立体造型在服装设计中的创新性

摘要：衣、食、住、行四大元素中，衣排在第一位，尤其是在人们生活水平不断提高的现在，人们对于服装的款式、质地、颜色等提出了越来越高的要求。而作为美化人体的核心，服装常被称为“软雕塑”，将立体造型应用在服装设计中，能够进一步提升服装设计的效果。该文从数个方面对立体造型在服装设计中的创新应用进行了分析。

关键词：立体造型;服装设计;创新应用

在我国传统服装设计中，一般以平面造型为装饰，西方则将立体造型作为服装设计的一种有效手段。所谓立体造型，是指运用一定的物质材料，如绢、布、纸等，塑造出可视的立体形象，用以对客观世界的具体事物进行反映的一种艺术形式，它在绘画、雕塑、建筑等领域有着非常广泛的应用。21世纪是一个全新的时代，工业化与后现代等风格越发流行，使服装的设计变得更有深度。立体造型在服装设计中得到了创新性的应用，设计师结合形式美的法则，对基本的立体造型元素（点、线、面、体）进行合理搭配和相互融合，在充分体现各个元素本身特色的同时，对其在整体设计中的比例关系进行把握，能够保证良好的服装设计效果。

一、服装结构

在服装结构的设计中，立体造型的应用主要体现在两个方面：第一，立体裁剪。在现代社会，人们的审美意识不断提升，对于服装的追求不再是实用至上或者以品牌为主，更多是希望以服装体现自身的文化认同和生活态度。在这种情况下，以立体造型元素对服装结构进行重新塑造，可以在原有面料的基础上延伸出不同的肌理，引发不同的效果。立体裁剪可以直接结合人体曲线，实现对人体的立体包装，使裁剪出的服装更加切合人体体型，设计师能够直接感知服装的最终效果，做出细微更改，提升服装设计的合理性和美观性。第二，解构主义。服装也被称为“软雕塑”或者“软建筑”，是一种构架在人体之上的“移动建筑”。与常规意义上的建筑相同，服装同样需要将人作为空间塑造的核心。设计师在进行服装设计时，需要通过对人体和空间的合理架构，形成相应的着装空间，从而实现对服装整体造型结构、合体性、舒适性的准确把握。从结构主义设计大师川久保玲的作品中可以看出，结构主义在服装设计中的应用，打破了已有的规格和条框，呈现出一种反常规的风格，无论是色彩、形态还是比例的处理，都没有遵循固有的形态，在这样的风格下，人们能够体会到穿衣的全新概念，具有一种探索的乐趣。

二、装饰细节

以立体造型元素对服装的装饰细节进行创新，同样可以从两个方面进行讨论：第一，波浪结构。在服装设计，尤其是童装和女装设计中，波浪结构是一种常用的结构形式，简单来讲，就是在服装的特定位置增加一定的量，形成一种张开的边口，通过边口的自然下垂，产生如波浪般的起伏造型。波浪结构常见于服装的袖口、领口以及裙边等，能够增强服装整体的立体感和美感。通过波浪褶边长、大小的调整变化，可以形成不同形式的装饰，包括横向装饰、纵向装饰、斜向装饰等，而通过螺旋卷曲或者多层叠加的方式，同样能够使波浪褶变得丰富多彩。根据不同的面料运用不同的波浪形式，能够体现出不同的服装风格。如，将波浪结构应用在丝绸面料上能够体现妩媚、飘逸，应用在针织面料上能够体现舒展，应用在划线面料上能够表达浪漫和唯美，等等。第二，花卉造型。将花卉立体造型应用在服装设计中，能够获得一种立体的浮雕效果，常见于礼服的设计中，需要对工艺手法和细节进行把握。从工艺手法分析，其包括刺绣装饰和珠绣装饰。前者在我国传统四大绣中非常常见，通过刺绣的方式，将花卉造型置于服装上，配合不同的手法和面料，能够体现出一种精致的艺术视觉效果。后者主要是通过不同颜色的珠粒组合成相应的图案，提升服装的立体感和层次感，在保持传统神韵的同时，也可以体现出潮流风尚。从细节装饰分析，在服装的不同位置有着不同的体现。如，在肩部，立体花卉造型的应用能够形成比较强烈的视觉冲击，对女性相对丰满的手臂和腰部进行修饰，从而实现整体视觉感官的平衡；在胸部，立体花卉造型的应用可以增强丰满度，提升服装整体的设计感和时尚感。

三、结语

经济的发展推动了时代的变迁，也使服装设计呈现出一种动态的发展变化。而无论哪个时代，艺术始终是相通的，不同艺术形式的表现与当代的艺术流派风格均存在密切的联系，服装设计同样不会例外。将立体造型应用到服装设计中，充分体现了中西方不同服装设计理念的相互融合，能够提升服装设计的效果。

作者:周娜 单位:仙桃职业学院

参考文献：

[1]徐立楠.浅析立体造型在服装设计中的运用.魅力中国，2011（2）.

[2]周博.浅析立体裁剪在表演服装的造型设计中的应用.科学与财富，2015（2）.