音乐活动范文10篇

音乐活动范文篇1

【关键词】私立广州音乐院；音乐实践活动；专业音乐教育

20世纪上半叶，中国专业音乐教育经过学堂乐歌活动、中小学普通音乐教育、师范音乐教育、社会音乐教育等发展与积淀，于20世纪30年代逐渐形成，并得以发展。20世纪30年代，广州乃至全国的专业音乐教育处于初创阶段。1932年创办的私立广州音乐院可以说开创了广州专业音乐教育的先河。1929年，陈洪、马思聪等人应欧阳予倩的邀请，在广州创办了广东戏剧研究所①(含附设演剧学校及音乐学校②)，并创办了一支单管编制的管弦乐队③。起初由马思聪担任该乐队的指挥兼首席小提琴手，后由陈洪接任。这支乐队是当时南方第一支比较正规的具有专业性质的管弦乐队。依靠多方的资助，同时努力争取社会舆论的支持，1932年春，私立广州音乐院④得以成立，由马思聪任院长⑤，陈洪任院长。后由陈洪任院长。广东戏剧研究所音乐学校的部分师生和单管编制乐队也“加盟”该院。在某种程度上讲，私立广州音乐院是广东戏剧研究所（附设音乐学校）的一种延续、发展。私立广州音乐院是广东省第一所高等专业音乐院校。本文就私立广州音乐院的基本概况、音乐实践活动来探索私立广州音乐院的音乐实践活动对当下音乐教育实践的启示。

一、私立广州音乐院的基本概况

该院起初只有5名教师⑥。该院设有专科、选科、师范科与研究科。专科学制四年，师范科学制两年。课程设置上设有《乐理》《钢琴》《声乐》《大提琴》《小提琴》《和声》《音乐史》《视唱》《音乐欣赏》等多门课程。该院重视专业课程的教学工作，在音乐院中的大部分经费需通过学生缴费来维持的情况下，仍采取一对一的上课方式。在教学内容选定及教学计划上也做到了精心、合理的安排。在重视教学质量的同时，亦积极组织学生进行音乐实践活动，多次以“音乐会公演”的形式⑦，促进学校音乐教育与音乐实践教育的接轨，为推动新音乐运动的发展创造了良好的音乐氛围。

二、私立广州音乐院的音乐实践活动

从目前所搜集到的历史资料来看，私立广州音乐院的音乐实践活动包括：在广州基督教青年会的音乐实践活动、在广州中央公园广播电台的音乐实践活动、院内交流活动、其他校外音乐实践活动、教师进行的社会音乐教育活动等。其中该院学生音乐会每年举行四次，公开的师生音乐会一年至少举行两次⑧。（一）私立广州音乐院在广州基督教青年会的音乐实践活动。新中国成立前，广州还没有一个正式的音乐厅，位于长堤大马路⑨的基督教青年会有一个能容纳五百人的音乐厅，成为当时广州“独一无二”的“音乐厅”。（二）私立广州音乐院在广州中央公园广播电台的音乐实践活动。中央公园内起初是设置了“放音台”，1929年5月6日，中央公园无线广播电台正式开播⑩。中央公园广播电台开播后，节目分为上午档和晚间档两个档期。两个档期内定时有中、西音乐接连播放，又分为“直播”与“转播”。广州的民间乐社等音乐团体会赴广播电台进行现场演奏。私立广州音乐院管弦乐队⑪也曾赴广播电台进行现场演奏。（三）私立广州音乐院院内音乐交流活动。1934年11月7日，私立广州音乐院请冯兆贤先生演讲《晚近男高声名家》，并播放名家唱片⑫。1936年4月21日，私立广州音乐院举行学生音乐会。音乐会上演了提琴独奏、钢琴独奏、独唱、合唱等节目。（四）私立广州音乐院其他校外音乐实践活动演出于1936年2月22日晚在省立广州女师举行，当晚观众超过一千人；3月7日晚在东山培道女子中学举行，当晚观众达三百余人；3月8日晚在西村协和女子中学举行，当晚观众人数众多。内容有五重奏、四重奏、钢琴独奏、独唱等，由该院教职员演奏⑬。1935年3月16日，中大附中与勷师附中联合歌咏团在勷师礼堂举行第一次联合歌咏会。私立广州音乐院管弦乐队担任其中一部分合唱节目的伴奏⑭。（五）私立广州音乐院的教师进行的社会音乐教育活动1.通过举办音乐讲座的形式，传播普及西洋音乐知识。1934年5月2日、9日、16日、23日、30日下午8点，私立广州音乐院的陈洪、欧漫郎等教师在广州青年会举办“音乐欣赏”的讲座，向市民介绍“小品音乐”“朔拿大”“室内乐”“交响乐”“歌剧”等西洋音乐知识。1934年10月29日，欧漫郎在复旦中学作《西洋音乐特点》的演讲⑮。1936年3月13日，欧漫郎在明远中学进行了名为《中国新音乐运动》的演讲⑯。针对当时的“中国新音乐运动”，认为要借鉴西方音乐，发展中国新音乐，提出了政府应与教育家、音乐家合作等观点。2.通过发表文章的方式，传播国乐改进思想，普及音乐知识。陈洪先生曾在该院院刊《广州音乐》上发表自己关于“国乐改进”的思想⑰，并普及音乐知识⑱。3.通过音乐会的形式，推行社会音乐教育。1936年5月22日，私立广州音乐院卢碧伦、陈洪、陈欣、蔡自新四位教师应邀赴国立中山大学法学院进行演奏，演奏作品有贝多芬创作的四重奏等。1936年3月13日晚，林声翕与辛瑞芳女士在青年会联合举办音乐会。林声翕演奏钢琴，其中以演奏李斯特创作的《匈牙利狂想曲》最为精彩；辛瑞芳女士独唱⑲。4.通过组织歌咏活动，推行社会音乐教育。陈洪与其夫人卢碧伦等在广州青年会组织歌咏活动，每周向群众教歌⑳。

三、私立广州音乐院的音乐实践活动对当下音乐教育实践的启示

（一）专业音乐教育的专业普及化。私立广州音乐院的“走出去”音乐实践活动以广州基督教青年会、广州市中央公园为主要实践地点。以长堤大马路一带为据点，社会音乐教育的影响力辐射至广州珠江“河北”“河南”两岸地区。以广州传统中轴线为起始，社会音乐教育的影响力辐射至“永汉路”㉑“惠爱路”㉒等老广州生活区。从私立广州音乐院音乐实践活动的开展场合来看，其音乐实践活动有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围，有利于推进专业音乐教育的专业普及化。（二）专业音乐教育与社会音乐教育之间的联动性。私立广州音乐院从事的专业音乐教育活动孕育、成长于广州地区乃至社会音乐教育的大环境中。其专业音乐教育的发展又与广州地区的社会音乐教育共生于广州的文化环境当中。

四、结语

音乐活动范文篇2

【关键词】小学低段；欣赏教学；有效性音乐活动；教学策略

《音乐课程新标准》中明确指出音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见欣赏教学是音乐教学活动的重要组成部分，在音乐教学中占有重要的地位。一二年级属于小学低段，这个学龄段的学生对音乐有着天生的敏感性，对节奏、音色、旋律等都有很强的感受。但是他们的思维能力、认知能力还处于发展阶段，对音乐的欣赏能力尚未获得，如果在这个时期没有获得相对应的能力，等到时机一过，便极有可能会失去发展这项天赋的能力。所以这个学段不仅是孩子学习音乐的关键时期，也是影响孩子心灵、人格发展的重要时期。基于低段学生的身心发展特点和认知规律，在音乐欣赏教学中创设有效的音乐活动就显得尤为重要。

一、研究源起

在教育部印发的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中，“核心素养”被置于深化课程改革、落实立德树人目标的基础地位。今天，这个概念体系正在成为新一轮课程改革深化的方向。老师们也在努力探索、积极寻求一种在核心素养导向下的新型课堂，以期获得教学理念有所更新，教学手段有所创新，课堂呈现方式有所突破。但在教学实践中，有部分老师因为理解的偏颇而走入教学的误区，出现了极端的现象。例如有的教师过分注重“人文化”，忽略了音乐的知识形态和样式本体；有的教师只关注音乐本身，淡化了音乐深刻的文化内涵；有的教师浮在“改革”的表层，看似热闹的音乐课堂也只是华而不实的“花架子”罢了……这些现象使音乐教育改革的进程有所延缓，大大制约了教师自身的专业发展。2018年8月本人由于工作原因交流至现单位，担任一二年级音乐教学工作。经过一段时间的组内听课以及教研活动，发现我校低段音乐课存在以下几个现象。首先，音乐课的类型以歌唱课居多，欣赏课所占比例不足百分之十，从中可以看出教师对欣赏课的重视程度不够。教材中有些优秀的欣赏作品只是轻描淡写一带而过，成了歌唱课的点缀或是附属品；其次，在为数不多的几节欣赏课上，老师们的教学方法过于传统和单一，大多以教师讲解和学生聆听音乐为主，但于之相关的其他音乐活动较少。虽然有些活动看似热闹，但是活动的有效性却没有得到很好落实。随之带来的问题就是学生对音乐欣赏不感兴趣，欣赏能力得不到提高。所以教师要为低段学生量体裁衣，既要精选一部分适合的音乐作品让学生欣赏，更要注重有效性音乐活动的研究，做好音乐和学生之间的桥梁。

二、创设有效性音乐活动的意义

以有效音乐活动为路径的欣赏教学，能较好地培养学生的感受、欣赏和创造能力。学生在参与各项音乐活动中，他们的身心获得了愉悦，情感、态度和价值观得到了提升，逐步形成音乐核心素养，为学生终身喜爱音乐打下良好的基础，这一基础为培养学生成为一个全面发展的人起着不可忽视的作用。教师是课堂的主导者，更是有效活动能否实施和落实的关键条件。作为教师，不能就学科论学科，就活动谈活动，一定要有课程的意识，不能停留在学科表层，应进入学科深层。唯有如此，有效性音乐活动才能落实，欣赏教学才能有效地促成学生音乐核心素养的形成。

三、创设有效性音乐活动的教学策略

策略是从观念走向行动、从理论走向实践的路径和方法。有了正确的教学观念，还得进一步把观念转化为可操作的策略。通过创设多种适合低段学生求知需求的教学活动和手法，巧妙地把学生的认知活动和情感活动结合起来，以提高学生的审美认知能力。因此，在音乐活动中体现情趣化、整体化、活动化、意义化的教学策略，是学生学会欣赏音乐的必需。（一）情趣化。“情”是指音乐的情感性，“趣”是指学习的兴趣。教学要使情趣交融，使两者有效结合，互相促进；教学要关注学生的能力特征、知识积累，在情感性的基础上，科学地选择教学内容，创造性地设计教学方式，从学生的兴趣爱好出发，灵活地安排音乐活动，重视学生的参与与实践；在音乐活动中师生共同合作，并付诸情感，以达到理想的教学情境。在音乐活动中，教师可以从多个角度创设有效的音乐情境，如结合生活、利用音乐、选择画面、运用语言、师生互动等。还要用充满趣味的活动激发学生的学习兴趣。学生的学习兴趣不是与生俱来的，是需要教师运用教学智慧来巧妙激发的。在小学低段的音乐欣赏课上，教师更要在激趣上多花精力。虽然看上去只是音乐教学的手段，但是其中要包含教师对学生的爱和关注，没有教育的爱、教育的民主，就不会有教学的智慧。例如一年级上册《玩具进行曲》，考虑到这是孩子们第一节音乐欣赏课，由于刚进入一个陌生的环境，师生之间相互还不太熟悉，于是我让他们带着自己最心爱的玩具来上课。上课伊始，我拿出自己最心爱的玩具，准备和孩子们一起玩玩具。随着音乐声的响起，大家抱着自己心爱的玩具围成一个大圆，一边听歌曲一边顺时针行走。当歌声停止的时候，脚步也要随之停止。如果走累了大家就围坐在一起，在歌声中玩传递玩具的游戏。我先做了示范，在每一句唱完的时候传给右边的小伙伴，他们一下子就明白了游戏规则。紧接着我把孩子们分成了四小组，让他们想一想玩具们还能走出哪些不同的图案并且走一走。最后四个小组比一比，哪组设计的图案最有创意，哪组的同学走得最神气。在课上孩子们玩得很尽心，在玩的过程中对音乐恒拍、休止符的体验更深了，交往能力和创造能力也得到了锻炼。（二）整体化。整体化是针对知识的碎片化而言的。强调知识的结构化、整合化，防止知识的孤立化、片面化，是将知识转化为能力和素养的基本要求。知识只有在联系中才能生长，才会产生新的知识，这就是整体功能大于局部之和的道理。在进行教学设计时，必须以教学目标为出发点，确定教学中的重点和难点，如何有效解决重难点；并在教学目标的引领下，以教材内容为基点整合教学资源、合理进行拓宽，用丰富的教学手段贯穿其整节课。低段音乐欣赏课的教学设计既要注重音乐活动中新旧知识之间的关系问题，又要从课程的角度把知识联系、主题、核心素养进行统整。通过音乐活动这种载体，努力实现音乐学科内知识间的相互融会贯通；学科之间知识的相互渗透与支撑；音乐学科知识与学生生活经验的和谐结合，以及音乐学科知识学习与音乐核心素养的有机统一。（三）活动化。要让学生的思维和所学的知识活起来，那就必须让学生动起来，因为求知是实践、体验、感悟的过程。活动化策略强调的是手脑并用、学思结合、知行统一。低段音乐欣赏课的教学方法有别于其他学科，它要根据不同的教学内容，针对低段学生的认知水平，设计有趣味的教学方法，让音乐活动贯穿于学生欣赏音乐的全过程，以获得较好的学习效果。老师们既要学习现有的教学法，例如三大音乐教学法即达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫教学法，又要巧妙地把这些教学法融会贯通，结合学生的现有知识水平和具体内容创造出适合他们的教学法。在低段音乐欣赏课中体态律动法、图谱演示法、听辨对比法，合作探究法、表演法、歌唱法等被音乐教师广泛运用。一名智慧的音乐教师，总是会在自己的课堂上灵活地运用多种教学方法，让其之间相互配合，往往会产生事半功倍的效果。例如一年级下册《快乐的啰嗦》，这是一首弹拨乐合奏曲。“啰嗦”是彝语的译音，可以理解为“彝族”。本节课我设计了以下几个环节：看啰嗦（观看舞蹈《快乐的啰嗦》）——听啰嗦（听乐曲《快乐的啰嗦》）——跳啰嗦（学跳甩手啰嗦步）——唱啰嗦（唱歌曲《花儿朵朵》）——辨啰嗦（听辨月琴、琵琶、扬琴三种弹拨乐器的音色）——奏啰嗦（选择合适的打击乐器编创节奏为乐曲伴奏）——赏啰嗦（师生交流感悟）。从以上的教学环节来看，学生参与各个模块的实践活动，体验、感受了乐曲欢快的情绪，通过不同的方式聆听音乐，逐步走近这首民乐经典作品，这使得课堂结构合理，教学氛围活跃，学生学习兴趣浓厚。这种以活动贯穿的教学结构，给学生创设了感知、体验、实践、创造音乐的空间。（四）意义化。其实，真正的教学是教人，而不是教书。柏拉图在《理想国》一书中说道：“音乐教育的最后目的在于达到对美的爱。”在古希腊，音乐教育是至关重要的。而我国古代关于音乐教育也是极为重视的。在六书中就将音乐教育化为其中重要的一个学习领域。在现代社会中，音乐教育也是素质教育不可或缺的一部分。所以音乐教师不是教音乐，而是用音乐教人。有效的音乐活动最终是指向人，指向人的精神层面。如果音乐教师不在人上下功夫，而只是在知识、技能上做文章，那么这样的教学势必是没有灵魂和高度的。意义化策略包括音乐作品本身具有的意义、潜在意义、心理意义和精神意义四个方面。上述三个策略从终极目的讲都是指向意义的，都是让学生获得人生意义、提高生命品质的。

四、有关有效性音乐活动的思考

欣赏教学是一个充满生命力的动态流程，低段欣赏教学需要有安静地聆听、理解、反思的过程；需要有学生活跃地参与、体验的过程；需要通过教师不断调整自己的教学实践、对具体问题进行准确判断、决策，使师生在体验、实践中产生交流与对话，从而提升学生的审美情趣和审美体验。音乐欣赏的课堂教学方式在不断改变，这是在课程改革以后，随着教育理念和社会价值观的变化，思考与实践逐步完善的过程。我相信，音乐教育在走向未来的过程中，经过老师们的创新和行动，新的美好万物，将会因此而来。

参考文献

音乐活动范文篇3

关键词：普通高校公共音乐教育音乐活动课程类型

分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。

一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据

（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。

（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。

（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。

二、普通高校音乐活动课程的类型

普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1.各种音乐类协会活动课程；2.各种音乐社团活动课程；3.各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。

三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明

（一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。

（二）普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。

（三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。

（四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。

参考文献：

[1]中央教育科学研究所活动课课题组.活动课程理论与实践探索.教育科学出版社，2001年4月.

[2]靳玉乐.活动课程与学生素质发展研究.重庆出版社，2001年9月.

音乐活动范文篇4

现阶段，随着课程改革的不断深入发展，我们越来越重视学生综合素质的培养。像音乐课这样的辅修科目在学生综合素质发展中的重要性也开始被正视起来。新课标的推广下，现阶段的小学音乐课主要采取较为新颖的教学模式，例如：

1.体验式音乐教学。在课堂中充分尊重学生的主体地位，让学生在课堂中通过参与互动、自主学习等形式完成学习内容，充分参与到课堂中来。这种教学模式也在其他课堂中被充分应用，符合大纲和学生的学习需求。

2.信息化音乐教学。之前的音乐课，大多只能老师弹钢琴，学生跟着伴奏学唱课本内容，这样比较单一枯燥。现在，现代化信息设备被带入音乐课堂，多媒体设备能更全面、更快捷地将不同国家、不同风格的作品带到学生眼前，丰富课堂内容的同时开阔学生的眼界。

二、小学音乐课有效课堂活动的前提

有了好的教学模式，能帮助老师保证课堂教学内容的顺利进行。但同时我们不能忽略课堂活动这样的细节问题。有效的课堂活动可以让原本充实的课堂更吸引学生的注意力。在我们的日常教学中，如何发掘有效的课堂活动？怎样将课堂活动变得有效呢？

1.让学生动起来。音乐课上，更多的时候学生是坐在座位上演唱、欣赏。这样很容易就因为一时的分心而错过课堂内容。所以，有效的课堂活动最重要的就是让学生动起来。

2.课堂活动要有趣味性。一味地欣赏枯燥的交响乐或者讲授乐理知识，对于小学生来说难度过大，容易让学生对课堂失去兴趣。具有趣味性的课堂活动可以帮助老师抓住学生的课堂注意力。

3.活动要简单易操作。课堂中的课时有限，课程进度也有明确要求，所以，在进行课堂活动时一定要注意活动的可操作性和时长。节省课堂时间的同时，让学生充分利用课堂。

三、小学音乐课课堂活动分享

接下来，笔者结合实际教学简单地分享几个比较实用简洁的音乐课小活动。

1.听音识名人。将不同作曲家相同风格的音乐分别播放给学生进行赏析，并讲解其中的分别。将学生编分小组，仔细听老师用钢琴重新演奏，说出对应的作曲家名字。

2.音乐大风车。讲解完乐理知识后，让学生跟着音乐节奏一个接一个地起立围着教室跑一周回到座位落座。当音乐停止时，刚刚落座的学生需要回答老师的乐理问题。

音乐活动范文篇5

关键词:小学音乐;即兴创造活动;多元探索

我国在2011年颁布的新课标中明确提出了“强调音乐实践，鼓励音乐创造”以及“积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动”的教学理念，这说明了音乐学科对学生素质教育以及培养即兴创造能力的重要性。在音乐创造中，教师要结合小学生的心理及生理的特点，在课堂上为开发学生潜能而设计创造活动，同时还要将即兴创造融入音乐教材中，提高学生的审美能力和创造能力。

一、小学音乐即兴创造活动课堂的现状

所谓即兴创造，就是让学生能够在没有任何准备的情况下，发挥想象力，并将在脑海中的画面或是心里想的情境以音乐的形式表达出来。在我国小学音乐教学中有音乐创造活动的教学目标，但是能够完成此目标的少之又少，大多数教学活动的即兴创造流于形式或安排不合理，即使开展了活动，教师和学生的创作能力不足，也难以达到教学目标。因此，即兴创造教学也是小学音乐教师要关注的问题之一，教师要转变思想和理念，将学生作为主体，提高学生兴趣，开展即兴创造活动，为提高学生创造力打下良好基础。

二、即兴创造活动在小学音乐教学中的重要性

(一)是社会发展的需要。世界经济与科技的发展日新月异，未来的竞争是人才的竞争，而人才又是社会发展的需要。小学阶段的学生正处在人生启蒙的时期，是祖国的花朵，是未来的主人。小学音乐学科作为素质教育的重要内容之一，也担负着培养学生创造力、想象力的重担。在小学音乐中加入即兴创造活动，能激发学生的创造性思维，为社会培养创造性人才。(二)是小学音乐课即兴创造活动的发展需要。目前我国许多小学音乐课堂仅仅是教授学生音乐知识，没有深入了解以及延伸，仅让学生了解音乐技巧是不足以培养其审美能力、创造能力的。即兴创造活动能够真正开展起来，才能更好地调动学生创造的热情，提高课堂教学的效率，让学生能够在音乐方面得到充分的发挥，让教师能够将更多的知识通过不同的形式有效传播给学生。

三、即兴创造活动在小学音乐教学中的应用

(一)以学生为主体，激发兴趣。传统教学是以教师为中心，由教师传授知识，通常情况下，是教师说，学生听、记，缺少了互动与交流，课堂形式单一，学生兴趣不高。新课改之后，强调课堂中要体现学生的主体地位。在学习中，学生就是课堂的主人，以自身学习需要为出发点，自主探索与掌握知识。课堂身份的转变，也是社会发展的要求。例如，学习《摇啊摇》这一课时，教师可以在课前播放一段音乐让学生体会歌曲抒情、活泼的音乐情绪，然后单独展示出歌词，请同学们朗读，并让大家评一评，哪位学生朗读的情绪最符合《摇啊摇》。在学习完《摇啊摇》后，进行演奏、唱歌、表演的即兴创造活动。例如，在歌曲中采用三角铁可以渲染歌曲气氛等。这样的即兴创造活动能够激发学生的联想能力，丰富学生的情感。(二)搭建平台，鼓励学生勇于创造。课堂是教学的主阵地，是教授知识的主要平台。作为一名小学音乐教师，应该学会如何利用这个有限的课堂，为学生搭建一个学习的平台，让学生都能够通过这个平台发挥出自己的个性与特长，更好地吸收学习的内容。同时，教师要挖掘每个学生的闪光点，让学生能够爱上音乐，树立他们的学习信心，鼓励学生勇于创造。例如，以《我是小小音乐家》为主题，开展即兴创造活动，这样具有挑战性的活动深得学生的喜爱，进行分组后，鼓励学生发挥自己的想象，创造出不同形式的作品，比一比哪一组的音乐最具有创意。给学生一个发挥的舞台，对学生的创造具有激励作用。(三)多元化的即兴创造，贯穿整个音乐课堂。在小学音乐学科中需要多元化教学。给小学生上音乐课，不仅是教学生唱唱儿歌、学习教材内容等，而是要采用多元化教学，发展即兴创造活动，丰富教学模式，以此来提高学生的创造思维和审美能力。例如，学习《童年的回忆》时，让学生分别说一说兔子、乌龟、鸭子是怎么走路的，如，兔子蹦蹦跳跳，乌龟缓慢爬行，鸭子一摇一晃。然后让大家聆听钢琴曲，找找对应的乐段。并邀请学生上台来表演所听到的音乐中，动物的走路姿势，看看谁最像。最后，再让学生为这三个小动物根据乐段来编故事，让大家评一评谁的故事最好。鼓励学生通过多种形式来学习音乐知识，表达对音乐的理解，可以提高音乐素养。

四、结语

在小学音乐课堂中开展即兴创造活动，以学生为主体，为其搭建学习平台，通过多渠道多形式的音乐学习，丰富课堂，在创造中收获知识，提高学生的音乐素养与能力。

参考文献

［1］陈溪．在创造中收获课堂—小学音乐课堂即兴创造活动的多元探索［J］．教育观察(下旬)，2015(02):90．

［2］黄建慧．即兴歌曲创编增强小学音乐学习创造力［J］．学子:理论版，2016(19):85．

［3］毕翠红．探索即兴创造在小学低年级音乐教学中的应用［J］．科学中国人，2015(01):212－213．

音乐活动范文篇6

一、团关系的转接和转出

大四团关系进行转出，本学期我对大一新生的团关系进行了转入。中间虽然遇到一些问题，但我还是很顺利的把工作完成了

二、团组织生活会

按时按点把同学们召集在一起开展团组织生活会，按照校团委的要求。形式多样，主题鲜明，课堂气氛活跃，同学们参与的积极性很高。加大对大一开展的团组织生活会的检查力度，对他错误和不足之处及时的指出，让他尽快的改进和完善。使他认识到开展团组织生活会的重要性，使团组织生活会的质量得到提高，开展的更有意义。对大二同学积极鼓励，鼓励他也积极参与到其中。

三、大型团日活动的开展

区别于团组织生活会的一个大型的晚会。也参加了兄弟院系举行的大型团日活动，大型团日活动每个学期都要开展一次。吸取了经验和长处，对他不足我开展的时候会更加的注意。本学期我院开展了以爱国为主题的建国周年-----展现当代大学生风采”团员团日活动，由于吸取了其他院系的经验，院这次开展的大型团日活动很顺利，取得了很好的效果，得到兄弟院系的好评，同时也得到老师的好。

四、团校

其中有很多程序不是很熟悉，院本次是第一次参加由学校开办的团校学习。但我同学在学习期间，表现的都很积极，上课期间认真听讲，认真做好笔记。讨论课时，积极发表自己的观点，与其他同学交流自己的看法。最后的结业考试，同学们认真备考，考试时严格遵守考场规则，并取得了优异的成绩，一名同学获得免考资格，还有一名同学获得优秀学员的称号。

五、其他工作

取得了很好的效果；1院本学期举行了以安全为主题的爱因为在心中”主题晚会。

由于我院感冒的同学比较多，2前一段时间是甲流高发期。院从上到下，都进行了严密的防范和监控；

音乐活动范文篇7

会再接再厉，今后。继续在教师这一岗位上努力工作，为培养下一代出力！

转眼间本学期的教学工作已接近尾声，为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，特就本学期的工作小结如下：政治思想上，坚决拥护中国共产党的领导,时间过得真快。拥护届全会以来的路线和政策。认真学习三个代表”深入学习十六大报告，全面贯彻十六大精神。积极参与学校的政治学习，努力提高思想觉悟，自觉遵守《教师法》等法律法规，自觉遵守学校的规章制度。积极参与教研活动，服从分配，完成学校指定的各项工作，廉洁从教，忠诚党的教育事业，执行党的教育方针，面向全体学生，教书育人，培养全面发展的合格人才。

始终是遵循教育规律，教育和教学活动中。尽职尽责，能努力渗透维护国家利益主义、集体主义的思想教育，加强对学生的目的性教育。业务上能认真学习教育和教学理论，不时给自己“充电”不时补充新的营养”增添做好工作的后劲。本年度，担任三、五、六年级音乐教学工作。教学中认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。认真做到八认真，课前认真备课，课堂上注意搞活课堂的气氛，提高学生学习的主动性。从不体罚学生，并开展结对子的活动，激发学生的上进心。平时，关心维护学生，既做到严格要求，又耐心引导，按教学规律办事，促进学生全面、主动、健康发展。期初能认真制订好所任学科的工作计划。另外，搞好教学工作的同时，还很注重教学经验的积累，有了心得体会就及时记下来与同事交流。严格遵守学校的各项规章制度，不迟到不早退、有事主动请假，工作中，尊敬领导、团结同事，能正确处置好与领导同事之间的关系。平时，对人真诚、热爱学生、人际关系和谐融洽，从不闹无原则的纠纷，处处以一名人民教师的要求来规范自己的言行，毫不松懈地培养自己的综合素质和能力。

学到老”一直在各方面严格要求自己，俗话说：活到老。努力地提高自己，以便使自己更快地适应社会发展的形势。通过阅读大量的道德修养书籍，勇于解剖自己，分析自己，正视自己，提高自身素质。

音乐活动范文篇8

关键词：电脑音乐制作技术小学音乐教学课外活动

说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么陌生的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。

在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。

电脑音乐制作技术，包容MIDI技术与数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现与MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。

我国的小学音乐教育包括课堂教学与课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续与拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学与课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。如果此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。

电脑音乐制作技术与课堂教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（与传统音乐教育手段相比，如：课前或上课中抄谱……等）。

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论与实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习兴趣。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一认识。在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、认识乐器及其音色特点等等。

电脑音乐制作技术与课外活动

小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去准备。为了避免重复或与别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。

音乐活动范文篇9

关键词：校园音乐活动；音乐专业大学生；创业能力

一、校园音乐活动的意义和作用

学校是教育人、培养人的地方，未来社会的发展靠的是人。校园是大学生成长的重要场所，校园文化渗透着优秀的民族文化和丰富的科学知识，是学校发展的灵魂，学生在积极参与校园文化建设的过程中获得知识、陶冶情操、健康成长。著名教育家陶行知说过：“没有艺术的教育是片面的不完善的教育。”艺术离不开音乐，而音乐是艺术必不可少的一部分，在校园文化活动中，起着无可替代的作用，音乐是一门特殊艺术，它既能改善人的性情，反映人的情感，又能开启人的智慧，提高人的大脑思维能力。由于其音乐本身所具有的美育功能，而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才、高素质人才的有效途径之一。事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习，不比发达国家差，问题应该就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该在全面素质上下功夫，进而为高校学生的健康成长营建良好的文化环境。通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，加强引导，让大学生参加更多的校园音乐活动，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力；通过参与各类音乐活动，培养学生的想象力和创造力，提高自身文化艺术修养，为大学生能力的培养提供智力保证；通过培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用，通过开展丰富多彩的文化艺术节活动，充分发挥学生的主动性和创新精神提高学生的人文道德素养，拓宽同学们的视野，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，培养跨世纪人才。

二、音乐专业学生参与校园音乐活动的途径

丰富的校园音乐活动为音乐专业大学生提供很好的实践机会，音乐专业学生参与校园音乐活动的途径有：

（一）积极参与学校艺术团。大学生艺术团作为高校校园文化建设的一支生力军，在和谐校园文化建设中发挥其独特的育人作用。大学生艺术团是高校对外展现良好形象、提升社会形象的重要窗口，学校经常安排各种音乐类表演，使得各个团队的音乐人才都能有用武之地，让他们通过排练和演出，达到提升自我演奏水平的目的；

（二）参与社团组织音乐活动。除了艺术团之外，学校还有许多的社团需要音乐专业的人才，比如学校广播站，需要背景音乐的制作，制作网站需要背景音乐，这些背景音乐的制作需要好的音乐，选择恰当的音乐与媒体内容相适应，也是给音乐专业同学提供了展示技能的机会。美好的音乐传遍校园，使学生感受到音乐的无比魅力，享受到音乐带给他们的无限乐趣，体会到社团的文化特色；

（三）参与各个学院的文艺排练辅导，随着校园文化建设的推进，各个学院的文艺活动也是如火如荼的开展，由于不是音乐专业，所以就给音乐专业的同学提供更多的机会，可以积极参加各个学院的辅导，比如音乐歌手比赛，声乐专业的学生就去帮助辅导演唱，提高选手的演唱水平，钢琴专业的学生可以帮助伴奏，有合唱指挥能力同学，帮助排练，提高音乐表现力，在舞台上更好的展示水平；

（四）定期举办大学生音乐特色培训班，比如舞蹈、合唱、音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等培训活动，提高他们艺术修养和审美能力的整体水平；

（五）组织和策划各类音乐项目。比如：举办音乐节、音乐知识普及宣传周、组织学校的专题文艺演出；不定期举办歌曲、器乐、舞蹈比赛，活跃校园文艺氛围；开展相关主题歌词、歌曲作品征集活动，为喜欢作曲的同学提供了好的锻炼机会，丰富多彩的校园音乐活动，为学生提供广阔的展示空间。三、音乐专业学生创业能力的培养在校园音乐活动作用下，学校的每一个成员，都在不同程度上，受到影响，它不仅活跃了同学们的校园文化生活，还为大家提供了一个极好的交流、锻炼及展示专业技能的平台，为学生提供演出机会，使学生得到锻炼，积累演出经验，成为社会实践的一个重要组成部分。通过参加校园音乐活动，总结实践经验，达到提高自己就业能力的目标，使更多的同学能够积极参与校园音乐活动，展示自己，提高各方面的能力，适应社会的需求。

音乐活动范文篇10

一、发展现状

绥化市位于黑龙江省中南部，松嫩平原的呼兰河流域，总面积34964.2平方公里。全市总人口575.9万人。2010年绥化市共有幼儿园451所，公办园15所，私立幼儿园与集体园426所。目前，音乐教育已经成为幼儿园主要教育内容之一，同时音乐教育也是孩子们最喜爱的活动形式之一，但是，在绥化市北林区开展的音乐活动课并不完善。

第一，从幼儿园对音乐活动重视的程度上的调查。在调查的所有幼儿园中有83%都开设了音乐活动课，在这些幼儿园中有20%是公立幼儿园其余80%则是私立幼儿园，在公立幼儿园中平均每周都会上一节音乐活动课，在私立幼儿园中只有一所是一周上一次，其余的都是以节日或活动的形式开设的，比如，国庆节的时候就会组织幼儿进行一些活动，每个班级都会出节目，进行集体的联欢，共庆佳节，每学期都会在不同的节日举行不同的音乐活动，但是很少会单独以上课的形式进行。可见幼儿园对音乐教育活动的重视程度并不高。

第二，从教学内容上的调查。在所有幼儿园中，有71%的幼儿园教学内容单调，多数以唱歌舞蹈为主，对于幼儿对打击乐器节奏感等方面接触很少。另外一所幼儿园能认识到艺术培养的重要性，并能与游戏相结合，促进幼儿发展。

第三，音乐活动教学方法的调查，80%的幼儿园会以传统上课的形式进行教学，有20%幼儿园会集合故事及游戏的方式进行。调查表明教师教学方法传统老旧，形式单一。在调查过程中发现以下几个问题：

二、存在的问题

（一)教学条件差，方法单一

幼儿园经济条件差是幼儿园教学水平无法提高的一个重要的制约因素。教师的工资待遇低，严重影响其工作的积极性。幼儿园环境条件简陋，活动空间狭小，限制幼儿的活动范围，降低幼儿对音乐活动的兴趣。乐器的缺失，导致音乐活动课的死板呆滞，知识通过影像资料传播，失去音乐活动课为幼儿代来的快乐及美的享受。

教师在音乐活动中使用的教学方法老旧单一。从调查结果看，教师多数选择传统的上课模式教学，在教唱歌时都是老师唱一句幼儿跟唱一句，舞蹈也是有老师一个一个的动作教，通过反复多次的练习加强记忆。并没有给幼儿想象创造的空间，用这种灌输的方式难免让幼儿产生厌倦的心理。同时在教学过程中，教师对乐器的使用频率少，幼儿很难直观的感受音乐的高低、快慢及银色的变换。

（二)教师专业素质水平底

北林区幼儿园师资力量比较薄弱，大部分教师在业务技能、专业知识和文化素质方面不够过硬。第一，幼儿园教师中老教师所占比例较大，其中多为初、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训，对幼儿音乐教学法了解甚少，新教师中有很少一部分为幼师毕业生，但大都是职业幼师班毕业的，专业基础素质较差，加上没有实践经验，又没有较高素质的教师指导，致使教学水平提高缓慢。第二，幼儿音乐教育活动更重要的是要幼儿在活动中体会音乐带来的美感和享受，而非会唱几首歌，跳几只舞那样简单机械。在调查中发现，北林区幼儿园在教学过程中注重的是幼儿的乐理知识掌握多少，老师和家长也一致反映这些知识的学习是立竿见影看的见的进步，而音乐情感的熏陶是长时间才能看到的成绩，通常这种成绩家长重视程度较低。第三，幼儿教师工资待遇偏低，师幼比例偏低，教师任务繁重，导致教师队伍不够稳定。

（三)注重知识传授，忽视幼儿审美能力的培养

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，要引导幼儿“大胆地表现自己的情感和体验”，“用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。因此，教师在音乐教育中应着重关注幼儿情感方面的培养，多为幼儿提供机会，并提供必要的技能上的帮助。而实践调查中发现，许多教师则过分强调知识的传授，忽略艺术本身带来的美感，认为知识的传授可以看得见且效果明显，在调查中还发现部分家长也是这么认为，只要让幼儿学会知识就行，对于那些看不见摸不着的艺术熏陶，他们则认为不值得学习，随年龄的长大和知识的增长自然而然就会得到提高。私立幼儿园是以盈利为目的，所以多数都依照家长的意思去办，导致最后恶性循环，家长对幼儿教育并不是很了解，教师应多向家长介绍，而不是一味的依照家长的想法教学，这样就是去了其幼儿园教育的意义，更失去了音乐活动教育的本质意义。同时，一定程度的阻碍了幼儿的发展。知识和美感的培养都是同等重要的，二者缺一不可相辅相成，共同促进幼儿的发展。在调查中还发现，部分幼儿园在教学过程中游戏与教学相分离，没有有机的结合在一起，导致教学效果不明显，幼儿接受不好等负面影响。

三、对策及意见

（一)提高教师音乐素质，增强专业技能

第一，幼儿园在招聘教师的时应以专业毕业生为主，提高教师队伍的专业素质。同时为在校教师提供在职培训，学习等机会。通过对理论知识的学习，增加教师对专业知识的认识，提升其专业素质。帮助教师认识到教育的真正内容和目的，有效把握课堂教学，提高教学质量。

第二，幼儿园可以组织教师观摩优秀的公开课。可以是本园的也可以是其他幼儿园的，通过直接的观察从中学到相关专业知识，并且对自己的课程进行改革创新，同时幼儿园应鼓励教师大胆想象，推陈出新。

（二）改变教学方法，提高教学质量

第一，改变旧的教学模式，循序渐进。教师在进行音乐活动课的时候，应以幼儿为主，采用幼儿喜欢的游戏方式进行，充分发挥幼儿的主观能动性。而且在教授的过程中要注意循序渐进的增加难度，在让幼儿感受音乐，体会音乐，欣赏音乐的基础上，对其产生兴趣的培养及知识的传授。这样幼儿不仅可已学到知识，同时也可以获得精神上的享受。[3]例如，在小班开设音乐课时应以音乐欣赏为主，通过音乐的快慢来做动作，初步感受音乐的节奏感，到了中班就可以教他们简单的节奏，“妈妈”就可以拍两下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要幼儿对所学的歌曲进行打节奏，并交一些简单的节奏型。这样循序渐进的教授可以让幼儿对节奏有很深的认识和理解。

第二，提高教师的教学技能。教师要充分理解教材的内容，并对其进行深入剖析，通过最有效最捷径的方式来教授。教师在教授过程中不要一成不变的用一种方法，每次的课都是一样的，这样的幼儿会失去好奇心，从而产生厌学的心理。要多加些创新的成分，使课堂生动活跃。切忌，教师在一节活动课上使用的活动形式不要太贫乏，太多。最好设定在两到三个。

第三，教材选择。在选择教材的过程中要注意选生动性形象具体的图片信息较多的图书，能够充分引起幼儿的兴趣，书中内容要简单易懂，便于幼儿理解记忆，在选择歌曲时要注意节奏感鲜明，旋律优美的音乐。另外对幼儿进行舞蹈创编的时候要注意动作简单。同时在上课时可以让幼儿自己进行歌词的改变和创作，及打击乐等乐器的使用，促进幼儿创造力发展。