水墨艺术范文10篇

水墨艺术范文篇1

关键词：水墨艺术；现代广告；传统文化；民族性；世界性

21世纪的经济全球化以及随之而来的文化全球化现象，日益引起人们的重视。现代广告传播具有经济活动和文化活动的双重特质，不可避免地顺应全球化发展趋势。面对外来文化和现念的冲击，如何保护和利用传统文化，处理好传统与现代、本土与国际、民族性与世界性的对立统一成为各国广告设计界经常要面对的问题。现代广告传播与民族文化关系密切，好的广告设计总要体现出一定的民族文化才易于被当地受众所接纳。民族传统文化由于区域性的限制，如果在广告传播中不加以巧妙设计而只是生搬硬套走形式，光有民族个性，而不具备世界共性，就会造成其他民族传统、其他国家的人们在理解和认识上的障碍。只有将民族性与世界性有机结合，才能使现代广告设计既体现出本民族的个性，又具有获得世界更多民族认可的共性，从而达到有效传播的目的。

相比西方的其它绘画形式，水墨艺术是非常有特色的，除中国之外，在其他东方国家日本、韩国等都有传承和发展。但各国由于历史、政治、经济和文化艺术等方面的差异，水墨艺术在现代广告传播中的设计应用各有特点。与中国同属东方文化体系的日本和韩国，先后在民族性与世界性相融合的现代设计道路上树立起自己鲜明的民族风格，并逐渐被国际社会认可，具有很强的竞争力和影响力，其中的一些经验值得我们学习和借鉴。

一、水墨艺术在日本现代广告传播中的设计应用日本战后在设计上实行“双轨制”，从政府到地方都非常重视本土传统文化的传承和西方现代设计的教育。日本设计师们善于将传统文化的精神底蕴与现代设计的表现形式相融合，许多设计作品凸显出浓郁的民族传统文化特色，同时又富于现代设计的表现特征而被人们喜爱。日本是一个善于学习的民族，在历史上深受中国传统文化艺术的影响。

源自中国传统书法和绘画艺术的日本浮士绘艺术，起初只有黑白两色，类似中国的白描和水墨画，后来发展成简单彩色和多色“锦绘”，又似中国的工笔画和装饰壁画。浮世绘表现手法细腻，以勾线为主，线条流畅、色彩艳丽，具有浓厚的民族风情，被视为日本国粹，对日本乃至西方的艺术发展及现代设计影响深远。在日本现代广告设计作品中，常可以看见传统水墨以及浮世绘艺术的运用和表现，保留着浓厚的日本传统文化特色又有现代创新。

与中国水墨艺术重在“以形写意”的表现形式不同，日本现代广告设计对水墨元素的运用，并不拘泥于传统墨色的黑白体系，更注重表现墨的色彩情调和朦胧韵味。在日本设计师的海报设计作品（图1）中，富于色彩表现的水墨形态在现代数码技术的着意处理下变得澄明亮丽，设计风格简洁洗练，形式优美，意境清新，达到一种“静、虚、空灵”的境界，充分展现了日本民族文化所特有的“粗犷与细腻、强烈与柔和、朴素与豪华”同时并存的精神气质。东方传统文化与西方现代设计的融合使这些作品极具视觉魅力，在民族性与世界性的高度统一中创造了一种为国际认同的设计语言。

还有一则日本某品牌洗发水电视广告（图2），以浮士绘和水墨艺术表现形式演绎了一个凄美的爱情故事：一对相互爱慕的青年男女受到封建家庭的阻挠而被迫决绝，女子挥剑斩断一头青丝而后自尽，以血泪书写出“发是女人命”的生命箴言，借头发表白爱情的忠贞，最后引出某品牌洗发水的广告商品形象。广告创意虽然有些偏激消极，但是浮世绘的纤柔绮丽和水墨的磅礴恣意，这两种表现手法相近、风格相远的艺术形式所共同缔造的惆怅婉转、悲情惨烈的广告意境，以及充满日本民族文化特色的广告内涵，给人留下深刻的印象，广告的信息传播便在潜移默化中完成了。

二、水墨艺术在韩国现代广告传播中的设计应用当今韩国设计发展很快，这和政府提出的“文化立国”方针以及“设计救国”主张分不开。在短短几年时间里不仅推动了本国文化的发展，也促进了韩国经济的发展。韩国在大力发展现代设计的同时，没有忘记融入自己本国的文化内涵，形成了特色鲜明的韩国设计风格。这股设计“韩流”令人赏心悦目，迅速得到了其他国家，尤其是亚洲国家人民的喜爱。与中国一衣带水的韩国，历史上同中国有着千丝万缕的联系，在他们的现代设计中能明显看到许多中国传统文化的影子。韩国现代广告设计也喜欢采用水墨艺术来丰富画面视觉语言，传达文化意味，并在不断创新中形成了自己的表现风格。

著名韩国平面设计师池龙善先生善于将韩国的传统纹样以及砚墨、僧舞、民画、飞天舞等传统元素用现念进行重构，在绘画与设计之间寻找表现基点。不论是水墨、水彩，还是水粉，都被融汇糅合，采用现代的设计语言表现出东方民族的文化内涵。在池龙善先生创新运用水墨元素完成的一组平面设计作品（图3）中，可以看到水墨笔触的肌理形态被充分展现，绚丽的彩色调与层次丰富的灰色调形成强烈的对比，亲和含蓄的章法布局，具象与抽象的完美结合，使其作品透露着清新雅致的韩国民族意味，用世界性的现代设计语言表现出东方民族的文化内涵。

在韩国的许多现代广告平面设计作品（图4）中，主要通过现代数码技术的滤镜处理、图层叠加以及变形扭曲等功能，使水墨元素的自然笔触形态充分展现，主要用来烘托图像、分割构图、或渲染画面气氛等；用色讲究，善于运用清新明亮的彩色；图形简练，注重细节运用的层次性和丰富性。整体设计风格清淡唯美，视觉效果识别度高，在传统与现代相结合中充分体现了韩国“简约时尚、精巧细致”的现代设计特色。

三、传统水墨艺术在中国现代广告传播中的设计应用展望中国广告行业发展至今，经历了多个创作风格时期。早在中国广告发展初期，广告设计作品的表现形式及内容上多采用比较典型的民族元素，这一时期的广告设计制作处于手绘阶段，广告的主体内容主要以传统的山水画、仕女图和摩登女性形象居多，但那时只是区域性的广告传播，只需要考虑本地区人民的认可。如今经济全球一体化的大背景，迫使我们在世界格局中面对充满竞争的未来，只有在创意中运用现代设计理念，重新将民族元素融入广告设计作品，才能够充分体现中国本土广告的自身优势，挺直腰杆与世界对话，推动本国经济和文化的发展。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”曾任戛纳广告大赛评委主席的迈克尔·康拉德也说过：“亚洲国家和地区具有创作世界级广告的潜力，只要其广告创作来源于本土文化。”一席话道出了广告创意与民族文化的关系，也鼓励我们要立足本土文化，

处理好广告的民族性与世界性问题，促进我国现代广告设计的发展。

随着中国经济实力的发展、国际地位的提高以及现代设计的普及，以中国传统文化为设计创意的活动越来越受到世界人们关注。2007年中国广告协会筹划举办了首届“中国元素”创意设计大赛，希望唤起国人对自身文化的重视和自豪感，促进“民族性与世界性相融合”的“中国设计”风格形成，获得了强烈反响。拥有千余年发展历史的水墨艺术是中国传统文化的瑰宝，其所具有的高度成就使之成为最具有代表性的中国元素之一。2008年北京奥运会开幕式上，精美绝伦的水墨画卷创意以及舒展写意的水墨绘画舞蹈让世界惊艳，古老的中国文化以现代的时尚形式进行演绎，并在一夜间迅速传播，为世界各国人民所广泛认识。

水墨艺术范文篇2

关键词：水墨艺术；创意设计；广告设计；应用

水墨艺术是中国独特的传统文化语言，其主要利用墨色的变化来进行创作。粗细浓淡的墨或深或浅地勾勒出一个点、一条线，笔画之间既有具象的图形，又有抽象的点、线、面。在设计师或画家的点拨之下，都仿佛灵魂附体了，变得活灵活现，上升到了艺术的高度，体现了博大精深的中华民族文化。由于现代多媒体技术的快速发展，设计师们利用新的形式和方法对传统的水墨艺术进行了创新发展，使水墨艺术有了新的生命，产生了奇妙的艺术效果和视觉冲击力。

1水墨之美

气韵生动是水墨的最高境界。传统的水墨用墨的浓淡和笔画的枯润、长短、大小、疏密、虚实来描画对象，其形成的墨点、线和面都形态迥异、语义丰富[1]。点、线、面主要靠笔画来完成，山峰、云雾、水气则主要靠深浅变化不同的墨来完成。线的粗细、点的大小与疏密都应精心考虑、呼应对比、恰到好处。笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化使整个作品既生动又有气韵。

1.1布白

一黑一白、一实一虚构成了水墨艺术。黑白是水墨艺术的主要色彩，实则厚重，虚则空灵，只实不虚则板，只虚不实则浮。所谓的“计白以当黑，知黑而守白”不仅是一种用笔方法，而且是黑白虚实等审美观念的体现[2]。水墨艺术是一种高度抽象的艺术，它融虚实为一体，利用水和墨形成的物象来表达丰富的文化内涵。布白是中国画的构图风格，即留白，现在也泛指在艺术设计中为了强调主题而留出的空白。古人云“画黑易，留白难”，黑即墨色，白即空白，就是在传统水墨中为了创造某种意境而故意留出的空白。这种空白带来了一种意境深远的感觉或表达了苍凉、含蓄之意，给人们留下了想象的空间。不同的空白在不同的画面中有着不同的含义。

1.2意境

使用墨法有利于表现创作者的构思意象，能够酝酿出一种“写意”的审美意向，“意”是主体意识，“写”是“意”的表现形式[3]。应该利用墨的固有特质潇洒自如地运用水墨元素。如果一个作品的留白很多，那么整幅作品就具有了气韵，再对墨色进行干湿、浓淡的处理，就形成了一种空灵恣肆的画面效果。人们在欣赏现代设计时，除了欣赏直观的画面形式，还要欣赏画面所产生的联想，这种产生在画面之外的弦外音就是人们通常说的意境。在现代设计中，好作品的意境比较深远悠长、耐人回味。这正如中国的古典文化，在对其的理解过程中会产生精神层面的指导思想。

2水墨艺术在广告设计中的应用

水墨作为传统文化的精髓，其蕴涵的文化意蕴、美学价值和经济价值都体现在了现代广告设计中。

2.1水墨应用在广告中体现的文化意蕴

随着各民族文化的不断交融，中国水墨画所倡导的“天人合一”理念与国际流行的“以人为本、绿色设计”理念逐渐融合。将水墨元素应用到广告设计中已经成为一种设计潮流。水墨艺术有自己独特的审美意境，人们可以通过画面得到美的享受，“境生像外”是其意境的主要体现方式。虚实相生、以黑当白的表达形式有着独特的味道。追求传统与创新相结合的设计师在水墨艺术中寻找着属于自己的视觉符号。毛笔和水墨是有生命和灵性的，掌握这种表达方式就可以通过笔墨把内心的感受表达出来。水墨艺术使人们在欣赏传统艺术的同时还净化了心灵。靳埭强的海报作品《自在》见图1，作品将汉字“坐”、“行”、“吃”、“睡”以水墨的形式与中国的图形元素巧妙结合。“行”字在中国汉字中比喻行走，靳埭强将行走穿的鞋和“行”字结合在一起；“坐”字设计在一块石头之上，指人坐的形态或状态；“睡”、“吃”、“行”这3个字也和“坐”有着异曲同工之妙。整个海报设计采用图形和汉字结合的方式，图文并茂、简单直接，字体也非常质朴、简洁、具有形式感。作品体现了靳埭强的哲学思想和生活追求，表现了一种憨态可掬、大智若愚、自由自在的人生理念[4]。

2.2水墨应用在广告中体现的美学价值

水墨元素在各个设计领域都会涉及到。在广告设计作品中，会用水墨画来传情达意，或者依靠水墨自身的特征，比如笔形、质感、墨色来阐释广告内容。用虚实结合的技法来描绘设计主题，能体现出“天人合一”的审美理念。“诗意栖居”楼盘广告见图2（图片摘自楼盘广告）。广告中的大面积空白和中心位置的图形一起构成了画面的视觉焦点。图2潇洒的笔法和随意的图形都契合了“诗意栖居”的广告理念。“诗意栖居”的广告图形丰富，构成元素也各不相同。广告的中心图形是一块可以修身养性的玉器，背景是一层层或浓或淡的墨色，随意散落的鹅卵石点缀了整个画面，使画面充满了立体感和想象空间。四个角的空白和中间位置的墨黑形成了鲜明对比，使其看起来层次丰富[5]。“写意”的画面使人们注意到了其广告语——“文化、江南、香水之约”，给人带来了无限的遐想。广告中的水墨符号传达了“诗意栖居”的设计理念。

2.3水墨应用在广告中体现的经济价值

三星手机系列平面广告设计见图3（图片摘自三星手机系列平面广告设计），画面中大面积的空白留给人们无限的遐想。画面中飞鸟渐飞渐远，用淡墨轻轻勾勒出山峦，手机清晰可见。淡蓝色的背景给人意境深远之感。整个广告采用淡淡的水墨元素来形成背景的“虚”，衬托出手机的“实”。通过其大气的留白、悦耳的音乐、精彩的文案表现了这款手机的功能和广告诉求。将带有水墨元素的广告推向市场，不仅能够把商品的实效功能发挥得淋漓尽致，而且还能提高商品的价值和企业的竞争力。

3水墨在广告设计运用中的创新

将水墨元素运用到设计领域，这本身就是了不起的创新。这种创新元素对设计界而言主要体现在表现形式的创新方面。

3.1水墨元素在影视广告中的意境表现

随着多媒体的发展，设计师通常用计算机这种高科技手段把水墨艺术以新的形式呈现出来，给人带来一种新鲜的视觉感受。随着镜头的变换，水墨这种具象的艺术形式通过计算机技术变成了各种或具象或抽象的图形。这种新奇的水墨艺术处理方式使人们了解到了传统艺术的魅力。水墨元素融合了过去与现在的精髓元素。《相信品牌的力量》见图4（图片摘自广告片《相信品牌的力量》）是央视的一条形象广告，这则广告的主题就是3句话：“从无形到有形”、“从有界到无疆”、“CCTV相信品牌的力量”。计算机技术和水墨艺术的融合突破了传统的形式，使中国传统文化展现出了新风采。其画面生动直观，笔墨形态从古代转到现代，从有名的地标性建筑到文化。墨水融水汇集，或成群山峻岭、或成鱼游浅底、或成长城高铁、或成巨龙翱翔[6]。这条广告将设计和传统水墨艺术相结合，十分生动形象，充分表现了中国传统文化的深厚底蕴。

3.2水墨元素搭配其他图形

水墨艺术中的元素可以直接作为人们的设计材料，或经过加工后形成新的视觉语言。在现代设计领域中，用水墨元素或意象水墨的形式与图形结合的设计随处可见。这类设计常常会用比喻、夸张、联想等手法来创作形象，表达设计师的思想和情感[7]。香港设计大师靳埭强先生常常把传统水墨艺术的笔墨形态和图形创意相结合，时而具象，时而抽象，创作了许多有影响力的作品。这种结合了传统和现代的作品既能给人们的视觉带来冲击，又能感化人们的心灵。靳埭强先生设计的海报作品《关心未来》见图5，一条竖直的树枝把整幅图分割成两部分，形成画面的视觉中心。倾斜断裂的枝条使画面显得不那么呆板，给人带来视觉冲击。枝条下面的一片嫩叶预示着新生和未来。靳埭强先生的海报作品《香港著名画家十三人展》见图6，其上部是一方古色古香的砚台，中间横空出世的由浓到淡的笔墨贯穿砚台，下部是一支蘸了红色颜料的毛笔，毛笔在纸上轻轻点出一个圆点使整个构图得到力度和视觉上的平衡。水墨和图形的对比组合使视觉效果更具冲击力，使作品的主题更简洁突出。红色象征着热情，在靳埭强先生的设计作品中屡次出现，是靳埭强先生设计风格中的一个重要视觉元素。红色本身并没有什么特别的含义，但当红色与其他元素组合成图形时，指代就各不相同，不同的画面效果有着不同的意义。

3.3水墨元素与摄影艺术的巧妙结合

在当今丰富多元的世界文化格局下，水墨作为传统文化的一种表现形式，其语言是多种多样的。平时人们所熟悉的笔、墨、纸、砚等物质材料都是艺术设计中的元素，作为传统文化的载体而存在[8]。除此之外，还有其他的艺术形式，比如将摄影图片和水墨艺术融合在一起，这种新兴艺术形式以其独特的视角展现了水墨艺术的魅力。靳埭强先生的《大女人•四城记》见图7。作品将女人作为设计的图形要素，用其独特的身体语言和充满诱惑的动作来吸引大众的目光。靳埭强借活京、姬城、沸京和姬陵这4座城市的理想状态，表达了女人对改变自身生活境遇的渴望。女人自信的眼神、性感的嘴唇充斥着整个画面，冲击着人们的大脑，形成画面的视觉中心。用摄影写真的图片和淡淡的水墨文字来展现女性的魅力，这种水墨和摄影相结合的方式展示了东方文化的神秘与魅力。在立体空间中，对水墨等绘画材料的强化、改造和对质感、量感的重视丰富了水墨元素在现代广告设计中的表现形式[9]，提升了其应用价值，表现了东方传统文化的魅力。

4结语

水墨多姿多彩的变化可以形成一个色彩世界，利用水墨艺术可给设计带来不同的感觉。水墨元素中墨迹的使用影响着绘画和平面设计。黑和白都是水墨元素的特色视觉符号，黑色依靠其浓、淡、干、湿、焦的变化使画面产生色彩节奏的变化，创造一种质朴的色彩意境[10]。水墨元素已经与中国人的精神相融，即使在生存环境改变很多的今天，但是其对世界艺术的独特影响方式和文化联想却会在现代水墨设计中得到新的体现和延续，将成为人们立足本土、与世界对话的出发点。

作者:乔春梅 单位:广东海洋大学

参考文献：

[1]俞剑华.中国古代画论类编[M].南京：江苏美术出版社，2000.

[2]石涛，俞剑华.石涛画语录[M].南京：江苏美术出版社，2007.

[3]笪重光.画筌[M].北京：人民美术出版社，1986.

[4]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海：上海文艺出版社，2005.

[5]田中一光.设计的觉醒[M].南宁：广西师范大学出版社，2009.

[6]傅抱石.中国绘画理论[M].南京：江苏教育出版社，2005.

[7]林木.笔墨论[M].上海：上海画报出版社，2002.

[8]刘丽颖.中国平面广告的创意缺失[J].包装工程，2011，32（8）：85—88.

水墨艺术范文篇3

（1）留白的运用。

中国的水墨画在空间的表现上有着“留白”的传统，利用留白可以形成虚景，增加观看者的想象空间。绘画当中的“留白”，就是说在绘画当中忌构图太满，画面如果太满，就不能给观众通畅的空间来体会绘画的虚实之感，也就没办法营造水墨画的画外之境，限制了意境的传递和画面的诗意表达。其实，所谓的“白”也并非指的是一无所有，而是“计白当黑”，用“白”来衬托主体，正如诗中所说“风韵皆在琴瑟中，情致尽洒留白处”。在绘画中，就画面的布局来说，讲究“实布”与“虚布”的结合，所谓“虚布”就是指无像之象，它和画面构图中的“实布”之间，形成了一种虚实对应的关系，实现了“留白”体现“实”的用意，通常这种表现手法，要相当有经验的画家才能收放自如的运用，在画面中选择合适的“留白”之处，让观赏者在欣赏的同时，营造空灵的体验。留白在水墨动画中是常见的表现手法，在《牧笛》中运用了大量的留白，牧童骑着水牛，走到墨迹边缘，水牛四下张望然后继续前进，然后四肢和大部分身躯都消失，仅剩下水牛的脊背和头部以及牧童，水牛的四周点缀了几条水纹和鱼，让人可以自然感到水牛在水中的游动。

（2）构图方式的表达。

对水墨动画来说，其本身就是传统水墨画的表达，构图和语言同样重要。对动画有了好的选材之后，从构思到画面的布局，让观众理解和接受你的美感，首先最重要的就是构图。水墨画在构图当中，讲究不拘泥固定的时间和空间，大多数是岁创作者的创作需要和内心感受，打破了时空的限制和传统的构图模式，将不同空间中的人和物全部收到需要的画面当中，创作一个画家心中的时空境界。在透视上，也打破了“焦点透视”的束缚，运用新的“散点透视”进行创作，具有极大的自由度和灵活性。这种构图在《牧笛》中运用广泛，影片运用移动的视角进行观察，自由的进行取景和创作，让画面主观的表达创作者的主观情感，让重山的幽远以及瀑布的宏大都能够完美的展现。在片尾的夕阳下，牧童骑在水牛背上，吹着动听的笛声慢慢地消失在田野之间，展现了“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的美妙意境，整部影片画面唯美，意境深远。

（3）色彩语言的运用。

除了构图之外，作为动画的艺术语言，色彩占据着重要的位置，这是画家表达情绪和渲染意境的重要表现手法。用色当中，除了色彩的搭配之外，还要考虑到绘画风格和民族风格等。我国的传统水墨画受到水墨画的影响，用色主要以黑白为主，虽然用色上比较单调，但是却具有中国传统的艺术哲学魅力，黑白两色代表“玄门”，是中国的禅宗哲学的核心。中国的传统水墨画用色自成体系，讲求用单纯的色彩表达无限的意境。我国的水墨画，都是运用中国独有的“墨”作为原材料，根据加水的多少，来表现墨色干、湿、焦的变化。因此，看似单一的“墨”，实际上内涵丰富。它与红黄蓝青等颜色在表现手法上有着相似之处，逐步形成了以墨为主，别具韵味的中国绘画艺术。在传统的水墨动画中，实际上并不是没有其他的色彩，动画的艺术家们偶尔在绘画当中，运用“画龙点睛”的手法点染一点其他的色彩，来丰富画面。例如，在《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪们来到水面的时候，镜头中出现了一朵红色的菇茨花，花的静和蝌蚪的动形成了对比，起到了良好的点缀画面的效果。

（4）水墨笔法的运用。

传统的水墨动画借助了传统写意山水的基础，将中国传统的绘画技艺完美地结合了西方的先进技术。不仅突破了传统动画的单线平涂的手法，还完成了将水墨山水赋予动画的意义。运用“以意使笔”的技法进行场景造型和人物塑造等，同时讲求“笔墨情趣”，所谓用笔，就是运用毛笔时的擦、点、染等绘画技巧进行创作，这种特殊的用笔，可以讲传统的水墨画变得栩栩如生山水琉璃等等《。小蝌蚪找妈妈》是一部充满了童趣的水墨动画，影片的用笔相对比较简单，几点墨色加上恰到好处的几处用笔，就将活泼可爱的小蝌蚪表现出来，用淡淡的赭石将小蝌蚪和小鸡隔离开，用淡墨用笔点染虾的半透明身体。

2传统水墨动画的艺术审美

水墨动画之所以能够在当时的动画界造成一定的轰动，除了其采用的独特的艺术创作的形式之外，还在于其独特的艺术审美所具有的独特价值，水墨动画运用了全新的艺术形式，传递了独特的艺术审美，在水墨动画的研究中，这是不可或缺的重要部分。

（1）“虚实相生”的意境美。

水墨动画中的意境，指的是画面所表现出来的情义相同、虚实结合的视觉感受。在我国的传统水墨画当中，创作者正是借用了笔墨表现人与自然的画意。影片虽然没有人物之间的对白，但是通过朦胧的音乐和适宜的画面传达出来的虚实相生的意境，胜过语言的表达，这种手法可以贯穿动画的始末，在《牧笛》中，牧童骑着水牛走在乡间的小路上，悠扬的笛声让我们仿佛感到了柳叶的清香，置身在江南水乡之中。倾泻的瀑布和重叠的山谷，配上朦胧的雾景，让观众体会到缥缈的意境。我国传统水墨动画充分运用了笔墨等工具，将墨色的浓淡和虚实关系表现得淋漓尽致。

（2）“形神具备”的气韵美。

我国的传统水墨画具有超然的意境，同时“形神具备”也是一大亮点“。神”在中国的哲学中指的是人的精神，人的身体被称为“形”“，神”是超脱生命的东西。具有生命的事物不一定具有“神”“，形”“神”是相互依存的。我国的水墨动画吸取了水墨画中“形神具备”的精髓，在画面人物的塑造过程中，表现了独特的绘画造诣。在《牧笛》当中，形上运用了相对比较完整的人物刻画，运用了古铜色的皮肤以及面目表情，在“形”上表达比较真实。水牛的刻画也运用了“擦、点、染”等用笔技巧，塑造了质朴而又气质不凡的老水牛形象。

3结语

水墨艺术范文篇4

1水墨艺术元素特性和平面设计表现分析

西方油画主要是写实的，能够真实的画出原物，与西方油画不同的是，水墨画更多的表现意象，能够画出事物中的神韵，颜色上水墨画虽然只有黑白两色，但实际上黑白两色的变化极多，表现力非常强，有丰富的象征意义和精神内涵。水墨画重视写意，重视表达创作者的感情和意象情趣，不在乎外形的表现，在平面设计中可以运用水墨的写意特点，采用水墨中的线条去表现水墨之美。水墨的墨色变化丰富，焦、浓、重、淡、清总是能营造出巨大的空间感和宽广的意境。在平面设计中借用水墨的墨色变化的表现手法，可以让设计表现出水墨的意象基调，增强受众的视觉体验。水墨的留白是水墨的精彩之处，正是因为有留白，才让水墨在写意的表现力更强。平面设计应该增加水墨的留白元素，提高平面设计的意境。总而言之，水墨艺术元素的特性，使得其可以帮助平面设计更具有丰富的表现力和意境，两者的搭配是非常适合的。

2平面设计中运用水墨艺术元素的原因

水墨艺术作为中国的古老文化渊源流长，近年来平面设计中较多的运用这一古老的艺术表现形式，究其原因有如下四个。2.1地域经济发展的本土化回归。以前，我国的设计总是学习西方，西方国家流行什么我们就设计什么，因为我国许多产品都是要出口到国外去的，设计产品的受众大多是国外客户，而以前中国政治经济不够强大，更不要说输出中国文化。为了讨好国外的客户，设计中总是带有西方审美特色元素。而现在，随着我国的强大，中国已经能够输出中古文化，中国民族特色的产品受到世界上广大消费者的喜爱。同时我国国民的购买力大大增强，设计者的受众除了国外客户外，我国本国的人民也成为了重要的客户。设计产品中增加中国特色也就顺利成章了，平面设计也就越来越本土化。而水墨艺术是我国国人非常喜爱的艺术之一，是表现张力非常强的艺术，非常适合增加到平面设计中。2.2平面设计语言的本土化趋势。彰显本国特色的设计越来越受到广大消费者的欢迎。平面设计的本土化需求趋势，让设计者在设计中增加本土特色。而水墨是中国绘画的集大成者，具有中国的审美意象和哲学思想，表现了神秘的东方特色文化。在平面设计中增加水墨艺术元素，增加设计作品本身的美感和表现力，又带有中国民族特色，符合设计潮流的同时，又有创造性。2.3受众因素。由于中国政治经济的强大，中国市场被世界各国所重视。带有中国元素产品也在全世界范围内受到欢迎。而中国元素中水墨艺术带有中国审美特色，拥有东方艺术的美感，具有丰富的表现力，非常适合加入到平面设计中，而且也符合中国人的审美，而外国客户由于对于中国古老文化的向往，对于带有极具中国审美特色的水墨艺术元素的设计也是比较喜欢的。有了受众的需求，设计者自然会考虑增加设计中的水墨元素。2.4设计主体因素。设计者总是在寻求着创新，希望让自己的作品有特色，能够在其他浩瀚的作品中凸显而出。使用西方元素，或者别国的民族特色容易局限于设计主体理解，而我国的民族特色非常丰富，水墨艺术又是其中极具中国审美意象的，我国的设计者对于水墨艺术比较容易理解，并在此基础之上进行具有中国审美特色的创作。

3平面设计中水墨艺术元素的审美意象

平面设计中带有中国特色已经是世界潮流，其中在平面设计中增加水墨艺术特色带来的审美意象是非常丰富的，值得细细体味。3.1凸显主体的审美意象。中国的水墨艺术，不同于西方的绘画艺术，水墨的精髓在于意境的表达上，而这种意境是作者赋予的，是作者内心的精神世界的外化，所以水墨带有极强的隐喻性和意象性。平面设计中借鉴水墨艺术的表达，可以增加平面设计的艺术表达，在平面设计中增添了古老东方神秘的文化艺术特色，提高设计的美感。3.2独特的视觉体验。水墨艺术中只有黑白两色，但是黑白变化较多，可以通过简单的黑白两色表现出广阔的空间，表现事物的气韵和神采。水墨是乍看觉得简单单一，但仔细体味却意象万千，妙不可言。这种能够超脱外形，表达丰富的情感世界的艺术可以给受众带去独特的视觉体验。

4结论

近年来中国制造成为了我国的代名词，中国元素在世界范围内开始流行，中国特色民族文化更是受到全世界的欢迎。随着中国文化在全世界范围内开始流行，带有中国元素的产品也受到广大的欢迎，在平面设计中增加中国水墨艺术元素，让平面设计更有艺术表现张力的同时，升华平面设计的表达，还能体现中国创造的意味，故应该在平面设计中不断尝试中国水墨艺术元素。

作者:陈琳 单位:邵阳学院

参考文献

[1]乔杨.解读平面设计中水墨元素的审美意象[J].现代装饰（理论）,2016(05).

[2]袁征博.浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用[J].陕西教育（高教版）,2010(02).

水墨艺术范文篇5

中国水墨动画的艺术风格，来自于中国文人脱俗的审美观，中国文人画家的审美观则都受儒家思想的影响。儒家思想强调“中和”“中庸”，而这种思想在绘画上面就是一种平和的创作心态。中国古代水墨画的作品则都呈现出一种和谐、宁静、淡薄的意境，给人一种“胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”的艺术境界。水墨动画继承了中国水墨画中的儒家思想，如《山水情》作品中，影片中的一景一物都蕴含着儒家文化的特质，凸显出“天人合一”的思想境界。同时通过巧妙的故事情节，从艺术和道德两方面揭示中国文人身上的气质，展现出中国道家文化的精髓。道家强调无为而治，顺其自然。中国文人的性格狂放不羁或愤世嫉俗，或游憩山林，参禅论道，或仕途坎坷，不得志，所以所画之物表达的多是慵懒疏淡的气象，逍遥自在的心境，清真灵现的景观，以及闲愁无尽的情趣，都与道家思想联系密切。所谓“一切景语皆情语，一切情语皆景语”都是真实的写照。中国水墨动画在运用中国水墨画技法的同时，也把中国的传统文化孕育其中，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，净化人心。

二、中国水墨动画的艺术审美特征

近些年来，伴随着中国动画文化产业的高速发展，其形成的影响力度也常常超乎人们的意料，较之其他种类的影视作品，动画影响力更加具有延续性。而这种动画观赏延续性的背后，往往是传统的审美情趣的默化。

（一）虚实相生，素净典雅

中国绘画与西方绘画在审美趣味上有根本的不同，中国的哲学思想是“天人合一、顺乎自然”，中国绘画也受这种思想的影响，多采用散点透视的方法，不受时间和空间的限制：视野开阔豪壮，笔调充满诗意，构图灵活，山水画素净典雅，人物画传神风韵，空间留白，局部渲染，为观赏者留下无限的遐想空间，表现出“虚实相生，无画处皆成妙境”的艺术效果，形成虚虚实实的艺术格调。中国传统水墨动画也采用中国水墨画的技法，运用墨色代替各种颜色，把实景化为虚境，虚实相生。例如中国水墨动画《牧笛》牧童骑牛过河一景，以虚当实，画面大量空白除了水牛和几条游动的小鱼别无他物，就把小溪流的湍急真切的表现了出来。牧童寻牛时展现出的江南的景色，飞流直下的瀑布，用虚表现出水势的浩大，烟波的遥远，用实表现出山的豪迈，引发出人们对自然力量的神秘敬畏与对宇宙空间人生幻想的哲学思叹。

（二）气韵超乎其表

气韵是指文学或艺术上独特的风格，文章或书法绘画的意境或韵味。中国水墨动画也一直在追求气韵生动的美学原则。《艺苑卮言》所说的“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中”正是对水墨动画气韵写照。中国传统水墨动画中延续中国水墨画的美学原则，并不断的进行高度的概括，运用独特的线条与视角对动画化造型和画面进行设定，使得我国动画发展有了自己独有的艺术风格。中国水墨动画把画家笔下的崇山峻岭、溪水流泉的气韵，都表现在了银屏之上，咫尺山水引人入胜，意味无穷。中国水墨动画《山水情》中，整片都展现出了宁静、淡泊、清新、脱俗的格调，中国水墨诗情画意的独特风格被展现无遗。影片中雅士形象虽然只简单地勾勒几笔，却完美的表现除了仙风道骨的形象，淡雅、清傲的性格跃然与银幕之上。这部动画把绘画、音乐等多种中国艺术完美的揉合在一起，达到了洒脱、空灵、飘逸的风格。

（三）节奏灵动自然

节奏不仅可以表示音乐的韵律，也可以指水墨画中的运笔技法，在水墨画中，运笔用墨讲究要有节奏韵律，具体指笔墨的强弱、浓淡、干湿、疏密、轻重变化。在水墨动画中，运用水墨画运笔的转折起伏，抑扬顿挫，将一幅幅苍劲有力、豪放洒脱的水墨效果呈现于银幕。水墨动画《牧笛》中，用焦墨塑造的通体乌黑的水牛，和白描勾勒出的牧童，无不体现出水墨画的运笔节奏，运笔的快慢徐疾、实重虚轻的节奏和用墨浓淡的节奏，在片中运用的恰到好处。中国水墨动画中的另一个节奏就是音乐，水墨动画中大量运用民族音乐，丰富变换的民族音乐也在折射着中国传统文化的各个方面，是中国传统文化的载体。在水墨动画中，音乐响起之时，音乐描述的是水生、风声，是山的声音、树木的声音，都有观赏者自己去定义。《牧笛》中牧童信口吹出的笛声，正是欧阳修认为的“凡乐，达天地之和，而与人之气相接”的意境。

（四）形神兼备

中国水墨画在创作上讲究形神兼备，齐白石说：“我画实物，并不一味地刻意求似，能在不求似中得似，方得显出神韵”。“形”是所画事物的典型特征，“神”则是指事物的内在特征。中国水墨动画在造型艺术上延续了水墨画的造型方式，运用简练的线条对动物造型进行设定，高度概括，达到了“离形得似，惟心所出”。《小蝌蚪找妈妈》中小蝌蚪的形象出自国画大师齐白石笔下的写意花鸟画，体现出了我国水墨画的造型艺术。片中墨点似得小蝌蚪，没有任何表情，却通过优美灵动的动作，表现出小蝌蚪寻找妈妈时的急切心情。同时也使影片产生了魅力和诗意。

三、数字水墨动画对水墨艺术文化传承

随着科技的不断发展，人们进入数字化时代，数字时代下的水墨动画拓展了传统水墨的效果语言，通过对水墨画的研究，提取出水墨画的笔墨技法、轮廓线及组织结构等独特特征，之后构造出相应的解算方法，以解算方法为基础对水墨画进行模拟，从而更好地模拟中国水墨画艺术效果。创作者通过计算机操作平台创造新形势的水墨动画，与现代技术相结合，既节约成本，又省去繁复的工作，可以说是水墨动画的一个新趋势。

（一）三维数字技术为水墨动画注入新的活力

数字水墨动画是在继承了中国传统水墨文化的基础上不停的尝试，它以其优良的多线程运算能力，丰富的建模和动画能力，出色的材质编辑系统等优点使更多人得心应手，使每幅作品形成新的思路和形式，拓宽了表现的领域。如2003年三维数字水墨动画《夏》，除了融合传统水墨画的意境外，还体现出更真实的空间效果。数字时代下的水墨动画不仅继承了传统水墨动画意境悠远、诗情画意、清新淡雅的写意风格，而且在视觉上具有纵深变化和转场，传承和发展了中国水墨动画的表现形式。数字水墨动画更多的是把主题与背景运用数字技术结合在一起的，加上水墨效果的运用结合，使镜头语言更加具有视觉冲击力。三维水墨动画是中国传统水墨画精髓与现代数字技术相结合的创举，突破了传统水墨动画制作成本和语言上的局限，使笔墨从有形的实在物体转变成为虚拟的影像，唯一不变的是水墨画的意境与韵味。

（二）三维水墨动画的空间艺术

三维水墨动画继承了传统水墨动画风格，结合高科技数字技术，创作出令世人瞩目的动画。三维动画与传统动画不同的是它可以创造出虚拟的三维影像空间，三维水墨动画不仅拓展了三维动画的表现语言，而且可以表现出水墨画所不能创建的虚像空间，在三维动画领域中，这无疑是一次突破性的成功。三维水墨动画更多表现的是水墨的背景虚拟，利用了更多的贴图材质，滤镜效果和镜头的多重角度渲染，实现了更多三维水墨动画的强大视觉效果。三维的水墨语言是通过不断对传统水墨文化的继承，加大了原水墨动画所参与的元素，更多的主题被表达出来。三维所表现出的视觉空间，在不同程度上扩大了创作者的思想境界，表现手法和制作方式。数字时代下的水墨动画给水墨动画带来了新的生机和看点，不但可以把中国的传统文化无限的继承下去，也对水墨动画的发展有着不可磨灭的作用。

四、水墨动画对艺术文化发展的指导意义

水墨艺术范文篇6

关键词:水墨艺术;文化;传统;室内设计

水墨艺术是中国传统艺术中的精髓部分，在现阶段的室内设计中发挥着其重要的作用。随着人们对生活环境要求的提高，室内设计应该不断继承和创新这种传统艺术，让传统水墨艺术更加贴近人们的生活，推动这一传统艺术往国际化方向发展。

1水墨艺术与室内设计

1．1水墨的含义

水墨是中国特有的一种艺术表现形式，是我国几千年历史文化发展的产物。水墨不仅具有悠久的历史，更是最代表着中国民族特色的艺术表现形式。水墨有广义和狭义之分。广义的水墨范围十分宽广，一定程度上是社会发展的见证者，比如新石器时代的彩陶，中国传统形式简单、内涵丰富的写意画等等，都是广义水墨的范畴;而狭义的水墨，是中国画的一种艺术形式，往往通过墨色的浓、淡、清、重等变化，来表现某个物象，具有独特的审美内涵，另一方面，水墨艺术在进行艺术表达时，比较侧重物象的意境和神韵。

1．2室内设计

室内设计指的是，对建筑内部空间进行相关设计，以满足人们对环境居住需求和审美意识需求的综合性艺术活动。室内设计的主要内容包括室内平面设计和空间组合、室内家具、陈设的布置等等。水墨艺术和室内设计，这两种无论是在艺术观点还是实用价值方面来说，都具有独立性、多元性等特点。随着社会的不断发展，室内设计除了满足人们的日常生活外，更侧重空间布局中所蕴含的精神内涵。我国历史悠久，传统文化不仅是文明中的重要组成部分，对于人们的生活也产生着重要影响。随着国际化进程的加快，国人也越来越重视传统文化的精神。水墨艺术是传统文化中不可或缺的部分，将水墨艺术应用于室内设计，具有重要意义。

2水墨艺术融入室内设计的必要性

近年来，将水墨艺术融入室内设计，使得整个社会在传统艺术的继承和发展上取得了一定成果。而另一方面，通过将水墨艺术作为一种文化精神融入室内设计中，可以推动整个社会物质文明和精神文明的共同进步。

2．1能够满足人们的物质需求和精神需求

水墨是我国传统文化中的精髓，也是最能代表中国传统艺术价值的产物。在现阶段，水墨艺术已经以其丰富的艺术表现形式，被广泛渗透到了社会的各个领域。然而早在数千年前，人们对自己的居住环境进行美化和装饰的意识和行为就已产生。随着室内设计的不断发展，人们对自己居住环境的要求也越来越高，越来越重视室内空间的精神需求。人们在追求舒适的物质享受时，更加注重居住环境对人精神的影响。水墨艺术作为一种传统文化艺术，其丰富的表现形式，往往能够给人以美的启迪，因此，将水墨艺术融入现代室内设计中，不仅能够满足人们的物质需求，还能满足人们的精神需求。

2．2水墨艺术自身发展的需求

现阶段，中国的水墨艺术已经成为一种重要的艺术表现形式，在当代的许多艺术领域中都被应用。比较常见的，例如将水墨艺术融入视觉艺术中．随着视觉艺术的不断发展，当下我们能够看到水墨艺术，不仅将自己的艺术形式融入到了视觉艺术中，更是将自己的文化精神融入了视觉艺术内。水墨艺术将其艺术语言和装饰性，在现代设计中发挥着重要作用，因此，水墨艺术在室内设计中有着巨大的发展空间。在室内设计中，水墨艺术往往作为一种陈设元素使用。水墨艺术作为一种重要的艺术表现形式，除以具象形式在室内设计中应用外，还应该将其本身所特有的主观意象形式，应用在室内设计当中。将水墨艺术和室内设计相结合，让人们了解水墨艺术在室内设计当中的作用和艺术价值，也是水墨艺术自身发展的需求。

2．3提升民族艺术地位

随着社会经济的不断发展，人民物质生活的丰富，我国的室内设计行业有了较大发展。近年来，室内设计领域不断地吸收外来设计风格，如韩式风格、欧式风格等等，在某种程度上，这些外来风格一度影响到了国内设计行业的走向。然而随着这种“外来主义”热潮的消退，人们审美意识的增强，人们在忙碌生活中，也提高了对传统文化的重视。将水墨艺术融入室内设计，无论是审美观念还是在传统文化的继承上，都取得了一定效果。水墨艺术不再是一种艺术元素，更代表了中国的特色传统文化，在室内设计中发挥着重要作用，这也极大地提升了民族艺术的地位。

3水墨艺术在室内设计中的应用

将水墨艺术融入现代室内设计，更多指的是，将水墨艺术的不同形式以及思维理念上的设计，融入到现代室内设计。现代室内设计在其发展过程中，不仅需要广泛吸收外来先进的文化理念，还需结合自身传统文化，不断创新其设计理念和设计模式。在如今的现代室内设计元素中，中式风格的室内设计，已经占据了国际市场上的重要份额，因此，如何将传统的水墨艺术进行继承和创新，创造出符合中国现代人居住的室内环境，是现阶段室内设计面临的一项问题。笔者结合多年的室内设计经验，从以下几个方面探讨水墨艺术在室内设计中的应用情况。

3．1水墨艺术在装饰艺术中的应用

装饰艺术在中国乃至世界，都有着源远流长的历史，不同年代的装饰艺术在各个国家都代表着当时室内艺术的时尚潮流。“装饰”这个词语，我国最早将其理解为“打扮、修饰”的意思，装饰艺术在各行各业当中的应用也非常广泛，比如环境装饰艺术、装饰品设计等等。水墨艺术作为最能代表中国传统文化的艺术形式，本身就具有强烈的装饰性。在我国古代，许多文人将水墨画作为室内设计当中的必备品。例如，我国清代的“扬州八怪”所画的花鸟、竹等水墨画，将中国的水墨画艺术创作推向了巅峰。这些艺术珍品都被历来的文人商贾用以装饰房室。再比如，2008年北京奥运会开幕式上，开场当中就以一副长70米的水墨画作为装饰元素，该水墨画展示出了中国文化的特色，还将水墨艺术和装饰艺术很好地结合起来，充分体现了装饰艺术和水墨艺术的共融性。

3．2“客观水墨”在室内设计中的应用

“客观水墨”主要指的是，水墨艺术当中，较为狭义的一种物象表现形式，和西方严谨的造型艺术相比，客观水墨更加追求所表达艺术内容的意境和神似。然而从表现手法来看，客观水墨也比较注重写实性，例如赵勋的《从围龙走出的客家人》，便是用水墨写实手法创作的。室内设计是门新兴的学科，它和水墨艺术有着较大区别，它除了满足人们的居住需求外，还得具备一定的艺术内涵。因此，室内设计在融入水墨艺术的时候，要注重考虑到具体的实际情况，尽量将设计的功能性和审美性结合在一起。在我国现代室内设计中，水墨艺术已经成为空间布局和装饰所使用的重要元素，也作为一种民族文化被室内设计采用。随着社会经济的不断发展，人们物质生活水平的提高，人们对生活环境、工作环境的要求也越来越高，人们也越来越重视自身的精神需求，因此，室内设计进入了一个较快发展的时期。现代的室内设计除满足人们的物质生活要求之外，更多的还应该满足人们的精神需求。“客观水墨”作为一种重要的物象表现形式，其不断更新的时尚元素正被人们慢慢认同。通常情况下，人们利用梅、兰、竹、菊或者花鸟、山水水墨画来装饰自己的居住环境，并将水墨屏慢慢设定成为室内设计当中的主流部分。同时，由于“客观水墨”融入的室内设计，具备较强的审美性和民族性，在国家的政府部门、世界遗产旅游景点等场所，客观水墨设计已经拥有了一定规模，并占据着重要地位。目前，水墨风格的室内设计，已经成为代表中国传统艺术的特色民族设计，在未来的国际交流中，发挥着越来越重要的作用。

3．3将水墨“意象”思维融入室内设计

水墨艺术的表现形式具有多元性。水墨艺术不仅仅是作为一种绘画艺术形式出现的，它更代表了中国的传统思想文化观念。水墨从其思维意识形态来看，可以分为哲学思维、禅宗思想等等，其一定程度上，能够展现传统哲学思想和人们的宗教信仰。而空间，是个相对时间而言的概念，将水墨“意象”融入室内设计，主要是将水墨艺术的表现形式运用到室内设计中，使得整个空间布局更加的协调、经济、科学。

3．3．1和谐统一的空间布局

追求和谐统一的空间设计，在我国有着悠久的历史，我国古代人所设计的空间布局，便注重强调“天人合一”的思想。现代室内设计，追求空间布局的和谐统一，一方面能够很好地继承我国的传统文化，另一方面能够合理利用空间布局，能让人们在一个舒适的环境中生活。我国传统水墨画中的花鸟、人物、山水都是文人笔下常常出现的意象，而这些意象所包含的“归隐山林、回归自然”的理念，依然成为中国人心中的一片精神净土。因此，将水墨文化的意象融入我国现代室内设计需要的设计理念，合理设计空间布局。在室内设计的时候，尽量和自然和谐统一起来，能让处在都市中生活的人，找到心灵的寄托。例如水墨意象表达当中的“留白”。留白在水墨画中，较为常见，主要是空出一定的空间，让整幅画显得韵味深长。在当代设计中，“留白”已经成为一种重要的设计方式，比如典型的徽式建筑———安徽黔县的宏村，这些建筑群都采用了白色墙体和黑色屋顶，这种黑白分明的建筑物在蓝天下十分醒目，将水墨艺术中“天、地、人”和谐统一的理念体现得淋漓尽致。而另一方面，随着社会的不断发展，柔性办公空间也开始流行开来。柔性空间主要是为人们提供短时间商务办公需求的，这就要求相关设计师，要设计出合理的空间布局，其中包括舒适的办公环境、办公家具、办公设计、专业服务等等，而且所设计的空间布局，既能满足空间的功能性，还能满足空间的经济性。将水墨艺术融入室内设计中，能够很好地解决这一难题。水墨艺术的基础性原则，便是合理分配布局。因此，将水墨艺术融入柔性办公空间，能够使柔性空间更好地服务于人们的生活。

3．3．2合理搭配室内陈设

在水墨艺术的空间布局中，有一项最为重要的，就是空间的合理搭配。水墨艺术当中的“黑白”搭配，是水墨艺术中最基本的表现形式，同时在水墨的笔法上，也讲究疏密有致。现代的室内设计中，色彩搭配有着非常高的艺术搭配技巧，合理的色彩搭配能为人们营造出比较舒适的视觉效果，也会让人产生愉悦的心情［1］。因此，室内设计的搭配要考虑到人们的心情，才能让室内色彩更好地为人们的生活服务。另一方面，在摆放室内陈设的装饰品和使用物体时，应该将他们摆放到合适的位置。一些具有功能性的物件在摆放的时候，要考虑到它们的具体功能。而一些具有装饰效果的物件，在摆放的时候，要根据日常生活需要、审美需求来摆放，尽量使自身所陈设的物件都在相应的空间布局内，以达到合理搭配的效果，提高整个室内设计的水平。

3．3．3室内装饰的简约

随着现代生活节奏的加快，人们越来越喜欢简约的装饰风格。简约不单单指的是简单，它更侧重于室内设计的精简，减少室内空间堆砌的行为，同时简约风格对人的生活行为起到一定的督促作用。“简约”也是水墨艺术突出的表现形式，水墨艺术往往是用极为概括但并不简单的笔墨来进行绘画创作的。在现代室内设计中，将水墨艺术的“简约”意象运用到室内设计中，一方面强化了水墨艺术的特征性，一方面也能够更好的体现民族文化的内涵［4］。简约的室内空间，不仅仅是处理室内装饰的简单，它更是一种意识形态上的简约，这就需要室内设计进行处理，通过将水墨艺术的“意象”思维融入室内设计，能够提高简约思维的艺术形式，还能将“简约”的时尚性和民族性紧密结合，提高室内设计的“简约”效果。简约的室内设计，有利于人们合理的布局室内空间，也能提高人们对高品质生活的追求，提高人们的生活水平和精神境界。

3．4水墨艺术中的“线条”艺术在室内设计中的应用

“线条”作为一种重要的艺术表现符号，它在艺术领域的表现力是其他艺术符号无法比拟的。而同时，东方和西方对“线条”的理解也有所不同，中国人对“线条”有着无可比拟的敏感性。比如我们吃饭的工具是“筷子”而不是“叉子”，中国使用“横、竖”交错的汉字，而不是弯弯曲曲的字母。而我国又是世界上最早运用木材来构建建筑的国家，这与欧洲利用石头作为建筑材料，有着鲜明的差别。水墨作为一种重要的艺术表现形式，它主要就是通过“线条”的变化来表现艺术内容的。线稿是室内设计当中的重要工序。线稿可以将设计理念鲜明地呈现在纸上，同时线稿，能够提高室内设计的审美艺术价值。室内设计应该不断创新自己的“线稿”设计，来提高室内设计水平。例如，室内设计可以通过水墨线条的粗细变化，增强室内设计当中较为突出的部分，以此来解决铅笔或者钢笔绘图时比较单薄的设计弊端［3］，而另一方面，通过水墨线条绘制线稿，能够将水墨艺术形式融入室内设计中，增强整个室内设计效果图的协调、统一。室内设计通过“水墨线条”将水墨艺术和现代设计理念相结合，能够推动室内设计和水墨艺术的发展。

4当代室内设计中水墨艺术的发展趋势

现阶段室内设计的商业性更强，而水墨艺术作为一种纯粹的艺术，不仅具有较强的审美性，更是我国传统文化中的精粹。室内设计从艺术层面上来看，需要不断的新思维，来推动其向前发展，而水墨艺术的多样性和艺术性，对室内设计而言，能够起到强有力的推动作用。室内设计应该不断结合时代特点，将水墨艺术科学、合理地应用到自己的设计中，使得水墨艺术具有自己鲜明的时代艺术特点。因此，在现阶段，水墨艺术应该将自身的艺术性和室内设计的商业性联系起来，促进自身发展，也使得室内设计更加具有时代艺术特征和民族艺术气息［4］。

5结束语

改革开放以来，人们物质生活水平的明显提高，人们对自身的居住环境也有了更高的要求，室内设计通过将“水墨艺术”运用到设计中，不但能够满足人们的物质需求，还能满足人们的精神需求。同时，水墨艺术作为代表中国特色的文化艺术，将水墨艺术融入现代室内设计中，能够彰显我们国家的民族文化。在现代设计中，应该不断挖掘水墨艺术的文化内涵，将水墨艺术更好地融入现代室内设计中，使其具备更加鲜明的时代特色。

参考文献:

［1］赵婷．浅谈水墨艺术与室内设计［J］．美术大观，2014，(1):108．

［2］赵伟，王逢瑚．中国水墨艺术在室内设计中的“物象”应用［J］．大众文艺，2010，(23):92－93．

［3］王琳．浅谈室内设计中的“水墨”情怀与表达［J］．美术大观，2010，(9):102－103．

水墨艺术范文篇7

一、寻求认同的回路：形式、空间与自我

绘画艺术作为视觉艺术的一种，由认同产生的文化自觉，始终成为其构思、创作、欣赏、批评等环节的基础和先决条件。由此，中西方绘画的风格样态最根本的差异在于文化认同的路向。当代画家往往通过形式表征来完成对文化身份的求索。就艺术认同的视角加以归结，徐惠泉的创作可从以下3个维度加以分析：形式认同、空间认同和自我主体的认同。形式认同是产生绘画风格的基础。这种认同决定了画家创作的主题与表现方式。徐惠泉的绘画很早就以水墨重彩人物著称。一方面，苏州自古便是“仕女画”创作的重镇，徐惠泉从历代名作中汲取技法养分，同时又大胆突破古代仕女画所苛求的“笔墨趣味”。20世纪五六十年代，中国人物画在东、西方绘画的冲突与调和中演绎“笔墨”与“造型”融合之路。徐惠泉的绘画擅长以苏州园林为背景，重点描摹深闺女性的生活状态。《远缘》以表情刻画凸显人物细致入微的情感变化，鲜明地体现了传统文人画“隐逸林泉”的审美品格，从而将古装仕女融入当代都市文化的大语境之中，画面反复出现的墨痕褶皱像龟裂的瓷器，既有皴裂线纹美感又起到分割重彩的作用，做到以新技法、新主题、新形象毫无隔膜的书写传统水墨画的人文精神。另外，“重彩”更多地体现了当代艺术的跨界审美经验，为中国画所不多见。徐惠泉的绘画首先建立在他对于民族人物画深厚的实践探索上，其笔墨兼工带写，根据画面需要自由切换，不拘一格。在此之上，他深得西方当代绘画中“综合材料”审美经验的滋养，能将两种文化土壤不同的风格成功表现于一幅绘画之上。乍见徐惠泉的水墨重彩人物创作会有些许不适应，因为从外部形势看，其“挪用”大胆，突破了中、西两种文化空间的风格规定性和范式稳定性，但这种不适应很快会随着观赏者对作品文化空间跨越的自觉感知而消失，转而为作品全新的视觉体验叫绝。空间认同是艺术认同趋于稳定的重要维度，是基于艺术家对民族、国家、地域三种维度的流动性把握，从而对艺术的探究从表征形式走向精神内涵。徐惠泉的水墨重彩人物画形成了独特的空间认同范式：从传统水墨的民族本性出发，一方面，可以看到徐惠泉独具吴门画派俊逸洒脱的画风背后，明清人物诸家及至任伯年的巨大影响，在“工”与“写”，“色”与“墨”的交融中彰显出一种对于本民族文化认同的水墨建构聚合力；另一方面，徐惠泉大胆地进行材料、媒介、审美意象上的实验，《远缘》的局部放大后可见其将水墨、有机颜料、矿物颜料、水溶剂乃至洗涤剂融合运用反复叠加，更将泼墨、泼彩、贴金、敷箔、拓印等技法混搭，多种材料的运用使其水墨重彩人物画厚重而充满质感。从中可见徐惠泉心中蓬勃而出的经验、技能、信仰、价值观等行为因素的“共同体”，由此彰显出两种文化传统在其身上的交汇，形成外向型的创作驱动力。在以上两种认同的基础之上，艺术创作最终指向的是自我意识和主体性的认同，这种认同最终建立起了艺术家的习惯。哲学家杜威认为，艺术创作本质上就是艺术家自我追寻和发展的过程。徐惠泉的艺术一方面是从中国传统人物画进化而来，他进行艺术实验彰显的是瑰丽恣肆、斑斓厚重的艺术品格，色彩的质感、笔墨的空灵在他的画中完美结合；另一方面，徐惠泉的绘画之所以能不断创造辉煌就在于他敢于挑战一切固有的传统，综合材料创造的美学对象一般追求绚烂而多姿,而中国传统人物画多求古朴雅致，徐惠泉将二者巧妙融合，既有墨的“气格”，又有色彩的“率意”。在他长期的艺术探索中始终在异质文化传统之间自由的旅行，在新的主体文化身份寻绎中，完成了对当代人物画创作的文化超越。

二、徐惠泉水墨画的油画挪用路向

水墨艺术范文篇8

 

 

丹培拉在意大利语被称为“tempera”的液态媒剂用于混合颜料（《绘画技术指南》希勒文）。《汤普森中世纪绘画材料》中可见，媒剂有两种功能黏合作用控制颜料的视觉特征。第二种主要依赖于媒剂与它和颜料之间的比例，以这种媒剂混合颜料被称之为“调制”。用于这样的目的的东西都可以称之为“丹配拉”甚至包括油，调制颜料的过程有很多可能性。从广义上看“tempera”在15世纪晚期包含所有媒剂，但是随着油媒剂流行，它的界限开始变窄。这样详细的定义有三种术语，即“胶质丹配拉，树脂丹配拉，与鸡蛋丹配拉……在此16世纪之后油媒剂取代丹配拉媒剂，但并未将丹配拉挤出使用领域，整幅图画依旧以丹配拉与水性媒剂完成的（杰担斯《绘画材料》）。总之，丹配拉最初原义并非指某一种媒剂，但丹配拉在西方绘画占据重要的角色，对西方绘画样式起着决定性影响。从文化角度看，中西绘画是出于不同文化背影下的产物，其内在逻辑与发展当然各不相同。与中国水墨材料相比，西方绘画是复杂技术实践的过程，其中主要技术是媒剂的改造与运用，辛尼尼《手册》是丹培拉技术的文献的主要来源。

二、丹培拉与水媒剂特征

水媒剂没有黏合与呈膜作用，更没有厚度，因此丹培拉与丹培拉媒剂在改造与调节颜料的光学或视觉特征上不同之处。没有黏合性的水媒剂对颜料视觉的光学视觉效果十分有限。水媒剂所改变的只有平面结构上的颜料颗粒分布，可表现为色度的深浅，呈现的是中国绘画单一的立面结构，以渗入基底的方式形成水媒剂的基本特征。水媒剂为主的中国水墨与西方乳性或油性媒剂一样也有多层覆盖法，但主要靠胶矾作用，只是胶矾仅仅引起敷色并未增加色层的厚度，所以墨色只融入基底，而层与层之间并无实质性厚度。而丹培拉媒剂本身是黏合剂，同时调和颜料并保留自身体积。当光线透过媒剂到达底子再反射出来，因此在这种过程所发生的效果并不像以水媒剂为主的水墨那样易于想象。

三、中国墨分五色与西方明暗五调子

中国墨分五色的表述，可以有三层理解：第一层，墨分五色与达芬奇的明暗度五调子相当，既墨色也包含明暗五个调子，并服务于再现性造型，如明朝朗士，的再现型水墨作品，此属于中国水墨中西方化的A类；第二层，墨兼五彩，既墨与水结合生万物之象，不仅是明暗度而且还有自然效果，与中国五行观相对应。水与墨适当的调配并之纸绢，不仅分出墨本身的明暗度，也代表真正色彩（自然）如王维称“水墨为擘自然之性，成造化之功”；第三层，墨迹是笔迹，墨不等于黑颜料，在实际绘画中墨迹就是笔迹，不是明暗度调子，与西方明暗度无关。意思是当墨代表颜色时候，它是无色（黑色或黑白序列色阶），与西方五调子意义相同。当墨不代表颜色而代表墨本身时，它就代表真正色彩，这是中西绘画不可逾越的界限，既中西绘画之不同视域，西方绘画色阶关系更多表达物体之现象，而中方绘画中墨则代表媒介自身代表自然，因此不可将墨看作颜料。

四、目视与神遇

董檗：“画故所以象形，然不可求专于形象之中，而当求于形象之外。如庖丁解牛，以神遇而不以目视”。中西媒介再现对象的目的是不同，西方以“目视”为主，它首先依赖于对视觉影像的分析，概括与综合。相对于水墨媒介而言，中国绘画采取主动的“舍形象而求笔法”的象形态度来适应媒介的特征，借神遇而达到“不求似而似”的境地。而中国绘画方法以“神遇”为主，其指对运笔和渗染的偶然性效果的把握与熟练，神遇是中国绘画再现技术最高范畴，使墨迹（前形式）转换成形式。形式化墨迹体系是由水媒剂运用而成，既水的作用与其与纸绢的关系，换句话而言是水墨在纸绢上的痕迹。

五、光与色

达芬奇曾说“白颜料称之为光”。白颜料的运用对理解西方造型样式有关至重，而且白颜料作为光的地位与丹培拉媒剂运用是分不开的。光是认识形象的前提，也是造型的基本要素如乔托的三碟体系的运用，同时光也是作为媒介的手段。这三种中能与丹培拉媒介有密切联系又对西方绘画样式有深刻影响的是第三种意义：既光作为媒介的手段。以凡艾克的作画程序与造型观念为例来说明“将白颜料作为光再对光作不同程度的抑制的（罩染—色）简单原理。其中多奈尔在欧洲绘画大师技法与材料中提及“凡艾克使用白色底子，目的为造型提供光源，然后下一步线描画，单色覆盖后下一层透过上一层出现，一层一层罩染一层层白色颜料塑造，两者之间进行巧妙结合，其中罩染层可视为对光进行全面抑制”。因此这种丹培拉层化结构作用之技术原理并简单明了，既“白颜料作为光”，多奈尔意指凡艾克是按逻辑绘制作品的。我们还能从西方绘画中发现处理光的两种技术是交替出现的一是白颜料代表光（白颜料本身是光），二是白颜料表示光（模拟光）。举个例，以文艺复兴为代表的古典风格是以白颜料代表光，而从鲁本斯到巴洛克再到印象派的发展中是以色彩相互关系为基础，既白颜料表示或模拟光。

六、色阶区域内确定性与混合性

中西绘画在色阶区域内确定上和色阶是否混合有各自不同见解，达芬奇作品中背景山水与云雾，和中国山水画表现有相似之处，但是问题在于达芬奇烟雾效果是达芬奇善于运用“模糊轮廓”方法既通过画笔在两色之间作混合而获得效果。中国山水画中远山云雾则是墨在纸绢上自然渗化而成且包含了墨本身的趣味。总之在色阶区域这一块，两者之间相似之处就立即消除了。这就是中西两种媒介的不同功能的发挥，从而引起混色与渗染两种造型语言。中国绘画用于模糊轮廓的水墨融合也是水墨媒剂使用的另一种可能性，像郭熙“淡水而痕之”等水墨自然融合，在一定程度上超出自然再现意图。水媒剂量的增加也会造成墨色与造型之间的不确定性联系，既水的流动性与渗化性突破墨色固着性，使形服从神。因此中国绘画向水流动的因素转化，而西方绘画向凝固性因素转化。

中国文化最高境界是时间以及浓诗意，恰好可利用西方古老技术丹培拉的制作来达到的，这不是传统水墨经过技术控制玩出那种墨味，这给我们一种启发：若仅仅靠中国传统艺术中自给自足体系是不足以延续中国水墨新发展。只有借鉴西方那种持有层化结构及层膜特色，融合水墨中偶然性，渗化性，流动性来触发传统艺术里做不到的新造型语言。把中国自然气息与水墨中流动性渗化性带到丹培拉光感以及层化结构中去，使乳性水性油性并存。

参考文献：

[1]赵维华.绘画媒介与造型样式[M].桂林:广西美术出版社,2008.

[2]俞剑华.养素居画学钩深[M].北京:中国古典出版社,1957.

[3]马克斯多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料[M].杨鸿晏译.重庆:重庆出版社,1993.

[4]高局翰.气势憾人[M].上海:上海书画出版社,2003.

水墨艺术范文篇9

中国绘画艺术发展源远流长，传统水墨画艺术经过长时间的锤炼，已经成为中国独特的一种艺术形式。水墨艺术分为写实水墨和写意水墨。作为中国特有的绘画方式，它表达了中国传统艺术家的心灵和意境。水墨艺术中最独特的表现手法是“计白当黑”，用简单的画面表达出丰富的意境，但这种意境不是简单的由景抒情，而是表现了画家自己“天人合一”、和谐自然的理想。并且通过中国的水墨艺术形成了独特的透视原理即散点透视，讲求“三远”，即高远、深远、平远。在创作中还重视以虚写实，用简单的构图和简洁的笔墨表达出画家丰富的文化和精神内涵。同时通过虚实变化，以虚求实，达到接受自然，靠近自然，和谐自然的心境。水墨艺术是中国思想文化的特有载体，而且在发展过程中吸收了佛、道文化，是中国文化最好的呈现形式之一。

二、水墨艺术与现代广告设计的共通点

广告设计不是孤立存在的，是艺术的发展与设计的需要相互影响的结果，它的设计方向是根据科学技术发展的程度、艺术的进步以及人的审美观、价值观确定的。中国水墨艺术来源于中国传统书法与绘画艺术，它是一种综合性的表达方式。艺术是相通的，传统的水墨艺术与现代广告设计中有许多共同的地方，这些相同的元素使得传统的水墨艺术可以运用到广告设计中，提升广告设计的价值和表现方式方式。而且，“以水墨画艺术和动画艺术相结合的水墨广告得到了快速的发展”。

1.共有的设计特性

传统的水墨艺术重视笔墨意境，特别注重运用墨和水的浓淡、深浅、层次的搭配来表现不同的景物特色，这种设计性也是平面设计中所推崇的。水墨艺术在绘画技巧上运用笔墨皴法，在构图上也与平面设计有共通性。而且水墨艺术强调笔法多样性的运用，还推崇渐变的笔法特色，通过笔法变化来表达艺术意境的变化。这些表现手法对现代平面设计产生了重要的作用。且水墨艺术中的“以黑当白”，运用黑白两色的颜色运用法，非但没有削弱水墨艺术中的颜色表现力，而且使颜色搭配更有层次感，这些是现代广告设计中需要吸取的方法。此外，传统的水墨艺术主张以景呈情，通过艺术中景物的构图表现一种意境、一种想法和情感，这与现代广告设计中的构思，所传达的理念是相互吻合的。现代社会，随着人们审美能力的提高和艺术的发展，在设计领域出现了各种各样的流派，如晚期现代主义、后现代主义等，如何提高广告设计水平以应对社会的发展、变化成为一个亟需解决的问题。在现代设计中我们需要形成自己的风格吸收传统水墨艺术的设计方法和风格并且转化成符合时代需要的设计。

2.平面性

水墨艺术是以笔墨纸砚作为书画材料的特征决定了它具有平面性的属性。但是传统的水墨艺术又不仅仅具有一般平面设计的特性。传统的水墨艺术在构图上主张“留白”，颜色上简洁又不失效果的表达，具有独特的表现手法和表达方式。最重要的一点是，水墨艺术意境表现力为平面设计提供了灵活的表现手法和方式。从这个角度，我们可以看到很多吸收传统水墨艺术表现手法的现代平面设计，这在某种程度上也印证了水墨艺术与现代广告设计的共同性。

3.丰富的内涵和表现力

传统的水墨艺术强调用墨来描绘景物的特质，包括表面形态和内在特质。利用笔墨的皴法，呈现笔墨的趣味性和层次感，再加上黑白着色和“留白”的运用，表现了丰富的内涵并且给与人一种意境的联想和想象，“水墨之神就是意境,追求似是而非的审美意境充分激发观众的联想”。目前，广告设计已经成为大众传播信息的手段，在表达内涵和表现力方面，现代广告设计与传统水墨艺术有相互融合切入点，而且通过水墨艺术中的设计元素，可以增强现代设计中的内涵的展现和表现能力的革新。

4.水墨艺术与现代广告设计能够相互补充

水墨元素蕴含了中华民族的文化特质，符合现代广告设计所需求的文化设计的理念，结合了传统文化所表达的理念，有利于表现现代广告设计的文化素养和审美观。而且为设计增添了民族性和本土化，有利于中国的设计走向世界。传统水墨艺术是中国传统历史文化积淀的结果，包含了传统历史文化中的语言、符号、思想文化，通过笔墨的晕染表现意境和思想情感，这些为现代设计提供了表达艺术理念的方法。而现代广告设计中的时代感加上传统文化的意境、历史积淀，促进了现代广告设计的发展。

三、水墨艺术在现代广告设计中的应用

1.虚实相结合法

在中国传统文化中，注重和谐与自然，而中国传统水墨艺术中更是追求和谐与自然之美。水墨艺术运用笔法和颜色的层叠，来刻画景物的整体情状，但是它所表达的意境和思想感情远远超出画中所包含的。此外，水墨艺术还讲求虚实结合、托物言志，通过景物和情感的虚实相生，使艺术作品中所表现的思想理念得到升华，而且可以把自然景物和人的感情、理念相互结合，形成一种“天人合一”的文化理念。比如，在海报的设计上，“水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣，从而达到良好的传播效果。”

2.留白的手法

留白是中国传统绘画艺术中的一种绘画技巧，在绘画过程中会留出一些空白不进行构图和染色，这在南宋画家马远和夏圭的作品中有很多体现。这种留白不是随意的、空洞的，而是绘画者有意的留出一定空间，可以增强绘画的意境，而且留给了欣赏着想象和联想的空间。在现代广告设计中的空白空间也会有留白，如果处理的好，能够增强设计的意境，为设计者和受众留出沟通和延展的空间。中国传统水墨艺术中的“留白”体现了我国视觉和艺术表现中的意蕴和历史积淀，而在现代广告设计中继承了这一技法，为我们的设计提供了更多的想象空间。

四、结语

水墨艺术范文篇10

(一)水墨艺术的发展演变。唐代诗人王维开创了“破墨山水”，并将水墨运用于山水画创作中，这标志着水墨艺术的诞生。到宋代之后，水墨艺术得到长足发展，北宋水墨画多雄伟壮阔、气势磅礴，南宋水墨画多细腻精致、委婉秀美。元代时期，赵孟頫提出了“书画同源”，并将书法技法运用于水墨画之中，使水墨画呈现出全新的发展趋势。明清时期，水墨写意花鸟画逐步形成，并涌现出了石涛、虚谷、朱耷、徐渭等写意花鸟画家。20世纪以来，水墨艺术呈现出多元化的发展态势，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等画家主张“西学东渐”，而齐白石、潘天寿、黄宾虹等人则固守传统，他们均为中国水墨艺术的发展作出了巨大贡献。

(二)水墨艺术的艺术特征。水墨艺术有着“形神兼备”的艺术特征，它不仅有着外在的形式美，还有着内在的神韵美与意境美。水墨艺术以“笔墨”为表现形式，“笔”即笔法，笔法的种类有很多种，如人物画中的“十八描”技法，山水画中的卷云皴、解索皴、披麻皴等皴法，花鸟画中的画干、写藤等技法。水墨画运笔讲究染、揉、拖、垛、搽、勾、摆等技法，有轻重缓急、提顿按挫之别，通过笔法变化能表现飘逸、轻松、洒脱、苍劲等多种韵味。［2］“墨”即墨法，有“五彩”、“六彩”、“七墨”之说，墨法主要有浓墨法、淡墨法、破墨法、冲墨法等，通过墨色变化能表达丰富的情感意蕴。水墨艺术以“气韵生动”为审美追求，以意境美为灵魂，用笔墨描绘生命的律动，通过“象内之象”营造情景交融、虚实相生的审美意境，展现出无尽的艺术魅力。

二、水墨艺术融入平面设计的可行性

(一)水墨艺术与平面设计联系密切。艺术和设计是两种重要的创造性审美活动，都反映了人类形而上的审美追求。水墨艺术与平面设计是姊妹艺术，在创作理念、处理手法、构图形式等方面有许多相通之处。水墨艺术与平面设计均属于视觉艺术，有着相似的语言母体，可以在语言元素上相互借鉴与启发，将孕育于传统文化的水墨艺术融入现代平面设计之中，使平面设计得以承载深厚的文化内涵。平面设计讲究点线面的组合，水墨艺术讲究笔墨的灵动，水墨艺术中的疏与密、动与静、虚实相生、黑白对比等构图法则，“计白当黑”、“知白守黑”、“虚实相生”、“似与不似之间”等审美理念对平面设计有着重要借鉴意义。水墨艺术源于中国传统哲学，它那韵味无穷、灵动天成、超然物外的内在精神散发着永恒的艺术魅力，这正是平面设计追求的主题。

(二)当代平面设计的发展趋势。在文化全球化的背景下，平面设计艺术呈现出多元化的发展趋势，但本土化、民族化仍是平面设计发展的主要趋势。有人说，福田凡雄的作品使人想到了日本，JasonBrooks的作品使人想到美国，靳棣强的作品使人想到中国;建筑大师赖特说过，“土生土长是所有真正的艺术与文化所必要的”，“优秀的设计是应代表自己的思想，代表自己的民族”，因而，我们应将中国元素融入平面设计之中，创造出更多有着中国文化气息的作品。水墨艺术是传统艺术的精华，是最能代表传统文化的艺术形式，将水墨艺术融入平面设计之中，能提升作品的文化品位，使作品更具有民族特色。如设计大师靳棣强就将简洁、空灵的水墨语言运用于平面设计之中，使作品清秀淡雅、稳健有力、意蕴丰富，为中国平面设计的民族化、国际化作出了重要贡献。［3］

三、水墨艺术元素在平面设计中的运用

(一)“似与不似”。水墨艺术将“脱形写神”、“不似之似”作为艺术追求的至高境界，齐白石说过，“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”。2008年申奥标志就是“似与不似”的典型案例，奥运五环旋转45°角，变成了颇具动势的图形，这种形状与民间工艺品“中国结”极为相似，又似打太极拳的人形，环环相扣的形式表达了中华民族同心协力、期盼奥运的美好愿望，这种“似与不似”的意境很好传达了中国传统文化精神。北京奥运会徽“中国印•舞动的北京”就用了“脱形写神”与“似与不似”的手法，将“人”和“京”两个字巧妙融合于一起，实现了奥林匹克精神与民族传统文化的完美结合。

(二)虚实相生。“有即是无，无即是有”，“有”与“无”关系是中国传统美学的重要范畴，“知白守黑”、“计白当黑”、“虚实相生”就是“有”、“无”关系的具体表现。同样，也可以用“虚实相生”理论分析平面设计，例如创作构思为“虚”，形态表现为“实”;画面空间为“虚”，造型构图为“虚”;内在精神为“虚”，外部形象为“实”。按照虚实关系进行平面设计，才能做到生动形象、意蕴深刻、境界高远。［4］设计师韩家英给《天涯》杂志设计的封面就用了“美”、“文”、“米”、“信”等汉字的造型。如人民银行的标志由三枚古币组成，形成一个中间为空白的“人”字，“人”寓意着人民银行的性质，中间的空白象征着一种凝聚力与向心力，这种安排展现出丰富的文化内涵。

(三)以少胜多。水墨艺术形式简洁、意蕴丰富，能以最简练的形式表达最丰富的内涵，“以一当十”、“以少胜多”、“以素为绚”、“无画处皆成妙境”等就是对水墨艺术简约美的总结。［5］传统水墨艺术的审美追求对平面设计具有重要的借鉴意义，如吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》中就运用了“以少胜多”的表现手法，用最简单的撇、捺等表现主题，在内文中以文武线为框架强化传统格式，在内敛与扩张、动与静中寻求和谐与平衡。靳棣强先生设计的《传递艺术》，借鉴了传统图形———太极图，用阴阳融合的图形象征道家文化，用水墨的虚实、干湿、明暗对比象征传统哲学的阴阳对比，在太极图上方有一枚小小的印章，图形对比鲜明、主宾有序，展现出浓郁的传统文化气息。