小学音乐欣赏的创造力研究

一、感受乐曲情绪，捕捉旋律主色调

当学生的情绪被调动起来之后，就是音乐欣赏的初听部分。第一次聆听音乐，学生往往会非常好奇，这个时候并不是教师进行讲授的最佳时机，而是要让学生自己聆听，寻找乐曲中的情绪。听到雷电交加这一刻，我让学生感受其中的情绪渲染：定音鼓咚咚，铙钹进行混声配合，再加上管弦乐的背景烘托，整个音乐主题显得异常紧凑。在听觉上有一种激越的动感，引发人高涨的情绪，眼前即出现一幅雷鸣电闪的景象。在这个时候，学生们可以一边聆听，一边据此做出各种动作，配合音乐旋律进行律动。在课堂上立刻有不少同学手舞足蹈，甚至跟着音乐欢快地玩闹。这是一种什么样的情绪可想而知。这个时候我就启发引导学生，体会自己的感觉。当学生发现自己情绪非常激烈，而且跟着音乐内心很有触动，这就是音乐家展示出来的大自然的音乐之美所在。通过寻找自己的感觉，孩子们对音乐表现力这个抽象的音乐要素有了直观的认识。当学生对音乐的作者产生好奇心，并且充满兴趣的时候，我进入人物介绍环节，让学生了解这首脍炙人口的管弦乐曲作者———著名的奥地利作曲家约翰•施特劳斯。小学生就可以自己查找音乐资源，了解他创作的背景和思路，深入体会更多的音乐元素，把握色调。小学生能够在欣赏教学中感悟和捕捉到表现力丰富的音乐要素，这是欣赏教学中教师必须要注重的问题。为此我特意针对《雷鸣电闪波尔卡》的旋律主色调，让学生想象当时的场景。有的学生说是在清晨，有的学生说是在黄昏。那么到底是在什么时间已经不再重要，重要的是在音乐的感觉里，每一个孩子都有一个属于自己的雷鸣波尔卡。音乐的旋律就像是一首诗，在不同人的耳朵里有着不同的体验和认知，恰恰是这个时候，音乐才获得了最丰富的表达。

二、总结聆听片断，交流音乐主题

学生对音乐旋律色调的把握，有助于更深刻地理解音乐主题。这个时候教师就要多从片断入手，让学生体会每一个音乐主题所表现出来的情绪色彩。在《雷鸣电闪波尔卡》的第二个主题中，打击乐中的大鼓，定音鼓，大镲，还有铙钹，富有动感的节奏，带着舞蹈的狂欢感觉，学生反复聆听。之后进入第三个主题中，学生们听到的是诙谐幽默的情绪，其中装饰音的使用令音乐大放光彩，表现出人们在电闪雷鸣中的喜悦和欢舞，学生们仿佛能够看到人们在排成队形，成群起舞，耳边也仿佛能够听到欢声笑语。我设置分组讨论的模式，让学生们跟着音乐，像载歌载舞那样，体会乐曲主题中的欢乐，尽情享受音乐的美感。

三、听赏讨论乐曲，鼓励自我创作

通过全体同学载歌载舞的自我体验，我让学生们进入了音乐欣赏教学的高潮部分，也就是实践部分。音乐的最高目标是为了创造。每一个音符的跳动，实质上都是一个崭新世界的开启。在各种打击乐的逼真表现下，每一个听众仿佛都亲眼见到了电光闪闪，雷声隆隆的景象，感受到了内心那兴高采烈、纵情起舞的情愫。那么同样也有着丰富表现灵感的小学生，更会借此有创作的冲动。为了激发学生创作的欲望，我特意制作了几个简易的打击乐（像沙锤———出示玻璃瓶、报纸、装有沙子、豆的杯子），并引导学生：在老师看来，能发出声音的这些东西都是宝贝。我激励引导学生自己制作简易乐器，用身边触手可及的木头，竹筒等，来表演很多声音故事。并请大家来选择主题，创作出属于自己的生活波尔卡。我让学生们自由选择不同的场景，比如，雷电时刻，清晨的鸟鸣，课间广播操，厨房交响曲，让大家进行即兴的创作。教室里达到了沸腾的音乐交响效果，不得不让我惊讶而又感动。音乐是人生最大的快乐，而欣赏教学正是孩子进行快乐人生的有力载体，只有让学生从欣赏中找到自我的感受，才能步入音乐殿堂聆听美妙的声音。

本文作者：李桦工作单位：江苏启东市桂林小学