卡通范文10篇

卡通范文篇1

关键词卡通形象特征传播模式策略

作为文化产业中的热点，国产动漫产业充满生机也面临困境：国产卡通形象难以深入人心，难以成为明星，难以带动诱人的产业链。在这样的背景下，本文以卡通形象的特征为切入点，探讨卡通形象传播的重要性及应对之策。

一、卡通形象的概念与特征

作为一种综合了文学、美术、音乐、电影等相关要素的艺术形式，卡通（漫画、动画）自诞生以来，不断以丰富多彩的表现手段，推出了众多对人们有持久影响力的卡通形象。

1.卡通形象

通常意义上的卡通形象，是指通过动画、漫画、游戏等形式承载的一种虚构角色形象，由个性特征、情节和反应构成。个性特征包括角色的姓名、身份、外貌、个性、装束；情节指围绕角色展开的反映其身世、经历的叙事；反应则涉及对人的反应和对物的反应。

2.卡通形象的特征

在传者与受众之间生成，兼具客观性传递与主观能动性表达的卡通形象，与文学形象、企业形象、明星形象相比较，具有以下更为突出的特征。

（1）视听呈现具体可感

尽管是虚构的，但卡通形象具体可感，外形、动作、表情、服饰以及形象角色所处的环境和情节的变化，都通过视觉造型语言和声音元素表现出来，文字退居为辅助性表达。这一点决定了三个结果：一是传者必须遵从既定的视觉形象进行编码，选择能展现这一形象的最佳传播媒介与传播方式；二是受众对于卡通形象的外在的形式缺少了想象的空间和可能，不可能每个人心目中出现一个哈姆雷特；良好的外在形式也成为吸引受众的重要因素甚至有时候是决定性因素；三是在传播过程中，不管通过何种传播渠道，卡通形象的外在基本形式难以有大的改写，难以超越最初的视觉图像，少了被重写和再创造的可能。

（2）文化构成预先设定

要能引起人们的思想和感情，除了受人喜爱的外形，卡通形象还需要丰富而真实的人性内涵和独特鲜明的个性特征，以及耐人寻味的故事背景。

迪斯尼的著名卡通人物通过好莱坞式的叙事手法都有“身世”，每个卡通形象作为公众人物，其内涵不仅代表这个形象个体，同时作为一个特定社会某个媒介制造和使用的表意符号，它也是一个社会文化的传播者，它所承载的文化、观念以及生活情趣由创造者（造型设计和编剧）假定和设计。同时，卡通的本质特征和娱乐特性决定了卡通形象的故事化传播往往难以有宏大的叙事，而是更偏重于愉悦、温馨、快乐的简单故事叙述和形象构造，传递的往往也是人类一般社会道德和价值观念，对现实社会的批判性较弱。从给人带来欢笑和快乐的《猫和老鼠》到走可爱文化路线的“凯蒂猫”，都验证了这一点。

（3）可发展性和发展的依附性

文学形象往往在文本产生以后，就确定了是“这一个”，解读的不同只存在于受众之间，形象自身不能跳脱特定的叙事背景来进一步发展。而卡通形象则不然，彻底的虚构反而解放了角色，可以穿越时空，可以转换身份，在传播过程中有极大的自由。可以不再是用情节来塑造形象，而转换为围绕形象设计故事、设计背景、设计观念，不再是以故事为中心，而是以形象为中心。卡通视觉形象也可以在主要形象轮廓下有所发展，增加形象的时代感，前提是维持形象的传统认可度。

一方面，卡通形象被大众传播媒介赋予生命和价值，使得它们能够对受众产生影响力；另一方面，卡通形象无法自觉地来生成文化修养，来发展和维护形象，只能依托各种传播媒介。

二、卡通形象传播过程

形象传播最基本、最简单的过程可以这样表示：物质——形（源像）——文本——映像——形象。“‘源像’、‘文本’、与‘映像’既是环环相扣的共存状态，也是一种共识性的并举状态，三者的合力构成了一个动态的、完整的形象。”在大众传媒无限发达和动漫产业蓬勃发展的背景下，由于卡通形象的以上特征，其传播过程更为复杂：一是从“源像”到“映像”既是双向反馈的过程，也是循环往复的过程，传者和受众形成的“形象”影响“源像”以及“文本”，丰富其内容；二是受众身份亦可以转化为传者身份，受众通过不同的载体，可以参与对卡通形象的再创作；三是传播途径更为多样化。

卡通形象的知名度有赖于其载体经过广泛传播产生的公众效应，传播卡通形象是需要时间，更是需要渠道的。在形象传播的过程中，不同媒介介入的方式虽然各有不同，但有一点可以确定，正是不同媒介不同方式的传播，才使得一个视觉符号生成为一个文化符号，一个普通卡通形象成长为卡通明星。卡通品牌的建立依托于卡通形象的传播，卡通明星的成长过程其实就是卡通形象的传播过程。可以这样来狭义地理解，品牌传播是以品牌为传播核心的广告宣传活动，而卡通品牌的传播则是以卡通形象为传播核心的品牌宣传活动。事实上，传播和推广卡通形象的过程，也就是推广品牌和产品的过程。

三、卡通形象的传播模式

卡通形象的传播方式很多，传播途径也多种多样。

需要注意的是，一方面，大众传播媒介日益国际化、全球化；另一方面，大众传播媒介也日益区域化、个人化，尤其在网络的广泛使用之后。电视和电影以声像之美取胜，是传播卡通形象非常合适的媒介。而互联网打破了传统媒体的限制，以往在报刊、电视和电影中独有的优势，在网络中已经融为一体，它综合运用文字、图片、声音和影像手段，大大增强了传播效应。同时，互联网有着传统媒体无法比拟的优势：广泛的受众、快捷的传播速度、多样化的传播形式、海量的视频内容。更重要的是，网络能实现较高自由度的双向参与，作为传者的卡通形象制造者，越过传统媒介，直接面向受众，受众也以多样化的参与方式实现了真正的双向互动。同时，网络也是卡通形象人际传播的重要途径。

通常人际传播包括两人间传播、小群体传播和公众传播，营销环节中面对面的交谈、电话、信函、手机短信等都是人际传播的途径，优点是能双向交流，情境性强、互动性强，有利于形成良好的口碑效应。通过互联网上主题网站、社区、论坛、博客、播客、聊天室、QQ、MSN等形式，受众可以传递或交换与某个或某类卡通形象相关的信息、知识、意见以及作品，分享感情，建立和发展一种新形式的相互关系。对于传播卡通形象而言，组织传播中最为重要的是标识系统和公关活动。由于卡通形象视听呈现具体可感的特征，卡通形象的标识系统有时不仅包括视觉形象标识，还包括听觉形象标识。一套以卡通形象为核心的系统、合理、科学的标识系统，是卡通形象文化功能的体现，能增强传播效果。如可口可乐公司推出的“酷儿（QOO）”卡通形象，以憨态可掬的大头娃娃形象、左手叉腰右手喝饮料的标准动作、嗲声嗲气的“QOO—”作为标志性记忆点。

主题活动、公关活动能累积品牌效应，提升品牌附加值，能在推广卡通形象的同时黏合终端消费群，强化社会效应和品牌美誉。“酷儿（QOO）”就是卡通形象通过主题活动、公关活动推广的经典案例。随着“酷儿（QOO）”果汁在中国上市，可口可乐公司跟进了一系列活动：广州的“酷儿（QOO）”见面会、郑州的“酷儿好少年新年联谊会”、福州的“酷儿”生日PARTY等，使“酷儿（QOO）”成为了深受欢迎的明星。

卡通形象既以外在形象标准为核心，有着内在本质内容，又因其发展性具有形象应用和拓展的无限空间。卡通形象创作者自己开发以及通过卡通形象品牌授权推出的衍生产品、周边产品，都是传播卡通形象的极好途径。卡通形象拥有者通过授权给不同种类的制造商，推出种类丰富的产品，增加消费者与卡通形象直接接触的机会，能广泛传播卡通形象，有效巩固和扩大卡通品牌宣传，从而延伸卡通形象品牌的生命。如“小破孩”开发和授权开发了服装、饰品、图书、箱包、家纺、礼品、音像；主题网站推出了大量的网络周边产品，如网络表情、壁纸、屏保、电子贺卡、彩信等，可谓丰富多彩。以卡通形象作为产品、企业或者城市代言人的过程，也是传播卡通形象的过程，两者相得益彰。

四、卡通形象的传播策略

1.整合传播策略

整合传播包括传播媒介的整合和传播方式的整合。

对于卡通形象来说，选择传播媒介必须要考虑几个基本因素：媒体本身的特性、选择媒体所支付的费用、卡通形象的特性和市场状况、受众的偏好。不同的媒介因覆盖域、到达率、并读性、注意率、感染力、实时性和持久性的不同各有优点和局限，卡通形象因为视听呈现的具体可感，适合多种媒介传播，除了传统的大众媒介电视、电影、书刊，网络和各种周边产品、衍生产品、授权产品也是极佳的传媒媒介。如果没有一个整体的媒体策略，就无法将卡通形象的相关信息通过合理的媒体组合全面传导给目标受众。要通过多种传播渠道，利用动漫作品、广告和公关活动的交相配合，宣传和强化卡通形象，不管是大众传播、人际传播，还是组织传播，都可以互相渗透，综合运用。

2.生动化传播策略

生动化传播的要点在于形象生动、时尚个性、轻松互动，它能拉近卡通形象与受众间的距离，全方位带动受众的视觉、听觉、触觉、感觉和思考。卡通形象生动化传播的前提是卡通形象定位准确，重要手段是采用故事化传播、事件化传播以及让市场生动化。

卡通形象传播诉求的重点是引起形象联想、卡通角色个性喜爱或崇拜，所以必须研究受众的文化心理和生活方式，要锁定目标受众的身体、心灵、习惯、动机的精确方向，以使得投入的每一分传播费用都能准确地击中目标。法国学者波德利亚认为有意义的消费乃是一种系统化的符号操作行为，他强调符号化消费，其实是对消费的文化社会意义的一种强调。卡通形象作为一种艺术样式的娱乐消费符号，凝结着预先设定的文化意义，同时有着广泛的社会意义，不仅传达着温馨、美好、喜悦等情绪，而且不同卡通形象成为生活格调、知识素养、审美品味不同的受众互相区分的标签。

故事化传播。只有卡通形象与卡通品牌的叙事形成有效的关联联想，才有利于下游企业在授权服务行销上做出良好的延伸，这就要在卡通形象的外延内涵塑造上增加卡通形象的叙事性。借用央视主持人白岩松的话，“这不是一个故事的时代，而是一个讲述与表达的时代”，卡通形象的故事化传播不是简单的故事情节设置，而是以卡通形象这一视听符号为核心，设置角色的对话、生活细节、生存境遇、冲突、动作、身世等故事元素，再以不同的表现形式进行表达，如动画片、漫画、flash、卡通角色家庭系列产品、情景主题公园、网络小游戏、卡通角色的博客或日记等等。公务员之家

事件化传播。卡通形象的事件化传播是指传者围绕卡通形象，通过策划、组织和利用具有新闻价值以及社会影响的人物或事件，吸引受众和媒体关注。因为这种方式集新闻效应、广告效应、公关活动、形象传播、客户关系于一体，因而能快速提高卡通形象的知名度、美誉度，并且有利于培养卡通形象爱好者对该形象的忠诚度和跟从度。

市场生动化。在卡通形象传播的各个渠道终端，如电影院、书店、主题公园、主题网站界面，营造符合卡通形象气质的气氛，尤其是在卡通衍生产品的销售终端，通过海报、招贴画、橱窗、条幅、立牌、店招等手段营造气氛，能吸引消费者投入和参与，让消费者在消费过程中产生情感体验和对卡通形象的相关联想与记忆。

3.品牌化传播策略

卡通形象的竞争最终是形象品牌的竞争。品牌的力量与价值，在动漫衍生产品的销售中可见一斑，国内卡通形象如蓝猫的服装、文具等衍生产品，售价和史努比、米老鼠等的动漫商品是相差甚远。

卡通范文篇2

第一条定义

是指为持“一卡通”卡的外商投资企业或项目的经营者或法定代表人在投资、经营、生活等方面提供进一步便利服务的制度。

第二条适用范围

(一)适用对象

需同时符合下列条件的人员：

1.在**市本级辖区(吴兴区、南浔区，下同)内依法注册登记的外商投资企业或项目的经营者或法定代表人；

2.应具有海(境)外(含港澳台地区)永久居留权的企业或项目经营者或法定代表人；

3.需是符合下列条件之一的企业或项目经营者或法定代表人：

(1)合同外资在500万美元(含)以上、并按规定已到帐首期外资的工业企业；

(2)合同外资在300万美元(含)以上、并按规定已到帐首期外资的农产品加工企业；

(3)合同外资在200万美元(含)以上、并按规定已到帐首期外资的农业种植、养殖企业；

(4)合同外资在500万美元(含)以上、并按规定已到帐首期外资的市场流通、交通运输、仓储服务行业以及医疗卫生、文化教育企业(项目)；

(5)其他经审核批准的企业(项目)。

4.是守法经营、关心和支持社会公益事业的企业或项目经营者或法定代表人。

(二)适用区域

在**市本级辖区内适用，各县区人民政府有相关便利规定的，可一并实施。

第三条便利措施

经审核批准持“一卡通”卡的人员享受下列便利措施：

(一)行政服务

1.持卡人可得到项目所在地提供的项目报批手续全程代办，或协办、归口包干等跟踪服务。

2.持卡人在项目兴办、建设、生产经营过程中，遇到较大困难时，可按湖政办函〔2004〕40号文件规定，享受“市重要外资项目绿色通道”办法，获得快速协调处理。

3.对所在单位，市各行政执法部门要提供经常化的业务指导外服务，依法行政，不得随意进行各种检查、收费等行为。

4.及时受理持卡人的投诉，受理部门应在5个工作日内(对外承诺少于5天的按原承诺时间)，将处理意见回复持卡人。

(二)医保服务

1.确定**市中心医院、**市第一人民医院、**市中医院为持卡人定点医疗单位，并由市卫生局印发定点医疗单位服务名片。

2.定点医疗单位设立“外商医疗服务窗口”，持卡人就医由导医陪同，优先办理就诊、检查、付费取药和住院等手续，优先安排专家诊治。

3.由市外经贸局每年定期集中组织持卡人免费体检一次。

(三)居住服务

免费为持卡人、其配偶及子女办理户口迁入手续或暂住证。

(四)教育服务

1.持卡人子女入学，可按持卡人实际居住地，享受市区城镇居民子女就近入学、收费标准等相关方面的同等待遇。

2.持卡人可优先办理其子女就读幼儿园、小学、初中、高中年级的入学、转学手续。

(五)交通服务

1.持卡人工作用小车，其车牌号经确认，由市交通局给予办理该车**市本级辖区内国道、省道免收费通行证。

2.设立“外商车管服务绿色通道”，为持卡人办理牌证及其他车管业务提供优质服务。

3.持卡人未造成严重后果的道路交通行为，原则上不扣车不扣证。

(六)金融服务

持卡人的个人金融业务与服务，给予优先办理。

第四条管理办法

(一)“一卡通”卡由**市人民政府颁发。

(二)“一卡通”卡仅限于持卡人本人使用，持卡人需要上述服务时须出示“一卡通”卡。

(三)第三条中相关的服务便利措施，由各行政职能主管部门分别制定服务操作细则，并监督实施。

(四)“一卡通”申领核准程序：由外商投资企业向所在地外经贸主管部门申领《外商投资“一卡通”申请表》，并提供企业工商营业执照复印件、验资报告或出资证明，经当地外经贸主管部门初审后，报市外经贸局复核。市外经贸局复核后报市人民政府审核批准。核准后由市外经贸局负责发放。每年6月和12月各发卡一次。

(五)“一卡通”卡有效期为两年。

卡通范文篇3

作为一种综合了文学、美术、音乐、电影等相关要素的艺术形式，卡通（漫画、动画）自诞生以来，不断以丰富多彩的表现手段，推出了众多对人们有持久影响力的卡通形象。

1.卡通形象

通常意义上的卡通形象，是指通过动画、漫画、游戏等形式承载的一种虚构角色形象，由个性特征、情节和反应构成。个性特征包括角色的姓名、身份、外貌、个性、装束；情节指围绕角色展开的反映其身世、经历的叙事；反应则涉及对人的反应和对物的反应。

2.卡通形象的特征

在传者与受众之间生成，兼具客观性传递与主观能动性表达的卡通形象，与文学形象、企业形象、明星形象相比较，具有以下更为突出的特征。

（1）视听呈现具体可感

尽管是虚构的，但卡通形象具体可感，外形、动作、表情、服饰以及形象角色所处的环境和情节的变化，都通过视觉造型语言和声音元素表现出来，文字退居为辅助性表达。这一点决定了三个结果：一是传者必须遵从既定的视觉形象进行编码，选择能展现这一形象的最佳传播媒介与传播方式；二是受众对于卡通形象的外在的形式缺少了想象的空间和可能，不可能每个人心目中出现一个哈姆雷特；良好的外在形式也成为吸引受众的重要因素甚至有时候是决定性因素；三是在传播过程中，不管通过何种传播渠道，卡通形象的外在基本形式难以有大的改写，难以超越最初的视觉图像，少了被重写和再创造的可能。

（2）文化构成预先设定

要能引起人们的思想和感情，除了受人喜爱的外形，卡通形象还需要丰富而真实的人性内涵和独特鲜明的个性特征，以及耐人寻味的故事背景。

迪斯尼的著名卡通人物通过好莱坞式的叙事手法都有“身世”，每个卡通形象作为公众人物，其内涵不仅代表这个形象个体，同时作为一个特定社会某个媒介制造和使用的表意符号，它也是一个社会文化的传播者，它所承载的文化、观念以及生活情趣由创造者（造型设计和编剧）假定和设计。同时，卡通的本质特征和娱乐特性决定了卡通形象的故事化传播往往难以有宏大的叙事，而是更偏重于愉悦、温馨、快乐的简单故事叙述和形象构造，传递的往往也是人类一般社会道德和价值观念，对现实社会的批判性较弱。从给人带来欢笑和快乐的《猫和老鼠》到走可爱文化路线的“凯蒂猫”，都验证了这一点。

（3）可发展性和发展的依附性

文学形象往往在文本产生以后，就确定了是“这一个”，解读的不同只存在于受众之间，形象自身不能跳脱特定的叙事背景来进一步发展。而卡通形象则不然，彻底的虚构反而解放了角色，可以穿越时空，可以转换身份，在传播过程中有极大的自由。可以不再是用情节来塑造形象，而转换为围绕形象设计故事、设计背景、设计观念，不再是以故事为中心，而是以形象为中心。卡通视觉形象也可以在主要形象轮廓下有所发展，增加形象的时代感，前提是维持形象的传统认可度。

一方面，卡通形象被大众传播媒介赋予生命和价值，使得它们能够对受众产生影响力；另一方面，卡通形象无法自觉地来生成文化修养，来发展和维护形象，只能依托各种传播媒介。

二、卡通形象传播过程

形象传播最基本、最简单的过程可以这样表示：物质——形（源像）——文本——映像——形象。“‘源像’、‘文本’、与‘映像’既是环环相扣的共存状态，也是一种共识性的并举状态，三者的合力构成了一个动态的、完整的形象。”在大众传媒无限发达和动漫产业蓬勃发展的背景下，由于卡通形象的以上特征，其传播过程更为复杂：一是从“源像”到“映像”既是双向反馈的过程，也是循环往复的过程，传者和受众形成的“形象”影响“源像”以及“文本”，丰富其内容；二是受众身份亦可以转化为传者身份，受众通过不同的载体，可以参与对卡通形象的再创作；三是传播途径更为多样化。

卡通形象的知名度有赖于其载体经过广泛传播产生的公众效应，传播卡通形象是需要时间，更是需要渠道的。在形象传播的过程中，不同媒介介入的方式虽然各有不同，但有一点可以确定，正是不同媒介不同方式的传播，才使得一个视觉符号生成为一个文化符号，一个普通卡通形象成长为卡通明星。卡通品牌的建立依托于卡通形象的传播，卡通明星的成长过程其实就是卡通形象的传播过程。可以这样来狭义地理解，品牌传播是以品牌为传播核心的广告宣传活动，而卡通品牌的传播则是以卡通形象为传播核心的品牌宣传活动。事实上，传播和推广卡通形象的过程，也就是推广品牌和产品的过程。

三、卡通形象的传播模式

卡通形象的传播方式很多，传播途径也多种多样，如图1。

需要注意的是，一方面，大众传播媒介日益国际化、全球化；另一方面，大众传播媒介也日益区域化、个人化，尤其在网络的广泛使用之后。电视和电影以声像之美取胜，是传播卡通形象非常合适的媒介。而互联网打破了传统媒体的限制，以往在报刊、电视和电影中独有的优势，在网络中已经融为一体，它综合运用文字、图片、声音和影像手段，大大增强了传播效应。同时，互联网有着传统媒体无法比拟的优势：广泛的受众、快捷的传播速度、多样化的传播形式、海量的视频内容。更重要的是，网络能实现较高自由度的双向参与，作为传者的卡通形象制造者，越过传统媒介，直接面向受众，受众也以多样化的参与方式实现了真正的双向互动。同时，网络也是卡通形象人际传播的重要途径。

通常人际传播包括两人间传播、小群体传播和公众传播，营销环节中面对面的交谈、电话、信函、手机短信等都是人际传播的途径，优点是能双向交流，情境性强、互动性强，有利于形成良好的口碑效应。通过互联网上主题网站、社区、论坛、博客、播客、聊天室、QQ、MSN等形式，受众可以传递或交换与某个或某类卡通形象相关的信息、知识、意见以及作品，分享感情，建立和发展一种新形式的相互关系。

对于传播卡通形象而言，组织传播中最为重要的是标识系统和公关活动。由于卡通形象视听呈现具体可感的特征，卡通形象的标识系统有时不仅包括视觉形象标识，还包括听觉形象标识。一套以卡通形象为核心的系统、合理、科学的标识系统，是卡通形象文化功能的体现，能增强传播效果。如可口可乐公司推出的“酷儿（QOO）”卡通形象，以憨态可掬的大头娃娃形象、左手叉腰右手喝饮料的标准动作、嗲声嗲气的“QOO—”作为标志性记忆点。

主题活动、公关活动能累积品牌效应，提升品牌附加值，能在推广卡通形象的同时黏合终端消费群，强化社会效应和品牌美誉。“酷儿（QOO）”就是卡通形象通过主题活动、公关活动推广的经典案例。随着“酷儿（QOO）”果汁在中国上市，可口可乐公司跟进了一系列活动：广州的“酷儿（QOO）”见面会、郑州的“酷儿好少年新年联谊会”、福州的“酷儿”生日PARTY等，使“酷儿（QOO）”成为了深受欢迎的明星。

卡通形象既以外在形象标准为核心，有着内在本质内容，又因其发展性具有形象应用和拓展的无限空间。卡通形象创作者自己开发以及通过卡通形象品牌授权推出的衍生产品、周边产品，都是传播卡通形象的极好途径。卡通形象拥有者通过授权给不同种类的制造商，推出种类丰富的产品，增加消费者与卡通形象直接接触的机会，能广泛传播卡通形象，有效巩固和扩大卡通品牌宣传，从而延伸卡通形象品牌的生命。如“小破孩”开发和授权开发了服装、饰品、图书、箱包、家纺、礼品、音像；主题网站推出了大量的网络周边产品，如网络表情、壁纸、屏保、电子贺卡、彩信等，可谓丰富多彩。以卡通形象作为产品、企业或者城市代言人的过程，也是传播卡通形象的过程，两者相得益彰。

四、卡通形象的传播策略

1.整合传播策略

整合传播包括传播媒介的整合和传播方式的整合。

对于卡通形象来说，选择传播媒介必须要考虑几个基本因素：媒体本身的特性、选择媒体所支付的费用、卡通形象的特性和市场状况、受众的偏好。不同的媒介因覆盖域、到达率、并读性、注意率、感染力、实时性和持久性的不同各有优点和局限，卡通形象因为视听呈现的具体可感，适合多种媒介传播，除了传统的大众媒介电视、电影、书刊，网络和各种周边产品、衍生产品、授权产品也是极佳的传媒媒介。如果没有一个整体的媒体策略，就无法将卡通形象的相关信息通过合理的媒体组合全面传导给目标受众。要通过多种传播渠道，利用动漫作品、广告和公关活动的交相配合，宣传和强化卡通形象，不管是大众传播、人际传播，还是组织传播，都可以互相渗透，综合运用。

2.生动化传播策略

生动化传播的要点在于形象生动、时尚个性、轻松互动，它能拉近卡通形象与受众间的距离，全方位带动受众的视觉、听觉、触觉、感觉和思考。卡通形象生动化传播的前提是卡通形象定位准确，重要手段是采用故事化传播、事件化传播以及让市场生动化。

卡通形象传播诉求的重点是引起形象联想、卡通角色个性喜爱或崇拜，所以必须研究受众的文化心理和生活方式，要锁定目标受众的身体、心灵、习惯、动机的精确方向，以使得投入的每一分传播费用都能准确地击中目标。法国学者波德利亚认为有意义的消费乃是一种系统化的符号操作行为，他强调符号化消费，其实是对消费的文化社会意义的一种强调。卡通形象作为一种艺术样式的娱乐消费符号，凝结着预先设定的文化意义，同时有着广泛的社会意义，不仅传达着温馨、美好、喜悦等情绪，而且不同卡通形象成为生活格调、知识素养、审美品味不同的受众互相区分的标签。

故事化传播。只有卡通形象与卡通品牌的叙事形成有效的关联联想，才有利于下游企业在授权服务行销上做出良好的延伸，这就要在卡通形象的外延内涵塑造上增加卡通形象的叙事性。借用央视主持人白岩松的话，“这不是一个故事的时代，而是一个讲述与表达的时代”，卡通形象的故事化传播不是简单的故事情节设置，而是以卡通形象这一视听符号为核心，设置角色的对话、生活细节、生存境遇、冲突、动作、身世等故事元素，再以不同的表现形式进行表达，如动画片、漫画、flash、卡通角色家庭系列产品、情景主题公园、网络小游戏、卡通角色的博客或日记等等。

事件化传播。卡通形象的事件化传播是指传者围绕卡通形象，通过策划、组织和利用具有新闻价值以及社会影响的人物或事件，吸引受众和媒体关注。因为这种方式集新闻效应、广告效应、公关活动、形象传播、客户关系于一体，因而能快速提高卡通形象的知名度、美誉度，并且有利于培养卡通形象爱好者对该形象的忠诚度和跟从度。

市场生动化。在卡通形象传播的各个渠道终端，如电影院、书店、主题公园、主题网站界面，营造符合卡通形象气质的气氛，尤其是在卡通衍生产品的销售终端，通过海报、招贴画、橱窗、条幅、立牌、店招等手段营造气氛，能吸引消费者投入和参与，让消费者在消费过程中产生情感体验和对卡通形象的相关联想与记忆。

3.品牌化传播策略

卡通形象的竞争最终是形象品牌的竞争。品牌的力量与价值，在动漫衍生产品的销售中可见一斑，国内卡通形象如蓝猫的服装、文具等衍生产品，售价和史努比、米老鼠等的动漫商品是相差甚远。

采用品牌化传播策略，就是要在传播过程中，找到卡通形象的价值核心，注重传承和延续卡通形象的价值，让每一个传播运作都对卡通形象的品牌资产积累有所贡献，而不是减损。国产知名卡通形象“蓝猫”，从2001年底开始品牌授权生产“蓝猫”系列儿童用品，在几年的时间里因产品质量问题屡屡遭遇滑铁卢，给“蓝猫”带来不良的影响。因为缺乏品牌传播意识，曾经很著名的国产卡通形象，如黑猫警长、葫芦娃、哪吒等，提前进入消亡期；形成鲜明对比的是迪斯尼的很多卡通形象长盛不衰，日本的凯蒂猫33年来也是依然迷人。

卡通形象的品牌化传播，不仅仅是培育一个形象，还需要通过不同渠道、不同方式的传播途径，不断提醒受众这些形象的存在，围绕该形象设计系统的长久的传播和营销计划，维持品牌的知名度和美誉度。

卡通范文篇4

一、规划的性质

“城市一卡通”专项规划是我市全面推进国民经济和社会信息化进程的重要规划之一，是规范我市非金融小额消费IC卡的发行、使用和管理的纲要。按照市委、市政府**年我市八大“民心工程”项目的总体部署，本规划是指导我市**—2010年间实施“城市一卡通”项目的纲要性文件。

二、实施“城市一卡通”的基础条件

（一）技术条件。建设部颁布了IC卡技术标准和密钥体系。我市已具备运行大型IC卡系统的经验和技术力量。**大学、西南计算机公司、金雅磁卡公司等科研单位和企业已掌握一卡通的核心技术，具备开发和生产有关硬软件系统的基础条件。相关系统运营商已在数据中心建设、网络互联、容灾备份、保密安全技术等方面展开建设和实际运行。目前，我国已有多家实力强大的专业公司从事非接触式、接触式IC卡相关产品的研发和制造，能生产包括芯片、各型卡片、各型机具、加密机和大型上层应用软件等在内的全套相关产品。IC卡不仅广泛应用，而且经受了车载、露天等较为恶劣的应用环境考验，安全可靠。有的IC卡已实现了与金融等管理系统的对接。

（二）市场基础。目前我市已在金融、电信、医疗、社保、公交、水电气等领域发行各种卡数千万张，广大市民已经习惯持卡消费，并表现出扩大应用的意愿。在IC卡消费结算方式已被普遍接受的形势下，一些新的服务行业也正在准备引入IC卡消费结算方式。

（三）政策环境。国家高度重视金卡工程建设，颁布了《IC卡应用发展规划》、《IC卡管理条例》和《IC卡注册管理办法》。国家有关部门及北京、上海、杭州、广州等地已在一些行业和领域实施了一卡通，对“城市一卡通”的相关政策、技术标准、措施进行了有益探索，取得了一定的经验，为我市实施“城市一卡通”创造了良好的政策环境。

三、指导思想和原则

（一）指导思想：贯彻落实“三个代表”重要思想，坚持以人为本的科学发展观，按照方便、快捷、安全消费的要求，建立“城市一卡通”管理、经营、消费体系，在全市范围内普及应用“城市一卡通”，促进全市现代服务业和信息产业的发展，打造数字**，提升城市形象。

（二）遵循的主要原则：

1．政府引导，市场化运行。建立**市“城市一卡通”工程协调领导小组（见附件），统筹协调全市“城市一卡通”工作。在实施“城市一卡通”工程的各环节，要充分发挥市场机制的作用，实现多赢。

2．统筹规划，分步实施。统筹规划“城市一卡通”应用领域和产业发展，从整合现有各类卡资源入手，逐步扩展应用领域，建立和完善管理、运营体系。

3．集成功能，便民服务。以为民、便民、利民为目的，整合交通、公用服务行业小额消费资源，集成各方功能，充分发挥“城市一卡通”资源系统作用，满足市民在城市公用事业、社会公共服务等领域的需求。

4．加强管理，保障安全。加强对“城市一卡通”系统的管理，从各个层次和环节保障系统的安全性和可靠性，使“城市一卡通”工程真正成为“民心工程”。

5．创新技术，发展产业。坚持技术创新，以“城市一卡通”为突破口，充分利用我市科研单位和企业现有的智能卡科研生产技术和产业基础，引进国内外IC卡领域的知名企业，培育、扩大信息技术和信息产品的市场需求，形成信息产业发展新的经济增长点。

四、目标和任务

（一）目标

**年，构建主城区“城市一卡通”系统。重点在城市公交车、轻轨、出租车、停车场、加气加油站、福利等领域进行试点，力争发展持卡用户60万户。

2006年，重点在高速公路、商场、休闲娱乐场所、水电气等领域进行试点，扩大在主城区城市公交车、轻轨、出租车、停车场、加气加油站、福利等领域的使用范围，选择有条件的区县（自治县、市）进行试点。持卡用户发展到150—250万户，实现相关产品销售及服务收入1亿元以上，持卡消费额20亿元以上。

2007年，建成覆盖主城区的“城市一卡通”系统，全面扩大区县（自治县、市）应用。持卡用户发展到400—600万户，实现相关产品销售及服务收入5亿元以上，持卡消费额60亿元以上。

2010年，在我市全面推行“城市一卡通”。持卡用户发展到800—1000万户，实现相关产品销售及服务收入20亿元以上，持卡消费额100亿元以上。

（二）任务

1．建立“城市一卡通”企业化运作的市场运营系统。“城市一卡通”是由离线支付、在线支付两种形式构建的一个完整的运营系统，运营系统由承担固定目标在线支付业务和移动目标离线支付业务的经营平台、相关服务网点及相应的运营模式组成，包括离线支付、在线支付业务平台和数据库资源中心。

2．建立覆盖全市主要行业和地区的“城市一卡通”服务网点。计划**年投入建设150个充值交易点及1000个交易终端，2006年建成600个充值交易点和6000个交易终端，2007年建成1000个充值交易点和10000个交易终端，2010年建成2000个充值交易点和15000个交易终端。

3．建立“城市一卡通”监督和预警机制。制定我市“城市一卡通”安全运行管理规范，从各个层次和环节保障系统的安全性和可靠性，使系统具有抗攻击、容灾、容错、预警功能，有效防范各种风险和纠纷，依法打击各种违法活动。

4．加强技术开发，促进“城市一卡通”相关产业发展。在“城市一卡通”实施过程中，加强IC卡、机具、数据交换设备、安全监控设备等硬件设备的开发和制造，以及平台和应用软件开发，吸引国内外IC卡领域的知名企业到我市发展，尽快形成在全国的技术优势、产业优势，形成完整的产业链。

五、管理体系和工作责任

建立“城市一卡通”管理体系。管理体系由市“城市一卡通”工程协调领导小组及其办公室、专家咨询委员会、管理发行中心、运营商及相应法规组成。

协调领导小组负责全市“城市一卡通”（含IC卡，下同）工程推进、应用（含生产，下同）的领导和规划；统筹协调、指导我市各部门、各行业、各地区的“城市一卡通”应用；审议批准有关“城市一卡通”工程的建设方案和管理（实施）办法等重大事项。协调领导小组办公室负责实施“城市一卡通”的日常管理工作，执行协调领导小组的决定和交办任务，负责具体组织、协调、检查、推动此项工作。

专家咨询委员会负责聘请技术、金融、法律、管理等相关领域的专家组成专家咨询委员会。负责技术方案论证，决策咨询等。

管理发行中心负责制作和发行管理卡，信息统计分析，完成协调领导小组及其办公室交办的工作。

运营商在政府统一规划下，经申请批准，负责建设离线消费和在线消费的业务平台及数据资源库和服务网点，提供运营服务。

六、保障措施

（一）政府高度重视，部门行业积极配合。实施“城市一卡通”是一项系统工程，各区县（自治县、市）人民政府要支持实施“城市一卡通”，做好宣传普及和推广工作，采取切实可行的措施协助有关部门和营运商解决推广过程中遇到的各种问题，确保“城市一卡通”取得实效。已实施IC卡的部门和行业要支持配合IC卡的资源整合、数据融合，将业务集成到“城市一卡通”平台。即将实施IC卡的部门和行业要按照“城市一卡通”的要求进行设计、实施。

（二）实施“城市一卡通”的资金投入及来源。到2007年，“城市一卡通”业务平台、数据库资源中心、相关网点机具铺设等建设费用共需投入5亿元，其中业务平台、数据资源中心等建设经费1亿元，相关网点机具铺设等建设经费4亿元。以上投入全部由运营单位自筹，市场化运作。

卡通范文篇5

关键词：明星代言卡通形象优劣比较

一、明星代言广告与卡通形象广告的内在含义

1．明星代言广告

所谓明星代言广告就是在广告中使用明星形象，以明星的成功度、知名度和好感度，使受众更容易接受产品、信任产品，达到广告效果。

2．卡通形象广告

很多学者认同的卡通的定义是：以传统漫画或动画为主要表现方式，又以较夸张，较强烈，具讽刺性，隐喻性的表现手法为主的艺术创作。卡通形象也就是通过这种艺术手法创造出来的一些人物、动物或者其他一些形象，卡通形象很容易受到人们的喜欢，比如说我国的孙悟空、葫芦娃，日本的机器猫、蜡笔小新，美国的米老鼠、变形金刚等等都早已经是家喻户晓。在广告中运用卡通形象，可以使得广告更具有亲和力，卡通形象可以做出很多夸张的表情和动作，这样可以给广告带来更多的看点，使得广告中的产品显得活力十足，例如劲量兔子、麦当劳小丑、海尔兄弟等等。

3．明星代言广告与卡通形象广告的共同点

虽然说明星广告与卡通广告有明显的区别，但是两者也很有很多的共同点的，首先，两者的性质相同，在广告中无论是明星还是卡通都只是广告中的元素，他们在广告中都是一种传递信息的符号，都是为产品服务的；其次，广告中使用两者的目的相同，广告中使用明星或者卡通都是要达到一定广告目的，一方面是利用明星和卡通具有的特质，更好的与受众沟通，拉近受众与产品的距离，减少受众对广告的反感程度，另一方面主要是从长远角度来说，主要是赋予产品一定的个性气质，树立品牌、打造企业形象；第三，使用两者的广告都需要坚持长久，明星或者卡通的特质要与产品完美结合是需要一段时间的，都需要通过反复的广告操作才能起到好的作用，像百事可乐的明星路线、海尔集团的海尔兄弟之所以能够产生影响都是长期坚持使用的结果；第四，明星、卡通并不能应用在所有的广告创意中，他们都有各自适合的产品对象或者服务领域。

二、明星代言广告与卡通形象广告优劣比较

1．明星代言广告与卡通形象广告在费用方面的比较

企业利用明星做代言，一般须支付高额的广告费、代言费。卡通形象广告并不存在高额费用的问题，一个卡通形象设计出来可以长期使用，只是在制作的时候需要一定的设计费用和宣传费用。这样看来，使用卡通形象要比使用明星代言可以节省广告费用，降低产品成本，又可以长期使用，不用担心明星要求增加代言费或者拒绝继续为产品代言等情况的发生。

2．明星代言广告与卡通形象广告在促销方面的比较

明星参与广告，比较容易引起受众的注意，能够迅速提高所宣传的产品、服务或者企业的知名度，也可以迅速增进目标消费者对广告的信任感，提高消费者对明星所服务的广告对象信心，从而激发了消费者的购买欲望，提升了消费者的购买价值，也就更容易刺激消费者产生购买行为。卡通形象通常是比较单纯的，也很容易被人们接受、喜爱和广泛传播，并且他们具有更多的亲和力，虽然说权威性和信任度都不如明星，但是却可以倾注更多的情感因素和娱乐因素，卡通形象除了具有可爱的外表，在体现情感方面也是很突出的，他们可以利用夸张的表情、动作来博得人们的喜爱。所以说卡通形象对于产品的促销也是有很大作用的。总之，明星代言也好，卡通形象也好，两者在产品促销方面虽然吸引角度不同，但是都起到了销售促进的作用。

3．明星代言广告与卡通形象广告在赋予产品个性气质方面的比较

明星本身具有一定的个性气质，再加上他们在所从事的领域中通常会把自身的这种个性气质充分的展示给大众媒介，再经过大众媒介的广泛传播，明星的个性气质就更显得鲜明突出，比如说陈小春的幽默搞笑，周杰伦的时尚前卫，刘翔的自信和挑战精神，这些个性气质很容易被接受认可，甚至是模仿。明星出现在广告中，人们很容易把明星的个性气质和产品联系在一起，这样企业就可以很轻松的为自己的产品打造个性，而不需要花大量的时间去培养；在这个方面卡通形象相对要薄弱一些，卡通形象是设计人员设计出来的，他们的个性气质并不是一开始就被人们熟悉的，这就需要通过在广告中强化突出卡通形象的个性气质，这种个性气质和产品的结合也就需要一定的时间，但是通过长期的广告运作卡通形象也会深入人心。另外，也是很重要的一点，选用明星做产品代言，在选择明星方面也是比较困难的，很可能会出现明星的个性气质与产品不符合，这对产品是有很大的影响和伤害的，香奈尔在香港启用李纹做形象代言就遭到了质疑，很多客户认为李纹的形象不符合香奈尔产品的气质，甚至拒绝购买香奈尔产品，导致香奈尔公司不得不提前解除与李纹的和约，而卡通形象一般不会出现这样的问题，在设计卡通形象的时候就可以根据产品本身的特点来赋予他们个性气质。

4．明星代言广告与卡通形象广告在树立品牌形象方面的比较

上面已经提到了明星可以很快的赋予产品个性气质，这对一个企业形成品牌是很有帮助的，用具有某一种特质的明星作为企业、产品或者服务的代言，受众便会通过联想而在明星和代言对象之间建立联系，力士选用光彩耀人的女性明星为自己的产品代言，让自己的产品始终给人一种华丽典雅的感觉，很多女性也都因为明星的气质而觉得力士是一个高贵的有气质的品牌，力士的成功也表明坚持使用一种风格、一种类型的明星为企业或者产品代言，明星的气质就会转化成广告对象的特征，得到受众认同，从而在消费者心目中完成对企业品牌形象的建立。明星代言的优势在于明星自身，而卡通形象的优势则在于创造，消费者期望的形象通过卡通形象可以更容易的创造出来，消费者期待什么样的形象，就创造什么样的形象。在这个方面卡通形象比明星还具有更大的优势，例如，有的时候明星的私生活受到舆论的谴责，这就会连累企业的品牌形象，由此企业不得不更换代言人，遭受经济损失，另外明星的生命周期和受众的心理变化有很大关联，具有不可预知性，对品牌形象的树立有很大的影响，但是卡通形象就不会发生这样的问题，他们不会变老，可以成为一个品牌的见证。

三、我国明星代言广告的泛滥和卡通形象广告的缺失

目前，我国使用明星做代言的广告非常多，造成了人们对明星信任度的下降，也造成了人们在审美方面的疲劳，对于产品的促销和品牌的建立都产生了很多不好的影响。而对一个明星的重复使用现象也非常严重，在一篇名为《明星代言的十大误区》的调研报告中，指出了中国明星广告代言的问题，其中误区七就是选择明星代言人要“扎堆”，所谓“扎堆”就是说哪个明星现在最流行、最红企业就都选择哪个明星做代言，就拿周杰伦来说，现在一打开电视他代言的广告就铺天盖地的映入眼帘，涉及到了电子、电信、服装、日用消费品、食品饮料等多个领域，这样“充分”使用一个明星导致了产品个性的雷同和不突出，消费者很容易产生混淆和反感，这就影响到企业品牌的竞争力。一个明星给多个品牌做代言，很容易使得消费者只记住了明星，却没有记住明星代言的产品名称，即使记住了产品名称也很多时候想不起来产品的功能特点。公务员之家

我国在过度使用明星代言广告的时候，却忽略了卡通形象广告的魅力，可口可乐公司却在1999年使用了“酷儿”这个卡通形象为自己的果汁产品做代言，“酷儿”最先是在日本启用的，随后便流行到韩国、中国等亚洲国家，创造了果汁饮料的奇迹，“酷儿”拿着果粒橙饮料发出“Qoo……”声音的样子，博得了消费者的欢心，也把果汁饮料的甜美表现的淋漓尽致；与此同时百事可乐的七喜品牌也重新启用了“Fido”这个形象，拿着七喜到处逛的Fido，虽然有的时候很反常规，但是却又使人会心一笑，充满了幽默与智慧感的形象让人们喜爱不已。反观我国，使用卡通形象的广告非常少，即使使用，很多企业一看到卡通形象不能立刻提升产品销售就放弃使用了，其实这是很不科学的做法，只看到表面，却没有看到卡通形象深层次的影响力。事实上，利用卡通形象推广产品，还有很多的好处，可以生产很多卡通形象的副产品，比如形象公仔、卡通贴纸、徽章，甚至可以印在水杯、铅笔、书包、T恤等产品上，这不但可以扩大卡通形象的印象力，更可以提升企业品牌的竞争力、知名度、好感度。

参考文献

[1]李思屈等著.广告符号学[M].四川:四川大学出版社,2004年.

[2]王瓅.解读明星代言现象[J].中国工商管理研究,2006.8

[3]胡晓芸、张静.“酷儿”：领跑卡通代言的时代[J].企业导报，2004.1

[4]张燕玲.明星代言十大误区[J].市场研究，2006.3

卡通范文篇6

中国动画曾在世界动画历史中留下光辉的一页，充分说明中国动画是有实力的，有其自身的发展规律。全面了解中国动画的过去，对于今天的动画创作大有效益。既可从中借鉴优良传统，学到它的精华，还可找出中国动画的不足之处，找到一条更具民族性的发展道路。

具有中国民族风格的美术电影受到国内外观众的欢迎和赞赏。至1986年有29部影片在国内获奖37次，31部影片在各种国际电影节上获奖46次，国外舆论界赞扬中国美术片，已达到世界一流水平，认为它的艺术风格已形成独树一帜的“中国学派”。（中国动画史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中国动画的成长阶段，艺术人员的增加带来创作的发展，通过制片实践又培养了一大批年轻艺术、技术人才为美术电影事业发展奠定基础，摄制了一批优秀影片如《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》，木偶片《机智的山羊》、《神笔》等，尤其是《骄傲的将军》和《神笔》在探索民族风格方面作了成功的实验。

1957—1968年是美术电影鼎盛时期，百花齐放形式多样，美术特点得到充分发挥，民族风格更加成熟和完美，同时开辟了新的表现形式，剪纸片《猪八戒吃西瓜》并一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开创了发展剪纸片的新路。1960年创造了水墨动画片如《牧笛》，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了据有中国特色的民族动画片。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品，深受国内外好评，民族风格在它的身上得到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式又吸收了外国现代的表现手法在发展民族风格上做了新一次尝试。1984年的《金猴降妖》将“民族英雄”孙悟空搬上了动画银幕，在表现手法上通过将传统的民族风格和现代音乐相融合，探索民族艺术的新发展。

中国动画在题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，通过这种题材的选择和表现手法的运用来讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐，力求表现温情世界。内容以博爱为中心，动物拟人化，因此得到了儿童家庭观众的喜爱。

在我国动画众多的表现手法中，剪纸片发挥了他不可磨灭的作用。中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》色彩明快，造型独特。在造型上巧妙的运用了剪纸的粗犷而精巧，简约而不单调，质朴而灵秀，生动又传神的艺术特性，把猪八戒的贪吃笨拙的形象刻画的淋漓尽致。

中国水墨画，相传已有一千多年的历史，远在五代的时候就开始有画水墨人物画，到明、清时期，又有更大的发展，经诸家各派的不断演变，而独具一格。在此基础上发展起来的水墨动画片，继承了这种优异的传统艺术，笔墨豪放、意境优美、格调抒情、气韵生动。如《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，这两部水墨动画片问世之后，受到国内外一致赞美。

从题材上，我国动画片也在不断挖掘动画的民族特色，我国是一个文化底蕴深厚的国家，古典故事、民间传说、寓言都是丰富的题材。1964年的《大闹天宫》取材于中国古代神话，这部动画影片，可谓经典中经典，即使现在看来也依然是中国动画电影中的超级大片。以及《鹬蚌相争》加之水墨表现更加深入人心。还如《镜花缘》根于中国古典白话而改编。《女娲补天》则是一部选自中国成语典故的动画片，以独特的艺术观点将女娲补天这段故事制成的生动的动画片。

在表现形式上同样也能看到我国动画的民族性，如：在一些动画中采用传统的皮影为表现形式，在音乐上运用了京剧的语言，力求生动表现动画的主题。再如前面所提到民间剪纸的形式、水墨形式、工笔画的形式等。动画是一个多元化的艺术，集工艺性、审美性、技术性、功能性、时尚性等于一身。挖掘动画的民族性因而要从不同方面去寻找。

世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。作为中国人，就应花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出具有民族风格的新作品。

面对文化全球化的强劲走势，我们的认为就是给民族文化以准确的定位，对民族文化进行继承、丰富、弘扬和创新，在积极汲取和融合世界优秀文化的过程中不断地强化民族文化的特点和个性，不断地丰富民族文化的蕴涵和提升民族文化的品位，不断地赋予民族文化新的姿容与新的涵义，使民族文化在不断实现创新中，得到丰富和发展。

卡通范文篇7

一、充分认识城市“一卡通”工程建设的重要意义

城市“一卡通”是现代文明城市的重要标志，通过实施城市“一卡通”工程建设，实现水、电、气、暖、交通、旅游、教育、卫生、保险、社区、通信等社会公共服务领域的“一卡支付”和信息资源共享，能够避免“一人多卡，互不相通”的困扰，有效解决信息资源重复建设、资源浪费等问题，达到“一卡在手，生活无忧”的总体目标。实施这一工程建设，对于实现跨部门、跨区域的资源整合与信息共享，提供便民、惠民服务，繁荣发展现代服务业，提高政府和各行业的现代化管理效率与水平，都具有十分重要的意义。为此，各级、各部门要充分认识推进城市“一卡通”工程建设的重要性和必要性，切实增强工作紧迫感和责任感，积极采取措施，加大推进力度，确保城市“一卡通”工程建设顺利开展。

二、城市“一卡通”工程建设的指导思想和工作原则

（一）指导思想。以改善人民群众生活质量为目标，以提高政府管理和服务水平、带动现代服务业和信息产业发展为主要任务，在城市公用事业、社会公共服务等领域建立统一的公用事业服务平台，构建制度完善、运转协调、服务高效的运营管理体系，深入推动“智慧”建设。

（二）工作原则。

1．政府引导，市场运作，逐步实施。由市城市“一卡通”工程建设项目领导小组负责，统筹协调全市各相关单位进行城市“一卡通”工程建设。在推进城市“一卡通”工程建设的各个环节，充分发挥市场运营机制的作用，建立完善管理、运营体系，逐步扩展应用领域，实现多赢。

2．集成功能，强化管理，保障安全。以保障系统安全可靠为前提，以为民、便民、利民为目的，整合各类公用服务行业小额消费资源，建立完善信息交换平台、支付系统和公众服务网点，使城市“一卡通”真正发挥效能，成为居民的“贴心卡”，让信息化发展成果更多地惠及人民群众。

三、城市“一卡通”工程建设的重点应用领域

根据省工作部署，结合我市实际，全市城市“一卡通”工程建设重点应用领域为：

（一）公用事业。从条件较为成熟的水、电、暖、天然气、通信、有线电视、等公用事业缴费项目入手，建立“一卡通”缴费模式，拓宽缴费渠道。此项工作，市水利局、市城市管理局、市民政局、市广播电视台、供电公司、发电厂、中国电信分公司、中国移动分公司、中国联通分公司等单位参与实施。

（二）公共交通。加快公共交通领域城市“一卡通”建设和推广应用，逐步实现居民在公交、出租、定点班车、县区间短途客运、长途客运等领域的刷卡乘车，以及在路桥通行、公共停车场、加油、加气站等领域的便利支付。此项工作，由市交通运输局参与实施。

（三）教育消费。实现学生持卡校内入学注册、食堂、机房、图书馆等校内使用和校外医疗、科普教育、公共交通、小额支付等方面的“一卡多用”。此项工作，市教育局、各大中专院校参与实施。

（四）数字社区（企业园区）。全面实现“一卡通”在门禁、考勤、停车、物业管理、房屋租赁、社区医疗保健等领域的应用。此项工作，由市住房保障和房产管理局、市城乡建设局、市规划局参与实施。

（五）旅游娱乐。围绕建设“花乡水邑”目标，实现“一卡通”在文化场馆、旅游景点、娱乐休闲场所的应用，优化旅游环境，拓展应用空间。此项工作，市文化广电新闻出版局、市旅游局参与实施。

（六）小额支付。本着“方便快捷，安全可靠”的原则，利用“一卡通”的电子钱包功能，逐步实现在餐饮、住宿、超市、便利店等场所的便利消费，方便居民日常生活。此项工作，市商务局、各金融机构等相关单位参与实施。

四、城市“一卡通”工程建设的主要内容

全市城市“一卡通”工程建设应抓住主线，突出重点，着重围绕提升社会公共服务水平、最大限度满足公众需求来进行设计，在充分利用和整合现有公共信息资源的基础上，建立完善信息交换平台、网络服务、统一的支付体系、统一的监督和预警机制、资金监管体系。全市城市“一卡通”工程建设主要内容为：

（一）建设城市“一卡通”市级信息交换平台，促进信息资源共享。在现有公共服务信息体系的基础上，通过新建、改造、整合各类与市民办理个人社会事务相关的政府部门信息系统，构建全市统一的信息交换平台，实现跨部门、跨行业的市民基础信息的共享互通，形成信息资源共享数据库，以此为数据基础制作发行市民卡，实现“一卡多用”。

（二）建立城市“一卡通”基层服务网络，形成覆盖全市、面向广大市民的政府社会管理和公共服务体系。依托信息交换平台和信息资源共享数据库，建设公共交通、公用事业缴费、社区、旅游等领域为主的便民服务体系，形成以“市民卡”为载体的社会信息公共服务网络。通过建设、完善专业及公用信息系统，充分利用、改造现有公交系统、市民服务亭、金融网点、政府部门办事窗口、社区服务网点，科学合理建设卡申领服务网点、卡补（换）服务网点、卡应用服务网点，方便居民选择生活、工作区域中的用卡服务终端。

（三）建设城市“一卡通”统一支付服务体系，大力拓展应用领域。建设包括资金清分平台和公共缴费数据库的支付服务体系，实现缴费类数据的清分、传送和资金清算，及时反馈处理后的缴费信息。建设基于金融机构现有网络系统和清算系统的资金清分平台，实现跨行业、跨区域缴费类数据的清分、传送和资金清算，并监管各支付应用的分支系统。城市“一卡通”支付分支系统要按照统一规范的要求，接入统一的资金清分平台，通过统一的支付服务系统，完成公用事业缴费，以及在公交、旅游、商业等领域的各种便民支付服务。

（四）建立城市“一卡通”统一应用监督和预警机制，加强安全管理。依托全省网络信任体系的技术系统和服务模式，应用数字证书实现身份确认、授权管理和责任认定。建立统一的密钥管理机制，对敏感信息实行加密传输。通过认证卡控制系统的权限认证，制定统一的IC卡应用安全运行管理规范，保障系统的安全性和可靠性，使系统具备抗攻击性、冗灾、容错、预警功能。

五、城市“一卡通”工程建设的推进步骤

（一）第一阶段。2011年3月-2011年6月，完成综合服务大楼、信息交换平台、资金清算管理平台的建设；初步建立售卡充值网点体系；在公共交通领域，实现城市“一卡通”在公交系统的刷卡乘车。

（二）第二阶段。2011年7月至2011年12月，完善城市“一卡通”服务大厅、售卡充值网点、网上在线等综合服务体系。在公用事业领域，实现水、电、暖、通信、天然气、有线电视、、加油加气站等行业的快速缴费；在小额支付领域，实现在中心城区的商场、超市、餐饮店、宾馆以及娱乐休闲、文化旅游等场所的便利消费，拓展城市“一卡通”在单位、学校、社区及周边地区的覆盖范围。

（三）第三阶段。2013年年底前，全面覆盖与居民生活相关的卫生医疗、民政事务、社会保障等领域，实现全市范围内城市“一卡通”在个人事务办理、信息查询等方面的“一卡多用、一卡通用”。以为中心，辐射省内周边区域，逐步实现全省互联互通的目标。

六、城市“一卡通”工程建设的保障措施

城市“一卡通”工程建设是一个技术含量高、应用范围大、涉及面广、社会影响力强的城市基础设施建设项目，要确保高质、高效、如期完成各项建设任务，必须加强领导，周密组织，科学规划，狠抓落实。

（一）强化组织领导，健全工作机制。在市政府的统一指导和监管下，按照“政府主导、市场化运作”的原则，授权中国电信分公司负责全市城市“一卡通”系统的建设和运营，并注重平衡各方利益，以实现多方共赢。为加强工程建设的组织领导，市政府成立由分管副市长任组长、市有关部门主要负责人为成员的市城市“一卡通”工程建设领导小组，并下设办公室。领导小组办公室要加强工作调度，强化协调沟通，健全完善工作方案，及时协调解决工作中存在的困难和问题。各成员单位要在领导小组统一领导下，加强协调，密切配合，明确职责，严格按照进度安排，认真抓好各项工作的落实，确保如期完成建设任务目标。

（二）加强政府监管，建立健全运营安全监管体系。市经济和信息化委员会等相关部门要研究制定城市“一卡通”安全运行管理制度，大力加强制度建设，在法律法规、偿付能力监管、业务监管方面，实现监管工作制度化和规范化。要加大监督管理力度，实行统一的资金结算划转的监管模式，强化城市“一卡通”账户资金使用和支出管理工作，形成全方位的风险防范体系，大力提高防范风险能力，确保账户资金安全。

卡通范文篇8

关键词：校园一卡通；资金；风险；对策

校园一卡通在我国已经发展30余年，当前在高校的应用非常普及。一卡通的功能为高校财务、后勤、教学、安保等管理提供了高效的辅助，尤其是其强大的收支功能，涉及的资金金额之大、应用之广，都奠定了校园一卡通在高校财务管理工作中重要地位。

1校园一卡通资金来源及管理

（1）用户直接转入。一卡通系统与银行签订圈存协议，师生可以通过自助圈存机、校园网一卡通平台、银行手机端APP、教职员工餐费补贴批量发放等多种渠道将银行存款直接转进校园卡。以万人高校为例，按每人每月消费1000元计算，每个月的圈存款就能达到一千万元，这笔资金进入学校开设的一卡通专用银行账户，账务上设立其他应付款－校园卡预充值款科目核算。使用一卡通吃饭、购物、医疗、水电费的预缴、代扣代缴各项费用时，资金实质上并没有流出，处于学校内部各部门循环状态。待期末结算时，扣减当期商户应缴水电费、质保金等费用，将剩余款项转至商户账户，资金完成一次流转。一卡通这种集中预收、零散消费、周期结算的方式，长期以来形成一个沉淀的资金池，不仅产生可观的利息收入，为高校资金来源多提供了一条渠道，又能将资金控制在单位账户上，既约束了商户遵守协议，规范经营，又减少了财务、后勤的催收工作，节约了人力物力方面开支。（2）银行间接投资。一所高校的一卡通在校用户至少万人以上，多则数万人，算上历届和未来学生数量，这是一个庞大稳定的客户群，他们使用一卡通的资金最终都汇入银行账户。为开拓客户群，银行竞相投资高校一卡通系统。一套一般规模基本配置的一卡通系统设备约需百万以上，银行投入这笔资金，虽然不是以货币资金形式直接进入一卡通系统流转，但可免去学校直接投资购置资产，为学校节约大笔资金，有利于学校优化资金配置，在编制预算时将更多资金用到核心事业上，使其发挥更大的效能。另一方面，银行投资的设备，资产一般不归属于学校，学校移交了资产管理风险。（3）系统溢余资金。一卡通数据库积累了大量的门户信息，作为电子化的会计档案长期保存，不会核销。尽管高校都会让毕业生来销户退卡余款，但每届都会有学生对卡上余额不作处理，未来也不可能回校消费，这些钱积少成多，反映在财务账务其他应付款－校园卡预充值款贷方余额中。理论上财务账务系统与一卡通系统结存资金是一致的，但实际上如果对一卡通系统进行清算，由于多年积累的僵尸账户余额，形成了一笔溢余资金。这种收入大于支出现象确保了一卡通资金的安全性。

2一卡通资金管理风险

一卡通资金作为高校资金的重要组成部分，如何管理直接体现了高校财务管理水平。由于产生资金流动，一般高校都将一卡通归口于财务部门，由专人作专项管理。在一卡通系统运营过程中，会产生由内部外部因素造成的各种运营及管理风险，财务管理部门应重视一卡通这些问题，及时找出风险点，保障一卡通系统的健康稳定，从而确保一卡通资金的安全有序。2．1设备故障、病毒入侵风险。一卡通信息化高度依赖硬件设施，从UPS电源、VEB服务器、商务网关、网络通讯器材到终端消费机，都是常年24小时运转，需要完善的机房环境，现实中的环境很难达到理想条件，设备老化快，报损率高。有的单位为了物尽其用，让这些设备超期服役，极易发生不规律故障，造成系统中止运行，扰乱校园内消费秩序。开放的网络环境会造成系统被恶意攻击或感染病毒风险，导致一卡通系统数据被泄露或破坏，甚至会通过一卡通系统感染到财务系统各信息平台，严重威胁高校财务管理系统及一卡通资金安全。2．2人为操作风险。人为操作风险来自于人为故意和系统本身。人为故意操作风险与一卡通管理人员的职业道德修养和业务水平的高低相关。管理人员职业道德不过关，会产生违规操作行为，如泄露资金数据，篡改用户个人信息，或不按流程办理一卡通收费、支付、交易退错、销户退余款等业务，给持卡人和商户造成资金损失。业务水平指的是对系统硬件软件维修维护的熟练程度，一卡通管理人员的业务水平直接决定了系统能否健康运行。系统本身风险是指一卡通服务商产品研发存在瑕疵、软件程序设计不完善带来的风险。产品不完善不仅降低用户操作体验，还会降低一卡通系统数据的可信度，也给一卡通资金安全造成威胁。2．3触犯政策制度风险。一卡通资金属于高校预算外资金，在使用上有一定的自由度，但也不能违背相关的政策法规。部分学校在一卡通资金的管理上，并没有加以重视，规章制度存在空白，致使对这部分资金没有明确的使用范围，很容易在资金管理过程中触犯政策层面，这就导致各部门不愿承担责任，相互推诿，使这部分资金能用的不敢用，不能用的乱用，不仅违背了政策法规，也降低了资金使用效率，使得校园一卡通资金贡献度降低。2．4财务监管不足风险。一卡通资金定期结算，资金量大，手续复杂，结算业务不尽相同，账务处理也复杂多变，需要各部门协作完成。财务监管不到位，就不能高质量的完成资金结算工作，会导致手续不完备，账务处理不准确，不能反映一卡通资金的真实状况。或者支付操作与复核授权岗位不分离，导致资金结算错误，甚至人员舞弊行为。

3降低一卡通资金管理风险的对策

针对上述查找出来的一卡通资金管理风险点，高校应当重视和及时做出反应，针对不同问题制定相应解决方案。3．1加大一卡通建设投入，做好防火墙防病毒管理。高校编制预算时要积极考虑校园一卡通深入信息化投入，及时更新符合当前技术的一卡通运行模式及配备设施。做好资产报废处置工作，更新老旧设备，杜绝一卡通设备超期服役现象。更新杀毒软件，不乱接校园外网络，维护防火墙良好运行，避免被病毒攻击。3．2配备职业道德水平过关、业务水平过硬的专业管理人员。一卡通专管人员要积极参加高校的政治学习，提高政治站位，培养高尚职业情操。高校要经常派出一卡通管理人员去科技前沿地区学习观摩，接受先进管理经验，学习一卡通系统维护技能。业务水平高的操作人员，会提前找到故障隐患，及时修复软件缺漏，在实际维护中起到稳定安全作用。管理人员要做到风格稳健、技能超群，有良好的沟通协调能力，与服务商共同解决系统缺陷造成的风险。3．3明确资金使用范围，使一卡通资金发挥更大效能。财务部门根据一卡通资金来源、服务对象，制定资金管理制度，明确资金使用范围。对于不同来源的资金，按资金性质作相应账务处理。该上缴财政的上缴，该支付商户营业款的支付，该补贴学生伙食的补贴，该返还商户服务质量保证金的返还。明确各部门权利和义务，划清各自责任，使一卡通资金用得合规合理，避免触犯政策风险。3．4完善内控制度，加强一卡通财务监管。严格执行财务内控制度，在资金结算时不相容岗位必须相分离，支付与授权密钥、银行预留印鉴章分开放置。专管人员要每日核对一卡通资金明细账务，及时找出未达账项，编制余额调节表，做到账账相符、账实相符。高校审计部门要定期对一卡通账务进行审计，向银行发询证函核对资金余额，检查监督一卡通资金使用的合规性。

4结语

一卡通资金是高校运营资金的重要补充，因此，作为高校一卡通的管理者，应该在管理过程中，保持风险前瞻性，通过详细了解相关法律法规，落实资金管理制度，控制管理风险，保证一卡通资金健康良好运行，充分发挥其在高校发展建设中的重要作用。

参考文献

［1］吴志刚．“一卡通”对高校财务管理的影响［J］．中国市场，2017，（4）（总第923期）：175－176．

［2］吴云飞．校园“一卡通”在高校财务管理中的应用研究［J］．行政事业资产与财务，2015，（12）：45－46．

卡通范文篇9

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。

1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。

十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。

这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。

与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.StuartBlackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（TheHumorousphasesofFunnyFaces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（EmileCohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（GertietheDinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。

温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。

黄金时代的卡通帝国

在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。

早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。

1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。

1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（YellowKid）开始在普利策创办的《纽约世界》（NewYorkWorld）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（NewYorkJournal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’sAlley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“MickeyDugan”的小孩儿。

其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。

由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。

在整个二十世纪初，卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。

对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPERMAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUAMAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。

《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。

《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTIONCOMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。

几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。

蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。

蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVECOMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。

在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDERWOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALLSTARCOMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。

漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。

在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。

随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。

1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论的口吻来谈论漫画。

1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。

虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。

这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。

与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。

1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“MickeyMouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。

在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。

除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。

到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（FlowersandTree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。

紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（DonaldDuck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（VanBeurenStudio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。

在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（TomandJerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(PorkyandBeans)、《达菲鸭》（DaffyDuck）、《邦尼兔》（BugsBunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。

到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（UnitedProductionsofAmerica，简称UPA）。

虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。

总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。

新浪潮的勃兴

在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。

就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。

在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。

在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。

后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。

尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。

1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。

就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的“素材”。

事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。

也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。

在战时的英国，新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。

与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（ChineseonFire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。

让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。

1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨（CharlesSchulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球三亿五千万忠实读者”的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆·戴维斯和他的《加菲猫》系列。

随着时间的推移，“魏斯曼事件”的影响逐渐淡化，超级英雄的故事也开始回到美国人的生活当中。1956年，在《秀场》杂志的第四期上，新一代“闪电侠”正是登场，从而标志着超级英雄的复归。自此之后，“黄金时代”的英雄们大都重出江湖，而新一代超级英雄更是不断涌现，这其中包括在1962年登场的“蜘蛛人”（SPIDERMAN）、1974年首次亮相的“狼人”（WOLERINE），以及在90年代初出现“鬼面骑士”（GHOSTRIDER）等等。然而，新时代的超级英雄们似乎再也无法找回他们昔日的“雄风”了。毕竟，“黄金时代”已经成为历史，人们对于英雄的渴望也已经逐渐消逝了。

这一时期，美国漫画业发展的另一个突出的表现就是商业盈利模式的巩固。美国漫画业在20世纪三、四十年代，就已经初步形成了“漫画作者→出版商→分销网（含专卖店）→读者”的商业运作模式。在战后，这个运作模式基本上没有什么大的变动，所不同的是，销售网络的规模和对读者群的覆盖面有了明显的扩大。而一些原本不大介入漫画销售的普通书店也开始涉足漫画的经销。

如今，美国漫画业年的产值在23亿美元左右，虽然在绝对规模上还相当有限，但利润率相当可观。以美国最大的漫画出版商马威尔漫画出版社（Marvel）为例，该出版社在2000财政年度销售总额为2.31亿元，而净收入总额却高达8890万美元，占销售总额的38.9%。除了漫画期刊和图书出版以外，对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发（形象授权）也正在成为美国漫画业新的利润增长点。

战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品，不但延续了迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。

他们先后推出了全真人演出的《金银岛》，以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明，迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。

在动画领域取得成功的同时，沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年，沃尔特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。

就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试“有限动画”的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景，转而采用低成本的制作策略，并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。

事实证明，这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后，原本在电影院中放映的动画片，和其他类型的影片一样受到了强大的冲击。而凭借着“有限动画”的理念，动画片开始逐渐适应电视节目的播出要求，进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大，几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作，电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。

到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。

这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以“梦工厂”为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的“动画大餐”。

值得注意的是，近年来，一些非欧美国家的卡通业也正在获得长足的发展，其中最为典型的就是以中、韩、日三国为代表的东亚卡通业的崛起。在中国，“中国学派”的出现，把民族文化与动画艺术有机的结合在一起，创造出一部部美轮美奂的动画精品，在世界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。

韩国的卡通艺术基础相对薄弱，但是通过与日本卡通界的交流与合作，也逐渐建立起了自己的风格和影响。日本卡通业在经历着半个世纪的高速发展之后，不但确立了独具特色的卡通风格，而且还建立了完整的产业链条，成为日本文化娱乐产业的重要组成部分。随着“全球化”的逐步推进，日本卡通也正在以新的姿态走向全世界。

结束语

对现代卡通艺术发展历程的简要回顾，有助于我们把握其中的规律性因素。从宏观上看，现代卡通艺术是一个系统的文化产业，它的发展与繁荣在很大程度上，取决于社会经济水平与大众文化消费观念。因此，如果一个国家的卡通事业希望取得快速发展——甚至是赶超世界先进水平，就必须首先从建立完善的产业链条开始做起，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。

卡通范文篇10

《义务教育美术课程标准（2011年版）》把美术认定为具有人文性质的课程，义务教育阶段的美术教育要“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力……”[2]小学生喜爱卡通画，这也使小学美术教育面临着一个新问题——如何把学生感兴趣的卡通画引入美术课堂并发挥它的教育作用。《义务教育美术课程标准（2011年版）》对低学段（1～2年级）的“欣赏•评述”教学活动的建议中就有“通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏和讨论”。把卡通画引入美术教学并不新鲜，可是实施效果并不理想，存在美术教学内容设计与学生生活脱钩、部分教师未从学生的视角看问题等问题。此外，卡通画教学不被重视、时间分配不合理、课时安排不足、部分教师对卡通画教学的认识有偏差等原因，导致卡通画教学未受到应有的重视，教学效果不理想，有的学校的美术课尚未开展卡通画教学。

二、卡通画在美术教学中的作用

在现代社会，信息通过多渠道传播，卡通也在不同的媒体中高频出现，琳琅满目的卡通形象、卡通产品丰富了学生的视觉生活。视觉时代的教学内容要符合学生的身心发展特点，“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起……要注意教材的趣味性和知识性，1～6年级的教材更偏重趣味性”[3]。把学生熟悉的、感兴趣的事物作为课堂教学内容，有助于激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。学校要培养学生终身学习的能力，促进学生的全面发展，而不仅仅是教会学生一种技能。美术在促进学生身心健康发展、培养学生的创造能力方面具有重要的作用，把卡通画引入美术教学，有助于促进学生全面发展。1.培养学生观察、记忆、想象、创新等能力，提高学生的美术素养。卡通画是一种新兴的艺术形式，各种带有卡通造型的产品也深受学生的喜爱。在课堂上，美术教师可以通过带领学生欣赏、临摹优秀的卡通画，培养学生的观察能力和记忆能力。教师还可以引导学生观察生活中的各种卡通形象，观看卡通片。“艺术教育可以起到这样一个功能：它帮助那些僵化的人打开心扉接受变革，事实上寻求知觉惊奇的愿望，可能是有效的艺术课程的一个重要结果，尤其是当这种态度发展为从视觉艺术王国拓展到其他人类活动时。”卡通画教学还有助于加强学生对生活的理解。卡通画追求创造性和艺术性，形式和工艺多样，是以创意为核心、以内容为根本、用现代信息技术表现的艺术形式。通过学习卡通画，学生可以创造性地表现出各种各样的形象，提高基本美术素养。2.调整学生的心态，使其轻松愉快地生活。当今的社会发展节奏很快，学生的压力同样很大。给学生自由的创作空间是美术教师的责任。美术教师要“允许并鼓励儿童全身心地投入绘画过程，体验快乐和效能感是很重要的……心理医生认为绘画过程有助于儿童探索冲突和危机，把冲突和危机转换成健康的观点、见解和解决方式，只要心理医生相信这种创造活动对改善心理状况的作用，并使儿童感受到安全的治疗关系，就可以指导儿童通过绘画处理自己的问题和创伤”。“通过画面形象及儿童对形象的反应，绘画向儿童提供了讲述故事、传递比喻、表达对世界的认识的渠道”，绘画能够帮助性格压抑的学生表达、释放自己。动漫形象设计师是为视觉媒体创造形象画稿的画家，主要任务是创造各种形象，以满足连环画、场景、游戏或故事的叙事需要，使形象能够适应故事情节。小学生富有设计意识，他们创造的形象表达了内心的需要。同时，他们也面临着各种压力，通过创作卡通画，他们可以表达自己的情感，轻松愉快地生活。3.陶冶学生的情操优秀的艺术作品来源于生活，体现了艺术家对社会的认识和理解，也是艺术家内心情感的艺术表现。优秀的艺术作品能够陶冶学生的情操。卡通画是学生喜闻乐见的艺术形式，发展至今不乏优秀之作，在教师的正确使用下，同样能够起到丰富学生的艺术底蕴、陶冶学生的情操、净化学生心灵的作用。

三、如何在小学开展卡通画教学

小学美术教育是我国实施素质教育的重要形式，其覆盖面之广，是其他美术教育形式如社会美术教育、家庭美术教育、社区美术教育无法相比的。美术作为小学生的必修课，日益受到学校的重视，美术教师要进一步发挥美术教育的功能。笔者认为，把卡通画作为美术教育内容是一个很好的选择。小学美术教学内容要符合小学生的美术经验。小学生普遍对卡通画有很高的兴趣，教师可以利用卡通画培养学生对美术的兴趣，提高学生观察、记忆、想象、思维、创造等方面的能力。具体可以从以下几个方面入手。1.利用卡通画导入教学，激发学生的学习兴趣。古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，兴趣对于促进学生自发学习非常重要。在美术教学中，教师要以学生感兴趣的卡通画导入教学，激发学生的学习兴趣，这样不仅能提高课堂效率，而且能获得良好的教学效果。21世纪是数字化、信息化的时代，美术教学对培养学生的创造力有着不可估量的作用。在美术教学中，教师要尊重学生的情感和心理的需要，在此基础上引导学生创作，这对于培养学生的创新能力和对美术的长远兴趣有重要作用。2.把卡通作为兴趣课，让有特殊爱好的学生系统学习。《义务教育美术课程标准（2011年版）》主张让“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动……运用各种工具、媒材进行创作”。卡通画内容丰富，形式多元，创作卡通画需要一定的技巧和大量的时间。在目前的小学美术课堂中，如果全面开展卡通画创作教学，从教学目标看是不可行的。学校是我国美术教育的主要阵地，家庭美术教育、社会美术教育作为学校美术教育的延伸和补充，对我国美术教育事业的发展发挥了重要的促进作用。目前，很多学校开设了美术兴趣小组，指导对美术感兴趣的学生利用课余时间系统地学习美术，取得了良好的教学效果。以这种形式实施卡通画教学，具有较强的针对性，有助于全面发挥美术教学的功能。3.把临摹作为主要的教学方法“教师乃至教育的责任不仅是观察学生发展，而且要培养学生发展。做到这一点，部分是通过把文化传统中的观念、技巧和产品提供给儿童来解决。通过学习这些产品就成了儿童智力和审美方面能力的一部分，儿童可以从中选择使用。因此，我不认为儿童在没有受到系统而有效的教育情况下所达到的程度就足够了；我的看法恰好相反，艺术教育中一个主要的教学问题就是决定我们在儿童发展中究竟能给他多少帮助……简言之，随着儿童处理问题的能力日渐增强，他们的艺术能力也增长了。”首先，由于小学生的年龄偏小，理解能力、表达能力还不够完善，学习时间有限，创作成熟的卡通画作品有一定的困难。艾斯纳指出：“绘画和设计是一种复杂的技巧，而我们不能指望它们能自己发展起来。像大多数的复杂能力一样，它们在日常经验的自然过程中只能得到有限的发展，进一步的发展需要集中的努力和教导。”艺术起源于模仿，美术教学中有一些临摹的内容，重要的是临摹怎样的作品、怎么把握临摹的度。一味机械地临摹，往往会扼杀学生的兴趣和创造性。临摹是学习美术的重要方法，但教师要清楚临摹只是一种学习方法，是达成教学目标的手段，而不是最终的目标。所以，临摹不是照本宣科地复制，这需要美术教师的正确引导。其次，学校、家长、学生应重视美术教学，学校应保证美术教学课时充足，帮助教学顺利开展。动画师格伦•基恩曾说：“为设计一个动漫形象，我会画数百张稿图，以此来探索和期待一个成功时刻的到来。”将卡通画融入小学美术教学具有一定的优势，既从学生的生活经验出发，又满足了学生的学习需要，增强了以学生为主体、以教师为主导的教学活动的效果。

美术教学要在平稳中创新发展。小学美术教师应当关注学生本身，从学生的兴趣和生活经验出发，选择学生感兴趣的事物作为教学内容，革新教学模式。在实际的教学中，教师要以学生为主体，尊重和鼓励学生，引导学生观察世界，表达内心的情感。基础教育阶段的技法教学并不是难点，美术教师可以根据学生的生理特点和心理特点进行调整；难点在于选择学生感兴趣的内容，并将其融入教学。卡通画满足了学生的需要，有助于激发学生的潜能、培养学生的创造能力，美术教师应进一步探索卡通画教学的相关途径。

参考文献：

[1]赵庆华，李姝.浅析动漫教学进入中小学美术课堂的必要性及途径[J].现代中小学教育，2014，30（3）：57-60.

[2]赵中南.小学美术教学之我见[J].美术教育研究，2019（23）：168-169.