影视表演范文10篇

影视表演范文篇1

试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。称“三位一体”，也叫做二度创作。如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到”真看真听真感觉“，而这个表演前提就是假定性，举个例子。大学期间，即将期末汇报演出，我和同学就去学校附近的小月河边排练，在有花有草的林子里，我们开始排练，虽然周边环境和舞台布置很相象，可是在那儿，我们却感觉不到丝毫在舞台上的自然，当时很诧异，为什么我们努力把舞台布置得真实，可是在现实生活中表演却没有舞台上的信念感，真实环境的空间大，我们的声音很微弱，人也很渺小，身边还不时溜达过几个遛弯的大爷大妈。没有舞台下的观众，甚至是排练时台下一排排的空椅子......因此特别的别扭，我们的表演显得不合时宜的虚假，表演与现实发生了矛盾。

谈到影视剧的表演，在实景拍摄中，不可能做到上天入地，无所不能。许多有难度的表演，必须借助分镜头，后期剪辑来完成。甚至场景，如1985年奥斯卡最佳影片《紫色》中，为了在夏天拍摄下雪天的场景，拍摄现场铺满了白色的泡沫颗粒，近景中的衣帽，远景中的屋顶。演员则在七月酷暑天，穿着皮袄，哈着气，努力体会寒冬的的感觉。各类影视拍摄基地犹如雨后春笋般涌现，棚里搭景拍摄的影视剧也比比皆是，因此，无论影视剧如何淡化假定性，也不可能让它消失匿迹。因此，演员们从最初开始，就进入了假定性的规定情境中。两者不同之处在于，首先，戏剧表演和影视剧表演在核心问题上是不相同的。戏剧表演依赖的是行动的技巧，舞台表演以可以视听的形体动作和语言行动为主导向观众传达舞台角色的信息。而影视表演则是依赖演员心灵的技巧。

戏剧舞台上表演喜怒悲哀，可以借助形体动作和声音形式的夸张，可是在影视表演中，再激情的表演也只能是用心深入体验的结果，因为人的外部行动永远是以人的心理作为依据。戏剧表演与影视表演的创作过程自然也是有区别的,比如，像我国的样板戏《沙家浜》中，戏剧演员在镜头前的表演，往往会让人觉得表演痕迹过重，带有很明显的舞台痕迹。刚从电影学院毕业时，在校演惯了戏剧小品，初次拍摄影视剧也会非常不适应，经常厌烦电影的间断性，适应舞台的间断性。我在拍摄影视剧的过程中，喜欢一个镜头一条过的感觉，但是，因为各种原因，不断的被要求重来，自然越到后面感觉越不好，总是前几条的状态是最佳的。有位美国演员说过：“我认为演员最好先上舞台，然后在去拍电影，因为在剧场幕布升起之后，演员就全靠自己了，所以从此学会如何在那种条件下处理自己的行动，并队自己的行动负责，这是演员们都必须具备的控制能力。”关于两者之间的异同，历史上曾有过争议，有人不认同它们是同一种艺术，理由是两者之间存在着根本的区别，主要是认为由于两者表演形式，体现方法，供给观众看的方式不同等等。而认同两者是同一种艺术的说法的理由是，它们的表现力在本质上是相同的。

戏剧表演与影视表演艺术在创作任务上应该是共同的。它们最重要的特点是为了创造、塑造更好的角色，以至化身成角色的艺术。而且两者都是集体创作的综合艺术。影视表演的制作过程又与戏剧表演有所不同。影视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，它主要是以“导演为中心”而演员在整体的屏幕或银幕中只是起到一个元素的作用，景物、道具、灯光等部门都可以参与剧情，能够独立的表现其内涵和寓意，在影视剧中“景物”已经改变了它们的从属地位，而是和演员的表演一样是屏幕与银幕造型中的重要元素，和演员结合在一起，共同完成塑造屏幕与银幕形象的任务。这就形成了电视与电影艺术不是以演员的表演为基础，而是以整体画面的造型为基础的美学特征。影视表演是活动的造型艺术。演员在无限的现实表演区里要考虑到摄影机镜头里构图的要求。表演时要适应摄影师、灯光师从摄影技巧上对演员的要求。不同摄影技巧的处理，推拉摇移、俯仰升降、长短焦距等对演员的表演有不同的要求和限制。在我十几年前拍摄《家园》的过程中，因为是第一次拍戏，我疯狂的投入角色创作中，在现场拍摄中完全忘我，根本就无心去找镜头，也不知道什么时候是拍摄近景，什么时候是大全景，大全景时则情绪饱满，哭得稀里哗啦的。而拍近景和特写时眼睛早已哭肿，再想找感觉却已疲惫不堪了。并且，在人群中的戏，我也不会下意识的去找镜头和光源，常常被人挡脸或挡光。因此，影视演员在摄影机前的镜头感不像舞台演员对舞台和观众距离那样能明显感觉和易于掌握,所以影视演员一定要掌握好对摄影机具体感受的本领。

当然，影视剧里的表演已经不能简单地用真实、自然去作评判了，也不是靠演员的经验和演技，就能够打动观众的表演，应该是来自演员内心的一种力量，被角色所紧紧扣住，全力以赴，把诠释好角色当作对自己的挑战。作为一名演员，要想在戏剧和影视剧表演中创造出让观众满意的作品，就必须在实践中的不断完善并充实自己，总结过往经验，展示自己的特长与才华。在了解戏剧与影视表演异同后，取长补短，为日后创造出完美的角色形象而奋斗不止。

影视表演范文篇2

一、戏剧影视表演教学理念的更新

1．深厚的文学修养是戏剧影视表演教学的基础“重艺轻文”的现象在艺术类专业的学生中普遍存在。很多专业课教师，尤其是年轻教师并未充分认识到这个问题的严重性。戏剧影视表演教学的前提是具有良好艺术素养的学生，但光有良好艺术素养的学生，并不能保证教学的顺利进行。演员创造角色不仅仅是带给观众愉悦的享受，更多的是要诉诸观众的心灵。演员只有具备深厚的文学修养，才能对剧本、对社会、对环境有全方位的认识和深刻的理解，才能赋予角色灵魂。因此，在教学中表演教师应该更新自己的观念，主动把文学与艺术在教学中相融合。鼓励学生大量阅读文学作品，尤其是中外经典名著，在教学的不同阶段重视学生对作品的理解以及案头工作。力争使学生在专业课学习的同时不断提升自身文学修养。

2．创造力的培养与挖掘是戏剧影视表演教学的关键笔者认为演员的工作本质就是创造艺术形象，戏剧影视表演教学的宗旨就是最大潜能地培养和挖掘学生的创造力。无论是戏剧、电影还是电视剧，它们的最终目的和成功的标志都是塑造出鲜明、生动的人物形象。而塑造人物形象的根本任务，主要是依靠演员通过自身创造去直接完成的。众所周知，演员的表演并不是靠剧本怎么写他就怎么说，导演怎么排他就怎么演就能完成的。演员需要有丰富的生活积累、深厚的文学和艺术修养、精湛的专业技巧和高尚的品格，他们通过自己对生活的独特体验和感受去进行创造。创作中缺少演员对生活的独特体验和感受，人物形象必定会不够鲜活。表演艺术贵在体现人物的个性，戏剧影视表演教学的目的是要培养出具有创作个性的演员。如今不少导演、编剧将艺术创作的焦点和视线转向了演员。并恳切希望演员能够发挥自身的创造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演员却显得束手无策、无能为力。究其原因还是在学生培养这个阶段，教师在教学理念上出现了问题。教师忽略了表演教学中学生的创造，把教学中创造的重心完全放在了自己身上，长此以往学生懒于创造，习惯了“填鸭式”的教学，导致昂终进入社会之后不能适应社会的需求。因此，作为表演教9币我们必须在表演教学中重视对学生创造力的培养和挖掘，最大潜能地培养、挖掘学生的创造力。

二、戏剧影视表演教学形式的新探索

1．推行文学作品改编片断的教学‘“文学作品改编片断”这个教学形式，在戏剧影视表演教学中并不陌生。在这一教学过程中，要求学生以文学作品为素材．自己进行剧本的改编，自己设计人物生活环境的舞台美术，并承担导演工作，在服装、音响、效果等方面进行创造性的探索。在这个教学阶段的学习过程中，学生不仅能够提高自身的文学修养，组织舞台行动的能力，还能加深对戏剧演出艺术的综合认识。这样的教学形式。早在上个世纪90年代就在中央戏剧学院表演系的教学中推行，北京电影学院和上海戏剧学院也先后不断地在教学过程将“文学作品改编片断”纳入正式的教学环节。但最终这一教学形式并没有在全国所有高校的戏剧影视表演教学中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教师认为让表演专业的学生花大量的时间去修改剧本有些不太合理，戏剧影视表演教学就应该重视表演技巧的训练和创造人物能力的掌握；另一方面是由于个别高校的表演教师缺少深厚的文学功底和编剧知识，再加上在这个教学阶段的时间短、任务重，需要花大量的时间去阅读文学作品。他们往往会应付了事，并没有深入研究作家真正的思想情感及文学作品中人物的心理线索，就去进行剧本改编，致使改编出来的剧本不合理、不成熟，最终导致教学失败。笔者认为在当今戏剧影视表演教学的过程中推行“文学作品改编片断”势在必行。文学作品，尤其是中、长篇小说。一般都具有引人入胜的故事情节。通过阅读，能够使学生对作品故事的来龙去脉、人物关系、人物的性格特征以及对事物的态度等加深理解，帮助表演技巧尚未成熟的学生。解决组织和挖掘舞台行动的能力。同时，在改编的过程中，还能够充分发挥学生的想象力和创造力。解决传统片断教学中依靠教师做导演进行剧本分析和导演阐述的局限性。另外此教学形式还能够帮助当今艺术类学生改变不爱看书、不爱阅读的习惯。使学生在此教学阶段中能够不断地充实自身文学修养，为今后的艺术创造奠定坚实的基础。

2．大胆尝试自创散文表演的教学“自创散文表演”在戏剧影视表演教学中看似是个新鲜词，其实在上世纪90年代中央戏剧学院表演系就已经尝试过这样的教学形式了。但遗憾的是，因为各种原因没能将这个教学形式保留下来。直至今年该院表演系再次对“自创散文表演”进行了更充实、更深入，也更具教学规格意识的教学尝试和探索。在此次的教学尝试和探索中，该院2010级表演一班带来了一台创作思想活跃、创作意识鲜明的教学汇报演出，让观众看到了表演艺术的另一种独特魅力，由此唤醒了国内众多、表演教师对教学改革的思考。“自创散文表演”的教学形式，要求学生根据教师命题自己创作散文。自主表演，让学生真正做到自我开掘和自我发挥。“从写散文开始到最终的散文表演体现，都是学生自己的工作，最大限度地发挥了学生的创作主动性，最大程度地调动了学生的创作想象。在有限的教学环境内，为学生创造提供了一个无限的文化氛围”。‘断进行的教学内容，尤其是散文的写作，培养了学生一定的文化情趣。从而使学生走向文化素质及文化修养的提高。在这个教学的过程中，教师只是对学生的作品提出“建设性的意见”。并不直接参与作品创作。‘样的教学形式，不仅启发学生主动把在台词课、形体课和声乐课上所学到的技能和技巧创造性地与表演创作相结合，同时也培养和锻炼了学生自我创造、自我管理以及相互合作的能力。当把一些较有成色的散文作品变成为舞台作品——散文小品的时候，便有机地与专业教学挂上了钩，通过赋予深度的创作思想，以及丰富多彩的表现形式，使其在戏剧影视表演教学的过程中占有绝对优势。笔者认为。各高校表演专业应根据自身特点和具体情况，大胆尝试“自创散文表演”的教学，并在此基础上不断丰富和拓展新的教学形式，力争在实践中进一步完善表演教学体系。

三、戏剧影视表演教学方法的新探索

1．激发学生具有创新的精神戏剧影视表演教学需要培养学生独立思维的能力和创新精神。教9币从一开始就应该改变学生被动学习的思维状态，使他们变被动为主动，变主动为冲动，在大量的即兴练习之中，使学生独立展开丰富的想象去完成作业。戏剧影视表演创作没有模式和程式可以参照。学生每一次对角色的创造都是一次创新，教师要及时抓住学生创意中的闪亮点，给予充分的肯定和鼓励。使学生能够感受到“成功”的喜悦，并且不断产生创新的欲望，调动激情参与创作。

影视表演范文篇3

[关键词]肢体语言表演语言动作体验

影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。

一、演员创造角色是自己的身体和声音

演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……”

比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动

演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么?最后什么结局?所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中：

童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军三、演员的“感受”和“控制”

表演情感必须准确，有分寸，合乎人物和情境的需要和剧情发展变化的节奏。这一切，都必须由演员体验、感受、控制才行。影视中的哭与笑，既然是艺术创作，就不能流行自然主义，要给人以一种美感，给人以一种艺术的享受，生活中人们的哭笑，不论是悦耳还是刺耳，都无关大局，但在银幕中则必须使人感到如同音乐一样动听感人，务使自己的表演能感动观众，不要给观众造成一种生理上的不良刺激。演员本人的感情与角色产生了共鸣，这是出现更为动人的“创作状态”，但演员仍然会进行控制，这控制的程度就在于不破坏“艺术的真实”而陷入真哭的境地。如电影《霓虹灯下的哨兵》中：

春妮：……我这次回去，一定高高兴兴工作，一定象过去一样支援你们打胜仗。

影视表演范文篇4

关键词：多元思维；戏剧影视；表演教学

一、引言

本文从多元化思维的影视戏剧表演学的内涵出发，在对多元思维应用在戏剧影视表演教学中的重要性进行分析的基础上，就高校戏剧影视表演教学方法进行了探讨，希望能够为更好地培养影视戏剧人才提供一些意见上的参考。

二、多元化思维的影视戏剧表演学

在戏剧影视表演中，教师应根据学生的学习能力及接受能力，积极地创造多元化的教学环境。在此环境下，学生可以更好地理解戏剧影视表演知识，抓住表演精髓，并通过教师的具体表演，获取有效的表演技巧及经验。同时，通过多元化思维的应用，还可以更好地培养学生对艺术的赏析能力，并且多元化教学还可以为学生提供各种网络学习资源，弥补传统课堂授课的时间限制，更好地提高学生的表演素养。

三、多元思维应用在戏剧影视表演教学中的重要性

一方面多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用，实现了教学资源的补充，教学理念及方式的创新，培养学生的多元思维，使其感受戏剧影视表演的魅力所在，并通过深入研究和学习增强学生的审美能力，陶冶学生的情操，促进学生综合发展。另一方面利用多元思维教学模式，对传统教学体系及模式进行了革新，为戏剧影视表演教学的开展提供了助力，强化了学生的专业素养，提高了学生的表演水平。

四、高校戏剧影视表演教学现状分析

随着生活技术水平的提高，人们对精神文化的追求也愈发的多元化，在此背景下。我国的戏剧影视行业得到了快速发展。与此同时，诸多国外的优秀影视作品也传入中国，并一定程度地提高了人们的审美观念，由此，也使得中国戏剧影视表演越发的趋向于高端化。为进一步提高中国影视作品质量，培养更多戏剧影视人才，相关影视戏剧高校就加大了对人才的培养力度。但与此同时，我们也应该看到，在我国当前的多数高校中，戏剧专业缺乏先进的教学设备以及科学的教学手段，且很多戏剧影视院校都是一味地模仿中央戏剧学院、北京电影学院等高水平院校的教学模式。在实际的教学过程中，未能从本学校的实际情况出发，未能有针对性地对本校戏剧影视表演专业学生进行课程规划，如此一来，就阻碍了对学生艺术潜能的发掘，不利于戏剧影视人才的更好输出。同时，这也导致我国的戏剧影视院校质量存在两极分化问题。

五、多元思维下高校戏剧影视表演教学策略

（一）教学目标多元化。在表演中，任何一类角色都有着较大的表演空间，通过多类型角色表演的试炼，能够更好地挖掘学生自身的潜能，指导学生学习和进步，提高学生的艺术修养。为此，在高校戏剧影视表演教学中，应运用多元思维，构建多元化教学目标，让学生开展不断的试炼和学习，以此加强学生的表演能力，实现人才培养目标，培养更多优秀的表演艺术家。新时期下，很多高校都开设了戏剧影视表演专业，也有越来越多表演类人才流入市场。随着人才的增加，竞争压力也在逐渐加大，为增强学生竞争力，在戏剧影视表演教学中，教师可借助多元化元素的融入，如声乐、舞蹈等，来满足多元化教学要求，完善学生的综合水平力，提高竞争力。此外，在教学过程中，还可利用新媒体技术来增强学生的审美和鉴赏能力，让学生借助视频赏析等方式来了解戏剧影视表演艺术的魅力，感受老一辈艺术家不同的情感体现方式及品德素质，进而优化自身素质，丰富表演才能。（二）训练手段的多元化。在高校戏剧影视表演教学中，为加强学生的感悟能力、认知能力，掌握角色表演的精髓，需要加大对学生影视表演的训练力度，让学生不断展开角色尝试，启发学生的思维，锻炼学生技能掌握能力，改善学生表演水平。不过由于不同学生性格特长、天赋、学习能力的不同，在角色揣摩及演绎中存在的问题也不相同。为此，如果采用传统单一的训练模式，则会阻碍学生自身能力的提升，不利于学生表演技能的掌握。为此，在多元思维引导下，以借助多元化教学模式的应用，提高教学质量，达到学生综合发展目标。在教学过程中，教师可结合学生实际情况有针对性地制定训练方法，强化训练效果。或者还可通过先进技术的应用，进行训练模式的创新和优化，如利用多媒体技术开展模仿练习，让学生捕捉角色表演的精髓，解决以往戏剧表演教学中存在的不足。例如，利用网络教学资料来丰富学生的感官体验，加深学生对不同角色的理解，并要求学生用自己的语言和行动对角色内容予以诠释。教师需做好点评工作，指出其中的不足，督促学生加以完善，提高学生戏剧影视表演能力。或者还可通过对著名艺术家表演的模仿来丰富自身经验，在模仿表演中，做好视频记录，让学生在业余时间不断研究，随着自己能力的提升，对以往存在的不足予以弥补和改善，从而达到教学目标，为学生日后发展提供帮助。（三）戏剧影视表演教学内容的多样性。戏剧影视表演学生一方面要具备扎实的理论知识，另一方面还需具备丰富的实践经验。因此，在实践教学中，教师应高度重视表演实践，增强学生的舞台感与镜头感，加深学生表演的吸引力。知识的积累对学生的发展尤为关键，学生在学习知识的过程中，会涉及多个领域，从而弥补自身的不足，戏剧影视表演专业也不例外。不同表演对象存在明显的差异。且不同的人物也有着不同的性格，学生需生动细腻地表现出不同人物的个性，一方面要具有扎实丰富的专业知识，另一方面需积累与专业知识无关的知识和技能，丰富学生的文化底蕴，进而在表演中从细微之处把握人物的特点。也就是说，教师在教学中要积极引导学生学习与专业课程无关的知识，如音乐、舞蹈和文学知识等。另外，戏剧影视表演教学中，教师也应引导学生成为一个具有鉴赏能力的表演者。创造是戏剧影视表演中的关键，优秀的演员不局限于某一类或某一种人物当中，而是能够充分利用自己对人物的洞察和感受来表现人物内心，且不同的演员对同一个人物也有不同的表现方式。教师需培养学生艺术鉴赏能力，以客观的视角评价艺术形象，提升学生的表演水平。（四）演唱风格曲风多样化。在戏剧影视专业中，加强美声及民族唱法的教学质量也尤为重要，这可以辅助学生更好地进行表演。但鉴于学生的专业性特点，若想在整个高校教育阶段，有效地提高学生的唱功能力则难度较大。并且当前的市场功利性较强，流行唱法明显更受欢迎。当前，部分歌手对于歌曲的演绎并不完全依照音乐类型进行划分，而是在音乐表演的过程中加入了多种其他元素，从而使得更歌曲更为丰富化、多样化，艺术表演更具张力，能够更好地吸引观众。同时，在当前的世界范围内，跨界歌唱极为流行，而其流行的主要原因就是将不同民族及不同唱法进行科学融合，进而使得歌手更具个人特色，更易于被观众所接受。鉴于此发展趋势，相关高校的戏剧影视专业也应积极地把握住市场脉搏，在声乐教学中积极融合多种元素，从而更好地丰富声乐表现形式，使学生能够更好地适合社会发展需要。

六、结语

现如今，影视行业快速发展，这对表演从业者也提出了更高的要求。高校应当基于多元的视角培养戏剧表演人才，丰富教学内容和教学方式，改善戏剧表演专业学生的综合素质，以此为影视表演领域培养更多优秀的演员，为观众呈现更加精彩的戏剧和影视剧作品。

参考文献：

[1]王远杰.多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用探索[J].新闻研究导刊,2019(07).

[2]孟繁壮.多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用探索[J].传播力研究,2019(19).

[3]王凌云.多元思维在表演教学中的应用分析[J].课程教育研究,2018(08).

影视表演范文篇5

[关键词]肢体语言表演语言动作体验

影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。

一、演员创造角色是自己的身体和声音

演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……”

比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动

演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么?最后什么结局?所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中：

童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。三、演员的“感受”和“控制”

表演情感必须准确，有分寸，合乎人物和情境的需要和剧情发展变化的节奏。这一切，都必须由演员体验、感受、控制才行。影视中的哭与笑，既然是艺术创作，就不能流行自然主义，要给人以一种美感，给人以一种艺术的享受，生活中人们的哭笑，不论是悦耳还是刺耳，都无关大局，但在银幕中则必须使人感到如同音乐一样动听感人，务使自己的表演能感动观众，不要给观众造成一种生理上的不良刺激。演员本人的感情与角色产生了共鸣，这是出现更为动人的“创作状态”，但演员仍然会进行控制，这控制的程度就在于不破坏“艺术的真实”而陷入真哭的境地。如电影《霓虹灯下的哨兵》中：

春妮：……我这次回去，一定高高兴兴工作，一定象过去一样支援你们打胜仗。

影视表演范文篇6

【关键词】戏剧影视；表演专业；声乐教学

在培养影视戏剧表演系学生综合素养的过程中，教师要把声乐训练融入课堂教学中，逐步丰富表演专业课堂的教学内容。为戏剧影视表演专业学生开设声乐课，可以帮助学生夯实理论基础，提高艺术素养，实现表演与声乐表现之间的高效融合。

一、基于戏剧影视专业开展声乐教学的主要内容分析

（一）声乐演唱教学内容

开展声乐课可以帮助戏剧影视表演专业学生打下扎实的理论基础，提高学生的艺术素养。在戏剧影视表演专业课堂教学中，教师将声乐课纳入表演专业教学与研究中具有重要意义，但教师需要对课程内容整合进行思考。声乐演唱是戏剧影视专业课程的内容，主要是为了培养学生的歌唱能力和音乐创作能力。教师应该让学生掌握正确的表演呼吸方法，培养大学生的基本音乐素养，满足影视行业对学生专业能力的要求[1]。

（二）学生形体教学内容

声乐是戏剧影视表演专业学生需要理解的基础知识，也是学生必须具备的艺术技能。教师要不断提高自己的声乐教学水平，在进行声乐课教学时，不仅要教会学生演奏声乐，还要加强学生的专业素质培养。歌唱演员的形体会影响最终演唱的实际效果，学生应该在身体形态方面进行训练。首先，教师要展示基本的歌唱姿势，学生应保持抬头挺胸的姿势，以确保发音准确[2]。其次，教师要向学生解释表演舞台上应用的姿态，适当改造表演舞台区域。最后，教师通过对学生进行文化教育，可以塑造学生最佳的艺术形象状态，有利于学生综合艺术素养的提升。

（三）表演能力培养内容

教师所要介绍的信息不仅包括声乐歌唱艺术内容，还必须以塑造专业学生的声乐演奏能力为核心，这是因为戏剧影视表演与声乐演唱有很强的相关性。学生不仅要掌握正确的声乐演唱方法，还需要注意声乐舞台表演中的面部表情和肢体动作，更好地展现声乐艺术魅力。同时，在声乐演奏课程教学的过程中，教师可以正确引导学生从“接近”到“完全相似”，逐步提升，有利于培养大学生的作品模仿能力[3]。

二、戏剧影视表演专业声乐教学的现状分析

传统的声乐教学方式已不能适应现阶段的发展趋势。传统声乐班教学非常注重培养声乐专业技能人才，而戏剧影视表演专业技术教学则重视培养具有声乐专业技能和歌唱技能的优秀表演人才。从这个角度来看，传统的声乐教学方法已经不能满足戏剧影视表演专业的要求，而且从课程内容来看，声乐课程是戏剧影视表演专业下的课程内容之一，与其他课程内容有密切联系。因此，声乐课程教学应尽可能接近其他相关课程内容，乐器专业技能培养实践不能单独进行。此外，传统的声乐教学方法过于单一，不利于教学活动的开展，将教师作为课堂教学的主体忽视了学生的主观能动性，难以达到预期效果。

三、戏剧影视表演专业声乐教学的优化路径分析

（一）向学生传授精准的呼吸方法和技巧

高校要充分考虑影视表演行业对声乐专业学生的要求，对学生进行基础理论文化教育和职业能力塑造，提高声乐专业课堂教学整体质量。声乐课教师可以让学生掌握科学合理的呼吸技巧和发声方法，对声乐作品进行深入分析和清晰表达，激发学生的创新潜能。教师在进行声乐课教学时，应思考如何提高自身的专业知识文化素养和文化教育创造能力，使学生掌握课程内容及基本专业知识。教师必须向学生讲解合适的呼吸方法，让学生有效地学习专业知识和掌握专业技能。教师必须正确引导学生的拼音发音和咬合技巧，以体现发音的流畅性和形式的美感[4]。同时，教师要引导学生注意音高变化，这样学生才能更好地进行声乐表演。教师要诠释正确的呼吸方法，在给学生讲解呼吸法的时候，可以根据课程内容来演示传统戏剧表演的呼吸法，表现其中的不同。吸气法是学生声乐演唱的基础，学生必须掌握这一专业技能。老师可以让学生学习如何正确吸气，在实际吸气中操控气场，从而解决学生气场不稳定、容易晃动的问题，提高学生声音的感染力。

（二）强化呼吸训练，优化表演效果

在声乐课开展的过程中，教师要培养大学生的身体节奏感，以提升舞台艺术表演的实际效果。呼吸训练可以有效缓解表演者的紧迫感，释放学生的身体压力。教师在学生掌握基本呼吸方法的基础上，通过多次呼吸练习，可以提高声乐专业课堂的教学效果。老师可以让学生学习头腔的共鸣方法，学会在更平衡的状态下发音[5]。同时，教师还要让学生学会放松训练，加强身体的协调性和控制力锻炼，从而提高学生的发音质量。因此，教师在声乐课教学中要高度重视呼吸训练，让学生掌握更专业的表演艺术方法。

（三）实现听觉训练和台词记忆的有效结合

声乐课教学的目的是加强学生的听力培养。教师要注意正确引导学生听各种声乐作品，只有这样才能不断扩大学生的专业视野，提高学生的鉴赏能力。但就目前的情况来看，部分影视表演专业的学生过于关注影视剧，而忽视了自身听觉系统的训练，这对声乐课教学会产生一定的不利影响。台词课程也是表演系学生的必修课。声乐和台词有着密切的联系，它们都需要学生按照人体器官音标发音。音标具有一定的相似性，尤其是我们在咬字时对气场、发音和嘴巴内部的操纵基本相同[6]。

（四）基于戏剧表演充分发挥声乐表演的优势

声乐表演和戏剧影视表演都属于艺术表演范畴。在培训过程中，教师可以适当增加音乐剧和电影相关的课堂教学内容。音乐剧专业教学深受戏剧表演声乐专业学生的喜爱，教师可以适当引导学生学习专业知识和基本技能，也可以演绎音乐剧和电影中的精彩片段。音乐录影带的旋律大多优美动听，具有明显的戏剧性，适合大多数学生学习和训练。教师可以在课堂教学中对其进行充分利用，让学生扮演作品中的人物，融入电影情节，并设置场景，有目的地付诸行动，自由地歌唱和表演。音乐剧、电影和音乐演唱强调人物感情的表达，所以在表演前，学生必须仔细分析和掌握人物特点，充分把握人物的思想，理解人物的观念，把握不同人物之间的关系，深入实际情景，不断强化自身感受，从而展现出丰富多彩的人物形象，增强音乐剧、电影和音乐演唱的叙事效果和情绪感染力。总之，在戏剧影视表演系声乐课教学中适度增加音乐剧和电影作品的课堂教学模块，可以大大增强学生演唱的感染力[7]。

（五）转变教学传统模式，优化现代化授课方法

1.实现大课与小课的有效结合声乐小课也称声乐个别课。在课堂教学中，教师负责对学生进行独立具体指导和培训。老师在了解学生的状态后，可以结合自己的经验来分析学生的声音特点，并立即提供具体的指导。当学生达到相应水平后，课堂教学的专业难度可以进一步提高。但是，声乐小班也存在资金投入大、教学效率低的缺点，而大班可以避免类似的问题。大班教学内容不仅包括基础知识，还包括实际教学策略和音乐创作欣赏方法。这些专业知识的获取不仅可以帮助学生了解大量的声乐专业知识，还可以让学生自发地掌握歌唱技巧，从而全方位提高课堂教学的效率。在此基础上，教师还可以结合学生的条件，让学生观看学习优秀音乐创作视频，激发学生的学习动力。2.实现集体课和实践课的有效结合声乐小组教学是指将多名自身情况和声乐专业水平大致相似的学生编入同一个工作组进行授课的教学方式。声乐工作组不仅保留了声乐课的优势，更好地培养和提升了学生的工作能力，也能够帮助学生更清晰地认识和评估自己。在实现歌曲关联的基础上，从课程内容等层面提升效率。在音乐课程中，小组练习非常重要，其中练习的要点一方面是提高学生的声乐专业素养，另一方面是提高学生的实践创新能力。在学生了解相应的歌唱核心概念和方法之后，教师可以选择集中式的方式进行课堂教学。教师可以组织学生排练一些具有地方特色的专业作品，并进行集体演唱。在解决古典作品和当代声乐作品的问题后，教师可以从发声方法、音乐内容、艺术处理等领域入手，开展小组练习，提高学生小组协作的意识[8]。

四、结语

总体而言，要想加强戏剧影视表演专业声乐教学质量、促进戏剧影视表演专业声乐课程的发展，教师必须密切注意声乐课程内容与经典台词、表演风格、表演技巧之间的衔接，充分利用声乐课程教学的优势，创新教学模式和方法，提升师资队伍水平，为社会培养出更多的戏剧影视表演人才和声乐演奏专业人才。

参考文献：

[1]陈圆.多学科融合下戏剧影视表演专业声乐小组课教学的研究与实践[J].北方音乐,2020,(15):187-188.

[2]陈璋.戏剧影视表演专业声乐教学的优化路径[J].戏剧之家,2020,(11):153.

[3]祁晓君.试论在戏剧影视表演专业开展民歌教学的重要意义[J].大众文艺,2019,(18):253-254.

[4]董洋.用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考[J].黄河之声,2019,(11):65.

[5]王嘉音.高校戏剧影视表演教学中多元思维的应用[J].吉首大学学报(社会科学版),2019,40(S1):294-296.

[6]陈双双.融会贯通——论声乐教学与台词教学的有机结合[J].北方音乐,2019,39(11):136-137.

[7]陈圆.用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考[J].文化创新比较研究,2018,2(36):112-113.

影视表演范文篇7

如何做到“声情并茂”，使演唱富有感染力，需要具备两方面能力。第一，需要掌握气息、吐字、发声、共鸣等基本的声乐发声技巧，以及会运用面部表情、肢体语言等表现出细致、鲜明的外在动作。第二，需要掌握内在的表情达意的一套完整系统。这需要有敏感充实的内心，丰富的阅历和情感体验。还能将这些体验转化为技巧运用到歌唱中去，能够根据不同的作品演唱要求，做到内部心理和外部动作的有机统一。显然，第一种能力容易达到，只要具备声乐演唱的能力，通过正确的指导和坚持不懈的练习就会有收获。第二种能力则属于精神范畴，也是歌曲演唱的灵魂所在，把握好这一点并不容易。声乐中的“以情带声”，就是强调第二种能力的重要性。这和表演教学中用自身体验去塑造鲜明的人物形象在美学上是一致的。因此，声乐演唱中情感的表达，从根本上说也是遵循现实主义的创作方法，即注重人的体验。

目前，我系声乐教学确立了以演唱影视歌曲为主要内容的教学体系。“影视歌曲”作为一种独特的歌曲形式，是和影视作品中人物形象创造、影片立意有关的歌曲门类。其创作背景、词曲写作、音乐织体等，都是围绕着从属影片展开。它既有自身的艺术价值，又能以小见大反映一部影片的艺术构思。以影视歌曲为契合点，可以将两门学科有机结合起来。

研究如何通过影视歌曲这一媒介让学生做到唱中有演，在演中歌唱，使人物形象变得更加丰满立体，成了声乐教学的目标之一。这一思路的确立，不仅为声乐教学开辟了新领域，也为声乐教学如何能更好地同表演教学相结合提供了新途径。站在学生的角度，表演专业的学生在音乐基础、嗓音条件等方面，距离专业音乐院校的学生还有不小的差距。因此，表演专业声乐课的验收标准也应该有其特殊的地方。如此一来，“声情并茂”中的“情”就显得尤为重要了。我们经常跟学生强调，“只有先打动自己，才能打动观众。”情感是声音的灵魂，是演唱中最精华的部分。这实际上就是要求学生在演唱中做到“真听、真看、真感觉”。另外，在学习兴趣方面，影视歌曲对影视剧中的情节和人物或概括、或特写，音乐形象鲜明突出。表演专业的学生演唱影视歌曲，更容易找到情感共鸣，便于激发学生的学习兴趣。如何富有表现力地唱好一首影视歌曲，需要在以下几方面下功夫。

首先需要分析、理解歌曲，知道歌曲是对剧中哪个人物或者情景的描写，该人物和情景的特征是什么，理解影视歌曲中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵。歌曲出现在影片中的什么位置，出现了几次，有没有变形处理等，掌握这些信息是唱好影视歌曲的基础。此外，还要以点带面了解整部影片的一些信息。这可以充分发挥学生的主观能动性，变被动学习为主动学习，让学生当老师，讲解所演唱歌曲及其出处影片的一些信息。在这一过程中，你会发现，有的学生熟知某些类型片、某些导演、某些歌手。教学相长，老师们也能从中学习到很多知识。其次，要多训练声音，熟练掌握音乐语言、声音表现手段，善于运用歌唱的技能技巧表现情感。练习基本功，没有捷径可走，这一点和音乐系科的声乐学习是一致的。

此外，还要做一个有心人，善于观察周围的人和事，能够捕捉细节，善于抓住不同人物的特征。对生活充满热情，多去积累体验，直接的和间接的，不断丰富积累自身的阅历，并能将这种阅历和体验转变为有机的情绪记忆存储在大脑中。在演唱影视歌曲的时候，选取有用的部分将其提取出来，这一过程是最重要的，也是最困难的。要想做到这一点不仅需要学生的努力，也离不开声乐老师的指导。老师们要主动学习，除了不断提升自身演唱和教学的技能之外，还要了解表演教学的基本规律，熟悉塑造人物的常用手段，能够指导学生分析和塑造人物。这也向声乐老师提出了新的要求和挑战。需要老师们新学常新，不断扩充和提升自身的知识储备。

影视表演范文篇8

完善实践教学体系，围绕行业对人才需求，将所需的职业技能、创作素质要求，本着“以职业技术能力为主，以创作素质需要为准，以够用为度”的原则，结合高职戏剧表演专业实践教学的特点，突出高职学生实际动手能力。在构建高职戏剧影视表演专业实践教学方面，把培养高职学生的实际动手能力和专业实践能力作为重点培养，围绕舞台演员基本功训练、角色塑造能力、声台形表综合素质和职业技能要求，形成符合高职学生的培养体系，根据影视演员培养特性，制订了“以课堂教学学习表演知识，以排练活动培养表演技能，以演出实践锻炼角色创造能力”的“学、练、演”人才培养模式。按专业对应行业和对应岗位的人才需求，积极与浙江横店影视集团演员艺术团等单位合作并争取订单式培养，输送艺术人才。与合作企业开展共同开发剧目生产等项目，使校企合作真正落地，以真实项目带动教学。在教学方面，运用第二课堂、课堂内与课堂外结合的方法，通过项目教学，提升高职学生的专业知识综合运用能力。具体来讲：a.合理运用第二课堂（晨功和晚功），组织学生进行基本功训练与剧节目排演，引导学生充分利用课堂以外的时间进行专业训练，锻炼高职学生独立创作能力。b.与行业企业共同开发剧目演出，提升高职学生的角色塑造能力。c.鼓励学生参加国家、省内外各种类型赛事，以赛促教，提高学生的舞台表现力与适应力；第六学期安排学生赴企事业各行业进行社会调查和顶岗实习，增强学生对职业的感性认识，提高个人综合能力和岗位适应能力；在多年教学积累中，戏剧影视表演专业在教学方法运用上，突出了高职特色，以高职学生的实际动手能力培养为核心，在项目中教学组织中，突出学、练、演一体化的人才培养模式，运用符合高职学生教学方法，“声形台表合练法”、“教、学、做”循环交替法：具体包括“声、形、台、表合练法”和“教、练、演循环交替法”两大部分。将演出排练与课堂教学相结合，先后在湖南大剧院公演儿童剧《邋遢大王奇遇记》《葫芦兄弟》《美人鱼》累计达到36场，形成一定的社会影响。既提高了学生的塑造能力，又使学生的个性和专长在实践演出活动中得到发挥。戏剧影视表演专业课程体系以培养高职学生角色塑造能力为中心，突出了专业实践教学的实际动手能力特征和学生够用的需求，教学内容组织与安排融真实项目教学于一体，与行业对接。让学生在校学习提前在真实的工作项目中去完成角色塑造，提前适应岗位工作需求，并通过开展鼓励学生参加国内外各项赛事的表演活动，在校成立了骆驼刺话剧社、小剧人儿童剧社等表演创作性社团，使学生通过项目排演与策划，综合提升专业技能的运用能力，不仅能演，还能创作，又能进行剧节目或晚会的策划和舞台管理工作的复合型技能，实现人才培养往多元化发展，达到一专多能。

二、高职表演专业实践教学的特点

高职戏剧影视表演专业实践教学的最大特点就是学生的实际动手实操能力。在教学中开展专业实践教学活动，师生通过具体的项目排演来增强专业实践能力和舞台表演经验，在具体的实践活动中锻炼专业技能,促使职业技能、职业素质更上一层楼。实践教学环节是高职表演专业教学的重要特征之一,人才培养模式的特点也是“以课堂教学学习表演知识，以排练活动培养表演技能，以演出实践锻炼角色创造能力”的“学、练、演”人才培养模式。课堂教学组织过程中突出专业的实践性、突出未来工作环境真实性,课堂教学、排练活动、演出实践、顶岗实习是四个关键环节。”戏剧影视表演专业实践教学，重点培养学生课堂实训、原创小戏的开发和大型舞台剧的实践演出等环节，所以,一定要建立起适应高职戏剧影视表演专业的实践教学管理体系。

三、高职戏剧影视表演专业实践教学改革思路

1.加快完善校内戏剧表演专业教学实训设施,改善表演排练厅实践教学环境，表演排练厅作为主要实践教学场地，是学生在学习过程中最重要学习与实践场地,包含了表演教室、形体教室、梦剧场、明星剧场等实训设施，要根据专业实践教学的需要,全面进行规划与合理利用。2.通过从话剧院等行业企业引进，打造一批适应实践教学的“双师”教师队伍，根据高职戏剧影视表演专业实践教学需要,建立一支有行业经验的实践教学队伍。成立实验剧团或者演出创作中心机构，由专门的教师团队进行剧节目的开发创作，从编写剧本、到舞台呈现演出，与教学师资队伍每三年交换轮回教学岗位和创作岗位，使专业教学能够始终与时俱进，紧跟行业步伐，积累了实践创作的同时，也丰富了专业课堂教学。

总之，高职表演类实践教学要树立新的教学观念，与行业企业接轨。在教学中，强化角色塑造能力与创作能力的养成，通过专业实践，提升专业学生的职业适应能力，引导学生综合发展，鼓励引导学生编创能力和演出实践能力两头都要抓。努力完善专业实践教学平台，改革课堂教学方法和手段，积极为学生提供实践项目，将常规教学与实践演出紧密联系、校内与企业实习实训就业基地紧密联系，以提升学生质量,突出职业技能,深化教学改革,突出高职戏剧表演专业实践教学特点,培养专业基本功过硬、演出经验丰富,适应行业需求的一专多能的高职表演专业人才。

参考文献：

影视表演范文篇9

一、现代信息技术的内涵及教学意义

现代信息技术主要指计算机及其网络技术和现代通信技术等为代表的现代科技。历史证明，技术的重大进步往往会给人类的发展带来巨大影响。现代信息技术同样以其它技术从未有过的深度和广度介入到当今社会的方方面面，并成为促进教育教学改革的重要推手。对于影视表演艺术教学而言，信息技术是提高教师的教育执行力和实践能力、学生的自我学习能力和发展能力，实现艺术教育效果的技术和手段。首先，信息技术是同时结合了声音、影像以及动画等声光效果的技术体系，它将抽象和枯燥的教学内容以文本、图像、音频和视频等多种形式呈现出来，使有限的课堂时空成一个形象生动、图文并茂的多媒体学习环境，改变过去教师与学生之间“言传身教”、“口传心授”的呆板教学模式，加强了学生与教师之间的有效互动。其次，现代信息技术具有个别化的教育特质。教师可以“因材施教”，更多地关注到学生个体，充分开发出学生在影视表演艺术方面的个潜能。同样，对于一些学习有困难的学生，教师还可以利用网络、多媒体等进行补救教学。最后，学生可以通过现代信息技术进行自我学习，搜索和下载学习资源、与教师进行沟通和交流，自我掌控学习进度和速度，使其更为积极地参与影视表演学习活动，并充分锻炼了学生的各项能力。因此，在影视表演艺术专业的各项专业课程中，恰当运用现代信息技术，必然会产生积极的教学与学习成果。

二、现代信息技术在影视表演教学中的应用原则

信息技术在影视表演教学中有着明显的作用和突出的意义，为更好地发挥现代信息技术的教学辅助作用，针对影视表演的教学目标要求、教学内容特点以及学生的需求与学习特征，构建合理高效的影视表演教学课堂，教师可以遵照以下几个原则：

(一)强调实用性

实用性是一种目标指向性，即技术手段的运用必须对教学目标的实现产生积极的作用。现代信息技术所涵盖的内容十分丰富，几乎包含了所有能够刺激到人类感官的重要元素，极大地增强了影视表演教学的直观性和生动性。但在课堂设计和使用时，一些教师因为过分追求借助现代信息技术的视听效果，忽视甚至是完全偏离了既定的教学目标，不恰当使用与教学内容无直接关系的图像、音乐、动画等，或者是采取一些看起来热闹但效率极低的教学技术，既浪费了课堂教学时间，又分散、转移了学生的有限注意力，严重影响了教学效果。因此，在使用现代教育信息技术时，教师一定要坚持和强调实用性原则，以教学目标为导向，以教学内容和教学实际为依据，有效甄别和选取教学资源和技术手段，使其更好地为教学所用。

(二)突出趣味性

“好知者不如乐知者”，教育界普遍认同，兴趣是最好的老师。现代信息技术集声音、图像、文字、视频、动画等视听元素为一体，具有生动、具体、形象的特点，能够超越课堂时空的限制，将教学资源化静为动、化抽象为形象，带给学生不同的感官刺激，使学生在教学活动中始终保持积极的状态，提高了课堂教学的有效性。教师在借助现代信息技术组织教学时，要始终坚持并突出趣味性原则，使表演艺术专业的课堂始终葆有生机与活力。

(三)注重优化

性优化是一种为了是系统整体更为协调和合理，对系统各部分所进行的必要调整。现代信息技术包括多媒体、网络、通信等多种技术，教师在选取能够最恰当表现教学内容，以实现教学目标的教学技术的同时，还要兼顾多种信息技术之间的协调和配合，使这些技术更好地发挥技术优势。不能为了使用某种信息技术，而影响另一种信息技术的发挥，甚至影响了影视表演教学课堂的整体性。

三、现代信息技术在影视表演教学中的应用策略

现代信息技术是一种高新技术，是信息传输和接受的新方式，但更重要是它体现了一种新的沟通观念。影视表演教学十分强调情境的营造，重视学生的实践参与和个体表现，教师要充分利用现代信息技术，提高影视表演教学的有效性。

(一)积极建设，创建教学资源库

现代信息技术可以使教师与学生获得更多的影视艺术资源，例如优秀影片的视频片段，名家朗诵的音频资料等等。但是学生对于这些丰富资源还不能够进行有效的甄别和选择，也不一定能够真正体会和欣赏到这些资源的艺术魅力。这样，创建一个教学资源库就显得十分必要。教师首先要做好对资源的搜集、整理、分类、品鉴等一系列工作，必要时可以为这些资源进行标签，使学生能够更为便利地使用资源。同时，教师还应当为学生保留一定的权限，使其可以积极参与到资源库的建设中来。随着教学资源库的不断完善，学生可以随时、随地、随性地浏览资源，这样影视表演教学也就从课堂延伸到了课外，从而进一步巩固和强化了教学效果。

(二)加强师生互动

现代信息技术的各种技术手段能够更为有效地促动师生之间的有效互动。教师可以通过现代信息技术，畅通师生互动交流的信息化渠道，例如校园论坛、贴吧、博客、QQ、电子邮件等。教师利用这些技术手段，更加系统和开放地阐述自己对于影视表演艺术的理解，更加人性化地与学生进行交流；学生则能够大胆地发表见解、表达观点，更加自如地向教师进行咨询，更加充分地展示自我。师生之间的这种良性互动，必定会极大地促进影视表演专业的发展。

(三)模拟情境，增设教学实践环节

艺术实践是学生积累表演知识和经验的最佳途径。由于受到时间、空间的限制，学生在影视表演学习中不可能有太多的实践机会。而借助现代信息技术的文本、声音、画面等要素，教师可以营造一个出相对真实的表演情境，使学生在学习影视表演之初就能够很快地融入到艺术表演中。更为重要的是。教师借助现代信息技术，还可以模拟出影视拍摄的情境，使学生更好地熟悉片场、镜头和画面，增强学生的“镜头感”和表现力。其所拍摄的一些视频片段，还能够成为日常考核的重要依据，以及学生成长历程中的宝贵资料。

影视表演范文篇10

关键词：自主学习；师生共建；自我发展；全面发展

一、师生共同激发教学兴趣原则

教学包含教与学两个部分，教的兴趣和学的兴趣应当共同激发。我认为教师对自己要树立激发教学兴趣的要求，而不是东拼西凑一些教学方法完成素质教学的要求。培养学生自主学习的意识，在教学活动中教师应掌握课程目标、了解学生学习心理、抓住学生的个体特征。首先，教师要掌握课程教学目标。台词教学中的自由体诗歌教学是舞台艺术语言重要的内部节奏外化阶段，要求学生掌握诗歌吟诵的节律节拍特色的音乐性、思想性表达。其次，要了解教学对象的学习心理。对于新课的学习，每位学生的心理受其学习习惯、个人性格等影响各不相同，学生会有学习压力、焦虑、无助感，教师在了解教学对象时要注意分析个别现象和集中现象，本专业学生均是在校学习生，教师要从生活到课堂全方面关注。再次，是教师针对性的充分备课准备。在掌握课程目标以及了解学生学习心理的情况下，抓住学生个体特征，针对“好奇心”充分备课，可以有效激发教和学的兴趣。[1]

二、师生共建良好学习氛围的原则

教师要重建教学关系，做到先学后教，将个体学习变成合作学习，并坚持实施，才能与学生共建良好的学习氛围。首先，教师要注重重建教学关系。明确教是为了学，我们经常听到学生不好好学，基础差又不勤奋，怎么教都没用的抱怨，这一现状的改变，教师必须要认识到教与学的关系，才能从以教为主转变成以学为主，让学生真正成为学习的主体，良好的氛围才能有营造的基础。其次，在教学实施和过程中做到先学后教。学生先学习心理会产生超前意识，同时也会摒弃依赖性，产生学习独立性，教师的教在学之后，对于教师和学生都会更具针对性，这对教与学提供了更具体的内容，师生共建良好的学习氛围有了坚实依据。再次，将个体性学习变合作性学习。戏剧影视表演学科有一个非常显著的特点就是培养学生的合作意识，因为任何一个剧目的展示最终都不会是一个人独立完成的，需要与对手演员、舞美、灯光、观众交流合作完成。在课堂教学中，合作学习也让不同基础的同学之间的互帮互助得以充分发挥作用，这也进一步让学生实现自我发展，在明确教学关系、先学后教、个体学习变合作学习的三要素中，我感受到了师生共建良好的学习氛围带来的益处。[2]

三、有效引导学生自主学习原则

自主学习帮助学生会学、促进学生自我发展、全面发展。每一位学生都是不一样的，教师在自主学习过程中要致力于挖掘学生的潜能，要把学习的权利和责任还给学生，在教学策略和方法上注重有效引导，抓住情境创设、乐思自学、分层教学，做到有效引导不同学生的自主学习原则。首先，情境创设。教师和学生共同生活在情境中，能迅速唤醒学生的认知系统，提高单位时间学习效率，使学生更愿意学。戏剧影视表演学科的特点是一切活动都在规定情境中产生，在课堂教学中，更具情境而进行的创设是一大特色。其次，乐思自学。我在课堂里营造民主宽松的氛围、鼓励学生大胆质疑，让学生在学习中自由思考，不受限制，因为这样才能产生思维碰撞，闪现智慧火花；课堂里我会大胆放手，让学生独立思考、经常转换师生身份，让我的学生掌握主动权，因为这样会使学生主动参与到学习中来，学习主体性才得以充分发挥，真正成为学习的主人。再次，分层教学。在学生获取一定学习经验和成就的基础上，对于不同层次的学生，教师应给予不同的教学方法；在教师的指导下，学生分层练习，全班学生各自获得不同层次上的发展，会产生了强烈的愉悦感，这样就进入一个新的良性循环过程。

四、激励自我评价的原则

学习结果受到肯定，学生的信心就会大增，自主参与学习的动机也会加强并保持。戏剧影视表演专业的台词课程评价不仅仅是在课堂上进行有声语言的创作表达上，也在平时对学习方法、实施、总结的过程中，更在有观众的实践演出中；评价方法不仅有口述点评、App平台点评、成长记录评价，还有来自素不相识的观众评价，这些评价都会体现出学生自主学习的成果。首先，学生自评、互评，课堂教学评价是教学中一个重要环节，教师注意应让学生对学习上的优缺点作自我评价，畅所欲言，各抒己见。经过课堂学习和实践回课之后，学生进行全班性或小组性的讨论与交流，由学生唱主角，使学生的思维形成互相激荡的局面，这样，学生的心理能量不仅会释放出来，还会进一步拓展他们的学习思维。其次，教师点评。课堂上学生讨论交流时，教师要把握时机、准确又简练地根据学生发言的质量进行引导性评价。评价时，应重于肯定、鼓励、引导。教师要注重学习成果的激励作用，充分利用学习成果的反馈作用。再次，多元评价。《为你读诗》《为你诵读》App平台上的有声朗诵作品，学生和老师都可以自评、互评，还可以得到更多人的关注，收到更多的意见和建议；实践演出评价来自素不相识的观众，他们的评价对学生的触动是最大的，本专业每一年都有《中华经典诵读》进校园活动，分为《古诗流韵》和《红色故事》两个部分，本班学生在南京市北京东路小学的实践演出，从观演学生现场掌声和观后感作文被赞许中获得巨大的成就感。应用激励自我评价的原则让学生在自主学习中更加会学，个性特长得到有效的自我发展，创造性思维得到较全面的开拓，从而成为全面发展的人。[3]

五、结束语

作为一名工作在一线的艺术专业的教师，要关注每一位学生的学习过程，提高教学效果，本文通过对自主学习的浅显认识，根据学生的学习主体地位确立，教师应抓住师生共同激发兴趣原则、师生共建良好学习氛围原则、有效引导不同学生自主学习原则、激励自我评价的原则，紧跟时代教育的步伐，积极思考、主动探索，为国家艺术教育事业的繁荣努力奋进。

参考文献：

[1]教育部.基础教育课程改革纲要（试行）的通知[M].2001（6）.

[2]中共教育教师资格考试研究院.综合素质[M].2012（4）.