空间设计理论范文10篇

空间设计理论范文篇1

关键词:高等学校;外部设计;发展;建设规划

现代建筑设计理论认为，校园规划设计和城市整体规划设计的性质是一样的。判断一个校园规划方案的好坏的重要标准，就是验证其能否最大限度地激发学生的学习积极性和创造性，促进学生与教师之间的交流互动。有专家研究指出，一些校园户外活动对于活跃学生的学习思维具有良好的促进作用。有的时候，学习效果甚至要超过课堂内的教学活动。可以说，良好的校园外部空间设计是有效整合学校资源、促进学生全面发展的关键。因此，探究新形势下校园外部空间规划理论的发展具有重大的现实意义。

一、校园外部空间规划的相关理论与研究方法

1.城市外部空间的形态学角度分析

近代对于城市外部形态学的研究起源于对“图-底”关系的研究与思考，这对于当代城市设计的发展仍具有重要的参考意义，即在设计之初就开始关注虚体空间形态的设计以及如何促成虚体空间特征的形成，这在城市规划设计中具有重要的意义。空间虚体设计从根本上来说就是研究空间实体之间的线性关系的整体性，在建筑实体与外部空间规划之前，强调外部空间设计中动线与连接体之间的重要性。现代规划理论指出，基地的边界线、建筑实体的外部轮廓以及轴线或边缘建筑物等共同组成了空间影响因子，而这些因子共同组成了一个有机的连接系统。这个连接系统的整体性与合理性思考是未来建筑规划理论的发展重点，也是建筑设计师应该重点解决的问题。

2.城市外部空间的行为学角度分析

场所意识与环境意识理论表明，人们对建筑空间的认知已经从原来的物质层面逐渐向精神层面过渡。在满足基本物质需求的同时，人们将更多的精力放在精神文化的挖掘上。这就促进了建筑规划理论与其他人文学学理论的有机结合，给城市建筑规划的发展赋予了新的生机。这一变化的直接体现就是20世纪60年代环境行为学的兴起，社会学家将人类行为与外部环境结合起来进行研究，注重探究外部环境对人类行为的影响。环境行为学的出现，改变了建筑设计师的规划理念与思考重点，指导他们从人类基本的物质和精神需求出发，创造了人性化的空间，其研究成果对于人类居住环境的规划与发展具有重要的指导意义。

二、基于城市规划建设理论的校园外部空间环境规划设计

校园外部空间环境设计与城市规划设计具有本质上的相同性，即从人性化和整体化的角度出发，为学生和教师们提供一个优美的、合理的、适宜个人发展的外部空间环境。这是未来校园整体规划发展的趋势，也是当今各大高校校园建设中的重要环节。校园环境中最吸引人的就是发生在户外的自发性和社会性的行为，因此校园外部空间设计的重点就是为户外活动的发生创造最大的可能性。

1.校园外部环境的构成要素

（1）场所

所谓场所就是校园内学生与教师集中活动的区域，这些场所满足以下两个特征：不同的场所需要有相同的历史、文化背景，用以表达校园整体空间布局的延续性；处于不同空间层次的场所需要有不同的结构与功能，营造不同的气氛，用来满足学生和教师学习交流活动多样性的需求。综合起来讲，校园场所主要包括以下几个方面：①开放的绿色空间绿色开放空间是人工或自然形成的绿色植被集中覆盖的区域，这里有大面积的草坪或山坡、清澈的湖水、郁郁葱葱的树木等，给学生们放松心情和交流学习提供了一个良好的外部环境。绿色空间的建设是校园个整体规划建设的重要环节，也是必不可少的环节，对于规划者来说，应该从景观学和美学的角度来综合考虑绿色植被的类型、位置和搭配方式等，这将对场所设计的成功与否起着至关重要的作用。②广场广场也是校园环境中的重要组成部分，按照职能和规模不同，可以分为礼仪性广场、集会性广场以及娱乐性广场等，这些广场的造型设计以及职能选择等往往取决于周围的环境属性以及学校发展需要等。许多高校新校区的前区设计中，校方往往要求在校前区设置一个礼仪性的广场，用于举行升旗仪式、开学典礼等。位于校区主干道上或是主干道旁，设计风格应该宽敞、明亮，并把握好规模建设尺度。兰州大学校园前的圆形广场就是一个结合了周围建筑风格以及山川、绿化等自然人文景观的生动场所，如图1、图2所示：

（2）院落结构

院落结构由建筑物以及周围的建筑元素（院墙、柱等）等共同组成，为学生和教师们提供了最便捷的室外活动空间。在实际设计环节可以将教学楼群、实验楼群等建设成多层楼群围合成大小不同的院落结构的形式。在实现了基本功能的同时，兼顾了美学和合理性的设计原则，为学生和教师提供了在学习和工作间隙休息和交流的重要场所。

2.校园建筑要素之间的连接体

连接体是将校园各建筑要素组合成为有机整体的关键因素，具有连接作用、现行的空间形态两种特征。校园整体规划规划中的重要环节就是对“线性”元素的探讨，包括街道、人行横道、线性开放空间等都是线性元素中的重要内容，共同构成了校园外部空间的交通系统网络。

（1）道路

目前，大学校园中普遍采用树状结构的道路交通设计原则，强调轴线的作用，并与其他道路分枝相连，形成主次分明、导向明确的整体交通骨架，具有明显的象征意义，使人们对校园布局有一个总体的把握。有些校园以一条或几条林荫大道作为校园精神的象征，两侧高大的树木见证了校区的历史和变迁，承载了几代人的记忆，成为了校区内全体师生的精神支柱。这样的主干道往往连接着校园内最著名或是最古老的建筑。

（2）街道或步行街

步行街为他人提供了更好的欣赏园区人文景观的机会，也是校园内交通系统中的重要组成部分。各大校区内教学楼、实验楼等建筑群相对集中，步行街道可以在不同学科的教学楼或实验楼之间相互串联，架起了一条各学科之间进行学术交流的“桥梁”，更好地促进了学科之间的互动，实现共同发展。如兰州大学就有一条以走廊形式贯穿教学楼群的步行街道，两端入口处分别与一个休闲广场与另外一个重要的教学楼区相连，将园区建筑整合成一个有机的整体。

三、校园外部空间的整体性设计

校园户外空间的设计是一个系统性的工程，不可否认，具体规划的设计理念和方法众多，每一种方法都有可能产生一种成功的设计方案，但是设计的出发点决定了方案的具体属性和设计特点。为了迎合时代的发展，对于高校校园建设提出的要求，有必要将校园外部虚体空间的设计作为设计出发点与落脚点，为全体师生创造一个良好的学习交往环境，促进整体教育水平的提升。在设计之初，就应该将校园外部空间规划作为一个整体来考虑。从校园内本身的历史环境、人文环境以及自然环境出发，将校园特色融入外部空间设计中，创设出合理的设计“语境”，并用丰富的建筑因素予以表达。目前，普遍采用的户外空间设计原则是“图-底”翻转设计方案，校园的户外虚体空间在初期的设计草图中就要体现在实体的合理搭配上，将建筑物作为实现户外空间设计的手段。根据设计原则和设计职能需求综合考虑建筑群、道路交通、人工绿化以及自然景观之间的合理搭配，实现美学设计和功能设计的协同发展。

四、结语

高等教育的发展对校园外部环境建设与总体规划提出了更高的要求。良好外部空间的环境来源于优质的规划设计方案，而空间的完善和发展需要进一步提升景观设计与建筑设计水平。本文在介绍校园外部环境空间设计理论的基础上，对校园外部空间的构成因素以及连接体的构成进行了重点探究，并相应地提出了外部空间的设计原则与发展策略，完成了校园人文内涵的表达，实现了自然景观与人文景观的和谐共存。

作者:彭勃 贾晓浒 单位:内蒙古工业大学建筑学院

参考文献:

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[4]马瑞.上海百年高校老校园建筑外部空间设计研究[D].上海：上海交通大学，2008.

空间设计理论范文篇2

一、理论丰富，框架完整

该书研究理论丰富，论述框架完整，通过从商业空间展示设计的概念、商业空间展示设计的特性、商业空间展示设计的分类、商业展示设计的可持续发展等角度出发，对商业空间展示设计的基础理论进行论述，极大地改善了读者对商业空间展示设计理论的认识。另外，该书从空间营造、商业空间展示设计的功能空间组成等视角出发，综合商业空间展示设计基本原理，分析了商业空间展示设计的构成要素及基本原则。在我国现代商业空间设计展示过程中，存在单一关注设计形式、忽略展示的多元功能等问题，未能从现代商业空间的整体布局出发，缺乏全面、系统化的设计方案，影响了现代商业空间的美学表达。此外，在当前开展商业空间设计展示时，未能将消费者的审美诉求合理融入其中，其中缺少个性、深度审美的有效表达，难以实现理想的展示设计效果。

二、重点鲜明，解读全面

该书重点鲜明，解读全面，通过从展示设计流程、商业空间展示的综合分析、商业空间展示的主题设计构思与概念意向、商业空间展示平面设计、商业展示空间设计等角度进行论述，详细解读了商业空间展示的设计方法与程序。另外，该书通过对手绘效果图的表现、电脑辅助设计、展示设计施工图的绘制、展示设计模型的制作、展示设计工程预算和展示设计的施工监理等内容进行论述，使读者对展示设计的表现与实施形成了完善认识。随着当前大众消费能力不断提升，对购物环境的要求持续提升，优化商业空间设计展示方案的重要性就日益突出。综合消费者的个性心理与内在诉求，在当前开展现代商业空间设计展示过程中，要充分遵循“以人为本”的设计理念，充分体现现代商业空间的经营特征、商品特点及商品流行趋势，借助各类设计元素和设计信息来传播最新商业信息，积极探寻现代商业空间与时代审美、大众诉求之间的内在联系，实现良好的观赏效果。

三、目标明确，实用性强

空间设计理论范文篇3

关键词:教学改革;餐饮娱乐空间设计;市场需求

1市场需求

根据现今社会的发展消费水平的提升，人们更多的关注饮食和娱乐的环境给他们带来视觉、听觉以至触觉的全方位感受，同时店家也希望能够通过新颖的设计和奇思妙想的创意来吸引顾客。餐饮娱乐空间设计课程是满足市场需求而形成的独立课程，是本科艺术设计专业公共空间设计课程中独立出来的一门专业核心主干课程，主要包括餐饮娱乐空间设计的基础内容和实践操作两个核心部分，以培养学生对餐饮娱乐空间的设计能力和应用能力，从而满足市场对餐饮娱乐空间设计的人才空缺。

2课程设置

原艺术设计专业的公共空间课程中餐饮娱乐空间设计内容讲授为16学时，随着社会的发展与人们理念的转变，已不能适应市场需求。艺术设计专业改为环境设计专业，方向更明确，培养方案更贴近社会需要，餐饮娱乐空间设计改为60学时，市场的需求与课时的提升是餐饮娱乐空间设计课程作为环境设计专业核心主干课程的一个重要基础，课时的变化让教师能够加大学生实践能力的培养。教学内容结合现今社会的发展趋势的实例解析，能够诱导和引导学生接受新的设计理念，提高学生思维创意的有效途径。除此之外还增设了餐饮娱乐空间设计课程实践教学课程，在原有60学时的理论教学外，新增4周实践教学环节，大大提升了实践环节的训练目的，为项目教学法提供了基础条件。

3改革措施

3．1教学目标改革

在环境艺术设计专业教学中，不能仅仅依靠相对传统的基础教学课程，在不忽略基础的同时，将教学目标以培养学生艺术想象力和创新能力;理解建筑形体、空间、结构关系、比例;了解市场设计需要;熟悉企业操作程序;掌握餐饮娱乐空间设计的设计理念和设计表现能力等。在教学目标的改革上有利于学生能力的提高;企业的认可和社会的发展。

3．2教学模块改革

根据学院培养方案的改革与市场需求的匮乏，餐饮娱乐空间设计课程教学内容改革以模块化为改革关键。模块化设置为理论与实践分为两个独立的部分组成，即餐饮娱乐空间设计课程和餐饮娱乐空间设计实践课程。餐饮娱乐空间设计专业课程针对餐饮娱乐空间从设计实践和设计应用的角度进行讲解和分析，按照企业的设计项目运行流程，详细地介绍公共餐饮空间设计的知识、方法、程序和步骤，贯穿餐饮娱乐空间功能分区的空间序列?、空间的总体布局、功能分区的原则、面积指标、常用尺寸及餐饮娱乐空间的设备布置等专业性知识。提升学生专业知识的同时要加强学生艺术想象力和创新能力的培养，注重餐饮娱乐空间设计风格的导入，从造型、色彩、花饰到家具陈设品等元素的搭配分析和讲解不同的风格案例具有不一样的特点等内容。餐饮娱乐空间设计课程实践通过完成项目任务的方式，使学生掌握相关理论、方法和实践内容。教学过程中以企业对设计师的要求、设计师在企业中应注意的问题、企业的实际操作程序等传授给学生。将餐饮娱乐空间功能与形式之间的关系，人流组织与功能单元布局等内容考察学生对空间掌握情况，从桌子数量以及桌子使用的周转率合理分布工作区和服务室;从行动角度分析空间的消费者及其行为;从功能和美学的空间的结构，规划席位和展示陈设;从空间的风格形象选择装修材料、家具设计和照明规划等等相关组成部分。〔1〕同时将课外的设计项目带到课堂中，并在客户的要求下完成自己的创意设计作品。

3．3教学方法改革

餐饮娱乐空间设计课程，通过项目教学法结合辽宁科技学院本科环境设计专业培养方案中“应用型”人才培养的特点，市场对专业人员的需求，教师以实际的工程项目为主导，展开教授餐饮娱乐空间设计理论知识与工作技能，课程形成环环相扣，逻辑性强的教学方法。通过工程项目分解，工作过程设立工作任务，解决涉及过程中的问题，完成设计工作的不同阶段，达到学习和工作的有机结合，发挥教学改革效果。(1)教授形式的转变传统的教学观念与教学方式已经不能满足现今同学们接受知识与掌握知识的方法，同时也不满足市场对实践能力人才的需求。学生关注自己从课堂中学到了什么?自己是否具备市场对人才要求的能力?很多疑问都需要他们面对现今社会的发展趋势，更多的机会是给有实践能力的人准备，这就需要教师从讲台的后面走到讲台的前面变为学生学习的促进者、组织者和指导者。〔2〕因此针对环境设计专业的同学我们更加注重实践教学的过程，首先在教学过程中对知名设计师作品的解读与实际项目的设计，通过作业巩固理论知识，掌握设计语言技巧，提高实际项目分析问题和解决问题的能力，对作业中的重点、难点，课上必须做到必要的提示与指导，安排课内讲评，达到让学生们从疑惑到理解，从理解到掌握，从掌握到运用自如，将所学的知识完全吸收融会贯通的运用的实际项目当中。(2)学习方式的转变以往学生学习的方式是通过老师课堂上的讲解，针对课堂上预留的问题和作业来对餐饮娱乐空间设计课程的学习，这需要学生有较好的自主学习能力，才能够完成老师布置的学习任务，但目前很多同学还是缺乏学习的自我能动性，往往对老师留有的问题没有多大的思考和解决的兴趣，需要老师在实际工程项目的引导下，积极主动的学习环境中，激发学生的自信心和创造力。培养学生对优秀作品的解读能力，使学生了解作品本身的优点及设计者对每一个细节的周到考虑。鼓励学生参加具有针对性较强的餐饮娱乐空间设计比赛及企业工程项目，让学生在具体的项目中进行整体规划和设计，从被动变主动，从项目中进行学习，提高自我能动性。(3)课程结合的转变餐饮娱乐空间设计理论与实践结合则采用项目教学法，教师的作用不再是一部百科全书或一个供学生利用的资料库，而成为了一名向导和顾问，引导学生如何在实践中发现新知识，掌握新内容。〔3〕同时，教师在观察学生、帮助学生的过程中，开阔了视野，提高了专业水平。学生作为学习的主体，通过独立完成项目把理论与实践有机地结合起来，不仅提高了理论水平和实操技能，而且又在教师有目的地引导下，培养了合作、解决问题等综合能力。让学生从原理开始入手，结合原理分析项目，设定设计方向，整理设计资料，订制设计工艺，完成设计的施工图和空间效果图制作，以三个阶段的汇报对学生前期、中期到后期的准备、设计到制作贯穿企业项目，以答辩形式了解学生设计的理念和意图是什么，让学生反思自己的设计，对企业要求在哪些方面还需完善，还需调整。(4)教学考核改革餐饮娱乐空间设计所归属的原公共空间设计课程为考查课，重在考查学生对课程内容的掌握与理解能力，在课后作业中的体现情况，主要针对学生对空间的整体规划和设计能力。课程改革后将考核方式设定为考试课，考核成绩由平时成绩和最终考核成绩两个部分组成。平时成绩以课后作业为主，作业以市场需求及企业项目为方向，调动学生学习的主动性，提高学生的自主创新能力;最终考核则以快题设计作为考核项目，对学生进行快速设计与表达为训练目的，为今后的考研进修与企业工作做好充分的准备。

4课程教学效果

在市场需求的前提下，通过教学课程改革的实施，提高餐饮娱乐空间设计课程的企业项目式训练，使学生较系统掌握企业项目的整体规划与设计的流程。在课程教学过程中带领学生参加了本溪韩家村餐饮娱乐为一体的旅游项目，在建设中提供了设计与服务，并获得了认可，项目的参与让学生能够真正了解客户以及市场需求，通过实践项目的锻炼，培养出适合经济社会发展需求的应用型设计人才。

作者:田柳 王锐 单位:辽宁科技学院

参考文献

〔1〕任洪伟．环境艺术设计专业项目式教学系列教材:餐饮空间设计〔M〕．北京:中国水利水电出版社，2013．

空间设计理论范文篇4

关键词:视觉传达设计；照相馆；照明设计

一、引言

现代办公空间并不需要大量奢华装饰，只需要配备一定的基础设施，拥有清爽的工作环境则更为舒适。由多种视觉作业组成的工作环境，一般性的工作、计算机操作都需要舒适的照明设计。美国建筑师路易斯·康说过：“设计空间就是设计光。”而如今办公室中的劳动强度较大，且大多数人们的工作时间在灯光下度过的，空间中过度的光会直接冲击电脑显示屏，从而影响视觉效果和视力水平。所以，照明质量的优劣会直接影响到工作人员在室内办公区域的心理感受、身体健康、工作效率。照相馆作为一个半公开场所，对灯光的选择更为注重私隐性和公开性的相互结合。有选择性的灯光照明有利于馆内功能空间的划分，它是创造美的地方，那么视觉效果要给予消费最大的美感。视觉传达设计理论是在人的视觉系统的基础上，传递出一定的信息量，能为消费者所接收的。视觉过程中会对物品的大体形态和特点做出初步印象，这是一个快速、简化的过程。照相馆品牌设计需要基于这一点出发，它的室内照明设计以此为基础，从室内灯光色调选择、灯罩形式、灯罩材料视觉心理学探究，寻求照相馆最适合的照明方式，打造最合适的光视环境，给消费者提供更舒服的环境体验。

二、视觉传达设计理论与照相馆照明的关系

（一）视觉传达设计理论的概念

关于视觉传达设计有诸多定义，首先，设计是建立在科学的思维及心理学基础上的，其次，设计师将内容以视觉审美的方式传达给受众。随着时代变迁，视觉传达也正以多元化的形式融入人们的日常生活之中，例如各种广告海报的层出不穷，各个品牌的logo和周边更新升级。

（二）照相馆空间的照明

随着物质生活水平的提高，人们更注重精神层面需求。视觉传达设计在发展过程中与多个领域有所交融，逐步形成多个与其他产业相结合的新领域。其中照相馆行业就是这方面的代表之一，从品牌形象设计、产品周边设计、室内装饰设计、室内照明设计无一不与视觉效果相关。照相馆的服务对象是社会大众，所以消费者类型比较多样，空间的照明设计也是重要的一部分。首先，从最基础的拍摄说起，影棚内的灯光布置就具有一定的科学性，例如人像摄影中，最先确定画面主光源的表现部分，加之侧光、顶光、底光，同时注意面对具体事物的具体分析，可以适当地加入装饰光的表现。其次，妆面环节更为需要灯光布置，化妆之后会在特殊的光照下呈现出更好的效果，所以了解灯光下的化妆色彩变化，可以帮助化妆师更好地控制人像摄影呈现效果。最后，后期精修环节主要是计算机进行操作，对照片的色彩和光影关系要求更为严谨，工作人员又长时间面对电脑，所以后期区域灯光选择非常重要也非常严谨。

（三）视觉传达设计理论与照相馆照明的关系

合理地将视觉传达设计理论运用于照相馆照明设计中，既有利于给消费者以最大美感的视觉艺术效果，带来良好的消费心情，又有利于照相馆照明设计的美观表现。照相馆本就是创造美好的地方，而照片产品本身就具有光影关系（曝光与否，偏色与否），所以这些与灯光的布置密不可分，着重光线的运用是照片美观的大前提。以美为出发点，给消费者第一眼的事物需要能够抓住人的吸引力，促进消费订单的达成。

三、视觉传达设计理论在照相馆空间各功能区照明设计中的应用

照相馆的门头可以选择色彩鲜艳，对比强烈的色调，无需多考虑读看书写功能，可以跳脱出大多数暖色调灯光的门头装饰，独特又更个性，眼前一亮，吸引更多消费者的目光，同时又能区别于馆内的实用灯光设计。

（一）前台接待区域

照相馆前台接待区域会给予消费者进馆后的第一印象，是消费者结束一种消费行为的地方，同时也是消费者可能再消费的地方，所以前台接待区域至关重要。不仅仅是接待，更多要用心服务，用好的技术使得消费者信服，愿意买单。前台与后期区域的灯光布置以暖色调为主，给人以温暖、热情之感，使得店面整体富有人情味。灯光方位的聚焦或分散都具有不同的效果，如果聚焦灯光于收银区域，仅具有消费功能，当分散灯光于不同相框产品上，可以提升消费力度，丰富消费视野，带来更多消费可能性。前台接待区域放置物品较多：名片、相框、桌面摆台、照片袋，这些周边产品都需要具有一定的美感和设计感。名片设计是视觉传达设计中一部分，既需要具有详细信息，包括品牌名、logo、地址、电话，又需要一定的视觉表现力，清晰地表达照相馆的业务范围。那么前台的照明首先要具备一定的照明基本要求，前台接待区常有读写工作，所以照度必须保证300Lx，且照度均匀，方便读看等工作；其次灯光色调可以以温馨为基准，提供一个干净的环境；最后，在前台区可以使灯光沿着公司标志的轮廓形成一面独具特色的背景墙，根据不同的季节进行相应的优化更新，给消费者带来新视觉体验。

（二）顾客休息区域

顾客到店后如果遇消费的高峰时期，则可能需要等位。那么顾客休息区域是很有必要设置的，这是消费者到店后短暂的休息作调整状态的场地，这里一般配有饮水吧台、阅报区，这就决定了其所需的照明效果。可以运用暖色调的光线，营造一种温馨而有情调的气氛，使用紧凑型荧光灯和卤钨灯作为基础照明，配以射灯作为局部照明增加情调。一般以T5、T8荧光灯、节能灯、灯杯作为照明设备，照度偏低，保持在200-500Lx的范围内，显色性大于60，给人以舒缓放松的感觉，色温4000K左右,要有一定的眩光控制指数，营造轻松的氛围。休息区域摆放桌椅以供休息，桌椅的高度选择要考虑适应于大多数人群，同时布置好相框、名片、糖果零食，既具有实用性，又具有一定的人文情怀。

（三）衣帽间区域

衣帽间是现代照相馆不可少有的空间之一，主要以实用功能为主，而选服装、换服装是必不可少的一环，需要配备镜子、衣架、凳子等多个设施。它是一个比较关乎隐私的空间，具有一定私隐性。例如试衣间帘子的锁扣设计，可以大大增加顾客的安全体验度，因此照相馆的衣帽间照明设计可以考虑局部照明与装饰照明的结合，既能够满足基本需求，又能够很好地为照相馆添色，且是不至于过分严肃的空间宜用暖色，灯具宜使用低眩光的镜面反射器，也可适当添加装饰画或标志展示，打造舒适的安全的隐私空间。

（四）摄影区域

在进行人像摄影拍摄时，对不同人物形象有着不同的要求，摄影师都必须熟练地运用镜头和光线，可采用标准镜头表现人物局部特点，根据不同的拍摄项目有针对性地运用灯光。例如，拍摄全家福人物类，灯光设计应该以暖色系灯光为主；拍摄商务静物类，灯光调整为冷色系，使得物体显得通透、明亮，突出产品主题；拍摄固定食品菜品，大多运用到白炽灯，凸显物品本身的颜色，使拍摄更具有真实性；在拍摄节日性主题写真时，可以搭配五颜六色的灯光照明，丰富节日所带有的独特氛围感。摄影棚中的悬垂式背景经常用到，一般有纸质和布质两种，是需要搭配灯光布置进行实际拍摄。影棚灯光可以设置一个偏冷色系日光灯照射，用于简单照明，大部分时间较少用到。影棚需要配备多种器材，针对不同的拍摄产品类型，进行个性化的灯光布置，以达到良好的拍摄效果。如影棚的局部展示：反光板、背景纸等地方。

（五）后期区域

后期精修照片区域有电脑布置，工作人员长期盯着电脑屏幕，所以该空间照明设计应结合人的视觉感受进行设计。后期区既需要提供办公，又需要提供客人看照片，空间要宽敞明亮，所以光线要求较为均匀而且无眩光。可选择带有格栅的灯具，此类灯具有很高的光输出率，具有较强的光强分布，可以减少为了达到较高均匀度所增加的照明，且具有良好的眩光控制性能，给消费者以良好看照片体验，提升体验好感。

四、基于视觉传达设计理论的照相馆照明设计的案例分析

（一）天真蓝空间照明设计

“天真蓝”摄影创意沙龙于2010年11月22日在上海成立，最先在全国范围内推广“美观证件照”概念，实现证件照写真模式，被消费者称为“最美证件照”。天真蓝对细节的把控有着严格的要求、专注核心内容也获得了多数赞誉，标语：“小照片的传奇”，其店铺取名两层含义：第一希望每位客人感受到如同晴天般的惬意；第二让那些保有赤子之心的人们，记录下最纯粹的影像。天真蓝空间划分明显，前台区的照明设计选择吊灯，灯光平铺，适用于填写订单信息等书面工作；化妆区的灯光考虑到场景的大小和灯光条件，选择了6-8只300kw的白炽灯泡照明，而这就是平时的日光灯效果更佳，有利于化妆师对顾客整体造型的把握；摄影区一般运用专业灯光照明和针对性布置；后期区灯光则较为柔和，有利于修图师对照片本身光影关系的处理。天真蓝门店大堂区域，整体灯光布置以清新简约的冷色调为主，给消费者的第一感官较为轻奢的风格，在干净的气氛中给人一丝灵动的跳跃。

（二）小象馆空间照明设计

小象馆有一个“宇航员”IP，由此延伸出一个风格理念—未来轻复古主义，并在空间的每一个角落，装扮一些复古的小装置，二次设计重构，焕发出全新的未来风格，运用设计为用户创造小惊喜。品牌也需要通过设计传递专业，不论是照明设计，还是装饰材料，都遵循着美学上的“克制的品位”原则，用低饱和度的品牌主色打动顾客，这种“润物无声”的方式备受欣赏。

（三）海马体照相馆空间照明设计

海马体照相馆是杭州缦图摄影有限公司旗下的“精致证件照”品牌，成立于2014年。它追求“轻、快、简”，采用线上预约-线下消费的运营模式，并率先将照相馆开进了大型商场的购物中心，空间设计主要以开放式为主，宽敞的门面。其中的整体灯光布置以暖意为主，较为温柔护眼，运用创新的美学摄影模式影响着行业与社会等各方面。

五、照相馆照明设计的发展方向

（一）情感化

随着科技的高速发展，单单只注重技术方面，使得人们的情感冷漠，无所关心；同时，伴随着大众审美视觉的升级，拍照这件事情也已经不像往常一样“凑合”了，而是更加趋向精致、用心、美观，例如手机的不断更新换代，各种美颜相机App的层出不穷。而人的本性是需要大自然、艺术、情感，同样的照相馆空间设计和照明设计也需要富情感化，给予一定的关怀，带动消费者的情绪，从细节处打动人心，那么这也会使得消费者印象深刻。首先，照相馆整体空间设计可以利用高科技手段，创造“回归”的空间，回归自然，找寻真实感觉。例如共享空间，提供给都市中的人以自然的尺度与气息，“接地气”更能为消费者所接受。因此，对照相馆的拍摄来说，可以将此种手法注入摄影的产品类型中，给人以身临其境之感。所以说，情感化的设计也会是未来发展的必然趋势。这也是照相馆值得发展的方向，具有情感才具有更美好的未来。其次，馆内照明设计不仅要考虑到室内空间环境的类型、特征，更应该考虑到普通使用者以及特殊人群的生理、心理特征。随着信息时代的来临，物品的生产极端简易方便，物质的满足与成本不再是问题，信息时代也使得朴实无华的人文观念转变为时代的发展潮流，甚至是设计原则，使人性化的室内照明设计在更科学的层次上提升与完善。

（二）多元化

21世纪伊始，照相馆从经营为先的模式慢慢转变为精致模式。无论是在数量上还是质量上，照相业的发展都得到了极大的发展，分布在全国的照相馆数以千计，从业人员数以万计。照相馆的服务广度也有所转变，不仅仅承担基础功能，还逐渐参与到各种典礼仪式、重大事件等生活实际中，也成为人们的一种娱乐方式、社交生活的一部分。为报纸、杂志提供新闻图片，延伸到为普通民众提供摄影服务，当代的室内照明设计的发展进入了一个更为多元的发展阶段，有各种风格、各种主义相互交融，结合了现代主义、后现代主义、高技术风格、生态主义、解构主义、新现代主义等。对照相馆的照明设计在形态形式上完善，完备照明功能设备，探索除基础照明功能以外的灯光设计表达的丰富性、纯艺术属性、纯个人性，打造出符合该照相馆特色装饰和灯光布置。

（三）智能化

在现代室内环境中，对照明质量的要求愈来愈高，尤其是在照相馆空间里，它也不再是单纯地亮灯，而是利用灯光创造赏心悦目的艺术氛围感，使人们在最适宜的视觉条件下进行拍摄工作，让消费者得到美的享受和体验。照明设计的智能化发展是以高技术为手段，根据人们对灯光环境的不同要求，控制灯光的照度、色彩、照明的时间，从而保证良好的照明条件，又最大限度地节约照明用电量。在保障实用的前提下，同时还能兼顾美的方向。

六、结语

现在采用智能化照明控制系统，逐步实现实用功能和审美功能趋于完美的艺术效果。由于照相馆里一般存在大量的灯具，同时各个开关都会造成电能源的浪费，可以采用定时控制方式，提前设置一天的作息时间，根据指令完成开关操作。其最大的特点就是节能，而缺点则是难以灵活变换。例如，门头、前台、后期修图区域，可以采用，时间可以基本确定，便于设置。另外，可以采用光感感应开关控制，它可以依据天气情况、人物到某个位置就亮灯，具有一定的灵活度，同时也最大限度地节能，例如，衣帽间区域可以灵活使用。照相馆智能利用自然光照，馆外强馆内自动变暗，馆外弱馆内自动变亮，使馆内保持恒定光照，达到合理资源管理等功能，节约电量20%-50%，创造出更符合现代人们心理的照相馆空间。

参考文献:

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空间设计理论范文篇5

关键词：室内设计；人性化；设计原则；设计方法

设计应以人为本，全面考虑人在空间中的需求，不仅要满足人的生理需要，还要关注人的精神需求。设计是一种创造性的活动，在设计过程中，创造性和人性化有时难以同时满足，这就需要设计者加以衡量和取舍。未来室内设计在空间构成、材料运用、设计手法的表达等方面都更加多样化、合理化、人性化。文中通过对部分居室空间进行调查，分析了人性化设计的形式及表现效果，从设计尺度、空间构成、材质应用等方面探究了人性化理论在居住空间的具体应用方法。

1家居空间设计

家居空间设计根据建筑物的相应标准，应用技术手段和空间设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的居住环境，使室内的空间环境具有一定的使用价值，满足相对应的功能需要，在一定程度上也反映了历史文化、地域特色、人文环境等。家居空间设计涉及众多领域，不仅仅是对居室空间的界面设计和装饰品的简单摆放。随着社会经济飞速发展，家居空间作为人们日常生活最直接应用和感受的空间类型，从满足基本生活需求到更注重人的心理感受，对家居空间设计提出了更高的要求。其最终目的就是要营造出一个满足人们生理和心理需要的空间环境。

2人性化设计理论

2.1人性化室内设计概述人性化室内设计是在满足人的基本使用功能的基础上，根据人的行为习惯、人与空间的关系、生理和心理特征进行针对性的设计。在这过程中，应对空间和室内产品等进行优化，创造出更加符合使用需求的空间，使居住空间具有更大的使用价值、文化价值和审美价值。当今的人性化关怀是对人的尊重，也是设计师应该思考的问题。物质在不断丰富，以人为本的设计服务意识在不断加强，这一理念逐渐成为主流，甚至成为衡量一个设计好坏的重要标准。

2.2人性化设计原则

2.2.1安全性原则安全性是一切设计工作的前提，尽管当下消费者的审美需求在不断增加，但是安全依然是设计活动得以进行的基础。不管设计过程中出现什么样的安全性问题，设计师都要严格检查。在家居空间设计中，容易出现以下几个安全问题：（1）改造时忽视承重墙体。设计过程中为了达到空间规划的自由和空间利用的最大化，往往不注重对承重墙的保护，对其随意拆改，破坏了建筑结构的安全性。（2）对阳台空间的不合理改造。在进行阳台设计时，超出阳台承重负荷，产生安全隐患。（3）随意改动厨房和卫生间。为了使厨房和卫生间的空间具有更好的使用性，破坏结构，造成安全隐患。为了避免这些安全隐患，我们需要从多方面考虑。首先，了解建筑结构方面知识。室内设计人员应全面掌握建筑知识，只有在遵循建筑规律的基础上进行室内设计，才能实现功能的最大化，规避设计过程中存在的问题。其次，商品住宅的精装修交付在一定程度上影响着对房屋结构改造的可能性。虽然国家已经出台相关政策，提倡商品房进行精装修交付，这样可以最大限度地保证建筑结构不被随意改动，减少资源、能源浪费现象的发生。但是，很多城市因为房屋造价问题，并未完全实现精装交付，在具体的施工过程中也缺乏相关部门监管。2.2.2舒适性原则在人性化的室内设计中，“舒适性”也是一个重要的组成部分。现代人对生活环境的“舒适性”是非常重视的，它在一定程度上反映了人们的生活品质。这种舒适性给人心理上带来更加惬意的感觉，这种感觉的获取需要空间的使用者达到各方面的舒适，例如：视觉上的舒适、触觉上的舒适、空间上的舒适和环境质量上的舒适。唯有对这四个方面进行针对性设计，才能最大化地达到空间的舒适性。在视觉上，适度考量室内的材质选用、色彩搭配、造型设计，如墙面材质的选用、灯光的搭配等。在触觉上，尽量在室内空间使用一些温和、柔软的材料，如木材的使用、布艺的搭配等。在空间上，要处理好空间之间的关系，充分利用人体工程学原理把握好各种尺度，使人与物达到和谐的状态。在环境质量上，主要体现在空气质量、室内温度和湿度的把控方面，设计中可以通过选用环保材料，安装合适的机械材料来完成。只有营造出一个舒适、宜人的环境，才能让人享受环境。2.2.3经济性原则室内设计的发展取决于社会经济水平和消费者审美素质。我国是一个发展中国家，相较于西方发达国家的高消费，大部分中产阶级仍需重点考虑经济性因素。通过合理的空间规划、充分的空间利用、材料的合适选择可以更好地遵循经济性这一设计原则。2.2.4生态环保性原则随着人类对地球资源的不断开发和利用，生态问题也日益凸显，环境的破坏、生态危机的不断加重都给我们的日常生活带来了不利的影响，生态环保问题也日益引起大家的关注。室内设计师应使设计方案更加具有环保性。在设计时要努力做到以下几个方面：第一是树立环保观念，环保观念的树立对于设计的环保性尤为重要，只有具备环保观念，我们才能更加深入地应用建筑材料；第二是做减法，就是在室内设计的材料运用上要尽量减少浪费，减少对环境和人体有害材料的使用，甚至是不使用；第三是重复利用，重复利用生活中的废弃材料不仅可以减少浪费，还可以增加设计的经济性。只有充分考虑以上几点，做到通盘考虑，才有可能做出更加符合社会需求、更环保的设计。

3人性化设计在居住空间设计中的应用

3.1设计尺度的把握

在室内设计中，尺度的把控同样重要，无论是空间尺度还是物品的尺度，均需要以人的尺寸作为参考。人的生理特征决定了人的活动行为特征,人的活动虽因个体的变化而呈现出不同的状态,但总的来说,人体尺度的区间基本可以指导设计上的尺度因素的调整。应根据人体在不同动作情形下的空间活动尺寸需求,从蹲、坐、躺、站立等人类基本的各方面动作行为进行室内设计,例如成年男性的平均肩宽大概为375mm,成年女性的平均肩宽大概是351mm，正常情况下，前后空间需有大概900mm的尺寸，方可保证人的正常活动的生理需求,左右空间大概700mm方不会显得过于拥挤。若行人身高约为1800mm，公共空间的门尽量做到高于2150mm,尽可能不影响身高过高的行人的使用，室内的门高2000~2100mm，即可保证正常使用。根据GB50096-2011《住宅设计规范》中规定的尺寸参照来看,室内走廊的宽度尽量不应小于800mm，这是“单行线”,一般只允许一个人通过。在GB50096-2011《住宅设计规范》中,明确规定了住宅里面去向客厅以及卧室的走廊的宽度值不宜小于1000mm的宽度,这也只是一人正行,另一人侧身并排相过的尺寸,如若满足不了该尺寸,则人的视觉上以及心理上会造成拥挤及不适的感觉。

3.2装饰材料及产品的选用

在材料的选用上,不同的材料从客观上影响着人们的情感,如大理石、花岗石、文化石、岩板、不锈钢板、铝板等质地坚硬的材质及金属、石材、玻璃等材质,不可避免地给人带来一种冰冷、坚实的感觉,这种材质若用在起居室,则会给人带来一种理性、庄重、可靠的感觉,而将此类材质运用于卧室环境中,则会给使用者带来冰冷、不温馨、过于冷淡的感觉,从而影响其使用体验。而像海绵、布艺这些软包材料,质地柔软,造型随意,给人带来柔软温馨、温暖的感觉,一般适用于室内居住空间,给使用者带来心理上的放松，这种材质也很适合运用于其他公共空间,因其材质的特殊性,海绵、棉布等材料的分子密度较小、孔隙率较大,因此具有很好的隔音防噪的作用。在一些产品的选用上，不同功能的细节把控也影响着人们的使用感受。例如设计中尊崇玄关，让居者在不经意间收获从身到心的舒适感。入户门采用智能门锁、可视对讲机，基于玄关柜台面摆放物品的功能，精心设计照明灯。厨房与客厅的隔断采用吊轨移门，减少地面摩擦，不易积累灰尘，让清洁打扫无死角；厨房配置手摇开窗器，简洁美观，操作便捷，轻松实现高效、安全通风的效果；台面挡水条与窗台一体化设计，材料统一，格局大气，利于清洁，减少污垢残留。在卫生设计中，淋浴房玻璃与墙面交接处设计金属槽，有效预防淋浴房内积水外漏；地面四周采用环通式排水沟设计，加快积水下排速度，中间采用拉槽设计，防止因地面湿滑而引起的安全隐患；主卫镜面设计竖向灯带，洗漱时打开两侧柜门，灯带可通过镜面聚光，便于梳妆；设置一键报警按钮，贴心居家照护，守护家人的生命安全。

3.3空间设计的合理性及丰富性

在居室的室内设计中,最主要的空间莫过于起居空间和居住空间,除基本的功能空间外,还需考虑到消费者的使用需求因素进行空间功能的增加,如活动区、健身区、阅读区等空间,此类空间不仅能拓展居住空间的室内空间构成,还能为丰富空间使用者的体验，还可以根据现代都市年轻人的生活习惯，打破传统的空间构成，提升空间丰富性，例如改变原有餐厅和厨房构成关系，使之更加宽敞和灵动。

4结语

当前社会经济快速发展，人们对居室的人性化要求也逐渐提高，人性化的家居室内空间设计从用户体验上就提升了设计的水平，可以使得酒店室内空间的设计充满合理性、科学性和艺术性。本文从人体尺度、装饰材料、空间构成等多方面综合因素考虑，力求把家居室内空间打造成真正为人类服务的生活空间，达到以人为本的要求。同时，人性化设计理论的研究也要融入到家居室内整体设计中，充分考虑不同人群立场的心理及生理需求，才能够使人们身心舒适。

参考文献

［1］赵悟，鲁璇.基于人性化理念的建筑室内空间环境设计探析［J］.建筑经济，2021，42（7）：96-99.

［2］塔怀红.人性化设计在室内环境艺术设计中的有效运用［J］环境工程，2021，39（6）：270-271.

［3］葛燕萍.现代室内设计中人性化室内设计的应用于研究—以家装室内空间合理性布局为例［J］.居舍，2021（31）：28-30.

空间设计理论范文篇6

［关键词］交互设计；住宅室内空间设计；应用价值

随着互联网大数据的不断发展，交互设计已不再局限于网站设计和图形设计，而是在众多领域获得广泛应用并取得不菲的成果[1]。本文将从交互理论和住宅室内空间设计结合着手，进行理论论证和实例分析，在进一步了解交互设计理论及论述交互设计在住宅室内空间设计的契合度的基础上，证明交互设计运用在住宅室内空间设计的价值。

1交互设计的理念

1.1对交互设计理念的解析。交互设计的定义可以概述为：它是定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种目的的设计领域[2]。在当今社会产品设计和各类生产都越来越重视人文因素的情况下，交互设计在产品中的应用，可以理解为是为了便于用户和产品在进行交互行为时，增加用户对产品的了解及产品与人的有效沟通的行为。也就是说，将交互设计应用到住宅空间设计中来的话，理论上，是可以增加住宅与人的交互行为，这种交互行为既是实质的（用户在使用中能感受到空间设计的合理性和实用性），又是感性的。1.2交互设计与住宅空间设计的关联性。交互设计最初诞生于网站设计和图形设计上，经过不断研究发展，现在已经自成体系，被广泛应用于众多行业。交互设计应用中“以人为本”的理念与现阶段室内空间设计中客户多样化需求形成耦合。住宅的空间设计是一个系统性的工程，卧室、客厅、厨房、餐厅、洗手间等多种不同功能分区却能彼此间互相联系，完全满足交互设计理念的应用条件。

2目前的住宅室内空间设计中存在的问题

2.1空间格局作用分布的不能满足客户的需要。这里的空间格局作用设计，是指在应用科学的合理下的设计，之所以出现无法妈祖客户需求，是指在该合理化设计，指向性不明确，无法照顾到客户特殊需求。例如，在设计青年公寓式住宅时，考虑当代年轻人注重个人隐私的特点，在一室一厅结构中，应设置隔断墙；在多室房中，应尽量将我卧室分布在客厅两侧，保持一定的距离。这都是单纯进行住宅空间设计时会忽视的内容。2.2空间结构设计不能满足客户需要。住宅空间格局的划分，是依靠众多的建筑构件形成的。即通过：楼（屋）面、墙体、柱子、楼梯灯等实现的。在传统的空间设计中，对建筑构件的选择，往往只考虑到构件的性能和成本，而忽视了建筑构件作为建筑中的一项产品，和客户产生的交互行为。例如：在广州等地较流行的跃层空间住宅，往往将住宅分为上下两层，两层通过小楼梯连接。这类设计中开发商往往只考虑到梯台高度，楼体长度等问题，而忽视楼梯方位灯源无法照射问题，给用户的使用造成困扰。

3交互理念在住宅空间设计的应用方法及其价值

3.1采用VR技术进行虚拟场景的交互实验。VR技术，就是我们通常说的虚拟现实技术。随着计算机技术法不断发展，数字化时代的到来，人们能凭借虚拟现实技术通过感官模拟表现交互设计的理念。[3]这一技术的发展成熟，为交互设计理念在住宅室内空间设计的应用，提供了技术支持。例如：建筑师可以通过VR技术，将客户带入初步设计的住宅空间里，在虚拟住房内，让客户模拟日常的生活起居。比如做一个简单的菜，在这一过程中，通过客户动作的协调性，活动中的心情，综合客户在活动中的体验感受，就能真实的实现客户和设计住宅的交互体验，反映出客户对空间设计的满意度。优点：这样做的优点就是在产品设计过程中，将交互结果直接展示出来，根据交互结果（即客户的体验感受、建议和要求）对交互设计进行进修正，使住宅屋内空间设计达到客户的理想状态和要求，同时减少二次施工的问题，控制了服务成本。3.2交互设计中情感化的注入。情感化注入有两个含义：其一，即设计中体现的人道主义关怀；其二，即产品体验中，产品及产品部件带给用户的互动交流中传递出来的感情色彩。例如在上文提到的跃层空间的住宅设计，设计师通过交互行为的设想，综合考虑楼梯的安全性能，在楼梯墙侧设置照明灯；二层一般用于睡眠，空间矮小狭窄，可通过在墙体粘贴斜纹波浪壁纸，增强视觉感光，让用户处在二层不至于感觉压抑。优点：通过交互设计理念，反映出空间设计中的精神层面，使空间设计充满情感寄托，并与用户产生共鸣，更容易使他们对设计产生认同。

4结束语

目前交互设计理念的应用在我国尚不成熟，但交互设计理念已经被设计师潜移默化的参与到实际的住宅空间设计过程中，这是经济发展下人民追求“品质生活”的重要体现，反过来看，交互设计理念的发展和实践应用，也必将推进住宅空间设计朝着更合理、更人性化的方向发展。

参考文献

[1]于冬波，秦冬霞.交互设计在住宅室内空间设计中的现状分析与思考[J].文化月刊，2018（01）：154-155.

[2]鲍凌霄，孟梅林.住宅建筑室内环境交互式设计系统的分析[J].普洱学院学报，2017，33（06）：59-60.

空间设计理论范文篇7

一、完善教学设计，营造课堂氛围

展示与空间设计课程要求学生不仅要有较强的洞察能力，还要具备良好的逻辑性。教师务必针对专业特征进行教学设计，完善教学方法，注重利用现代多媒体技术营造良好的课堂氛围，全面调动学生的积极性。课件设计必须注重对学生视觉的冲击，第一时间抓住学生的注意力。教案设计必须图文并茂，全面吸引学生的课堂注意力，调动学生的自主性，突出学生在课堂上的主体地位，让学生“动”起来，活跃课堂氛围，让学生敢于思考、善于观察，进入学习状态，这样才能让课堂充满活力。如，教师在寻找教学素材时，应尽量选用色彩图片，不要使用黑白图片，这样能使学生在赏析时第一眼就被作品吸引，从而认真投入对作品设计理念的鉴赏，激发学生的设计思维，更好地吸引学生投入专业课程学习。

二、创新教学方法和模式，提升学生积极性

在现代职业教育教学实践不断深入的情况下，我国高校专业教育人才培养模式创新已经取得一定的成效，教学方法推陈出新，不断冲击着固有的教学模式。如，翻转式教学模式、PBL教学方法、任务驱动教学方法等。这些教学手段在实践中的应用，都能显著提升课堂教学的效果，全面调动学生的积极性，真正让学生在课堂上“当家做主”。学生只有全身心投入课堂学习，才能更好地学习和掌握知识，提升专业理论水平。教师可以综合运用不同的教学手段，如“翻转+PBL”的联合课堂教学，教师先抛出问题，让学生自己收集、整理资料，然后进行小组讨论，学生对其他小组的结论进行论证并自行答辩，最后由教师进行综合评价，总结、归纳。这个过程不仅锻炼了学生探索问题的能力，还锻炼了学生的应变能力和思维能力，促进了学生身心和智力的全面发展，也丰富了学生的知识。

三、理论与实践融合，全面锻炼学生的综合素养

展示与空间设计课程教学强调理论和实践并重，是一门综合性很强的课程。教师务必加强理论和实践的联系，在课堂理论教学中注重实践锻炼，将理论知识与实践教学衔接起来，真正实现对学生的综合培养，让学生发展成为企业所需的专业人才。当前，企业对人才的需求越来越多元化，环境设计专业的人才必须具备独特的设计理念，这样才能提升设计产品的说服力。在教学中，教师要注重创造让学生动手的机会。如，教师可以设定“绿色环保”主题，让学生利用生活中可利用的物品，进行绿色环保的物品设计。学生纷纷思考体现绿色理念的环保物品，有的学生会利用饮料瓶制作自行车模型，代表绿色出行的环保理念；有的学生用易拉罐制作垃圾桶模型，表示保护环境、不乱扔垃圾的生活理念……这个过程可以真正激发学生的想象力、创造力，还能锻炼学生的动手能力，体现设计专业人才应具备的独特思维和理念，促进学生全面发展。

展示与空间设计是一门实践性和理论性均很强的综合课程，也是环境艺术专业学生的必修课之一。环境艺术设计专业的人才培养目标是培养具备扎实的环境设计理论基础、丰富的专业知识和较强的应用能力的人才，人才必须具备灵敏的观察力、广阔的视野、创造性思维，还要有强烈的社会责任感，善于团队协作，能在实际工作中努力发挥自身的价值，为相关行业服务。在这门课程的教学中，教师在进行理论教学的同时，必须注重对学生实践能力的锻炼，真正将学生培养成为专业的人才。教师要注重教学课件的设计，做到图文并茂，刺激学生的视觉、听觉及其他感觉，全面调动学生的积极性；还要注重课程设计，适当运用现代先进的教学手段和方法，全面提升课程教学水平，以培养专业人才。

参考文献：

[1]吴晓红.以市场需求为导向——展示空间设计课程教学改革初探.求知导刊，2017（15）.

[2]王春芳.展示空间设计实践教学探讨.时代教育，2014（21）.

空间设计理论范文篇8

一、住宅建筑设计中弹性设计理念的特质表现——功能

住宅建筑设计的弹性设计理论运用主要体现在建筑弹性空间的设计，在功能，这一特质表现方面。设计人员应抓住建筑物的实用性特点，通过满足用户的实际需求，来提高建筑物室内空间的利用效率。此过程由于住宅建筑室内空间的功能效果是由特定形式体现出来的，因此，在满足基本的功能需求后，设计人员应将工作重点放在了形式的完美效果。如此，住宅建筑设计就能对功能与形式的设计实现和谐统一，进而在满足建筑用户基本需求的情况下，提高住宅建筑设计的美观效果。对于功能性设计目标的实现，弹性空间设计人员应在熟悉各种形式的空间功能关系与构成基础上，对功能目标的达成进行灵活性控制。如，对于商场建筑工程来说，其功能控制目标，应将营销购物作为功能实现的基础，即为建筑空间提供弹性的茶水、快餐以及休息空间环境，来满足此类建筑物的设计使用需求。对于住宅建筑设计形式的配套控制方面，设计人员应将特质表现集中在客厅与厨房等空间，还可将儿童房、电脑房与书房作为弹性设计理念的运用，进而为建筑空间的设计提供可调整与拓展的空间。

二、住宅建筑设计中弹性设计理念的特质表现——科学艺术性

科学艺术性是指，在满足住宅建筑空间弹性设计功能的基础上，提升人们在艺术视觉效果上的享受。具体的设计实现过程，应将现有的科学技术成果充分利用起来，即将新型材料、先进的施工工艺与相对应的结合设计方式运用起来，以为住宅建筑的光、电、热以及声等环境提供科学有效的机械设备。此外，设计过程，还应将诸多理论运用于其中，即将环境心理学、系统工程学以及人体工程学，作用于建筑物的弹性空间设计。在这种科学创意的设计方法与计算机辅助设计的条件下，使弹性空间的设计特点充分发挥出来，以提高住宅建筑物建设使用的效能。在实际设计过程中科学艺术性的应用，在不同类型的建筑空间中其特质表现情况不同。为此，弹性空间设计人员应从设计观念角度入手，将两者结合起来。即将艺术与科学技术融合到建筑空间中，如此，住宅建筑的设计思想，就能以灵活转变与空间再生的状态，综合考虑现实空间、建筑物建设使用功能以及艺术美观方面等因素，来提高建筑空间弹性设计的有效性。

三、住宅建筑设计中弹性设计理念的特质表现——可持续发展

可持续发展在弹性空间设计中的体现，主要集中在未来生活变化的设计控制，即通过调整住宅空间，来满足各种变量需求。此过程，就是将建筑的时间要素充分利用起来，以使住宅建筑设计弹性空间具备当下时代特征。此时，弹性空间设计人运营采用一种开放式与柔性的设计方法，来取代原有的硬性封闭的设计方法。如，实际设计过程，可采用留有余地的处理方法，来将建筑空间的时间因素体现出来。这里的弹性空间设计，不是指单一的减少设计内容，而是将时间因素作为当前设计过程的重要组成部分。此设计发展背景下，建筑设计应走向主动，即将建筑空间作为实现建筑可持续发展的影响因素，进而使建筑物的建设使用与所处的时代相适应。随着时间的推移，住宅建筑的功能环境也会发生改变，设计无法以完美状态作用于实践。因此，当人们将生活阶级的变化体现在对建筑室内功能与美观性的需求时，装饰材料、构造方式以及设施设备也会进入跟进状态，且所处的市场环境日趋多元，成功为空间改造与变化的设计实现提供空间。此阶段，设计人员在构建房屋空间环境时，应尽可能提高拆装的灵活性、伸缩的自由度以及组合的便捷性，来使建筑弹性空间的设计朝着可持续的方向发展。由此可以看出，建筑弹性设计是一个动态且广泛的设计方法，因此，设计人员应采用对应的方式进行设计控制。对于良好建筑空间形态的设计创造，应按照以人为本的原则，来落实可持续发展步伐。即在同一空间内，采用多功能与多方案的组合设计，来使建筑空间得到最大程度的利用。在可持续特征表现背景下，建筑弹性空间的功能设计与多功能空间设计相同，形式上，尽可能控制空间构建过程中出现的固定要素比例，进而提高空间设计的弹性效果。具体来说，就是将新型的弹性构件与弹性产品利用起来，经纵横全方位的渗透与重新构建设计，来对住宅建筑的空间进行调整。这样一来，可变要素的渗透与重构设计效果，就能使建筑空间界限，随着功能需求的变化而产生弹性设计效果。例如：住宅建筑用户，早晨还在使用的常规家居空间，到了下午就变形为男主人的运动训练场，而到了晚上就成为了家庭宴客的场所，之后又恢复到常规的家居生活形态；有的住宅房间可以在空间不变的情况下，实现弹性空间的拓展和改变。弹性的空间设计随着时间的发展，其空间物质形态便处于发展变化中，使人在各个时段的生理和心理需求都能获得物质空间的支撑与配合。

四、结语

空间设计理论范文篇9

关键词：展示设计;概念设计;理念;展示空间;空间设计

从整个设计学科来看，展示设计是一复杂的设计门类。其强调新颖与可读性——即以最快的时间吸引受众眼球，并以大众易于接受的形式呈现信息。展示空间设计是展示设计的重要组成部分。其主要是以相应的场地为依托并借助各种手段，如设施道具、图片版面、标识及多媒体等高科技技术[1]，将信息以明了且易于接受的形式传递给受众的一种设计表现形式。其分类多种多样，如展览会类、商业展示类，博物场馆类等常见形式。概念设计由国外学者鲍尔和贝兹提出并首先运用于工业设计。此“概念”是设计者将现有信息与其感性思维进行融合提炼，最终形成精密而科学的思维总结。概念设计强调提供“解决方式”而非实施。其“概念”是一种理念的立意和启迪，是人们借助语言文化，对其研究对象进行描述、概括的一种文字方式。“展示”的第一表现方式是视觉。展示设计最需要吸引受众注意力，以此传递更多的信息。而“概念设计”突出想法即——概念。其实就是为设计作品提供一个独特的“卖点”，这正是展示设计所需要的。而现阶段我国对概念设计在展示设计领域的研究较为匮乏。因此，本文将其作为研究对象进行研究。

一、“概念”与“展示”的概念界定

（一）“展示”中信息的表达与传递。“展示”从字面来看偏重视觉，然而随着科技的发展和人们精神生活的不断富足，对于展示而言，人们已不仅仅满足于单纯的视觉体验[2]，其他的感官体验，如听觉、触觉、嗅觉等也逐渐在展示设计中占有重要地位。新时代的展示设计更加注重受众体验，使人们在其中获得愉悦的感官体验是设计师们所追求的。当然，人并不是单纯的感官动物，思想的传递与升华也广受大众所重视。要使信息在人脑中长期留存，则务必使人“读懂”并“印象深刻”。展示设计中，信息的可读性是评价其好坏的标准之一。能否易于大众接受是设计者必须考虑的问题。同样，信息表达是否深刻也决定着展出的成功与否。因此，主题的设置与表现是设计者需要仔细思考的。（二）依托“概念”的“展示”。“概念”在展示设计中旨在提供一个“点子”，一个“主意”。其意义接近于设计主题。但因概念设计的特殊性，这个“点子”又不可与一般的主题同日而语。概念设计是整个展示设计中最基本的工作阶段。概念设计是解决问题的设计，因此其流程应该是系统且科学的。因此离不开问题解决理论，即：构造任务空间→确立基本方法解决途径→方案优化与决策。因此，概念理论在展示设计中的应用是值得研究的。

二、“概念设计”理论在展示空间设计中的应用分析

“概念设计”理论在展示空间设计中的应用可分为“概念”的产生与“概念”的渲染两个主要阶段，其整体应用流程如图1所示。（一）展示空间设计中“概念”的产生——灵感的触发。展示空间中设计概念的形成是一种灵感的爆发，是对设计前期工作的归纳和提炼，也是一种有组织的创新[3]。概念的形成，是从感性认识到理性认识的转换。它是经过一定的前期调研及分析，并对设计对象进行的高度概括，继而提取出设计概念[4]。1.任务分析及调研：展示空间设计的最初阶段应对整个设计任务进行全面分析。当接到设计任务后，设计者应明确设计的类型，及设计的大致重点，然后带着问题对基地进行实地考察调研，并和甲方进行沟通并进行记录，方便后期的资料使用。对设计对象的了解直接影响着后期设计主题的确定与设计思路的完善。充足的前期资料有利于其更好地调动自身的知识储备进而促进灵感的迸发[5]。2.主题的预设——设计一个故事[6]：获得一系列感性资料后，需要设计者对该资料进行梳理和消化，从中发现创意的闪光点并对其进行筛选，结合甲方需求与展示设计类型，确定整个展示空间的基本主题。如“历史长卷”、“文化之旅”、“激情岁月”等。项目的主题将对后期设计概念起着引领的作用，因此，必须保证主题的合理性。故此主题是预设应是设计者对前期资料进行反复推敲得来的，应具有一定的说服性。在当今社会，物质精神文明已发展到一定程度，体验式经济对展示设计的影响日益明显。“体验”是人依托的感官感知外界的重活动形式。在展示空间设计中，使参与者获取良好体验有很多种方式，如可通过视觉、听觉，触觉结合多媒体等高科技手段展示信息，或以互动的形式使人们印象深刻。但在整个展示空间中，体验中最终要的环节莫过于唤起人们的情感共鸣。情感体验是感官体验远远所不能及的。观者的情感可以使其内心对展示信息感情的进一步升华，从而获得更长久的记忆力与关注力。因此，在展示空间中应更加关注表现其空间的叙事性，即如何讲好一个故事，使人们从中获得更为深刻的感官体验。按照不同展示空间的类型分析，展示空间设计主题的预设一般考虑以下内容：A目的：主题的预设必须考虑其目的性，目的是整个展示空间表现的重点。展示目的可来自前期策划的宣传语，也可来自甲方的设计要求，设计师可对其进行总结归纳成为整个叙事空间的主题。如2015年意大利米兰世界博览会主题为“滋养地球，生命的能源”，中国馆组委会对其概念进行分析，并结合当今世界人口增长、资源缺乏、食品安全等诸多问题，以“滋养地球，为生命加油”为中国馆的设计主题，并希望通过该次世博会为人类提供解决以上问题。中国馆设计了相应展区，分别展示了农业物联网、食品追溯和膳食营养平衡、城镇化模式探索和袁隆平杂交水稻等。图2强调了展览区域的目的性[7]。因此，设计师可将展览目的作为主题预设的一个重要依据。B品牌：“品牌”在一些较小的展示空间设计的主题预设中占有举足轻重的地位，如专卖店、商业展位、展厅等的设计，品牌的突出应是其空间设计时表现的最重要因素。图3为katespade品牌专柜[8]。其品牌特色为色彩鲜艳、造型灵动，以此来体现女性的天真美好及对生活的憧憬与希望。其店面的色彩及装饰以鲜艳可爱的女性风格为主，凸显其品牌特色文化。因此，可将其抽取作为预设主题的表现对象。C发展趋势：一部分展示空间强调即时性。此部分展示空间如橱窗设计或一些更新速度快的科技产品展位等，常常需要定期更换。因此，流行发展趋势也是设计师在主题设定时必须考虑的因素。如爱马仕品牌橱窗设计，其设计主题会随着当下流行趋势定期更换，以保证其“时尚感”。图4爱马仕橱窗2016日本东京橱窗《造浪》与2017迪拜橱窗《森林居民》，分别以当下流行的“环保”与“自然”为题材进行橱窗设计，保证了其展示的新奇感[9]。3.概念的抽取与确定：展示空间设计的主题只有一个，但为了使整个方案更为饱满，体验性更佳。其内必含有多个设计概念，形成众星拱月之感。在主题确定后，设计者可以使用多种方式如“头脑风暴法”、“视觉调查法”，“泡泡图法”等对设计主题进行发散性思考，罗列出多种有利于表达主题的元素与创意闪光点；进而对其进行归纳总结，抽出有用的概念，进行概括。主题预设后概念的抽取一般考虑后期概念渲染的连贯性；因此，为了更好地展示空间可以以下内容为轴线进行概念抽取[10]：A情节：情节是展示空间概念表达的重要组成部分。因此，在一些叙事性强的展示空间的主题确定后，可故事情节作为设计轴线，将不同的情节作为概念进行抽取，从而形成一个连贯的故事空间，增强整个空间的代入感。图5为辛亥革命博物馆内展示陈设[12]，以倾斜的石碑和锁链组成一组压抑的行走空间，使人们感受当时历史背景下的中国背负丧权辱国条约的沉重。B时间：一些常见的展示空间如大型的博物馆、展览馆等，因其展示的特殊性，与展品的复杂性，须以时间作为节点进行概念抽取，方能使展示主题更加系统、完整。图6为陕西历史博物馆，其展馆顺序以编年体方式呈现，有利于观者厘清信息顺序、体会展示内容。C元素：在展示空间概念的抽取中，“元素”也可作为其抽取的内容。每一个事物都是以不同的元素来组成的，在展示空间主题确定后，可将其主要构成元素进行分解、罗列，整合；最终形成各具特色的“概念”进行逐一表现。（二）展示空间设计中“概念”的渲染。“概念”的渲染是展示空间设计设计概念产生后的一下步骤，相当于概念的深化；需要我们针对已产生概念进行进一步细化，研究其功能设施和意向[13]。为了保证条理性，在进行概念的深化时，可使用树状图的形式将设计内容按层级罗列。1.概念的深化——故事的塑造：展示空间中故事的塑造起着串联展品的作用，其主要依靠之前抽出的设计概念进行叙述，使空间产生一种叙事性，使空间情节丰富有趣。叙事空间的展现形式可根据展示设计的类型及侧重展开。2.概念的表现——故事的传播：“可读性”是展示设计空间必须具备的特质，其故事、情节的设置固然重要，但若观者不能很好地了解空间内涵，则整个设计必然是失败的。因此，设计者应以多种表现手法对其空间的故事情节进行表现。展示者可以通过一定手段与公众搭起一座桥梁。如可在进入展示空间处设置展示墙，展示空念概念；或在观者进入空间前对其进行语言或多媒体的讲解。当然，理解的桥梁也需在整个展示空间中体现，设计者可运用标识、海报、标签等各种形式媒体向人们叙述、传递信息。3.展示空间设计的完善：展示空间设计的完善可分两步进行[13]。第一步可在设计完成后，由专家及甲方进行综合评审，进而将方案完善。第二部可在设计落成并使用一段时间后进行。对于长期的展示设计空间来讲，对其进行进一步完善可使场所保持新鲜与活力。此时可通过概念的重新抽取，提取最新的流行概念对整个空间布局及展品进行调整与更换，也可通过问卷调查的方式了解观者需求，从而进一步更新、完善整个展示空间设计[15]。

空间设计理论范文篇10

关键词：展示空间设计；茶文化艺术；应用

茶文化是我国传统文化的代表，与人们的生活密切相关。茶文化艺术在展示空间设计中的应用，具有创新特点和独特的韵味，对于展示空间设计质量提升和茶文化的传播发展具有重要意义。

1展示空间与茶文化概述

1.1展示空间。展示空间设计就是指在特定的时间和空间内，应用艺术设计语言和视觉传达手段，通过相关设施，对空间进行创造性的改造，通过营造一个富有艺术感染力的空间环境，将相关的信息和内容展示给观众。展示空间设计并不是为了对空间的展示，而是通过展示空间的再造，为信息和内容的展示提供更好的环境。展示空间设计具有四个方面的特征。一是综合性。展示空间设计的综合性表示其在设计中综合运用了多种视觉设计展示方式，综合运用了各种技术手段。二是实物性。大部分的展示空间设计都是围绕展示实物进行，仅有少部分以宣传为目的不设置实物。三是开放性。展示空间实现了参观和参与，是透明性的；在许多展示空间都设计有互动内容，使观众获得更真切和丰富的印象。展示空间是一门构成艺术，展示空间艺术处理有其自己原则和技巧。一是协调统一。这种统一体现在实体和空间的统一，主要是标识系统和色彩搭配的统一，空间围合形式的统一。二是稳定均衡，就是在展示空间中要有一个视觉焦点，这个焦点是整个空间的中心控制点，其它区域都是围绕这个焦点展开，从而使整个空间稳定均衡。三是渗透与融合。展示空间具有一定的区域限制，所以在空间内的不同区域之间相互渗透和融合，提升整体展示效果。四是主次关系。一个展示空间的布局有主次之分，这种主次通常通过形状、体量、流向、明暗、标高来展现。四是空间序列。展示空间是一种具有时间顺序的空间艺术，通过这一顺序引导人们参观，从而形成不同的体验感受。1.2茶文化。茶文化承载了儒、道、佛教思想内涵，是我国传统文化的核心。茶文化理论体系完整，蕴含了丰富的哲理和文化思想，实现了与美学、文学、艺术、伦理学的高度融合。茶文化是一种综合性的文化类型，包括采茶、制茶各种流程，泡茶的各种技艺、茶事过程中的各种礼仪，形式各样的茶文化元素，还有评茶在内的文化艺术。茶文化在长期的发展过程中，实现了与多种传统文化的高度融合，形成了具有时代特点的文化内涵和价值理念。传承应用茶文化必须对茶文化内涵有一个科学把握。首先，要从历史发展的角度认知茶文化。茶文化的形成过程也是茶文化不断融合的过程。我国茶文化从最初的饮茶活动发展到最后的饮茶习惯，其实是传统文化系统化发展的过程，所以要了解茶文化就必须从茶文化发展进程进行系统化认知，这样才能对茶文化内涵价值有一个全面的了解。其次，要把茶文化放在传统文化的背景下去理解茶文化。茶文化是我国传统文化的重要组成部分，是多种传统文化的综合体，离开了传统文化这一大背景，茶文化也就成为了无源之水。所以认识茶文化必须把茶文化放在传统文化背景下去挖掘其特殊的价值内涵，通过有效融合，实现茶文化传承和应用。最后，要全面把握茶文化体系。茶文化不是单一的文化元素，其包含了丰富的茶文化元素和内容，因此在对茶文化的认识上要全视角地切入，对其各种元素进行系统化的分析，对其蕴含的思想进行全面把握，在此基础上实现有效传承和应用。正是因为茶文化的这些特点，将茶文化作为一种艺术元素应用于展示空间设计，具有丰富的应用空间。

2展示空间与茶文化艺术应用价值和效果分析

2.1展示空间中应用茶文化艺术的价值分析。展示空间设计是一种空间艺术化的再造，是对各种资源的整合利用。展示空间设计是一种时代化的设计元素和方法。但在展示空间设计上，目前更多的是强调科技元素的应用，对文化内涵有所忽视，使得展示空间设计水平不高。在展示空间中应用茶文化艺术，必将会为展示空间设计提供创新力量，提升设计的文化内涵。目前，世界文化交流在不断加强，茶文化传承面临许多新的挑战。在展示空间设计中应用茶文化艺术，可以提高展示空间的设计水平，同时也为茶文化传承创建了载体。可以说展示空间设计中应用茶文化艺术，为展示空间设计提供了灵感和基本设计素材，是展示空间设计创新发展的必然要求和发展方向，也是茶文化传承的有效途径。2.2茶文化艺术在展示空间中的效果分析。2.2.1空间效果。空间效果是茶文化在展示空间应用中要首先考虑的效果，也是展示空间设计中应用茶文化艺术的基础所在。多元化是茶文化特征，基于这一特征在展示空间设计上要以茶文化艺术为主题，通过多元化的手段对空间进行规划，通过空间布局的优化，通过展示与空间主题有关的茶文化元素或者物品，使之与空间氛围和谐统一，从而提升空间展示效果。2.2.2视觉效果。视觉效果是最直接的艺术元素传达，最容易在人们记忆力中形成艺术形象。在展示空间中应用茶文化艺术，就是要充分利用视觉效果实现对茶文化艺术功能的发挥，提升展示空间功能，更好传达和展示信息。要在不影响展示空间整体艺术效果的前题下把茶文化元素的色彩、光影、图像、文字等视觉元素通过相关媒介进行展示，提升展示空间功能。当然在对茶文化元素的应用中要充分考虑对周围环境和谐统一，从和谐统一的要求出发实现对应用视觉元素大小、色彩、形状的综合把控。2.2.3心理效果。展示空间设计的心理效果就是通过艺术运用在参观者或者体验者心理上产生一定的影响，使艺术元素深入到人们的思想和精神层面。在展示空间中应用茶文化艺术就是要通过茶文化艺术的感染和刺激，在参观者或者体验者中形成心理效应，使茶文化艺术元素深入其心理和精神层面，突显展示空间设计的影响力。

3展示空间中茶文化艺术应用方法

3.1坚持科学思维和理念。展示空间设计的基础是特定的空间和展示物，设计者应围绕这一基础使空间更具美感和立体感。新鲜、时尚、复古是现代展示空间设计的基本发展方向，而要实现这要求，现代先进技术、传统文化应用就成为设计内容的重点。作为传统文化代表的茶文化艺术内涵丰富、内容多元，为展示空间设计提供了新思维和角度。特别是茶文化艺术中对世事和生活的感悟，为人处事的规则，精神层面的陶冶成为当代人生活的一部分。同时，这些理念、精神和原则也为展示空间设计开拓了视野和主题。通过茶文化艺术的领悟，可以为展示空间设计提供思路。比如说，针对商业展示空间设计难以引进观众关注的情况，设计者可以积极引入茶文化主题和内容，从人们最熟悉的茶文化入手，大胆进行创新，往往会取得意想不到的效果。3.2注重人性化的诉求。成功的展示空间设计要实现展示空间的合理搭配，还要使各种艺术元素得到人性化的利用，这样才能使展示空间满足物质和精神两方面的需求。所以设计者要紧紧围绕人的需求去展开，通过茶文化艺术的应用，使展示空间一方面满足展示和信息传达的要求，另一方面充满美感和温度感，从而对人产生无形的吸引力。为此，在展示空间设计中可以充分应用藤根、茶壶等典型的茶文化元素，打造回归古典和自然的意境，创新展示空间，丰富设计内容和形式，更好地满足人性化的诉求。3.3实现空间层次的划分。展示空间的重点是布局和陈设。对于竹子、茶壶、茶画、茶联等茶文化艺术的基本元素可以在展示空间中进行合理的组合和摆设，实现与展示内容的相配合，使展示空间更别致，更具有文化氛围。空间展示的范围是有限的，但在实际设计中，我们可以大胆使用屏风、盆景、竹子、茶画、茶联等实现展示空间的二次再造，从而烘托和虚拟出不同的茶文化意境，使空间更体现茶文化精神。3.4合理的选用色彩和风格。展示空间设计中的色彩和风格可以给人最直观的感受，所以在展示空间设计中必须通过色彩和风格的合理搭配，使空间主题统一和谐。在展示空间中应用茶文化艺术必须要以最直接的方式把观众引入茶文化氛围中。按照茶文化的特点，在色彩的选择上要注重暖色调的应用，从而在展示空间中营造温馨、和谐、轻松的氛围。在风格的选择上要保持古典、清雅、亲近自然的风格，从而使茶文化艺术在展示空间设计中得到充分发挥。3.5科学选择材料。将茶文化艺术在展示空间中充分发挥出来，选用合适的材料至关重要。因为材料的不同不仅决定了茶文化艺术氛围的营造，也关系到整个展示空间的稳定与和谐。根据茶文化艺术的特点，在材料的选择上应当多运用自然材料，特别是将天然硬木质材料作为结构性材料，在软装饰上要多选择淡雅或者稳重色调的布料作为材料，从而突出茶文化艺术和谐理念。要围绕心理效果，茶文化元素的制作材料要突出不同的质感，从感官上去刺激观众，从而形成预定的心理效果。

参考文献

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