽植后的实际应用效果。4.1.2功能性。园林景观使用造型松需要提高树体的功能性，如造型松树体布置过程中，尽可能选择抗病虫害能力较强的树种，保障树木的健康良好生长，为后期养护奠定基础。4.1.3适应性。造型松生长离不开自然条件的支持，因此，在树体布置中需要调查建设区域的环境，保障树木能够适应当地土壤和水文条件，提高造型松的栽植效果。4.2造型松树体布置的具体策略。夏季高温季节栽植造型松需要布置树体，具体方式如下：4.2.1造型松的土球挖取。为了使造型松的根系更完整，需要将造型松的土球形状确定为苹果型，以此增加造型松栽植后的成活率。在造型松土球挖掘过程中，应将厚度控制在100cm，直径控制在110～150cm，并在此基础上注意土球的完整性。另外，在栽植过程中，造型松可能会存在少量＞1cm的粗根系，为保障有效实现处置功能，应采用剪刀剪断多余根系，并细致地修平土球，使土球的表面更光滑，从而提高造型松的栽植效果[4]。4.2.2造型松的土球保护措施。首先，要保持土球内含有一定的水分，可以避免在运输及栽植过程中出现散裂等问题；其次，在挖掘坑内进行打包时，内层先用无纺布裹严土球，并结合双层包装技术，对外层采用化纤绳索密实缠绕绑紧，确保土球底部不会暴露。4.2.3树干防伤皮措施。在树干的绑缚吊带位置，先绑缠多层隔离布，防止树木的树皮损坏。4.2.4防止树冠造型损坏措施。采取细绳绑缚树枝的策略方法以缩小树冠冠幅，避免破坏造型松的树冠。同时，在运输过程中要尽量避免出现超高现象，从而防止造型松折断。

5夏季高温季节造型松运输、栽植及后期养护

造型松在运输、栽植和养护中健康生长的关键在于有效维持其正常所需的营养，因此，在栽植过程中，首先，要缩短运输时间、遵循栽植流程和设置好栽植坑，同时在后期养护工作中保护好树体水分，避免造成树木须根出现干枯。尤其是在夏季高温时节，树体栽植过程中出现失水过多时，将会导致造型松出现枝叶发黄变色、脱落等现象，且枝条的皮部会出现皱缩，情况严重将导致造型松死亡。因此，栽植运输需要遵循“就近”原则，尽量缩短运输时间，运输后要立即实施补水措施，防止树体失水而对树体产生不良影响。其次，运输到达栽种区域后要尽快完成栽植作业，以此作为造型松运输栽植的基本要求，保证树体水分充足，具体措施如下。5.1造型松运输。在夏季栽植造型松，应处置好树体的运输，即保障树体脱离土壤时间最短，快速装车将树体运输到栽植地点，整个过程尽量控制在4h内。并且为避免树体在吊装和运输过程中损伤树皮，需要采用并加固布条，包括树皮防损隔离带，最大限度保障树体运输安全性。5.2造型松栽植。当造型松运输到达栽植区域后，应立即组织相关人员开展栽植作业。首先根据造型松的观赏面位置，将树木放入预先设置好的栽植坑内，同时要摘掉土球上的吊带，通过拉动绑缚在树体的吊带调整树身。最后拆除土球的包装物，再进行分层填土，保障回填密实度较好，防止出现因风吹而摇散土球。对栽植坑的规格设置，直径＞土球直径50cm，坑深＞土球厚度10cm，坑壁上下垂直，防止栽种后土球下部出现空洞。5.3造型松后期养护。造型松栽植后用三柱斜支法进行支撑，并用地脚固定支撑木。其次，水分的调整，减少造型松水分的蒸腾量，避免积水现象，保障树木成活。此时可以采用双堰浇水，以保证土球的土壤能浇湿浇透，3d后浇第2次水。而若造型松栽于草坪中，则可利用喷灌的方式保持枝叶湿润。最后，要在松树下树冠范围内铺塑料膜，用塑料膜吸收多余水分。

6结语

综上所述，在夏季高温条件下，造型松的栽植采取科学的技术方法，在实践中不仅要选择适宜的苗木，还要采取适当的移栽方式，保障适宜的土壤环境。同时在移栽过程中要注意运输保护，尽量选择距离苗圃地近的造型松基地，提高造型松的栽植成活率，满足栽植需求，使造型松能以优美的形态自然生长，保持良好的长势。

参考文献

[1]翟安宁.夏季高温季节栽植造型松技术探讨[J].绿色科技，2019（9）.

[2]殷秀敏.罗汉松等松柏类植物造型技术研究[J].工程技术（引文版），2017（1）.

[3]于水情.浅析大造型油松在园林绿化中的应用[J].农村科学实验，2019（6）.

造型范文篇7

1皮影及陕西皮影造型艺术特点

1.1皮影造型简介

皮影继承了民间剪纸的外观造型，民间绘画的色彩、线条、雕刻艺术的用刀方法，将具象的形态高度概括成抽象的形态，并随着表演的过程赋予角色，给观众无尽的想象空间。皮影造型主要有头茬、身段夹子、马靠与马斩、仙场、妖场、辅助夹子等。头茬是影人的头部，头部和身体是分开的，以便于不同的组合搭配。如图1[4]所示头茬包含面部与头饰，头饰又含发饰和帽饰。身段夹子为身体服饰，按照人物身份有龙袍、蟒袍、官衣、靠甲、帅袍、仙衣等分类。马靠是指半身人物骑在马上的形象，身下为马者为马靠，身下为虎者则为骑虎靠等。而如果身段能从马上取下来，则称为马斩。图2[5]63所示的皮影造型即由将帅头茬、帅袍、马靠等组成。仙场由仙人和道士组成，仙人和道士的区别在于顶戴及佩饰。妖场中妖魔鬼怪均以形象手法表示，它们的造型没有固定的模式，完全由艺人自由想象。辅助夹子是指舞台布置中用来点缀环境、衬托人物的布景等。

1.2陕西皮影造型特点

陕西是中国皮影戏的重要发源地之一，自秦汉至隋唐当皆以其最盛[6]137。陕西皮影造型形象设计饱满生动，面部线条洗练简洁，服饰道具多姿多彩，人物性格卓然可观。人物的头部多为正侧位造型，以顶、额、鼻、颚、后脑为轮廓构图，只刻画出一边脸和一只眼[5]172。皮影雕刻者抓住人物最重要的脸部特征进行适当的夸张处理，对五官的刻画尤为精细，或“实脸”或“虚脸”，既表现出人物的年龄，又表现出人物的性格特点，寓褒贬于其中。陕西皮影的服饰图案吸取了民间的印花布和戏剧服装图案的样式，并根据自身的艺术特点加以创造。花朵图案装饰性强，镂花图案虚实穿插、形式多样。衣着服饰的用色上，总是能够巧妙地烘托角色，并准确地表达出人物的个性特征。如图3[5]173所示的旦角造型面部精致清秀，发饰繁花似锦，衣着用高纯度的艳色，图3旦角Fig.3AfemaleroleofShanxishadowplay经浓墨压边，富丽而不艳俗。陕西皮影造型的轮廓整体概括，线条优美生动，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果丽而不繁、简而不空。皮影艺术家在创作造型时注重表现对象的神似，取其简而舍其繁，艺术作品写意大气。

2皮影造型艺术在现代丝绸家纺中的应用构思

2.1设计理念

把皮影造型艺术应用在床品、窗帘、桌布等众多的丝绸家纺产品上，使产品既体现出高品位的中国文化内涵，又符合当今世界潮流。首先，可以吸取陕西皮影中人物、花卉和其他装饰搭配物的形态特点和色彩组合，将这些图案整合处理，通过或印花或绣花或织花的手段，应用在各类丝绸家纺中，做出具有民族风格的产品。其次，陕西皮影中的宫殿帅帐、书苑绣阁、天堂地狱等背景设置，构图饱满充实，装饰趣味浓郁，这种大气的背景图案完全可以应用到窗帘或者桌布上，特别是应用到中国风格的室内环境中，能够形成统一的中国风情。再次，陕西皮影中怪兽之类的意象造型极富浪漫色彩，装饰性极强，可以将其应用在室内装饰品中，可以与皮影戏中的各种造型和背景巧妙搭配，将民族文化点缀于室内空间。

2.2设计方法

经过对陕西皮影艺术造型、色彩、风格的分析，结合现代设计理念，将皮影造型艺术应用于家纺设计的设计方法归纳如下。

2.2.1元素再造陕西皮影造型中有许许多多的高度概括、艺术性强的图形，可以直接挪用，也可以将其繁杂、细腻的图形根据需要予以简化，运用各种设计元素、造型规律和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、整合，融入现代的审美理念。

2.2.2形式借移形式借移有两种方法，一种是传统元素与现代设计的结合，另一种是中国传统元素与西方图形技巧的融合。在笔者的设计中，将陕西皮影这个传统元素与现代的造型艺术相结合，同时在皮影头饰和帽饰之中加入具有西方特点的图形。

2.2.3色彩转化在现代设计作品中传统色彩的运用非常广泛，许多设计师正是从传统中引出现代，实现传统与现代的对接。陕西皮影的用色基本以红、黄、绿、黑、白为主，色调趋向浓重艳丽，不适合在丝绸家纺中直接使用，这就要求将传统色彩搭配作相应的改善，跳脱既定用色的思维模式，赋予设计者心中的意向，这样就能焕发出新的气象，使作品适应现代人的审美。

2.2.4意象重构意象表现是客观景物与主观情趣的统一，优秀的现代设计表象要饱含更深的内涵和更悠远的意境。陕西皮影造型正是写意的典型代表，在皮影风格丝绸家纺的创作中，这种意境的追求是值得借鉴的，景在画中，意在画外。

3皮影艺术风格的现代丝绸家纺产品设计——以靠垫为例

“陕西皮影艺术风格”靠垫面料采用全真丝织花设计，图案以陕西皮影中影人的头茬为原型，运用各种设计手法将其艺术变形，帽饰和发饰上的图案采用较现代的图案，既体现传统文化的意境，同时也符合现代流行趋势。提花织物织造完成后，根据靠垫的造型设计，拼接富含现代气息的皮革等面料，使整个靠垫更富有艺术感。

3.1图案设计

在靠垫图案的设计中，灵感取材于陕西皮影头茬造型，原型如图4[5]203所示。在保留原有侧面轮廓的基础上，在细节表现上进行了现代装饰性改造。如在女头像的面部增加侧面花纹、鬓发作耳环处理，头饰更加细腻柔美。男头像的五官进行调整，使五官更加清俊，增加了眉毛的层次，脖子及轮廓线进行了装饰性处理等。头饰部分更是进行了图案创造，使造型上更为精致、装饰性强，以便织造出来效果明晰。在色彩设计上，增加了色彩的过渡变化，色调柔和又层次分明，富于时尚气息，图案设计稿见图5。

3.2纹织工艺

3.2.1织造工艺设计产品为陕西皮影艺术风格靠垫面料。经线选用[24.4×26.6dtex(1/20/22D)厂丝80捻/10cmS×2]68捻/10cmZ(米白色)桑蚕丝，经密为1140根/10cm；纬线3组，线型与经线相同。甲乙丙纬依次为红色、黄色和黑色，总纬密为(530×3)根/10cm；成品门幅为208cm；选用主纹针数为12000针的电子提花机织造，单造单把吊装造。

3.2.2意匠图的编辑将纹样进行选色、分色处理后，设置小样参数。然后对其进行去杂、自由勾边等处理，使其满足意匠图边缘光滑，颜色干净的要求。放大意匠片段如图6所示。

3.2.3组织设计说明甲乙丙纬按1︰1︰1的排列比进行投梭，织物采用纬三重组织结构，为保证织物表面的密度均匀，均采用两组纬线表面显色，一组纬线背衬的方法，组织以16枚纬缎为基础，运用一系列的加强纬缎，作层次的变化，甲乙丙纬依次分别选用红色、黄色和黑色。以红色和黑色混合显色为例，如图7所示，a组织中，红色纬线16枚纬缎，黑色纬线16枚加强9个点的纬缎；b组织中，红色纬线16枚纬缎，黑色纬线4枚加强10个点的纬缎；c组织中，红色纬线16枚纬缎，黑色纬线16枚的纬缎；可在织物上依次显示由浅到深3个层次的红色。

3.2.4上机织造图案设计完成和组织设计完成之后，进行上机织造，下机面料如图8所示。

3.3靠垫造型设计

3.3.1靠垫结构靠垫造型设计，以织花面料为主体，配以其他面料进行艺术拼接。靠垫正面面料拼接构造如图9所示。主体部分采用皮影风格真丝织花面料，其他部分分别采用皮革和墨绿色的真丝面料。

3.3.2褶皱制作为了丰富靠垫的表面立体效果，拼接的真丝面料作褶皱处理，以突显面料的立体造型能力，给人以更多视角的美感。皮革由于材质稍厚，做直接拼接处理。

3.3.3靠垫制作靠垫正面经过面料拼接后的两组靠垫如图10所示。一组采用真丝褶皱拼接，另外一组用咖啡色的皮革直接拼接。实物效果如图11所示。

造型范文篇8

关键词：素描造型表现艺术诚实写实夸张

“素描——这是高度的艺术诚实。”这是法国新古典主义绘画大师安格尔对素描非常经典的概括。通常人们会从他的高度写实绘画风格的角度去理解这句话，那就自然会将人们导向认同“把对象画得越真实，素描造型的水平就越高”这种观点。尽管在进入了21世纪，我们的绘画艺术已经有了空前的大发展，在各种不同的绘画领域产生了许多新的绘画理念，并呈现出丰富多样的风格流派。但持上述观点的依然大有人在。其实这种观点是片面和肤浅的。持这种观点的人实际上是混淆了“艺术诚实”与“真实”的本质区别。这里所谓的“真实”是指事物的客观自然状态。而“艺术诚实”是指画者在获得了对事物的感受之后进行的艺术表现，它是人对事物的主观认识。不同的人描绘同一个客观事物，而得到的画面决不会是一样的。如果我们不搞清楚这个问题，本文所提的素描造型的“写实”与“夸张”问题的讨论就无法进行。因此，在我们将要对这一命题展开探讨之前，有必要澄清一下“艺术诚实”与“真实”的本质区别。

“写实”造型的素描是一切造型艺术的基础

素描作为造型艺术的基础，必须强调“写实”的表现能力。

素描的“写实”造型是“艺术诚实”的一种具体表现形式，而不是“真实”的复制和再现。这种“写实”的造型表现能力主要体现在对描绘事物形体和画面的结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的准确把握。通过严格的素描训练，掌握造型艺术的基本规律，研究造型艺术诸因素，培养正确的观察方法、思维方法和表现方法，提高审美情趣。只有获得了扎实的写实造型的素描技能，才能真正为国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺设计以及其他一切与绘画造型相联系的造型艺术服务。古今中外的绘画和设计艺术大师无一不是在具备了扎实的写实造型的素描基础之后才做出令世人称道的艺术成就的。在中国，与西方素描造型体系相对应的是一直延续了上千年的线描造型艺术，南朝谢赫提出的“绘画六法”中的“应物象形”“传移模写”就包含着对“写实”造型的追求。晋代的顾恺之、唐代的阎立本、吴道子等都是杰出的代表；近现代有张大千、齐白石以及熔中西绘画于一炉的蒋兆和、徐悲鸿、刘海粟等一批著名画家。在西方，并称为意大利文艺复兴三杰的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗以及17世纪荷兰著名画家伦勃朗是古典主义和现实主义的绘画艺术大师。还有18世纪法国著名的新古典主义画家达维特和安格尔。他们的素描作品一直被后世奉为写实造型的经典范例。

“写实”造型的表现形式，在以往的中西方绘画及其他一切造型艺术活动中曾长期占据着统治地位，而作为造型基础的素描写实造型表现能力，自然就显示出至高无上的权威。在现代，随着社会的不断进步和文化艺术的空前繁荣发展，对造型艺术的写实表现也是众说纷纭。甚至在某些造型艺术表现领域出现了对是否一定需要具备写实造型能力的怀疑或者干脆持否定的态度的论点。认为长期的写实造型训练会阻碍艺术家想象力的发挥，继而导致造型艺术表现的僵化。笔者不赞同这种将造型艺术表现的僵化归罪于写实造型训练的认识。其实，任何事物的发展都存在着两面性，既有积极的进步性又存在着一定的局限性。造型艺术的发展也不例外，这就如同中国古代的工笔重彩画，当它发展到一定的时候，便有了中国文人画的兴起。又如同西方的古典主义绘画发展到极盛之后便诞生了现实主义和浪漫主义，在这之后又产生了印象主义等等。这说明，当一个事物发展到极致，它的局限性就会显现出来，就会有新的事物替代它。但同时我们也应该清醒地认识到新事物的出现必定包含着对旧事物中有价值的、优秀部分的继承和发展。在造型艺术的领域，作为基础的素描写实造型能力与造型艺术表现的僵化并无必然的联系，它也决不可能成为造型艺术发展的局限性因素。它无疑是我们应该继承和不断发扬的部分。因此，恰恰是那些具备了扎实的“写实”造型能力的人，才真正有可能突破藩篱，创造出新的艺术风格，拓展造型艺术的新空间。

无论在什么时代，也无论造型艺术发展到何种程度，写实造型的表现形式都有着无可替代的永恒魅力。而作为造型基础的素描写实造型能力，不仅在绘画表现上，在其他任何的造型艺术领域都发挥了并将继续发挥着重要的作用。

“夸张”的素描造型是艺术想象和艺术创造的必然要求

“夸张”的素描造型指的是在充分理解和把握事物基本特征的基础上，比较自由地、更突出地表达艺术家视觉和心理感受的素描造型表现形式。

这种“夸张”追求的是“神似”而不是“形似”，它探索心灵与外在现象的默契，寻找个体在现象世界中的表述方式。这种造型活动折射的是生命的充溢，是经过内心体验而迸发出的激情。艺术家将自己由事物唤起的情感映射到作品中，并将这种感受传达给观众。它注重感性，不满足于对事物的形体、空间的准确分析和表现，抛弃事物原有的比例结构，抓住能反映事物本质的造型特征展开艺术的想象，并运用独特的视觉语言进行表现，从而创造出极富个性特征的艺术形象。

素描的“夸张”造型表现在中西方的造型艺术创作表现中都具有同样重要的意义。中国晋代的顾恺之早就提出了“以形写神”之说，强调“传神”的画境。宋代的苏东坡亦有“论画于形似，见于儿童邻”的论述。在近现代，更有齐白石所主张的“妙在似与不似之间”。中国美术史上的文人画非常注重自身内在情感的表达和线条、笔墨的情趣。如贯休十八罗汉的奇诡、梁楷泼墨仙人的憨态、八大山人花鸟的秀骨清风等都是传神写照的经典。他们传世的一些线描作品历经千百年，成为了不朽的艺术珍宝。中国画的这种“夸张”是很值得玩味的，它是客观物象与艺术家自身感受和笔墨情趣的结合体，是艺术家遵循艺术创造的一般规律努力在主体与客体之间寻找一种平衡关系的结果。

在西方，随着印象主义和后期印象主义的诞生、发展以及表现主义、立体主义等现代绘画的新理念和新风格的出现，艺术造型更趋于感性的、情绪化和潜意识的表现，无论在素描造型还是在色彩运用上都显示出夸张的特征。法国印象主义画家卡尔米·毕沙罗在指导年轻画家时说：“仅仅接受那些和你们的感情相一致的东西和理解的方式吧……我害怕的是你们和我过分的肖似。”荷兰画家凡·高在他的《书信集》里曾谈道：“真正的画家……不会把东西如实画出来……而是画他所感觉到的东西。”《向日葵》是他最著名的作品，那富于个性的夸张的造型和眩目的色彩是艺术家精神情感的折射，它表达着对阳光和希望的激情，也蕴含着不安与失望。自然中的向日葵被赋予了生命的冲动，显示着具有动感的人格化的迹象。还有像席勒那战栗的神经质般的线条所描绘的狂躁的人物，莫迪里阿尼笔下那沉静优美的形象以及像贾科梅蒂瘦长而空虚的形，博特罗那胖得有点荒谬的形……我们一定不能忽视这样的事实：这些艺术家早期的素描写实能力已经达到了炉火纯青的地步。由于他们都有各自特殊的人生经历，有自己独特的艺术感受，因此才有了自己夸张的艺术造型特征：席勒深受弗洛伊德精神分析学说的影响，对人类内心深处的激情和潜意识有极大的兴趣；莫迪里阿尼的很多造型是从黑人木雕中嫁接过来的；贾科梅蒂认为人是运动的，又是痛苦的，是一群孤独的，失魂落魄朝着不同方向行走的幽灵；博特罗在这个物欲膨胀的社会里感触良深，他给自己提出一个假设，一个人的身体是否可以像一只气球那样吹至无限的膨胀……他们在夸张的造型表现上都有着非凡的创造力。对素描“夸张”造型表现的研究和探索，既是实现各种绘画艺术以及其他各类造型艺术表现的艺术想象和艺术创造的重要手段，同时也是作为独立绘画形式的素描创作表现的必然要求。

素描造型的“写实”与“夸张”都是“艺术诚实”的表现

素描造型的“写实”与“夸张”乍看起来似乎是矛盾的，是对立的不相容的两种表现形式。其实不然，“写实”与“夸张”的造型表现都是相对而言的，他们都是“艺术诚实”的具体表现。

在艺术造型表现的领域，没有“绝对的写实”，也不存在“绝对的夸张”。所谓“绝对的写实”，就是将艺术家的艺术造型表现与客观世界的“真实”等同起来，完全排斥艺术家主观情感的表达，其结果是从根本上否定了艺术家进行艺术创造的价值。而所谓“绝对的夸张”，就是将艺术家的主观情感与客观世界完全割裂，否定艺术家的主观情感来源于对客观世界的观察和体验，片面夸大主观的作用，其结果就是毫无根据地乱涂乱画。

事实上，素描造型的“写实”与“夸张”这两种不同的艺术表现形式，有着共同的现实生活源泉。就好像是植根于同一片土壤的两株不同的花卉，由于结构的细微差别导致吸收的营养成分和光合作用有一定差异，因此便开出了形状和颜色都不相同的花朵。写实造型的艺术表现形式侧重于对艺术家所感受到的客观物象结构比例、位置以及运动状态、明暗对比等造型诸因素的准确把握。因而除开艺术家独特的素描表现手法，就其外在的造型特征来看，比较接近于客观真实，也就是人们常常称道的：“画得很像，很传神！”而夸张造型的艺术表现形式侧重于追求艺术家在感受客观现实世界的同时获得心灵与外在现象的默契，寻找个体在现象世界中的表述方式，抛弃事物原有的比例结构，抓住能反映事物本质的造型特征展开艺术的想象，并运用独特的视觉语言进行表现。因而就其外在的造型特征来看，与客观真实的物象有比较大的差异，也就是人们常说的：“画得很夸张，很有激情！”

随着现当代绘画造型艺术的蓬勃发展，出现了许多各具特色的艺术风格和流派，这也就很自然地引发了人们对素描造型的“写实”与“夸张”孰高孰低的评说。一些长期从事写实绘画创作的画家认为，素描写实造型的能力是绘画创作的根本，并以写实能力的强弱作为判断绘画创作水平高低的唯一标准，只要看到有夸张造型特点的绘画创作作品，哪怕只是有一点点的夸张，他们就会断言说：“这幅作品不好。”或者说：“画得太差，连形都画不准！”或者干脆说：“看不懂，不知道画的什么东西！”等等。持这种观点的人，从小的方面来说是保守和片面，而从大的方面来说，如果他是从事美术教育工作的人，那无疑是要误人子弟的。这些人的问题主要是将具备从事绘画创作基本素质的“写实”造型能力的要求同绘画造型艺术创作的要求混为一谈，以写实造型能力的标准代替了造型艺术创作的标准。而另一方面，一些不愿“墨守成规”的画家为了求新求变，抛弃了在写实造型能力方面的基础训练，凭着自己读过几本西方现代绘画的书籍，看过几幅西方现代绘画的作品，便觉“大彻大悟”，一边在盲目夸张的胡涂乱抹中寻找“自己的风格”，一边哀叹道：“我们被写实绘画的训练模式害惨了，弄得现在都找不着自己了。”他们在努力模仿西方现代绘画的同时，对写实风格的绘画嗤之以鼻，认为写实风格的绘画“没品位，缺乏灵气”。面对严格的素描写实造型训练更是不以为然。但他们却忽略了一个重要的事实，那就是一向被他们奉若神明的诸如凡·高、毕加索、马蒂斯、达利、席勒等西方现代绘画大师，他们在写实绘画方面都曾是顶级的高手，他们在身后留下了大批堪称经典的写实造型的素描杰作。

综上所述，我们无论是进行“写实”造型或者是“夸张”造型的艺术创作表现，都必须遵循造型艺术的一般规律。首先要打好写实造型的素描基础，然后要用心地感悟现实生活、感悟人生。结合自身的性格特点和情趣，努力研究和创造出自己独特的素描造型表现方法。在“写实”造型的艺术创作表现中，我们应该在尊重客观“真实”的前提下，强调通过“写实”的绘画造型表现，传达自己的艺术构思和绘画创作理念；在“夸张”造型的艺术创作表现中，我们应该注重对客观“真实”的观察体验，捕捉住能反映事物本质的造型特征展开艺术的想象，从而创造出具有独特造型的绘画艺术形象。总之，要探索如何运用素描造型的艺术手段，通过艺术的想象将我们对现实和人生的感悟充分地表达出来。只有这样，我们的“写实”才能更加生动感人，我们的“夸张”才能更加深刻、耐人寻味。

参考文献：

[1]素描丛刊（二）.天津人民美术出版社，1981年7月第1版.

造型范文篇9

（一）二维动画造型设计的技术特点。在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。

（二）二维动画造型设计的艺术特点。在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。

二、三维动画造型设计特点研究

与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容：

（一）三维动画造型设计的技术特点。三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成的，特别是在其造成建模和贴图的过程中，对于创作者计算机技术的要求是很高的。这种要求既包括了计算机的操作技术，还包括了三维动画制作的专业技术。二是对细节把握的要求高。三维动画与二维动画相比而言，对于细节把握的要求更高。这就要求动画造型设计者在设计过程中必须把握好造型的细节特点，并进行详细的处理，使动画造型可以更加真实完美。

（二）三维动画造型设计的艺术特点。三维动画因其特有的技术方式，在动画制作中具有独特的优势。但是因其制作技术出现较晚，在技术支持领域方面依然存在一定问题。这些优势和问题在其造型设计的艺术性特点中都有所表现。

造型范文篇10

设计约束是指设计变量间应满足的相互制约和相互依赖的关系。产品造型设计需在给定的约束条件下进行，是通过提取产品的有效约束来建立其约束模型并进行约束求解的过程。约束类型具有多样性。客车座椅造型设计主要的约束条件有:用户需求、人机尺寸、产品结构、色彩及材质等。

(1)用户需求约束。主要包括安全性需求、易用性需求、舒适性需求、美观性需求等约束。

(2)人机尺寸约束。根据GB10000—1988中国成年人人体尺寸［10］和QC/T633—2009客车座椅2项标准中的相关规定，选择合理的成年人尺寸作为参考标准，综合考虑客车内座椅布置要求、人体着衣修正量及乘客自如调整坐姿的空间要求等，明确客车座椅的人机尺寸约束条件。

(3)产品结构约束。客车座椅结构包括座椅骨架、调角器总成、升降器总成、滑轨总成等，涉及产品的各个部件。软垫、扶手、纵横向调节机构、调角机构等部件造型都应符合装配性、安全性和可靠性要求。座椅骨架作为产品结构的核心部件，是承受外部载荷的主要受力部件。软垫造型可提高舒适性，但须依据座椅骨架展开设计，软垫须能包覆靠背骨架。每种造型座椅均应满足静态和靠背后部吸能特性试验要求或者动态试验要求。

(4)色彩及材质约束。色彩应与内饰环境设计风格相协调，客车强调居住性，适当增加明度和变化，营造和谐的氛围。座椅面料须具有舒适性、功能性和装饰性，可分为纺织和皮革2种不同的面料;座椅骨架在保证强度和刚度的前提下，应尽量减轻质量，方便装配和调整;靠背和座垫须采用合适的减振材料，以获得良好的舒适性;扶手、背板、椅腿、搁板、拉手等采用模具化生产，力求造型美观［15］。

二、应用实例

以某系列客车座椅产品造型设计为例，通过对客车座椅的模块划分，分析各模块与设计约束条件之间的关系，从而确立产品平台，并基于同一产品平台快速生成系列化、模块化的客车座椅外观造型。

1.座椅模块与设计约束客车乘客座椅结合QC/T633—2009规范进行模块划分。座椅模块与设计约束条件之间存在着不同程度的制约关系。

2.确立产品平台座椅骨架模块受到产品结构约束条件的严格限制，通过静强度特性分析、动强度特性分析等试验程序，符合GB13057—2003客车座椅及其车辆固定件的强度的相关规定。座椅软垫模块受到人机尺寸约束条件的严格限制，中对客车座椅人机尺寸的数值或取值范围，结合座椅骨架模块，确定软垫的外形尺寸和角度。产品平台是用来开发系列变形产品的一组通用模块和接口。座椅骨架模块和软垫模块是用户的基本需求，并分别受到产品结构和人机尺寸的严格约束，在满足各项标准要求和经过一定时间市场检验的条件下，将被定型并延续使用。因此，座椅骨架模块和软垫模块构成了基础的产品平台。依靠成熟的产品平台，根据用户的不同需求，仅通过对面料模块、扶手模块和安装件模块的设计，即可快速确定用户所需的最终产品。

3.基于产品平台展开的快速造型设计根据用户输入的“清新、简约”造型意象定位，对扶手、安装件和面料模块展开造型设计。采用浅蓝色与乳白色的皮质面料和工程塑料的安装件诠释“清新”的造型意象;以“天鹅”为原型，通过简洁流畅的曲线对面料、扶手及背板进行形态塑造和层次划分，诠释“简约”的造型意象。在产品平台基础上，快速生成了用户所需的最终造型方案。

4.系列衍生方案的快速设计根据用户输入的“素雅、商务”造型意象定位，以“礼帽”为原型，从黑色皮纹镶边的中扶手设计入手，辅以褐色系的真皮面料，快速生成用户所需的最终造型方案B。根据用户输入的“热情、活跃”造型意象定位，以“火烈鸟”为原型，从红白结合的中扶手形态设计入手，辅以大块面的红色面料划分，快速生成用户所需的最终造型方案C。

三、结论