国产电视剧产业链现状分析

随着影视传媒业从“大众媒体”进入“智能媒体”的竞合时代，国产电视剧也从《一口菜饼子》诞生至今，走过了60年的发展历程，经历了探索期、发展期和成熟期。在这跌宕起伏的岁月里，涌现出了许多唤起我们文化记忆的代表作，如：《西游记》（1986年版）、《渴望》（1990年版）、《大宅门》（2001年）、《亮剑》（2005年版）、《三国》（2008年版）、《风筝》（2017年）、《美好生活》（2018年）等。尽管当下的业态环境异常错综复杂，电视剧作为重要节目形态依然是制播双方稳定收视、支撑广告、打造品牌、彰显双效的利器。为实现中华民族伟大复兴的中国梦，我们的影视文艺工作者和各级媒体购片人员，需坚定文化自信与行动自觉，将弘扬核心价值观的社会责任放在首位，努力做到“头部内容有意思，更有意义，影视佳作有高原，更有高峰”。现着重就电视剧产业链的“制作与播出”两大环节，如何更好地围绕“情感、情节、情怀”而展开对“人生、生命、命运”的精彩叙事，结合多年的职业感悟及市场研究，试图解析电视剧诸多成功要素的优化拓展及演变趋势。电视剧全产业链主要涵盖了立项筹备、建组摄制、版权营销、平台推播、播效检验、衍生开发等六大创制流程板块。

一、立项筹备与建组摄制

电视剧属于意识形态范畴的文化艺术作品，是中国文化软实力的重要组成部分，电视剧艺术创制归结于国家广电总局题材规划的指导，职业编剧原创或网络文学IP的引导，以及受众需求与风险防控的主导使然。我们以为，创新决定创意，创意锁定剧本，剧本划定题材，题材框定主创。不同年龄层的广大受众对影视艺术审美需求在不断提高，从网播弹幕中可见一斑，它倒逼着我们须用艺术创新表达去刷新影视创作中的老套路与老手法，并为制播市场上更多脱颖而出的大剧好剧而喝彩。剧本前期策划首先涉及的是“讲什么样的故事”也就锁定了“归属的题材类型”，由于不同题材类型剧的市场竞争力有所差异，且具有为期5年主题集束化的“板块轮动规律”，也是受众基于审美疲劳与感官超载所显现各类题材剧风水轮流转的现象，故需精准研判并确保拟启动摄制的该题材是未来2年内趋热的板块。编剧的一剧之本至关重要，它是从受众(读者)心理学的角度，讲究叙事的谋篇布局，新颖的叙事章法，“谋”的是剧中主要人物情感命运走向及叙事架构之新篇，“布”的是叙事情节的“卡点”、“爆点”及“落幅”之新局。故事情节需要有悬念、反转与升级，一般而言，中强情节剧每集（特别是前三集）需有3—5个技巧布局的大事件型二元化矛盾冲突情节点，以营造受众在观剧时，因剧情不可测、信息不对称而多次产生紧张焦虑的氛围。这就需要在注重戏剧逻辑、人物成长性反差及主辅双线递进的前提下，在原创剧本主角及群像塑造的人物设计，网络语境与台词旁白润色的情节设计，以及机位及道具置景的场景设计等方面下足功夫先声夺人。在日趋激烈的全媒体竞争中，网络新媒体的崛起，各级传媒机构同样面临着升级转型与竞合发展。我们需遵循“题材为先、剧情为王、演员为重、导演为上”的当代影视制播理念。题材为先，是前期项目题材选择最为重要的先决条件，鉴于国人对“现实的自尊和历史的自豪”情结，那些具有独特视角切入的接地气、扬正气、聚人气的大主题故事题材，如：创业剧、军旅剧、谍战剧、职场剧、年代剧、历史剧等趋热题材剧等，它们是剧作的成功基因。剧情为王，编剧的阅历、文学素养乃至生命的体验才是剧本精彩的成色。在选准新颖叙事题材的基础上，谋篇布局的剧情桥段要有亮点、有话题、有张力，兼具王者风范。演员为重，剧献荧屏依傍演员的倾情演绎VS流量担当，本色出演VS可塑突破，同时需具备“德艺双馨、颜值演技”的职业要求。入戏的演技、入眼的观感、入心的震撼是基于剧本并通过演员的演绎、台词的提炼、语速的拿捏、高语境的肢体语言来体现的，受众只有喜爱其心仪的演员，才能更好地代入与锁定观剧，直接体现重中之重的市场感召力。男、女一号若有年度30个以上广告品牌代言，则有利于观众流、广告流和品牌流的导入。导演为上，导演统领项目的艺术创作全程，上兵伐谋，艺术创新，调度各艺术元素的配置，优化大男主的高富帅、凤凰男、屌丝男、腹黑男的人设，升级大女主的傻白甜、圣母、白莲花、玛丽苏的人设，调动受众的观剧情绪，引领受众人性化、细节化、立体化的审美情趣，以此提升艺术感染力。对于契合新时代电视剧政策导向及符合电视剧艺术创制规律的项目，各级剧创机构要以创制“小成本、大情怀、正能量”的电视剧作品为己任，制片人思索对新时代的回应，只有将个人情感（包括亲情、友情、爱情等）与国家民族的家国情怀、民族大义深度碰撞与融合，才能真正将剧作的主旨内涵和思想境界予以升华，才能有效抵达受众的心灵深处。在确定了好编剧、好题材、好剧本、控制片酬及立项报备的前期工作，主创团队的组建勘场搭景将势在必行，导演与演员人选的定夺，须将其业绩既往史、人气指数、片酬合约、艺人代言、品行口碑、角色担当等要素综合考量。随着导演的一声“开机ACTION”,前期的开机摄制，置景与灯光、录音与摄影，后期的机房制作，剪辑与混录、调色与特效等将贯穿始终。这就要求导演、主演、群演以及服化道美摄等艺术创制元素的创新表达，共同打造“如何讲好中国故事”的内容创制品牌。

二、版权营销与评估推播

在广电行规和版权意识日益强化的今天，实行电视剧发行许可证、卫视频道黄金档剧的播前审查许可制度以及发行授权的版权链确认等各项工作，是国家广电行政管理部门和各级影视传媒机构的职责所在，制播双方的版权营销借力于在新媒体语境下诸多评估手段、营销手段、宣推手段、传播手段的运用。不论是自制剧、定制剧还是传统剧、网络剧，台网联动抑或先网后台的播出模式，电视剧版权预售和现售主要有：电视+视网+IPTV、航空+铁路、音像+海外等权益的发行。电视剧购播方的央视、省级卫视、地面电视频道、主流视频网站结合电视剧艺术发展和受众群体多元化需求，所呈现的优秀电视剧理应是反映不同时代人们的社会、精神文化风貌，它是特定时代特征的缩影。创制“大剧好剧”是绝大多数电视剧创作者追求的理想目标，购播具有审美价值与情怀的优质电视剧是各级播出机构追求的终极目标。央视（一套、八套）、省级主流卫视、主流视频网站在优质电视剧的购播战中，甲乙双方角色互换，独播拼播全网联播，你方唱罢我登场。在网络新媒体充量做大深耕登高的凌厉攻势下，面对凤毛麟角的优质剧资源所引发的愈演愈烈竞争态势和瞬息万变的业态环境，各级电视媒体的电视剧购销人员正演绎着电视剧购播市场的芸芸众生相：强档大剧志在必得者有之，失之交臂茫然不知所措者有之，苦苦哀求拿剧复命者有之，避开锋芒遴选二轮剧者有之。解码电视剧场品牌的新视角。从各自频道定位的实际出发，“凭眼力、凭实力、凭魄力”，拓展渠道、精准出击的购播评估是“看准、买到、播好”的关键环节，现如今，一部电视剧同时适合国家台、省台、市县台及网络媒体播出的时代已一去不复返了，播出平台的细化、群体年龄的细分、南北口味的细嚼，都决定着每部电视剧不同的营销流向及宣推播效。通过分析研究我们看到，央视一套、八套与省市级地面电视频道黄金档观剧的主力观众群相同，45岁—65岁（即50后、60后、70后），男女占比为4:6，而省级卫视黄金档观剧人群与主流视频网站的主力受众群趋同，15岁—55岁（60后、70后、80后、90后、00后），男女占比为3.5:6.5，年龄重叠段为45—55岁。由此可见，后者的观剧受众相对趋于年轻化的中生代和网生代，锁定青年、激发活力，增强互联网思维已成为必然。国剧60年，改革开放40年，我国已成为年产量400部1.6万集、投资规模242.26亿元以及从业人员17.2万人的电视剧大国。播前预估是对电视剧正式播出前的预测性评价，即以主观定性为主的质量评价。购播前对审阅剧本、主创团队的评估侧重于题材选择、叙事章法、主创阵容、公司业绩、市场反响等的综合测评，主要体现在“题材＆编剧50分”+“导演＆演员50分”=100分来量化评估，赋值为85分及以上为佳，以此在项目前期快速定夺抢得先机。对于多集样片的主观评价指标侧重的是观赏标准、艺术标准和美学标准，三项权重比分别为60：20：20，加权得分100分量化评估，并辅以主题播出季的风格切换、市场竞争潜力、平台观众的粘合度、宣传节点的政策加分等因素的综合考量。观赏标准主要为故事情节吸引力、主题境界感染力和整体节奏张力；艺术标准主要为演员阵容配置、人物演绎塑造、片头片尾曲、背景音乐铺陈、音效韵律合成；美学标准主要为镜头画面调度、音乐声响调校、场景灯光调控、特技动效调色、服化美剪调配。

三、播效检验与衍生开发

近几年来，在国家广电总局和行业协会倡导“绿色收视、抵制造假”的规约下，衡量电视剧品质的刚性数据指标正在逐渐净化与优化。电视剧实际播出效果的市场检验，会受到同档期竞争平台剧集强弱、接档剧集题材转换以及宣推手段力度等诸多因素所影响，这对各播出机构的排播方案与宣推策略提出了更精细化的要求。剧献荧屏及视网后，通过电视剧全效评价体系，将电视剧同时段的CSM平均收视率（市场份额）、网络点击总流量、投入产出比及领导（包括业界和受众口碑）评价进行相关性检验，进一步从技术层面构建数学模型，确定这四大项指标的权重比分别为50：30：10：10，赋值越高，表明该剧播出的综合效果越好，市场竞争力越强，网络辐射度越广，重播价值越高。在感官具象的视听呈现与观剧互动方面，为确保更多电视剧精品力作的涌现，还必须优化影视艺术创作环境，提高编导素养，提振主题境界，提升艺术含量，以此打造“三性俱佳”的剧作。著名编剧由于其自身的人生历练、生命体验、沉淀积累、文学功底、专业技巧、创作激情及业绩支撑，在题材确立、精神境界、人物塑造、故事容量、桥段设计、场景布局、镜像语言等方面有着深厚造诣。金牌导演因其自身的文学艺术功力及职业操守，成为摄制团队的“灵魂人物”。演技派男女主角领衔，辅以二线男女配角的阵容，形成性格鲜明的人气群像组合，俊男靓女，老少无欺，演技高超，戏骨飚戏，倾情演绎，将间接的文学剧本转化为直观的视听艺术。能对特定社会广度与人性深度的涉及，人物性格塑造之接地气，演员表演对社会政治、历史和人性变化相互关系的诠释之入木三分。它既要突破第一思维定式，还要承载着好题材、高境界、快节奏、强反响，大爱无疆，褒贬有加，受众心灵抵达的表征为反思与启迪，震撼与共鸣，力求引发影视核爆。当前我国电视剧产业链的衍生开发与西方发达国家相比还不够健全，但就《花千骨》IP价值塑造的多元跨界产业化布局而言，可谓漂亮的一笔。从发现小说、购买版权、电视剧摄制发行、电影摄制发行、漫画推出、正版手游等，它不仅仅停留在一次性版权交易上，而是通过衍生开发出丰富的商业模式，打通了产业链所有节点，实现了影游的联动拓展，延拓了软广告植入、动漫、音乐、主题公园、电商、电竞、蜡像馆、影视基地等。以求发挥IP的集聚效应，多维度提升IP价值，打造可持续发展的关联文化品牌，并反哺影视产业的做大做强做久。创制与购播好剧才是硬道理，同时应尽量规避故事题材的同质化竞争，主创配置的高能耗失衡，努力做到“人无我有，人有我优”标杆之举。一部优质上乘电视剧内化的十大特征是：题材扎根现实与历史土壤；故事具有传奇色彩与张力；话题与古今达成深度链接；主创班底要名编名导名演；投资讲绩效是高品质的保障；制作精湛服美化道皆精良；体量集数50集古今均通用；受众多元化吸引高端人群；拍竣前被主流平台疯抢；播出后收视率高影响力大。而优质电视剧外化的市场终极体现须兼具“高收视、高点击、大关爱、大情怀、好口碑”的特质。进入新时代，电视剧作品更要彰显对人物、故事与情怀的流畅叙事与内涵升华，我们的文艺工作者有责任创制更多的优秀影视作品传递情怀，广大受众有权利分享影视文化润泽情怀。我们认为，情怀不是一个抽象的概念，情怀是一种真性情，是心有所属、心存美好，更是一种按捺不住原动的生命激情。情怀不仅在于生命个体有着丰富的体验、厚重的积淀、大道的信仰，更在于能为这个世界带来亮度、温度与温情。人生的格局在于情怀，生命的质感在于情怀，命运的眷顾在于情怀。情怀是守真、是至善、是担当。唯有情怀，方能致远。

作者:胡缙炜 单位:浙江电视台教育科技频道