音乐教师范文10篇

音乐教师范文篇1

关键词：音乐治疗;教师培训;中小学阶段;乐曲选择

为满足社会经济发展对于人才质量的需要，各教学阶段都在进行教学改革，致力于培养学生全面发展，由此，对教师提出更多的要求。为使学生能够全面发展，除常规的文化课教学外，音乐也逐渐受到重视，使此学科教师面对更多的压力。由于音乐治疗可以舒缓身心，因此，将其应用在教师培训活动中，以缓解教师的身心压力，对其个人发展具有实际意义。

一、音乐治疗

音乐治疗方式属于新型的门类，其中包含多个学科的内容，涉及到的领域较为广泛，如：心理学、医学、乐理知识等。就当前的相关研究而言，国际上尚未对其形成统一的定义。出现此种情况的原因主要在于，其应用研究时间较短，且各国家地区之间本身在社会背景、经济政治、思想观念等方面有所差异，因此，对其定义以及相应的治疗方法各有不同，但大体上无过大的差别。简单概括，此种治疗方式主要借助音乐开展多种实践活动，如欣赏、演唱、伴奏等，对接受治疗的人起到刺激、催眠的作用，通过音乐带动人体活动，以实现改善身体机能、舒缓身心的目的。音乐治疗在我国的历史可追溯到数千年前的《黄帝内经》，其中指出“五音疗疾”，将音乐的音调对应人体的五脏，根据病人的情况，选用不同的乐曲。宫调对应脾，商调对应肺，角调对应肝，徵调对应心，羽调对应肾。而在西方国家中，古埃及曾有人提到过，“音乐为人类灵魂妙药”。到十九世纪中期，此种治疗方式在欧洲较为流行。音乐治疗主要通过对人心理的刺激，达到某种治疗效果，因此，在实施临床治疗的过程中，所要遵循的原则与常规的心理治疗较为相似。具体而言，一方面，不可操之过急，治疗师需结合来访者实际的心理情况以及精神状态，为其播放合适的音乐。对于乐曲的选用，大致可分成轻度、中度以及重度三个级别，据此，在治疗初期阶段，应向其播放情绪引导较弱的音乐，并在治疗的过程中逐渐加大强度。同时，播放的音量也应逐渐提高，使其能够逐渐适应，以免来访者产生抵触的情绪。另一方面，引导与学习，在来访者本身对于音乐缺少一定认知的情况下，应进行基本的乐理引导。根据播放的曲目，向其介绍作者、创作背景以及音乐所要传达的情感等。对此，在正式开展心理治疗之前，可通过观察来访者的外表以及行为举止等，或直接询问其喜好，以掌握其音乐偏好，选择合适的音乐，使其静下心来体会音乐内容。若来访者难以感受到音乐所要表达的内容，治疗师可选择恰当的时机进行简单的讲解，使其能够更为深入地了解音乐的情感。音乐治疗大致可分成被动接受、即兴以及创造三种形式。接受式中包含听音乐、围绕音乐与之进行深入探讨等交流形式；即兴式是为来访者提供乐器或是直接通过语言表达的方式；创造式则是指音乐创作，涉及到词曲、以及心理剧等。音乐治疗需要采用与音乐有关的活动，使来访者在此期间改善身体状况以及精神状态。

二、在中小学音乐教师培训中应用音乐治疗的意义

音乐治疗与心理治疗有诸多相似之处，借助音乐对人们产生的影响，转变其心理状态，缓解心理压力。音乐教师本身对于音乐理论知识及相关文化内容有所了解，因此，其对音乐的感知比普通人较好，有助于加强音乐治疗的效果。中小学阶段的音乐教学，注重培养学生对于音乐的鉴赏以及艺术素养，不仅可以丰富学生的日常生活，还易促使学生朝着更为全面的方向发展。在此项教育活动中，音乐教师扮演着重要角色，若其本身对音乐课程缺少足够的重视，或面临较大的压力，甚至存在心理问题。上述任一情况都不利于提高音乐课堂教学的质量和效率。因此，通过在音乐教师的培训活动中加入音乐治疗，以达到改善音乐教师心理状态的目的，使其在提升专业能力的同时，确保身心健康，以稳定课堂教学效果。通过音乐治疗，使音乐教师能够保持心理健康，为教育质量提供基础的保障。首先，从教师本身的角度考量，有助于提升教师个人的身心健康程度。心理精神状况，既是开展教学活动的基础依赖，又是影响身体健康的原因之一，部分身体疾病往往是由于人们心理的遐想逐渐形成的。据相关调查显示，我国心理状态较差的教师占比超过三成，而有四分之一左右的教师患有身体疾病。另外，据相关数据表明，中小学阶段的教师，平均寿命相较于其他行业较短。此外，影响教师专业水平的提升，限制教师朝着专业化方向发展的一部分原因，来源于教师的心理状态，由于对待教师职业的负面情绪，造成其对教育活动产生懈怠的心态。而通过改善其心理状态，有助于弥补此方面的不足。此外，还有助于教师形成较高的职业道德意识。通过对部分体罚学生的情况分析，发现造成此种缺少职业道德的原因在于，教师存在较大的工作压力，部分教师甚至出现轻度焦虑症的问题。再加之缺少有效的调节以及缓解压力的方式，使其将学生作为情绪宣泄的渠道。而对于教师职业来说，其综合素养以及职业修养是达到较高教育水平的必要因素。与此同时，心理状态较佳的教师，在教育潜力、情商以及教学规划等方面都能够达到正常水平，并对自身工作有充足的自豪感。心理健康的状态下，能够对周边事物以及学生进行较为公正的评价，以正确的角度考虑问题，保持较为平和的心态，有助于调动教师的教育热情以及工作质量。其次，从学生的角度出发。教师的心理状态对于学生有较大的影响。其一，对学生的心理。教师若能够保持较好的心理精神状态，并以更为平和的状态与学生沟通交流，能够影响学生的情绪走向。对于中小学阶段的学生而言，其身心都尚未成熟，极易受到周边环境的影响。而教师需要在教学以及日常交流过程中对学生加以引导，若教师存在心理状态不稳，会使学生对所处环境产生不安的情绪。另外，此教学阶段的教师性格极易影响到学生的性格发展。其二，据相关数据分析可知，在人格方面的培养，教师扮演重要角色，其影响程度仅低于父母。而人格的养成与常规的教学活动不同，仅能在潜移默化中影响学生，因此，其日常行为举止对学生具有重要意义，而行为往往由心理决定。其三，心理状态较佳的教师，在日常教学中会构建较为轻松愉悦的课堂氛围，使学生可以在此种良好的环境中接受教育，有助于提高实际的学习效率。在音乐课堂中，音乐本身是具有干扰情绪的作用，部分音乐教师会采取现场弹唱的方式进行教学，若教师在弹奏过程中，未能倾注良好的情绪于音乐弹奏之中，会影响到学生的情绪，同样的伴奏在不同状态下弹奏，会带给人不同的感受。由此，会影响到学生对音乐的感知效果，从而难以切实达到提升学生音乐鉴赏能力以及音乐艺术素养的教学目的。最后，以社会发展的角度来看。一方面，心理健康有助于提高教师对生活的满意度以及幸福感，以积极的心态面对生活，真正做到享受人生。由于该职业的工作性质以及环境的独特性，使其精神需要长期保持较为紧张的状态，需要具备较好的自主意识，由此极易引起心理问题。教师社会活动空间较小，与其他行业基本处于脱节的状态。中小学阶段，教师绝大部分的工作都与学生相关，使教师逐渐形成与社会隔离的感受。另一方面，教师人生规划，主要包含身体、物质以及精神三个方面，其在各方面的满足感，决定其幸福指数。借助音乐治疗，可以缓解教师的精神压力，由此提升教学实践能力。

三、中小学音乐教师的压力

在当前教育改革的背景下，教师需强化自身的教学水平、转变教育理念、拓展教学模式。中小学阶段的音乐教学，在传统教学理念下，对此课程缺少足够的重视，日常的教学工作也较为简单，属于教育活动中的“闲职”。而经过教学改革，要求学生全面发展，不仅要保证基本文化课的教学效果，还需提高其综合素养，强调学生的个性化发展，由此，大幅增加音乐教师的工作量，改变其原有的工作模式，导致其形成工作压力。具体而言，教师的压力来源于多个方面，其一，教龄，入行时长与工作压力呈正比例关系，通常，刚入职的教师拥有较为高昂的精神状态，且能够紧跟当下社会的发展形势，工作压力可能被淡化。而入行较久的教师，由于长期的实践积累，其日常的教学行为已经养成习惯，难以在短时间内适应当前的教育改革。其二，职称评定方面，据相关数据显示，无职称教师的工作压力相对较高，与高级教师的压力程度相差无几。在教师行业中，职称往往是评价的重要指标。此外，还有家庭以及学历等方面带来的压力。

四、音乐治疗在中小学音乐教师培训中的有效应用方式

（一）选用适宜风格曲目。“音乐治疗”一词给部分人带来的直观感受是，通过听音乐达到放松心情的作用，片面地认为此种治疗方式与听音乐放松无任何差别。实际上，音乐可细分成多个流派、风格等，由此，在实施音乐治疗期间，音乐的选择极为重要，部分音乐能够起到较好的治疗效果，而部分音乐不仅不会促进教师的身心舒展，还会造成不良影响，使教师的消极情绪被放大。对中小学阶段的音乐教师开展培训活动，目的在于提高教师的音乐专业水平，优化教学方式，转变教学理念，由此，提高实际的教学水平，达到预期的教学质量，强化与学生的沟通能力。在对音乐教师进行专业培训过程中，可适当加入音乐治疗的环节，注意开展的时间，提高教师的接受程度。在治疗音乐的选择方面，为排解教师心中的压力，歌词以及节奏方面应选用表达乐观奋斗情感的音乐，有助于教师的身心健康。另外，选取的音乐节奏应较为欢快，但应选择编曲、混音方面较为简单的音乐，以免引起教师的抵触情绪，有利于使其融入到音乐的意境中。例如《年少心事》《Honey》等，都属于较为清新的音乐，能够应用在音乐治疗中。将音乐治疗应用在教师培训活动中，需根据教师实际的情况以及所处的时间进行合理设计，根据教师当时的心理状况，选用适宜的音乐风格、播放次序等。值得关注的是，用于音乐治疗的乐曲与日常所听音乐之间存在较大的差异，在应用此种心理治疗形式时，应结合不同教师的情况，其外在的表现和情绪变化，合理规划播放音乐的时间和次序。对于音乐教师的培训活动，本身会涉及到大量的音乐内容，在进行实际培训期间，可将音乐治疗融入到此类培训活动中。中小学阶段的音乐教学会发放相应的教材，但由于音乐本身具有较强的开放性，在日常课堂教学中，教师往往会在讲解完课本曲目后，为学生拓展课外音乐。例如，某中学音乐教师，会向学生征集乐谱，常规的曲目教学完成后，该教师会将弹奏学生提供的乐谱。此种教学模式下，调动学生的课堂参与热情，缓解学生的学习压力。借此，在音乐教师的培训活动中，可将音乐治疗看作“课外拓展”。音乐教师本身对于音乐的理解能力较强，因此，常规的接受式治疗形式并不适宜，可采取即兴式以及创作式的培训形式，以此调动教师的参与热情。而不是将培训活动当作“走流程”。（二）适时更换播放曲目。一般情况下，长时间听某一首、某几首、统一类型的音乐会产生厌倦感，同样，在音乐治疗中长期听相似的音乐，产生的治疗效果会随着时间的推移逐渐减弱。因此，为避免出现此种情况，造成教师对某一类的音乐产生厌烦感，导致其在实际教学中会刻意避开此类音乐，进而造成学生在此方面的缺失，形成一系列的连锁反应，因此，需要定期更换播放的音乐。由于音乐对神经具有刺激作用，人们在听到新颖或从未接触过的音乐会自觉产生新奇感，有助于实现享受音乐的效果。在当前的音乐市场中，律动感较强的音乐传播速度较快，但此类乐曲并不适用于音乐治疗。若播放此种音乐，会使教师的精神更为亢奋，通常较为清新、伴奏简单的音乐会达到放松身心的效果。在音乐教师的培训活动中，可提醒音乐教师适当更换日常听歌的歌单，并添加不同类型流派的曲目，可选用随机播放的模式，避免因对音乐的审美疲劳使音乐治疗产生反作用。具体而言，每日的不同时段中，也应改变音乐的不同风格。例如，在早晨，应聆听可以调动其精神情绪的音乐，使其能够以充足的活动面对一天的教学工作。此时，可选用带有一定节奏，较为动感的曲目。而在下午阶段，由于人体的生物机能影响，此阶段的精神状态较差，但对于音乐学科而言，在课程设置上，会将其安排在下午。目的在于通过音乐课程激起学生的精神状态，使其在后续文化可学习中能够保持较高的专注度。此时可与清晨阶段选取的音乐类型相同，但需适当增强音乐节奏感的强度、音量等。而到了晚上，工作一天后，需要解放身心，可选用较为舒缓的音乐，以提高睡眠质量。在休闲娱乐时间，可选用更为舒缓的音乐，能够起到解郁的作用。（三）合理选择治疗环境。音乐治疗与心理治疗相似，因此，需要选择合适的环境，以渲染合适的氛围，具体而言，整体光线要较为柔和，且空气质量较好，可适当摆放绿植，带给教师一种更为自然的环境感受。另外，为提高音乐治疗在培训活动中的作用，在播放音乐前，应做好基本的调整活动，尽量使全身达到放松的状态。此外，在进行音乐治疗前，可进行简单的面部清洁，活动面部肌肉，以刺激大脑神经，使其保持较为清醒的精神状态。例如，某中学在音乐教师的培训活动中加入音乐治疗，会定期开展此类活动，并专门安排一段时间进行音乐治疗。音乐播放开始之前，培训人员会带领教师做深呼吸运动，并配以静坐的方式，此种状态大致持续五到十分钟，使教师的心完全静下来，再播放选定的音乐，逐渐融入到音乐的意境之中，舒缓身心，达到治疗的效果。另外，在培训环境的设计方面，会在教师到达前，做好基本的通风工作，使室内空气清新，选用更为柔和的灯光，使教师进入培训现场时，保持心情愉悦，而不是以完成某项任务的心态参与培训活动。不仅使教师培训达不到预期的效果，还易造成反作用，使其产生烦躁的情绪。

五、结语

教师在教学活动中起到重要的作用，其心理精神状态逐渐受到重视，而音乐治疗因其本身的开展形式，对教师缓解工作压力可以实现较好的效果。在实际的教师培训活动中，播放适当的音乐，不仅对教师本身有积极的作用，还可以借此让音乐教师大致掌握此种治疗模式。使其在日常的教学活动中有效实施，有助于优化学生的心理状态，提高实际的教学质量。

参考文献：

[1]周瑶.非常时期，以“乐”安心———音乐治疗在团体心理辅导中的应用[J].中小学心理健康教育,2020,(10).

[2]唐珍玲.音乐治疗及治疗素材选用的参考因素[J].智库时代,2020,(12).

[3]乔雯.音乐作为心理治疗的方法探究[J].当代音乐,2020,(03).

[4]童一帆.试析音乐治疗在缓解高职学生心理压力中的应用[J].北方音乐,2019,(23).

音乐教师范文篇2

关键词：流行音乐弹唱;跨学科性;即兴;发散性思维;教学技能;素质教育

在基础教育阶段，开设音乐课程的目的不应以学科建设为中心，而要以社会发展为目标，建立以学生核心素养成长为中心的教育理念。因此，师范类高校开设“流行音乐弹唱”课程应围绕上述目的，培养基础教育音乐教师的综合能力为目标，以音乐育人，形成素质教育的良性发展模式。流行音乐作品产量高、传播速度快、发展迅速，其在表现形式上具有通俗性、大众性、时尚性、娱乐消遣性、快速更替性，以结构简短和情感真挚见长，更易被学生群体理解、喜爱和传唱。“流行音乐弹唱”是流行音乐的一种表现手段，弹唱主体借助钢琴&演唱、吉他&演唱等不同乐器与演唱组成的艺术表现形式，是跨学科的将理论、演奏、演唱结合一体的能力展现，对提升基础教育音乐教师的综合素质和实践与教学技能有着重要作用。教师在教学过程中，以“流行音乐弹唱”为手段可使“教”与“学”的双方在愉快的教学氛围中进行，促进教师的教学热情和自我能力提升的积极性，更好的服务于课堂、服务于学生、服务于社会，为我国培养素质人才奠定良好基础。

一、流行音乐弹唱加入基础教育中的必要性

由于流行音乐的部分特征符合学生成长过程中的心理需求，中小学阶段的学生对流行音乐充满热情，是学生们舒缓学习压力调节学习气氛的重要方式，但他们缺少辨别流行歌曲文化内涵与价值观是否具有正确导向作用的能力。流行音乐所具有的商业属性，使少部分创作者受利益驱使，制作了一些内容媚俗、质量低下，缺少艺术性和审美高度的歌曲，学生不能充分认识到这一部分流行歌曲的低俗属性，“人云亦云”的选择的歌曲不能形成正能量引导，并且这类歌曲在思想上产生的消极影响和负面效应在短时间内难以消除和调整，对于我国培养高素质人才的长期目标是不利的。在基础教育环节加入流行音乐等同于“因势利导”，将流行弹唱的实用性融入教学内容，加深学生对音乐的认知与欣赏能力，对培养学生的审美高度、发展学生思维能力、拓展文化视野，培养学生综合素养等方面发挥了重要作用。基础教育音乐教师在进修环节往往是对古典钢琴和美声唱法、民声唱法或较“正统”的演奏和演唱方式的学习，学习内容更新程度和创新性不够，近10-20年的作品较少。因此，在教学活动中，教师的教学设计和教学内容存在局限性，缺少了对流行音乐作品的分析、弹唱能力。教学理念与实践应用能力与音乐的快速发展态势严重脱节。处于基础教育阶段的学生们对流行音乐的精神需求远远大于教师的“供给”，因此，在基础教育环节，利用流行音乐陶冶学生情操、启发学生创新性思维、激励学生提升自我能力以促进社会发展，教师应具备“流行音乐弹唱”综合技能的需求是迫切的。

二、“流行音乐弹唱”的教学分析与研究

“流行音乐弹唱”相比传统弹唱来说，对弹唱主体的音乐综合素质和创新性、思维发散性、音乐元素使用多样性以及在即兴中体现的“急智”能力要求更高。由于审美要求、音乐风格、社会功用的不同，流行音乐的弹唱在表现力上更讲求感染力和亲和力。无论是“正统”弹唱还是“流行”的弹唱，其中的“弹”均要求在掌握了一定的演奏技巧之后有对音乐基础理论快速变通应用的能力。大量教研数据表明，部分基础教育音乐教师在学习“乐理”过程中将它视为一门单独的课程而没有真正的将它应用到实践应用中，“学以致用”的目的并没有达成。“流行音乐弹唱”中的“弹”的理论支撑是以“乐理”为基础建立的流行音乐理论体系。相对于传统音乐理论，无论是“正统”弹唱还是“流行”弹唱，对于音乐基础理论的掌握和应用非常必要。谱例2为和弦功能谱练习谱，是练习弹唱技能的基础，根据所给出的标记分析并快速找到可应用的音符。很多教师在学习钢琴过程中因受传统教学方式影响，思维被固化，不能准确并快速的提炼出可展开的音乐材料和元素，不具备和声连接、分解织体、节奏设计等“即兴”技能，始终局限于演奏作曲家的作品或既定乐谱，缺少了对音乐的创造力、想象力和快速变通能力，导致这一部分教师在基础教育阶段也以“灌输”的教学方法去传授“弹”的技能，忽略了基础教育阶段的教学目的。因此，在培养“未来教师”的环节中，只有改变教学思路，传递启发、引导、拓展思维的教学理念，才能真正的解决弹奏中不会“即兴”的问题。以上谱例可哼唱旋律进行练习，根据和弦标记将即兴演奏的音符弹奏出来。从“演唱”的角度来说，美声和民声唱法用人体作为发声器官，讲求共鸣腔体与歌唱位置的统一运用，音色纯美，作品艺术性较强，高雅并陶冶情操，但对于中小学生来说理解作品的艺术价值与意义有一定的难度，易形成审美距离感。而流行音乐的意识形态更易受到中小学生的喜爱，教师在教学设计中，有选择性的对歌词传达的含义进行把关，既可以正能量的引导学生建立社会责任感又满足了学生对流行音乐的精神需求，达成素质教育的目的。以《把未来点亮》（词：梅皓钧，曲：李凯稠，演唱：李昕融）为例：“我看见天空晴朗洒下一片光；蓝色海洋上海鸥自由地飞翔；每一艘航船都有了方向；快乐地驶向幸福的远方；我看见大地盛开绿色的希望；向日葵张开笑脸凝望着太阳；每一颗小草都努力生长；执着朝着天空的方向；我看见一道光把黎明点亮；幸福就是有你陪在我身旁；给我翅膀飞向希望的远方；心中的声音说要像你一样；我拥有一道光把未来点亮；有你就有温暖有甜蜜的梦想；手牵着手传递美好和力量；生生不息的希望会穿越时光。”《把未来点亮》发行于2021年6月1日，歌词用健康的内在精神力量鼓舞人心，用清澈动人的旋律扣人心弦、编曲的节奏型青春洋溢，使整首作品充满积极向上的力量，表达了当今少年儿童在先辈用披荆斩棘、风雨兼程的热血点亮的美好生活下勇敢追逐梦想的活力与热情。众多的基础教育音乐教师在学习过程中接受的多是对作品创作背景、作品风格、演唱技巧方面的理论知识和技巧，艺术创造力和灵感启发方面没有得到显著提高，造成在知识传递的教学过程中对学生的思维拓展、启发、创新等能力培养不足。“流行音乐弹唱”是一门跨学科课程，可解决音乐理论、演奏、演唱学科独立存在而不能实践应用的问题。利用流行音乐弹唱加入教学具有“打破常规”的创造性思维。一般情况下，“即兴”弹唱中的唱是某一首既定歌曲，演奏的部分是围绕这首歌曲的和弦连接、段落结构和节奏设计等展开的即兴弹奏，可随弹唱场合、受众群体和弹唱主体的情绪而出现不同的音符、乐思、力度、风格、节奏型等，这要将演唱演奏技术与和声织体分解与应用技能结合到一起才能实现。流行音乐对培养学生的想象力和创造力有着极其特殊的作用。人类的思维空间是无限的，思维空间的建立需要来自于不同的感受，愉悦与忧伤、振奋与失落，严肃与戏谑的情绪集中在几个音符上，配合引子与律动即能展开一段即兴弹唱活动，在之后所展开的环节中，它又有变化多端甚至会出现超越自己想象不确定未来走向的情况，这代表出现了一种“发散性”思维方式，使弹唱主体的脑、眼、手、耳、口均得到协调统一的发展和能力提升。音乐中的发散性思维能够充分发挥人类的想象力，以一个点扩散到其它点以至于衍生出更多的“面”，形成了旋律、和声、节奏、结构、风格的结合体，也就是“即兴”思维下的产物，这其中包括对音乐理论与实践演奏和演唱的结合，不断突破原有弹唱环节的“舒适区”演奏织体和演唱方式，用发散性思维寻找更多可能性，是“标准答案”类的既定作品所不具备的思维拓展训练优势。弹唱的主体会形成潜移默化的思维观念——在框架内没有绝对的“对”与“错”，而不断“创新”是永远发展的硬道理。掌握了“流行音乐弹唱”的学生才能在未来的教学活动中培养中小学生的发散性思维方式。对于中小学生来说，思维定式是处于“舒适区”的体现，利用原有教学方式进行教学可适用于背诵知识点、概念，但不利于学生创造力的建立与发展，“舒适区”思维严重阻碍新思维和新方法的构建。知识可传授、可背诵，但创造性是培养出来的，正因如此，每个人的思维方式和创造能力是不同的。在“流行音乐弹唱”的教学过程中，永远没有标准答案，相同的旋律可以有不同音符衍生的伴奏形态，用以激发中小学生的思维和灵感，让孩子们看到“一件事”的不同面。因此，利用流行音乐弹唱作为教学手段对于启发我国中小学生潜在的创造力和想象力，能发挥举足轻重的作用。

结语

师范类高校开设的“流行音乐弹唱”课程，是为了在基础教育教学环节中打破应试教育本位主义，不是为了教会学生演唱或弹奏某一首歌曲，更不是为了学生考级、考试、比赛，甚至培养出音乐家。我们也要改变师范类高校学生学习音乐是为了“教音乐产生劳动价值”的观念，通过“流行音乐弹唱”这门课程使学生感受思想与灵感的碰撞，在积极乐观的心态下健康成长，培养学生为社会创造价值的能力，这也是师范类高校教师教学的意义所在。

参考文献：

[1]陈月琴.基础教育课程改革纲要下的教学观[J].才智,2018(20):29.

音乐教师范文篇3

【关键词】音乐；素养；教师

音乐可以让人们改善心情，陶冶情操，还可以培养自身的个性。音乐可以让人树立正确的人生价值观，使原本对生活失去信心，感到有困惑的人带来前进的方向。幼儿艺术教育当中就有一部分内容是音乐教育。然而现在幼儿园的音乐教育水平普遍不高，影响音乐教育水平的恰是教师的音乐素养。教师要提高音乐素养，首先必须掌握一些基本的音乐知识和技能。当拿到一部音乐时，应知道这段音乐是用来表达什么情感的，不只是一段旋律或者一种符号，还需要用自己原有的技能和技巧来将这段乐曲表现出来。有的时候只需要借助人本身的发声器官，用自己的嘴巴来将歌曲哼唱出来，有时需要借助乐器或媒体表现。所以教师要多积累一些音乐素材储备资源，这样才能了解音乐。把这种音乐当中的美，用各种形式来教授给幼儿，让幼儿容易理解。

一、幼儿教师对于音乐理论基础知识掌握的熟练程度

在我们幼儿园的教学活动当中，幼儿教师对于音乐理论知识的熟练程度有时候会影响到上课的教学成果。幼儿教师的学习程度，对于自身音乐素养有差异，这也导致了幼儿教师在教授中幼儿学习的差距。在幼儿园，教师要求达到的音乐理论知识水平不需要跟音乐家的水平一样高，只要我们来提高自己的音乐素养，在教学过程和生活当中去培养幼儿就可以了。所以，理论知识对于幼儿教师是很重要的，我们作为一名教师要不断地去加强学习，在未来更上一层楼。在学习的过程当中还要结合自己的实际教学与教育的理论。在指南和纲要的带领下面，让每一堂音乐课都可以达到良好的教学效果。

二、幼儿教师要掌握正确的发声方法和技巧

正确的发声方法很重要，幼儿对于音乐是很感兴趣的，孩子们在3-6岁正处于语言发展的最关键的时期，教师家长可能在这个时候忽略了幼儿的语言表达能力，在后续的教育当中就很难弥补，我们教师在幼儿园更加要注重幼儿的语言发展能力，所以我们要对对幼儿进行正确的发声训练，这也是音乐教学活动当中的一个重要环节。有的教师觉得我们在音乐课上面只要教会小朋友唱一首歌曲就可以了，让小朋友唱出来就算完成了，其实有的时候，孩子唱歌的方法都是不对的，有的孩子喜欢扯着喉咙进行唱歌，唱歌唱得很响亮，但是时间久了就会觉得很累。有的孩子口齿不清，经常唱错，在集体唱得时候教师不一定会关注到，但是当一个人唱得时候就经常发生错误。最为教师，我们要去纠正孩子一些错误的发声方法。我们要掌握一些熟练的基本方法来示范唱歌，这样可以去有效地指导幼儿，对他们进行音乐素养的教育。幼儿的音乐活动很多都是受到情感和心理的影响，我们应该在教育当中运用我们的熟练的教育技能来培养幼儿良好的发声习惯和他们的音乐素养。

三、幼儿教师应该培养正确分辨声音好坏的音乐素质

集体教学当中，我们可能会有发声训练，幼儿教师可能知道的是幼儿发声比较困难的部分或者单独请发声比较弱的幼儿进行学习训练。这就要求教师必须要有熟练的能分辨声音好坏的听觉，这是幼儿教师必不可少的职业要求。教师首先要对进行教学的内容很熟悉，各种旋律各种节奏，音律都要很清楚，能够清楚的音乐标准，可以根据这个来对幼儿歌唱活动进行指导，判断幼儿歌唱的对与错。这种能力是通过教师平时的经验积累和训练自然而然形成的。在幼儿发声的时候，教师要注意倾听幼儿集体发声时的声音，注意观察他们的表情和口型，在某些环节指出个别幼儿的对错，然后进行纠正并指导正确的发音，这也就要求我们教师对幼儿的声音特点十分地了解。教师在平时的说话要清晰，字字句句都要让幼儿能够听得清，如果教师说话发音都很含糊那么幼儿也就会学着老师的发音，这样对于教学就不太好了。歌曲当中我们有的字可能跟音乐一起会跟说出来的不太一样，但是我们在歌唱当中也要把它讲清楚。并且生动形象地将歌曲表达给幼儿倾听。幼儿教师也只有掌握正常的发音，才可以对幼儿进行指导，去纠正他们的不良习惯不对的发音。这也使得幼儿教师需要掌握标准的普通话，通过普通话来把歌唱活动中的歌词表达出来，这样可以使教师在正确发声的同时让幼儿把发声的标准记录进自己的脑海中，因此来形成一个知道对与错的客观标准，教师可以对幼儿进行针对性的强化训练，让幼儿形成正确的发音。

四、幼儿教师要知道怎样正确的指导音乐教学

指挥在音乐教学中占据非常重要的位置，教师要清楚的知道并且指挥出各种节拍图示，让幼儿快速的去理解并且掌握歌唱的方式方法，节拍图示是教师通过身体动作等一系列来演化出一种直观的音乐语言让幼儿学习，让幼儿正确的去演唱，来达到最佳的歌唱效果。音乐是一种情感艺术，在集体教学中教师要用一定的指挥方式把音乐中的情感表达出来，以感染幼儿，使幼儿的演唱达到最佳水平。为了使演唱效果达到最佳程度，幼儿教师指挥的手势要跟随歌曲旋律的感情变化而变化，让幼儿得以正确的理解歌曲所要表达的感情及音乐意境。因此，幼儿园应该重视对幼儿教师音乐素质方面的训练让教师能够掌握音乐教育的内容，这才能幼儿的音乐教育水平提高。

【参考文献】

[1]梁璐.唱歌教学中强化学生情感体验的策略.小学教学研究.2009

音乐教师范文篇4

1，简介本人于87年首次职评被评为中教—级，工龄30年，大学专科，18中学音美教研组长，四川省教育学会音乐分会会员，曾任永川市音乐教研员。2，政治思想

本人热爱中国共产党，热爱祖国，拥护党的各项方针政策，关心政治，关心时事，遵纪守法，为人师表，热爱教育事业，兢兢业业完成好本职工作，服从安排，团结同志，爱护学生，有敬业精神。原创：3，教育教学在多年的教育教学工作中，本人一贯踏实认真，在业务上有钻研精神，讲求课堂教学艺术，努力培养学生的学习兴趣，充分调动学生积极主动的参与学习。努力促进学校的艺术教育工作，为学校的艺术周、歌咏比赛、文艺演出等做了大量工作，为学校培养了一支较好的艺术队伍，并努力为艺术院校输送人才，教书育人，重视德育工作，教学中寓教于乐，致力于在艺术熏陶和美的享受中培养高尚情操的合格人才。4承担公开课、优质课等情况（1）1995年6月，参加四川省第三届音乐优质课决赛获江北赛区二等奖。（2）1996年3月，参加重庆市第三届中小学音乐优质课赛课获三等奖。（3）1998年10月，参加重庆市首届中小学音乐优质课赛课获二等奖。

（4）1999年1月，参加江北区中学音乐优质课赛课获二等奖。（5）多次承担江北区中小学音乐公开课、研究课以及优质课献课。5参加教改课题研究

积极参与教学科研与教学改革，自己主研的课题《调动学生主动参与音乐欣赏的研究》经江北区教委推荐，被通过立项为江北区1999软科技项目。该课题现正在实验和研究中。6论文

（1）91年2月《谈幼教专业的舞蹈教学》，获重庆市职教优秀论文三等奖。（99年元月《谈音乐欣赏教学中学生的参与》获江北区98教育科研论文二等奖

7辅导青年教师

（1）多次指导西师的实习生，学生反映很好。（2）在江北区教师进修校对本区中小学音乐教师进行过舞蹈培训。（3）与我校青年教师唐雪结对子，指导她参加学校金苹果赛课获优胜奖。获奖情况

90——93获重庆市学校艺术教育工作《先进个人》92．11，指导永师附小音乐优质课获辅导奖。94．10，江北区首届教师基本功大赛获演讲第二名94年获重庆市中学教师基本功大赛演讲三等奖。95．6，四川省第三届音乐优质课江北赛区二等奖。96．3，重庆市第三届中小学音乐优质课三等奖。98年重庆市首届中小学音乐优质课二等奖。99年98江北区中学音乐优质课二等奖。99年江北区音乐教师五项全能大赛获舞蹈优胜奖。辅导文艺节目

自己编导、辅导的舞蹈节目〈晚报歌〉〈雪山红孩儿〉〈青藏高原〉〈珊瑚〉〈好日子〉〈洪湖水浪打浪〉等多次参加区里的文艺演出并获得好评。98年江北区中学生文艺调演中，编导的〈蒙山情〉获一等奖，辅导的〈小白杨〉获优胜奖。100年参加市合唱节，我校获二等奖〈自己担任指挥〉。

音乐教师范文篇5

一、教师职业道德方面

本人能积极参加政治学习，关心国家大事，拥护党中央的正确领导，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，遵守劳动纪律，团结同志，热心帮助同志；教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦；教学工作认真负责，关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。

我能一直坚守在自己的工作岗位上，不管是自己的本职工作——音乐教学，还是我担任的部门工作，我都能在自己的岗位上尽职尽责，让领导、教师和学生满意。

我能不断学习各种教育理论来充实自己，以便在工作中以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学。我还利用业余时间认真学习电脑知识，学习制作多媒体课件，为教学服务，同时也帮助其他教师制作课件，上网查找资料等等。

二、个人教学技能方面

1、寻求最新资讯，开展电子备课

我积极参加了教研室组织的音乐教研活动，在市教研员和教研组长的指导下进行集体备课，仔细听，认真记，领会精神实质。然后根据要求，提前两周备好课，写好教案。平时做到周前备课。备课时认真钻研教材、教参，学习好大纲，虚心向市内优秀音乐老师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。

为了备好每一节课，我上网查资料，同全国各地的音乐同行开展了网上交流，集中别人的优点确定自己的教学思路，常常工作到深夜。为了学生能更直观地感受所学的知识内容，我积极查找课件，制作课件，准备、制作教具。力求以最优化的教学设计来打动学生，通过自己的努力，自己已有多篇论文、教案在网上发表，获得了全国音乐同行的肯定。

2、教法新颖活泼，课堂充满活力

上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。上课时认真讲课，力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋,使学生在玩中学,做中学,学中审美,美中提高。

3、爱心融入音乐，尽力辅导学生

师爱是人类复杂情感中最高尚的情感，它凝结着教师无私奉献的精神。这种爱没有血源和亲情，没有私利与目的，然而却有一种巨大的力量。我能充分将自己的爱心与音乐融合在一起，将自己有限的音乐知识技能技巧传授给我的学生。我利用校本课程时间对学生进行耐心辅导，不明白的讲解，不会弹就手把手地教，不会唱就自己示范，并及时对学习中的问题与学生一起解决。使他们在音乐课之外的活动中能大展艺术特长。

音乐教师范文篇6

在强调创新意识和个性发展的今天，教师只会传道授业解惑是不够的，还要学会在教学中利用各种教学资源培养学生的表现能力、创造能力、思维能力和审美能力等。1.激发学生的学习热情。由于有一些学生对音乐课的学习缺乏足够的热情，要想成为一名优秀的音乐教师，首先应该从激发学生的学习兴趣开始。音乐课有其自身的特点，每首歌曲都有其自身的音乐情境，教师应该根据教学的需要，适当创设情境，通过语言描述、图画再现、音响渲染，有时还可以通过让学生表演等形式，使学生都积极参与到教学中来，使学生喜欢音乐课。2.致力于培养学生的自信心。自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。自信心的培养对一个人的成才至关重要，小学音乐课应成为自信心培养的舞台。在音乐课堂中，有很多学生不敢当众唱歌，极其紧张、害怕；还有一部分学生唱歌时面无表情、声音无力，像在背书；有的甚至不喜欢唱歌。针对这些自信心不足的问题，教师应设计不同的培养目标，让学生都能体验成功，增强自信。

二、从教学强制者向教学督导者转变

1.营造活泼、轻松、愉悦的课堂氛围。教师应把枯燥的知识转化为跳动的音符，比如教学生识别音符，教师可以先开展“小猴摘桃子”的游戏，让学生主动扮演小猴子，并结合游戏教音符，学生在愉悦的氛围中就学会了抽象的音符。2.教师的主导地位与学生的主体地位有机结合。教师的主导地位体现在教师能备好课，针对不同层次的学生制定好不同的培养目标，采取不同的游戏形式，探究好游戏规则和注意事项，进而在课堂上组织好、监督好。学生的主体性重点体现在学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让学生成为音乐活动的积极参与者与创造者。以《蜗牛与黄鹂》为例，教师可以让学生根据自己的喜好选择适合自己的角色，可以单独扮演，也可以团队协作，这种样式能让每个学生都参与到教学中来，体现自己的价值，还提高了学生的自信心和合作意识。3.认真研究教材，敢于突破常规，适当加一些新元素。有一位教师认为，现在的学生处于信息高速发展的时代，可以在第一时间通过网络等方式听到最新的流行乐曲，而音乐教材选用的很多歌曲都是优秀甚至经典的，但遗憾的是，今天的音乐教学很难融入新鲜元素，何况音乐课并非“主课”，很多学生不重视，认为这门课可上可不上，他建议在新的教材中引入一些流行音乐的元素，提高学生的兴趣。针对这种情况，作为音乐教师的我们，应该在课堂教学中突破常规，在不违背教学宗旨的前提下，适当给音乐课注入新鲜血液，加一些流行的、对学生身心发展有益的歌曲，增强课堂的时代性。

三、从专业追随者向专业领跑者转变

教师应该用研究的态度对待工作，用研究的方式开展工作，科学规划研究内容，扎实有效地开展工作。作为一名教师，我们不能盲目追随别人的脚步，要敢于探索和钻研，开辟一条属于自己的特色教学之路。1.研读教材，提升教师学科技能。研读教材是教师最基本的专业技能，也是最重要的专业技能。教师研究教材的效果直接影响教学的质量，音乐教师应充分利用自身的学科优势，打破教材结构体系重新进行组合，使教材呈现的知识脉络更加清晰，从更合理、更适合学生的角度进行教学。2.研究课堂，提高教师的执教能力。学生是教师教学的主体，教师应开辟自己的专业特色教学方法，研究好课堂，找到教师在教学中的困惑之处，并加以改正，课堂上着力解决学生不会的问题，课后了解学生的掌握情况，这样做才能找准教学的着力点，提高课堂教学的质量。

音乐教师范文篇7

大家好！

在充满生机与活力的新世纪，在日新月异的知识经济时代，在竞争激烈、挑战与机遇并存的今天，我本着锻炼、提高的目的走上讲台，展示自我，积极参与18中教师岗位的竞聘。20**年7月我毕业于广西艺术学院音乐师范系，20**年8月应聘到十八中担任音乐教师和教务干事职务，虽然来18中的时间不长，但是是18中这个人才济济、团结又温暖的大家庭让我逐步成长起来的。

今天，我参加音乐教师职位的竞聘，主要理由是：

一、吃苦耐劳和默默无闻的敬业精神家境不太富裕的我从小就培养了比较能吃苦的品质，在大学时我还参加过党员下乡赴靖西支教活动，我相信艰苦的环境更能磨练一个人的意志。我爱岗敬业，工作踏踏实实，兢兢业业，一丝不苟，不管干什么从不讲价钱，更不怨天忧人，努力把工作做得最好。

二、有一定的教学组织能力和管理能力虽然在教学经验积累上自己的经验不是很多，但是在不断的学习和摸索中，我也掌握了一定的教学方法，能够在新课标的要求下，结合学生的实际情况，组织教学，积极引导学生主动探究的学习，尝试多种教学方式、方法，争取让每个学生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的发展。一个学年下来学生的整体音乐素质方面有了一定的提高，学生的音乐接受能力也增强了，使音乐教学的质量也有了一定的改进。

三、虚心好学和开拓进取的创新意识有句话说“活到老，学到老。”在平常我就不断的加强理论方面的学习，只有不断的学习理论知识，才能开阔视野，丰富自己的头脑，更好的进行教育实践。在平时遇到不清楚或不懂的问题，积极向各位老师请教，特别是指导老师梁健老师，我今天在教学上所取得的一些成绩，离不开梁老师的指导。

四、能够组织学生进行音乐课外活动在上好课的同时，能发现和培养一些音乐特长生，注重学生的个性发展。组织她们进行排练、参加各种演出和比赛，在20**年第七届校园文化艺术节上我校的群舞《小河淌水》获得三等奖，个人项目（独唱、小组唱、独舞以及合奏）都取得了不错的成绩，为学校争得了荣誉。

假如我能够竞聘上岗，我将以更大的热情投入工作和学习中。首先在师德上严格要求自己，认真学习和领会党的十六大精神和”三个代表”重要思想，与时俱进，爱岗敬业，为人师表，热爱学生，尊重学生，在工作上兢兢业业，不敢有丝毫马虎，备好每一节课，上好每一堂课，教育好每一个学生，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。

第一、做一个科研型教师教师的从教之日，正是重新学习之时。新时代要求教师具备的不只是操作技巧，还要有直面新情况、分析新问题、解决新矛盾的本领。

第二、做一个富有爱心的教师爱学生，就必须善于走进学生的情感世界，就必须把学生当作朋友，去感受他们的喜怒哀乐。爱学生，要以尊重和依赖为前提，要做到严中有爱、严中有章、严中有信、严中有度。

第三、做一个理念新的教师目前，新一轮的基础教育改革已经在柳州市全面推开，在认真学习新课程理念的基础上，结合自己所教的学科，积极探索有效的教学方法。

音乐教师范文篇8

教学过程中勤思考、勤总结，教无定法。灵活运用各种方法，最主要的抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。

（一)精选教法。提高音乐教学实效

1．创设舞台。

应灵活地运用多种多样的手段，爱动”儿童的天性。教学教育活动中。为学生提供“动起来”机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。

2.趣味游戏。

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了愿意参与教师为他精心设计的游戏。

3以“赛”激趣促学

音乐教师范文篇9

您好！

无论你是否选择我，我都要很真诚的道一声“谢谢您给了我机会”！

我是个幸运儿，在我求学的道路上遇到了一批非常优秀的老师，他们在心目中有着崇高的地位，因此，做一名人民教师就成为我儿时的一个梦想，在实习中，我第一次踏上了讲台，第一次真正感受到学生的天真、纯洁、甚至是调皮，他们欢乐的笑脸让我觉得我是世界上最幸福的人，此时此刻，我感到老师对学生的爱同母爱一样圣洁，做一名人民教师是我无怨无悔的选择！

十六年来的求学生涯，有十年离开了父母的呵护，当然这会使我比别人更加的独立、顽强。求实、进取，富有挑战性可以说是我性格的一大特色，我始终相信一句话，只要曾经努力过，失败了也是一种胜利！结果固然重要，但经历过程会使你整个人变得更加丰满、魁梧。

“不经历风雨，怎能见彩虹！”我很欣赏这句话，可以跟您很坦率的说，四年前刚刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，仅仅经过六个月的强化，我就能以国家统招的身份考入东北师大音乐系，老师们都感叹地说，这真是奇迹。

经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅，如果您不信，我随时随地的等待着您的考核！

此致

敬礼

音乐教师范文篇10

【关键词】职业需求；幼儿教师；音乐教学能力

随着社会对幼儿教育的重视程度不断提高，这也对幼儿教师的职业能力和专业水平提出了更高的要求。在此背景下，幼儿教师综合业务能力显得非常重要。高职院校作为幼儿教师输出的重要阵地之一，全面打造幼师人才的职业技能。音乐教学能力作为幼儿教师最基本的能力之一，对于幼儿学前教育的开展具有重要的影响，因而高职院校要根据幼师职业素养需求发展，做好幼儿教师的音乐教学能力的塑造工作，使其能够符合幼儿园师资的高标准，为幼儿的学前音乐启蒙教育良好开展保驾护航。众所周知，高职院校的学前教育专业是培养幼儿教师的主要来源之一，学前教育专业学生在校期间接受系统的幼儿音乐教学能力培训，学习相关的幼儿音乐教学理论和技能，确保毕业之后能够顺利走向幼儿教师的岗位，在幼儿园的音乐教学活动中发挥卓越的职业技能。下面，笔者将结合幼儿教师职业素养要求，分析高职院校幼儿教师音乐教学能力培养的改革策略。

一、树立正确的音乐教学理念

幼儿教师面对的教学群体是非常特殊的，幼儿天真烂漫，活泼好动，对音乐充满了好奇和探索，非常喜欢参与音乐活动。所以，幼儿教师在音乐教学课堂中的一举一动，都对幼儿的音乐学习兴趣以及综合能力培养具有重要的影响。因而，高职院校在对学前教育专业幼师的音乐教学能力培养的入门阶段，就要通过正确的教学方法来引导学生树立准确的职业目标，形成正确的幼儿音乐教学观念。首先，要引导学前教育专业学生分析幼儿对音乐学习的兴趣和态度，然后再以丰富的音乐教学手段来打造生动的音乐教学课堂。这样一来，高职院校的学前教育专业学生就会明白，自身将来在幼儿音乐启蒙教学开展中，要以幼儿音乐学习的兴趣为教学切入点，以提高幼儿素质为教学开展目标。此外，音乐教学不仅是一种艺术教育，而且是情感教育、审美教育、道德教育。所以，幼儿音乐教育的功能是多元化、多方面的。高职院校学前教育专业学生要认识到，在幼儿教学活动中，音乐教学是一种具有深远价值和塑造才能的教学方式，能够使幼儿的表现力得到全方位呈现。所以，幼儿教师所组织的音乐教学活动，要激发幼儿探索音乐艺术的兴趣，深刻地感受到音乐艺术的魅力，让幼儿形成丰富的音乐理念和实践能力。同时，随着启蒙教育的不断深入，高职院校学前教育专业幼儿教师音乐教学能力的培养，不仅要重视对幼儿教师职业观的塑造，在教学理念方面，还要具备前瞻性和发展性，将最前沿的音乐教学理念应用到将来的幼儿音乐教学活动中，发挥幼儿音乐教育对幼儿身心发展、素质培养的作用。

二、形成全面的音乐教学技能

幼儿教师是儿童进行知识学习接触的第一位教师，所以幼儿教师对于儿童的启蒙教育以及后期成长具有重要的作用。因而，高职院校在学前教育专业音乐教学开展中，要针对幼儿教师的职业要求，进行全面的音乐教学技能的塑造，积极指导幼儿。幼儿教师在幼儿园音乐教学活动的组织实施中，不仅要按照教学大纲进行音乐教学，还要融入现代幼儿音乐教学手段，从而构建生动的幼儿音乐教学课堂。基于此，在高职院校的学前教育专业音乐教学技能拓展中，要从全面性的角度出发，使幼儿教师能够掌握与岗位需求相符的音乐教学技能。例如，高职院校的学前教育专业学生要掌握幼儿舞蹈的创编技能，能够在将来的幼儿教师岗位中完成幼儿园的舞蹈教学活动，使学生在丰富多彩的舞蹈表演中，提升综合素养。在具体的幼儿舞蹈教学环节，幼儿教师不仅要根据幼儿身心特点和肢体动作特征进行舞蹈创编，展开舞蹈教学，还要以丰富的创作思路对幼儿舞蹈教学进行艺术升华，使幼儿舞蹈更加突出灵动、活泼、有趣的色彩，让幼儿爱上舞蹈课。所以，高职院校的学前教育专业在幼儿教师的音乐教学技能打造过程中，要均衡幼儿教师的音乐教学能力，使幼儿教师掌握幼儿舞蹈创编、儿歌弹唱以及音乐游戏等各种相关的音乐教学技能，以全面的音乐知识和技能素养组织幼儿音乐教学活动。因而，在高职院校的学前教育专业音乐课程之中，要加入特色内容，满足幼儿音乐教学岗位所需，对幼儿教师实现针对性和具体化的职业能力培养。

三、夯实专业的音乐理论基础

高职院校学前教育专业生源复杂，这也导致学前教育专业学生的专业基础不一。尤其是在音乐理论基础层面，由于很多学生在入学前并没有接受过专业、系统的音乐知识训练，因而音乐理论基础是较为薄弱的，这对于后期幼儿园的音乐教学活动组织会产生较大的影响。因而，高职院校在幼儿教师的培养过程中，要根据职业技能需求，加强对其音乐基础理论知识的塑造，打下扎实的幼儿音乐教学基础。为了进一步夯实幼儿教师的音乐理论基础，高职院校要在学前教育专业学生有限的学习时间之内，全面实施音乐理论教学，夯实幼儿教师的音乐理论基础，并且能够灵活地应用于自身将来的幼儿园音乐教学活动中。在近些年的启蒙教育开展实践中，不论是用人单位还是幼儿家长，都对幼儿教师提出了同一个职业素养要求，那就是要具备较高的音乐理论素养，这也成为大家的共识。所以，依据这一职业要求，高职院校在对学前教育专业音乐课程的设置中，根据职业需求导向加入乐理、视唱、音乐史等理论性的音乐课程，通过循序渐进的音乐教学活动，逐步深化幼儿教师的音乐理论基础，形成扎实且丰富的音乐理论系统，为将来的幼儿园音乐教学活动提供保障。

四、掌握专业的儿歌弹唱能力

儿歌弹唱是幼儿园音乐教学活动中非常重要的环节，幼儿教师承担着重要的职责，对于音乐教学课堂的组织和幼儿音乐素质培养具有重要的作用。因而，高职院校学前教育专业音乐教学活动要着重培养幼儿教师的儿歌演唱能力，使其能够在将来的幼儿音乐课堂中游刃有余地组织教学活动，实现幼儿音乐教育质量的提升。首先，高职院校在音乐教学开展中，要使幼儿教师具备良好的演唱状态，养成良好的演唱习惯。幼儿教师在儿歌弹唱过程中，要音色明亮、情感真挚、精神饱满、声情并茂地进行音乐弹唱表演，引发幼儿的兴趣度和参与感；其次，幼儿教师要对不同的幼儿歌曲的弹唱内容进行全面分析和理解，对不同的幼儿弹唱音乐的内涵和风格进行把握，能够在儿歌弹唱表演过程中契合幼儿的音乐欣赏需求，从幼儿的声乐演唱特点入手，全面展现儿歌内在的音乐之美，构建生动的音乐教学情境；最后，针对幼儿教师的职业需求，打造扎实的声乐演唱和弹奏教学功底。一方面，高校院校要在学前教育专业学生在校期间进行系统的幼儿歌曲弹唱技巧的训练，使学生能够掌握不同阶段的幼儿音乐作品弹唱特点，为将来的幼儿园音乐教学活动做好准备；另一方面，学生要系统地进行幼儿歌曲弹唱教学方法的学习，全面把握幼儿音乐课堂的内容，在将来的幼儿园音乐教学工作中发挥卓越的职业才能。

五、具备幼儿音乐活动组织能力

幼儿音乐教学活动最显著的特点就是实践性突出。尤其是对于幼儿这一群体而言，幼儿教师在音乐教学活动的组织开展中要更注重实践性的探索。所以，对于幼儿教师来说，想要高效组织幼儿音乐活动，自身就要具备较高的职业技能，并且能够在丰富多彩的音乐活动实践中，提升幼儿音乐素质，打造丰富多彩的音乐教学课堂。因此，高职院校在对学前教育专业幼师人才的专业能力培养过程中，要重点加强幼儿教师对幼儿音乐活动组织能力的训练，使学前教育专业学生在将来的幼儿园教学活动中形成开阔的探索思维，在实践实训中逐步提升幼儿教师的职业能力。例如，针对幼儿园的音乐教学开展目标，进行相关音乐主题活动的策划。在六一儿童节、国庆节、元旦等重大节日，组织幼儿进行文艺演出，在艺术实践中提升幼儿的音乐参与兴趣。幼儿教师可以通过编排与各种节日主题相符合的音乐节目，鼓励幼儿积极参与音乐实践，在艺术实践活动中获得丰富的艺术体验；再如，高职院校在针对学前教育专业开展的课程中，加入丰富的实践实训内容，通过幼儿音乐课堂模拟教学活动，逐步训练学生对幼儿音乐活动的组织能力，夯实职业能力。同时，高职院校也可以在学前教育专业学生的实习阶段，由高职院校的带队老师指导学生进行幼儿音乐活动的组织和开展，在具体的实操环节之中不断提高幼儿教师的音乐活动实施经验，提升幼儿教师对音乐活动的组织能力。事实上，一名合格的幼儿教师必须具备幼儿音乐活动组织能力，这是最基本的职业素养之一。因而，在职业技能培养导向下，高职院校也要注重在实践实训中拓展学生的音乐教学组织能力，使学生将所学真正应用到将来幼儿教师的工作岗位之中。

六、结论

总而言之，随着我国学前教育的不断发展，社会对幼儿教师的职业能力要求，以及幼儿教师人才培养的要求也越来越高。在此形式下，高职院校作为幼儿教师人才输出的重要阵地，肩负着重要的使命和职责。如何使高职院校的学前教育专业人才满足幼儿教师岗位需求，带动幼儿教师人才培养的高质量发展，为幼儿学前启蒙教育提供源源不断、高质高效的师资保障，也成为当前高职院校学前教育专业教学开展重点考虑的内容。因而，在职业需求背景下，在职业要求导向下，对高职院校幼儿教师音乐教学能力培养的探究，能够全面提升高职院校学前教育专业人才职业素养，使其顺利入职，快速进入幼儿教师的角色，发挥卓越的职业技能。此外，在幼儿教师的职业需求导向下，高职院校系统、专业进行幼儿教师音乐教学技能的训练和培养，围绕幼儿园音乐教学活动特征以及音乐教学目标，突出幼儿音乐教学的显著特点，以全面的音乐知识和音乐技能进行教学活动的实践探索，促进我国音乐启蒙教育的深化和发展。此外，高职院校学前教育专业幼师人才的培养以职业需求为出发点，能够使幼儿教师的音乐理论基础更加扎实，音乐教学实践能力更加突出，促进学前教育事业的发展。我们也呼吁广大高职院校，在学前教育专业幼师人才的培养中，紧密结合幼师人才需求趋势和职业发展动态，做出合理、科学的人才培养部署，为我国幼儿音乐启蒙教育注入源源不断的发展动力。

参考文献：

[1]唐国策.论高等幼师学校音乐课程与幼儿音乐教育的衔接[J].音乐天地,2020,(01):4-8.

[2]武玉婷.基于幼师岗位需求的高职学前音乐课程探索[J].北方文学,2019,(27):222.

[3]谈璐.如何在幼师钢琴课教学中有效提升学生的音乐素养[J].西部素质教育,2018,4(15):76+78.

[4]韦蕊.高职幼师音乐能力职业化与特色化培养研究[J].当代音乐,2019,(07):60-62.

[5]莫长影.高等职业学校幼师学前专业音乐综合课教学探索[J].中国科教创新导刊,2012,(29):212.