造型遗产范文10篇

造型遗产范文篇1

关键词:造型遗产;借鉴;传统;创新

中华民族是一个历经了数千年的文明古国,形成了十分丰厚的造型艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富,承载了中华文化的信息,它不仅是民族自我认定的历史凭证,也是一个民族得以延续,并满怀自信走向未来的根基和智慧。在现代语境下,绘画创作怎样去创新,促使艺术家不断的考问自己;如何保持本民族文化的独立性,是一个重要的课题,中华民族造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义,在于对艺术遗产的借鉴运用,取舍糅合,使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。从某种角度上来说,对于传统文化和知识的积累是创新的基本前提,在这一点上,中国传统的文化的特质给我们以很好的启示。

一、造型艺术遗产的魅力

中国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。其历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画;新石器时代已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,展现了中国造型艺术的黎明。商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹,这一时期的绘画形象可从青铜器及玉器上的装饰纹样表现,长沙战国楚墓中出土的帛画可看出造型艺术在当时已达到较高水平,为秦汉时期造型艺术的发展奠定了基础。随着丝绸之路的开通,造型艺术空前发展与繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画,如西汉麒麟阁,东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。魏晋南北朝时期处于长期分裂混乱之中,但却是绘画史中的重要阶段。佛教造型艺术勃然兴盛,石窟壁画如新疆克孜尔石窟,吐峪沟石窟,甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的壁画,展示出高度的艺术造诣。东晋画家顾恺之,他给寺院画壁画:“遂闭户往来月余,画维摩诘一躯,工毕,将就点眸子,乃谓寺僧曰:不三日而观者所施,可得百万钱;乃开户,光彩陆离,施者填咽,俄而果得百万钱。”他所绘壁画多么生动,看的人无不惊叹。隋唐时中国绘画进一步成熟,宫廷衙署及寺观壁画占相当比重,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》,其中穿插描绘有大量的生活场景,塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强,展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。吴道子的壁画于佛寺壁上画怪石崩滩,达到“若可扪酌”的真实效果,而与李思训之作“皆尽其妙”。张僧繇画延祚寺,张善果画楼霞寺,董伯仁画白雀寺……都在美术史上留下辉煌的一页;唐代人物画《步辇图》反映政治事件;《西域图》、《职贡图》描绘了功臣勋将;《玄宗试马图》《虢国夫人游春图》描绘皇室贵族;《醉学士图》描绘文人雅士等。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步,富于装饰性的青绿山水在这一时期出现,水墨山水也相继开始。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙。五代两宋之后,造型艺术成为中古绘画的鼎盛时期,宋代成为中国历史上宫廷绘画最兴旺的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响,使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。表现社会生活的风俗画,如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等;借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画,如《文姬归汉图》、《采薇图》等。五代时期中原的荆浩、关仝,江南的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画,对后世山水画发展有着重要影响。北宋李成的塞林平远,范宽的崇山峻岭和雪景,许道宁的林木野水,郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化,惠崇、赵令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戏,李唐、马远、夏圭富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展,对元代文人画有着直接的影响。黄公望画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔简练,使水墨发挥了极大作用,对以后水墨山水画的发展有很大影响。沈周取于王蒙技法,善于组合稠密高叠的石岩,复合为整一的自然美。明清的绘画通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上,如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。明清画家运用笔墨的方法,包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋,用墨的浓淡、干湿等,这些技法的传授和影响,促成了许多画派的形成。有唐寅、郑變、潘天寿、石涛、朱耷、八大山人、吴昌硕等至今仍是家喻户晓的人物……所有这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力,

二、绘画创作对造型艺术遗产的借鉴

怎样把造型艺术遗产的借鉴上升到当代绘画的创作层面,这是需要关注的一个问题。造型艺术遗产是我们继承传统文化多样性的表现所在。探讨绘画创作的“创新”必然要联系到对传统的“借鉴”。在现实绘画创作中强调借鉴,是因为我们新的创作所面临的问题有很多是可以在造型艺术遗产找到的。继承和创新是紧紧连在一起的,借鉴是基础,创新是突破。

绘画创作的审美意象从孕育、形成到物态化。其中生活的审美感受是艺术创作的第一步,是萌发创作冲动的必要环节;艺术构思是艺术创作的中心环节,是将生活素材转化为审美意象,并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象,这是决定艺术创作成败的最关键的阶段;今天,绘画创作一方面浸透于母体文化,另一方面又受到世界多元化的影响,艺术家对绘画创作的理解产生了很大的差异,利用自己民族的文化特质将其作为观念来处理,造型艺术遗产就变成了绘画创作的资源,与造型艺术遗产的对话,是因为造型艺术遗产的内涵联系着艺术家的生存感受,这才是本质的。前人的艺术遗产还能潜移默化地提高艺术家的创作构想和表现力。可见,没有借鉴绘画创作就犹如空中楼阁,没有创新,也谈不上艺术创作了,因为创作本来就包含创新。绘画的历史继承性,首先表现在对本民族艺术遗产的吸纳和接受。艺术遗产的继承性,在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的体现。绘画创作具体到借鉴和创新的问题,可以归纳于几个方面:在对造型艺术遗产的创新上,题材的可变性最大,其的空间也是最广阔的;传统造型材料在今天社会科技发展的状况下,有些已经可以被新材料所取代;要将传统的造型艺术遗产技艺进行记载和整理,在此基础上来创造新的技艺;形式和风格,这一点是最关键的,因为形式和风格是唯一不能变的,是造型艺术遗产的标志和符号,是传统文化遗产的底线。造型艺术遗产还表现出延续性这一特征。中国文化的发展过程就如同是在滚雪球一样,中国传统文化是一种继承性的文化,以某种精神、文化为核心,在“滚动”的过程中不断地“添砖加瓦”。最终结果是使传统造型艺术在一条相对固定的道路上稳定发展,并会在外部条件的形式、模式、技术、材料的更新中不断爆发出新的生命。造型艺术遗产还表现为其适应性上;强调精神的传承。要求艺术的内在精神不论是在什么样的社会背景下,不论外在条件有多么大的改变都必须延续下去。所以,中国文化与自然相和谐的特质也使其具备了这种适应性。但是,造型艺术遗产是旧有的生产方式的产物,如年画,是传统的过年标志。旧有的生活方式和文化是其产生的必然条件,社会生存条件的改变必将改变和影响其生存。现当代社会的文化性质是一种大众文化,并且受西方文化的冲击,这一切导致年画的生存环境已经改变。因此不能再以过去的态度来对待这些造型艺术遗产,如何把握这个“度”是借鉴的核心。当然,创新就是要对过去的造型艺术遗产取其精华,去其糟粕。艺术家的任务就是在尚存的创造上开始新的创造,找到新的发展空间。

全球一体化的发展也表现了人类多种文化的相互融合,而融合也就意味着艺术概念的全面开放。但开放并不意味着与文化的继承积累无关。有一句诗给当代的文化继承以极大的启示:“旧学商量加邃密,新知涵养转深沉”。新知学包含着旧学才显深邃,“善学者,能于旧学中知新知,新知中见旧学,则深邃,深沉可兼而得之”。可见开放只是艺术的表象,最关键的因素在于什么是“里”——内涵。传统文化才是造物的基础,是它的内在动因。中国造型艺术遗产的发生、发展历史表明,它是中华各民族人民群众生产、生活实践的艺术结晶,是中华民族非物质文化遗产的重要组成部分。中国造型艺术遗产既有鲜明的传统文化特色,又体现独特的审美精神和审美价值。中国传统造型艺术遗产是在民族的土壤里长期形成和发展起来、在世界造型艺术领域中自成体系。用特殊的材料,出色的技巧和手段,对造型艺术遗产的借鉴把绘画创作推向高潮,逐渐为世界现代艺术所借鉴吸收。

参考文献:

造型遗产范文篇2

关键词:造型遗产;借鉴;传统;创新

中华民族是一个历经了数千年的文明古国,形成了十分丰厚的造型艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富,承载了中华文化的信息,它不仅是民族自我认定的历史凭证,也是一个民族得以延续,并满怀自信走向未来的根基和智慧。在现代语境下,绘画创作怎样去创新,促使艺术家不断的考问自己;如何保持本民族文化的独立性,是一个重要的课题,中华民族造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义,在于对艺术遗产的借鉴运用,取舍糅合,使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。从某种角度上来说,对于传统文化和知识的积累是创新的基本前提,在这一点上,中国传统的文化的特质给我们以很好的启示。

一、造型艺术遗产的魅力

中国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。其历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画;新石器时代已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,展现了中国造型艺术的黎明。商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹,这一时期的绘画形象可从青铜器及玉器上的装饰纹样表现,长沙战国楚墓中出土的帛画可看出造型艺术在当时已达到较高水平,为秦汉时期造型艺术的发展奠定了基础。随着丝绸之路的开通,造型艺术空前发展与繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画,如西汉麒麟阁,东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。魏晋南北朝时期处于长期分裂混乱之中,但却是绘画史中的重要阶段。佛教造型艺术勃然兴盛,石窟壁画如新疆克孜尔石窟,吐峪沟石窟,甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的壁画,展示出高度的艺术造诣。东晋画家顾恺之,他给寺院画壁画:“遂闭户往来月余,画维摩诘一躯,工毕,将就点眸子,乃谓寺僧曰:不三日而观者所施,可得百万钱;乃开户,光彩陆离,施者填咽,俄而果得百万钱。”他所绘壁画多么生动,看的人无不惊叹。隋唐时中国绘画进一步成熟,宫廷衙署及寺观壁画占相当比重,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》,其中穿插描绘有大量的生活场景,塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强,展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。吴道子的壁画于佛寺壁上画怪石崩滩,达到“若可扪酌”的真实效果,而与李思训之作“皆尽其妙”。张僧繇画延祚寺,张善果画楼霞寺,董伯仁画白雀寺……都在美术史上留下辉煌的一页;唐代人物画《步辇图》反映政治事件;《西域图》、《职贡图》描绘了功臣勋将;《玄宗试马图》《虢国夫人游春图》描绘皇室贵族;《醉学士图》描绘文人雅士等。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步,富于装饰性的青绿山水在这一时期出现,水墨山水也相继开始。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙。五代两宋之后,造型艺术成为中古绘画的鼎盛时期,宋代成为中国历史上宫廷绘画最兴旺的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响,使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。表现社会生活的风俗画,如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等;借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画,如《文姬归汉图》、《采薇图》等。五代时期中原的荆浩、关仝,江南的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画,对后世山水画发展有着重要影响。北宋李成的塞林平远,范宽的崇山峻岭和雪景,许道宁的林木野水,郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化,惠崇、赵令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戏,李唐、马远、夏圭富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展,对元代文人画有着直接的影响。黄公望画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔简练,使水墨发挥了极大作用,对以后水墨山水画的发展有很大影响。沈周取于王蒙技法,善于组合稠密高叠的石岩,复合为整一的自然美。明清的绘画通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上,如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。明清画家运用笔墨的方法,包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋,用墨的浓淡、干湿等,这些技法的传授和影响,促成了许多画派的形成。有唐寅、郑變、潘天寿、石涛、朱耷、八大山人、吴昌硕等至今仍是家喻户晓的人物……所有这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力,

二、绘画创作对造型艺术遗产的借鉴

怎样把造型艺术遗产的借鉴上升到当代绘画的创作层面,这是需要关注的一个问题。造型艺术遗产是我们继承传统文化多样性的表现所在。探讨绘画创作的“创新”必然要联系到对传统的“借鉴”。在现实绘画创作中强调借鉴,是因为我们新的创作所面临的问题有很多是可以在造型艺术遗产找到的。继承和创新是紧紧连在一起的,借鉴是基础,创新是突破。

绘画创作的审美意象从孕育、形成到物态化。其中生活的审美感受是艺术创作的第一步,是萌发创作冲动的必要环节;艺术构思是艺术创作的中心环节,是将生活素材转化为审美意象,并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象,这是决定艺术创作成败的最关键的阶段;今天,绘画创作一方面浸透于母体文化,另一方面又受到世界多元化的影响,艺术家对绘画创作的理解产生了很大的差异,利用自己民族的文化特质将其作为观念来处理,造型艺术遗产就变成了绘画创作的资源,与造型艺术遗产的对话,是因为造型艺术遗产的内涵联系着艺术家的生存感受,这才是本质的。前人的艺术遗产还能潜移默化地提高艺术家的创作构想和表现力。可见,没有借鉴绘画创作就犹如空中楼阁,没有创新,也谈不上艺术创作了,因为创作本来就包含创新。绘画的历史继承性,首先表现在对本民族艺术遗产的吸纳和接受。艺术遗产的继承性,在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的体现。绘画创作具体到借鉴和创新的问题,可以归纳于几个方面:在对造型艺术遗产的创新上,题材的可变性最大,其的空间也是最广阔的;传统造型材料在今天社会科技发展的状况下,有些已经可以被新材料所取代;要将传统的造型艺术遗产技艺进行记载和整理,在此基础上来创造新的技艺;形式和风格,这一点是最关键的,因为形式和风格是唯一不能变的,是造型艺术遗产的标志和符号,是传统文化遗产的底线。造型艺术遗产还表现出延续性这一特征。中国文化的发展过程就如同是在滚雪球一样,中国传统文化是一种继承性的文化,以某种精神、文化为核心,在“滚动”的过程中不断地“添砖加瓦”。最终结果是使传统造型艺术在一条相对固定的道路上稳定发展,并会在外部条件的形式、模式、技术、材料的更新中不断爆发出新的生命。造型艺术遗产还表现为其适应性上;强调精神的传承。要求艺术的内在精神不论是在什么样的社会背景下,不论外在条件有多么大的改变都必须延续下去。所以,中国文化与自然相和谐的特质也使其具备了这种适应性。但是,造型艺术遗产是旧有的生产方式的产物,如年画,是传统的过年标志。旧有的生活方式和文化是其产生的必然条件,社会生存条件的改变必将改变和影响其生存。现当代社会的文化性质是一种大众文化,并且受西方文化的冲击,这一切导致年画的生存环境已经改变。因此不能再以过去的态度来对待这些造型艺术遗产,如何把握这个“度”是借鉴的核心。当然,创新就是要对过去的造型艺术遗产取其精华,去其糟粕。艺术家的任务就是在尚存的创造上开始新的创造,找到新的发展空间。

全球一体化的发展也表现了人类多种文化的相互融合,而融合也就意味着艺术概念的全面开放。但开放并不意味着与文化的继承积累无关。有一句诗给当代的文化继承以极大的启示:“旧学商量加邃密,新知涵养转深沉”。新知学包含着旧学才显深邃,“善学者,能于旧学中知新知,新知中见旧学,则深邃,深沉可兼而得之”。可见开放只是艺术的表象,最关键的因素在于什么是“里”——内涵。传统文化才是造物的基础,是它的内在动因。中国造型艺术遗产的发生、发展历史表明,它是中华各民族人民群众生产、生活实践的艺术结晶,是中华民族非物质文化遗产的重要组成部分。中国造型艺术遗产既有鲜明的传统文化特色,又体现独特的审美精神和审美价值。中国传统造型艺术遗产是在民族的土壤里长期形成和发展起来、在世界造型艺术领域中自成体系。用特殊的材料,出色的技巧和手段,对造型艺术遗产的借鉴把绘画创作推向高潮,逐渐为世界现代艺术所借鉴吸收。

参考文献:

造型遗产范文篇3

关键词:造型遗产;借鉴;传统;创新

中华民族是一个历经了数千年的文明古国，形成了十分丰厚的造型艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富，承载了中华文化的信息，它不仅是民族自我认定的历史凭证，也是一个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基和智慧。在现代语境下，绘画创作怎样去创新，促使艺术家不断的考问自己;如何保持本民族文化的独立性，是一个重要的课题，中华民族造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义，在于对艺术遗产的借鉴运用，取舍糅合，使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。从某种角度上来说，对于传统文化和知识的积累是创新的基本前提，在这一点上，中国传统的文化的特质给我们以很好的启示。

一、造型艺术遗产的魅力

中国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。其历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画;新石器时代已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，展现了中国造型艺术的黎明。商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹，这一时期的绘画形象可从青铜器及玉器上的装饰纹样表现，长沙战国楚墓中出土的帛画可看出造型艺术在当时已达到较高水平，为秦汉时期造型艺术的发展奠定了基础。随着丝绸之路的开通，造型艺术空前发展与繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，如西汉麒麟阁，东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。魏晋南北朝时期处于长期分裂混乱之中，但却是绘画史中的重要阶段。佛教造型艺术勃然兴盛，石窟壁画如新疆克孜尔石窟，吐峪沟石窟，甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的壁画，展示出高度的艺术造诣。东晋画家顾恺之，他给寺院画壁画:“遂闭户往来月余，画维摩诘一躯，工毕，将就点眸子，乃谓寺僧曰:不三日而观者所施，可得百万钱;乃开户，光彩陆离，施者填咽，俄而果得百万钱。”他所绘壁画多么生动，看的人无不惊叹。隋唐时中国绘画进一步成熟，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展，其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》，其中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。吴道子的壁画于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，而与李思训之作“皆尽其妙”。张僧繇画延祚寺，张善果画楼霞寺，董伯仁画白雀寺……都在美术史上留下辉煌的一页;唐代人物画《步辇图》反映政治事件;《西域图》、《职贡图》描绘了功臣勋将;《玄宗试马图》《虢国夫人游春图》描绘皇室贵族;《醉学士图》描绘文人雅士等。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，富于装饰性的青绿山水在这一时期出现，水墨山水也相继开始。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙。五代两宋之后，造型艺术成为中古绘画的鼎盛时期，宋代成为中国历史上宫廷绘画最兴旺的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等;借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等。五代时期中原的荆浩、关仝，江南的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画，对后世山水画发展有着重要影响。北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展，对元代文人画有着直接的影响。黄公望画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。沈周取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，复合为整一的自然美。明清的绘画通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，这些技法的传授和影响，促成了许多画派的形成。有唐寅、郑變、潘天寿、石涛、朱耷、八大山人、吴昌硕等至今仍是家喻户晓的人物……所有这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力，

二、绘画创作对造型艺术遗产的借鉴

怎样把造型艺术遗产的借鉴上升到当代绘画的创作层面，这是需要关注的一个问题。造型艺术遗产是我们继承传统文化多样性的表现所在。探讨绘画创作的“创新”必然要联系到对传统的“借鉴”。在现实绘画创作中强调借鉴，是因为我们新的创作所面临的问题有很多是可以在造型艺术遗产找到的。继承和创新是紧紧连在一起的，借鉴是基础，创新是突破。

绘画创作的审美意象从孕育、形成到物态化。其中生活的审美感受是艺术创作的第一步，是萌发创作冲动的必要环节;艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段;今天，绘画创作一方面浸透于母体文化，另一方面又受到世界多元化的影响，艺术家对绘画创作的理解产生了很大的差异，利用自己民族的文化特质将其作为观念来处理，造型艺术遗产就变成了绘画创作的资源，与造型艺术遗产的对话，是因为造型艺术遗产的内涵联系着艺术家的生存感受，这才是本质的。前人的艺术遗产还能潜移默化地提高艺术家的创作构想和表现力。可见，没有借鉴绘画创作就犹如空中楼阁，没有创新，也谈不上艺术创作了，因为创作本来就包含创新。绘画的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸纳和接受。艺术遗产的继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的体现。绘画创作具体到借鉴和创新的问题，可以归纳于几个方面:在对造型艺术遗产的创新上，题材的可变性最大，其的空间也是最广阔的;传统造型材料在今天社会科技发展的状况下，有些已经可以被新材料所取代;要将传统的造型艺术遗产技艺进行记载和整理，在此基础上来创造新的技艺;形式和风格，这一点是最关键的，因为形式和风格是唯一不能变的，是造型艺术遗产的标志和符号，是传统文化遗产的底线。造型艺术遗产还表现出延续性这一特征。中国文化的发展过程就如同是在滚雪球一样，中国传统文化是一种继承性的文化，以某种精神、文化为核心，在“滚动”的过程中不断地“添砖加瓦”。最终结果是使传统造型艺术在一条相对固定的道路上稳定发展，并会在外部条件的形式、模式、技术、材料的更新中不断爆发出新的生命。造型艺术遗产还表现为其适应性上;强调精神的传承。要求艺术的内在精神不论是在什么样的社会背景下，不论外在条件有多么大的改变都必须延续下去。所以，中国文化与自然相和谐的特质也使其具备了这种适应性。但是，造型艺术遗产是旧有的生产方式的产物，如年画，是传统的过年标志。旧有的生活方式和文化是其产生的必然条件，社会生存条件的改变必将改变和影响其生存。现当代社会的文化性质是一种大众文化，并且受西方文化的冲击，这一切导致年画的生存环境已经改变。因此不能再以过去的态度来对待这些造型艺术遗产，如何把握这个“度”是借鉴的核心。当然，创新就是要对过去的造型艺术遗产取其精华，去其糟粕。艺术家的任务就是在尚存的创造上开始新的创造，找到新的发展空间。

全球一体化的发展也表现了人类多种文化的相互融合，而融合也就意味着艺术概念的全面开放。但开放并不意味着与文化的继承积累无关。有一句诗给当代的文化继承以极大的启示:“旧学商量加邃密，新知涵养转深沉”。新知学包含着旧学才显深邃，“善学者，能于旧学中知新知，新知中见旧学，则深邃，深沉可兼而得之”。可见开放只是艺术的表象，最关键的因素在于什么是“里”——内涵。传统文化才是造物的基础，是它的内在动因。中国造型艺术遗产的发生、发展历史表明，它是中华各民族人民群众生产、生活实践的艺术结晶，是中华民族非物质文化遗产的重要组成部分。中国造型艺术遗产既有鲜明的传统文化特色，又体现独特的审美精神和审美价值。中国传统造型艺术遗产是在民族的土壤里长期形成和发展起来、在世界造型艺术领域中自成体系。用特殊的材料，出色的技巧和手段，对造型艺术遗产的借鉴把绘画创作推向高潮，逐渐为世界现代艺术所借鉴吸收。

参考文献:

造型遗产范文篇4

关键词：造型遗产借鉴传统创新

中华民族是一个历经了数千年的文明古国，形成了十分丰厚的造型艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富，承载了中华文化的信息，它不仅是民族自我认定的历史凭证，也是一个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基和智慧。在现代语境下，绘画创作怎样去创新，促使艺术家不断的考问自己；如何保持本民族文化的独立性，是一个重要的课题，中华民族造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义，在于对艺术遗产的借鉴运用，取舍糅合，使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。从某种角度上来说，对于传统文化和知识的积累是创新的基本前提，在这一点上，中国传统的文化的特质给我们以很好的启示。

一、造型艺术遗产的魅力

中国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。其历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画；新石器时代已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，展现了中国造型艺术的黎明。商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹，这一时期的绘画形象可从青铜器及玉器上的装饰纹样表现，长沙战国楚墓中出土的帛画可看出造型艺术在当时已达到较高水平，为秦汉时期造型艺术的发展奠定了基础。随着丝绸之路的开通，造型艺术空前发展与繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，如西汉麒麟阁，东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。魏晋南北朝时期处于长期分裂混乱之中，但却是绘画史中的重要阶段。佛教造型艺术勃然兴盛，石窟壁画如新疆克孜尔石窟，吐峪沟石窟，甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的壁画，展示出高度的艺术造诣。东晋画家顾恺之，他给寺院画壁画：“遂闭户往来月余，画维摩诘一躯，工毕，将就点眸子，乃谓寺僧曰：不三日而观者所施，可得百万钱；乃开户，光彩陆离，施者填咽，俄而果得百万钱。”他所绘壁画多么生动，看的人无不惊叹。隋唐时中国绘画进一步成熟，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展，其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》，其中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。吴道子的壁画于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，而与李思训之作“皆尽其妙”。张僧繇画延祚寺，张善果画楼霞寺，董伯仁画白雀寺……都在美术史上留下辉煌的一页；唐代人物画《步辇图》反映政治事件；《西域图》、《职贡图》描绘了功臣勋将；《玄宗试马图》《虢国夫人游春图》描绘皇室贵族；《醉学士图》描绘文人雅士等。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，富于装饰性的青绿山水在这一时期出现，水墨山水也相继开始。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙。五代两宋之后，造型艺术成为中古绘画的鼎盛时期，宋代成为中国历史上宫廷绘画最兴旺的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等；借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等。五代时期中原的荆浩、关仝，江南的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画，对后世山水画发展有着重要影响。北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展，对元代文人画有着直接的影响。黄公望画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。沈周取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，复合为整一的自然美。明清的绘画通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，这些技法的传授和影响，促成了许多画派的形成。有唐寅、郑變、潘天寿、石涛、朱耷、八大山人、吴昌硕等至今仍是家喻户晓的人物……所有这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力。

二、绘画创作对造型艺术遗产的借鉴

怎样把造型艺术遗产的借鉴上升到当代绘画的创作层面，这是需要关注的一个问题。造型艺术遗产是我们继承传统文化多样性的表现所在。探讨绘画创作的“创新”必然要联系到对传统的“借鉴”。在现实绘画创作中强调借鉴，是因为我们新的创作所面临的问题有很多是可以在造型艺术遗产找到的。继承和创新是紧紧连在一起的，借鉴是基础，创新是突破。

绘画创作的审美意象从孕育、形成到物态化。其中生活的审美感受是艺术创作的第一步，是萌发创作冲动的必要环节；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；今天，绘画创作一方面浸透于母体文化，另一方面又受到世界多元化的影响，艺术家对绘画创作的理解产生了很大的差异，利用自己民族的文化特质将其作为观念来处理，造型艺术遗产就变成了绘画创作的资源，与造型艺术遗产的对话，是因为造型艺术遗产的内涵联系着艺术家的生存感受，这才是本质的。前人的艺术遗产还能潜移默化地提高艺术家的创作构想和表现力。可见，没有借鉴绘画创作就犹如空中楼阁，没有创新，也谈不上艺术创作了，因为创作本来就包含创新。绘画的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸纳和接受。艺术遗产的继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的体现。绘画创作具体到借鉴和创新的问题，可以归纳于几个方面：在对造型艺术遗产的创新上，题材的可变性最大，其的空间也是最广阔的；传统造型材料在今天社会科技发展的状况下，有些已经可以被新材料所取代；要将传统的造型艺术遗产技艺进行记载和整理，在此基础上来创造新的技艺；形式和风格，这一点是最关键的，因为形式和风格是唯一不能变的，是造型艺术遗产的标志和符号，是传统文化遗产的底线。造型艺术遗产还表现出延续性这一特征。中国文化的发展过程就如同是在滚雪球一样，中国传统文化是一种继承性的文化，以某种精神、文化为核心，在“滚动”的过程中不断地“添砖加瓦”。最终结果是使传统造型艺术在一条相对固定的道路上稳定发展，并会在外部条件的形式、模式、技术、材料的更新中不断爆发出新的生命。造型艺术遗产还表现为其适应性上；强调精神的传承。要求艺术的内在精神不论是在什么样的社会背景下，不论外在条件有多么大的改变都必须延续下去。所以，中国文化与自然相和谐的特质也使其具备了这种适应性。但是，造型艺术遗产是旧有的生产方式的产物，如年画，是传统的过年标志。旧有的生活方式和文化是其产生的必然条件，社会生存条件的改变必将改变和影响其生存。现当代社会的文化性质是一种大众文化，并且受西方文化的冲击，这一切导致年画的生存环境已经改变。因此不能再以过去的态度来对待这些造型艺术遗产，如何把握这个“度”是借鉴的核心。当然，创新就是要对过去的造型艺术遗产取其精华，去其糟粕。艺术家的任务就是在尚存的创造上开始新的创造，找到新的发展空间。

全球一体化的发展也表现了人类多种文化的相互融合，而融合也就意味着艺术概念的全面开放。但开放并不意味着与文化的继承积累无关。有一句诗给当代的文化继承以极大的启示：“旧学商量加邃密，新知涵养转深沉”。新知学包含着旧学才显深邃，“善学者，能于旧学中知新知，新知中见旧学，则深邃，深沉可兼而得之”。可见开放只是艺术的表象，最关键的因素在于什么是“里”——内涵。传统文化才是造物的基础，是它的内在动因。中国造型艺术遗产的发生、发展历史表明，它是中华各民族人民群众生产、生活实践的艺术结晶，是中华民族非物质文化遗产的重要组成部分。中国造型艺术遗产既有鲜明的传统文化特色，又体现独特的审美精神和审美价值。中国传统造型艺术遗产是在民族的土壤里长期形成和发展起来、在世界造型艺术领域中自成体系。用特殊的材料，出色的技巧和手段，对造型艺术遗产的借鉴把绘画创作推向高潮，逐渐为世界现代艺术所借鉴吸收。

参考文献：

造型遗产范文篇5

关键词:造型遗产；借鉴；传统；创新

中华民族是一个历经了数千年的文明古国，形成了十分丰厚的造型艺术遗产。这些遗产是我国各族人民长期以来创造积累的精神和物质财富，承载了中华文化的信息，它不仅是民族自我认定的历史凭证，也是一个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基和智慧。在现代语境下，绘画创作怎样去创新，促使艺术家不断的考问自己；如何保持本民族文化的独立性，是一个重要的课题，中华民族造型艺术遗产对艺术创作的借鉴意义，在于对艺术遗产的借鉴运用，取舍糅合，使得传统文化适应社会展现出新的生机和活力。从某种角度上来说，对于传统文化和知识的积累是创新的基本前提，在这一点上，中国传统的文化的特质给我们以很好的启示。

一、造型艺术遗产的魅力

中国传统造型艺术遗产是中华文化遗产的重要组成部分。其历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画；新石器时代已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，展现了中国造型艺术的黎明。商代殷墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹，这一时期的绘画形象可从青铜器及玉器上的装饰纹样表现，长沙战国楚墓中出土的帛画可看出造型艺术在当时已达到较高水平，为秦汉时期造型艺术的发展奠定了基础。随着丝绸之路的开通，造型艺术空前发展与繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，如西汉麒麟阁，东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。魏晋南北朝时期处于长期分裂混乱之中，但却是绘画史中的重要阶段。佛教造型艺术勃然兴盛，石窟壁画如新疆克孜尔石窟，吐峪沟石窟，甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的壁画，展示出高度的艺术造诣。东晋画家顾恺之，他给寺院画壁画:“遂闭户往来月余，画维摩诘一躯，工毕，将就点眸子，乃谓寺僧曰:不三日而观者所施，可得百万钱；乃开户，光彩陆离，施者填咽，俄而果得百万钱。”他所绘壁画多么生动，看的人无不惊叹。隋唐时中国绘画进一步成熟，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展，其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》，其中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。吴道子的壁画于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，而与李思训之作“皆尽其妙”。张僧繇画延祚寺，张善果画楼霞寺，董伯仁画白雀寺……都在美术史上留下辉煌的一页；唐代人物画《步辇图》反映政治事件；《西域图》、《职贡图》描绘了功臣勋将；《玄宗试马图》《虢国夫人游春图》描绘皇室贵族；《醉学士图》描绘文人雅士等。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，富于装饰性的青绿山水在这一时期出现，水墨山水也相继开始。隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙。五代两宋之后，造型艺术成为中古绘画的鼎盛时期，宋代成为中国历史上宫廷绘画最兴旺的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。表现社会生活的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车图》、《耕织图》等；借描绘历史传说反映人们对现实生活态度的历史故事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等。五代时期中原的荆浩、关仝，江南的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区的山水画，对后世山水画发展有着重要影响。北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展。五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格。辽金地区的文人士大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展，对元代文人画有着直接的影响。黄公望画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。沈周取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，复合为整一的自然美。明清的绘画通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，这些技法的传授和影响，促成了许多画派的形成。有唐寅、郑變、潘天寿、石涛、朱耷、八大山人、吴昌硕等至今仍是家喻户晓的人物……所有这一切均构成了中国传统造型艺术遗产的无穷魅力。公务员之家

二、绘画创作对造型艺术遗产的借鉴

怎样把造型艺术遗产的借鉴上升到当代绘画的创作层面，这是需要关注的一个问题。造型艺术遗产是我们继承传统文化多样性的表现所在。探讨绘画创作的“创新”必然要联系到对传统的“借鉴”。在现实绘画创作中强调借鉴，是因为我们新的创作所面临的问题有很多是可以在造型艺术遗产找到的。继承和创新是紧紧连在一起的，借鉴是基础，创新是突破。

绘画创作的审美意象从孕育、形成到物态化。其中生活的审美感受是艺术创作的第一步，是萌发创作冲动的必要环节；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；今天，绘画创作一方面浸透于母体文化，另一方面又受到世界多元化的影响，艺术家对绘画创作的理解产生了很大的差异，利用自己民族的文化特质将其作为观念来处理，造型艺术遗产就变成了绘画创作的资源，与造型艺术遗产的对话，是因为造型艺术遗产的内涵联系着艺术家的生存感受，这才是本质的。前人的艺术遗产还能潜移默化地提高艺术家的创作构想和表现力。可见，没有借鉴绘画创作就犹如空中楼阁，没有创新，也谈不上艺术创作了，因为创作本来就包含创新。绘画的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸纳和接受。艺术遗产的继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的体现。绘画创作具体到借鉴和创新的问题，可以归纳于几个方面:在对造型艺术遗产的创新上，题材的可变性最大，其的空间也是最广阔的；传统造型材料在今天社会科技发展的状况下，有些已经可以被新材料所取代；要将传统的造型艺术遗产技艺进行记载和整理，在此基础上来创造新的技艺；形式和风格，这一点是最关键的，因为形式和风格是唯一不能变的，是造型艺术遗产的标志和符号，是传统文化遗产的底线。造型艺术遗产还表现出延续性这一特征。中国文化的发展过程就如同是在滚雪球一样，中国传统文化是一种继承性的文化，以某种精神、文化为核心，在“滚动”的过程中不断地“添砖加瓦”。最终结果是使传统造型艺术在一条相对固定的道路上稳定发展，并会在外部条件的形式、模式、技术、材料的更新中不断爆发出新的生命。造型艺术遗产还表现为其适应性上；强调精神的传承。要求艺术的内在精神不论是在什么样的社会背景下，不论外在条件有多么大的改变都必须延续下去。所以，中国文化与自然相和谐的特质也使其具备了这种适应性。但是，造型艺术遗产是旧有的生产方式的产物，如年画，是传统的过年标志。旧有的生活方式和文化是其产生的必然条件，社会生存条件的改变必将改变和影响其生存。现当代社会的文化性质是一种大众文化，并且受西方文化的冲击，这一切导致年画的生存环境已经改变。因此不能再以过去的态度来对待这些造型艺术遗产，如何把握这个“度”是借鉴的核心。当然，创新就是要对过去的造型艺术遗产取其精华，去其糟粕。艺术家的任务就是在尚存的创造上开始新的创造，找到新的发展空间。

全球一体化的发展也表现了人类多种文化的相互融合，而融合也就意味着艺术概念的全面开放。但开放并不意味着与文化的继承积累无关。有一句诗给当代的文化继承以极大的启示:“旧学商量加邃密，新知涵养转深沉”。新知学包含着旧学才显深邃，“善学者，能于旧学中知新知，新知中见旧学，则深邃，深沉可兼而得之”。可见开放只是艺术的表象，最关键的因素在于什么是“里”——内涵。传统文化才是造物的基础，是它的内在动因。中国造型艺术遗产的发生、发展历史表明，它是中华各民族人民群众生产、生活实践的艺术结晶，是中华民族非物质文化遗产的重要组成部分。中国造型艺术遗产既有鲜明的传统文化特色，又体现独特的审美精神和审美价值。中国传统造型艺术遗产是在民族的土壤里长期形成和发展起来、在世界造型艺术领域中自成体系。用特殊的材料，出色的技巧和手段，对造型艺术遗产的借鉴把绘画创作推向高潮，逐渐为世界现代艺术所借鉴吸收。

参考文献:

造型遗产范文篇6

关键词:花山岩画;旅游衍生品;流香睡眠灯

花山岩画是中国境内现如今发现单体规模最大、图案内容、形式丰富、保存较为完整的岩画，是左江流域岩画群代表。1988年由国务院公布为全国重点文物保护单位，被国家列入中国申报世界文化遗产的预备名单。2016年7月15日“花山岩画”被列为世界文化遗产名录。花山岩画的绘制年代可追溯到春秋战国时期，经历了战国、西汉、东汉等多个历史时期的不断完善，从而形成如今震撼人心的宏伟巨作。花山岩画不同于西班牙的阿尔塔米拉岩画、法国的拉斯科岩画等史前岩画，它并不是史前文明发展过程当中绘制完成的，所以花山岩画的发现有助于左江流域文明发展过程与其地域特殊性研究。本文首先概述花山岩画整体图案元素、造型特征、寓意特殊性三个方面，结合花山岩画图案特点衍生设计具有造型独特、功能实用、寓意美好的旅游产品，从而增加世界文化遗产花山岩画在旅游产品领域的丰富性。

1花山岩画介绍

中国岩画史家陈兆复先生指出:“我国的祭祀岩画以广西左江流域崖壁为最，其中的花山崖壁画，以其人物之众多，气势之宏伟，堪称全国之冠。”花山岩画在广西壮族自治区宁明县东南14．5公里花山屯北明江东岸。花山，壮语名为“岜莱”，汉语译为“有画的石山”。［1］岩画临江，可根据崖壁高度与崖面的平整程度分为上、中、下三部分，花山岩画主体图案集中在崖壁下部，中部略有分布，而上部主要因为岩壁内斜陡峭、崖面不平整、海拔过高不利于攀爬绘制等因素分布极少。花山岩画的图案呈红色，红色涂料以赤铁矿、动物血混合调制而成，颜色相对单一;岩画整体造型简单，但大篇幅色调统一，图案画风相同的岩画具有宏大、庄严、热烈的视觉效果，整体氛围偏于奔放。

2花山岩画的形态造型

花山岩画距今年代为两千年左右，但由于古时宁明地处百越文化地区进入阶级社会较晚，人们的生活、意识等都明显的偏向原始和古朴，故在当时尽管中国中原地区社会生产力已相当发达了，宁明花山地区仍应处于生产力发展相对仍缓慢、生活相对较原始的状态，从而使得宁明花山岩画的造型能得以展现古朴、简洁、生动、自然、恢弘的风格，具有一种原始天真趣味。［2］本章将从图案元素、造型特征、文化特色三个方面对花山岩画进行论述，系统分析花山岩画的三个方面研究有利于提升旅游衍生产品的造型文化底蕴与产品造型地域独特性。2．1花山岩画图案元素。岩画的整体图案，以人物、物象的图像为主，造型图案丰富。在不了解其绘画目的前提下，能感知花山岩画绘制的图案与当时人们早期文化活动的联系。通过研究、调查了解到图案中所表达的表面含义，如图案中人群聚集能反应当时人们活动的情形，以头戴装饰物件的为首领开展各项祭祀、祈福、运动等活动;以鼓、剑、环首刀等兵器图案能够反应广西地区青铜文化的发展历程，从而验证铜鼓使用习俗在广西地区的长久得到重视和尊崇;太阳纹图案在花山岩画中多以星星状、圆点与圆饼状形式绘制，能考证广西百越民族古时集会开展活动对铜鼓器具使用情况。花山岩画的图案的装饰性正是我们在现代艺术创造中可以充分利用的元素图案。其平涂剪影效果的图案极具强烈程式化的装饰艺术特征，内涵着朴素的原始艺术审美情趣。［22．2花山岩画造型特征。在花山岩画记录当中能发现，图案造型有写实精细与概括抽象两种不同的形态风格极为简洁，这与不同时期画者对人物造型不同的理解有很大的主观见解。在人物造型的头部位置，有些能明显看出头部与颈部的连接有些头部为方形、更有些人物头部与躯干仅仅用线条一带而过，风格不同但是不同岩画组互相映衬整体趋于统一。花山岩画造型绘制总体特征抽象、概况，这与当时画者绘画技法，那个时代人们淳朴的天性有极大的关系，但行笔流畅寥寥几笔，造型却富有活力;彩色构成单一，驱使岩画整体统一，画面保存着不经过严谨的雕琢原始风貌。在相对艰苦的生活环境，当时人们为了生存、繁衍、发展、祈祷等原因在岩壁上留下造型简单、颜色单一的绘画艺术，饱含的是当时人们对生活的热爱与对艺术的追求。统一的色调、粗犷的线条略带程序化审美情趣的艺术形态造型吸引着大众的眼光。2．3花山岩画寓意特殊性。壮族人民多聚集、生活在亚热带季风气候带受夏季风影响多雨水天气，在古时的神话流传与对神明信仰，壮族人民把蛙当成是神的化身，认为它具有惩恶扬善和呼风唤雨之能，在多雨的生活地带护佑族人能免受洪涝灾害。壮族是稻作文化的代表之一，青蛙与稻作文化息息相关。因此，如图二人们把人的形象图画成蛙状，试图通过祷告、献祭、巫术、乐舞等活动表来寄托自己的感情，密切人蛙关系，求得自然的恩赐与垂怜，以利于自己的发展。［3］在坊间自古流传“青蛙舞”的舞蹈形式，花山岩画创作时人物造型都以“蛙”意向形态进行，在绘制岩画时，人们继承引用了具有特殊含义的蛙形传统姿态，将神明、先祖的形象以蛙形意向的图案绘制。在调查中了解到坊间流传的蛙意象舞蹈具有以下几种寓意:1．祈求消除水旱灾害;2．保佑人畜兴旺;3．护佑族群战争顺利等美好寓意。无论是何种寓意都表明壮民族对神明与先祖的敬意与崇拜。消逝已久的骆越社会活动情景，在花山岩画团中得以呈现。岩画造型、构图、营造出一幅幅意义深远、内容丰富的画面。通过岩画能清晰的展现给世人当时人们对神明、先祖的崇拜，对渴望人畜兴旺、生活风调雨顺的美好愿景。

3旅游产品设计

为了使花山岩画文化快速进入到人们的视野当中，就必须赋予花山岩画图案新的生命力。打破原有的图案寓意，大胆的进行产品功能改良，设计、开发系列功能实用，满足现代人需求，并且具有花山岩画地域特色的旅游产品。故本章将结合花山岩画的图案特征，从设计的旅游产品造型艺术、实用功能、寓意体现三个方面来描述。3．1产品造型。花山岩画图案造型简单、抽象，这对与旅游产品的设计来说不需要精细的工艺雕琢。在设计当中，笔者通过对岩画构成元素、色彩两个方面的研究，结合花山岩画造型独特、线条简单、色彩厚实的特点，在原有的造型特征增添了造型的“厚度”，在产品内部进行设计，结合花山岩画原有的色彩构成赋予岩画新的“生命力”。流香睡眠灯产品的功能主要是流香炉与睡眠灯的结合。如图四，倒流香的运用能使人物造型在后背产生“披风”，动物造型在底部“腾云驾雾”的视觉感受，这与花山岩画对神明的敬畏相互辉映。以此构建意境，将花山岩画人物造型与动物造型更为生动的展示给人们。利用玻璃材质透明的特点，衬托流香炉的盛香容器与灯体材质肌理，视觉上达到通透而不失细节，简练而又颇为意蕴的整体造型、功能特点，以此来满足消费者对纪念品的购买心理。3．2产品功能。在笔者调研过程中发现，市面上具有花山岩画文化元素的旅游产品大多数都以平面形式展现，主要功能以装饰为主，缺乏实用功能。为增添花山岩画旅游产品的丰富性与实用性，笔者结合产品设计的要求、要点，结合花山岩画图案造型，设计了一组具有岩画特色、功能实用、造型优美的旅游产品。产品的功能主要是流香炉与睡眠灯的结合。产品内部如图五构建红色睡眠灯，充分利用花山岩画的原有色彩，能够为使用者提供一个夜间的照明功能;流香炉的设立，能满足消费者在睡前使用流香对卧室进行香薰，以此净化空气、舒缓精神、提高睡眠质量。在产品的使用过程当中，人们能够体验来自花山岩画文化带来的视觉、触觉、嗅觉等方面感受，从而更好利用世界文化遗产资源创造富有历史韵味具有现代需求的作品。3．3产品寓意。旅游纪念品承载的是游客对一次旅游经历、景区特色文化、美好祝福寓意的留念，拥有祝福寓意的旅游产品能促进游客的消费。通过调查发现，目前了解绘制岩画是当时人们是对神明的敬意、对先祖的祭祀、对集会的纪念等。岩画中的太阳纹样的发现结合广西地区铜鼓的使用研究，能够得出岩画中人物的确是在开展某种祭祀、集会活动。结合图案中蛙形态的人物造型，能反映当时人们对蛙神的推崇与敬意，这有利于构建流香睡眠灯的良好寓意，从而满足游客的消费心理。

4结语

世界文化遗产花山岩画旅游衍生产品设计研发是一个非常值得去研究开发的课题，文化遗产的传承做的不仅仅做到保护好文化遗产不被损毁，更多的是应该对文化遗产的传承、流传与展示做系列文化活动。而实用的旅游产品研发有利于宣传、继承与发扬花山岩画文化，从而衍生更多具有花山岩画特色的文化产品，焕发花山岩画新的生命力。特别是在差异化为明显卖点的旅游产品开发过程中，挖掘花山岩画地方文化特色，传播花山岩画文化，特别是世界文化遗产，是使花山岩画融入到当代的社会生活当中，从而为花山岩画的传承与发展打好基础工作。笔者将花山岩画图案特征融入到旅游产品的设计当中，尝试将物质文化遗产元素在设计中展现它赋予现代实用产品的新定义，从而更好的保护好世界文物遗产。

作者:徐嘉辉 单位:桂林理工大学

参考文献:

［1］黄建清，胡衡生，韦倩虹．广西花山旅游资源开发利用研究．衡阳师范学院学报，2006，27(6)．

造型遗产范文篇7

关键词：满族；萨满；造型艺术；艺术价值

萨满造型艺术融合了萨满教的原始宗教信仰与文化内涵，并以其独特的造型艺术形式，进行萨满文化的记忆与传承，是萨满文化得以延续的“活态”符号。据考古发现，萨满文化至今约有一万四千年的历史，是世界诸多文化的源头，也是世界上仍存活的古老文明之一，对人类文明的进步有着深远的影响。因此，对于萨满造型艺术的研究，既是对萨满文化的研究，也是对民族文化的一种传承与发扬。

一、原始粗犷的萨满造型艺术

萨满，被称为天人之间的中介，能知晓神的旨意。其既能够将人的祈求报告给天，又能将天的旨意传达给人。据考证，萨满文化诞生于母系氏族社会，始于渔猎时代，其信仰的核心是万物皆有灵，且世界是被不可见的灵魂和力量主宰着。由此可见，对自然与神灵的崇拜是萨满信仰最显著的特征。因此，萨满造型艺术极具自然、原始、粗犷的特点，多以人物、动物、几何图形等形象构成，简单、古朴、自然。满族萨满造型艺术以面具和神器为主要代表。其中，面具内涵丰富，且形象具有原始的神秘与粗野等特点，并以众多神灵为原型，充分体现出萨满文化的原始宗教信仰。流传至今的具有代表性的面具有：满族的天母神佛朵妈妈，自然神水神、火神、风神、雪神，动物神虎神、鹰神、鹿神等。这些神灵面具均反映了当时人们原始的自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜，是萨满文化标致性的“活态”符号。除面具之外，神器也是满族萨满宗教祭祀祈福等活动的常用器具，具有强化法力、驱邪护身、镇压恶灵的功能。在神事活动中，萨满可以通过这些神器与神交流，用“神鼓代表宇宙，鼓鞭代表宇宙坐骑，鼓声的缓急代表飞天的步覆”；用“神裙代表云涛”；用“腰铃代表风雷”；用“神帽和铜镜代表日月星辰，帽顶的飞鸟象征其能在宇宙间自由的飞翔，成为沟通天穹和人间的使者”。这些萨满面具与神器的符号释义，对研究东北地区的历史文化、民族民俗、宗教信仰等方面具有重要的参考价值。

二、萨满造型艺术的历史演绎

随着历史的发展，时代的变迁，萨满的宗教性在逐渐的削弱，文化性在逐步的提升，萨满面具由原始的神秘与敬畏演绎成以文化娱乐为主的地方戏剧舞蹈表演。在研究过程中，我们查找到了传承至今的用于萨满赶班舞表演的面具图样。其中，天母神佛朵妈妈同人脸的五官形象，用毛笔着黑墨简单勾勒，并铺以淡彩，头发为绿色的柳叶形象，整体画工继承了原始的粗糙，力求真实的传递其传统的民族气息。尽管萨满造型艺术在向娱乐性转变，但其中蕴藏的文化内涵仍传承至今。佛朵妈妈相传是掌管人丁兴旺的福神，其形象多以柳枝为象征。据说，在人类遭遇洪水淹没时，是佛朵妈妈用柳枝拯救了人类，又用柳枝繁育了后人。我们从这个近乎神话的面具传说可以看出，当时人们对于神灵与自然的崇拜与依赖。这些极其珍贵的留传下来的面具图样，依稀透射着一个个神奇的传说，以及传说背后的民族文化。

三、民族传统文化的保护与传承

纵观人类社会的发展历程，创造了无数的文化遗产，无论是自然遗产还是文化遗产都应受到保护。因为，它不仅体现了一个民族的文化，也体现了其文化的多样性，这与今天我们所提倡的“多元化文化”相一致，更与“弘扬中华民族传统文化”相统一。满族萨满文化的遗产，便是这些萨满造型艺术所呈现的物态符号。这些符号传递着民族的气息与活力，蕴含着浓厚的民族文化内涵。现今，仍有一批执著的民族文化研究者在搜集整理散落在民间的萨满文化遗迹，守护着这份珍贵的人类文明。国内的一些从事民族舞蹈研究的学者们，也在致力于满族萨满舞蹈领域的研究，旨在保护并传承这份传统的、活态的民族文化。

四、文旅产业的开拓与发展

面对这些保留下来的民族传统文化符号，我们所能做的不仅仅是保护，还需要不断的开拓与发展，将传统文化元素与现代文化旅游产业相融合，以适应新时代的发展需求。对于萨满舞蹈的传承与发展，黑龙江省宁安市可谓是先行者。早在1996年，随着宁安市旅游业的蓬勃发展，宁安市文化馆的舞蹈老师孟秀霞根据满族民族舞蹈传承人傅英仁的亲身传授，在渤海集团开发的旅游景点白山古寨完整排演了满族赶班舞，并与广大游客见面。从那时起，满族赶班舞就在宁安广泛传播开来。这种文旅产业的开发，既保护并传扬了民族传统文化，也促进了地方民族旅游产业的开拓与发展，在真正意义上实现了“活态”文化的传承。但是，纵观东北地区满族萨满文化的保护与传承，更多的还是将之放进博物馆进行保护，将这些活态文化符号像“活化石”一般的守护着，再由民族民俗学的专家学者们进行考察研究，力求让人们能够更清楚去了解一个民族，感受他们的文化。这或许在一定程度上实现了对民族传统文化以及非物质文化遗产的保护，但却不能完全实现对中华民族传统文化的弘扬与发展。现阶段，我们需要多元化的思路与方式去弘扬这份文化，需要更多的造型艺术、民族舞蹈艺术、地方戏剧、文旅产业等方面研究的相关学者加入进来，去开拓民族传统文化发展的新局面，真正将传统文化“复活”，使其适应经济、文化、艺术等诸多方面的发展需求，以实现民族传统文化的当代价值。

作者:杨馨宇 单位:沈阳师范大学

[参考文献]

[1]李宏复.萨满造型艺术[M].北京:民族出版社,2006.

[2]吴世旭.满族民间信仰[M].辽宁:沈阳出版社,2004.

[3]色音.中国萨满文化研究[M].北京:民族出版社,2011.

造型遗产范文篇8

关键词：非遗；皮影艺术；校园；实施性

1实施皮影艺术进校园的背景

为积极响应和贯彻落实2012年召开的中国共产党第十八次全国代表大会中有关于“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”的会议精神，充分发挥学校在非物质文化遗产教育和传承中的积极作用，增强非物质文化遗产保护传承意识，推动优秀传统文化在校园的普及和传承，根据《关于进一步推进非物质文化遗产进校园的通知》、《关于实施中华优秀传统文化传承工程的意见》的相关要求，市委宣传部、市教育局、市文广新局决定开展非物质文化遗产进校园活动。我校以多样化发展、特色化发展和优质化发展为办学目标，在继承学校优秀传统的基础上，大胆改革，锐意创新，提出了“点燃教育”的办学理念。如何将传统文化艺术在校园内点燃，让优良传统得到继承和发扬，是值得我们思考的问题。当今社会，多元文化和多种媒介的影响，让手机、互联网、电视娱乐等占据了我国青少年绝大数多的时间，闲暇时光都泡在玩手机、互联网游戏、韩剧娱乐节目中白白浪费，逐渐影响到青少年儿童的价值取，没有了感受传统文化和艺术魅力的机会，失去了感受传统文化和艺术魅力的乐趣。与此同时，我国很多优良的传统艺术伴随着时代的日新月异逐步消失。如何保护和发扬我国这些优良的传统艺术和传统文化，作为教育工作者，尤其是作为美术老师，在新课标提出的新要求下，更应该去思考承担起这份责任和义务。皮影艺术是中国传统艺术（民间艺术）的一部分，他结合了造型艺术与戏剧艺术的特点，有着独特的艺术魅力。作为民间艺术的皮影戏，他有着距今两千多年的风云历史，记录和传承着中国民间的传统文化，就像一部中华民族的历史史诗，记录了中华民族不同时代的风雨历程。但现在对于大部分学生来说，皮影艺术还较为陌生，但作为思维逐渐独立的中学生是完全有能力欣赏和感受皮影艺术的魅力的。让皮影艺术走进校园进入课堂，让学生们去发现和探索皮影艺术在造型与戏剧方面的表现力，弘扬中华民族的传统文化和艺术，达到最终保护和传承的目的。

2皮影艺术引进校园的意义

2.1对于学生学习的意义

在欣赏和学习皮影艺术的过程中，近距离把玩皮影、近距离制作皮影，做到真真切切的感受中国民间艺术，感受到中国传统文化的魅力。在对皮影的制作和表演中，让学生感受到造型艺术、色彩艺术、雕镂艺术以及表演艺术的魅力，逐步对中国传统文化产生学习兴趣，提升学生的艺术修养和文化修养。皮影的制作与表演有助于提高学生的想象力和创新能力，提高他们的动手能力和团结合作的能力。另外，皮影戏的完整表演还需学生充分发挥积极性，结合语文、历史、音乐学科进行创作与展示，达到学科大融合能力大提升的效果与目的。

2.2对于教师专业成长的意义

作为教师，尤其是作为美术教师，没有统一的考试标准的限定，更应积极响应国家课程中重视中国传统美术与民间美术的内容，开发具有中华民族传统艺术文化的课程。皮影课程的挖掘与开发，能很好的提高美术教师的教学创新能力和课程资源开发的能力，尝试通过课程的开发与研究，结合课题进行研究，能逐渐让教师成为研究性人才，摆脱职业的倦怠感，最终实现教师的专业发展。

2.3对于学校发展的意义

学校将皮影艺术引进校园，体现了学校在弘扬传统文化方面的责任与担当，也为学生营造了一个生动有趣且具有创新精神的学习氛围，丰富校园文化生活，实现全面育人，全面促进学生素质的发展。这也是积极响应和贯彻党的十八大关于“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”精神，真正做到“一校一特色、一生一特长”。

2.4对于皮影艺术传承的意义

中国皮影，在2011年被列入为人类非物质文化遗产保护名录，作为世界非物质文化遗产，应该让其在各个方面得到合理的利用、传承和发展，得到应有的抢救和保护。其中，学校教育就是一种比较典型的文化信息能得到有利传播的活动途径。校园内，通过教师的教学活动设计，通过课内外活动安排，把皮影艺术相关的知识、技能、思想、观念等传递给每一位学生，让一批批学生学会欣赏皮影艺术，并能简单掌握基本的皮影制作技巧，提高他们一代代人的文化素养和审美情趣。这既提高了国民素质，也是对非物质文化资源的合理利用，实现皮影艺术最好的传承和发展。

3皮影艺术进校园之实践建议

皮影艺术是造型艺术和戏剧艺术相结合的产物，有着独特的艺术魅力。美术又称为造型艺术。造型，也是美术区别于其他艺术种类的一个标志。所以，皮影艺术进中学课堂首先可以从美术课堂开始，同时，也可以在音乐课堂上逐步实施开设。

3.1美术课皮影内容设置

课时1：皮影艺术之初步认识——感受与体验课时2—4：皮影艺术之造型魅力——画皮影（分小组合作）课时5—6：皮影艺术之动手制作——做皮影（剪、刻、缝等）课时7—8：皮影艺术之上手表演——演皮影（根据历史故事、民间传说、课本剧等内容进行改变进行表演）皮影艺术进入中学美术课程，让学生欣赏与评述皮影艺术的同时进行造型表现，设计人物形象，并结合其他学科相互交融，进行综合探索。

3.2皮影系列活动建议

邀请传承人到校表演，学生现场观看美术学科类——皮影画展、皮影剪纸展音乐学科类——湘剧唱腔表演、配乐比赛英语学科类——英语口语配音比赛（为皮影戏配音）语文学科类——语文课本剧皮影表演历史学科类——历史剧皮影表演……

造型遗产范文篇9

关键词：西秦会馆；建筑元素；自贡井盐包装；设计

随着对传统文化的深入挖掘和继承发展，自贡井盐文化也愈发受到关注。自贡作为一座古老的“盐城”，井盐文化遗产最为丰厚，历史最为久远。自贡城市中的各式盐业会馆、盐商寨堡、老街古镇等文化遗址无不展现着自贡井盐文化的历史特征和文化意义。作为自贡文化遗址之一的西秦会馆展现了自贡井盐文化的历史发展，同时，这也体现了自贡城市的发展。

1自贡井盐文化概述

盐，是人类生存的五大要素之一，盐产地周围产生发展了人类文化。在四川自贡，地下拥有大量的“化石盐”，自贡地区富饶的盐卤资源，使自贡地域早期开始了钻凿盐井。2006年5月20日，自贡井盐深钻汲制技艺经中华人民共和国国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录（项目编号Ⅷ-64）。自贡井盐深钻汲制技艺具有丰厚的研究价值，其中包括井盐的采制工艺、井盐发展的经济史料、井盐生产的现场和遗址、盐业发展的会馆、盐商所在宅邸。20世纪九十年代初，“盐文化”这一概念被阐述界定。四川井盐保存完整、种类多、数量大，相较国内盐文化独具特色，在世界盐业史上也实属罕见。四川井盐文化具有两千多年历史，民俗风情的形成、人类社会生活的变迁和区域经济发展都被井盐文化深刻影响。自贡井盐文化在中国以及世界都创下许多“第一”的成绩，足以说明其在中国乃至世界占据的重要位置。

2西秦会馆建筑元素提取

西秦会馆位于四川省自贡市区龙凤山下的釜溪河边，馆址原是清代陕西籍盐商为联络同乡、聚会议事而修建的同乡会馆，因称西秦会馆。整个建筑群分为三部分，从前置后，武圣宫大门、四合院、参天阁、神庖、廊楼等相互接壤，呈叠加试增加。其中复古型屋顶极具地域特色，屋顶造型有硬山式，歇山式、重檐六角攒尖式和重檐庑殿式，西秦会馆建筑中木雕精美，数百件石刻、彩绘、泥塑保存完整，馆内石狮、献技、金镛，贲鼓等楼阁的雕刻最为突出，由此得来灵感，将西秦会馆的别具特色的屋顶与管内木雕图案相结合进行设计转化。

3融入西秦会馆建筑元素的盐包装设计

通过对西秦会馆屋顶建筑元素提取，进行创意转化，通过纯度较高的色彩搭配，突出强调建筑元素独特造型与丰富色彩相辅相成，使盐包装呈现独特的视觉效果。最终效果图设计完成（图1）。自贡城市发展的过程中，挖掘发现的文化遗址、馆藏文物、地面文物等，对自贡井盐文化珍贵遗产进行系统的整理、归纳和分析，进行探索和研究，总结自贡井盐文化中的历史特征和文化意义，通过不同表现途径展现自贡井盐文化的独特之处，并增强自贡井盐文化相关产业的创新升级，以促进自贡井盐文化的传播和发展。

4结语

通过对自贡井盐文化的梳理，概述了西秦会馆的历史发展和艺术特征，其中着重对西秦会馆建筑元素进行创意传化，使元素在盐包装中展示新鲜的视觉效果。通过设计总结得出：自贡作为千年盐都，古老的井盐文化在历史中不断沉淀，同时，也应该通过多种形式和途径呈现自贡井盐文化，使自贡井盐文化遗存得到继承和保护。

参考文献：

[1]宋良曦，钟长永.川盐史论[M].成都：四川人民出版社，1990.

[2]钟蕾.文化创意与旅游产品设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2015.

[3]大卫•克罗.视觉符号：第四版[M].宫万琳，译.北京：中国建筑工业出版社，2018.

[4]万吉琼.四川井盐文化遗产分布、分类及主要代表略考[J].四川理工学院学报（社会科学版），2017，32（1）：58-75.

[5]侯虹.自贡井盐文化与历史性文物建筑[J].盐业史研究，2017（2）：67-73.

[6]范光杰，万吉琼.自贡井盐文化遗产特色及当代价值[J].盐业史研究，2016（2）：69-76.

造型遗产范文篇10

【关键词】南京建筑遗产；数字化测绘；解构重组；文创产品；设计方法

一、文创产品现状分析

20世纪70年代，西方国家的博物馆就已经成立了文创产品公司，并设立了独立的博物馆商店，如今已形成成熟的产业链，为博物馆带来一定份额的收入；我国博物馆文创起步于2000年，经多年发展逐步成熟，2008年博物馆免费开放，加强了博物馆与公众的联系，文创产业随之迅速发展[1]。（一）文创产品类型中外文创产品品类没有较大区别。国外文创产品（美国、英国、荷兰、日本等）主要品类大致有家居用品、生活用品、学习用品和藏品复刻，少量有玩具、服饰等品类[2][3]；国内文创产品（故宫博物院、苏州博物馆、河南博物院等）主要品类除与国外相似部分，玩具类所占的比重也很大，其中以体验类玩具为主。（二）消费者对文创产品的期望不同人群对于文创产品的需求在产品设计、产品风格、产品价位和营销模式四个方面具有不同特点。1.产品设计。随着年龄的增加，对文创产品的实用性及非装饰性的需求增加，未成年人更加倾向于装饰摆件，装饰摆件和文具用品是全年龄段都比较喜欢的类型，18—40岁的购买者对手袋、T恤的需求较大。2.产品风格。消费者更青睐古朴传统和新颖创意的风格，古朴传统的风格被全年龄段所喜爱，创意新颖的文创产品对青中年人的吸引力更强。3.产品价位。消费者对文创产品的心理价位偏向于300元以下，主要集中在50—100元范围。4.营销模式。线上销售主要面向18—50岁的人群，线下则面向全年龄段，文创的受众主要在50岁以下。（三）文创产品设计方法及步骤1.文创产品设计方法。文创产品设计的一般方法是将提取出的文化元素结合各方面的影响因素进行再创作[4]。文创产品设计各阶段的常用方法及现实运用，如表1[5]。2.文创产品设计步骤。现有文创产品设计包含四个步骤[6]。（1）文化元素提取。挖掘文化内涵，从外在造型开始研究，逐步深入其内在特征。（2）创意设计。运用当代科技使传统元素完成现代化转变。设计者需要进行概念评估，从技术、成本、客户需求等方面判断方案的可行性。（3）方案实施。将设计产品分为现实实物和虚拟产品两种形式。（4）产品评估。从消费者需求、产品实用性及文化内涵三个方面对设计产品进行评估，从而进一步对产品进行改造，以延长其生命周期，使其更具市场竞争力。

二、基于南京建筑遗产数字化测绘的文创产品设计研究

（一）南京建筑遗产的类型及创作价值南京作为六朝古都、十朝都会，拥有着浓厚的历史文化气息和丰富的建筑遗产资源。建筑遗产呈现多样化，包括了多个历史时期各自的时代特点，以及多种建筑及建筑相关的遗产类型。文创产品中的“文化性”来源于与其相关联的背景内涵，而建筑遗产带有的历史文化内容恰恰具有该方面的巨大潜力。不同类型建筑遗产的特色可以与多样的文创产品类型相匹配，寻找各自的合适载体。本文将南京建筑遗产大致分为以下四类。1.建筑类。南京历史文化悠久，不仅有着多处建筑古迹，并且在类别和风格上也十分丰富，有着诸如明孝陵、朝天宫、鸡鸣寺、灵谷寺等著名历史景点。这些建筑承载着我国不同历史时期的建筑营造技艺和艺术特征，无论在二维平面还是三维空间上都有着文创方面的创作价值。2.彩画类。该类在时间上主要以明清以及近代为主。明清时期建筑彩画已趋成熟，在建筑上有着广泛的应用，在构图、样式和色彩方面都颇为讲究，但是其中的内涵并不为大众所知悉。南京的建筑彩画颇多，明孝陵、中山陵祭堂、流徽榭、正气亭等都有着精美的彩画。若是将彩画本身的装饰美感与其在规范、等级方面的文化内涵共同转译于文创产品中，可以起到更好的文化普及作用。3.雕刻类。南京作为多个朝代的都城，也是多个帝、王侯的陵墓所在地。而在传统古代帝王陵墓的神道上会布有各式石像、石刻。南京最为有名的是明孝陵的石像生、文武官员石像。此外还有徐达墓、萧景墓以及丹阳、句容等地的石像石刻。这些雕刻多以神兽、动物和人为题材，造型生动传神，相较于其他建筑遗产更给人以亲切感。并且该类在文创方面适用范围更广，在平面图案、立体摆件等类别上都有可设计的空间。4.园林类。南京市内有多处园林景观，如瞻园、愚园、随园等。园林的“可游、可居、可观”的特点使其在总平面上有着丰富变化的流线，建筑和景观之间有着和谐交融的组合关系。与前三类不同，该类并不局限于单体，而是在整体上有着特别的传统意趣，可以从另外一个层面提供文创产品设计的思路。（二）基于南京建筑遗产的文创产品类型选择南京建筑遗产具有极高的文创设计价值和开发潜力，针对数字测绘得到素材的不同类型，在研发过程中首先需要选择合适产品种类和设计方向，确保后续进度的合理性。通过市场调研了解到装饰摆件和文具用品是接受度最高、最广的两个大类，以此为基础进一步确定了从二维图形和三维造型两方面对测绘所得素材进行分类。1.二维图形类。主要适用于诸如明信片、笔记本、钥匙扣、纸胶带、文件夹等文具用品。该类的主要亮点在于美观的平面图形设计，可以印刷于多种平面载体，并且可以生产出成系列的产品。在建筑遗产素材方面，适合选择建筑类的平面图和立面图、所有彩画类、雕刻类的侧面正射图以及园林类的总平面图等。由于该类对于载体的要求只有可印刷的平面，故也可用于冰箱贴、桌上台历、钥匙扣、手机壳、服饰、帆布袋等生活用品、装饰品的设计。总体上具有设计易操作性、生产友好性、广泛适用性等特点。2.三维造型类。主要适用于诸如桌上摆件、公仔玩偶、立体小饰品、立体积木拼图等。该类的亮点在于具有创意的产品形式、巧妙的立体产品设计以及足够好的产品质量等，对于研发者有着更高的设计能力要求，对于生产方也有着更高的生产技术要求。该类在范围上不如二维图形类广，对于建筑遗产素材的类型也有着较为特别的限制。雕刻类因其本身的三维造型性和合适的体量，是该类主要的设计对象。可以通过数字测绘所得到的三维电子模型进行加工，借助3D打印等技术手段生产出各种大小的摆件和装饰品。建筑类则可以以立体积木拼图为载体，依据测绘所得尺寸数据，在三维建模软件或专门的积木设计软件中实现产品研发过程。（三）南京建筑遗产数字化测绘的优势及素材提取流程1.建筑遗产数字化测绘结果的优势。建筑遗产数字化测绘与传统测绘方法的区别在于电子科技的运用。传统测绘方法得出的结果多为纯手工绘制，其中部分结果（如草图、拓片等）在测绘现场可直接产生[7]。数字化测绘中仪器取代部分手工，测量结果更加精准，通过后期软件处理得到最终结果。通过数字化测绘生成的3D模型与图片相比于传统测绘结果具有更加直观、准确的特点，将其作为文创产品设计的素材，最终的产品也会因其原始素材的专业性与其他文创产品有所区别。2.南京建筑遗产数字化测绘素材提取流程。（1）取样和测量。运用激光扫描、摄影测量、全站仪、移动扫描仪等测绘方法和器材，对南京多处建筑遗产进行测量。（2）数据整理。数字测绘得到的原始数据包括三维点云、正射图、激光扫描文件、三维网格面等[8]。（3）数据分析加工。将数据在Metashape、CloudCompare等计算机软件上进行分析与加工，获得的数字成果相较于传统意义上基于绘图软件绘制的二维矢量图，有着更准确真实地记录所测物件的现实状况的优点。（4）数据格式转化。将上一步获得的数据导入rhino等建模软件，得到数据向产品转化的原始模型素材。图1为数字测绘提取到的南京建筑遗产数字成果。（四）基于数字化测绘的南京建筑遗产文创产品设计方法建筑遗产携带着特殊的历史文化记忆，简单地拍摄移用无法表现出其中的价值内涵。对于历史文化主题类的文创产品，设计要点在于产品对原素材的“转译”，即“解构重组法”，提取出各类素材中最有文化宣传价值和产品研发价值的内容，通过设计者的再创造，使传统的建筑遗产在现代的文创产品载体上获得“新生”。南京建筑遗产文创产品设计方法分为七个步骤。1.市场调研。通过市场调研，借助KANO模型等方法在前期确立研发、生产与销售方针，在过程中根据实际情况实时修正，打造在文化宣传度和顾客满意度等多方面具有积极意义的文创产品。2.产品类型。根据调研结果选择合适的产品类型。3.素材选择。根据市场调研结果和产品类型选择合适的南京建筑遗产。4.素材提取。通过数字化测绘方法提取原始素材。5.主题确定。根据素材特点选择合适的文创主题。6.解构重组。数字测绘获得的原始数据是具体的、未处理的，在文创设计时，常常需要对其进行精炼，通过筛选和删减将其简化为可供使用的形象素材。这一过程需要设计师具备对于传统建筑遗产的专业认知和现代化的美学素养，精准地抓取到其中精髓。最终产品的吸引力和竞争力取决于设计师对于素材的总结能力和转译能力。7.根据产品类型再设计。根据不同产品类型对解构重组的形象素材进行再设计，保证产品最终呈现效果的完整性。

三、基于南京建筑遗产数字化测绘的文创产品设计应用

以四季石像生系列文创产品的设计过程为例，该产品的设计过程分为以下六个步骤。（一）产品类型。二维素材可以运用到大部分文创产品中。根据图像特点，确定月历、冰箱贴、贴纸等产品类型。（二）素材选择。明孝陵的石像生是南京最为有名的雕刻类建筑遗产，其生动的造型相对于其他建筑遗产更有亲和力，为大众所熟知与喜爱，具有代表南京形象的重要意义。（三）素材提取。选取摄影测量的方法。在同一焦距下对狮、象和橐驼等石像生在不同角度进行多次拍照（每张照片需要有适量重合部分）。将照片导入metashape软件生成有材质贴图的3D模型，在模型的基础上添加定位点之后导出石像生的正射图。（四）主题确定。一个系列的文创产品往往使用同一素材。明孝陵石像生包含六种动物，每种动物分别有坐立两种造型，共十二个。日月交替，四季轮换，十二座石像生在风雨中守护明孝陵百年。可以联想到十二个动物形象分别代表十二个月份，同时明孝陵的四季作为石像生的背景。产品系列命名为四季石像生系列。（五）解构重组。将石像生正射图素材导入photoshop。添加素材（四季）、文字，素材调色，画面裁剪。几轮反复修改后，得到十二张四季石像生的二维图像。（六）根据产品类型再设计。根据不同的产品类型，选择十二张四季石像生中的部分或全部进行再设计，如：月历需要设计月历封面。

四、结语

基于建筑遗产数字化测绘的文创产品在目前的文创产业中并没有先例，市场前景广阔。虽然相较于传统文创产品设计方法技术要求和成本更高，但该方法为以建筑遗产为素材的文创产品设计提供了一种具有创造性的思路，具有一定参考价值。

参考文献:

[1]孟璐茜.河南博物院文创产品设计[D].深圳大学,2021:6-13.

[2]阮晨海.日本旅游市场文创产品设计方法分析[J].工业设计,2016,(03):92-95.

[3]赵希玉.博物馆文化创意商品的开发设计研究——以大英博物馆为例[J].美术教育研究,2016,(13):61.

[4]王田.历史文化主题文创产品的设计思路[J].大众文艺,2019,(03):118-119.

[5]程辉.国内文创产品设计方法研究综述[J].包装工程,2021.

[6]蒋亚楠.苏州园林文创产品的设计开发[J].今古文创,2021,(46):77-79.

[7]张妍.古建筑测绘传统方法与现代技术的分析[D].太原理工大学,2015:23-45.