影视文化产业广播电视编导策略分析

摘要：影视文化产业发展下的影视人才需求表现正在发生变化，广播电视编导专业作为培养影视文化产业人才主阵地，因其艺术性，要求具有创作创新能力，有很强的产业性和实践性。实践课的建构对于广播电视编导专业来说，是其本科教育必不可少的组成部分。本文结合河北传媒学院广播电视编导专业的人才培养制定、实践课程体系的构建经验，来探讨广播电视编导专业实践课的建构策略。

关键词：影视文化产业；媒介融合；实践课；策略

一、影视文化产业发展现状

文化产业已经成为我国战略性新兴产业。影视文化产业，是把影视文化元素和商品经济活动相结合，顺应时展的要求，通过生产、加工、创造、复制等多种手段生成影视文化产品，满足消费者影视文化需求的产业系统。随着国家文化产业发展目标的确立，影视行业成为业界公认的文化产业龙头，不仅在各个领域拥有巨大的文化影响力，也带动了更多新经济增长点。《影视蓝皮书：中国影视产业发展报告(2018)》中显示，在政策的作用下，中国的影视产业整体向理性发展的方向迈进。同时“蓝皮书”也指出了新时期影视产业结构仍需优化，在繁荣的互联网视听行业影响下，出现更多新兴视听渠道，为影视文化产业带来了很多机会，正在改变着产业结构，影视文化产业需要在新的环境下调整发展。

二、影视人才需求现状

伴随《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》正式出台，媒体融合发展被提升至国家战略层面，影视文化产业结构急需优化，影视人才十分紧缺。我国新媒体运营行业从业人数超过300万，而微信公众号更高达2000万。自2016年起，名为“自媒体运营”的岗位悄然衍生，该行业的人才需求量正日益增加。在河北传媒学院影视艺术学院进行最新人才培养方案修订过程中，通过对52家用人单位展开调研发现，用人单位反映最多的是影视院校毕业生都难以胜任工作岗位的要求，这反映了院校教育与行业实际需求之间的巨大落差。容艺教育创始人李霞调研的98家影视企业当中，有17家表示根本不考虑应届毕业生。一边是影视行业优质人才严重缺乏，另一边则是在读学生对市场需求并不了解。影视文化产业发展融合语境下，传统媒体的人才吸纳能力在下降，新媒体行业提供的就业面越来越广。大量新兴岗位涌现，传统岗位也被赋予更多内涵。对应聘者的综合能力和媒介素养要求提高，互联网思维和社交媒体实践能力得到空前的重视，培养具有媒介融合思维，实践能力强的高素质应用型人才越来越受到行业欢迎。

三、广播电视编导专业实践课程建构策略

(一)优化实践课时比例。广播电视编导课程中普遍存在“重理论，轻实践”的现象已经在应用型人才的转型发展过程中得到改变。但只通过增加课时来提高实践能力是不够的，造成学生热衷实践课，淡漠理论课，无法支撑实践创作。优化，便是通过对课程性质衡量，更科学、更有目的性的设置。实践课时比重不是简单的加减法，需要从课程性质、课程前后衔接、考核要求等多维度衡量，从而实现优化。在河北传媒学院广播电视编导专业最新人才培养方案中，原影视画面编辑与非线性编辑课程融合，形成影视画面编辑两门课程。充分考虑理论与实践结合的授课效果，并且在课程之初需要理论指导实践，而后面的课程将大大提高实际操作锻炼的机会，学生带着实践中的问题反哺理论。所以，这是一个有承接的课程组合。最终设置理论与实践课时比分别为3:1和1:1。(二)分层阶设置实践课程。将实践课程体系采取分层阶设置，避免出现实践课程和课时都在增加，但实践效果不好，虽学期、课时比、课程不同，但实践内容却不同程度重合的现象。同时将实践意识从新生入学便开始建立，实践内容循序渐进，实践能力逐步提升。第一阶段，认知实践阶段。大一新生没有安排实践课程，但“专业导论”课和“小学期实践”让新生观摩高年级同学实践过程，完成社会调查报告，迅速对专业学习产生兴趣，摩拳擦掌跃跃欲试。第二阶段，岗位实践阶段。大二学生的课程开始涉及业务基本技能课程，例如，《影视摄影》《数字图像处理》等均有实践课时，并在小学期结合学期内重点课程布置实践内容。学生此时不需要对流程性的知识消耗太多时间，重点放在“贴岗”实践。第三阶段，综合实践阶段。这一学年的专业课和模块核心课在实践课时比例上都逐渐加大，并设置《专业综合实训》课，该课程理论与实践课时比为1:3，通过相对完整的作品创作，训练和检测前两年学生的基本创作能力。小学期实践将走出校园，对接实习基地、业界项目等，锻炼综合创作和创新能力，大四学生将完成毕业实习和毕业设计创作。(三)重视实践成果落地。行业项目带入实践教学是最好的与产业接轨的方式，然而，真正的行业项目很难交给学生去做，学生的水平也未必能完成项目要求，于是学生实践并不能深入到工作实质，而是流于表面。同时，实践成果不能停留在满足老师规定的作品时长、场景数量、创作报告字数等层面，而是对成果质量要提出具体要求，并让成果产生使用价值。我校广播电视编导专业实践课与专业赛事结合，提供实战演练机会。例如，微电影大赛可与导演艺术、纪录片创作、广告大赛、电视广告创意与策划课相结合。除此之外，设置奖励机制，切实提高学生积极性。不过，比赛不是所有学生都有能力去参加并获奖的，我们转向开发校内实题项目，且成果均可实现落地。学生会、学生社团等活动与课程、毕业设计相结合，发挥高年级传帮带作用，在迎新生晚会、元旦联欢晚会、主持人大赛、风采大赛、朝霞奖颁奖典礼、辩论赛等丰富的校园活动中，学生对策划、编导、摄像、直播等工作进行实践训练，有效地提高了学生的专业综合实践能力。(四)创新实践课教学方法。传统的“老师讲，学生听”的教学方式，和“大放羊”的教学方式都已不能适应实践课教学。河北传媒学院广播电视编导专业的课程实践教学中，施行师生交流互动的开放式教学模式，并采用案例教学法、情境教学法、互动研讨、角色扮演、翻转课堂等丰富的教学方法。专业综合实训课上，模拟行业创作提案会，团队代表上台汇报提案，并与台下师生展开答辩。提案通过才可进一步展开具体创作。导播基础实践教学提前布置片段，学生角色扮演，模拟切换，带着前一晚导播实训室独自实践产生的问题，在第二天课上通过教师的讲授得到解决，唤起学生主动性，培养了创新能力。影视产业发展在媒介融合背景下，广播电视编导专业虽是传统媒体的主力，但在教学上应该用好新媒体工具，培养学生跨媒介实践能力，还可以利用新媒体工具来加强和学生之间的沟通，得到学生实践课后的反馈。(五)拓展“融”实践范畴。影视文化产业近几年最大的变化是新旧媒体的融合发展，这要求广播电视编导人才不仅要能够熟练掌握传统广播电视的策划、摄录、编辑等专业技能，同时，还必须具备网站、微信、微博等新媒体的创意与运营能力。在本次人才培养方案制定中，我校广播电视编导专业对旧课程进行升级改造，例如，原电视新闻采访与写作升级改造为全媒体采访与写作，原电视节目策划升级改造为融媒体节目策划。在专业课内容中融入媒介融合知识，尤其是拓展实践范畴，在实践、实训课中加入“融媒体”实践训练内容。文艺编导的实践课加入自媒体节目创作与平台维护，纪录片实践课中拍摄微纪录，导播实践课加入新媒体直播内容等，这样使学生建立媒介融合意识，培养跨媒介技能，而不仅仅运用新媒体娱乐，在校对“融能力”的培养，为的是将来能够适应和满足行业发展需求。

参考文献：

[1]吴莞生.中国影视文化产业发展的机遇与挑战[J].中国市场，2016(25).

[2]高星.互联网背景下影视内容生产的创新发展[N].中国电影报，2018-6-16(16).

作者:李峰 单位:河北传媒学院