声学的基础知识范文10篇

声学的基础知识范文篇1

（一）知识和技能：

1、复习声音的产生、传播、声音的特性、噪声以及声的利用等基础知识。

2、使学生通过复习理解声音产生的条件、传播的条件、控制噪声的方法以及声音在生活实际中的利用等知识。

3、会利用声速及运动的速度等知识解答简单的回声计算题

4、熟悉中考在这部分的题型、热点考点的考查形式。

（二）过程和方法

1．通过复习和归纳，学会梳理知识的方法。

2．通过复习活动，进一步了解研究物理问题的方法。

（三）情感态度和价值观

通过教师和学生的双边活动，激发学生的学习的学习兴趣和对科学的求知欲望，使学生乐于探索生活中物理现象和物理原理。

二、重点、难点:

重点：声音的产生和传播的条件，声音的特征，防止噪声的途径。其中尤以声音的产生条件、声音的三个特性、噪声的控制为热门考察对象。

难点：音调、响度和音色的区分，超声波、次声波的危害及在生活中的应用。

三、复习内容

本章讲述的是一些声学的初步知识。讲述的内容有声音的发生的传播、音调、响度和音色，以及噪声的危害和控制。本章的重点是声音的发生与传播，它是解释各种声现象的基础。

四、知识梳理

声音的产生

传播条件

声音的传播规律

传播形式

传播速度：不同介质中声速不同

声音的感知过程

声音的特性

音调：决定因素

响度：决定因素

音色：决定因素

来源和危害

噪音

定义

防治

声音的利用

声传递信息

声传递能量

五、教学课时：三课时

第一课时

一、复习引入

我们生活在一个充满声音的世界里。人们通过语言来交流思想，表达感情。优美动听的音乐，可以陶冶人的性情，给人以美的享受。令人生厌的噪声分散人的注意力，影响工作，妨碍休息，甚至影响人的健康。各种物体的共振现象及其应用是中国人在声学上大量发现之一。课本阅读材料中提到的天坛里的回音壁、三音石、圜丘也都是古代中国人利用声学原理创造出来的奇迹。

二、基础练习

做下面一组填空题。

⒈一切发声的物体都在振动，声音的传播必须依靠介质。

⒉声音在固体、液体中比在空气中传播得快，真空不能传播声音。

⒊如果回声到达人耳比原声晚0.1秒以上，人耳能把回声跟原声区分开；如果不到0.1秒，回声和原声混在一起，使原声加强。

⒋乐音特征是：音调，响度，音色。其中音调跟发声体的频率有关，响度跟发声体的振幅，声源与听者的距离有关系。

⒌噪声减弱的途径有：在声源处减弱_，在传播过程中减弱_，在耳朵处减弱_。

三、复习过程：基础知识讲解（教师边讲基础边穿插基础题目练习）：

1、声音的产生：

A、物体振动产生声音，振动停止，物体的发声就停止，但声音可继续传播。

B、固体振动产生声音的例子：敲打门、桌子、人在楼层上走动等等皆可使固体振动发声。

C、也体振动产生声音的例子：海水拍打海岸产生海浪声，又如著名的钱塘江大潮所产生的巨大的涛声。

D、气体振动产生声音的例子：子弹、炮弹快速穿过空气时产生的声音，秋风怒号。

2、声音的传播

A.传播声音的物质叫做介质。

传声的介质有：空气（声波传播）、固体、液体（比较这几种物质传声速度、优劣）

B.声速：是一个表示声音传播快慢的物理量，它的大小等于每秒内声音传播的距离。

声速与物质的温度、物质的种类有关。一般而言，有v固>v液>v气。

15℃空气中声音速度为340m/s。

3.人听到声音的条件：A.声源在振动发声.B.有传播声音的介质，如空气。C.听觉器官完好.

教师简要讲述人耳的结构，着重讲清楚鼓膜（形成起振）、听小骨（放大震动）、听神经（传到声刺激产生的神经冲动）、听觉中枢（形成听觉）这些部分的功能。

骨传导：人的头骨、颌骨等可接受声音刺激形成神经兴奋，并可把这些兴奋传递到听觉中枢形成听觉。

（1）、例题分析

例题1：莱芜市2006关于声现象，下列说法正确的是

A、声音在不同介质中的传播速度相同

B、人说话是靠舌头振动发声的

C、只要物体在振动，我们人耳就能听到声音

D、一切发声物体都在振动

例题2：（2006年南通市）如图甲所示，敲响的音叉接触水面能溅起水花，说明声音是由于物体的＿＿＿＿＿＿产生的；如图乙，鱼儿能听见拍手声，说明＿＿＿＿＿＿可以传播声音。

例题3：（06河北）关于“声速”，以下说法正确的是

A．回声的传播速度小于原声的传播速度B．声音在真空中的传播速度最大

C．物体振动得越快，声音的传播速度越大D．声音的传播速度与物体振动的幅度无关

例题4：北京市2006如图所示的这些现象说明：正在发声的物体都在________。

四、堂上练习

1、（06年福建泉州）南音以其独特的民族风格和浓郁的乡土风情气息而被誉为中华民族艺术瑰宝，在闽南民间广泛流传。它的主奏乐器琵琶（南琶），弹奏时那缠绵深沉的琴声是靠琴弦产生的；琴声是通过传到人的耳朵的。

2、（06年广西桂林）在“探究声音的产生”的活动中，同学们体验到了发声的音叉在振动、说话时声带在振动等一系列现象后，可运用的方法得出结论：声音是由物体

产生的。

3.小玉爱听收音机，他发现收音机里的报时声“嘟、嘟、嘟……”共有六响，从第一声到最后一声，前后间隔10秒钟，最后一响声调比较高。有一天，他听过手中收音机响过最后一响后，远处楼里又传来最后一响的报时声，这是为什么？

4.已知空气可以传播声音，请设计一个简易实验，证明固体也能够传播声音。请写出实验所需要的器材、实验步骤以及实验分析与结论。要求设计的实验其有可行性，要符合安全原则。

(l）实验器材：

声学的基础知识范文篇2

关键词：高师；音乐专业；钢琴；即兴伴奏；技能训练

高等师范学校音乐专业钢琴即兴伴奏课是一门技能性很强的必修课。由于高师音乐专业学生毕业后面对的是中小学的基础音乐教育，而中小学的音乐教学及课外实践活动需要每一位音乐教师都要具有一定的钢琴即兴伴奏能力，所以，高师音乐专业学生应认识到这一学科技能的重要性，要有学习的心理准备，摆正自己的位置，认真学习好钢琴即兴伴奏课。

一、即兴伴奏的特点

歌曲钢琴即兴伴奏，是指在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。它是音乐作品的有机组成部分，与演唱者共同塑造一个完整的音乐形象。即兴伴奏不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，还要熟练掌握和声编配的理论知识，将伴奏音型、织体及各种表现手法在键盘上做即兴的弹奏。具体来说，可以归纳为四个特点：

1.突出弹奏的“即兴”性。即兴伴奏由于事先毫无准备，伴奏者必须根据歌曲的内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求，即刻创作并弹奏出歌曲伴奏。

2.具有实用性、灵活性和自由度。在中小学的音乐教育中，即兴伴奏起到教学与艺术指导的作用，实用意义较强，教师可在弹奏过程中根据自己的想象自由处理。尤其是和声的运用，伴奏中的和声主要是键盘和声，它与传统和声还有一些区别，实际运用中是很灵活的。

3.具有创造性和想象力。即兴伴奏的过程是歌曲再创作的过程，需要伴奏者具有丰富的想象力。在创作的过程中运用多声部的音乐思维和创作手法进一步刻画和塑造音乐艺术形象。

4.体现了伴奏者的综合能力。即兴伴奏这门学科实质是对伴奏者的基本乐理、和声学、曲式分析、作曲理论和钢琴弹奏技巧等方面知识技能的综合运用。这种综合运用的能力是衡量一名合格伴奏者的重要依据。

二、即兴伴奏存在的问题

1.钢琴弹奏技巧与即兴伴奏技能相脱节。在即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在教师的指导、示范、讲解下，通过思考理解可以为旋律设计和配置和声。遗憾的是，学生的设计无法在钢琴上表现出来，即所谓“纸上谈兵”。原因在于即兴伴奏设计者有一定的钢琴技巧，但是这些技巧不能快速弹奏即兴伴奏的音型，不能与键盘和声相结合。

2.和声选用单一，缺少变化。学生的键盘和声知识掌握不足，只熟悉ⅠⅣⅤ级，副三应用不当，缺少色彩和风格性的变化。

3.在伴奏音型的运用方面，缺乏系统性的归纳和整体的设计及灵活的转化。学生在伴奏中使用的音型较单一，对不同体裁风格的歌曲所用音型分辨和选用能力差，有些甚至与歌曲的音乐形象不符。

4.学生综合能力较弱，各个学科之间的知识联系差。即兴伴奏这一学科实质是对伴奏者基本乐理、和声学、视唱练耳、作曲理论、曲式分析和钢琴弹奏技巧等方面知识技能的综合运用，高师学生在学习完基本理论课程后，却不能在钢琴上表现出来，不能真正应用到歌曲的即兴伴奏中。没有达到知识的综合运用，学科之间学习脱节。

5.实践机会少，经验与能力训练不够。高师学生在校期间对钢琴即兴伴奏实践的机会很少，一般在文艺演出或是技能汇报中，个别能力较好的学生锻炼较多，大部分学生并没有真正担任钢琴伴奏任务，所以，也没有得到过舞台实践经验，学生的能力训练不够。

三、即兴伴奏技能的训练

1.钢琴弹奏技术是训练即兴伴奏的基础

钢琴的技术技巧是即兴伴奏所必需具备的条件之一，它程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的发挥起着重要的作用。高师音乐专业学生通过几年的钢琴弹奏学习，已经具备学习即兴伴奏的条件，就应该把学习钢琴的侧重点放在即兴伴奏上。

（1）加强练习弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接。

（2）指法的编排与训练。学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。常用的指法有六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。

（3）加强视奏训练。培养学生看谱弹奏，看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。还要时刻倾听和注意各类和弦不同的音响色彩与不同方式的连接。（4）合理使用钢琴踏板。踏板是一种音色和音响的调节器，不同的使用方法会产生不同的效果。在使用踏板时，可根据歌曲的性质选择合适的踏板类型。

（5）做快速的移调练习。将一首歌曲移到七个常用调上配弹，掌握七个调的基本和弦位置，建立牢固的调性思维，削弱固定位置概念。

2.具有灵活扎实的理论知识

弹好即兴伴奏，理论水平起到至关重要的作用，伴奏需要的理论知识有很多，如和声学、曲式分析、作曲等。

（1）和声基础知识。和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声选配是否恰当，直接影响到整首歌曲演奏处理的合理性、科学性和完美性。例如，在简易的儿童歌曲伴奏中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体丰满效果，但在较复杂的歌曲中，除了运用调内正三和弦以外，还在歌曲的高潮段落和转调部分，运用变和弦体现出特定的效果。在和声编配的同时，还要注意旋律的和弦外音的处理、和弦的色彩性、终止式的选用等。

（2）曲式分析能力。应用和声的同时，还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容进行分析。对于一首完整的作品，主要是看曲式分析是否明确、深刻。例如，歌曲《小鸟小鸟》，经过分析后，歌曲是F大调式，6／8拍，二段体曲式，歌曲主要塑造少年儿童活泼向上的形象，也表达了他们对美好未来的向往。学生对歌曲的旋律结构与内容了解后，就可以合理地整体布局了。

（3）选配恰当的伴奏音型。伴奏音型是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，是通过对作品的具体分析得来的。伴奏音型千姿百态、多种多样，但它的基本形式只有三种：柱式和弦式、分解式、半分解式。选用时必须考虑某种音型是否与歌曲的内容、情绪、风格、速度相适应。例如，节奏稳重、情绪激昂的进行曲式歌曲可选用强有力的、肢体丰厚的柱式和弦式音型；节奏明快、情绪热烈、旋律富于跳跃的舞蹈性歌曲可选用半分解、全分解或柱式和弦式的跳跃音型；情绪变化丰富细腻、富于诗情画意、旋律起伏较大的抒情歌曲可选用全分解、半分解或比较缓慢的柱式和弦式音型等。所以，学生必须理解和掌握歌曲表达的思想情感内涵，才能选择好适合歌曲思想内容和风格的伴奏音型。

（4）培养丰富的想象力和创造性思维。即兴伴奏有它的即兴性，但也不能漫无边际，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现出来。例如，提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体与音型。可以用琶音来模拟流水、倚音来模拟鸟鸣、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏来渲染气氛；也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境，等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。

（5）提高综合应用能力，加强艺术实践。综合应用能力是指钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析四个方面的综合，以及即兴的编配、与演唱者的合作、艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼，是能否弹好即兴伴奏的关键。除上述几个要素外，还要不断在下列方面努力学习、提高、培养和锻炼，即丰富的想象能力和创造能力；机动灵活的应变能力；勤奋刻苦的钻研精神；对钢琴性能和键盘各调的熟练程度；进一步学习专业理论（复调，配器）等，不断在实践中总结积累经验,有所发现，有所创造。

由此可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，要减少盲目性，增强规范性，要多听、多想、多练。当然它也不像固定伴奏那样精心设计，严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。总之，即兴伴奏是一种复杂的、多方面的、融各种要素于一体的综合能力，但也不是神秘莫测的天书，只要通过不断的学习和锻炼，终将会得到提高。

参考文献：

声学的基础知识范文篇3

一、注重基础知识、音乐素养和基本功训练

多年的教学实践证明，注重基础知识的教学，强调基本功训练是提高学生弹奏水平的前提。因此严把基础教学，发挥学生分析问题和理解问题能力较强的优势，引导学生理解教学的主要内容，教师讲授弹奏方法、基本理论、动作要领为主体，使学生了解作品的基本内涵和应用领域，从而达到更有好的教学效果。由于高职高专的音乐与学前教育专业学生不是专业音乐院校范畴，在招生中没有专业加试，因此大多数学生没有钢琴基础，水平参差不齐。所以我们要从学生的实际出发，制定教学计划，合理安排教学内容，研究教学模式、教学手段、教学方法，特别注重基础知识和基本功的训练，使其弹奏方法趋于规范，让学生懂得基本练习是建立正确的声音概念的关键。而钢琴演奏中表现的音乐内涵、音乐形象、音乐的意境都是从基本的音阶、琶音、和弦、八度、踏板的正确运用中获得的。要在钢琴弹奏中使学生获得一定能力的提高，得心应手的弹奏钢琴曲，为歌曲伴奏、即兴伴奏、边弹边唱等必须坚持专业理论基础的支撑和严格的基本训练，方能达到因材施教的教学目的。科学合理安排教学内容式教学质量的保证。由浅入深的选择练习曲、乐曲，熟悉作品上各种术语和符号表示。教师在进行基础训练的同时，注意随时向学生讲授音乐常识，引导学生将乐理、视唱练耳、和声学、音乐史、作品分析等专业理论知识有机的联系在一起，包括相关的文学知识运用到钢琴学习中，达到对各科知识的相融。对个别进步较快的同学要求他们注意与之相关知识的横向联系，拓宽视野，有效提高学生的弹奏水平和综合艺术修养。

二、注重实践能力的培养，强化实用性技术训练

钢琴弹奏、即兴伴奏、边弹边唱、是从事小幼音乐教育所必须的专业技能，是音乐教育实践活动不可或缺的重要手段之一，也是课外活动、社会艺术实践的重要组成部分。即兴伴奏是一门有实用价值的专业课，是理论与实践有机结合的产物。因此注重实践能力的培养，强化实用新技术训练使学生走向社会，能否胜任广泛音乐教育活动及社会实践活动的关键所在。因此：

（一）示范歌曲进行不同伴奏形式的弹奏与分析

都要引导学生仔细倾听、辨别与分析和声进行，感受和声效果，分析音乐中和声与旋律的关系，以提高学生对和声和伴奏类型的认识及应用。

（二）在教学中选用比较典型的乐曲和歌曲让学生分析、理解的过程中体验并牢记各种隐性特点

学会根据不同的乐曲风格、不同的歌曲题材以及不同的情绪特点，采用恰当的伴奏织体，同时把前奏、间奏、以及典型片段作为练习的重点。熟练弹奏二十四个大小调的音阶、琶音、和弦原转位连接。特别加强常用调的练习，如：C、F、G、D、bB等，从而使学生达到熟悉各调的键盘位置。并在键盘上较为迅速建立为歌曲编配伴奏的调式音阶和和声连接等。

（三）从师范教育特点出发

掌握主要一些伴奏手法后，让学生大量接触简、线谱不同的歌曲，为各种不同类型的歌曲即兴伴奏，并要求学生边弹边唱。让学生结合声乐课教学内容，互相伴奏，以达到强化学生实用型技术训练和创作能力的提高。

三、融汇钢琴教学中的中西方文化观念

钢琴是起源于欧洲的键盘乐器在几百年的历史演变中积累了大量的优秀作品，并形成了较为完善的教材体系。在教学中拓宽教材范围，引导学生学习19世纪欧洲民族乐派及20世纪新民族乐派的钢琴作品。通过世界各国民族音乐改编创作的钢琴作品的学习，不仅了解了各个国家的民族音乐风格、特点又能熟悉各国家民歌的旋律特点，同时又可以了解世界各国的音乐历史、文化、民族特性。对于高职高专学生来说，作为音乐文化的传播者，在接受外来优秀音乐文化的同时，要了解和熟悉中华民族伟大的优秀音乐文化成果，使二者相辅相成，互相促进。在学习外国钢琴作品的同时，引导学生弹奏中国优秀的钢琴作品和其它音乐作品。可将中国作品列为每学期的考试内容之一，毕业时掌握一定数量的中国作品，培养学生对中国民族民间音乐的热爱。通过长期的民族音乐的熏陶，使学生增加对中国民族音乐的热爱，逐步形成民族音乐的审美意识。可谓：“民族的就是世界的”。

四、培养学生音乐辅导能力

近年来，社会上涌现了各个层次人士学习音乐和钢琴，由于专业的钢琴教师有限，高职高专院校的音乐专业毕业生在社会和社区上承担了音乐和钢琴教学的兼职工作。在教学中选择具有典型音乐风格的不同时期钢琴作品，包括古典时期、浪漫时期、近现代钢琴作品、通俗钢琴曲等。帮助学生了解不同时期作品的创作背景、风格、特点。在学生弹奏作品时引导学生感受作品的音乐内涵，真正掌握每首作品的技术难点和音乐表现手段，达到独立对作品的艺术处理，以提高学生的综合能力。在教学中如有条件应开设钢琴教法课，讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式、方法等知识内容，也可以根据学生自己的学习经历为例，进行归纳、分析、总结，使学生即懂理论知识有学有所用，具备初、中级钢琴教学辅导能力。

作者:胡玉芝 单位:锦州师范高等专科学校

参考文献：

[1]黄致芳.钢琴教学模式分析[J].艺术科技,2014(3):15-16.

声学的基础知识范文篇4

论文关键词：电脑音乐制作技术高师院校音乐理论课作用

在电脑技术飞速发展的今天，许多领域都依靠电脑技术实现了自己在新时期的腾飞。音乐也不例外.依靠电脑和高级音效设备制作出来的音乐已经达到了相当高的水平。随着电脑音乐软、硬件技术的不断开发和发展，电脑音乐制作也由前几年让人望之兴叹发展成为普通音乐爱好者也能借助一般的软、硬件作出相当水准的音乐。由于电脑音乐的巨大发展前景，它深吸引了一大批专业电脑音乐爱好者。一大批较早涉足电脑音乐制作的人，如今已成为国内电脑音乐制作的高手，引领着今日国内电脑音乐的发展潮流。但是，当今电脑音乐制作的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上.在把电脑音乐制作技术引人到高等师范院校音乐理论课的课堂，却鲜有人涉猎。在这一领域，电脑音乐制作技术的运用有着相当的发展前景，特别是在师范院校音乐学专业理论课程的教学中.电脑音乐制作技术将为师范院校音乐学专业的教学带来革命性的推动作用。

几十年来，我国师范院校音乐学专业理论课程的教学，都是象数、理、化等专业课教学一样，一个老师面对几十个学生，教师讲学生听。不可否认这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出来的。但是，在师范院校这种情况就大不同了，由于学校培养的目标不同以及师范院校专业学生的实际情况，加之师生比例过大，传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特低，学生的学习效果也较低。特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论课教学上，对教师、对学生都有着深刻的影响:

对教师而言，由于大部分师范生的起点低，而他们的学习任务又重，将来的工作又是任重道远，要让他们在繁重的学习中，较好地掌握这几门专业性强的理论课，光靠教师在课堂上讲解，难度是相当大的。加之音乐作品的抽象性，音响效果的不可捉摸，在没有切实可行的授课技术帮助下，教师是难以让几十名学生对音乐有较为透彻的理解。加上师生比例的过大，一个老师也根本不可能有足够的时间来照顾好每一个学生的学习。实际情况往往是课程在形式上讲完了，但学生真正学好、掌握课程内容的却不多。大部分学生反映是在学习“哑巴和声”、作“无声音符游戏”。这种现象凡是读过师范院校音乐学专业的学生都有大致的体会。老师们也都或多或少了解这一现象，都认为专业理论课难教，难以找到一种解决问题的办法。

对学生来说，在理论课的学习上，只靠教师一人对着无声谱例讲解音乐是如何如何、写作时要如何如何，学生是难以完全明白的。一部分基础知识薄弱的同学觉得上课象在听天书，教师在没有音响、谱例的情况下讲的滔滔不绝，学生在下面听的稀里糊涂。因此，每堂课下来，他们总有一种云里雾里的感觉。作起作业来同学们更是反映象在做“无声音符游戏”，本子上写的是什么连自己也讲不清楚。就算老师在作业本上打了高分，只能是自认为紧紧牢记了老师讲的一些原则，在音响效果把握上几乎是没人能说出点什么来。既无合适的音响教材又没有适当的技术手段来学习谱例，如此上理论课确实很难。

今天，许多院校的音乐教师通过电脑音乐制作技术和相应软件的帮助，在课堂教学中，不仅可以随时播放课前制作的任何音响范例，让学生能在课堂上既听到实际讲解又能及时听到音响，而且通过相应软件的帮助，随意地向学生分解、组合一部复杂的音乐范例。这不仅使教师能制作出以前根本得不到的谱例和实际音响，而且减少了在课堂上临时抄写谱例的时间，提高了课堂效率;特别重要的是，学生在课堂上能够感受到以前枯燥的理论讲解所不可能带来的实际音响效果，没有了那种云里雾里的感觉，书本上的一切谱例和范例都能够如实地在耳旁回响。

下面结合和声学、曲式分析、配器、复调四门专业理论课的教学，试论述一下电脑音乐制作技术在这几方面能起到的作用:

1、在和声学课程的教学中，主要是四部和声的讲解，由于教师受到钢琴水平和和声四个声部音域的限制，往往难以向学生展示四部和声及其进行的实际音响效果。在电脑音乐制作技术引人课堂后，教师可以在相应的音乐软件(如cakewalk音序器、encore乐谱制作)上，课前就制作好所有上课需要的任何难度的谱例，在授课过程中，根据需要只要轻轻一点鼠标，学生就既可以看到谱例又能听到实际音效了，而且根据需要可以随时反复聆听任一谱例。这样既减少了教师在课堂上抄写谱例的时间，又减轻了老师讲解枯燥谱例的难度，同时还能够激起学生的学习兴趣，提高学习的效果。

2、在曲式与作品分析课程上，传统的教学模式大致是按照一边听音响一边看谱例，然后再由教师讲解其曲式结构如何如何。由于受到音响设备以及教学手段的限制，学生只能整首或片段的看谱例、听音乐，从而得到乐曲的整体或局部的音响效果感觉。可是具体地在谱例中，某个声部某个乐器组甚至是某件乐器在演奏什么、强度如何、速度怎样就很难具体感受到。对乐曲细致结构的分析，只能对着无声谱例进行。在引进电脑音乐制作技术后，教师可以把重点要讲解的谱例课前制作好，通过音乐软件的帮助，教师可以向学生拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方;音乐的进行可以从任意小节开始，在任意节拍停止;通过静音的方式，学生可似听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置。从而淋漓尽致的分析每一首谱例。公务员之家

3、在复调课程的教学上，教师所烦恼的是为了能让同学们多接触几个谱例、几种手法，不得不大量地在黑板上抄写谱例.极大地占用了上课讲解的时间，而且，这也只能是让学生看看谱例而已，仍无法让学生听到个个谱例的音响效果。如果运用电脑音乐制作技术，教师可以在课前就制作好谱例，通过电脑的控制随时播放。还可以通过音色的变换，在电脑上用同一个谱例制作出任何一种复调音响效果，可以是独奏与乐队之间的、可以是乐器组与乐队之间的、也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解，可以在短时间内，接触到尽可能多的谱例，并对谱例有一个透彻的了解。从而能够较全面地理解复调音乐的魅力。

4、在配器课程的教学上，如果只靠教师一张嘴、一套音响设备很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解，这也是此门课程的特点。在授课过程中通过教师及时地提醒学生“你听，这里运用了什么什么手法，这里作了个如何如何的和声处理”这一方式，学生只能在教师的指引下被动地听，往往是只能获得一点大致的感受，难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐制作技术的运用，任何一部复杂的音乐作品，在输人电脑以后，通过简单的一些方法，就能够剥离出任何一个声部、任何一种乐器来，可以专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法;可以让乐曲以任意速度播放;可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止;可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对任何一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或从全部声部的出现逐步递减的方式，透彻地把音乐作品理性地进行综合分析。电脑在作这些操作的时候，既迅速又准确，有效地节省时间，提高课堂利用率，极大地提高了教学的效果。

声学的基础知识范文篇5

1如何上好声乐大班课

1.1认真严谨的理论教学

理论基础是学习所有技能的前提，作为声乐技能的基础，声乐理论是学生从事未来事业的重要依据，在教学过程中，声乐理论应引起教师的高度重视，但实际教学过程中，要避免对学生进行填鸭式的灌输，利用实物标本、生理解剖图、多媒体等方法，将枯燥无味的理论知识形象化、具体化，加强学生对声乐理论的理解；其次在教学过程中，教师需示范不同的用嗓或用气的效果，这样更有利于学生对发声技巧的掌握，学生根据老师的师范进行发声练习，并由老师亲自指导，并对出现的问题进行总结讨论，在第一时间内将出现的问题解决，真正达到学以致用的目的，从而全面提高学生的音乐修养；在实践教学过程中，我们还可以定期组织学生观看国内外的声乐作品，将理论知识穿插入其中，寓教于乐，使学生的音乐素养在无形中得以提高，视野得以开拓！

1.2循序渐进的教学原则

对比其他学科，声乐教学具有独特的个性，束缚比较少，没有一种固定的模式，为此在安排声乐大课教学时需综合考虑学生的心理、生理各方面因素，使教学更加全面、系统化。费郎琦斯科•蓝佩尔蒂是意大利美声学派在教学上的代表人物,他主张“在学唱初期,应先建立一个悦耳动听的中声区,不要过早的练最高或最低的音,尤其是女高音,在中声区还不稳的时候,就超大限度去追求扩大音域,对嗓音是有害的”。为此，在声乐教学过程中，老师需根据学生的自身特点，由浅入深、由难到易，循序渐进的进行。

1.3因材施教的分组教学

由于声乐学习的特殊性，不确定性，即使再统一的教学大纲、教学进度，学生的接受能力、学习能力、理解能力还是会有千差万别。鉴于此现象，我尝试在班级里（班级人数40人左右）根据学生的不同水平，分为五六个学习小组。指定一名水平较高、有责任心、有爱心的同学担任学，督促、纠正在学习中遇到的问题，比如音准问题；吐字咬字不清问题；方言问题；节奏感不稳等等问题。同时教师最大限度的利用课堂上的时间，轮流由各组演唱，其他小组进行观摩学习，起到了互相学习，取长补短，对自身的声音正确与否，有一个准确的判断，达到了事半功倍的效果。同时在小组演唱中发现优秀学生，鼓励在班级里大胆独唱。教师同时进行准确的点评。起到了学习的引领示范作用。小组分配的主要根据有：根据嗓音条件进行小组的划分，根据不同的嗓音条件将学生分为高中低三档，高档学生的噪音条件比较好，在选曲练曲的时候选择比较多，与老师和同学的配合也比较顺畅，但噪音条件比较差的学生，在选曲的过程中所受的约束就比较多，为此在分配时同档学生一组，不会因为高低差异而产生自卑心理，学习过程交流也比较顺畅；同时也要将没有声乐基础的学生与有一定基础的学生分开，这样也可根据知识点的难易程度进行划分，然后根据不同的学生针对性的进行讲解，从而最大程度的提高学生的学习效率。

2对教师自身的要求

声乐授课多采用小班教学模式，小班教学约束比较少，老师根据自己多年的经验和对声乐的体会进行授课，缺乏一定的逻辑性、系统性，这也是大班授课中亟待解决的地方。大班授课对老师的理论基础知识、语言表达能力和课堂组织能力等各个方面都有一定的要求，同时对比小班授课，大班授课面对更多的学生，课堂氛围是截然不同的，教师给出的师范需更加精确，对知识的讲解需更加详细透彻，对授课内容的讲解需更具逻辑性，为此在进行大班授课，需要老师不断加强业务及教学水平！

作者:李巧珍 张志辉 单位:潍坊学院

参考文献

[1]杨立岗.声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社,2007（04）.

[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社,2002(07).

声学的基础知识范文篇6

香港、台湾两地的文化教育与内地同一根源，有着许多共同点，彼此各具特色，相同之中有差异。为更好地借鉴两地的经验，找出其共同的特点和发展趋势，以求进一步充实完善我国义务教育初中音乐教学大纲，促进我国音乐教育的课程改革，笔者试图用比较的方法，对内地1992年颁布的《九年制义务教育全日制初中音乐教学大纲》（简称试用大纲）、香港课程发展委员会1986年公布的《音乐科课程纲要》（简称香港纲要）和台湾教育部1983年颁布的《国民中学音乐课程标准》（简称台湾标准）进行比较分析，以供将来修订我国义务教育初中音乐教学大纲时参考。

一、教学目标（目的）比较

试用大纲教学目的：

“突出音乐学科的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。在小学教学的基础上，增强学生对音乐的兴趣、爱好，掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。了解我国各族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定音乐鉴赏的能力。”

香港纲要教学目的：

“提高学生对音乐的鉴赏能力，使他们对所听的音乐能有更深的了解和感受。培养学生的审美能力。让学生通过创作活动来表达自我。增进学生歌唱及演奏的技巧。增强学生在音乐方面的读、写能力。”

台湾标准教学目的：

“增进学生爱好音乐，欣赏音乐之兴趣，并提高其欣赏能力。培养学生演唱歌曲与演奏乐器之技能，创作音乐之兴趣。增进学生音乐基本知识，发展读谱能力。辅导学生体验传统及创新的民族音乐。涵养审美能力，陶冶生活情趣，养成学生快乐活泼奋发进取之精神，及乐群合作、忠勇爱国之情操。”

目标比较评述：

共同点

试用大纲、香港纲要、台湾标准均强调音乐基础知识的教育和基本技能的训练。注重培养审美能力与对音乐的鉴赏力，通过音乐陶冶生活情趣和激发爱国情操方面，试用大纲、台湾标准则比较明确。

差异点

试用大纲着重通过音乐教育，激发学生爱国热情，以及陶冶情操，使学生身心健康。香港纲要提出学生通过创作活动来表达自我和增进演奏技巧、读、写能力。台湾标准把演奏乐器技能和培养创作兴趣列入目标。

从上述异同点看出，港台大纲的目标紧扣音乐科目宗旨，要求也高于试用大纲。

试用大纲没有提出创作活动与乐器演奏的要求。本人认为这种要求是必需的，因为音乐是情感的形式，只有通过创作实践才能表达自我情感体验。乐器演奏技巧在今天成为音乐活动的密不可分的内容，在义务教育阶段应该培养学生乐器演奏能力。因为这种能力能够帮助学生正确欣赏音乐及进行一切音乐活动如比赛、演出等。考虑到条件所限，在大纲中可以根据各地不同的情况提出不同要求。

二、教学内容与要求的比较

教学内容与要求的具体比较见表1表1

歌唱欣赏音乐基础内选用中外民中外民歌及简谱与五线地歌歌曲齐唱声乐曲、器谱是每课必

、轮唱、二乐曲、歌剧学的内容,了

声部合唱、、舞剧着重解调、音阶

合唱.重视唱在民族民间、和弦等知

歌技巧训练,音乐,了解识.

培养兼听其音乐,了解

他声部能力.音乐体裁,

音乐表现手

段.香中外民歌及中国及西洋五线谱教学,港齐唱,二声部音乐各占50%重视节奏及

及多声部合,介绍各种曲音准训练,

唱、轮唱和式.二段体、增强学生对

卡农曲.注意三段体、变节奏、旋律

声乐技巧.奏曲、华尔、和声辨认

兹、探戈、与掌握能力.

协奏曲、交

响乐等.台常用大调与台湾及西洋附乐曲结合湾小调歌曲及音乐.中国教学实践进

多拍子歌曲音乐史,西行五线谱练

,齐唱、独洋音乐史.习,和声学

唱、轮唱、对位法、曲

卡农曲、中式学创作等.

国七声音阶

曲、二部三

部合唱曲等.比都强调民族都欣赏民族音乐基础,港较音乐,内地重音乐,但西、台用五线

视技能训练,洋音乐的欣谱教学,内地

港、台重视赏内地比港简谱与五线

合唱.、台少.谱共用.

演奏创作内大纲提及根地据不同条件

选用乐器,

重视民族器

乐.香旋律乐器,简单歌曲或港节奏乐器,旋律创作伴

打击乐器.奏去配合故

事、诗歌、

朗诵、律动

或话剧.台旋律乐器,节奏、语言湾节奏乐器,、动作及和

键盘乐器.声的创作教

学,重组新曲

调,即兴唱歌

或即兴吹奏

乐器.比内地因地内地没列入较制宜,合大纲要求,

理安排,港台重视实

港、台重践训练.

视乐器训

练.

教学内容与要求共同点与差异性

试用大纲、香港纲要、台湾标准均重视歌唱技巧训练与情操熏陶。对基本乐理授课以各自的实际情况提出了不同的设置。对欣赏一项（香港纲要为音乐聆听）彼此的共识是增加学生音乐见识，开拓学生的音乐领域，发展想象力和思维能力。对歌曲的欣赏，试用大纲、香港纲要、台湾标准都重视中外优秀音乐作品的份量以及通过音乐发扬民族精神，激发爱国思想，增强民族自豪感。这里我们特别分析其差异性。

从总体上看，试用大纲的教学内容不够具体，梯度不明。大纲的基本结构只是由歌唱、欣赏、音乐基础三项内容构成，而且要求较低、范围较窄。对创作一项还没有列入教学大纲，对五线谱教学未提到必要位置上去。对器乐无任何规定性要求，只提及因地制宜，合理安排。由于对器乐教学无具体要求，学生不能运用乐器教学来参与整个音乐活动，不能体验音乐活动的全过程，小组合奏、歌唱伴奏效果相对减弱。对歌唱一项要求较全面，有齐唱、轮唱、二部合唱，有条件的学校可学习多声部合唱。

香港纲要则是与小学阶段的大纲紧密衔接的。因此系统性严密，起点高，具体、实用。从歌唱起到音乐专题研习，内涵丰富，梯度明确。开始的歌唱一项，首先让学生进入音乐世界，使学生认识世界各国不同的歌唱传统。香港课程的六大项目，把智力因素的培养与非智力因素的培养高度融为一体，把感性的认识与理性的认识贯穿在教学活动的细节上。比如要求聆听的歌曲要增强学生的音乐活力，然后把节奏、旋律和声融于学生日常歌词谱写与乐器演奏之中，这是理论与实践相结合的方法。音乐创作一项为了调动学生的积极性、主动性，提倡用已获得的知识与技巧来叙事而不用对白。他们试用不同曲式（三段体或回旋曲等）去创作乐曲。这种实施方法不仅使学生获得很大的乐趣，而且大大加强音乐感受。在创作中，香港的特色还配合实践创作。比如使用录音设备协助创作，为歌曲配上特殊的音响效果，创作乐曲配合图画、照片需要的气氛，创作电子音乐等。在音乐专题研习一项中，大纲所选的题目能把学生引向世界，引向科学，也能让学生回顾历史。这是音乐领域较深层的问题。可以而且应该在义务教育阶段中打下一定的基础。选题中从爵士音乐、电影音乐、音乐中的幽默，某些国家的民族音乐到绘画与音乐、科学与音乐、音乐与音乐科技、电子讯号合作器到中国古今音乐风格的变化与发展，这些研习无疑以生动、形象的效果达到音乐科目的目的。

台湾标准内容比香港要更具民族特色，这符合“唯其民族的才是全世界的”的哲理。在歌曲一项，把我国五声音阶、七声音阶的歌曲列为主要内容。对歌曲的选择还明确规定我国民歌与艺术歌曲至少50％。这个比例是否符合当今世界的艺术潮流，当然也值得探讨。

台湾标准的创作活动一项，从创作节奏动作、节奏语言、节奏乐器的训练到用五音阶和分解和弦创作曲调，即兴唱歌或即兴吹奏乐器，这个过程把基本练习、乐理的教学进度体现在创作实践之中，它强化已学过的知识，用自我体会巩固初步掌握的技巧，不过对创作的实施办法没有香港多样化。

台湾标准对乐理一项的内容安排，注意了承前启后的关系，从一年级到三年级安排密细，最基础的知识全部囊括其中。对基本练习一项，体现了学以致用的原则，学生经过这些技巧训练以后，基本上能主动顺利地参加创作与参加社会上的音乐活动。

三、几点建议

目标的实现只有在明细规格的大纲中才能达到。通过内地、香港、台湾三种教学大纲的比较，我国义务教育初中阶段的音乐试用大纲的修订可以从以下几方面考虑。

1.内地试用大纲多从理论性、政治性的认识出发，香港与台湾则多从实用性的角度出发，其实两者是要相互兼顾的，但只有通过实用、实践才能达到理性的目的（审美，创造性思维的开通，净化情感）。试用大纲修订尽可能吸收港台的教学内容和参考其实施方法。

2.音乐是一种文化，是时代的音符，体现了丰富的历史积淀与时代特色。因此在欣赏、聆听、歌唱等课程中，既要研究熟悉自己祖先的东西，又要研究认识世界各国的音乐传统。香港纲要在处理这种关系中比较适中，对中、西音乐及中、西著名音乐家能兼顾得当，我们的选材最好折中一些。

3.音乐素有艺术王冠之称，她以特有的表情魅力，强有力地占据人们的心灵。列宁甚至说过：“我不知道有什么比《热情奏鸣曲》（贝多芬作品）更为壮丽。”这充分说明，音乐的感染力有多强。我们应抓住音乐的特性，去展开自己的施教活动。只要选材适当，施教得法，智力的与非智力的因素都会交融相会，思想性与艺术性也会和谐地体现。因此在歌唱、欣赏选材上，要增加音乐美的成分，强化音乐感受能力。

4.试用大纲的目标是正确的，但大纲的明细规格还未足以体现其目标的要求。目标高，而要求偏低，各年级之间知识点的深、广度要求欠具体明确。尽管我们的教育事业还不够发达，教学设备尤其是音乐教学设备还很简陋，师资力量仍很薄弱，但还是应该在大力改善办学条件、加快师资培训的同时，重视大纲的建设，如果大纲空泛则施教过程中必然出现随意性和简单化的现象，从而影响一代人的音乐素养。

声学的基础知识范文篇7

一、高校声乐教学审美教育的现状

自从高校根据教育部颁布的课程方案实施教学，声乐教学推行审美教育课程后，高校教育教学改革也向前推进了一步，除了注重对高校声乐班的学生进行声乐方面的乐理知识培训，还加强对唱音的节奏，发音的准确，呼吸换气的方法等唱功的训练，教授学生了解几种演唱唱法的特点，识别各种乐器，掌握音乐的旋律以及自我保健知识。同时也不忘对高校学生进行政治思想方面的教育，培养学生具有关心国家大事、关心学校、关心班级、关心同学和关爱家人的优良思想品质。大部分教师都能够认真遵循新的课程方案进行课堂教学工作，都能认真领会新的方针政策，对声乐教学改革也有新认识，有正确的教学观念，认为声乐教学课程添加审美教育是必不可少的也是切实可行的，这样的教学方案不光可教出好的声乐学生，更可培养思想美、行为美和声音美全面发展的优秀音乐人才。

二、高校声乐教学审美教育现有问题

（一）教学模式问题

以往的高校声乐教学大多采用一个教师教几个学生，教师配有专门的教室和授课用的钢琴等乐器，一般都是教师教一句发声学生学一句发声，再就是用音响播放民族音乐、通俗歌曲叫学生反复的听，学习别人的唱法，一些教师仍存在老思想还用老经验教学生，觉得还是手把手的、一字一句的教放心，学生只要练习练习再练习就可学好声乐。使得部分学生感觉上声乐课就像机械人一样太无聊了，学习声乐课的乐趣与激情慢慢磨掉了。有的声乐教师没有考虑每个学生的基本条件和音乐素质，没有对学生进行量体裁衣，教点有难度的唱法学生无法接受，硬着头皮唱，扯着嗓子吼，感觉不到声乐的美，反而觉得学习声乐真的有点累有、有点难。

（二）素质问题

随着教育的大步发展，各地高校纷纷扩大招生，走进校园学习声乐的人也越来越多，学生来自不同的地方、不同的高中、高中的教师教学方式教学水平也不一样，所以走进高校学生的音乐专业素质和个人思想品德也就参差不齐，高校教师面对这些新生，自己的教学想法也不一样，有的认为只要教出的学生能掌握好唱腔、唱法、音准、换气正确、吐词清晰，学会声乐的各种表演技能，学会唱好歌就可以，其他方面无所谓，可以忽略审美教育，忽略学生思想品德、个人情操和素质教育，认为声乐就是声乐，艺术就是艺术，特别像民族唱法这样传统的艺术不需要别的东西来衬托[1]。

三、将审美教育渗透进高校声乐教学审美教育的几点建议

（一）改变教学方式

首先，高校声乐教师要真正了解每一名已进校学生的音乐水平，针对每一个学生具体情况制定教学方案，水平高的就增加学习难度，水平一般的就加强基础技能的练习，再结合实际从浅到深的教；其次，要培养学生从思想意识上去认识声乐、了解声乐，知道自己为什么要学习声乐，怎样才能学好声乐，知道什么是声音，什么是高音，什么是低音，怎样学好高音，怎样学好低音，什么样的声音最美、最动听。而提高学生学习声乐的积极性，知道学习声乐的重要性，做到可以主动的去学习、去练习；最后，高校声乐教学方式应结合目前教育改革方案，转变以往进校新生由学校统一安排专业教师的方式，换成学生、专业教师可以互相挑选的模式，这样老师愿意教学生，学生愿意好好学习，形成良好的学习氛围，学校还可经常组织学生互动交流，从而提高声乐课程的教学质量。

（二）注重综合培养

要将审美教育渗入高校声乐教学中，首先，教师自身的素质要提高，自己应该在教授声乐课时不光发声、发音正确标准，而且肢体形象应和谐，使学生在学习声乐课时，从老师的授课中感觉到美，欣赏到美。同时老师在教歌曲时也应讲解每首歌词的含义，作曲者的思想，引导学生开动脑筋去理解歌曲作者的情感，认真聆听歌曲优美的旋律，去想象歌词中的意境，品味其中的美，用以调动自己的感情，激发学习声乐的兴致，唱出优美动听的歌。其次，学校应该重视审美教育课程，声乐教学中加进审美教育部分，不光要教授学生声乐基础知识和技巧，也要培养学生观察生活，走进大自然，在万花丛中呼吸、感受大自然的美，感受祖国这个大家园的好，从心灵深处去领会审美，改善思维、更新思想，达到综合培养学生心理素质的目的。最后，教学教材至关重要，不论教什么唱法，都应选择国内外古今优秀的作品来教学，还可配以多媒体工具辅助教学，让学生通过感知提高审美能力、提高声乐水平[2]。

四、总结

声学的基础知识范文篇8

一、物理学中蕴涵着丰富的社会科学内容

中学物理教学目的之一，就是使学生学到物理基础知识和基本技能，受到科学方法和科学思维的训练，受到科学作风和态度的熏陶．在物理教学中始终体现求实、求真、求新精神．通过学习，发展科学的认识能力、思维能力和实践能力，并逐步形成科学的世界观和人生观，掌握科学辩证唯物主义的方法论．建立健全的人格，树立崇高的社会风尚，使学生们在未来的社会中善于并敢于承担对他人、对社会的责任，成为“健康”的社会人．

随着社会的发展，教育理念的不断更新，学生个性化的发展越来越被重视起来．通过个性化的发展，在求真求实的求知过程中丰富学生的价值取向和人文精神．

二、让科学世界观的形成在物理教学中成为必然

现代教育论由注重知识结果正在向注重获得知识的过程转化．物理学发展的各个历程中好多规律的得出，都证明我们在实际教学中必须注重获得知识的过程．物理学内容的不断丰富、深化，对改变人们的思想观念、文化传统有很大的推进作用，从而导致人们在世界观、方法论和认识论上都有了重大改变．如哥白尼日心说的得出，爱因斯坦广义相对论的问世，在不同的历史时期使人们的世界观、方法论、认识论有了天翻地覆的变化，在相对论理论基础上建立的宇宙大爆炸学说描绘出了宇宙演化的前景．又如按经典物理学理论，要认识物质必先认识物质的分子结构，而认识分子结构又要揭开原子世界的奥秘，即任何复杂、整体的事物结构都可以还原为简单、单一的结构系统，可以由研究简单结构系统来分析整体．这恰好是辩证唯物主义哲学由部分到整体、由特殊到一般的思想的体现．

从某一方面说，教育就是教育者和受教育者之间在认知、情感和行动上的交流与探讨，既然如此，那就是人与社会关系的反映．提倡教学主体从目的、需要、动机和情感等方面加以感悟．让学生体会科学理论的形成过程也是自然。科学与人类社会交往的过程．养成实事求是的作风，尊重他人成果的态度，获得积极进取、坚忍不拔的精神．敢于向困难挑战，并最终战胜困难的意志品质．

三、物理教学中哲学思想的形成途径

1．在教学中加强认识论的渗透

学科学的最终目的是用科学，但首先得有一个正确的认识，如学习原子能时，了解了核技术在医疗、能源等方面的应用时也要知道核污染，了解核危害，甚至它可以毁灭整个地球，让学生推测危害的严重后果．学习了电磁学后，让学生调查身边的电磁污染的种类、程度以及如何防治等等．学习完声学知识后，让学生了解身边噪声污染情况．使学生对自然、社会有个全面系统的认识并且加强了社会责任感．

2．开发物理教学中美育潜能

1542年哥白尼在《天体运行论》中有这样一段论述，“在哺养人的天赋和才智的多种多样科学和艺术中，我认为首先应该用全副精力来研究那些与最美的事物有关的东西．”这一句话充分反映出他是多么欣赏科学中所蕴涵的美啊．世界上最伟大的物理学家牛顿，从统一性美学角度出发，将经典力学进行了完美的统一，在伽利略动力学的基础上总结出第一、二定律．在开普勒天文学理论的基础上总结出了万有引力定律，万有引力定律用最简单的m、r和f之间的关系就反映了宇宙间力的完美和谐的统一．量子物理学家薛定愕使量子理论与经典振动力学达到了最高境界统一美．不尽如此，物理学的现象之美、结构之美更是不胜枚举．当人们看见缤纷的彩虹、飘渺的海市蜃楼时不禁惊叹大自然的鬼斧神工了．总之我们要在学习物理知识的同时加深加强对学生的美学熏陶，净化美化他们的心灵．

3．在物理教学中体现并挖掘辩证唯物主义思想

在介绍电场、磁场及电磁场的概念时，在了解电磁场是一种特殊物质的基础上，及时引导学生进一步认识，物质具有客观实在性，它不以人的主观意志为转移．讲到固体吸收足够的热量融化为液体，液体吸收足够的热量升华为气体的三态变化时，引导学生体会在事物发展变化的过程中外因（吸热）是条件，内因（分子间距离发生变化）是根本，外因要通过内因而起作用，同时其中也蕴涵着量变的积累达到一定程度才能发生质变的唯物主义哲学思想，特别是对摩擦生热，钻木取火的科学解释更确切地反映了这一哲学思想的内涵．又如微观粒子的波粒二象性，分子间同时存在引力和斥力等等，都是“对立统一”这一哲学观点的有力证据，再如谈到物理学中理想模型的建立：“质点”、“理想气体”、“轻绳”、“理想变压器”等特别是牛顿第一定律的提出充分体现了处理问题时抓主要矛盾忽略次要矛盾的唯物主义科学方法论．经过这样的启迪与开发，使学生们的唯物主义思想得到最大限度的开发和提高．

4．利用物理课堂教学加强道德修养，培养社会责任感

声学的基础知识范文篇9

【关键词】钢琴即兴伴奏；教师；培训方法；存在问题；改进策略

钢琴即兴伴奏涉及多种音乐理论及钢琴演奏技能，是一门综合性课程。钢琴即兴伴奏是根据旋律暗示的和声发展因素和织体形式特点，快速而准确地在键盘上进行创意性的伴奏过程，用以支持和充实旋律，加强旋律的整体性和艺术性。目前，钢琴即兴伴奏教学正处于快速稳步的发展阶段，现已成为高等音乐艺术院校的一门重要专业课程，并逐步成为音乐教育专业的必备专业技能。钢琴即兴伴奏这种技能广泛应用于院校的音乐教学，以及大量的群众艺术活动中，具有很强的适应性和实用性。随着我国高等音乐教育事业的深入发展，钢琴即兴伴奏不仅是音乐师范教育的必修课程，也成为业余音乐爱好者争相学习的一种技能。目前，由于受专业素养、学历层次、培训经历等诸多因素的影响，从事音乐教学的教师钢琴即兴伴奏的基本功存在不同程度的不足。这是目前音乐教育的短板。教育部颁布的音乐教育专业教学大纲中规定，钢琴即兴伴奏是音乐师范教育的重要教学内容之一，已成为音乐师范教育的必修课程。因此，系统地学习即兴伴奏的技能，更好地为社会音乐教育事业服务势在必行。

一、钢琴即兴伴奏教师教学中存在的问题

1、钢琴弹奏技术不扎实。扎实的钢琴技术是钢琴即兴伴奏的基础。钢琴即兴伴奏能力的提高和培养是通过专门学习和训练的。有的教师没有经过规范学习培训，技术较弱，手的技能不够理想，导致演奏效果也不好。有的钢琴即兴伴奏教师满腔激情，对音乐的领悟力极强，但受限于自身技术薄弱，无法展现出乐曲原想要表达的磅礴气势或是温婉内涵。究其原因，还是自身钢琴弹奏基本功不扎实，没有规范学习培训，也没有长期刻苦练习，纵有激情和领悟力也是技术薄弱，无法表达。2、音乐的理论基础知识掌握不扎实。缺少乐理知识，缺乏对乐曲的深刻细致的理解，会影响对作品的正确表达。忽视乐谱上的小标记，如指法、休止符、连线、跳音、保留音、延长记号、重音记号等等，就难以控制乐曲的速度、节奏，以及手指的力度等细节。一篇乐曲往往是细节决定成败，没有停顿、没有延长、没有重音，没有正确的音阶、琶音、双音、八度、装饰音的弹奏就无法弹奏出乐曲的意境。不了解曲式结构的特点，就弹奏不出音乐的发展和变化，无法准确表达出旋律，没有抑扬顿挫，犹如胡子眉毛一把抓，分不清主次，让人难以听懂。3、伴奏音型掌握不扎实音型可以使和声更加音型化和立体化、选择恰当的音型可显著提高整体伴奏效果。选择不恰当的音型，不能表现出不同节奏、不同风格的歌曲，甚至适得其反。千篇一律的伴奏音型，没有旋律、特点、节奏、风格，不能反映出如新疆、内蒙古等地所具有的鲜明特点的风格歌曲，更不能反映出歌曲的意境。伴奏技法部分主要是针对不同风格类型的歌曲体裁。有效设计诸如前奏，间奏以及尾奏，低音线条及伴奏中的各种补充手法等，才能展示出歌曲的风格，表现出歌曲的意境。缺乏前奏、间奏、后奏的设计，歌曲单调呆板，缺少特色。钢琴即兴伴奏特別是前奏、间奏、后奏，它可以根据音乐的需要，充分发挥和表现以起到引领、烘托、补充作用，是音乐教学中不可缺少的重要组成部分。

二、钢琴即兴伴奏培训方法的改进策略

钢琴即兴伴奏能力的提高和培养则是通过专门学习和训练的。1、必须具备扎实的钢琴演奏技术。这是学好钢琴即兴伴奏的基本条件。钢琴即兴伴奏是在旋律的基础上，通过钢琴进行创意性伴奏的过程。因此，只有掌握扎实的钢琴演奏技术，才能弹奏出优美的音色，展示清晰的音乐层次，表现富有感染力的音乐情绪，更好的烘托音乐作品的意境。即兴伴奏首先应该掌握较好的钢琴演奏技术，因为所有的一切伴奏技法终将通过钢琴演奏来实现。弹奏钢琴手型是一个很重要的细节，但是对于手型正确与否，并没有完全绝对的概念。从客观上来看，弹奏钢琴并没有一成不变的手型。只要是适合音乐表演需要的任何的手型模式，都可以认为是正确的。强调培养正确的手型是为将来的学习打牢基础。用正确的手型弹钢琴不但能获得悠扬的琴声，还能使弹奏者身心愉悦，弹奏时不会费力。不正确的手型不但会造成弹奏时键盘连音跟不上，时断时续，也会使弹奏者自身比较费力，并且也使钢琴音色暗哑。钢琴弹奏技术好，主要表现在较高的手指敏捷度、准确的触键和对踏板娴熟地运用。想弹奏出速度快、连贯优美的乐曲，不但要自然放松手的各个部位，关节弯曲自如，还必须注意大拇指和另外四指之间互相穿越，换指时动作的敏捷、迅速、正确、稳定且不留痕迹。只有这样，声音才能清晰流畅，才会给人一种没有换指时的完美感觉。除此之外，还应该倍加注意弹奏时头颈、肩肘、上下臂、手掌及五指等部位。不管是处在什么情况下，都要保持放松、舒适、自然的状态。错误的手型可以通过水瓢覆盖练习法、卧蛋训练法、三点高度调整法训练来纠正错误的手型。触键是音乐表现的基本手段之一，是钢琴演奏的核心技术。触键方法正确与否直接影响到音色、速度、力度等诸多重要指标，从而影响音乐的表现。手指触键精确才能达到乐队般丰富绚丽的音响效果。各种不同的触键方法能恰如其分的抒发和传递不同的音色，表达不同的思想感情。手指的训练对于钢琴演奏来说至关重要，无论是音阶、琶音、双音、还是八度、装饰音的弹奏，都需要五指的灵活性、独立性、均匀性、协调性、敏感性和力量。钢琴演奏指法的运用直接影响了音乐的表现力。合理的指法往往能够表达出理想的音乐效果，因此要加强五指独立性训练、灵活性训练、均匀性训练、力量训练。2、必须掌握键盘和声基础。具有和声基础理论知识，掌握一定的钢琴弹奏能力是学好钢琴即兴伴奏的前提。这里所指的不仅是和声学的理论，而且强调要将理论付诸实践，多弹奏优秀和声语汇。只有勇于实践、勤于实践，才能真正掌握和提高钢琴即兴伴奏的技能。丰富的和声色彩对歌曲的伴奏起到了重要的支撑和渲染作用，能更深刻地刻画歌曲的艺术形象。因为钢琴音乐是一种和声，是音乐和声的基础，是和弦的连续琶音，又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的练习相当普遍。弹好的琶音，也就等于弹好了许多钢琴曲的片断。和声是即兴伴奏最重要的理论基础，它是一种多声部的音乐组织形式。在即兴伴奏教学中应感受和声，在歌曲伴奏中实际应用及培养灵活运用和声色彩的想象力表现力。在这一部分，应适当结合中外经典艺术歌曲、伴奏谱，分析其精彩的和声用法，培养和声的内心感觉及对和声色彩的想象力。在即兴伴奏中，和声配置是影响总体音响效果的重要因素，所以要注意倾听各类和弦的不同音响色彩，并努力加以记忆。3、必须注重技巧片段。钢琴演奏技术的训练是一个从量变到质变的过程。尤其要注意音阶、琶音、音程、和弦、节奏、速度、装饰音等的练习。音阶的训练目的是使手指的独立性和灵活性得以提升。琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位，它是建立在分解和弦基础上的一种音型。比如《天使的歌声》，这首乐曲主要运用了双手流畅的短琶音交替来表现，优美的旋律宛如美丽的天使唱出动听的歌曲。双音演奏技术是钢琴演奏中比较常见的技术，主要包括三度、四度、五度、六度、八度等。八度在钢琴作品中随处可见，是必须掌握的弹奏技术之一。比如肖邦《降b小调夜曲》，通过右手32小节要弹出歌唱性的连音八度，非常美妙的曲调，其力度变化的幅度相当大，显得极富有诗意。跳进八度则适用于表现轻巧、愉快、活跃、生动、明亮的音乐情绪。要多练习弹奏装饰音。装饰音是对音的装饰，钢琴曲中的装饰音，也是对钢琴发音弱点的一个弥补。装饰音可以丰富和声，增强音乐的感染力，并具有装饰和美化旋律的作用。注重技巧片段的练习对于钢琴即兴伴奏则是锦上添花。4、必须提高自己的审美想象和创造意识。不应该满足于模仿教师或书本上所提供的范例。其实，即兴伴奏本身也不存在绝对的对与错的标准，只有效果好与差的区别。也许同一首歌曲有多种不同的伴奏编配方法，只要好听，效果良好，就应该大胆去实践。但一定要记住，音乐性是第一位的。因此，一定要多积累经典音乐作品，努力提高自己的审美趣味，并不断拓展想象力和创造意识。5、必须掌握音乐基础知识。学习钢琴前，必须先得学习基础理论知识。乐曲中常见的休止符，重音，记号，延长记号等等都是作曲家用来表现音乐的手段。根据乐曲内容恰如其分地弹奏出来，就会给乐曲增添光彩。对于乐谱上的各种连线，包括长的分句线、小连线、同音连线等等，只有在弹奏中准确的表现出来，才能做到抑扬顿挫，弹出旋律的歌唱性。复调音乐作品的乐谱比较复杂，更需要仔细研读，找出主题，分清声部，才可能在弹奏中更好的把握住复调作品的特点。读谱能力强，可以大大缩短熟悉乐曲的过程，及早地将精力用到乐曲的技术，艺术问题方面去，从而加快学习的进度。掌握较深的和声理论知识，需要熟音古典功能和声体系。6、必须学习钢琴正谱伴奏分析。分析经典的钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习钢琴即兴伴奏的方法。在钢琴演奏过程中，由于缺少对乐曲的理解，未深入分析乐谱，演奏者往往对于具有一定复杂性、挑战性的作品，在理解与表现上会有不同程度的欠缺。应当对不同乐曲进行分析，如中国风格练习曲，复调乐曲包括奏鸣曲、阿勒芒德、库朗特、萨拉班德、小步舞曲、进行曲、创意曲、前奏曲、赋格、托卡塔。只有将理性的分析还原成感性的音乐和声音，才能真实准确地将音乐情感内容带给听众。在弹奏乐曲时，先不要急于练习，首先应该对作品进行全面分析。要从微观到宏观逐步深入，从一个小小的主题动机入手，掌握主题发展脉络，了解各声部的旋律主线，然后扩大到整部作品的曲式结构，最后再扩大到整部作品整体的构思，再高屋建瓴地把握作品的演奏。即兴伴奏的实际应用十分广泛，在课堂教学以及各种艺术实践活动中，即兴伴奏已日渐成为音乐生活中不可或缺的一部分。即兴伴奏是通过对歌曲的旋律进行一定程度上的自由创作，所以也体现出创新型的特点。高等音乐教育的发展要求，在实际教学中，不仅要注重传统的基本技能训练，更要注重综合实践能力培养。即利用即兴伴奏课程教学的平台，综合掌握键盘乐器演奏、乐理、和声、曲式、配器、复调等多学科理论，结合大量的艺术实践，从而系统地学习即兴伴奏的技能，更好地为社会音乐教育事业服务。

【参考文献】

[1]刘冬云.钢琴即兴伴奏配弹[M].北京:高等教育出版社,2015.1-10.

[2]冯力斌，白萌，李小琪,等钢琴即兴伴奏基础教程[M].北京:高等教育出版社,2014.1-6.

[3]金晶,饶婷婷,李莉.指尖绽放的生命——钢琴演奏技术与风格[M].北京:中国水利水电出版社，2016.30-35.

声学的基础知识范文篇10

一、物理学中蕴涵着丰富的社会科学内容

中学物理教学目的之一，就是使学生学到物理基础知识和基本技能，受到科学方法和科学思维的训练，受到科学作风和态度的熏陶．在物理教学中始终体现求实、求真、求新精神．通过学习，发展科学的认识能力、思维能力和实践能力，并逐步形成科学的世界观和人生观，掌握科学辩证唯物主义的方法论．建立健全的人格，树立崇高的社会风尚，使学生们在未来的社会中善于并敢于承担对他人、对社会的责任，成为“健康”的社会人．

随着社会的发展，教育理念的不断更新，学生个性化的发展越来越被重视起来．通过个性化的发展，在求真求实的求知过程中丰富学生的价值取向和人文精神．

二、让科学世界观的形成在物理教学中成为必然

现代教育论由注重知识结果正在向注重获得知识的过程转化．物理学发展的各个历程中好多规律的得出，都证明我们在实际教学中必须注重获得知识的过程．物理学内容的不断丰富、深化，对改变人们的思想观念、文化传统有很大的推进作用，从而导致人们在世界观、方法论和认识论上都有了重大改变．如哥白尼日心说的得出，爱因斯坦广义相对论的问世，在不同的历史时期使人们的世界观、方法论、认识论有了天翻地覆的变化，在相对论理论基础上建立的宇宙大爆炸学说描绘出了宇宙演化的前景．又如按经典物理学理论，要认识物质必先认识物质的分子结构，而认识分子结构又要揭开原子世界的奥秘，即任何复杂、整体的事物结构都可以还原为简单、单一的结构系统，可以由研究简单结构系统来分析整体．这恰好是辩证唯物主义哲学由部分到整体、由特殊到一般的思想的体现．

从某一方面说，教育就是教育者和受教育者之间在认知、情感和行动上的交流与探讨，既然如此，那就是人与社会关系的反映．提倡教学主体从目的、需要、动机和情感等方面加以感悟．让学生体会科学理论的形成过程也是自然。科学与人类社会交往的过程．养成实事求是的作风，尊重他人成果的态度，获得积极进取、坚忍不拔的精神．敢于向困难挑战，并最终战胜困难的意志品质．

三、物理教学中哲学思想的形成途径

1．在教学中加强认识论的渗透

学科学的最终目的是用科学，但首先得有一个正确的认识，如学习原子能时，了解了核技术在医疗、能源等方面的应用时也要知道核污染，了解核危害，甚至它可以毁灭整个地球，让学生推测危害的严重后果．学习了电磁学后，让学生调查身边的电磁污染的种类、程度以及如何防治等等．学习完声学知识后，让学生了解身边噪声污染情况．使学生对自然、社会有个全面系统的认识并且加强了社会责任感．

2．开发物理教学中美育潜能

1542年哥白尼在《天体运行论》中有这样一段论述，“在哺养人的天赋和才智的多种多样科学和艺术中，我认为首先应该用全副精力来研究那些与最美的事物有关的东西．”这一句话充分反映出他是多么欣赏科学中所蕴涵的美啊．世界上最伟大的物理学家牛顿，从统一性美学角度出发，将经典力学进行了完美的统一，在伽利略动力学的基础上总结出第一、二定律．在开普勒天文学理论的基础上总结出了万有引力定律，万有引力定律用最简单的m、r和f之间的关系就反映了宇宙间力的完美和谐的统一．量子物理学家薛定愕使量子理论与经典振动力学达到了最高境界统一美．不尽如此，物理学的现象之美、结构之美更是不胜枚举．当人们看见缤纷的彩虹、飘渺的海市蜃楼时不禁惊叹大自然的鬼斧神工了．总之我们要在学习物理知识的同时加深加强对学生的美学熏陶，净化美化他们的心灵．

3．在物理教学中体现并挖掘辩证唯物主义思想

在介绍电场、磁场及电磁场的概念时，在了解电磁场是一种特殊物质的基础上，及时引导学生进一步认识，物质具有客观实在性，它不以人的主观意志为转移．讲到固体吸收足够的热量融化为液体，液体吸收足够的热量升华为气体的三态变化时，引导学生体会在事物发展变化的过程中外因（吸热）是条件，内因（分子间距离发生变化）是根本，外因要通过内因而起作用，同时其中也蕴涵着量变的积累达到一定程度才能发生质变的唯物主义哲学思想，特别是对摩擦生热，钻木取火的科学解释更确切地反映了这一哲学思想的内涵．又如微观粒子的波粒二象性，分子间同时存在引力和斥力等等，都是“对立统一”这一哲学观点的有力证据，再如谈到物理学中理想模型的建立：“质点”、“理想气体”、“轻绳”、“理想变压器”等特别是牛顿第一定律的提出充分体现了处理问题时抓主要矛盾忽略次要矛盾的唯物主义科学方法论．经过这样的启迪与开发，使学生们的唯物主义思想得到最大限度的开发和提高．

4．利用物理课堂教学加强道德修养，培养社会责任感