国产电视剧翻拍困境及对策

摘要：如今电视剧翻拍现象屡见不鲜，每年国产电视剧翻拍数量都超过百部，逐渐形成了较大规模和产业，成为电视界新潮流。翻拍在带来较高口碑和巨大经济效益的同时也造成了过度消耗，比如抄袭过度、文化缺失、形式死板、内容乏味、投资过热、发展不平衡等，其现状并不尽如人意，产生的问题比比皆是。所以，要解决这一问题还需要一些行之有效的办法和对策，比如，加强创作团队的专业素养、加大扶持力度、注入新元素等。

关键词：电视剧；翻拍；困境

自2000年以来，电视翻拍剧成为中国最热门的剧种，翻拍现象一年比一年更火爆。近几年，中国的电视产业陷入了一种窘境：一边是观众吐槽翻拍泛滥却又不断收看，另一边是业界大肆宣言扼杀翻拍支持原创力却又继续上新的翻拍剧。广电总局公布的权威数据显示，2011年中国已经成为世界“电视剧第一生产国”，电视剧产量达到1.5万集，平均每天大约生产40集左右。这让人们不禁替业界人士捏一把汗，有大的生产数量但精品不多，却让一些国产电视剧投机取巧，发生了题材类似、跟风严重等问题。为此，必须加大对电视剧产业的扶持力度，提高专业水准，全方位创新。

1电视剧翻拍的现实困境

1.1参差不齐，好剧难求。现代生活呈现多元化，人民群众的文化需求也日趋多样。为满足大众文化娱乐需求和追逐电视产业丰厚的经济利润，电视剧翻拍行业应运而生。据不完全统计，我国一年热播的电视剧上百部，但真正能让观众叫好又叫座的电视剧屈指可数。翻拍电视剧有多种功能：唤起历史记忆、扩大名作影响、满足审美需求、填补休闲时间等等。翻拍剧多方面回应了不同层次观众的多种期待，并为制作方带来了可观的利益，但伴随着一波波的翻拍浪潮，争议之声四起，严厉的批评时有所见，显然观众对翻拍的现状并不满意。电视制作人也往往为迎合部分观众的的兴趣点和猎奇点，实现所谓的互利互惠，急不可待地翻拍一些武侠剧、偶像剧、穿越剧等。一部抗战剧火了，荧幕上就会“炮火连天”；一部宫廷剧火了，荧幕上就会不断上演“勾心斗角”片；一部谍战剧火了，就会经常出现“窃听风云”的场面，追风现象严重。种类繁多的电视剧让人目不暇接，眼花缭乱，看上去似乎能满足所有受众的口味，但真正有所深度，经得起揣摩的剧少之又少。同时，电视剧的播放大多聚集在黄金档，也就是晚上八点左右，收看的人数多，而且植入的广告也收益不菲，这使得电视剧市场竞争愈加激烈。这种跟风式涌入必将影响电视剧品质，长此以往不利于电视业的发展壮大。1.2声势浩大，内容欠佳。追求颜值明星效应、演员阵容豪华、视觉冲击是电视剧翻拍的一大潮流。曾执导过《汉武大帝》的导演胡玫，资深制片人韩三平，对古代题材电视剧的拍摄可谓轻车熟路，这次又分别担任新版《红楼梦》的总导演和总制片人，在音乐、造型、摄像、后期制作等环节都启用了专业高手，称得上是业界资深团队，制作班底毋庸置疑。演员的挑选更是声势浩大，通过“呼唤红楼梦中人”的选举活动挑选角色，时间长达8个月，赛区也有好几个。虽然也是效仿老版，但活动声势可以说是超过了老版，可播出之后效果并不理想，在观众一片啧啧声中草草收场。名著翻拍境况如此，新拍剧也屡见不鲜。海岩的经典作品《永不瞑目》《拿什么拯救你，我的爱人》《玉观音》等，也想借助不久前的老剧再造声势。台湾和大陆合力打造的电视剧情况也是如此，1996年在大陆热播的电视剧《一帘幽梦》，在2007年被湖南卫视重拍成《又见一帘幽梦》，轰动一时。除了国内的题材，国外剧种也成了翻拍的主角。网络时代的到来，美剧、韩剧等受到越来越多年轻人的追捧，投资商也看好这一趋势，顺势而为，翻拍自美剧《反恐24小时》的《24小时警事》为此类翻拍剧开启了先河。《好想好想谈恋爱》翻拍自美剧《欲望都市》，《无限生机》翻拍自美剧《急诊室的故事》，《末路天堂》翻拍自美剧《迷失》等等，如果一一罗列恐怕数据惊人。并且韩剧的数量在美剧热度之后也是与日俱增，尤其是近几年“韩流”来潮，电视剧只增不减。《对门对面》就是翻拍自韩剧《冬日恋歌》，《女人的颜色》翻拍自韩剧《粉红色口红》。这些翻拍剧阵势都比较大，炒作声势浩大，大有“剧不惊人誓不休”的气势，但实质内容并不能让中国观众满意，只能是肥皂剧。1.3拍摄简易，制作粗放。我们必须清醒地认识到翻拍剧的现实地位是不容乐观的，在经历了如此多的翻拍剧案例之后，残酷的现实告诉我们，在芸芸众生中，很难找出一部与原著抗衡的作品。如今大多导演都比较依赖明星效应和给观众在视觉上带来的冲击，他们的翻拍剧几乎不会用老版的演员。但这些新生演员其实并不能很好地理解角色，除了“颜值”以外，一般很少能超越老版。比如，2010版的《红楼梦》历经8个月选角，但林黛玉和薛宝钗的演员好像并没有很符合人物形象气质，黛玉本是有一个很消瘦的身材，而蒋梦婕稍显丰满颠覆了黛玉的形象，招来观众很多的不满。还有，饰演《三国演义》的貂蝉陈好，更是被观众吐槽为村姑。如果说形象是硬伤，那“没文化”更是可怕，演员对剧本的理解对于角色塑造更是至关重要的。就拿1987年《红楼梦》和2010年比较，虽然都是经过选角，但差距还是很远的。老版《红楼梦》在选完后经过了严苛的封闭式训练，古典礼仪有专人教导，长达三年的培训让演员们对角色了如指掌，所以效果才会让人过目不忘，而新版《红楼梦》是一边拍摄一边训练，并且只有短短的三个月，怎能会有深的了解。有时为了迎合观众的口味，一些电视剧随意添加删减人物，故事情节也多了很多情感戏，与原著相差甚远。例如，新翻拍的《西游记》为了“求新求异”加了很多莫须有的感情戏，翠兰对猪八戒心生爱意，唐僧与女儿国国王坠入爱河，这让人有些觉得不可思议，如果师徒四人都被情所困，他们还如何西天取经呢？这种求量不求质的做法不得不说让观众很失望。1.4原创乏力，市场萎靡。知名演员陈道明曾经指出当前翻拍剧横行的原因大部分来自编剧人员的能力缺失。虽然语言很犀利难听，但句句在理，忠言逆耳。为什么别的国家就可以有好的题材，而我们的就显得那么难，归根到底还是我们缺乏对编剧的培养和打造，并且物质待遇也不高，得不到相应的回报。一件艺术品得以被传递和被更多人分享，只有两种途径：自身的重复展示，复制品的替代展示。编剧的地位得不到提升，导致原创力不足，没有原创只能模仿翻拍。导致原创动力不足的另一个重要因素，就是投资方过多地追求利益。在利益最大化的世界，投资方看到更多的是经典翻拍带来的巨大经济回报，本身经典的东西就有一部分老观众，完全不用担心会收视降低。有“翻拍之王”之称的张纪中，曾经多次翻拍金庸武侠剧，纵使恶评如潮也阻挡不了高收视率，骂声一片的同时也让他轻松赚上亿收入。当评价与收益不成正比时，再烂的评价都无所谓，只要你能让他们收益就是最好的结果。这种状况的存在，影响了电视剧创作的发展与繁荣。除此之外，大量的广告莫名植入，《丑女无敌》中清扬、多芬、立顿的出现让观众反感，甚至睡衣的logo都是多芬，适当植入影响可能不大，但过多的植入成了其失趣的因素之一，被观众调侃为“广告连续剧”。

2国产翻拍剧的发展对策

2.1提升创作团队专业素养。经过精心打造的电视剧，观众自然会买账，团队的素养在看似不专业的观众面前也一览无余。《爱情公寓》就是一个很好的成功典范。它翻拍自美剧的《老友记》，不仅保留了原剧经典的多线同时铺陈的手法，也加了分组的方式，将主演分到三组，一集结束往往有三个不同的精彩故事，快节奏的叙事让每一集都紧凑充实。在这之外，后期的工作也做得很充足，虽然一集只有45分钟但是20集的处理竟然长达半年，是中国一般电视剧后期制作耗时的3倍。一分耕耘总会有一分收获。在没有大牌云集的情况下，能够获得如此高的收视率可以说大部分归功于后面这些默默付出的工作人员。如今，韩剧可以说越来越受年轻人的追捧，他们的画面唯美，这是因为他们有一批精良的后期制作团队，匠心打造。正常的一部电影制作周期要在半年以上，而我们的国产电视剧，有的从开机到结束只需要三个月，这样一比较就明白为什么我们不如别人了。为此，注重专业团队人才素质提升事关重大，因为他们是一个电视剧的灵魂。美国电视剧界就开发了“创意人中心制”，值得我们学习借鉴。2.2加大对电视剧扶持力度。翻拍电视剧绝不应该是简单的重复，穿新鞋走老路的做法是不可取的，它应该是凝聚了创作者精神的第二次创作。要学会古为今用，尊重原著，对经典怀揣敬畏之心才是一个拍摄者应有的职业道德。观众普遍认为翻拍剧不论是从演员还是情节方面都是无法与原版相比较的，也就是他不是通过观看新剧的实践经验来评价，而是一种先验，这在心理学上叫做“刻板印象”。在观众那里老版并不仅仅是一部电视剧，而是一辈人的美好记忆，有他们独特的意义，稳定好老的收视群体，然后加一些时代元素，适时地创新与创造。对于那些翻拍自外国的电视剧既要学会洋为中用，也要取其精华，弃其糟粕，中国有自己的五千年悠久历史文化，所以要有自己独特的价值观和审美观。比如，美国的开放性我们是远远达不到的，所以要把他们里面的一些暴力、性之类的东西去掉，才符合中国人的口味。《丑女无敌》翻拍美剧《丑女贝蒂》在广告植入之外成功的一点就是很好地把握了中国人的社会观念，以白领为切入点轻松幽默的方式进行人文关怀。情景喜剧《我爱我家》与美剧方式类似，他的掌声、音乐跟美剧如出一辙，但当它融入中国元素后，笑点是符合大众的，得到了连连好评。翻拍电视剧绝不应该是简单的重复，穿新鞋走老路的做法不可取，它应该是凝聚了创作者智慧的第二次创作。一是要加大对原创人才的培养。人才是兴业之本，最直接的方法就是利用好现有专业院校教育资源，实施人才培养计划，采取专业深造、外派学习或请进来的方法，博采众长，中西结合，古今融合，形成高端的、纵深合理的人才培养模式。同时对社会上一些自学成才、有名气的创作人才，建立人才库，依托当地院校或国家举办专业人才培训班，定期对其进行专业知识辅导和创作方向引导，使其作品更具大众性。二是要加大政策支持。国家和地方政府的相关部门要制定和出台一些电视剧创作方面的政策措施，鼓励社会各方面的力量投入到新时代新文化作品的创作工程中来，兴起百花齐放、万众创作的文艺繁荣热潮，并加大资金投入，保证文艺作品得到宣扬和传承。三是建立严格的奖惩机制。现实中一些翻拍出的电视剧之所以出现观众“吐槽”现象，主要是存在一种急功近利思想，片面地追求经济利益，而一味地迎合少数观众“猎奇”“粗俗”的口味，致使部分翻拍电视剧品质不高，究其原因就是奖惩制度不够严格，赏罚不够分明，所以要从源头上抓起，从市场的准入、跟踪及反映都要有一整套完善的制度，严格把关，严格奖惩，保证翻拍电视剧产业走向良性发展的道路。相信电视工作者对于要拍摄的电视剧的选择会更加理性，电视编剧的地位会不断提高，中国电视剧的质量会更好。2.3注入新元素。电视剧产业是一个新兴的多元化、多方位、多视角、多信息、多知识的综合体，一定要具有历史性、时代性、知识性、文化性、多面性、娱乐性和启发性，要接“地气”、冒“热气”，才能有“人气”。一是要融合民族元素。民族的是大众的，也是电视剧的根。只有符合民族品味，才能传承和发扬。二是要体现时代特色。时代具有传承性、流行色、生命力，电视剧只有紧扣时代脉搏，反映时代特性，才能更好地服务大众。三是要运用现代科技。现代科学技术手段的广泛应用，将会给观众的视觉带来意想不到的冲击效果，产生良好的社会效益和经济效益。四是要具有文化气息。文化是电视剧的灵魂，是生命力所在，一定要旗帜鲜明地宣扬什么、批判什么、传承什么，让人有所思、有所悟、有所为。只有不断创新，电视剧翻拍才能迎来美好的发展前景。

3结语

造成翻拍电视剧现实困境的因素是多种多样的，解决的办法也应综合施策，多管齐下，与时俱进。既要从源头抓起，又要加强后期监督，把握规律性，体现时代性，富有创造性，不断探索翻拍电视剧发展的新路径，形成行之有效的监督体系，创造出高质量、高品位、高韵味的电视剧，满足广大观众的精神需求，确保电视剧产业不断发展壮大。

作者:解晨晨 单位:湖北文理学院文学院