水墨文化在乡村小学美术课堂的运用

摘要：水墨文化是中国传统文化中一颗璀璨的明珠。教师应重视水墨文化的教学，进而提升小学美术课堂的实践效果。在实际教学的过程中，教师不仅要创新教学思路和教学方法，而且需要提升教学的趣味性、多样性。

关键词：学讲方式;水墨文化;乡村;小学美术课堂;实践探索

中国的水墨画象征着一种独特的民族精神，其内容博大精深，在世界美术领域占据了一席之地。随着新课程改革的不断推进，越来越多的人认识到传承和发展传统水墨文化的重要性。目前，学讲方式已经在小学美术课堂教学中发挥着重要的作用。如何将学讲方式融入乡村小学美术课堂，成为教育者关注的问题。

一、学讲方式概述

水墨画作为我国民族艺术的瑰宝，具有较高的艺术价值，不仅能够很好地塑造学生的品格和心性，而且可以对学生的发展产生较大的影响。学讲方式可以在学生创作水墨画的过程中发挥重要的作用。它以学生自主学习为主要的学习方式，以合作学习为主要的教学方法，以“学进去”和“讲出来”为学生学习方式的导向与学习目标达成的基本要求。基础的学讲方式主要由几个方面组成：第一，学生自主学习，进行全面准备；第二，学生可以在讨论的过程中有效合作，从而更好地解决相关问题；第三，学生可以先将自己的结论“讲出来”，之后再全方位地报告有关的学习内容；第四，教师需要以学讲方式为基础，有效地发展学生的理性思维；第五，在学生学完有关的内容之后，教师再有效地检测学生学习的情况，并提升学生学习的高度。

二、学讲方式下将水墨文化融入乡村小学美术课堂的策略

1.提高乡村学生对水墨画的兴趣。在实际教学的过程中，教师需要运用多样化的教学手段提升学生对水墨画的兴趣，消除部分乡村学生对美术学习的陌生感和抵触情绪。一方面，在应用学讲方式的教学过程中，教师需要创设良好的水墨画教学情境，让学生对水墨画有全面的认识。如，教师可以将毛笔比喻成老爷爷或者舞蹈演员。另一方面，教师可以利用讲故事的方式激发学生的学习热情，在教学过程中更好地拓宽学生的知识面。2.通过欣赏作品开阔视野。在学讲方式下，学生应有效地临摹名家的作品，从而更好地学习绘画。因此，教师应该引导学生走近水墨大师及其作品，让学生和大师进行心灵上的交流。水墨画往往会对学生的发展产生一定的影响，一些作品的形式、色彩和气韵会对学生之后的创作产生影响。如，许多中国水墨画大师的作品具有大气磅礴的意境，将水与墨和谐交融，富有独特的艺术气息。学生通过学习和创作水墨画，能够开阔视野，拓展思维空间，并且在自主创作的过程中融入自身的见解。学生也可以通过欣赏经典的西方绘画作品，提升水墨画创作水平。不同类型的油画能够对学生的视觉造成一定的冲击，学生在欣赏的过程中能够形成独特的欣赏能力和审美能力，有助于之后创作新式的水墨画。3.重视对学生水墨画基本功的训练。。在水墨画教学过程中，教师应该先分析乡村小学生具有的童趣，在创作过程中更好地保护学生的想象力和创造力，同时，不能忽视对学生水墨画基本功的训练。在学习任何艺术技能时，基本功的学习都是十分重要的。毛笔、墨汁和宣纸是水墨画创作的基础材料，学生只有掌握运笔技巧，才能够更好地培养基本功。学生应该掌握正确的握笔姿势，在平时进行反复、有效的练习。学生还可以临摹优秀的画作，在临摹的过程中融入自己的想法。4.让水墨画教学充满乐趣。用笔和用墨是水墨画的精髓，笔墨传达的情趣能表现出更多的美感。因此，在实际教学的过程中，教师可以和学生一起讨论，并通过游戏的方式让学生感受创作水墨画的乐趣，了解水墨和宣纸的特性。如果学生觉得课堂学习较为枯燥，教师可以借助多媒体手段，让学生开展合作学习，从而让其体验水墨画的美感，激发学习的兴趣，从被动学习转化为主动学习。学生有效掌握控制毛笔的技巧，可以为后续学习打下良好的基础。如，在创作《竹石图》的过程中，学生可以用多种笔法进行创作，先运用逆锋的方式画出竹竿，再用侧锋的方式画出岩石。这样多变的笔法能够将竹子的苍劲挺拔表现得淋漓尽致。在实际教学的过程中，教师应该发挥自己的热情和幽默感，充分调动学生学习的积极性；还可以通过编儿歌、做游戏和讲故事的形式，让水墨画教学充满乐趣。教师只有让学习的过程充满乐趣，才能够使学生更加愿意学习绘画。5.让学生加强合作和临摹。如果学生一直在封闭的教室里上美术课，那么其接触和描绘的水墨画内容往往存在局限性。因此，教师可以让学生在学习的过程中加强临摹和合作学习。虽然在课堂上，部分教师也会让学生进行临摹，但是部分学生在画画的过程中过于依赖摹本，导致自身的绘画创新能力不足。因此，在实际教学的过程中，教师应该为学生提供写生的机会，使其获得更丰富的体验。教师可以先让学生在室内创作水墨画，并让学生在观察物象的过程中找出能够打动自己的地方，之后再用笔墨画出内心的感受，将物象突出的特征和自己对其的印象表达出来。多数学生可以在练习的过程中更好地描绘生活，让作品具有一定的风格。这就是创作水墨画的过程中追求的“气韵生动”和“似与不似”的效果。在校园中梅花盛开时，教师可以让学生走进花园，仔细地观察梅花。这样，学生自然就能够在观察的过程中积累更多的视觉经验，之后以侧锋画出梅花的枝干，用淡雅的墨色画出枝条。学生也可以在画梅花的过程中与其他学生讨论，从而掌握画梅花的构图技巧和技法，画出更形象的梅花。6.用水墨简笔画吸引学生。虽然在学讲方式下，小学生更加容易理解水墨画的作画原理和内容，但是，对于多数乡村小学生而言，水墨画的创作还是过于复杂，更加朴实的线条更容易得到其青睐。因此，教师可以用水墨简笔画的表现形式让学生体会绘画的魅力，并对水墨画产生浓厚的兴趣。学生在水墨简笔画的创作中能够感受线条的变化，在掌握水墨画运笔的技法之后，自然能够较好地掌握线条的画法，增强线条的表现力。教师还可以将文字融入图画，让学生将古诗转变为有趣的简笔画。这样，一方面能够更好地培养学生的想象力和创造力；另一方面，可以有效地激发学生学习水墨画的兴趣和热情。7.重视积累“画外功”。在学讲方式下，教师要让学生体会到每一幅水墨画表现的意境。在帮助学生积累“画外功”时，教师可以从以下几个方面着手。第一，在课外带领学生多读诗歌、多写书法，有效地陶冶学生的情操；同时，让学生通过欣赏优秀的作品感受名家的艺术风格。第二，教师可以让学生结合相关的诗词，开展“诗配画”和“画配诗”创作。一幅完整的水墨画应该是多种元素相结合的艺术形式。因此，学生应该在创作的过程中尽可能地选择自己喜欢的艺术形式。8.通过让学生自我表达检测学习成果。在学讲方式下，教师要让学生表达自己创作的结果。多数小学生非常天真活泼，并在创作的过程中有着独特的感受力、形象思维和空间感。绘画作品是由内容、构图和用色等组成的。学生只有在创作的过程中充满情感，才能够创作出丰富多彩的作品。教师应该珍惜乡村学生纯朴、鲜活的创作风格，并用独特的艺术理念看待其水墨画作品，让学生的作品能够展现生命力。教师在评判作品的过程中，不能简单地评价优劣，而需要根据学生的个性特点、风格倾向和情感要素，全面地进行评价和引导。这样，学生能够形成一种独特的艺术感受力，创作出具有自身独特风格的作品。教师还应鼓励乡村学生参加各项水墨画比赛，在比赛的过程中更好地认知自身的水平。学生独自进行练习，往往难以更好地了解自身的绘画水平；通过比赛和交流，学生能够更好地了解自身的绘画水平以及和他人相比的长短处。

文章先分析了学讲方式的相关概念，之后从提升乡村学生对水墨画的兴趣、通过欣赏作品开阔视野、让水墨画教学充满乐趣、让学生加强合作和临摹、用水墨简笔画吸引学生、重视积累“画外功”和通过让学生自我表达检测学习成果几个方面，探讨将水墨文化融入乡村小学美术教学过程的策略。

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作者:李影 单位:徐州市铜山区棠张镇跃进小学