中职工艺美术素描教学研究

着人类社会的发展经历了多次重大变革，如今已经成为一门内容庞杂、形式丰富的艺术设计学科。早在包豪斯时期，"艺术+技术”的新思维打破了艺术创作与工业生产的界限，开创了现代设计教育的先河。现代教育的发展对工艺美术教育提出了新的要求，如果说以往强调的是工艺技能的培养,如今则更关心设计思维的质量。在工艺美术素描教育中，素描教学与绘画的素描教学往往被混为一谈,造型能力与创造力的培养到底孰重孰轻？基础教学究竟该采取哪一种素描观念？有学者认为，素描不是一个学习技法、技巧的过程，而是开启心灵窗户的过程，是启发创造力的过程，也是提高运用视觉语言能力的过程;也有学者认为，素描是一门艺术，而不是单纯的技术，艺术提倡创造，重复和拷贝不是艺术，艺术应该弘扬个性。这种对基础教育创新的观点，解决了长期困扰素描教学的观念问题。笔者认为，为了适应社会对创新性综合型人才的要求,现代素描教学的核心任务是培养学生的创造性思维和能力。历经数次教育改革，福州旅游职业中专学校暨福州工艺美术职业技术学校（以下简称“学校”）巳成为一所部级重点中专学校。学校的教学宗旨是为社会培养工艺美术专业的创新性综合型人才。

多年以来，笔者一直从事学校的素描基础教学。反思以往的素描教学，笔者发现部分中职学校存在一些问题。一方面，部分教师教会学生先使用线条进行形象的分析,再用明暗调根据对象的形体、质感、空间等要素，进行准确、生动地描绘。部分学生掌握了造型技能，但是也形成照抄、拷贝的习惯，这种对画面丧失主观控制的被动式训练，容易导致学生产生迷茫、厌倦心理，丧失学习兴趣。另一方面，当今的中职学生往往缺乏美术基础，学习也缺乏自觉性;部分中职学校还在沿用普通高中的课程结构，课程安排缺乏科学性;教师队伍的知识结构也亟待更新。素描教学要想满足工艺美术对创新性综合型人才的要求，必须解决以上问题，牢固树立培养学生创造性思维能力的核心目标。为了实现这一教学任务，首先，必须解决素描教育的教学手段问题一采取设计素描教学。现代的素描教育应该倡导艺术与科学、表现力与创造力高度统一,包含观察分析、审美意识、科学理解、艺术表现等方面的系统课程。设计素描在创造性思维教育方面拓展了传统素描的内涵，不仅涵盖了造型技能训练，而且通过系统的、多元化的思维训练培养学生设计表现、图形创意、思维意识的表现技能。追本溯源，设计素描教学成为培养学生创造力的教学手段，是现代工艺美术教育发展的必然结果。其次，教学必须紧紧围绕核心目标一培养学生的创造性思维能力。设计素描教学必须坚持表现技能训练、美学素质培养于创造性思维教育之中的教学原则，融合专业性、实用性和创造性，建立科学的课程结构，合理地安排课程，使素描教学多元化、系统化，为培养学生创造性思维、能力和专业的可持续发展奠定基础。时代变迁，教师在现代教育中的地位也随之发生变化，学生成为教学的主体。教师要想培养学生的创造性思维能力，就要积极加以诱导和启发。洛克认为：“应该从心理所已具有的知识入手，进而探求那些与它相邻相关的知识，这样推演下去，使它从事物的最简单、最单纯的可分部分去达到它的目的。”为了培养学生的创造性思维和能力，教师须密切结合学生元认知，明确教学意图和建立科学的评价标准,教学时需要因材施教、循序渐进，系统地进行多元化的设计素描教学。为了改革创新,培养学生的创造性思维和能力，笔者在任教的漆画专业班级进行设计素描教学实践，教学分三个阶段完成。

第一阶段，让学生通过参观学校的展厅与漆艺大师工作室，欣赏传统与当代的艺术作品，对专业有一定认识，找到兴趣点并置换角色进行模仿表现，了解素描与专业的关系和作用；对学生进行分组，并使其有意识地收集各类表现不同的优秀设计，教师组织引导讨论，学生找到自己的定位，使以兴趣为目的的单纯模仿逐步转变为积累视觉语言的有意识和多元化的临摹。教学准备要求数量众多、多元化的优秀作品供学生临摹。教师训练要以学生为主体，允许其自主选择，承认不同学生水平的差异，明确要求一定数量不同艺术形式的临摹练习，倡导学生学习艺术大师创造精神，树立个性意识。学生感觉到素描有趣、有用，不自觉地把素描当成一种需要，不同程度地获得认识、审美和视觉表现等能力。第二阶段教学，经过前面的学习，学生积累了一定的视觉体验和审美能力。教学在此基础上要求学生有意识地进行观察和思维的训练。教师围绕教学主题不断变换训练方法，引导学生细致观察,启发想象力和创造力；引导组织讨论，让学生发现问题、重塑目标;讲练结合，拓展学生思维，进行视觉表现,进一步丰富学生的视觉语言。教学准备要求数量众多、多元化的优秀作品供学生欣赏、借鉴。训练要求学生采取快画、用图说话的练习方法，学生可以根据教学主题自主选择元素媒介。教师要明确“模仿一变化一创造”的过程，明确要求一定数量的练习，倡导学生进行创造性的思维表现。学生的思维和表现训练从游戏开始,在自由轻松的学习氛围中彰显个性，培养想象、创造和思维能力，逐渐形成追求个性的创造性思维习惯。第三阶段教学，经过上阶段的学习，学生积累了一定的思维和表现经验，也明白了学无止境的道理。教学在此基础上要求学生围绕拓展能力、养成习惯、提升审美等方面深入学习，有目的地进行结构素描、明暗素描、线面素描和线描等多元化的表现技法训练，有机结合构图训练，促使学生的表现、创造和审美能力全面提高，进一步丰富其视觉语言，树立严谨的画风和专业责任心。教学准备要求提供丰富的经典作品供学生欣赏与临摹。训练要求“临摹一写生一临摹”循环往复，以提高学生表现力,使其做到会画、喜欢画、常常画，养成画速写的习惯;倡导坚持感性与理性、艺术与科学统一的原则，引导学生对本质、特殊、结构等多维度进行细致观察，提高审美素质，牢固树立创新的专业意识。学生明确学习目的，不仅提高了对画面的主观控制力，而且萌生了更多个性化的想法，获得细致观察、科学理解、艺术表现等方面的能力。

经过“玩中学、学中创、创中学”的设计素描教学，学生能够在自主学习中轻松地获得技能,形成追求个性和创造的思维习惯。一年之后，学生的漆画、漆艺毕业作品中出现了许多崭新的视觉元素。一些学生在“六艺”国展和福建“挑战杯”创业、创新技能大赛等比赛中获奖。为了实现培养学生创造性思维和能力的教学目标，笔者认为可以进行以下三方面考虑。第一，重教学导向，设计素描教学要从目标和目的出发。素描教学是为社会培养创新型的专业人才，以此为导向，教学必须明确树立培养学生创造性思维和能力的核心目标，提出专业性、实用性和创造性融合的教学任务。教师要强调创新意识，让学生了解从素描到专业的关系，知道为什么学习素描、怎样学。只有这样，才能确保素描教学的正确方向，培养学生的创造力和综合素质。第二，弘扬个性，设计素描教学要紧紧围绕核心目标。弘扬个性是现代艺术教育的社会责任，素描教学通过实现培养学生创造性思维和能力的核心目标，完成社会赋予的责任。一方面，教师必须广泛地学习，向大师、传统、自然、生活学习，引导学生不仅要学习表现技能，而且要学习创新精神，开阔眼界,提高审美素质，丰富视觉语言，培养创造意识。另一方面，教学必须启发学生进行各种主题的创造性思维训练，教学要说明意图和评价标准，有意识地从多层次、多角度对学生进行情感、感觉、想象、联想等方面的思维表现训练。训练要明确要求学生快画表现，先记录想象和思维过程，再灵活使用铅笔、毛笔、炭精条等不同媒料，充分利用手边的工具进行素描表现。教师应要求学生思想活跃，对画面充满强烈的主观控制力，彻底打破以往素描表现语言的局限性，使学生获得想象、创造和思维表达等方面的能力，最终实现素描教学核心目标。第三，注重综合素质，设计素描教学要更加多元化、系统化。综合素质是现代专业对新型人才的要求，创造力和综合素质是相辅相成的，基础教育为了适应社会对创新性综合型人才的要求，应围绕教学核心目标，不断拓宽基础范围、更新基础知识，系统地进行多元化的教学。教师要有意识地进行思维和构图训练，有针对性地进行结构、线面、明暗、线描等素描表现技法训练，培养学生的创造力和综合能力。如，通过结构素描训练倡导学生坚持感性与理性、艺术与科学统一的原则，获得观察、理解和表现能力，形成严谨的画风和专业责任心;通过线描训练使学生练就快速记录和展示创意思想的能力，养成画速写的习惯;通过向优秀传统艺术和多元化的民间艺术学习，引导学生进行课内外临摹和写生，以“临摹一写生一临摹”方式循环往复，获得审美意识和视觉表现力。整个基础训练要求学生通过一定数量的临摹、写生、速写、默写和快画等多元化的练习，获得创造性思维和能力、审美素质、表现技能等方面的能力，获得一专多能的综合素质。工艺美术的基础素描，目的是培养创新性综合型的专业人才。创新是现代工艺美术的基本属性,其关键在于创造性思维和能力的培养。在工艺美术素描教学中，必须强调科学的课程结构、合理的课程安排，这是学生最终具备创造性思维能力的保证。参考文献：[1]林家阳，吗俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005.[2]王受之.世界现代设计史.中国青年出版杜,2002.[3]李佩昆.现代素描艺术解析.辽宁美术出版社,2001.（作者单位:）

作者:黃耀文 单位:福州旅游职业中专学校