商业摄影范文10篇

商业摄影范文篇1

论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句著名开篇语，这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代，也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势，越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文，商业摄影师为了吸引更多的顾客，不得不使风格更主流化，从而丧失了艺术摄影个人化，自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润，在作者看来，这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中，商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击，但在商业和艺术的关系中，艺术始一终占上风，人们的潜意识离还是认为，商业摄影师只是工匠，艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润，但是在百年后依然有价值的，仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影，作者认为应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平，或许，商业和艺术是该谈场恋爱了。

一、商业摄影

21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影?

商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

二、艺术摄影

艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

三、社会现状

经过对比，大家显而易见，商业摄影和艺术摄影的本质区别，就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告，商业摄影师可能会从顾客的角度出发，想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲，一看就想掏钱购买，那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值，但在商业的角度上，这个摄影师己经完成了顾客的需要，也完成了他这次工作的使命。

但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发，看如何通过构图，灯光，摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观，甚至会用上多重曝光等方式，可能不会拍出勾起人们食欲的图片，却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求，但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。

这并没有贬低商业摄影的意思，毕竟在这个商业社会，只要顾客还有需求，商业摄影就永远有饭吃，否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮，但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。

近几年，各种国内国际的摄影展越来越多了，摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后，总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问，中国摄影何去何从。

这有可能是中国摄影自身存在一些问题，也有市场和国际化的影响因素。

高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊，这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西，都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品，人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时，也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中，很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心，开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。

但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数，绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”，商业摄影也不得不面对创作题材狭窄，一切绕着顾客转，所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文，而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。

某一个艺术圈子，如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力，而评论界能够维持比较高的水平，并有足够丰富的方式接触其受众使之观点，理念能够广泛的传播，那么就可以不被商业利益完全的左右。否则，恐怕摄影也如中国的电影一样，最终完全丧失自己，沦为各种西方画廊的加工厂。

四、解决方法

在这个物质的社会，其实摄影师是个容易迷失自我的群体，到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想，还是为了物质生活而对商业完全折腰，都是一个两难的问题，即使一个摄影师只是进行艺术摄影，但是市场的规则，还是会迫使他于商业打交道，这是一个无法避免的问题。

如何成为一个优秀的摄影师，离不开两点，一个是作为摄影师的基本摄影技术，还有一个就是摄影师的理念。

摄影发展到现在，摄影的门槛己经变的很低，数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能，刚刚入门的人学习个半年，基本的摄影技术就可以都掌握了，再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:

一、摄影师要有艺术修养，有发现美的眼睛，同时具有一定的艺术沉淀，这样拍出来的作品才会有质感和内涵，这也是最关键的一点。

二、通过经验的积累和学习，摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的，国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念，作为一个成功的摄影师，既要研究影像的发展历史，又要了解当下影像的发展状况及未来的走向，才能对这个行业有一个全盘的把握。

三、好的作品拍出来了，但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师，那么最好去找一个经纪人去你的作品，商业运做就交给经纪人，摄影师应该把全部的精力投入到创作中。

社会在不断发展着，生活水平也在不断的提升，同时，人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代，只是为了利润而进行的商业摄影，己经无法满足人们的视觉需求，这个时候，只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作，才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影，也可借商业摄影的外衣，重新进入人们的视野，满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机，一些大的服装或商品品牌，在拍摄广告宣传片时，专门聘请有名的艺术家来操刀，从而跳出商业摄影惯有的模式和方法，用一种艺术的，自由的，个性的形式展现在人们面前，从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见，艺术对于商业摄影的重要性。

商业摄影范文篇2

21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影?

商业摄影是把摄影产品作为一种商品，参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称，是广义的，商业摄影包含了很多子项，这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

二、艺术摄影

艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

三、社会现状

经过对比，大家显而易见，商业摄影和艺术摄影的本质区别，就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告，商业摄影师可能会从顾客的角度出发，想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲，一看就想掏钱购买，那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值，但在商业的角度上，这个摄影师己经完成了顾客的需要，也完成了他这次工作的使命。

但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发，看如何通过构图，灯光，摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观，甚至会用上多重曝光等方式，可能不会拍出勾起人们食欲的图片，却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求，但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。

这并没有贬低商业摄影的意思，毕竟在这个商业社会，只要顾客还有需求，商业摄影就永远有饭吃，否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮，但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。

近几年，各种国内国际的摄影展越来越多了，摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后，总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问，中国摄影何去何从。

这有可能是中国摄影自身存在一些问题，也有市场和国际化的影响因素。

高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊，这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西，都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品，人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时，也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中，很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心，开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。

但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数，绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”，商业摄影也不得不面对创作题材狭窄，一切绕着顾客转，所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文，而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。

某一个艺术圈子，如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力，而评论界能够维持比较高的水平，并有足够丰富的方式接触其受众使之观点，理念能够广泛的传播，那么就可以不被商业利益完全的左右。否则，恐怕摄影也如中国的电影一样，最终完全丧失自己，沦为各种西方画廊的加工厂。

四、解决方法

在这个物质的社会，其实摄影师是个容易迷失自我的群体，到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想，还是为了物质生活而对商业完全折腰，都是一个两难的问题，即使一个摄影师只是进行艺术摄影，但是市场的规则，还是会迫使他于商业打交道，这是一个无法避免的问题。

如何成为一个优秀的摄影师，离不开两点，一个是作为摄影师的基本摄影技术，还有一个就是摄影师的理念。

摄影发展到现在，摄影的门槛己经变的很低，数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能，刚刚入门的人学习个半年，基本的摄影技术就可以都掌握了，再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:

一、摄影师要有艺术修养，有发现美的眼睛，同时具有一定的艺术沉淀，这样拍出来的作品才会有质感和内涵，这也是最关键的一点。

二、通过经验的积累和学习，摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的，国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念，作为一个成功的摄影师，既要研究影像的发展历史，又要了解当下影像的发展状况及未来的走向，才能对这个行业有一个全盘的把握。

三、好的作品拍出来了，但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师，那么最好去找一个经纪人去你的作品，商业运做就交给经纪人，摄影师应该把全部的精力投入到创作中。

社会在不断发展着，生活水平也在不断的提升，同时，人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代，只是为了利润而进行的商业摄影，己经无法满足人们的视觉需求，这个时候，只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作，才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影，也可借商业摄影的外衣，重新进入人们的视野，满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机，一些大的服装或商品品牌，在拍摄广告宣传片时，专门聘请有名的艺术家来操刀，从而跳出商业摄影惯有的模式和方法，用一种艺术的，自由的，个性的形式展现在人们面前，从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见，艺术对于商业摄影的重要性。

商业摄影范文篇3

一、商业摄影与平面广告的关系

商业摄影与平面广告两者相辅相成的，相互影响，相互渗透，同属于平面二维空间的造型艺术，其灵魂都是创意，最终目的都在于传播商业信息和推销商品，引导消费者去购买。平面广告由来已久，早在北宋时期便有关印刷广告物的记载，是指在二次元的展示空间内，将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组成图案，是一种“视觉语言”的传播方式。商业摄影狭义上是指广告摄影，与纯艺术摄影不同，不论是新闻摄影还是人物摄影等都是摄影师自身审美观的表达，而商业摄影本身具有天然而浓厚的商业色彩，是作为商业用途而开展的摄影活动，注重商品信息的传递，是摄影技术与摄影美学相结合的视觉艺术形式。商业摄影几乎步入了人类文明的每一个领域，成为人类传递、发送和接受信息的稳定载体；商业摄影不等同于设计，依托于平面广告，最大化的表现了视觉形态，扩展了平面广告的表现空间，是平面广告的基础表现手段，也使得平面广告的创意理念得到更好的展现。同时，平面广告赋予了商业摄影新的内涵，摄影技法是组成平面广告的一部分,对摄影素材的要求不断变化并越来越高。平面广告也离不开商业摄影，一幅优秀的平面广告往往也是优秀的商业摄影作品。在平面广告设计中，商业摄影开始发挥越来越大的作用，平面设计中的可视图形主要靠摄影技术来实现，可以说，没有商业摄影就没有平面广告设计。因此，以商业摄影为表现形式的平面广告开始成为一种重要的宣传手段和宣传媒介，影响着社会的生活方式和大众审美情趣的变化。

二、商业摄影在平面广告设计中的应用

（一）商业摄影为平面广告提供了形象直观的图形元素

随着经济的发展，广告行业也得到了前所未有的发展，广告信息无处不在，并已经成为人们生活中的重要组成部分，并影响着人们生活方式和审美情趣的变化，引导着消费，有力的促进了商品的流通。广告是指以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以达到一定的目的的信息传播,平面广告的好坏直接关系到消费者的行为，以及是否能达到预期的效果。商业摄影作为一种图解性的摄影，为平面广告提供了形象直观的图形元素，并且最大化的展现了图片本身的真实性，有利于在广告和广告受众之间架起情感沟通的桥梁。同时由于数码技术的发展，摄影完成周期短，并将与计算机三维图形等设计元素相结合,获得丰富的视觉效果,创作出具有多种艺术风格的广告作品。在整个广告行为当中，商业摄影所完成的图片元素，比文字更加形象和直观，清晰的表达了广告的主题，增强了消费者对广告内容的了解。

（二）商业摄影对平面广告文案的辅助作用

平面广告文案又称广告文本或文稿，以文字来表现已经制定的创意策略，是广告内容的文字化表现，与图形一起构成平面广告作品。广告文案制作的基本原则是明确广告目标，尽可能有效地使用艺术手段促使广告目标的实现。但是由于消费者的教育水平差异以及文化背景的差异，对于文案有着不同的理解，很容易产生误解和疑问；同时文案本身文字信息量大及文字本身的枯燥单一，消费者对于文字的印象较浅。而据研究表明影像比抽象的文字符号更容易让人记忆，在如今广告的视觉传达当中，文字符号逐渐退居次位，而视觉元素开始占据主导地位。商业摄影正是通过图形的形式将广告创意转为视觉元素，使得广告文案的表达更加明确，同时也促使消费者对于所传达的信息产生深刻的印象，弥补了广告文案的不足。商业摄影图片更加接近客观现实，并以图片色彩等视觉元素配合广告文案，使得消费者产生极大的兴趣，产生深入了解广告内容和阅读广告文案，减少消费者信息交流的障碍的误区，对平面广告文案起到强有力的辅助作用。

商业摄影范文篇4

商业摄影表现形式的艺术性

在现代商业摄影中，为了体现不同创意故事的需要，作品的艺术表现形式多种多样，其中可以看到任何摄影流派和艺术流派的影子。商业摄影的艺术表现形式可以是怀旧的经典的胶片黑白也可以是锐利的鲜亮的数码彩色，任何具有艺术风格的表现形式都是为了更准确的体现产品的创意故事，形式为内容服务，形式的艺术性能够将创意升华到更高的艺术境界，因为艺术作品最终的呈现是要通过感官去体会的，形象，色彩，空间的组合的结果是一张张照片，这一张张真实的有内容的照片感染、感动着观者，所以，商业摄影是通过作品的表现形式体现出其自身的艺术价值的。

商业摄影的限制性使其形成了独特的艺术性

从广义角度来分析，任何艺术创作都要或多或少的受到外界条件的限制或自身条件的制约，完全“自由”的艺术在这个世界是不存在的。比如文艺复兴时期的经典雕塑和绘画作品大多数是艺术家为了皇室或贵族创作的，其在一定选题内自由的创作。印象派的代表人物梵高在创作时也会受到自己金钱拮据的限制。商业摄影的创作是主观寻找限制，并在限制中找到最为准确的表达方式去解决问题。商业摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。其必然受到一定程度上的限制，商业摄影可看作是“戴着锁链的舞蹈”。商业摄影是创作者在被限制的题材内发挥自己的才华，用具有想象力的手法巧妙的将艺术和客户限制的要求结合到一起，这种限制性的艺术行为在商业摄影领域体现的淋漓尽致，一组优秀的商业摄影作品首先考虑的是作品如何与商品、市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。然后用艺术性的手法将创意故事用照片的形式娓娓道来。这是商业摄影所独有艺术气质。也是限制给商业摄影带来的独特的艺术特性。

商业摄影的艺术性贯穿整个作品创作过程

商业摄影范文篇5

国外的商业摄影代表着一个国家的审美差异和社会认知。一般来说，国外的商业摄影占有更为重要的位置，不仅具有很好的象征意义，而且自由发挥的空间更大更广。如今，商业摄影不仅仅是一种传媒方式，更是尖端时尚的价值体系，当视觉画面展现在消费者面前的时候，他们会不自觉的对产品进行定位，然后将自己划归到某一水平中。商业摄影在一些发达国家相对发展比较成熟，更能通过一些先进手段彰显传播文化特色，从而进一步减免了低级趣味和消费误导。早在20世纪以前，我国商业的发展就从国外的摄影中获得过相当大的价值，在那个推销员需要随身携带推销实物的时代，他们从国外学会了使用拍照功能将产品以照片的形式推销给更多的消费人群。这种宣传手段逐渐演变成了现在的商业摄影，更增强了画面感和动态感。商业摄影师明白运用怎样的技法可以达到客户所想要的效果，超现实主义风格的摄影方式在当今国外十分常见，商业摄影的画面也显得更多元化，使商业摄影被创新后多重运用。另外，一些发达国家对商业宣传的监管制度和立法比较严格，对于一些利用商业摄影进行不良商业宣传的现象较为少见。由于各国历史和文化存在极大的差异，在市场经济以及文化大背景的共同作用下国内外的商业摄影技术的发展也大相径庭。此外，国外摄影师投入到摄影器材的财力是国内摄影师所不能比拟的，在我国商业摄影的发展进程中，摄影设施不完备、设备租赁等现象更是层出不穷。摄影行业的租赁概念始创于l964年东京奥运会以后的日本。随后发展到七八十年代的美、法等国。这种概念在摄影技术比较发达的欧美、日本等国家一度风靡，其中欧美国家的发展最为迅猛，美国的许多地区能发现供商业摄影的各种资源，与此同时，Profoto等许多灯光品牌也趁此机会迅速发展。更重要的是大多数的客户都在这些地方。一些相对发达的摄影技术大多集中在经济发展比较迅速的城市和国家，西欧、意大利、法国等走在国际时尚前沿的国家自然不例外，在我国也主要集中在北京、上海等地。同时，法国以巴黎为代表，英国则为伦敦，意大利是米兰。在这些地区商业活动量较其他地区大，且拥有各种程度的摄影设施，因此摄影和图片的需求量大约是其他城市的四倍。德国的情况有些特殊，因为德国的产业以工业为主，以时尚为辅。所以他们的影棚相对分散，不像法国都集中在巴黎大区一个地方。由此可见，国外商业行业之所以走在中国的前面，其对于设备投入的认知也是推动其行业发展的关键所在。

在互联网广泛发展的今天，商业发展日趋开放，当时不被人们接受的委托摄影现已成为摄影艺术中必不可缺的成分之一。现今，商业摄影正在高速的进入人们的生活，电视、电脑中的广告摄影以及一些人物摄像、宣传和工艺影像等均属于商业摄影的范畴，它们的存在无疑使我们的生活更加丰富多彩并为传媒事业增添了浓墨重彩的一笔。商业摄影的性质无疑就是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”[3]。而商业摄影在其特点上与欧美商业摄影最主要的区别在于颜色的塑造上，中国人追求亮丽，西方人则追求简约单调形。这些从他们的穿着不难看出，东方人习惯穿着西服，而西方人喜欢休闲和牛仔。在商业摄影的拍摄类型方面，根据调查研究表明，在国内市场中广告摄影有着举足轻重的地位，以其独有的直接观赏、反映客观存在以及推动经济发展等特点在商业摄影中稳居不下。我们知道“创意是广告摄影的灵魂”，直接决定着广告作品的吸引力如何，由此可见艺术性对于商业摄影作品的重要性。其次人像摄影也是当下很重要的商业摄影行为之一。生活在这个快捷时代的我们，影楼的个人写真、好莱坞的时尚大片无一不充斥着你我的眼球。人像摄影的审美价值不仅仅只针对消费者个人的审美，对于社会成员对其的认同和欣赏也存在重要的意义。因此，今天的视觉形态设计需要摄影师运用高科技的技术以及自己本身的才能不断的进行创新改造，为了方便研究和整合，商业摄影创新立意被分为四个类型进行分析。一是技术型。采用这种类型往往是想要突出商品具有优美外形以及高品质，利用多级布光和多级曝光的手段表现商品的光华柔软或坚挺丰厚，使人如睹其物。并从中挑选出在技术和构图、色调等手法上均完美无瑕的作品，给人们以深刻印象，使消费者产生一种强烈的拥有欲。二是抓拍型。商业摄影是一种必须经过精心构思与设计且有比较充裕的时间抓拍的摄影品种，因而构思、研究、摆布、反复拍摄、寻找好的视觉形态等等是其特点。然而部门摄影师力求完美，在确保质地良好的基础上，将静态的产品拍摄出动态的视觉效果，使呆板的画面变得生动活泼，简而言之，就是用瞬间展现出的魅力来填补时空诱发人们的想象力。三是技巧型。随着广告市场的日益壮大，采用纪实手法已经不足让摄影师们以在纷繁错杂的商业摄影中凸显出自己。他们会充分运用摄影技巧，挖掘摄影造型语言的表现力。他们运用各种器材如广角镜、多摄镜、长焦镜等增加商品拍摄的不同视角，在拍摄方式也发明出了许多如慢门、连续曝光等新技术，其目的唤起消费者对商品的好奇和关注。因此摄影师为了使自己的作品独树一帜且能深刻地表现商品的优良特性与独特之处，经常进行商品性能研究，市场情况调研等去确定自己的商品广告定位，然后进行设计并提出自己别出心裁的创意。不管摄影师应用哪类拍摄手法，都是希望自己所拍摄的商品能够吸引消费者的眼球，然而只有商业的摄影是不完整的，要想制作出高品质的作品，就必须将其与艺术紧密的融合在一起。最大程度引起人们的兴趣，这是对商品和摄影艺术的双重肯定。

商业摄影之所以具有极高的商业价值在于其与宏观市场和经济直接联系。商业摄影终究是用艺术手段与商品结合，因此，优秀的商业摄影作品是能够给人以高品质视觉享受的。根据美学原理所述，艺术的功能有审美功能、认识功能和教育功能。企业家利用摄影的手段赋予商品一种符合消费人群心理的形象，引起消费者的兴趣和关注，并由此产生一系列行动，这些便是商业摄影作品所体现出来的价值。然而，这设计过程中，摄像师的创作思维则十分重要，一个好的摄影作品应该符合不同阶级消费者的需求，使作品在艺术和精神方面都能被人们所接受。大多数商业摄影的审美主体是消费者个体，所以，消费者对商业摄影的审美知觉直接着消费行为。商业摄影作为一种传播媒介，不仅是以利益为目的的商品信息的表达，同时还是具有时代特点和意义的艺术形式。在一定程度上，它肩负着一种责任和使命。其中以广告摄影以其能够面对面的传达信息对人们的影响最大，它往往能够震撼人们的视觉并引领消费者的审美取向。因此，不只是其他高雅艺术，高端的商业摄影作品同样具有传播审美观念的功能和展示时代意义的职责，对人们来说是非常必要的。在将来的商业摄影的行业发展中，摄影创作眷若是能多琢磨和品味摄影的艺术价值，相信能创作出更多不仅能够带来商业利益，并且值得鉴赏和感知的优秀商业摄影作品。作为一幅合格的、真正意义上的摄影艺术品，其应遵循摄影艺术的要求，摄影作品的真实性和形象性，不是通过虚拟的想象勾勒出的某种场景，以及其中的每一个人，每一个事物，再借助摄影的物化手段而创造出来的，而是必须来源于一个真实的被摄现场。现场性体现了摄影艺术的特点但却使摄影艺术受到了局限，为了体现高于生活的艺术美，满足人们对审美的美感要求，所以在照录生活现象的同时，通过对生活现象的典型性概括，艺术形象的表达摄影工作者的审美感情。由此可见，选择纪实性的典型现场，用独特的摄影艺术体现其美感，其对摄影技术技巧有较高的要求，并依靠完美的艺术表现手法。研究摄影艺术的美感如何从现场感中充分体现，这利于摄影师们从心里和生理方面了解人们对不同环境和体态的反射，益于摄影作品艺术表现力的释放并在很大程度上贴近了人们对美的认知。同时作为一名摄影工作者要想创作出美的作品，就必须按照美的规律进行创作，美的规律认识生活，缺乏对美的感受和发现，创造美的艺术作品便无从谈起。摄影艺术的发展史，是从摄影艺术与绘画艺术相互影响和渗透在到背道而驰的历史进程。自摄影诞生以来，摄影艺术与绘画艺术之间就十分频繁的发生交叉和渗透。也正是因为有了这种交叉和渗透，使得摄影获得了步入艺术殿堂的钥匙。摄影艺术与绘画艺术都是视觉造型艺术的一种表达形式，其本质就是将物质在二维平面上的表现形式提升到三维空间的虚拟视觉感受，简言之，都是用感性的形象形式去传达具有理性内涵的信息，因此，必然要受到视觉造型艺术广泛的存在形式法则和规律的制约。二者之间的相互影响是其发展所经历的必然过程，这也是人类长期积攒的审美经验的一种体现。

我们已经进入了一个视觉影像时代，在这个充满影像的世界中，什么样的视觉形态决定了产生什么样作品，即什么样的照片最容易抓住欣赏着的眼球，这样的问题以及答案在随着人们对视觉形态的认识变化在不断地更新着。摄影本来是在自己的世界中产生，充分发挥视觉作用，让主管的“真实”来引导拍摄，充分发挥视觉形态中的想象力，将给商业摄影产品带来巨大的生命力。

我们了解摄影归于视觉艺术的范畴，其包含形象的可视性以及瞬间性，创造出一种视觉形象的效果，然而我们所说的这种塑造仅是借助一个静止的场景和一个瞬间的情节，以无声的语言形式来达成的。因此，视觉形态成为商业摄影结构画面的框架，必须具备创造具体形象的作用以及对其进行表现的能力。根据调查显示，在中国各大高校开办的各种类型的摄影专业里，能把商业摄影、摄影视觉传媒用作为专业性课程的高校寥寥无几，即便是开办关于此类课程，一些规范系统的教科书也比较稀缺，更可贵的是专攻摄影视觉和摄影史的专家和学者，在我国摄影界已经屈指可数。同时，相对国外来说，我国在摄影视觉的教育方面也有所差别，直至2003年，我国已有510多所大学开设了摄影课程，随着中国的经济发展，商业摄影和时尚摄影在中国这几年有了长足的进步，中国的商业摄影用十几、二十年的时间走过了欧美几十年的发展道路，但是和国外发达的产业相比，中国的商业摄影仍有非常大的差距。计算机技术的普及和快速发展，带动了数字影像手段的普及。摄影自从诞生直到20世纪20年代已经百年的历史，随着我国社会主义市场经济的发展，与国际接轨时日增多，其商业摄影的水平也有所提高，在器材上和技术上的差距也逐渐缩进，现代商业摄影在美化人类视觉的同时，也扮演着引导人们消费、刺激经济增长的重要作用。在商业摄影中，不同元素与元素的结合使视觉表达更为自然化，使得视觉画面从一个形态延伸到另一个形态，这过程中往往没有太多复杂的语言和声音，而是更多的把画面聚焦到一个点，目的性极其明确，主题突出，可以体现摄影中视觉形态的特殊功效。迄今，各大高校存在的教学内容与课程体系内容过时、结构不合理、培养方式落后的现状，而针对我国商业摄影的视觉表达方法过于守旧和死板，依据不同分类和范围开展调查还存在一定的难度，在此基础上研究方法还要进一步的提升和精准。过度的注重陈述性、记忆性的资料和确定性的教育，忽略原理性、发展性和开创性的教育以及不确定性和前沿性的内容，因此对学生智力发展的刺激性和挑战性是现今教材所空缺的，有待补足。同时，我国目前的商业摄影对于视觉形态上的研究还不够细化，没有形成一定的分支专业，这也是目前商业摄影相对于国外的不足之处，这些都要求我们进一步的解决和改善。

摄影术起源于法国，面向全世界发展至今已有160余年，历史的进程告诉我们，将西方文明有机的与东方文明结合，其成果超越母源的文化是必然的。跟据调查结果显示，在法国的大部分重点学府，绝大部分都开展与摄影有关的理论课程，这些课程或作为艺术学院学生的必修课，或作为其他学院学生的选修课。一般来说，国外的商业摄影代表着一个国家整体的审美差异和社会认知，其中视觉形态占有更为重要的位置，不仅具有很好的视觉象征和暗示意义，而且使得商业摄影自由发挥的空间更为开阔。国外视觉形态的转变逐渐凸显出当今时尚的前沿文化氛围，具有相当强的价值示范作用，有学者认为，在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影视觉应用等课程。早在上世纪初，国外的摄影方式就融入到商业中使其在多方面取得可观的效果，例如加拿大和美国是美洲摄影文化及教育的主要集中地，成为外来文化汇总地的美国，它的文化主要由外来移民所带来的，在此之上传媒业经过二次工业革命的洗礼达到空前的盛况，欧洲摄影文化受其显著影响，从而波及到摄影教育，这样使商业摄影技术中的视觉存在和方式变得多元化，因此支撑起美国摄影的发展至今演变成为较强的特色化美国视觉摄影。商业摄影里存在的视觉形态，不仅能够给人以强烈的动感、现场感和真实感，而且商业摄影师可以通过视觉的传播运用合适的技法达到客户所想要的效果和产品展示风格。这就使得在国外很多超现实主义风格的摄影方式十分常见，而商业摄影的视觉画面也显得更为多元化和创新化。除此之外，一些发达国家对商业摄影中视觉表达形式的运用有些差异，在暗房、色彩、灯光等基础技术课程的基础上增加新的视觉教育。就如具有灵活性的日本摄影教育学制度，涵盖了与其相关的摄影技术、艺术比较、视觉传播等方面的内容。

商业摄影有其独到的特色，其中最显著的是其商业属性，它与其它门类的摄影有所不同。摄影的不同形式，大多数是以个人的审美角度为出发点升华到情感的表达。然而商业摄影更在意的是商品信息的完整表达，以此为基底针对不同的消费者设计出不同的视觉效果，从而更好的展现商品，激发人们的消费欲望，使商品的销售再创新高。摄影师要想从拍摄到的产品图片中进行视觉设计，首先要以独特的视觉分析商品的表达信息，把握商品的主题了，集中人们的注意力，不被微不足道的细节所影响。将各种用光及构图的技巧合理的运用到自己所熟知的摄影工具上设计出满意的视觉效果。当今，摄影以是人们的生活中必不可缺的一部分，完全融入到人们活动的每个角落，它以独特的角度反映客观真实存在的特点被越来越多的人们所喜爱，取得了无法比拟的地位，很大程度上讲，摄影已经在现代信息化社会站主导地位。商业摄影是通过把摄影产品以商品的形式参与到商务活动中从而获得到的利益，近几年来备受人们关注的视觉形态成为了后现代学术语境下新生的一种学术潮流。它不光是着手于层面上的“视觉”或“视觉文化”的研究，而是作为一种对应商业摄影中所体现出的“视觉性”的文化研究。首先，商业摄影中所提到的视觉形态的产生是通过把握视觉元素来进行构图的方法及构思其内涵。大自然中存在的多种多样的线条在构图元素中占据主导地位。它是支撑结构画面的框架，可以构成具体的形象从而起到表现的功能。而商业空间作为商业摄影的大体表达形式，由二维平面延伸到三维空间，从而以不同的视觉角度和观看距离表达出深层次的含义。商业摄影中视觉表现的另一个重要的决定因素为构图形式，只有具有艺术性的形式在摄影中才是有意义的，而它的艺术性就取决于它通过表达人们的审美经验，使人的情感和商品独特的性质被放大。其次，商业摄影构图的中心部位要有清晰和完整的图形以及准确的基底关系是达到视觉形式感的必备条件之一，用来加深人物或者商品的真实存在感，从而体验更完美的视觉享受。想要充分体现主体能动性，选择正确的视觉角度是不可或缺的手段，从而更丰富的衬托客体的面貌，此外，视觉角度的独特魅力还体现在从一个精心选择的角度看事物时可以使我们熟知的事物鲜活起来呈现出奇特的视觉效果。现实生活中，视觉形态在商业摄影中即使是以具象的形式表达也可以包涵抽象的意义，使其更加的注重装饰，让人感受到丰富、协调的美。再次，商业摄影由于不同于一般摄影的特殊特点，使得其视觉形态上形成一定的混乱，而整体感较强的视觉效应会达到视觉表达上的简化。在商业摄影中，不同元素与元素之间的结合可以使视觉从一个形态延伸到另一个形态更加自然流畅，因此，视觉画面经常用简洁的语言突出其具有目的性的主题，从而达到摄影中一切尽在一图中的功效。真正有渲染力的商业摄影作品不是看上去无可取材，而是忽略某些片段而烘托出主题，可以从产品图片到广告等视觉形式中领会其独特之处，从而加强商业摄影的内在表现力。二、研究的主要内容众所熟知，只有好的视觉设计才能成就一张无可挑剔的商业摄影图片，而想要达到完美的视觉设计，却是来源于摄影师在从事商业摄影这项工作的过程中除了要具有对产品完美的观察力、丰富的想象力以及创造力，更加要具有对光线的掌控力及对各种构图元素熟练应用的能力。因此，本论文以商业摄影的视觉形态设计为出发点，针对设计过程中所涉及的以下几个主要方面进行研究，主要内容包括：（1）商业摄影视觉形态运动的研究；（2）商业摄影视觉形态设计中数字化科技的应用研究；（3）商业摄影视觉形态设计中艺术创意的研究；（4）商业摄影师的品质研究。

首先我们有必要了解一下视觉形态，即自然界一切可以被视觉感知由“形”与“态”构成的客观物象，前者形是客观物象所呈现出的形式，会使人联想到“图形”，是趋向于二维平面上的视觉表达，不仅包含二维平面的概念，还具有空间维度和运动的概念。后者态则是指客观物象的内在发展方式，涉及物体在空间中所占有的关系，存在状态和动态之意。在商业摄影中，视觉形态是视觉元素的多重表达其中包括图形、图片和符号等元素的表达。因此，商业摄影中的视觉形态运动可以理解为，用于商业用途的各种图形、图片及符号等多重视觉元素在科学化和系统化的传递摄影作品所表达信息的过程中，产生和呈现的各种运动状态。众所周知无论什么形式的摄影作品的设计创意都是通过视觉形态表达这一媒介传播到我们的感知体系中，从而提升其审美价值及商业价值，因此用视觉形态运动来表达视觉形态设计是其唯一的途径。

情感是人们对客观事物是否满足自己需求进而产生的态度体验，即通过图片呈现出的不同的视觉形态运动方式也会带给人以不同的态度体验，潜藏着摄影师所表达的情感特征。就如各种作品应用了不同色彩后就会使人产生不同的心理暗示一样，不同形式的视觉形态运动也会达到同样的效果，它通过刺激人们的视觉感受细胞，激发人们产生与运动有关的记忆片段。例如，一张可口可乐的抛物照片，会使人联想到“自然，清新”，这就让观看的人与以往的感知和经验联系在一起，使自己舍身其中想去接住它；有的摄影师偏偏把美酒拍摄得飘飞出杯外；有的用百米起跑运动员的动势来表现柯达胶卷的性能等等，这些都是摄影师往往在布置好的环境中，让被摄对象动起来，在运动其间抓取一个又一个镜头，然后在这些幅作品之中选择一幅动态最合乎理想的作品来。

电子商务环境下商业摄影的视觉形态研究为适应如今信息化时代的迅速崛起到发展壮大，商业摄影也通过视觉形态迎来了日新月异的变化。商业摄影成为了一项传达广告信息，用于服务商业的一种图文并茂的摄影艺术和摄影技术，它是通过现代化最前沿的科技成果、影像文化背景来传达视觉设计理论一种表现手段。与此同时，在跨入“读图时代”的今天，商业摄影与媒体之间密切的结合使其在各种不同领域中得到完美的发挥。尤其是在电子商务风靡的今天，商业摄影则成为了联系虚拟与现实的纽带，更确切的说其展现的不同视觉形态以融入社会成为了不可或缺的一部分。但是经研究认为，传统的商业摄影视觉形态与电子商务环境下商业摄影的视觉形态存在很大的差别。

传统的商业摄影视觉模式主要是针对广告、出版业。一般是都是基于产品出发，表现出产品自身的质感、色彩和外部结构等等。大部分商业摄影是广告公司以及出版媒体，应企业要求对其商业产品进行宣传和包装的过程中所应用到一种视觉表现形式。因其仅占有整个过程中的一小部分，所以它的表现力受到了中间其它环节的制约，它的市场价值与经济价值也有所受限，无法全面的面向企业和广大的消费者。因此，我们可以说传统商业摄影视觉体现和具体操作是基于对产品本身的表现和对创意的配合。在电子商务的模式下，商业摄影作为一种中间媒介而存在，商业摄影的视觉形态诠释着企业理念及其商业产品，而企业理念及其商业产品直接展现在广大消费者的面前，也就是说，消费者要了解企业理念及其商业产品，除了通过文字信息以外，还可以通过图片、视频、排版、设计元素、互动构成在内的多种视觉化的交流。因此新的科技的应用下商业摄影系统减低了中间的制作环节，从而达到了即节省成本，又能更高效率地服务于整个电子商务系统。

在传统的商业摄影的视觉形态中，构图精美、曝光准确、图片清晰，是用来衡量照片好坏的标准。而在电子商务摄影的视觉形态中，由于大多数消费者看照片不仅仅要了解清楚产品的具体形态及特性，甚至需要直接看到产品的背景、使用方式等等一些潜在的信息。例如以淘宝商城的女装拍摄图片为例，根据调查一些金冠店的数据统计：如果仅仅拍摄出平面和模特身上像传统产品画册一样的图片，对其产品的销量没有任何提升。但是如果换个视觉出发点，从模仿杂志或者流行的电影拍摄出具有消费指向性、建议搭配性的图片，就会对其产品的销量有很大的影响，而且从很多消费者调查中得到信息，他们认为好的照片并不一定是曝光准确，而是在视觉上呈现出美感、信息等标准。这一观念的转变，恰恰体现出前面文中所提到的在商业摄影视觉设计中，视觉形态运动给人带来的感受。

平面广告是以图形要素为中心，以文案，色彩等其他要素为辅助的一种广告的表现形式。一直以来，传统的图形创作主要依靠绘画来完成，但由于绘画的表现形式过于单一化，以及完成时间过程比较长，已经无法满足新时期在平面广告上视觉的需求。因此，在商业摄影的平面广告视觉形态中数字化科技的应用显得尤为重要。

商业摄影和平面广告之间是相得益彰的，它们互相补充，互相配合，都隶属于平面二维空间的造型艺术，它们的本质都是创意，都是为了向消费者传递商业信息和销售商业商品，促进消费者选购而存在的。平面广告是以“视觉语言”的形式在平面上展现多种基础图形，依照特定的规律组合成各种图案的一种广告模式。而对于商业摄影，它不同于单纯的艺术摄影，它是因商业化的应用而存在的一种摄影形式，自身就带有浓郁的商业韵味，并且，商业摄影更侧重的是商品的商业化信息的传播，是一种既可以体现摄影技术又可以展现摄影美学的视觉艺术的表达形式。商业摄影在平面广告中，是以全面的展现视觉形态，来拓展平面广告的表达范畴的一种基础的广告表现形式，它可以更好的诠释平面广告的创意内涵。而平面广告也给予了商业摄影全新的意义，完美的平面广告设计必然展示着一幅出色的商业摄影作品。平面广告设计依附着商业摄影而存在，商业摄影在平面广告中占有至关重要的地位，其摄影技术创造了广告中的可视化图形。因此，在平面广告设计中，更加侧重以商业摄影为主要表达形式来进行宣传的方法，这种方法逐渐的渗透进人们的社会生活，改变着人们的审美方式。

首先，商业摄影使平面广告设计具备了生动而准确的图片要素，同时最大限度的从视觉形态上体现了图片的真实含义，有助于形成广告和消费者之间的情感交流的媒介。广告行业随着社会经济的突飞发展，如今显然已经成为人们生活中重要的组成部分，并在各个方面影响着人们生活方式和审美观的变化，从而引导大众的消费趋向，有力的促进了商品的流通。同时由于越来越多的应用到数码技术，并与计算机三维图形等设计元素相结合．获得丰富的视觉效果，创作出具有多种艺术风格的广告作品。因此，在整个广告拍摄的行为当中，商业摄影所完成的视觉图片元素，比文字更加形象、直观和易懂，清晰的表达出了广告所要展示的主题，增强了消费者对广告内容的了解。其次，商业摄影对平面广告视觉设计文案具有很强的辅助作用，我们知道广告文案制作的最基本原则是明确广告目标，尽而有效地使用艺术手段促使广告目标如何更好地去实现。可是通常因为不同消费者的文化程度，教育背景和思考方式有所不同，所以对广告文案的信息理解存在差异，很易使广告本身要传达的内容与消费者的理解产生分歧。同时文案的文字信息量大且枯燥单一，消费者对于文字的印象较浅。根据调查结果得知，把某种事物的文字符号转变为具体的图像资料，人们对其的印象会更为深刻，因此，在当代的广告中，视觉效果的应用已经逐渐取代了文字符号应用的地位。恰好商业摄影则就是通过图片的形式，并对其加以独特的创意，使广告具有强烈的视觉冲击力和感染力，从更加形象的展现出广告文案的中心思想，让消费者深刻的记忆广告所传递的信息，实现了广告本身的意义。总而言之，只有使商业摄影的图片进一步的贴近现实，反应现实，并且依据图片的色彩等多种视觉效果的元素加配广告的文案说明，才能让消费者被产品所吸引，使其更全面的感受到广告所传递的意义，消除了消费者接收信息的阻碍。因此，商业摄影视觉形态与平面广告的设计是相辅相成的，推进式的发展关系，二者的结合有力地推动了数字化科技在摄影及广告行业的发展。

迄今为止，商业摄影已经达到了创意本身的层次，摆托了最初单纯体现广告创意的视觉语言表达形式，可以这样说没有创意，就没有丰富多彩的视觉享受。创意的研究对于商业摄影而言是必不可少的一部分。在当前优胜劣汰的社会环境中，商业摄影只有具备了卓越的创意，才能独树一帜，在市场中拥有立足之地。所以，商业摄影视觉形态设计中是否拥有好的创意，创意是否精准，关系到一个商业广告作品的成败。

创意对商业摄影视觉形态设计的重要性和作用创意是商业摄影制作商业广告初级阶段，是实现商业广告主题影像化的实施过程，通常通过针对商业广告主题进行视觉化的构思、艺术创意和影像化的创造，以得到让消费者满意的视觉效果。针对商业摄影来讲，一个商业摄影作品的成败，关键在于是否存在好的创意以及创意所展现的内涵。我们知道商业摄影的创意在产品的定位与宣传中同样有非常重要的作用，一个好的商业摄影创意，可以为商业销售的产品打开门路，更可以为一个企业树立其良好的品牌形象。摄影师在创意设计过程中要表达出商品优良性与独特性，商品广告的定位确定后，设计出与众不同的创意，并结合情感元素，制作出适合产品特点商业广告。因此越来越多的摄影工作者开始积极而坚强的面对接踵而至的创意挑战，从而提高自身的创意水准，通常商家也以此作为衡量一个摄影师层次的标准。一直以来商业摄影的主要服务对象是商业性的宣传广告，在庞大的竞争市场中充斥着一大批没有创意的商业摄影作品在里面，其大多数都是采取从广告图库中寻找自己所要的素材，再利用电脑制图软件来制作合成拍摄所需的商业影像，以达到商业广告的宣传效果。但是如今的商业平面广告不仅仅是商品本身的推销，更多是一种用影像来倡导生活方式和消费方式，并激发内心的欲望，满足人们对提高未来生活质量的期盼。好的创意可以化腐朽为神奇的力量，把不可能的影像变为现实图片。因此商业广告的目的是如何将摄影创意和广告设计，以及文案等等创作方面的构思巧妙地融会贯通，起到推动宣传产品的目的。换句话说商业摄影作为商业广告中设计的一个核心环节，成功与否成为直接影响整个商业广告从策划到设计成败的关键所在，所以就要求商业摄影师必须掌握创意的特征和艺术语言，而不能单单只掌握照片的拍摄技术。总归我们必须明确创意在商业摄影中的作用与地位，这关系到商业摄影的发展与未来（薄久夫）。第二节商业摄影视觉形态设计中创意的方法在商业摄影中不仅要改变原来的摄影思维方式，还要勇于创新开拓视野，更要去深入发掘能引领市场、消费的新影像载体，从多角度的视觉形态出发，全面地表达商业摄影的价值体现。因此，我认为商业摄影的创意方法可概括为以下几个方面。

商业摄影个性影像的创造一个好的商业摄影作品首先要通过创意来张扬个性。但是如果作品的创意还是拘泥于原来的方式、手法和视觉感，就会使画面平淡无味、缺乏新意，大大削弱了观众对商品的兴趣度，难以达到宣传商品的效果。经过长期的市场调研，认为有个性的商业广告摄影作品才能具备较强的视觉冲击力，才能在众多商品中树立自己特有的视觉形态，给观众留下深刻印象。商业摄影作品的个性化表现是商业摄影的第一要素。在作品创作时也不一定直接表现商品本身，而是从商品自身的功能效应出发，寻找最能表现商品个性特征的象征物或富有生活意义的故事，从而引导消费者群体来关注该产品。例如德国汽车顶级品牌梅赛德斯奔驰公司旗下时尚环保小型车奔驰SMART，这款仅有普通标准车一半的长度，最开始的个性创意是以环保、经济、停车方便等优点导入市场的，但上市初期大部分消费者还不具备这样的环保意识。他们对购车的需求还停留在大空间、大排量的意识中，因此致使奔驰SMART销售在上市初期的一段时间内处于低谷状态。但转换角创意度强调从奔驰SMART的时尚与环保节能出发，以及如何面对日益变化的全球气候为出发前提，再以绿色的生活方式为品牌形象进行设计概念，这才吸引了所有喜爱、欣赏和追求具有绿色消费意识的消费者，为奔驰SMART塑造了个性鲜明的“绿色先锋”形象，从而打开了销售市场。

商业摄影中对人性的表达现今商业社会中越来越多地关注人个体本身感受，如果商业摄影要在所拍商品中有意识地渗透富有生活气息、有人情味、有人文关怀的创意构思，才能让消费者感到亲切，才能更加吸引他们愿意进一步了解你所宣传的产品。因此，商业摄影既然作为一种艺术形式存在，为了达到更好的预期商业效果，就必然要兼顾消费者物质与精神层面的追求。在商业摄影的创意手法上同时可以采取情感性的创意，例如渲染爱情、亲情、师生情、友情等甜蜜温馨的画面，通过摄影师细腻情感表达出来，会达到事半功倍的效果。我们知道时尚一词在现今社会越来越受到消费者的重视，商业摄影作品不仅要有较强的时尚感，而且要从人性的角度出发去挖掘趣味性时尚元素。结合不同文化和人文精神的关怀与渗透，其最终目的是为了提升商业摄影作品，从此它不再是冷冰冰的视觉画面，而内在蕴含着人性特征。三、商业摄影中表现手法的多元化用于商业宣传的广告要求商业摄影创意具有多样且多变性，能更多地吸引消费者的注意，以带动商品的销售为目的。商业摄影师为了提高商品的商业性价值以及市场竞争力，在商业摄影表现手法上必须加强多元化表现形式的综合应用与表达。商业摄影作品根据产品的特性及诉求不同，制定拍摄计划时可针对不同产品采取与其相对应的表现形式与手法，在创意上可利用比喻、象征和幽默等手法来丰富产品的自身意韵，从而将商品的销售目的通过简单、轻松、诙谐的情节表现出来，使消费者在诙谐和快乐中感受商品的特性与可爱。例如很多商品利用名人偶像的知名度进行创意的方法，能大大提高消费者对产品的知名度与认知度，树立良好的品牌形象和信任度，提高商品或企业在消费者心目中的地位。第三节商业摄影视觉形态设计中创意的表现形式一、创意设计的多样化现在的广告摄影已步入了数码摄影的时代，随着数码摄影的普及，使商业摄影视觉形态的创意理念和设计原则也出现了变化。当代的数码摄影创意比传统的广告摄影更富有挑战性与颠覆性。目前许多的创作团队逐渐把电脑处理图像的技术应用在创意设计上，把来自于电脑强大功能的创意灵感融入在其中。传统的广告摄影视觉设计在创意过程中由于受客观条件制约，取景很难达不到理想的效果，而且拍摄费用较高，成本较大。如果进行数码拍摄，可以在拍摄后，在电脑上进行其拍摄效果的修改，最终使图片具有理想的效果，更加完美。拍摄过程中主要展现出产品和理念在视觉形态上的清晰度，使消费者可以更加直接的理解广告的内涵，进一步的突显事物本身，并通过电脑制作来调整图像的柔化、渐变、明暗度、色彩和饱和度来完善图片。因此可以说PC软件的应用改变了以往的创意理念，这就为创意的设计开出了一条多样化的道路。

广告摄影的创意内涵是以企业产品为主导的，因此是通过摄影师思想感情表达与作品创意理念的融合而形成的艺术境界。创意内涵大部分是通过借助电脑与各种视觉形态的表现形式，让广告更具备特有的艺术性和商品特征，进而通过画面的强烈视觉冲击力来展现商品自身的独特艺术魅力。创意内涵的展现在广告创意中十分重要，因为创意内涵可以通过思想表达和思想的延续来达到长期影响消费者的目地。如今营造创意内涵的意境和效果可以通过现代的技术手段和视觉的表达来展现产品的艺术魅力。所以在进行创意的过程中，摄影工作者可以依据创意的需求，通过重新整合各种必须要素，并且，借助电脑的相关技术，制作出可以传达特定意境的全新视觉效果。摄影效果的创意设计广告摄影效果的创意设计主要是从视觉效果的点、线、面、形、色、光等基础元素进行上进行创意设计。它的表现力就是要将这些元素进行整合创新，并通过对创意元素的综合对比，来突出创意主题，并通过元素的创新来吸引观众的视觉（张雄）。在视觉效果的创意设计中，摄影师要利用不同类形的场景、光线、色调、人物和对比度来组合创意的主题，并通过视觉的吸引让人产生想象与联想，加深观众对视觉图片的印象，进而增强画面对消费群体的吸引力。创意情感设计的表现我们知道商业摄影创意是离不开情感元素的。在广告拍摄过程中要对摄影作品加入情感元素，使人能通过作品内容的传递来达到情感上的抒发与共鸣。为了更好的吸引消费者的注意力，使消费者产生购买的欲望，最终达到销售产品的目地，摄影工作者需在情感设计中给予摄影作品某种思维上的诱惑力以及视觉上的穿透力，从而使商业产品更加的贴近消费者。情感设计过程中要注重简单明了，并能真实的反映出产品的特点，性能、用途。摄影者更要利用作品中的人文理念作为创意的关键，以最直观的艺术形式来传达产品的理念与服务，突出情感因素中的广告价值。

商业摄影是为服务于商业的行业，因此摄影师们既要懂得高端的摄影技术又要了解商业运作和经营管理，同时这就限制摄影师必须通过应聘就职和自主创业两种方式来实现自己的价值。但想要从事自主创业的摄影者不但要有高超的摄影技术，还要有灵活的经营运作的头脑，因此面临的问题也就更复杂、对创业者的要求也更高(周盈)。第一节商业摄影师应具有的能力和品质首先商业摄影师应该具备完善的个人技术。要在不断的拍摄中积累经验，提高技术水平，只有经过反复多尝试与琢磨，摄影技术才能逐步提高最后飞跃成长。因此我们说优秀的摄影师所掌握和积累的技术经验是在不断地实践中汲取无数次教训总结出来的，这些经验是摄影师的智慧和灵感闪现。其次摄影师本身的成长是如何提高审美水平。在多看和多想的基础上，还要在有限的精力范围内多学习其他学科，例如绘画、美学等，多提炼自己的视觉审美观、欣赏力和鉴别力，将其所学应用到摄影当中就形成了自己独特美的风格。此外，商业摄影师更应该具备良好的个人素质，尊重他人作品，遵守良好的行业道德等等。最后我认为，我国商业摄影的广告应巧妙地把创意、情感、艺术三者有机的结合起来，来达到商业广告的宣传效果，而商业摄影师中的大部门人除了拍商业照片外，从不参与艺术摄影的创作，所拍出的照片貌似很专业，但就像国外十几年前作品的翻版，且又麻痹了自己的感觉。因为冷眼一看这些商业摄影作品的确和吸引人的眼球，很容易让摄影师有种成就感，但仔细观察就不难发现，这种拍摄都是千篇一律的，已经变成了一种机械式的操作程序，毫无创意可言。因此，我们知道摄影师本身的个性以及审美决定了商业摄影作品的视觉高度。不同的摄影师对于同一商品会有着不同的个性表达和诠释，因为即使是同一作品他们会选择不同的材料、道具、模特和光效等等在商业摄影作品中传递不同的个性视觉，可见由于具备不同能力的摄影大师们总在不断尝试着不同的摄影技巧、摄影创意和具有自我个性的个人摄影风格，这种能力与品质是推动商业摄影技术的设计与发展的关键。第二节商业摄影师应具有的商业经营和管理能力商业摄影作为商业活动的一种形式，必然以商业运作的形式、规律为依托，并且，清晰化其行业服务性质是非常必要的。商业摄影达到的最终目的是为客户创造更高的利益回报，所以摄影师工作只有为客户创造了更高的利益回报，才能得到大家的认可。首先商业摄影师必须要摆正心态，认清商业摄影行业的服务宗旨。为了塑造一种全新的广告氛围，以适应市场的发展和尽量满足此类人群的需求，身为摄影工作者要为我国的商业广告赋予独特的文化意识和人文精神。同时摄影师还要在继承原有艺术手法和产业经验的同时立足本地经济特点，不断总结出适合本地发展特色的商业摄影发展思路。相信在不久的将来只有具备一定素质与能力的商业摄影师，才能将中国的商业摄影水平提高到一个新的高度。

商业摄影范文篇6

[关键词]广告摄影信息传播商业性艺术性消费者

任何一个时代的经济发展，都离不开相应的信息传播模式。与其它传递媒介相比，广告摄影具有直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等特点。在全球经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中，摄影图像以其无可替代的优势大量介入商业领域，并且刺激着经济的发展。据统计，摄影图像在商业广告图像中的比例已达到90%以上，市场的需求量极大。随着数字化程度的日趋提高，网络的日益发达，摄影图像已经成为商家加强竞争力的重要因素。

一、广告摄影要全面展示和传递商品信息

广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为。如何向消费者准确、快速地传递商品信息，是广大广告摄影师研究的主要方向。

广告摄影作为一种商业行为必然受到一定程度上的限制，与艺术摄影的极端个人化相比，广告摄影可称作是“戴着锁链的舞蹈”。广告摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。摄影师首先考虑的是作品如何与商品、与市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。要达到准确地传递信息，就要求广告摄影从技术上要把被摄体所有可能的细节都清晰地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让受众能够直观地领略到每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播信息的目的。如果没有这些明确的信息，摄影作品就会变得含义模糊、难以捉摸，而无法提供必要的视觉信息。

“创意是广告摄影的灵魂”，广告摄影的竞争，可以说是创意的竞争。一幅广告摄影图片要想吸引人的注意就必须具有独特的创意，无论从技术层面还是从艺术层面都给人以新鲜的感觉。消费者的被动心里是非常普遍的再加之“喜新厌旧”的人的本性，使新的事物更容易引起人们的注意和兴趣，重复的事物难以给人留下印象，没有创意、没有个性的广告摄影只能迅速地被淹没。比如，时下铺天盖地的时装广告摄影，大多是美女俊男加LOGO，创意的“同质”化，使它们在消费者浏览后，尽成过眼烟云，全无印象，更不用说对时装品牌留下深刻印象。摄影师要在掌握广告摄影技术的同时加强创意的“创新性”和“独创性”。任何一幅广告摄影作品的最终目的都是突出产品，吸引观众的目光。在现代激烈竞争的商业环境下，商家争夺的是消费者的眼球。只有创意新颖独特、艺术美感强的图像才会被消费者在无意中注意到，进而解读、欣赏，从而留下深刻的印象，至此此摄影图像才圆满地完成了传递商品信息的任务。

广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息。一幅广告摄影作品的成功与否，在于它对消费者影响力的大小。准确地传递商品信息，满足消费者的物质与精神需要，是一幅广告摄影作品成功的基本前提。广告摄影担负着明确的商业重任，被附加了更高的要求，作为商业摄影师必须具有商人的敏感，能够敏锐地捕捉到商业的气息，拍摄出适应市场的、有创意的商业摄影图片。

二、广告摄影中商业性与艺术性的契合

在广告摄影中，商业性成分处于无可争辩的地位，但是作为商业艺术的广告摄影从不也不可能排斥艺术的表现。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，它能借助艺术性提高广告的艺术品位，吸引人们对广告内容的关注，从而实现传递信息的目的。广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。

“评价广告摄影成功与否的标准，是在于其对消费者或广告对象行为的影响力的大小，在于商业促销成绩的大小，在于广告客户的评判。这种明确的功利性倾向是现代广告摄影的专业性特点。”越是追求商业价值，越要重视艺术表现力，优秀的广告摄影就是附加了商业元素、体现着商业价值的艺术摄影。为了更好地提高传播效果，广告摄影应该在服从整个广告商业目的的基础上，注重其艺术表现力，使摄影图像更具视觉吸引力和冲击力，从而得到消费者的注意。广告摄影必须要讲究艺术表现力，广告摄影只单纯突出商业性却不研究艺术形式的表现是不正常的；广告摄影是在商业行为中发挥作用的，不了解市场动向必然是盲目的。

很多的广告摄影缺乏创意而流于一般的深层次原因之一就是缺乏对艺术表现力的追求，而忽视艺术表现力的根源就在于缺乏对广告摄影的正确认识——把广告摄影的商业性与艺术性相割裂开来，把适应市场需求与张扬艺术个性向对立起来。

广告摄影的商业性与艺术性是相辅相成的。能够在琳琅满目的商业影像中引人注目，能够为广大消费者准确地传递信息，正是因为图片的形式美感与商品特质的有机结合，是商业性与艺术性相融合的结果。

三、广告摄影要满足消费者的审美心理、引导消费者的审美观念

摄影图像具有对受众心灵渗透的力量，这是现代摄影图像融入文化的体现。广告摄影除了因其商业性而致力于创造人类理想的物质空间外，它作为一种艺术形式，还担负着创造人类精神家园的重任。通过摄影师独具匠心的拍摄，将常见的商品形象转化成生动的视觉形象，从而既使该商品的信息从众多的竞争对手中脱颖而出，同时又使消费者得到了心灵的愉悦。

“一幅优秀的摄影广告作品，作者只需完成60%或70%，余下的40%或30%，应留给观众去完成，去琢磨其中的广告内涵。只有这样的双向参与，广告摄影的传播才能达到最大的效应。”传递信息重要的是打动受众的情感，那么如何把握这个度呢?首先要满足消费者的审美需要，其次要引导消费者的审美水平。广告摄影具有的商业性与艺术性的双重特征决定了摄影作品必须与消费者的审美标准相契合。

广告摄影面对的是不同层次的广大的消费者群体，它首先必须顾及受众的理解和接纳程度，保证信息准确地传播。“随着改革开放，西方现代审美文化的一系列新异的审美观念和审美信息涌进国门，中国人的审美心理结构再次受到猛烈撞击。”“当代中国人已日渐处于现代审美文化信息的多层次包围和全方位浸染之中”。在当代国际化的社会语境下，大众的审美情趣已经多元化，人们的消费观念也在发生着深刻的变化，这就决定了摄影师要最大范围地考虑接受信息的大众的心理、生理等方面的需要，从而创造最具魅力的图像形象。广告摄影必须为消费者所接受，必须要满足消费者的追求和审美情趣，必须随着社会的进步、人们审美观念、意识的变化而做出相应的调整，与受众群体进行同步的改变与演化，只有这样才能使图像提供的信息与面对的受众的需要相吻合。

广告摄影包涵着现代人的意志、追求和审美情趣，同时广告摄影作为一种艺术样式，在传达信息、满足受众的审美需求的同时，还负有引导受众审美意识的向更高层次迈进、提升整个社会的审美观念、加快整个民族文明的步伐的责任，这是广告摄影的另一个重要的社会价值。受众的审美意识是随着社会的发展而不断进步的，这个发展过程是在各门类艺术的不断完善中促成的。广告摄影要深化受众审美心灵成长的层面，对其做出应有的精神引导。

在文化、经济多元化发展的今天，需要有鲜明信息特征、鲜明个性的摄影图像来准确、快速地传达信息，打动消费者，达到图像与受众在审美上的协调。公务员之家

四、结语

摄影图像是最受人们欢迎的，又最富有时代气息的一种传播媒介，为人类带来了生活上的便捷和精神上的愉悦。在现代商业环境中，广告摄影得到了空前的重视和发展，它在市场经济中扮演者不可或缺的角色。受众审美观念和价值观的变化，高新技术的发展，都促使摄影师不断调整和更新自己的创作观念。随着世界经济的进一步发展和融合，商业广告摄影的地位将越来越重要，广告摄影的竞争也将越来越激烈。如何在国际市场中抢占一席之地，是所有商业广告摄影师的共同任务。

参考文献：

[1]张苏中:广告摄影教程[M].北京：中国轻工业出版社，2002

商业摄影范文篇7

平面广告设计的发展特点

中国作为世界广告的策源地，具有悠久的平面广告设计历史。远在春秋时期，经商店就设置了招牌作为广告宣传，并沿用至今。当印刷术发明之后，平面广告得以更为广泛的发展。作为一种视觉传播艺术，平面广告设计要想谋求长足的发展，必须积极的改革创新，以满足消费者越来越高的要求，商业摄影便是平面广告设计的一种新型途径。纵观平面广告设计的发展，大致经历了三个过程。首先便是符号化，即代表着商品的品牌符号塑造，生动的符号塑造往往能使商品在众多相似产品中脱颖而出；第二便是多维化，随着平面广告的增多，消费者的要求也越来越高，如果只是停留在简单的二维平面展示，会使得效果较差，积极寻求多维化拓展是平面广告设计的新道路；第三便是超越现实化，许多平面广告设计为了制造噱头，往往设计得较为夸张，不以现实情况为基础，是一种较为不好的发展势头。

商业摄影与平面广告设计的关系

商业摄影与平面广告设计是相互影响、相互渗透的关系，可以说是相辅相成的。它们的核心内涵都是创意，通过创意进行创作，达到推销产品，引导消费者购买的目的。在现代化平面广告设计中，摄影是重要的一个环节，其质量直接影响到广告的效果，因此好的设计者与摄影师都是平面广告设计中的重要成员。商业摄影与普通的艺术摄影存在着部分的差别，不仅仅代表着摄影师的审美观念，并且是为了商业目的而服务。在平面广告设计中结合专业的摄影，能够使平面广告设计中的具体内容信息更好的呈现，生动地体现出设计者的想法与创意，所以说优秀的商业摄影作品从某种意义上来讲，也是成功的平面广告设计。在当今时代，商业摄影的地位与作用得到更加显著的提升，它们的相互之间的紧密融合使广告业焕发着勃勃生机，给人们的生活产生了一定的影响。

商业摄影在平面广告设计中的运用策略

商业摄影要注重视觉效果的构建商业摄影在平面广告设计中的运用，首先要注重视觉效果的构建，对形式美感的追求的商业摄影的基础。商业摄影过程中，视觉美感的构建主要是通过光影、线条以及色彩等方面的协调融合，并结合广大受众的审美取向进行一定程度的改进，以达到平面广告设计的预定效果。优秀的平面广告设计作品必须要做到与商业摄影以及拍摄对象的完美融合，采用各种手段，丰富表现主题内容，保证视觉效果上乘。首先要做的便是明确主次，以达到摄影艺术的统一性，不会使得作品内容喧宾夺主，达不到设计目标。一般来说，在商业摄影过程中，要做到合理地运用色彩与构图技术，让主体成为视觉中心，主次分明，进行相互的补充呼应，相辅相成。其次要做到巧设对比，通过对比突出主体优势，以增强摄影作品的画面冲击力，达到吸引消费者目光，呈现良好视觉效果的目的。除此之外，还要注重作品的韵律感与节奏感，将作品中丰富的组成元素进行有节奏性的排列组合，使其形成独特的韵律感，提升作品的视觉导向性。平面广告设计的成功，离不开商业摄影的有效运用，不能够缺少形式美感与视觉创意，通过商业摄影技术的加强与专业商业摄影方式的构建，能够使商业摄影具有更强的捕捉力，抓住最好的广告摄影瞬间。利用商业摄影提高平面广告设计的直观性与生动性传统的平面广告设计多为绘画与文字的方式，往往无法达到设计要求，直观性与生动性得不到很好地体现。商业摄影的运用，可以提升平面广告设计的直观性与生动性，给受众带来较大的视觉冲击，引起受众的共鸣，增添其感性体验。商业摄影可以直接反映广告主题内容，体现其特点，且与现场的直观视觉没有太大区别，让受众拥有较为强烈的第一印象，有利于广告的传播。例如对于那些染发产品的平面广告设计，一般都会与商业摄影进行融合。染发作为当前较为潮流的造型方式，通过染发配合装饰能够体现自身的个性，受到潮流的年轻群体大力追捧。因此在平面广告设计时，选取一些不同发色的广告模特，其秀发靓丽柔顺，体现染发品牌的高档质感与无限魅力。利用诸如此类的商业摄影方式，能够更加吸引消费者的眼球。提升平面广告设计的观赏性，让消费者第一时间明确产品各类性能，传达出广告的核心内容，给予消费者深刻的印象，促进消费。利用商业摄影加强平面广告设计的代入性与创意性在平面广告设计中结合商业摄影，能够使商业摄影的内容更为贴近受众生活，增加平面广告设计的代入性。平面广告设计多以文案的方式呈现，在商业摄影的过程中往往能给平面广告设计以更多的启发，继而提升其创意性，达到和商业摄影共同提升的效果。在平面广告设计的过程中，不仅需要明确广告的目标，还需要结合受众的特征与需求，科学合理的设计广告文案，使其满足不同文化水平或者是年龄阶段的受众。商业摄影的融入，使得原本形式单一的广告变得更加生动形象，贴近生活，给予受众深刻的印象。例如对于奶茶品牌的平面广告设计，可以直接借助商业摄影，营造其饮用的生活场景，不需要过多的文字介绍，就能够在消费者的心底渗入爱意与暖意，了解到奶茶的最佳饮用场景与方式，用视觉来体现产品的色彩、质感、形态，刺激消费者的购买欲望。利用商业摄影丰富平面广告设计的内容及表现力平面广告设计的内容还应该回归到其本质上，丰富平面广告设计内容以及表现力，而不仅仅只是通过商业摄影的方式，利用直白的画面来体现商品的特征。因此在进行商业摄影与平面广告设计融合的时候，可以采取一种更为特殊的方式来提高商品的内容及表现力，那就是结构重组，全面展示。结构重组是一种后期制作手手段，对商业摄影内容进行一定的加工，提升其平面效果，给受众带来强烈的视觉冲击。这种结构重组的方式具有很大的创新性，十分得新奇有趣，可以给旧商品赋予新内涵。例如在巧克力的平面广告设计中，商家为了表现巧克力的丝滑口感以及甜蜜体验，将巧克力入口后口感体验与丝绸的飘动相结合，以一种新的形式达成了视觉味觉的通感，提升了画面的视觉冲击力，让广告中处处弥漫着巧克力的甜蜜芬芳，消费者的购买欲望得到显著提高。结构重组给平面广告设计以新的、独特的内容与空间，表现力与感染力得到有效提升。

商业摄影范文篇8

在如此庞大的信息流中，广告主如果试图要使自己品牌得到有效的宣传，那么在如此巨大的广告洪流消息群，一定要尽最大可能去引起读者、观众或行人的注意，需要采用科学有效的设计手段。单一的文字信息已经不足以满足广告主和消费群体的审美需求，于是设计行业愈发的蓬勃发展。如何给受众群体留下深刻的第一印象，成了设计师、广告主、厂商等考虑的第一要素。产品更换周期越来越快。为了推广产品，需要更快地更换广告，这对广告的设计和制作提出了更高的要求。由于绘图的前期准备工作以及设计制作周期较长，写实的图片和剪辑、摄影的准备时间和拍摄过程相对来说周期较短。大部分可视图像都是通过摄影技术直接拍摄的，平面设计中的视觉图形主要通过摄影来实现，因为摄影在平面设计中有很大的优势。相比文字和语言，摄影在交流中非常直观，所以在平面设计中，我们喜欢用摄影的直观形象进行交流。这种直观的感染力特别有利于平面设计形象与主体的纵向情感交流，容易与观众建立共情，打动顾客，令人难忘。首先，画面要有强烈的视觉冲击力，包括色彩、构图等等。在创意方面，摄影师和设计师很大程度上掌握了创作的主动权。所谓创意，是一种新颖的思维思路，是创造性和可实施性兼顾的想法。思维金字塔中含有四个阶层，第一是定位与主题，第二是资讯和基础，第三是酝酿创意，第四是创意的形成。我们将侧重点放在第三和第四阶段，用通俗的话来说，就是我们需要在设计中融入具有独创性的好点子。好的创意还有一个重要的因素，就是要能够引起消费群体的共鸣，想之所想，念之所念，融入人性化、情感化的设计因素或设计符号。达到能够除了满足受众群体对于产品的普通需求之外还能够满足其对于产品的心理需求。图像是平面设计构成的重要组成部分，对于文字信息来说，图形图像在同样的版面、页面中往往更能够引起读者的重视。均衡页面版式中的图像图形和文字信息的搭配比例，也是提高版面的视觉冲击力最好的方法，同时也可以利用逼真的图片、可以引发联想的图形形成了广告独特的风格，在提高视觉注意力的同时也能极大地帮助广告传播，从而得到良好的传播效果，并能给人留下深刻的印象。与其他形式相比，摄影更真实、更有说服力。而且，摄影还能给观众一种坐牢的感觉。摄影不仅具有比绘画更真实的心理功能，而且更容易记忆。与同样以纪实影像为载体的电视广告相比，它们更集中、更生动，能给观众留下更强烈、更深刻的印象。

在当今快节奏的社会中，效率对设计师来说非常重要。摄影比其他表现形式更有效率。传统的平面设计已经不能够满足在社会高速发展下，消费群体日益增长的审美认知与审美情趣，于是在这一时期，数字媒体广告设计应运而生，“互联网+”登上了历史舞台。“互联网+”代表的是一种新的经济形态，是指依托互联网信息技术，将互联网与其他产业合理融合，从而以优化视觉元素、更新业务系统、改善产业结构、重构商业模式等方式完成转型升级，具有多重含义。“互联网+”计划旨在充分发挥互联网优势，以产业升级为导向，实现效益的提升和短期内效益的最大化；而今互联网对于传统平面行业的冲击里也十分巨大，延伸出了诸多领域。例如，近几年“来势汹汹”的UI设计、网页设计、交互设计等等，还有新兴的H5设计；这种诸多领域的不断延伸促使无论是社会企业的用人需求，还是学校里面学科的设置均在不断地迎合市场和时代的变迁，从而制订和更新新的人才培养方案。在社会市场经济中，“互联网+”已经成为一种趋势，一种划时代的符号。“互联网+”是计划的起点，而“互联网+”计划可以分为两个层次来表达设计。一方面，“互联网+”概念中的“互联网”一词可以与符号“+”分开理解。它是不同行业发展的新规划，其应用手段是通过互联网与传统行业的深度融合来进行的。另一方面，“互联网+”作为一个整体概念，其深层含义是通过互联网对传统产业进行产业升级，将开放、平等、互动的网络特性应用于传统产业。在视觉传达设计中，商业摄影逐渐成为重要的视觉传达设计图像表现形式之一。在过去很长一段时间里，传统绘画、手绘图形等在视觉传达设计中的使用比例可以说是非常高的，但是凭借商业摄影的独特直觉性，且对一些文案的辅助效果有着更加明显的展示性，使其可以在图形图像这一重要的组成元素上为受众群体所展示得更加直观。版式设计的重要性绝大多数设计人员都深有体会，现在互联网的高度发达，很多的互联网设计师在进行相关的版式设计方面，视觉审美和呈现的设计效果水平参差不齐，进而导致了部分网站大多呈现杂乱、花哨的视觉感觉。设计师的审美水平是一方面，更多的时候主要是在受众群体在浏览页面的时候，在信息筛选这一环节花费额外的时间，带动其他信息的浏览量和点击量。此举不能够很好地解决促进销售、驱动价值增长的问题。并且还有很大的可能性会使得受众群体产生反感，进而在花哨、杂乱的页面中失去耐心从而放弃信息检索，导致设计需求和达成目的之间的本末倒置，不能够产生良好的设计效果。那么在互联网的设计中，单页的浏览要点和重要信息应避免过多而导致的杂乱无序。应当在焦点页面控制在3个及3个以内元素，并且清楚各个要点的主次关系、明确主副标题、清晰的划分层级。装饰的元素需要理性地使用，明确设计中什么是装饰元素、色块、花纹、图标、线条等并且在页面中可以结合主题选择恰当的配图。配图的选用同样代表了设计的水准，当进行配图的选择时，需要考虑到要具体地使用范畴以及受众群体的接受满意度，而不是设计师、设计人员的“自我感觉”。分辨率过低的图片会降低整体设计的档次，同样选取的图片如果没有视觉焦点，那么也不会让整体的设计加分。选取写实的图片并且进行一定的编辑和后期处理，必要时可以适当增加一些辅助元素塑造整体的氛围感以及故事性。

简单的图片也可以通过构建虚构情节进而触发联想，达到引人入胜的目的。大多数视觉图像都是通过照相机直接进行拍摄的。平面设计中的视觉图形主要通过摄影图片来实现，让视觉传达设计在传播中具有很大的优势。所以在选配图片时，我们通常会选择经过软件处理过的商业摄影精修图片，对于图像针对性的处理可以弥补原片的不足、进行色调矫正、控制画面的对比度和曝光等参数（如图1）、减少设计点四周的干扰因素、整洁画面。与文字和语言相比，摄影在交流中非常直观，所以在平面设计中，我们喜欢用摄影直观的图像进行交流。这种直观的诉求特别有利于平面设计形象与受众的纵向情感交流，容易与受众建立共情，打动客户，令人难忘。相比其他形式，摄影更具有真实感和说服力，也能给观众一种看自己生活的感觉。在当今快节奏的社会，效率对设计师来说非常重要。与其他表现形式相比，摄影更有效率。以目前的产品广告为例，产品更新周期越来越快。推广需要更快地改变广告，这对广告设计和制作提出了更高的要求。由于制作简单，使用方便，摄影广告比绘画广告效率高得多，能够满足广告迫切而严格的要求。遵循少即是多的原则，页面中的要点分布要掌握设计节奏，进行合理的设计编排，信息的堆叠上不要过于密集，优化处理。所以，在突出核心关键词的同时弱化要点周围的信息和元素，使得主次分明。当然，弱化装饰元素并非完全摒弃所有装饰。装饰元素可以从理性的方面看，例如，一些装饰色块、线条、特殊纹样等均可以起到划分页面模块、整体布局设计、突出页面要点的作用。由于平面设计广告多为招贴、海报等传统媒介，不能像电视一样，可以通过动态的图像画面播放；也和广播不同，广播可以利用真实的声音吸引诉求对象也就是消费者的注意力。但是“互联网+”的模式可以弥补传统平面设计的短板，将多种设计元素在数字媒体广大的平台上融入平面设计语言。这样就可以在生动形象且保持设计美感的情况下，以一种最为快速、最为强烈的方式方法，来引起诉求对象和受众群体的注意力和视觉焦点，以此来抓人眼球，留下深刻印象。因此，广告设计师在不断的实践中进行总结，并且结合市场调研，积累出了设计经验，用摄影图片制作的视觉广告等往往比用单纯文本制作的招贴更容易留下深刻的记忆点，同时能够迅速领会招贴所表现的内容要素。摄影和设计的共同点是都属于二维平面空间的造型艺术。然而，有时候平面设计的具体要求必须通过摄影语言本身的构成和布局来传达一些信息，比如，服装品牌的产品展示，超市的果蔬等等。商业摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要途径。它是一门与广告设计、摄影艺术和产品营销相关的综合性学科，需要精准执行和完成广告创意，利用平面、户外等相关媒体上的广告图片进行拍照。商业摄影包含的题材众多，如食品、人像、建筑等等。要塑造一张优秀的主题摄影作品，需要考虑影响它的构成元素。摄影作品视为视觉形象的构成，任何美学作品都离不开点、线、面、色彩、对比、光感等形式元素。点是画面布局中的最小单位，线是移动的点，面是移动的线；这些形式美的元素可以直接作用于人的视觉感官，让受众群体进行直接感知。

在商业摄影的创作或欣赏中，线条是最具启发性的元素。不同形式的线条会给人们带来不同的感受。平滑的曲线元素可以给人带来丰满、流畅和完美的感觉，例如，云朵（如图2）、苹果、月亮。而锋利笔直的线条则会给人带来稳定、延伸和广度的感觉，例如，海平面（如图3）、三角板、旗杆。合理运用画面中的元素布局，可以使摄影主题更加生动、丰富。摄影使受众群体的注意力从画面的形式进行了转移，引发联想，从单一商品、物体进而延伸到了精神内涵上。同样的，图片内部所提供的的信息点、情节、内容、表现手法、后期处理手法越丰富越高明，那么在图片中包含的人为诱导因素越多、吸引受众群体阅读和思考的时间越长，传播效果越好、越广泛、越深刻。利用各种关系的处理，如图片大小、尺寸比例的控制和调配、图片和图片之间、图片和文本之间、文本和文本之间、文本和颜色之间、颜色和配图之间等版式上的处理，能够或多或少地影响当前页面版式的整体视觉效果，影响到版面语言是否能够进行有效的、积极的表达。布局技巧的灵活运用是布局设计中最出彩的地方。在过去的几十年里，中国的广告行业、设计行业和摄影行业都没有明确界定商业摄影的界限，所以中国很多优秀的商业摄影师也被称为广告摄影师。广告是商业摄影中最能反映市场和生活的艺术门类。和其他广告一样，商业摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。而且，由于广告摄影是以摄影作品为基础的，有些地方会比其他广告更逼真、更快捷，会给读者一种真实感和亲切感，从而比其他广告更有优势。随着摄影技术的提高，摄影在广告领域发挥着越来越重要的作用。商业摄影必须专注于作品中准确传达和表达广告的创意，而不仅仅是进行纯粹的艺术美的表达。整体视觉传达设计要在追求艺术性的同时强调市场定位的精准性，围绕广告创意的思路进行摄影技术的具体要求。

参考文献：

商业摄影范文篇9

随着社会的不断发展，信息化也逐渐加快，当今这个社会已经进入了一种“读图时代”，逐渐的成为人们进行沟通的语言，即一种以直观性以及生动性为特点的一种视觉语言。在广告中，如何去获得更多的视觉上的吸引力，这是广告设计中面临的一个重要的课题。在平面广告中，其包含着很多要素，比如说色彩、文案以及图形等等，其中图形这个因素就起着很重要的作用，对于传统的图形主要是由绘画进行，但是绘画有其弊端性，比如完成的周期比较长，表现形式过于的单一，所以说，在广告设计的视觉方面，绘画形式是不能满足的。随着科学技术的发展，摄影技术也已经出现。近几年，商业摄影逐渐的完善起来，商业摄影有其优越性，例如快捷、真实等，这是其他的艺术形式无法比拟的，商业摄影逐渐的成为了广告中的主要的一个组成部分。一位广告家曾经这样说过，没有图片，广告是很难成立的，这就说出了商业摄影发挥出的表现力是文字所不能够代替的、一个好的商业照片会以它的艺术性为广告起到一个推销的作用，吸引人们对它的关注，将商品的用途、特点显示出来，进而让人们对这种产品产生兴趣。

二、商业摄影在广告设计中的应用

1.商业摄影要传达广告内容。商业摄影就是为了吸引更多的受众，引起受众们对产品的购买欲望。而对于商业摄影作品的一些预测以及评价，就是根据在商品的推销中广告所起到的作用，以消费者作为中心，以市场作为基础。在创作商业摄影的过程中，对于镜头的布置，要根据产、供、销的关系予以进行，这也是其任务的核心力量。在对广告的目的以及基础所了解之后，要对广告的宗旨予以明确，并针对于消费者的购买心理注重于介绍产品的形态。根据宗旨的不同，摄影也应该采取不同的侧重点，它进行表现的方法也是不相同的。此外，对于不同的消费者，其心理也是有差异的，这就要求广告要有不同的注意力予以表达。

2.商业摄影不能脱离广告。摄影一般是以传递信息为主，从现代化的传播功能来说，商业摄影应该是信息进行传递的一种艺术。它应该具有一种宣传目的以及市场的目标，要注重其实效性，要综合性的考虑商业方面的因素。它作为一种摄影艺术来讲，其创意与构思应该受到商品的一种制约，有一定的局限性。所以说，商业摄影应该讲究商品风格以及个性，不应该过于突出自己的性格，要以商品的需要作为创意的基础。而对于商业摄影的作品来说，就需要通过媒介，它的效果也是要受到媒介的一种制约。它是一项综合性的活动，最直接的就是要促进商品的销售，是不能够单独性的存在的，另外，商业摄影还应该考虑消费者的心理需求，要针对不同层次的消费者来进行创作。

3.商业摄影应该有创意。商业摄影的目的就是要传播广告，近几十年来，商业摄影从无到有，从混乱向着规范不断发展，目前已经成为了一个产业。我国的商业摄影的基础相对于国外来说，差距已经不断的缩小，但是存在的问题就是我国的商业摄影在创意方面还有待进步。对于消费者的心理、对于市场，摄影师还有待进一步去了解，没有将市场的调研情况与消费者的心理进行有效的结合，也就很难形成有创意性的作品。商业摄影的创意就是指将对象视觉化的过程，就是一个创新、形象化、视觉化以及艺术化的过程。仅仅有着明确的主题，但是却缺乏创意的作品，只能是将商品的表面予以表现，而对于商品的本质是不能表现出来的，所以说，商业摄影是否有创意，是艺术的一个问题，也是广告策划、是否达到广告的预期目标以及定位是否准确的问题。也是广告设计、摄影以及广告文案的一个分工与合作的问题。商业摄影的创意也是广告创意的一个部分，能够关系到广告策划的成与败。

商业摄影范文篇10

1广告摄影的历史演变及内涵

广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，同时显著提高了广告传播的速度和真实度。随着技术的持续提高和设备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得商业与艺术浑然一体。广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。

2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。

二广告摄影在设计学中的审美要素

广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。

1光影要素

对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，具体解构出以下层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓厚的情感氛围：是欢快还是悲伤，是速度还是沉静，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中，点、线、面的关系与节奏相辅相成，彼此呼应。此外，构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的，即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。

2色彩要素

广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化。

3戏剧要素

戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。

三广告摄影在平面设计中的具体应用

平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。

1广告摄影在平面设计中应保持真实性

广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同，即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄，要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。

2广告摄影在平面设计中应融入审美性

广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。

3广告摄影在平面设计中应体现便捷性

数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。

四结语