形式语言在视觉设计中的映射

摘要：该文从视觉设计和诗性的形式语言两个层面出发，探寻视觉设计中的诗性审美，从诗性的形式语言角度解读绘画、书籍装帧、平面设计等视觉艺术，力图通过研究诗性的形式语言在视觉设计中的表现，关注人们在视觉设计中获得的诗性感受，探讨诗性形式语言的可视化之美；通过诗性与视觉设计的融合，重新解读诗性的情感体验，发掘视觉艺术设计中存在的诗性审美；用跨领域的思维发现一些不同的、有趣的事物。

关键词：视觉设计;诗性审美;形式语言

从现代设计理论看，现代设计形式语言是从构成走向设计的桥梁。在新时代背景下，随着视觉设计产业的发展，以往的视觉设计已经难以满足人们日益增长的视觉审美需求。因此，设计师有必要不断拓展视觉设计创作灵感的维度，而诗歌中诗性的形式语言刚好为视觉设计提供了大量的创作灵感。在这个过程中，诗性审美起着重要的作用，设计师通过独特的创意，能够实现诗性审美与视觉设计的跨界融合。

一、诗性的形式语言

1.何为诗性。诗歌是中国历代文人表达情感和体验的常用艺术形式。在悠久的历史长河中，诗歌不仅具有独特的文学性，而且蕴含着丰富的审美意蕴，是中华民族传统文化中的瑰宝。诗歌的语言传递出的情感和感受通常具有丰富的想象，且形象十分巧妙，在具有一定节奏的同时，还蕴含一定的韵律，不仅能够让人们在审美上获得愉悦，而且能够在精神上得到满足。“诗性”一词流传已久，诗不仅具有语言层面的意味，而且包含审美意义。如果从字面上理解，诗性可以理解为诗的特性或者本性。“诗性”这个概念出现在意大利学者维柯的《新科学》中。中国传统诗性文化和诗学精神拥有深厚的文化底蕴、完整充实的情感体验、饱含想象的创造性领悟，把东方哲学“思”的意蕴与中国古典“诗”的言说融为一体，体现了“诗可以渗入一切艺术类型和门类中去，使一切艺术都带有诗的因素”[1]。2.诗性的形式语言。皮埃尔-让茹弗写道：“诗是开创形式的灵魂。”它是原初的力量，是人类的尊严。诗性的形式语言具有高度抽象化的特点，可以是用具有直接意义的符号组成结构关系表达含义的表现手段，具有抽象的结构关系，又同时具有一定的普遍意义和推广性，能够直接让人们产生共鸣，形成沟通的效果和表现的意义。诗性的形式语言是重要的创作灵感来源，可以用留白、比喻、排比、渐变、重复等手法产生全新的表现方式。一般来说，诗性的形式语言具备超越普通形式语言的特质，能够更好地体现视觉设计的特殊性。因此，诗性的形式语言为视觉设计提供了大量的创作灵感。具有独特的艺术表现力的诗性形式语言，能够直观地触发审美主体的情感和想象，引起审美主体的情感共鸣。简单来说，诗性的语言形式具有语言特征，它本身也向外界传递着一定的内在信息。

二、视觉艺术设计

视觉设计离不开视觉符号、图形、色彩、文字这些重要的基本要素，人们通过眼睛获得视觉上的感受，包括绘画、标识、平面设计、插画、建筑物等人们用眼睛能够看到的视觉符号。具体而言，视觉设计即利用视觉符号传递某类信息的设计。一般来说，优秀的视觉设计可以提升受众的审美水平，拓展信息的传播深度。

三、研究的出发点

跨领域的思索、跨领域的交叉能产生新的事物，文章通过诗歌诗性的形式语言与视觉设计上的交叉展开解读，关注人在视觉设计中获得的诗性感受，探讨诗性的形式语言的可视化之美，通过诗性与视觉的融合，重新解读诗性的情感体验，发掘视觉设计中的诗性；通过诗性的形式语言使视觉设计带给人愉悦感，能够为当代视觉艺术设计的发展提供更广阔的空间。将诗性的形式语言融入视觉设计，对当代视觉设计有着积极而深刻的现实意义。

四、诗性的形式语言在视觉设计中的表现

视觉设计与诗性审美的关系密不可分。文章将视觉设计作为研究背景，运用诗性思维探究视觉设计领域中诗性形式语言的具体表现，从绘画、书籍装帧、平面设计三个方面研究视觉设计领域中诗性的形式语言，并结合相关案例展开分析。1.诗性形式语言绘画艺术中的表现。在数千年的发展过程中，中国绘画蕴含的文人思想不仅具有哲学意义，而且与诗歌之间形成了紧密的联系。诗性的形式语言是中国绘画的显著特点之一，中国绘画里的山水诗意也正是中国山水诗中的诗意[2]。“以诗言志”传达出的诗性意境是一种独特的艺术形式，诗与画在某种意义上相互依存、相互交融。我国北宋画家张舜民提出“诗是无形画，画是有形诗”的观点，指出绘画和诗歌的创作都是在追求同样的意境氛围与情感表达，诗性意境的有无可以作为一幅画有无灵魂的标准。可以发现，中国绘画中充分体现诗性的画作，大多成为经典。留白、联想、虚实相生、象征、比喻等方法都可以构建出国画的诗性意境。如，古人将梅、兰、竹、菊称为“四君子”，将梅、松、竹称为“岁寒三友”，就是运用象征、比喻的方法，赋予梅、松、竹、兰、菊这些自然事物特殊的含义。这样的诗性意境的建构可以更好地表达创作者的内心情感。徐渭就常用墨葡萄抒发自己的怀才不遇之情，王冕也通过墨梅表现自己的清高品质。国画创作中的诗性意境追求传情达意，注重“情、意、趣”。国画中的诗性审美衔接了诗歌的特点，画家多从自然风景、个人情怀、人生哲理等角度抒发情感和思想。这为绘画创作带来了更多的创意和灵感。2.诗性形式语言书籍装帧中的表现。朱赢椿2011年出版的《设计诗》，最大的特点是以图形化、动态化的方式展现诗歌的形式，利用视觉创意打破了人们对诗歌的常规阅读方式。《设计诗》主要以诗句的排版、文字的变形（包括字体的反转、大小变化、渐变、隐藏、打破秩序、形象排列、突出虚化、相对、重复、跳出、颠倒、光速效果、拆分变形、混乱扭曲、字体变形、翻转倒影、波浪排版、放射排列、象形字体组合、模糊等）等表现方式，有趣而巧妙地形成了独特的图形视觉化效果。《窗里与窗外》：“列车飞驰窗外青山绿树老牛农夫窗里我与时间共处。”作者把“青山”“绿树”“老牛”“农夫”这几组词语设计成了光速效果，让读者仿佛坐上火车目睹了窗外一闪而过的景象（图1）。《小蜜蜂》把拟声词“嗡嗡”和“碰碰”进行大小变化，打破常规的排版形式，把蜜蜂飞在耳旁的体验形象地表达了出来，使静态的文字有了动态的声音。《刹那花开》把“花”字进行大小变化，呈现出花朵逐渐生长的画面，从花苞到花正艳，到最后把“花”字的笔画拆分翻转，形象化地展现了花落满地的场景[3]。理查德布劳提根的第四本诗集为《请你种下这本诗集》。与其他的书籍设计不同，这本书的设计是作者在诗歌创作和设计理念上的一次创新。这本诗集以手工书的形式制作，集合了关于八种不同植物的八首诗，分别印刷在藏有八种不同的植物种子的信封上。可以种植的植物种子出现在书籍中，使读者不仅获得了文字视觉阅读的体验，而且产生了种植种子的欲望。这些种子可以撒进大地，用诗意“浇灌”，仿佛可以让读者看见植物破土而出、静默开花结果的场景。如此，读者就可以与视觉接触到的设计进行“交谈”。3.诗性形式语言在平面设计中的表现。平面设计的组成部分几乎涵盖了所有二维空间的表现形式。平面设计是把文字、色彩、图形这些不同的基本要素在平面上进行图案组合，是用以传达想法或信息的视觉表现形式[4]。平面设计通常以传达信息为目的，同时又具备多样化的思维。信息时代，信息技术迅速发展，对平面设计的发展产生了一定程度的影响，人们开始注重视觉享受，不再局限于普通的设计图案，更加看重思维的传达过程和交流方式。当平面设计作品被赋予诗性的形式语言的不同意义时，其发展道路也将更加宽阔，更具有应用价值。诗性的形式语言为平面设计创作提供了丰富的灵感，比喻、排比、渐变、重复、留白等表现手法在平面设计中的运用更加多样。诗性的形式语言包含的理性思维和逻辑思维提高了平面设计师对设计的把控程度，用画面的表现力打破了二维空间的局限。如，被称为“德国视觉诗人”的招贴大师冈特兰堡力图通过平面之外的视觉设计效果表现个人的艺术思想，把平面设计当成诗歌展开创作。他的很多创作元素虽然多是生活中常见的事物，但表达出深刻的含义，并用暗含的诗意实现平面效果的突破。

当人们欣赏绘画、书籍、建筑等视觉设计作品时，可以本能地感受到作品中传递的诗意语言和文化内涵，进而自发地领略其中的意境，获得共鸣。这正是诗性的形式语言在视觉设计中的独特之处，也是视觉设计中必不可少的因素。随着社会的发展、媒介的介入，人们的审美能力逐渐增强，诗性审美也已经潜移默化地融入视觉设计。视觉设计需要带有触发诗性的情感体验，为读者提供精神上的审美体验。因此，设计师要树立独特的设计风格，遵循与时俱进的设计理念，体现时代特征和文化特色，实现设计创新。

参考文献：

[1]钱小兰.中国古典诗歌对平面设计诗性语言的启迪[D].杭州：中国美术学院，2010：23.

[2]董琪.国画诗性意境的建构探析[J].美与时代（中），2017（11）：10-11.

[3]朱赢椿.设计诗[M].桂林：广西师范大学出版社，2011.

[4]李晓慧.视觉设计的能指与所指[J].美术教育研究，2018（22）：57.

作者:牟柳 单位:浙江理工大学