音乐剧剧目片段教学思考

〔摘要〕音乐剧剧目片段教学是音乐剧表演基础教学的重要阶段，学生演员在掌握戏剧表演塑造人物形象的基本方法与技巧后第一次接触音乐剧人物形象的塑造。该教学阶段以音乐剧片断中的人物为塑造对象，培养和训练学生运用音乐、歌、舞、语言等综合表现手段创造人物形象的能力，让学生在对片段中人物的分析、构思、体现过程中，掌握音乐剧表演创作的基本规律和方法，了解音乐剧不同的风格和类型，为排演完整剧目打下坚实的基础。在音乐剧表演中，人物的舞台行动是通过歌唱、舞蹈、台词、生活化的形体动作共同来完成的。在一段表演中，人物在执行舞台行动时，有时是人物说着台词之后就会歌唱；有时是歌唱和舞蹈同时进行；有时是台词和舞蹈相衔接；有时则是人物说着、唱着、跳着。然而，“戏剧演员表演时必须完整的再现舞台行动过程，表现角色性格。因此必须内心与外形统一、内容与形式结合”。①即演员需要让自己（角色）的内心活动、思想情感和剧中舞台行动的表现手段相契合。

〔关键词〕片段教学；案头工作；人物行动性；行动方式；内心生活

音乐剧剧目片段教学是音乐剧表演基础教学的重要阶段，学生演员在掌握戏剧表演塑造人物形象的基本方法与技巧后第一次接触音乐剧人物形象的塑造。该教学阶段以音乐剧片段中的人物为塑造对象，培养和训练学生运用音乐、歌、舞、语言等综合表现手段创造人物形象的能力，让学生在对片段中人物的分析、构思、体现过程中，掌握音乐剧表演创作的基本规律和方法，了解音乐剧不同的风格和类型，为排演完整剧目打下坚实的基础。经过多年的教学实践和理论总结，中央戏剧学院音乐剧系的音乐剧表演教学形成了较为科学和完整的教学程序，本科四年的表演教学分为两大阶段：音乐剧表演基础教学阶段和塑造完整音乐剧人物形象阶段。基础教学阶段包括从一年级第一学期至三年级第一学期，共五个学期的教学过程，音乐剧剧目片段排演占据了基础教学中的两个学期（二年级二期至三年级一期），重要地位可想而知。下面是在教学实践中的几点思考，希望通过理论提炼与梳理后能指导今后此阶段的教学，令教学效果与效率得到大幅提升。

一、严谨而充分的案头工作

这里谈到的案头工作包括两部分，一是教师的备课工作，二是带领学生所做的剧目分析工作。备课工作的第一项工作是选择合适的音乐剧剧目作为教材进行教学。首先，首选经典、优秀剧目中的片段。前面谈到此阶段学生第一次接触到音乐剧角色创造，剧目的选择直接影响到学生对音乐剧概念的建立、对音乐剧感性认识的清晰度。且优秀经典的剧目编剧、作曲是严谨而华彩的，为二度创作的深度、广度提供了充裕的空间。再有，剧目片段的选择应考虑到不同时期、不同国家、不同风格的优秀剧目，这样不仅能让学生最大限度地了解音乐剧的全貌，在实践创作中也能感受、把握不同类型音乐剧的创作特点。可以参考选择《为你疯狂》《名扬四海》《拜访森林》《身在高低》《美女与野兽》《俄克拉荷马》《西区故事》《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》《芝加哥》《红男绿女》《尿都》《罗密欧与朱丽叶》《伊丽莎白》《吉屋出租》等剧目。从经典、优秀剧目的片段选择角度来看，片段又应该具备以下几个特点：第一，事件相对重要、完整、独立。首先需要明确什么是事件，“舞台事件，首先是一个事实，是一个相对重要的事实，是一个在舞台行动中展开的事实，是一个能纠葛人物之间矛盾冲突的事实，是一个能引发戏剧人物之间相互行动的事实，是一个能对人物关系与人物命运的发展变化具有关键影响的事，是一个由它引发的行动又能够引发出一个新的事件的事实。”②片段中有事件发生的话，在事件形成的过程中必将引起人物之间的相互行动，而重要事件形成过程相互行动将更积极，从而产生激烈的矛盾冲突。完整、独立性的要求则是因为虽是剧目片段，但需要展示的是人物在整个事件发展过程中的完整心理变化。在百老汇音乐剧《幸运的家伙》第二幕中，哈利和安娜贝尔在酒店房间的“表白”就是个不错的片段，哈利极力挽留安娜贝尔，一番心理斗争之后最终两人互道衷肠，由激烈争夺遗产的关系转变为恋人关系，这是全剧的重要事件，也是全剧的高潮部分，男女主人公复杂的心理发展过程在完整事件的进行中，在与对手的矛盾及自身内心冲突中创造，是适合教学的剧目片段。第二，人物性格鲜明、突出。音乐剧剧目片段教学的教学目的之一是让学生在剧作家、作曲家提供的规定情境中真实有机的行动，并具有人物形象的基本性格特征。有一些经典片段就是以训练学生创造鲜明的人物性格为目的而长演不衰，例如《拜访森林》第一幕狼和小红帽第一次相遇的片段。这个片段里并没有一个完整的事件发生，但第一次出场的狼先生浑身散发着野性的雄性荷尔蒙，而正是这种阳刚、性感、奔放的性格特质吸引了稚嫩、天真而又充满好奇心的小红帽，片段展现的就是这样两种鲜明性格的相遇、碰撞。如能把这样一个片段演好，把狼先生、小红帽这两个人物的性格琢磨透、塑造好，那将在学习塑造人物形象的技巧上取得质的飞跃。第三，拥有具备训练价值的曲目或舞蹈。音乐剧剧目片段教学的另一教学目的是让学生基本掌握运用演唱、舞蹈的行动方式来塑造人物形象。在此前的三个学期，学生分别在声乐、舞蹈课上进行着各自专业基础训练，选择片段时要求片段中至少有一首具备训练价值的曲目或舞蹈来进行创作方法的学习，在三年级一期选择片段时则应选择歌、舞、戏剧表演综合性更强的片段来进行训练。备课工作的第二项工作是对剧本和曲谱的分析。剧本分析包括剧作创作时代背景、剧中时代背景的了解、每幕规定情境的清晰、全剧中心事件、贯穿行动、最高任务的拎出等；曲谱的分析包括旋律、节奏的准确，力度、速度的变化，曲目情绪的描述等。音乐剧剧目片段教学的备课工作还需要借助经典、优秀剧目的原版视频资料，将曲谱对照剧目原版视频资料，以小节为单位推进，清晰每一个音符与人物心理、歌词、调度、舞蹈等内外部生活的关系。当然，并不是排演时直接照搬原版视频，但需要对久演不衰的剧目进行研究和学习，做到知其然知其所以然。在学生排演时能够对片段中的音乐歌舞、戏剧表演做具体的分析、讲解、示范。带领学生做剧目分析工作时需要注意的一点是必须发动学生进行案头工作的主观能动性，因为最终将人物形象呈现于舞台的是学生，从案头工作开始创作实践已经开始，演员的剧目分析应该是感性和理性的结合。如果仅仅是采取老师讲学生听的模式，那此阶段将沦为理性接收，不利于后期的创作实践。例如剧本分析可将全班学生分为几个小组，分别查找关于作者简介、时代大事件、剧中时代的食物、时装、艺术、流行、建筑、音乐、男女关系等内容的文字、图片、音乐、语音等资料，以小组为单位在全班进行分享。

二、抓住歌、舞的人物行动性

音乐剧中的歌与舞是人物行动的一部分，是另一种类型的行动方式。演员绝不能沉醉于旋律之美、形式之美，将演唱和舞蹈作为一种抒情的表达，忘记了戏剧行动。音乐剧演员在演唱时首先须弄清楚我“唱什么？”“为什么唱？”“对谁而唱？”“通过歌唱要达到什么目的？”“我是在什么情境下歌唱？”例如《拜访森林》第一幕第三场杰克演唱的那首《GIANTSINTHESKY》，杰克刚顺着豌豆藤从高空中的巨人国回到森林，他带着装了金币的钱袋，以及他还没有平复的惊讶到极致的心。他此刻最需要的是在脑子里再过一遍在巨人国经历的一切，向自己证明一切都是真实的。于是他唱道：“有个巨人在天上，神秘高大的巨人在那天空上。”之后他唱到如何进入巨人国、在巨人国看到了女巨人，以及和女巨人的交往、偷东西之后的逃跑、看到自己家之后的兴奋，最后他对自己的经历确定无疑，坚定地告诉自己，唱道：“有个巨人在天上，那神秘的、可怕的、令人敬畏高大的巨人在天上。”至此，实现了音乐与戏剧的高度统一。演员要完成好这样的唱段，不仅需要拥有良好的歌唱技术，同时还需掌握戏剧舞台行动的技巧，能够准确地把握人物规定情境下的心理变化，要在歌词里唱出行动，这就是音乐剧人物演唱所需要的。音乐剧演唱还应该是人物的、性格化的演唱，演员仅仅拥有漂亮的嗓音而缺乏用歌声来表达人物的情感与行动，是唱不好音乐剧歌曲的。作为演员在演唱音乐剧歌曲时，不能把精力仅集中于歌唱技巧方面，也不能简单地对着观众宣泄激情或自我陶醉，而应该仔细分析其演唱的动机和目的，明白角色通过歌唱真正想表达的意思；要丰富自己的想象，创作出符合人物性格的歌唱行动过程，这样才能使音乐剧演唱的独特魅力得到很好的显现与发挥。舞蹈与歌唱一样，也是音乐剧表演中人物行动的一种方式。演员在执行导演与舞蹈编导的要求时，必须明确舞蹈在剧中的作用，强调舞蹈的戏剧性功能，通过舞蹈这一行动方式，将情境中人物的思想与情感富有表现力地体现出来。《西区故事》中的舞蹈之所以给我们留下那么深刻的印象，就是因为导演兼舞蹈编导罗宾斯在创作中遵循了戏剧艺术的创作规律，将舞蹈作为人物的行动方式呈现，才使剧中的舞蹈拥有了巨大的艺术魅力，真正成为展现人物心灵、增强戏剧表现力的重要手段。例如《西区故事》的第一幕中“舞会”中的舞蹈，说的是美国本地人“喷气帮”和波多黎各移民“鲨鱼帮”两个为了争夺生存地盘而势不两立的帮派在舞会上碰面了，开场是“喷气帮”的小伙子们、姑娘们在舞会上跳舞，舞蹈的元素用的是爵士舞加美国当时的流行舞元素，“鲨鱼帮”的头儿伯纳多带着妹妹玛丽亚和女友安妮塔进场，并将刚到美国一个月的玛丽亚介绍给已经在场的波多黎各移民们，“喷气帮”的人发现伯纳多进场后马上停止了作为娱乐活动的舞蹈，并开始收拢站位，同时，“鲨鱼帮”的人们也感觉到敌意，双方都以各自聚拢的方式迅速“冲”向对方，在马上就要发生肢体冲突时，舞会的主持人快速站到了两个帮派中间，身后还跟着一个拿着警棍维持秩序的警察，主持人当然不想因为帮派的斗殴毁了他今晚的工作，解围地说道：“我知道你们年轻人来到舞会是想结交一些新朋友，以及和老朋友叙叙旧，所以，今晚我们要来点特别的，我们要开个联欢舞会，我们站成两个圈并走动，男孩子站在外圈，女孩子站在内圈，当音乐停下时，每个男孩就要和你对面的女孩跳舞。”众人都起着哄，站在原地不动，甚至有人借故离开，这时“喷气帮”的头儿瑞夫第一个站到了中间，他的女友也站到了他的对面；紧接着“鲨鱼帮”的头儿伯纳多也站到了中间，并邀请了他的女友，此后众人都往中间站，并形成了里外两个圈，音乐响起大家开始走动，音乐停下时，伯纳多对面站着的是“喷气帮”的女孩，而女友安妮塔对面站着的是“喷气帮”的一个小伙子，他把手迅速伸向安妮塔并成为舞伴，夹杂在一起的两个帮派的人瞬间各自找到自己的人成为舞伴，“鲨鱼帮”的人在舞台的上场口方向，“喷气帮”的人在舞台的下场口方向，双方都冲对方愤怒地大喊：“跳吧，跳吧！”接着开始舞动占领舞台，大家的动作是一样的，但双方动作的风格不同，分别融进了爵士与南美风情，大家都在使出浑身的能量舞蹈着，希望能用舞蹈的气势把对方的风头压下去，结果不分上下。双方开始分开，各自用自己风格的舞蹈动作轮流上场展示，其实是在用舞蹈的方式争斗，用舞蹈的方式宣泄对对方的敌意，向对方展示自己的能量，这一场戏可以称为“斗舞”。音乐剧中的舞蹈是舞台行动的一部分，是人物语言的另一种表达。演员的舞蹈基本功固然重要，但仅有这些并不能准确完美地用舞蹈体现行动。那种只顾完成舞蹈技巧，满足于踏上节奏、大概齐整的情绪化的舞蹈表现是音乐剧舞蹈所忌讳的。只有当演员全身心地投入于情境，将舞蹈动作融入人物的舞台行动之中的时候，他（她）所做出的动作、跳出的舞蹈才会变得生动、有机而富有行动性和表现力。

三、重视多种表现形式切换中人物内心生活的创造

在音乐剧表演中，人物的舞台行动是通过歌唱、舞蹈、台词、生活化的形体动作共同来完成的。在一段表演中，人物在执行舞台行动时，有时是人物说着台词之后就会歌唱；有时是歌唱和舞蹈同时进行；有时是台词和舞蹈相衔接；有时则是人物说着、唱着、跳着。然而，“戏剧演员表演时必须完整的再现舞台行动过程，表现角色性格。因此必须内心与外形统一、内容与形式结合”。③即演员需要让自己（角色）的内心活动、思想情感和剧中舞台行动的表现手段相契合。如何从台词部分进入演唱部分？如何从演唱部分开始舞蹈的融入？人物的连贯的内心生活如何在多种行动表现形式切换中创造？这需要演员运用表演的内部和外部两方面的技术技巧配合完成。首先，演员需要感受规定情境，建立人物准确、丰富的内心生活，当心理活动充盈到语言无法表达时就会产生歌唱的欲望，当歌唱都无法表达内心的情感时就会想用我们的肢体来舞蹈。正所谓：言之不足歌之，歌之不足舞之蹈之。只有当内心产生了说话、歌唱、舞蹈的欲望时，他们之间的综合运用才有可能是有机的。再有则是外部的有机衔接对于内心生活连贯性的表达也非常重要。虽然音乐剧的表演是置于音乐规定之下的表演，但演唱音量的大小、气息的强弱，肢体动作的幅度、力度等则是由演员把握的，在不同表现手段的转换或加入时如何运用嗓音和肢体将其有机结合，避免“生接硬上”是音乐剧演员需要学习的一项表演外部技巧。下面将用《雨中曲》中“GOODMORNING”这一片段为例，说明人物内心生活在多种行动表现方式切换中的创造。这段戏由唐、凯西、科斯莫三个角色完成，唐是当时好莱坞大明星，在此之前和科斯莫是舞台演出搭档，做音乐歌舞秀表演；凯西是歌舞演员，此时是剧组的群众演员；唐和凯西互相爱慕着；科斯莫和唐是从小一起学习歌、舞、乐器的好兄弟，现在在剧组当钢琴师。这段戏的规定情境是好莱坞即将迎来有声电影时代，唐主演的第一部有声电影《决斗骑士》在昨晚进行了试映会，由于没有掌握加入语言的表演，试映会上观众被唐及女主角做作、虚假的表演逗得哄堂大笑，在走出电影院时纷纷表示这是看过最差的一部电影。可是此时离电影正式上映只有六个星期了，唐一筹莫展，凯西、科斯莫跟随唐回到家中，三个人通宵没睡。这段戏开始时天已亮，三人坐在餐桌边吃早餐，依然没有想出解决的办法，唐表示认命，说道：“只要片子一放映，我的时代就过去了，这部片子可以进博物馆收藏了，我也可以进博物馆收藏了。”凯西紧接着安慰他说：“问题出在声音上，只用做一些技术上的改进就好了！”可唐说：“问题不在这，这是我们俩的问题。（他指的是和女主角的表演问题），我想我不再是个演员，从来就不是个演员，只做些笨拙的表演，我现在终于知道了。”他边说着边端着没吃完的早餐走向厨房，此时他吃不下任何东西，科斯莫和凯西见状赶紧跟了过去，科斯莫边走边调侃式的调节气氛说道：“至少你背下了所有的台词。”可唐严肃的回答：“别开玩笑啦，科斯莫！你没有看到今天所有的人看着银幕发出的爆笑声吗？”此时三人都已走到厨房，唐开始把没吃完的早餐放进冰箱，凯西在收拾厨房案台上的牛奶，科斯莫把自己的餐盘放在了案台上，唐在做着这些事说：“这部电影算是完了，我也完了。”凯西由于唐如此气馁有些着急，赶紧说道：“嘿，别这么说。”科斯莫也赶紧安慰说到：“你依然光彩照人。”接着和凯西一起想逗乐伤感的唐，俩人你说一句，我说一句的说道：“把皮鞋擦亮，穿上西装，可以买钢笔、掘水沟，或许我们还可以回去做表演。”说到这，科斯莫不由自主的边唱边跳起了以前表演过的爵士舞。可是这好像加剧了唐的伤感，他说道：“我知道我在《决斗骑士》中的表演糟透了，我就不是一个演员。”这时在一旁的凯西突然说道：“你为何不试试拍一部音乐电影。”科斯莫听到后兴奋的围过来：“对啊，可以做一部音乐电影，让观众看到一个随音乐起舞的全新的唐。”说完他为了激发唐的兴趣，点燃他的热情，自己跳起节奏极快的舞步，但被唐打断，说道：“这次试映会大家对我已经很失望了，没有人会再来看我重新做一部电影在墙壁上跳舞了。”科斯莫接着说：“为何不把现在这部《决斗骑士》改成一部音乐电影呢？离上演还有六星期，加点音乐和舞蹈。”凯西激动的接着说道：“把背景换一换，再多加几个人。”唐被他们的想法点燃了，思索着说道：“这也许行得通，就像仍然在舞台上，我们得试试，现在《决斗骑士》是一部音乐电影了！”唐一扫之前的惆怅，说今天是自己的幸运日，凯西和科斯莫也兴奋极了，看着窗外说道：“这真是一个美妙的早晨！”，经过一晚上的冥思苦想、愁眉苦脸，终于想到了解决问题的办法，这时语言真的无法表达心中的喜悦了，凯西唱起来“GOODMORNING”这首歌，接着是科斯莫加入，然后是唐加入，他们兴奋地唱着：“早安、早安，我们聊了一整夜，祝你早安！”此时三人觉得站在原地唱不足以宣泄此刻的兴奋、快乐，于是脚上开始跟随歌曲的节奏跳起来踢踏，口中同时唱出对未来这部音乐电影的期待，三人在歌舞中尽情庆祝时想到了解决棘手问题的办法，舞蹈的节奏随着内心喜悦叠加而加速和加强。在这段戏中，我们可以看到演员运用了音乐剧人物语言、生活性的动作、歌唱、舞蹈多种舞台行动手段来展现人物的内心生活，从“安慰、开导唐”到“想出拍音乐电影的主意”到“说服唐接受这个主意”到“庆祝难题解决”，表现手段之间的转换有机而流畅，几个人物心理的变化、推进细腻且层次分明。以上就是本人在音乐剧剧目片段教学实践中的几点思考，音乐剧表演教学是不断发展、前进的，然而在此过程中拿出时间、精力驻足思考又是十分必要的，总是能帮助我们的教学不断细化、精准、有效。关于该阶段的教学思考随着今后的教学实践一定会再有新的认识，届时会形成新的理论梳理，这也是事物发展的良性规律。

作者:陈宁 单位:中央戏剧学院