艺术市场范文10篇

艺术市场范文篇1

一、坚持创新，与时代脉搏合拍

要振兴闽剧事业，当务之急就是要尊重闽剧规律，科学继承创新，生产出众多的优秀剧目，使之成为发展闽剧产业的根基。剧院领导与老艺术家们认为，继承传统是为了创新，没有创新，艺术的生命会枯萎、凋谢。闽剧艺术要跟上时代的步伐，满足新一代观众的需求，必须坚持艺术创新。在继承的前提下剧院聘请了京剧、川剧、高甲戏、花鼓戏等的著名导演执导重点剧目。这些导演带来了兄弟剧种的艺术营养，丰富了闽剧艺术表现力。新编排的现代戏《别妻书》，艺术上采取了史诗般的结构，加入了唱诗班的形式，使该剧新颖独特，观众普遍反映福建省实验闽剧院的演出充盈着新内容、新手法、新形式。由此可见，创新是文化艺术产业获得发展的前提。

二、构架桥梁，闽剧市场更广阔

艺术管理以追求构架艺术与观众的桥梁，实现演出与票房双赢的目的。在现如今文化多元化发展的社会背景下，剧院领导提出“一个剧院要生存，一个剧目要有影响，市场的检验至关重要！”在市场经济中求生存、求发展。1.促销精品挤市场。剧院首先把农村作为主市场，根据所到之处的村民的不同品味，不断调整剧目，使不同风格与样式的促销剧目成为农村“热销品”；2.资源整合找市场。为了打开城市的演出市场，剧院牵头于2003年成立了“福建省闽剧艺术研究会”，团结了一批戏剧专家，培育了一批从业人员和戏迷，他们利用各种方法和关系，在城市争取商演机会；3.文化使者进市场。港台地区和旅居东南亚各国的闽籍华人尤其喜欢闽剧，于是，剧院把演出舞台扩大到海外，受到广大观众的热烈欢迎，旅居海外的乡亲称来自家乡的“文化使者”。在纪念辛亥革命100周年期间，剧院的演员和台湾在校的高中生在台湾马祖最大的演出场所“介寿堂”，共同演绎闽剧《别妻书》，获得观众一致好评。演出过程中，全场座无虚席，连过道都站满了观众，不时掌声热烈，许多台湾乡亲感动落泪。

三、培养人才，艺术管理柔性化

艺术天才培养和人力资源管理要柔性化。所谓柔性化，就是在新时代，人的文化素质日益提高，领导者与被领导者的知识差距日益缩小，整个劳动市场上双向选择，组织与受聘者的关系从“契约关系”逐渐演变为“盟约关系”。原来金字塔式的逐级刚性管理柔性化，就是说，以原来的命令方法越来越难以奏效，权威的维系，越来越难以凭借权利。在这种情况下，管理出现新的特征：内在重于外在，心理重于物质，身教重于言教，肯定重于否定，激励重于控制。剧院应在抓剧目的同时，将人才的培养、管理放在重要位置，营造出有利于艺术人员创造的环境、条件。宽容型的艺术管理绝不是削弱剧院的凝聚力，恰恰相反，更有力的凝聚力形成，才能吸收新鲜的思想和理念，才能广纳人才和培养新人，才能设计创作出新的艺术品，才能顺应时代的发展，不断更新艺术机构的成分和提升艺术机构的品味。如今，闽剧院经过认真选拔、重点培养、放手使用等柔性措施，以使得剧院的演员、乐队、舞美人员已顺利实现新老更替，各艺术部门已经由青年一代担纲了。

四、重视传媒，提升观众履盖率

现代社会传统高度发展，报纸、广播、电视、短信，特别是互联网，构成了一个十分便捷的信息传播网络。传媒已经成为引导民众情绪、左右社会舆论的主导力量。在当今时代，不管做什么工作都离不开传媒，都必须与传媒打交道，艺术管理尤其如此。剧院着力打造精品剧目和节目活动中善于与媒体合作，使闽剧跃上发展的高起点。如与省电视台合作，推出介绍闽剧表演艺术家的系列专题《戏如人生》等，在社会上产生了很好的影响。前几年，剧院应印尼雅加达福清公会的邀请，到印尼的雅加达、万隆、泗水做巡回演出，被当地人称为故乡来的亲人。不但受到贵宾的礼遇，而且连续几天，当地的华文报纸《千岛日报》、《国际日报》整版介绍闽剧院的演出节目、演员阵容和演出盛况，扩大了知名度，增加了闽剧节目在海外市场的履盖率。能不能处理好和媒体的关系，用好媒体的正面效应，是做好艺术管理的关键。人们的需求不是固定不变的，是随着社会物质生活和精神生活变化而变化的，媒体的引导起着非常重要的作用。《福州晚报》曾刊发《福州九成中学生没看过家乡戏》的报道后，围绕“闽剧如何走进青少年”的话题，引起了社会广泛关注。该报导收到包括闽剧名角在内的上百位读者的来信和帖子，他们见仁见智，希望重视传统剧目的发掘，整理积累一批经受时间考验、深受观众喜爱的保留剧目，希望有关部门能够联系，在学生中倡导为一场家乡戏的活动，唯有这样，才能扩大观众队伍，闽剧未来才有希望。报纸报道以后，影响了不少年轻人的艺术需求。据《中国文化报》2010年6月15日：福建省实验闽剧院在福建师大新校区青春剧场演出了“国家舞台艺术精品工程”剧目《贬官记》，有上千名学生观看，气氛火爆。不少大学生称赞该剧“品味高，有现实意义”。当晚，带队的时任剧院院长林瑛激动的说：“我们发现许多学生并不是不喜欢闽剧，而是根本没有听过它。当我们将传统戏剧丰富的人文内涵、优美的曲目唱腔介绍给大学生后，发现了大学生身上的热情。大学生来自五湖四海，他们即使将来离开福建，也会为闽剧的发展在全国播下种子。”

艺术市场范文篇2

就艺术生产来看，其产生艺术品的自然过程并不掺杂任何的市场因素，身处艺术市场环境中的艺术家们的创作是个体经验的表达，通过艺术思维并以艺术的方式认识和反映外在客观世界和内心主观世界的一种精神生产活动。在现实社会中，艺术家的创作必然受到艺术市场的影响，艺术生产是艺术市场发展的源头。有原则的艺术家的艺术创作先是受到内心艺术表达热望的指引，然后创作出拥有艺术灵魂的作品，最后流通到市场以获得共鸣。在商业成功所带来的充裕的物质保障和激励下，艺术家也往往能集中精力创作出更优秀的作品来回馈市场。在学术与市场越来越紧密的今天，一件优秀的艺术品最终会被市场所接纳，一位杰出的艺术家最终会被市场所认知，好的市场表现是艺术生产的理想归宿。艺术生产环节所涵括的内在不在于一朝一夕的传播，而在于是否引来后人不断地研考、剖析、借鉴、品昧和创新，并体现艺术家当下创作时期的气质、秉赋、学养。美术期刊作为艺术生产的传播者不会适时而过，而是具有着长久研习价值的艺术资料。艺术消费是人类特有的以满足精神审美需要为目的的对象性审美活动，艺术消费的对象是艺术产品的艺术价值而非其物质载体。艺术消费是艺术消费主体通过对由艺术产品所提供的审美意象进行关照、体悟、共鸣的方式进行自我确证、享受心灵自由的过程。同时，艺术消费是艺术产品存在的最终意义之所在，借由艺术消费的形式，艺术产品获得自身意义的圆满。艺术消费活动是艺术市场链条的终端，也是保证市场各要素实现良性循环的重要推动力。没有艺术消费，艺术生产无法得到补给，艺术流通也失去了意义。艺术消费在中国尚未达到与艺术市场的规模相适应的地步，艺术消费群体的成长壮大依然需要媒体的引导，美术期刊在提升公众的审美意识及健全公众的审美心理有着重要作用。

当代中国，投资型艺术消费成为和房地产、股票证券齐头并进已成为一个新的投资热点。艺术品投资由于其投资对象的特殊属性，一方面拥有经济投资的一般特征，另一方面又拥有自身较为特殊的投资操作规律。投资型艺术消费对所购买的艺术品抱有实现其保值和增值功能的心理预期，艺术品在这里是作为资产或经济资源的形式存在的。区别于投资型的艺术消费，收藏型艺术消费对所购买的艺术品持一种长期保有的态度，以非营利的收藏为目的。要建立并发展健康的艺术市场，培养相当数量的收藏型消费者是关键的一环。无论是投资型还是收藏型的艺术消费，其消费与艺术消费主体的可支配收入情况及其对艺术消费活动的价值评估的高低、艺术鉴赏素质的高下等情况有关。艺术消费是一项高风险的市场行为，艺术品真假或价值高低等问题需要专业的学术平台的建议和分析。20世纪90年代，新生代画家作品实现其价值的主要途径是被杂志认可发表向公众传播。而一部分藏家是通过杂志来了解新人的，当时美术期刊的编辑向港台的藏家推荐过不少人。①艺术市场发展至今，尚未形成完整的结构、成熟的经纪人制度和艺术评论系统和整套科学合理的运营机制。而美术期刊的撰稿人多为具有一定的学术背景的艺术评论员或艺术史研究人员，他们可以为艺术消费提供专业的信息和资讯。美术期刊的内容从各自的定位和视角涉猎了艺术市场的各个角落，包括艺术品的行情变化、市场喜好倾向、艺术品如何鉴别真伪、艺术相关法律等实用信息。其用成熟专业的市场眼光对收集到的信息加以筛选和分析，以求更准确地反映出当前艺术品投资市场的整体状况，部分美术期刊还能运用自身丰富的人力资源为客户提供有关市场交易操作方面的专业服务，对艺术消费投资风险的防范和规避有重要的参考作用。美术期刊还通过自身的资源和平台组织艺术讲座和论坛等艺术教育活动，这对培养潜在的艺术消费群体起到艺术启蒙和熏陶的作用。

艺术流通是连接艺术生产与艺术消费的桥梁，在推动艺术生产，实现艺术品的商业价值，从时间和空间上扩大艺术交流范围，引导艺术消费倾向等方面都扮演着极其重要的角色。这个领域的主角主要由艺术市场里一级市场和二级市场①的中介机构所构成，一级市场即画廊和艺术博览会，二级市场即拍卖会。在中国，无论是一级还是二级市场艺术中介，其所在地都集中于内陆的省会城市等大中城市，这些代表城市分别是北京、上海、深圳、广州、成都、重庆、杭州等，而根据当代中国美术期刊概况叙录②数据统计，美术期刊的出版地也均分布于这些城市，尤其北京市最成规模，所占比高达45%，美术期刊与艺术中介的活动的区域大体上是相同的。

艺术市场范文篇3

关键词：中国油画拍卖艺术品市场

一、中国油画市场的历史演进

中国油画市场的起步最早可追溯到20世纪80年代初期。随着中国的改革开放，国内与海外的经济文化交流日渐频繁，一些常驻中国的外交家、外企工作人员，还有部分游客开始零星地购买中国艺术家的油画作品。所以，早期的交易行为经常发生于外企、外交人员的家里或领事馆举办的聚会或小展览中。当然，也有部分作品挂在酒店中同工艺品、旅游纪念品一起销售。那时的画价非常低，除了当时市场经济并不十分发达、生活消费水平较低以外，在很多人心目中甚至是艺术家本人也从没有想过作品是可以自由买卖的。在我们的传统理念里，艺术与商业毫无瓜葛，艺术是纯粹而高尚的。油画作品开始频繁交易大约始于20世纪80年代中后期至90年代初期，其主要原因是我国港、台地区及东南亚一些国家的经济历经七八十年代的迅猛发展，积累了一定量的财富，并且，中国的艺术品价位较之上述其他地区的价位要低廉得多，品质与功力又相当不错，所以一些经纪人、画廊与藏家纷纷将目光投到中国艺术家身上。中国当代艺术品或者说中国油画艺术品正式进入海外艺术市场的标志性事件是1992年香港佳士得拍卖公司推出的中国当代艺术专场拍卖和1994年、1995年香港苏富比拍卖公司推出的中国油画拍卖。正是世界顶级拍卖行的专场拍卖为中国油画艺术品的市场发展起到了推波助澜的作用。从此开始，商业因素作为一个重要环节开始渗入中国当代艺术的发展历程，艺术与商业再也难以分离。在90年代的前半期，我国港、台地区及东南亚国家的油画艺术市场逐渐由盛转衰，来自于我国内地的油画作品也渐趋饱和，质量更是良莠不齐。正是此时，欧美市场趣味开始取代东南亚市场，前卫画风开始抢滩欧美艺术市场，艺术品价格更是迅速飙升。从此中国艺术家的身影开始闪现于欧美国际艺术舞台，引起了欧美市场的关注与反应。这一进程的背景是随着改革开放的不断深入，无论从政治上、经济上，中国都取得了巨大的进步，世界越来越关注中国，希望参与中国的发展。中国内地艺术市场的真正启动，是以1993年中国嘉德国际拍卖公司的成立为标志的。它率先推出的中国油画雕塑专场拍卖第一次全面地将油画呈现在世人面前，置身于中国艺术市场中。也正是“专拍”的不断努力，迅速地扩大了油画的知名度，促进了中国藏家与投资人对油画或当代艺术的了解，嘉德拍卖公司亦成为中国油画拍卖市场中的领头羊，成为中国油画艺术市场的重要风向标。拍卖是中国艺术市场中的一件大事，它以其集中的、大规模的、完全市场化的运作机制以及强有力的宣传，对社会产生了广泛的影响，加速度地促进了中国内地艺术市场的发展。90年代中后期，中国画廊业的兴起进一步夯实了油画艺术市场的基础，开始引导艺术市场向规范化、制度化方向迈进，并与拍卖业形成了互补的局面。画廊是整个艺术市场体系中最为重要的基石，在艺术家与收藏家、个体与社会间起着桥梁的作用。它们主要集中于北京、上海等大城市，这与经济发展速度密切相关。这些画廊都是市场初期与海外交易过程中形成的。到90年代中期，一些更具有主动性与多样性的画廊涌现出来。有相当部分的画廊是由外国人开办的，90年代后期，由于上海经济迅速发展，向国际化大都市迈进，出现了很多私人画廊，绝大多数都是中国人自己开办的。画廊从数量上超过了先行地北京。进入21世纪，一些海外画廊看好中国经济发展态势，开始纷纷涉足中国艺术品市场。①

二、中国油画市场兴起的原因

中国艺术市场在经历20世纪90年代突进式的发展，目前进入一个相对平静的整合期，一些积累的问题也就凸现出来。比如作品的真伪、价格的炒作等等，尤其集中于近现代书画名家作品上，使艺术市场的风险性增大，也使进入书画领域的收藏与投资的资金需求量越来越大。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全、投机分子作祟、中介机构的不规范操作之外，也与一些收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在此背景下，油画市场开始兴起。油画作为一个新兴领域，资金的需求量与书画市场相比较少，书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内几乎还没有到来，易于进入。因此，部分资金从书画市场投向油画市场，这是油画市场兴起的主要原因。第二个重要因素是随着中国经济的不断发展，新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，社会审美风尚改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量，他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上，都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术，他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画逐渐成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的，都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展，人们的审美口味已经发生了潜移默化的转变。这也促使中国人对油画、雕塑等原本来源于西方艺术体系的艺术品并不觉得陌生，从简单了解发展到欣赏的层面。第三个因素是中国油画艺术体系的自身发展。油画从海外传入到今天也只有短短的一百多年的历史，但却在中国生根开花，产生了像林风眠、赵无极、吴冠中等中国油画大家，尤其是改革开放以来，中国油画艺术空前发展，形成多元化的局面，经过数代人的努力，积累了丰厚的艺术资源，为我们进行收藏与投资提供了广阔的空间。第四个因素是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化，大力推陈出新，培育了新兴市场。虽然从市场份额上与传统书画市场相比还相差不少，但其发展潜力决不可小觑。

三、中国油画市场的现状分析

以嘉德的油画专场拍卖图录为例来加以简单分析，我们可以看到市场是由以下几大板块构成的：1.早期油画作品，大致占整场比例的15％；2.东方格调的华人经典画风，比例约占6％；3.写实倾向的学院派画风，包括现实主义画派比例约占40％；4.青年油画家的多元化风格，包括部分前卫艺术作品，比例约占39％。（一）早期油画作品——20世纪初期留学海外的前辈画家作品

他们是中国油画艺术的奠基者，在中国现代美术史中拥有崇高地位。其中的代表性人物有徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘玉良、吴作人等。徐悲鸿的作品《风尘三侠》在2001年中国香港佳士德秋季拍卖中以704.37万元港币成交；林风眠的作品《丰收图》2002年在香港佳士德秋季拍卖中以556.50万港币拍出。

（二）东方格调的华人经典画风的代表者——赵无极、群、吴冠中等

他们的作品得到海内外华人收藏家的广泛而有力的支持，是目前市场上最炙手可得的艺术家。赵无极的作品《1.4.66》2002年在香港佳士德秋季拍卖中以755.41万港币成交；吴冠中的作品《鹦鹉天堂》在2005年北京保利秋季拍卖中以3025万元成交。

（三）写实主义倾向的学院派画风——国内最早，也是最容易为市场所接受的绘画风格

其一是中国写实画派，其中的代表者有陈逸飞、陈丹青、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们得到我国港台地区及东南亚、欧美市场的认可，作品单幅价格均已超过百万元。其中王沂东的作品《深山里的太阳》在2005年中国嘉德秋季拍卖会上，拍出了506万元的个人最高价。其二是中国现实主义画派，其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明七人。其中徐惟辛的作品《打工图》在2005年北京翰海秋季拍卖中，拍出308万元，创出个人最高纪录。

（四）青年油画家是目前中国艺坛最具创作活力的一群

他们成长于20世纪90年代，技术扎实，思维活跃，注重个性风格，形成多元化的创作格局。其中的代表性画家有刘晓东、张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君、祁志龙等。刘晓东的作品《三峡新移民》在2006北京保利秋季拍卖中以2200万元成交，创下中国当代艺术拍卖世界纪录。张晓刚的作品《血缘系列：同志120号》，在2006年3月31日美国纽约苏富比拍卖行，以全场最高价97.72万美元成交。

结语

中国油画市场未来依然会呈现上升趋势。我们提取一个样本来分析：北京中诚信拍卖公司是一家专事油画拍卖的机构，迄今已成功举办了三次拍卖会。首拍油画专场是2004年底，总成交额为2167.1万元；2005年春拍总成交额为2585.1万元；2005年秋拍总成交额为3212.7万元。把北京中诚信拍卖公司的三次油画拍卖会的总成交额作一纵向比较，从中可以看出，中国油画市场的上升进度是呈台阶状的。

中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，越来越引起世人的关注。它所蕴含的巨大的商机是显而易见的。在世界范围内，艺术品投资回报率最高的就是当代艺术品。目前中国油画艺术品市场份额在整个艺术市场中所占的比例还是非常小的，与书画、古董等传统艺术品市场相比差距还很大。设立艺术投资基金，把众多投资人的资金汇聚起来，通过专门管理人员的运作、多种艺术品类组合投资，最终实现收益的目的。这样一方面可以引导市场理性投资；另一方面可以活跃市场的交易，给更多人参与投资艺术品的机会。如何将近一百年来、数代艺术家探索与创造的油画艺术成果以及丰富宝贵的文化资产呈现在世人面前，并且跟艺术市场发生良性互动，进而有益于艺术创作，这是一个有待各主流美术团体、艺术史研究者、艺评家，美术馆、博物馆等公共艺术机构，画廊、拍卖行等商业中介机构以及传媒、政府相关部门共同深思的问题。市场的发展促使我们更加认真地总结近现代中国油画艺术的发展历程，关注当代文化艺术建设，进而能够为市场发展提供明晰的参考体系以及建立博物馆等公共收藏体制。这是油画艺术市场得以健康有序、蓬勃发展的前提。

参考文献：

[1]（美）林悦熙，陈伟梅.美国艺术收藏市场管窥[J].画廊.广州：岭南美术出版社.2006-04.第2期.

[2]李宏宇，宋涵.当代艺术品，火得就像房价[N].南方周末.2006-06-01.

艺术市场范文篇4

关键词：时尚；时尚摄影；艺术摄影；媒体；艺术市场

时尚摄影受到了艺术界的青睐，收藏家正在增加而且艺术地位也开始建立起来，当时尚摄影进入了艺术市场，它就模糊了时尚摄影和艺术之间的界限。时尚摄影成功的主要原因是给了摄影师一个展示和宣传他们的时尚作品的平台和机会，并且受到了藏家的关注和慈善项目的支持，这是一个艺术界和时尚摄影之间的互相成长的机遇。

一、时尚摄影和艺术摄影的区别与联系

通过粗略的比较时尚摄影和艺术摄影的区别，我们看到一个从商业图片到艺术观念再到艺术市场的变革。时尚摄影模式呈现出了这样的时代:原本出版的杂志里的时尚摄影变成可出售和可被看做是艺术编辑后的印刷图案后，反而模糊了与艺术摄影的界限。为了研究什么使得时尚摄影可以转换成纯艺术的方式，必须要弄清楚两种艺术类型的定义。时尚摄影是摄影师用摄影的方式来表达时尚观念，艺术摄影是一种以摄影为媒介的观念艺术创作。它们之间的区别和联系有三点：1.作者本身和风格，2.被摄影对象，3.所表达的含义。在功能上：艺术摄影强调的是数字化编辑和观念叙事，观念所产生的图像被视为这位摄影师的具体工作方式，但时尚摄影师的趣味是将自己的作品艺术性，就像艺术家的工作方式一样，不仅仅是广告用途。在对象上：时尚摄影师往往是被商家雇佣，选用的是模特和娱乐明星来代言自己产品，艺术摄影师的对象会宽泛很多。在观念上：时尚摄影师主要是对光、色和模特情感表露里面表达出时尚信息，而艺术摄影不需要具有美观效果。图像与艺术的关联性决定我们如何看待时尚摄影。

二、时尚摄影技术的发展

科技的发展到了一个井喷的年代，时尚和艺术摄影的消费和兴起被重新放入艺术浪潮中定位。数字化扩宽了多媒体摄影技术的限制，通过数字化的修饰，实验电影、观念摄影、新媒体等和其他先进的摄影技术让摄影师们能够自由的创造出新的想法和熟练掌握艺术技法，从而被艺术界和大众所接受。摄影师需要改变他们技术和观念从而和时代科技相关联，尤其是人们如何接受社会媒体所带来的图像时代。社交媒体平台如Facebook、Instagram、Twitter、微信朋友圈、微博等创造了一个每个人都可以当时尚摄影师的机会，任何人都可以注册并且将装扮时尚的图片分享，越来越多的时尚摄影师使用社会媒体平台从而被媒体发现。纽约时报就通过了Instagram雇佣了很多摄影师，但是每一个成功者后面都是成千上万没有被发现和识别的人，一个摄影师有能力用社交媒体立即一个照片给全世界，但是这些图像也需要仔细的筛选。社交媒体作为一个在线展示空间，能接触和提供广泛的空间，但是却不是人人都能成为时尚宠儿。社交媒体不仅已经模糊了谁是时尚摄影师的定义，而且时尚博客也同样产生了和图片编辑出版相同的效果。著名时尚设计师戴安•佩内特热情洋溢的在她的时尚博客中这样描述“博客让时尚泛民化，互联网将每一台时尚电脑有机的联系在一起，无论你身居何处，它只是提供你的瞬间”。时装杂志不再是唯一的时尚图像来源了，可能它们更容易在线上，任何的网络时尚达人都可以把自己当成时尚编辑和艺术总监来选择时尚图片。网络作为新的营销策略，和有才华的摄影师共同构建伙伴关系，从而整体的覆盖时尚界，提供了相当廉价的全球公共关系和市场营销。2007年，香奈儿就邀请了12位活跃的网络摄影师和他们的设计师在巴黎做一个交流会，他们认为新兴的网络宣传手段让时尚摄影师和他们设计师们互相促进，从而增强产品的品牌和地位。

三、市场和收藏家的青睐

摄影已经成为艺术作品的重要媒介，时尚摄影有了自己的收藏圈并且获得市场认可。相比风景、静物和肖像摄影，时尚摄影是一个相对的新兴领域。然而过去的十年当中却取得了空前成功，因为它已经牢牢抓住了藏家的想象力和共鸣。拍卖销售额表明时尚摄影的价值正在攀升并且已经和其余的摄影种类、当代艺术价格相当。美术馆和画廊举办时装摄影展览，因为它们能吸引收藏家的目光和提高销售机会从而有利可图，很多藏家觉得时尚摄影是被低估的相对价格更便宜更稳定的艺术市场。时尚摄影能够作为流行文化和当代生活方式的载体，是公众的流行趣味，并且有着潜在的艺术品审美情趣和经济增长价值。博物馆的制度支持和艺术批评同时作用于了时尚摄影界，世界上重要的时尚摄影展览证实了其为新的艺术形式。此外，通过媒体的曝光，拓宽了大众对时尚摄影的接触，使得分散的时尚摄影师和人气重新聚集。重要的美术馆和画廊现在也越来越关注时尚艺术的发展，举办了许多相关的展览，尤其是在西方艺术界中。如伊文•佩恩在佩斯画廊的展览，理查德•阿维顿在高古轩画廊的个展等；拍卖会上如理查德•阿维顿的时尚摄影作品《朵薇玛和大象》获得了在拍卖会的巨大成功，作者也因此名声大噪。在中国，80后时尚摄影师陈漫在03年就应邀为《VISION》拍摄封面，在2011年，今日美术馆推出其个人摄影装置作品展，并且作品被很多博物馆和画廊收藏。时尚摄影的门槛越来越低，艺术家的年龄层次更加年轻化，宣传自己的方式多样化，技术手段更加高明，展示平台更加丰富，使得时尚摄影已经进入了艺术市场和艺术大潮中。

总之，时尚摄影是否在艺术市场中有自己的一席之地，还是仅仅昙花一现，或是一个艺术收藏的新的宠儿，值得学者们研究。时尚摄影作为艺术界的一个重要的组成部分，值得批评和关注，而且需要在人们在艺术观念上进行转变。

作者:洪浩 单位:湖北师范学院

参考文献

[1](美)罗宾.德里克,罗宾.缪尔著《看不见的VOGUE：时尚摄影史的秘密》[M]中国摄影出版社2012

[2]曹颋《时尚摄影》[M]浙江摄影出版社2015

[3]（美）巴克著马维达译《名利场：1850年以来的艺术品市场》[M]商务印书馆2014

艺术市场范文篇5

一、现代陶瓷艺术品的特点与品质

现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品，或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁，那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。轻型化—现在大多数家庭居室改善，面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，但你也不妨多创作一些受市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传媒体要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，一定要让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

三、现代陶瓷艺术品的价值

现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样，是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播中国文化，并且有着十分可观的经济利益。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是，现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。

脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法，因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平，很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品，这便打击了市场购买力。

脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万，甚至上百万一件，平心而论，无论从艺术价值和制作成本来说，都是购买者心理上无法承受的。

脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的，但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求，呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少，从作品价格看高档品多大众化少，从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展，是值得予以重视的。

陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋，确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。

艺术市场范文篇6

艺术的生命是通过流通实现的，“秘不示人”的艺术品是僵死的东西，缺乏真正的活力，因而生命也不能长久。流通有两种方式，一种是文化式流通，也就是交流。非赢利目的的艺术展览、艺术陈列和艺术沙龙等就属于这一种。另一种是商业式流通，即通过买卖造成艺术品占有权的转移，从而达到艺术品传播的目的。具体来说，艺术市场的本质特征就是交换、调节和竞争。

现代社会艺术市场在展现与推动艺术发展方面具有不可磨灭的重要作用。在市场经济起作用的社会里，艺术市场是使艺术品文化价值、精神价值得以实现的一种重要普遍的方式。通过经济方式的交换，艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能可以现实的发挥出来。艺术市场使艺术受众的范围扩大，它使更多的人可能得到艺术品，获取享受艺术、欣赏艺术的机会，打破了艺术为少数人服务的局面，占有艺术不再是少数人的权利。艺术市场使艺术变得更加丰富，更有活力，市场杠杆的作用，促进艺术品种类、风格的多样化，以适应市场不同消费者的需求。艺术市场从经济、商业的角度检验、确证艺术家的能力和水平，从而推动艺术家的创作。另外，艺术市场使艺术家增加了向社会亮相的机会，对于艺术展览、学术性展览等非商业化方式具有一种补偿机制。

艺术市场一方面扩大了社会各界与艺术的联系，使人们对艺术发生了更深的兴趣，另一方面，它又拉开了艺术生产者和消费者之间的联系，引起了艺术创造的客观化。也就是说艺术市场天然的具有两重性，它的正面效应是艺术受众范围的扩大，依据金钱的条件，新的渴慕者就可以经常的拥有艺术品，把艺术从神圣的殿堂拉向了世俗人间。它的负面效应是它制约了艺术创作和艺术消费，并且常常是不正确、不公平的对待艺术品审美价值。艺术市场的买卖很多时候把艺术品当成了只具有交换价值的东西，艺术品的本质属性、根本属性，即艺术作品满足人们特殊精神需要的那种属性，在市场交换中不一定处在它应有的决定性地位上，而是取决于特定艺术家、艺术风格或种类在艺术市场上的经济价值。

总的来说艺术市场在中国还不成熟，严格意义上的艺术市场还没有真正形成，市场运作的各个环节还没有做到相互配套、协调动作。此外，不仅不少艺术消费者的市场知识和市场观念尚不明确、健全，而且许多艺术品生产者对艺术品商业价值，经济内涵的认识和态度也还不明朗、不够正确，尤其是艺术品经营者们，出版商、画廊经理、艺术经纪人等他们整体素质和作为这一行业从业人员应有的总体水平和素质都还不如人意。艺术市场存在一些无序状态，艺术品和原创作品不分，随意定价，假货泛滥，人为哄抬等。

任何事物的发展都需要一个过程，中国当代艺术市场作为一个新生事物，与国外相比还存在许多需要改进的地方，具有很大的发展空间。发展中国当代艺术市场我们既要遵照国际艺术市场的基本规则，又要从中国现实以及当代艺术品的现状出发，否则难以真正健全和发展中国的艺术市场。

首先，应从宏观上规范艺术市场，健全相应的法律、法规制度，切实加强知识产权的保护工作。加强鉴赏力度，确立具有鉴定权的机构，改变艺术市场混乱的局面。艺术家也要加强自身的责任感，对消费者负责，主动净化艺术市场。鉴赏工作人员不仅要有过硬的鉴赏艺术，还要有良好的职业道德素质。使艺术市场步入有序化、规范化的轨道。

艺术市场范文篇7

目前，艺术类的影视作品叫好不叫座，投资方望而却步，这让众多的导演很郁闷；能赚钱的影视作品又不是出于导演们的初衷，投资方兴高采烈，而导演却无可奈何。在多元化、信息化、网络化的时代，如何以优秀的作品鼓舞人，创作更加符合生活，贴近大众精神需求，符合主旋律要求，又具有艺术性、可看性、娱乐性的电视剧，需要创作人员贴近实际生活，钻研创作规律。因此，本文探讨了关于导演如何面对市场和艺术所产生的矛盾问题，阐述导演如何能使自己的影视作品即能满足市场，又能满足自己的创作欲望。

二、导演面对多种形式的市场

需求，要具备精品观念一部成功的影视作品，一方面必须做到能够定位市场和具备立体的思维方式，另一方面，更为重要的就是，必须具备一种精品观念。一部影视作品质量的高低直接关系到它是否能够获取比较高的社会价值和经济价值。影视作品市场的繁荣存在着它们自身的规律和定位以及趋势。笔者认为，作为导演，最为重要的是努力提高自身的文化水准和理论水平的同时，应邀请文学界、美学界、社会学界、理论界的相关专家、学者参与到影视作品的创作中来，从题材的策划和论证开始，就必须邀请相关人士的参与，只有通过这种方式，才有利于增强影视作品的文化品位。如，笔者作为制作人、导演拍摄的电视连续剧《寒夜》，是根据中国文学巨匠巴金的同名小说改编的。在剧本创作中，笔者邀请了上海市作家协会和上海巴金研究会的专家、学者，邀请了曾参与拍摄巴老作品《家》《春》《秋》的导演、编剧、策划等相关专业人士，还邀请了巴老的家属等共同参与剧本的创作，为电视剧《寒夜》出谋划策，使剧本最大限度地保留和体现了巴老作品的精髓和内涵。剧本得到了包括上海市委宣传部、四川省委宣传部等部门的一致认可，并共同出资联合制作电视剧《寒夜》，并给了摄制组非常宽松的制作氛围。电视剧《寒夜》完成后，受到了上海市委宣传部、四川省委宣传部、重庆市委宣传部、上海作家协会、上海巴金研究会以及巴老的家属的一致好评，并被认为是继电视剧《围城》后又一部能代表上海制作水平的精品力作。

三、导演面对多种形式的市场

需求，要具备创新思维笔者认为，精品的影视作品的创作和创新思维的关系是非常密切的，导演必须具备创造心态，能够做到转变以往的旧观念，大胆创新。从总体上来说，走向市场的影视作品大部分是“通俗剧”，然而，通俗却并不是庸俗。导演，一方面作为作品的创作者对作品进行整体创造，另一方面作为文化和文明的传播者，担任着弘扬优良文化和文明的光荣使命。通俗剧存在着其自身的审美特征和艺术魅力，它们的观赏性也会随着时代背景和文化氛围的不断发展和变化而发生一系列的变化，也会随着时间和空间条件的不断发展和变化而发生一系列的变化。为了达到雅俗共赏的目的，这就要求通俗剧应该具备艺术的思想性和思想的艺术性的审美品格，必须能够和生活相贴近，在生活的前提之上来提炼生活，从而保证影视作品能够在源于生活的基础上，做到高于生活，只有这样，才可以提供给影视观众美的享受，提供给影视观众深远的启迪。又如，目前中国、韩国乃至欧美等国都普遍存在“啃老”的现象，为此笔者根据这种现象，采访了众多家庭，掌握了大量的第一手资料，并作为艺术总监和制作人，拍摄了电视剧《啃老族》。电视剧在没有做任何宣传的情况下，在上海卫视台作为全国卫视独家首播，并取得了意想不到的好评，收视率节节上升。上海卫视台为此还邀请在上海市闻名遐迩的“老娘舅”柏万青女士为电视剧的每一集都做了点评，这在上海卫视台是首创。

四、导演面对多种形式的市场

需求，要具备长远的眼光导演固然必须具备正确的政治观念、经济观念、艺术审美观念，然而，更为重要的是，面对多种形式的市场需求，导演也必须具备远大的眼光。导演所创作的影视作品对多元化影视作品市场的影响以及所能产生的社会效益和经济效益，是市场的重要组成部分，这就要求影视作品的选题和制作必须符合市场需求，这方面就要求导演具备长远的眼光。艺术创作在寻求新突破的同时，应立足广大电视观众的收视需求，还要遵循文艺创作的客观规律，提倡科学的思维方法、健康的生活方式来丰富创作的源泉，不要一味迎合市场，一味创作不着边际的东西，以博得所谓特定收视人群的追捧。目前，广电总局开始限制穿越剧、后宫剧、谍战剧等电视剧的拍摄，笔者认为是十分正确的。这些剧有的胡编乱造，有的过多宣扬人与人之间的尔虞我诈，有的故弄玄虚。而笔者一直认为能真实反映家庭生活的现代剧是主流，是观众真正需要的，当然也要避免脱离生活的胡编乱造。为此，笔者将继续拍摄观众们喜欢看的现代家庭伦理剧。

艺术市场范文篇8

版画的市场规则是和版画的特征分不开的。版画之所以能作为一个独立画种存在,是因为版画所产生的艺术效果有别于国画或油画,具有其它画种无法替代的艺术功能。在版画的创作中,画家不仅在构思构图阶段是创造活动,在制版和拓印阶段都属于画家的再创造。画家对表达自己意象的媒介物——版子进行创造性处理是重要的创作环节,是形成各类版画独特艺术语言,审美情趣和艺术价值的根据。版画的拓印过程仍然是画家继续创作的过程,每位版画家在创作中,都摸索出具有个性的拓印技法,一幅优秀的版画作品,不可能被他人仿制或临摹,因为它是无法用笔仿冒和拓印的,即使把一幅制作好的原版交给另一位版画家,他也难以仿印出来,所以,真正的版画精品作伪是很难的。其次,版画有别于其它艺术品种的在于它的间接性和复数性、以及印痕特性。它不是直接作画而成,而是必须经过作为“版”的媒介,通过与其它平面材料(纸)的接触,经由拓印而成的画面。正因为有这个不同种类的“版”,则要求画家对心目中的图式有一个再加工创造的过程,用最概括和简洁的语言归纳,限制、平面化、变形换色等手法,最大程度地将自然物象以版画家的眼光过滤,并用最理想化的方式,把经过再创造的艺术形象,呈现给观众。版画必须是复数的,每幅作品同时可拥有若干原作。当然,印刷品也是复数的,但机器印刷所产生的印刷品的套印色差是无法和版画手拓原作的色彩效果和精美的印痕相比美的,欣赏版画原作和印刷品的感受是绝不相同的,这是一个本质的区别。版画作为印痕艺术,它给予了艺术家的任意驰骋的自由天地,画家在具体制作过程中对材料的印刷效果难以预测,画面上的形象不是由预先设定创造的,而是通过对象的偶然变化来体现的,它是主体心灵在对自然内在价值的认同中构成,在这一情境和氛围中创作,实际上也是对艺术家自身品格、兴趣、修养、审美观提出的要求。所以,每个版画家都将面临如何把你的版画作品提练、简化和加工,然后再有秩序的重复。这种拉大自然美与艺术美差异的做法,即是版画艺术语言的功效,像诗赋韵白,不再只是日常的口语,而是艺术化了的语言。正是版画的独特艺术语言和独特创作技法,决定了版画的艺术价值和市场价值。

版画有其自身的市场规则,维也纳国际造型美术协会自上世纪六十年代起,就对版画原作概念制定了三条决议:(1)画家运用各种版材,将自己的创作意愿和意象通过版子转印于画面。(2)美术家亲手或在其监督指导下以其原版印刷而得的作品。(3)在版画原作上有画家亲笔签名。在版画原作紧靠画面的原纸上,当画家用铅笔(永不褪色,且在纸上留下永久性凹痕)签署题目和姓名前,都要标上一组数字,即这幅作品总数有多少,此幅作品是总数的第几张。版画的印刷不是无限制的,它受手工拓印的制约,只能限量印制,一般只能印几十幅,然后毁掉原版或封版不印,不允许在艺术市场上出现超过限定印数的作品,否则要受到法律的制约。依照国际艺术市场惯例,如果那位版画家的作品有不真实的印数出现,收藏家可以寻其索赔,索赔价格可达到该版画出售价的10倍,所以,版画家要严格遵守市场规则,详细地作好印数记录,以备核查。这个规则是国画所没有的,它保证了版画市场的规范有序。

在当今纷繁的艺术市场运作中,如果说让艺术家自己去找市场,则是缘木求鱼。艺术家的任务就是要不断地拿出优秀作品,因为艺术市场需要的是可以流传于世的艺术精品,这样的艺术精品不倾尽全力、不全神贯注地创作是不可能达到的。不把全部精力投入在创作上,即使你找到市场也只是暂时的,艺术市场的灵魂是艺术,市场是随其而生而灭的,艺术家不是市场策划者,不是市场组织者,也不是市场运作者。艺术家只有专心致志地研究艺术,创作出足以被历史检验的艺术精品,才是走进市场的唯一通道。如何提升版画家的艺术境界,适应艺术市场的发展,笔者以为:第一,要对艺术保持一种执著的精神和探究意识。注重经典作品的创作,经典力作需要花费画家大量的精力、心血和时间,目前只有少数艺术大家能用达到顶峰水平。第二,要保持对生活的激情和创新精神。艺术家应该用创新思维和独特眼光来体验和感受时代生活,坚持贴近实际,贴近生活,贴近群众。古今中外,任何优秀的艺术作品都是艺术家深入社会生活的结果,正如林亦鹏《废纸论》中所说,相当一部分现代艺术家创作的书画作品只能是一张废纸。第三,要保持良好的创作心态。版画家要创作出艺术精品,除有深厚的生活积累,较高的艺术修养之外,还必须有良好的心态,高尚的境界。很难想见,没有艺术性的作品能有广阔长久的市场,靠炒作哄抬上去的价格终归是会掉下来的,不变的是社会和公众对你艺术水平的评价。第四,要有民族文化的自信精神。艺术家尤其要具有民族自信心,关注民族文化的兴衰和前景,文化是民族生活方式的总和,各民族标准亦有不同,故在时代与民族之间艺术没有高下优劣之分,艺术的价值就在这种不可取代的独特精神与独创传达样式上,越是民族的,越具有独特的文化语境,也越能够自立于世界民族之林。继承和弘扬中华民族传统,借鉴中外一切优秀的文化遗产,使我们的艺术走向世界,随着国际文化交流日益频繁,艺术市场不断开拓,版画艺术一定会越来越受到关注和青睐,它将会以稳健的步伐迈进国际国内艺术市场。

作者:高希奇单位:江苏东海县少儿版画中心

艺术市场范文篇9

一、调查方法与调查对象

首先，随机抽取了武汉市武昌和汉口两镇的普通居民，发出问卷调查表1000份，回收有效问卷947份。针对不同年龄阶段、职业、家庭总收支和艺术品投资品种及投资额度等情况，对武汉地区居民进行了无记名问卷调查。其次，走访了国有、私营三家艺术品市场、数十位美术、剧作艺术家、艺术院校师生和文化市场管理人员，获得了武汉地区居民艺术消费和艺术品市场的第一手资料。同时，还充分利用公共图书馆和互联网，检索、搜集了有关文献和数据，作为问卷调查和走访调研的有力补充。经过数据整理、分析，调研结果如下。

二、武汉地区艺术市场发展的现实状况

（一）武汉艺术品交易市场现状武汉市现有的艺术品交易场所总数不多，比较活跃的主要有：武汉市文物监管品市场、武汉收藏品市场、武昌徐东艺术品市场、黄鹤楼书画社艺术城、武汉昊博艺术品市场、湖北美术文献艺术中心、武汉友谊艺术品市场、汉口兰陵路、黎黄陂路画廊市场、汉口九万方古玩城等。对这些市场的调查了解到，艺术品拍卖会、博览会和展销会是主要艺术品交易形式，中国书画是拍卖市场上的主要艺术品种，邮票、古玩是普通市民最喜好的收藏品种。近年来，参与艺术品交易的武汉居民越来越多，大量闲置资金进入艺术品市场，推动了武汉地区艺术精品价格不断创出新高，武汉艺术品市场年成交额早已过亿元。市场人士普遍看好艺术品市场的发展前景，认为艺术品的稀缺性和不可再生性决定了其价格的持续上涨会成为常态。武汉昊博艺术品市场有限公司是国有艺术品交易市场之外，较有影响的一家致力于打造功能齐全、交易安全的民营产业，力争做成湖北省内及中部地区最大的艺术品交易专业市场。调查中，我们认识到，武汉艺术品市场的繁荣及其在全国的影响和地位，交易市场作用的充分发挥可谓举足轻重。

（二）艺术品与艺术家状况近年来，武汉地区艺术院团“有剧无场”、“有场无剧”的状况大有改观。在市文化局指导下，市属艺术剧团主动走出大门，贴近群众。培育了双休“天天演”、“月末音乐会”及暑期未成年人艺术欣赏月等系列演出活动，还把舞台搬到乡场，服务人口众多的广大农村。在服务社会的同时，艺术院团也抓经济效益。武汉市京剧团积极拓展省外市场，在经济发达的浙江省温州市的一轮演出，取得了数百万的经济效益。武汉市杂技团远赴欧洲的商业性巡回演出，所到之处剧场爆满，盛况空前。与文艺演出、艺术院团发展渐渐步入轨道的情况不同，艺术品交易市场中却是假冒伪劣充斥，特别是古玩市场。假货、赝品给刚刚勃兴的艺术品市场带来很大冲击，严重扰乱了市场秩序。另外，民间美术品的市场定价还缺乏鉴定标准，民间艺术品的价值认可度有待提高。另一个特别值得一提的事实是，武汉地区艺术家和艺术品的定价与国内其他地区和国际行情比较，普遍存在着严重低估的现象，相对国内同行及其作品，武汉地区艺术家及其作品的市场价值的发掘明显滞后。

（三）武汉地区艺术消费者情况武汉地区居民艺术消费意识普遍不强，艺术消费支出偏少，艺术品收藏投资意识淡薄。调查中我们了解到，一般居民消费多以物质消费为主，艺术等精神消费尚未纳入开支计划的家庭占绝大多数。接近八成的被调查者不清楚或不认同艺术品消费的精神价值，六成多的被调查者不清楚或不看好艺术品的投资价值。对不同人群的调查结果显示，青年群体的艺术消费积极性高，呈常态，尤其是年龄在14-28岁的大中学生的艺术消费更趋日常化，且占年总支出的比例明显较其他居民为高，最多的达到总支出的30%。他们的消费对象大多局限于文娱表演，尤其是影视明星的专场演出和比赛。有艺术品投资意识和行为者基本分布于私营企业主、国企高管、艺术工作者、公务员、高校教师等人群，家庭年收入均在20万元以上。不过，大多人属于少量收藏保值，纯粹为了投资而购买艺术品者不到百分之五。艺术品消费支出在家庭总支出50%以上者没有。可见，面向武汉普通居民的艺术市场远未充分打开，上升空间极其巨大。

（四）艺术品流通渠道和艺术经纪状况武汉地区艺术品流通途径有限，渠道不够畅通。目前较活跃的艺术交易市场尚不够成熟和专业，画廊、艺术博览会、拍卖会等交易活动的社会影响也十分有限，而且拍卖会多针对的是高端消费者。大多数艺术品收藏爱好者、投资人所惯常流连的古玩市场却严重缺乏规范，鱼龙混杂，假货、赝品充斥。另外，武汉艺术经纪人才奇缺，经纪队伍不够充实，还未形成规模。除了几家交易市场外，仅有“四海点睛”艺术会所和几个小型画廊在做桥梁中介。一些美术家、剧作家的作品苦于无中间人，或找不到经验丰富、专业过硬的经纪人助推入市，要么待字闺中无人识，要么低价成交，达不到同等水准同行的市场价位。武汉艺术市场的繁荣，亟待专业、成熟的艺术经纪公司和经纪人队伍的大力推动。

三、开发武汉艺术市场的可行性分析

艺术市场范文篇10

关键词：艺术市场；政治与经济；国际关系；全球财富分配

一、国际艺术市场的宏观现状

长久以来，艺术作为民族文化的传承、精神文明的延续或者是个人情感的表达，得到了现代文艺收藏界人士的喜爱，艺术市场也因此得以完善。艺术市场的发展与国家经济发展、政治政策是息息相关的，继2007年至2009年销售额大幅下滑40％之后，由于全球金融危机影响供应紧缩，美国强劲复苏和中国迅猛发展全球市场恢复增长，至2011年销售额恢复到650亿美元。纵观近几年来国际艺术市场成交总额，美国、英国和中国三大国一直处于国际艺术市场主导地位，并且占据全球艺术市场大部分比额，一般可达85%左右。[1]据统计，2018年全球艺术品市场销售额高达674亿美元，同比2017年度增长6％。尽管销售额的增长率低于2017年，但这连续第二年的正增长使市场达到了10年以来的第二高水平，并且在过去的十年的时间，市值增长9％。然而，市场局面的展开却使得一些艺术供应商利益骤减。目前市场交易中委托出售的顶级艺术品供应量减少，追求高质量收藏的藏家增多，尽管2018年整体销售额增长了6%，却有57%的经销商销售额缩减。从这些数字可以看出艺术市场正在迎来极速转变的时代。艺术市场目前已经非常成熟，其流通途径一般通过拍卖行、画廊、艺术博览会、线上交易四种方式成交。拍卖是目前成交额最大的艺术交易方式，同时各大拍卖行也标志着一段时间内艺术市场的品味动向。拍卖行有严格的审查流程，有专业的鉴定小组审查艺术品来源、真伪、品相等等，因此拍卖行所交易的艺术品满足了具有财力的高品质艺术藏家的喜好，同时其影响力面向全世界，因此拍品的成交价总是可以达到较高的数额。美国拥有目前世界上最大的拍卖市场，约覆盖全球市场的40％。随着中国经济的迅速腾飞，中国迅速掀起一股收藏热之风，加之中国嘉德、北京保利等拍卖行的成立，中国迅速占据拍卖领域约30%的市场，位居世界第二。画廊是艺术市场交易较为传统的途径，画廊所的多为近代艺术家或当代艺术家作品，两者之间是共生关系和利益关系，相互促进共同发展。画廊协助艺术家扩大知名度、提升艺术品价值，艺术家负责提供优质艺术品以提升效益。而近年来由于线上艺术形式的冲击，只有极小部分的经销商占据了一半的市场份额。[2]年成交额低于25万美元和在25万到50万美元之间这两个最低区间的画廊，成交额分别减少了18%和4%；而成交额在1000万到5000万美元及5000万美元以上的两个最高区间的画廊，成交额分别增长了17%和7%，这恰恰印证了画廊与艺术家之间现有的危机。[1]艺术博览会是近几年来艺术市场的新宠，2018年艺博会销售额已达165亿美元，同比增长6％。2018年国际活动的销售份额为31％，而本地或国内为15％。可见艺博会具有强大的凝聚力，特别是国际性质的艺博会，有效吸引世界各地画廊参与其中，并且有针对性地向特定群体展示，避免因地域的局限性带来的发展限制。其次，艺博会因其固定的展览时期，能够吸引大批量的艺术爱好者和艺术界工作者前来观摩，有效保证参观者在最短的时间欣赏到最全面的艺术。但是如很多新兴事物一样，艺博会目前正面临着严峻的考验，在艺术热情高涨的时代必须做到不忘初心、砥砺前行。虽然画廊和拍卖行是收藏家最常用的购买渠道，但艺术博览会在亚洲非常重要，来自香港和新加坡的收藏家中有92％至97％从艺术博览会购买。随着互联网的全民性普及以及5G时代的来临，以二级市场为主的艺术品交易形式也逐渐转型到了线上。[1]2018年，在线艺术品和古董市场的全球成交额已至60亿美元，同比上浮11％。对2018年从事电子商务的70多家公司的调查显示，大多数在线公司仍然以5,000美元及以下的价格出售其大部分作品，不到10％以超过250,000美元的价格点报告的交易。可见线上交易虽然使交易更加便捷，但也因无法触及艺术品实物的原因导致买家不选择做大额交易。其中线上交易的大部分购买者为千禧一代，这一代人更能接受线上交易的形式。出于市场形势变化、交易成本增加等原因，很多小型画廊逐渐转型为线上艺术品商，极大地节省了实体方面的相关费用，有利于小型画廊在目前艺术市场中继续生存。

二、政治与经济对艺术市场的影响

政治与经济对社会的资本的流通、财富的生产和分配起到决定性的作用，任何资产价格泡沫，货币紧缩政策，政局稳定度以及地缘政治紧张局势，都可能改变未来几年世界经济增长的道路。艺术市场也同样遵循这个规律，政治与经济能直接决定艺术市场高地走势、起伏波动，纵观艺术市场位居前位的一般一定是经济繁荣、政治稳定的国家。同时，艺术市场的销售规模和成交分布长期与经济变量相关，尤其是世界经济财富的增长。政治对于艺术市场，其一是对艺术创作本身的影响，艺术的创作方式通常为还原其生活情感，因此在特定的社会背景下艺术家会被当时政治形态的感染。在各种社会形态下都是可以产生兴盛的艺术时代，政治环境宽松，人们的思想自由，就更容易擦出艺术的火花。同时，政治上的不稳定，社会尖锐矛盾的集中，也可以催生作者的创作灵感。譬如河西走廊经贸往来背景下的敦煌艺术、十六世纪席卷欧洲的文艺复兴、因第一次世界大战诞生的达达主义以及十九世纪法国文学和绘画的繁荣，一种艺术形式的兴起往往发生在社会环境或政治政策的巨大变动时；另一方面是对艺术品交易结果的影响，如2018年的中美贸易战，当时美国政府宣布对中国进口产品征收一系列关税，这些关税最初包括在中国创造或从中国进口的艺术品和古董。虽然这些占美国艺术品和古董进口总值的比例相对较小（不到5％，而法国和英国接近50％），但这不排除有阻止国际供货商将作品带到美国出售的可能。在美国艺术品贸易成员的激烈抗议后，美国政府最终在9月份修改了商品清单，删除了艺术品和古董。这表明引入此类关税会对美国转口市场带来的负面影响，虽然它对中国的贸易几乎没有不利影响，但它可能会损害美国的交易市场，只有当作品被出售，才能为经济带来可观的收入和附带利益。此外，英国脱欧这件政治举动也对艺术市场产生影响，尽管英国对未来贸易政策尚不明朗，特别是英国和其他欧盟成员国之间的贸易条件，与英国脱欧相关的贸易政策可能会对英国大量艺术企业以及依赖英国供应和销售的欧洲艺术企业的销售产生重大影响。目前英国艺术品市场的销售价值主要来自欧盟以外的贸易，估计其占艺术品和古董进出口总额的80％。这意味着市场价值可能会受到英国退欧后谈判的欧盟内部贸易政策的影响较小，从而减少对总销售额的一些影响。经济对艺术市场的影响相对比较直观，例如2008年金融危机直接导致全球艺术市场年销售额下滑40％，以及2011年销售额恢复到650亿美元使全球艺术市场恢复增长与美国经济复苏和中国经济迅猛发展有着密切的联系。2018年，根据福布斯亿万富翁名单与ARTnewsTop200的名单上提到的收藏家中至少有78位是亿万富翁。在高端市场，当股票和其他市场波动时，艺术可以被视为资本的避风港。并且由于陶冶情操或减少纳税等多种出发点，很多富裕阶层将投资艺术视为一种理财方式。正是得益于经济的繁荣、社会的进步，艺术才能体现它内在与外在的价值。

三、全球财富分配与艺术品买家的关系

近年来世界财富增长的积极轨迹继续持续，2018年已增长4.6％至317万亿美元。虽然这低于2017年的6.5％，但仍超过了多年来的平均增长率。美国仍然是世界经济体第一大国，占世界财富的31％，同时美国也一直是最大的收藏家基地，这种坚实的财富基础，包括不同层次的财富，给予美国艺术和古董市场强大的支持，这一市场同时也受到本地和国际买家的推动。在以往的十年中，中国的世界财富比例增加了近一倍至17%。[3]结合亚太，中国和印度聚集的亚洲地区现在占世界财富的36％，高于北美和欧洲。来自亚洲的收藏家数量在过去十年中的份额大幅增加，从2007年的5个增加到2018年的30个。日本在20世纪90年代处于亚洲艺术市场的主导地位，然而，随着市场上许多日本买家的艺术市场衰退，这一趋势发生逆转，中国开始占据主导地位。根据贸易数据显示，全球至少有16％的艺术品和古董按进口价格进口到亚洲国家，并且中国已超越日本成为该地区的主要艺术进口国。虽然这个数字仍然低于美国（46％）和欧盟及瑞士（35％），但其发展趋势与国家经济增长走向十分相似。总结来说，当前全球财富分配比现状是：亚洲稳步增长、美国维持份额、欧洲经济下滑、拉丁美洲整体下降。尽管如此，财富不平等现象仍有上升，近年来全球财富增加伴随着不平等加剧，贫富差距扩大到前所未有的程度，这对艺术市场产生了严重的影响，在具有主导价值的高端市场和低端市场之间出现了类似的差距，大多数业务占据了市场的主导地位。虽然高端财富集中有助于推动高端销售，但其他方面不断增加的压力已经缩小了艺术和古董的中间市场。当代艺术市场由创造艺术作品的艺术家、挖掘艺术资源的艺术经纪人、推广艺术成果的策展人和新媒体，以及一些相关的公立和私立机构组成。[4]形形色色的艺术领域工作者和关注者，他们既奠定了艺术市场现状，也见证着艺术市场的未来；他们推动着艺术市场平稳运行，在国际艺术市场上创造出巨大份额和一次又一次的奇迹，正因如此，全球艺术市场走势如何变动总是令人充满期待。

参考文献:

[1]ArtBasel&UBSReport.《TheArtMarket2019》,2018.

[2]陈耀杰.《艺术市场2019》,雅昌艺术,2018.

[3]Capgemini.《亚太财富报告》,2007&2018.