卡通动漫范文10篇

卡通动漫范文篇1

在我的眼里，动漫只是给那些儿童和一些女孩子看的，对于男孩子来说只是在小时候看看而已，到长大了也就自然不看了，这种认识一直持续到我上大学之后，进入大学之后我发现其实不是这样的，我发现周围很多同学包括自己的舍友有时间了总会到学校的机房去看一些《犬夜叉》《灌篮高手》《蜡笔小新》之类的动漫，对于他们讲的这些我当时都不屑一顾，觉得这么大了还看这些小孩看的东西有什么好看的，有点小儿科的感觉，但事实证明我是错误的，直到上了中外卡通动漫欣赏这门课后，才知道了动漫并不是儿童的专利品，成年人也是喜欢动漫的。

我接触的动漫片最早的也就是在小时候电视里看的什么大头儿子小头爸爸黑猫警长大力水手葫芦娃等等对于这些动漫也不是出于什么兴趣爱好才看的，而是由于儿时觉得好玩，天真单纯的思想决定的吧，随着年龄的增长也就自然而然对动漫没了兴趣，现在让我回忆那些动漫我一点也想不起对我有什么可以吸引的了。进入大学后，看的第一部比较完整的动漫片也就是上课时放的《犬夜叉》，从那次认真的看后我彻底喜欢上动漫了，真的，一点都没夸张。因为我看完后忽然发现自己有点对它恋恋不舍了，我心里总是期盼着接下来的动漫会是什么，从那部动漫里以及结合老师平时所讲的，我知道了制作一部好的动漫需要些什么，比如，配音音乐制片人宣传等等。第二部感触比较深的影片就是上课时放的《大逃杀》，这也是对我最有感触的一部片子，影片的许许多多的情节到现在我还历历在目，许多次都想再看一次这部影片，总觉得看完后对自己的思想是一次洗礼。

我现在就对动漫的一些看法简单说一下自己的认识吧，我认为一部好的动漫能吸引住我的最主要原因就是影片中有动听的让人喜欢的音乐可以听，另外还有就是配音，如果这两方面作好了我就会很喜欢它，因为我觉得即使一部动漫在其它方面做的再好如果没有了优秀音乐和配音的渲染，许多效果根本就不可能达到，哪怕一个非常感人的情节，失去了音乐的渲染，它的效果就会大打折扣，索然无味。我认为音乐和配音在很大程度上决定着这部动漫的好坏，所以，一部动漫片出来后我不喜欢上面的配音和音乐，随之就会对它没了兴趣，根本就不会有接着往下看的打算了。

通过看动漫我可以从中感受到欢笑，以前当一个人无聊或比较烦闷的时候一般都是去篮球场打球，现在我发现了其他的方法，那就是看动漫，我可以看着看着动漫就忘记了所有，不知不觉的就会被影片中的情节引的哈哈大笑，把生活中的一些不愉快的事情给忘掉，让自己的心灵来一次微笑，让自己回到动漫中，就象回到儿时的那种无忧无虑的感觉之中，现在每次看动漫就象是给自己的心灵放了一个假，通过这样我就更体会到了动漫并不是只是属于小孩去看的。

最近看了许多漫画,觉得看过后心里有许多感想.现在的我喜欢看漫画,因为我觉得大部分看漫画的人,当他们在看的时候每个人的心都会变的纯洁的,干净的,不会掺有丝毫杂质.感觉心有杂念的人看动漫是不太现实的，因为他们没有一颗纯净的内心在动漫世界里。

卡通动漫范文篇2

在我的眼里，动漫只是给那些儿童和一些女孩子看的，对于男孩子来说只是在小时候看看而已，到长大了也就自然不看了，这种认识一直持续到我上大学之后，进入大学之后我发现其实不是这样的，我发现周围很多同学包括自己的舍友有时间了总会到学校的机房去看一些《犬夜叉》《灌篮高手》《蜡笔小新》之类的动漫，对于他们讲的这些我当时都不屑一顾，觉得这么大了还看这些小孩看的东西有什么好看的，有点小儿科的感觉，但事实证明我是错误的，直到上了中外卡通动漫欣赏这门课后，才知道了动漫并不是儿童的专利品，成年人也是喜欢动漫的。

我接触的动漫片最早的也就是在小时候电视里看的什么大头儿子小头爸爸黑猫警长大力水手葫芦娃等等对于这些动漫也不是出于什么兴趣爱好才看的，而是由于儿时觉得好玩，天真单纯的思想决定的吧，随着年龄的增长也就自然而然对动漫没了兴趣，现在让我回忆那些动漫我一点也想不起对我有什么可以吸引的了。进入大学后，看的第一部比较完整的动漫片也就是上课时放的《犬夜叉》，从那次认真的看后我彻底喜欢上动漫了，真的，一点都没夸张。因为我看完后忽然发现自己有点对它恋恋不舍了，我心里总是期盼着接下来的动漫会是什么，从那部动漫里以及结合老师平时所讲的，我知道了制作一部好的动漫需要些什么，比如，配音音乐制片人宣传等等。第二部感触比较深的影片就是上课时放的《大逃杀》，这也是对我最有感触的一部片子，影片的许许多多的情节到现在我还历历在目，许多次都想再看一次这部影片，总觉得看完后对自己的思想是一次洗礼。

我现在就对动漫的一些看法简单说一下自己的认识吧，我认为一部好的动漫能吸引住我的最主要原因就是影片中有动听的让人喜欢的音乐可以听，另外还有就是配音，如果这两方面作好了我就会很喜欢它，因为我觉得即使一部动漫在其它方面做的再好如果没有了优秀音乐和配音的渲染，许多效果根本就不可能达到，哪怕一个非常感人的情节，失去了音乐的渲染，它的效果就会大打折扣，索然无味。我认为音乐和配音在很大程度上决定着这部动漫的好坏，所以，一部动漫片出来后我不喜欢上面的配音和音乐，随之就会对它没了兴趣，根本就不会有接着往下看的打算了。

通过看动漫我可以从中感受到欢笑，以前当一个人无聊或比较烦闷的时候一般都是去篮球场打球，现在我发现了其他的方法，那就是看动漫，我可以看着看着动漫就忘记了所有，不知不觉的就会被影片中的情节引的哈哈大笑，把生活中的一些不愉快的事情给忘掉，让自己的心灵来一次微笑，让自己回到动漫中，就象回到儿时的那种无忧无虑的感觉之中，现在每次看动漫就象是给自己的心灵放了一个假，通过这样我就更体会到了动漫并不是只是属于小孩去看的。

最近看了许多漫画,觉得看过后心里有许多感想.现在的我喜欢看漫画,因为我觉得大部分看漫画的人,当他们在看的时候每个人的心都会变的纯洁的,干净的,不会掺有丝毫杂质.感觉心有杂念的人看动漫是不太现实的，因为他们没有一颗纯净的内心在动漫世界里。

卡通动漫范文篇3

在我的眼里，动漫只是给那些儿童和一些女孩子看的，对于男孩子来说只是在小时候看看而已，到长大了也就自然不看了，这种认识一直持续到我上大学之后，进入大学之后我发现其实不是这样的，我发现周围很多同学包括自己的舍友有时间了总会到学校的机房去看一些《犬夜叉》《灌篮高手》《蜡笔小新》之类的动漫，对于他们讲的这些我当时都不屑一顾，觉得这么大了还看这些小孩看的东西有什么好看的，有点小儿科的感觉，但事实证明我是错误的，直到上了中外卡通动漫欣赏这门课后，才知道了动漫并不是儿童的专利品，成年人也是喜欢动漫的。

我接触的动漫片最早的也就是在小时候电视里看的什么大头儿子小头爸爸黑猫警长大力水手葫芦娃等等对于这些动漫也不是出于什么兴趣爱好才看的，而是由于儿时觉得好玩，天真单纯的思想决定的吧，随着年龄的增长也就自然而然对动漫没了兴趣，现在让我回忆那些动漫我一点也想不起对我有什么可以吸引的了。进入大学后，看的第一部比较完整的动漫片也就是上课时放的《犬夜叉》，从那次认真的看后我彻底喜欢上动漫了，真的，一点都没夸张。因为我看完后忽然发现自己有点对它恋恋不舍了，我心里总是期盼着接下来的动漫会是什么，从那部动漫里以及结合老师平时所讲的，我知道了制作一部好的动漫需要些什么，比如，配音音乐制片人宣传等等。第二部感触比较深的影片就是上课时放的《大逃杀》，这也是对我最有感触的一部片子，影片的许许多多的情节到现在我还历历在目，许多次都想再看一次这部影片，总觉得看完后对自己的思想是一次洗礼。

我现在就对动漫的一些看法简单说一下自己的认识吧，我认为一部好的动漫能吸引住我的最主要原因就是影片中有动听的让人喜欢的音乐可以听，另外还有就是配音，如果这两方面作好了我就会很喜欢它，因为我觉得即使一部动漫在其它方面做的再好如果没有了优秀音乐和配音的渲染，许多效果根本就不可能达到，哪怕一个非常感人的情节，失去了音乐的渲染，它的效果就会大打折扣，索然无味。我认为音乐和配音在很大程度上决定着这部动漫的好坏，所以，一部动漫片出来后我不喜欢上面的配音和音乐，随之就会对它没了兴趣，根本就不会有接着往下看的打算了。

通过看动漫我可以从中感受到欢笑，以前当一个人无聊或比较烦闷的时候一般都是去篮球场打球，现在我发现了其他的方法，那就是看动漫，我可以看着看着动漫就忘记了所有，不知不觉的就会被影片中的情节引的哈哈大笑，把生活中的一些不愉快的事情给忘掉，让自己的心灵来一次微笑，让自己回到动漫中，就象回到儿时的那种无忧无虑的感觉之中，现在每次看动漫就象是给自己的心灵放了一个假，通过这样我就更体会到了动漫并不是只是属于小孩去看的。

最近看了许多漫画,觉得看过后心里有许多感想.现在的我喜欢看漫画,因为我觉得大部分看漫画的人,当他们在看的时候每个人的心都会变的纯洁的,干净的,不会掺有丝毫杂质.感觉心有杂念的人看动漫是不太现实的，因为他们没有一颗纯净的内心在动漫世界里。

卡通动漫范文篇4

“卡通”指用动画和动漫的相关形式创作的作品。广义指用夸张的、象形的、想像、隐喻等手法塑造各种夸张造型通过一定的情节设定所演绎的故事；狭义指给儿童这一单一受众群体观看的情节简单内容单纯思想积极上进的动画或动漫作品。近些年来，动画作品多带有隐喻、嘲讽的深层社会含义，加上夸张变形的造型，除了儿童成年人也同样适合观看，带给观众视觉盛宴的同时发人警醒和思索，又在其中某些时期演化成为艺术创作者对社会现实的评论和审视，是社会精神文化的不可调和的所有物。卡通画在中国所历经的各个时间段也多多少少融合了一些中国特色，蕴含各种民族特色的卡通风格作品也在受众头脑中留下了深刻印象，早年间的动画创作手法也蕴含了老一辈的艺术创作者的大量心血。因为卡通的作品风格也使很多严肃、沉重、沉闷的内容转变得轻松愉悦，给人们的日常生活增添了许多欢乐气息。多样化的油画创作形式使得卡通动漫元素能够很轻松的融入，卡通元素在油画中的存在因素因创作者的年龄段的不同而不同，年纪较轻的画家因童年时期卡通动画片的影响，在油画中运用卡通动漫元素更加的大胆、自信。于此同时，当今强压力普遍的社会生活也使得受众期待观看到愉悦的艺术表现形式。然而，这并不是这个时期所有油画艺术创作的倾向，这只是一小部分对于自己个人爱好和新兴艺术形式表达崇拜和喜爱的方式。对于丰满油画创作表现技法来说，是人类社会精神文明水平日益增长进步的表现。

艺术创作源于生活，艺术家们把自己成长过程中的片段章节用自己富有艺术表现力手法概要总结出来，在展现自己生活阅历点滴的同时也验证出了和普通受众生活近似的一些普遍特征。比如：张晓刚、岳敏君等艺术创作者们的题材内容都是自己生活的章节片段。岳敏君是“政治波普”的领军人物，在他十几年从事油画创作的时间里，他自己的品牌符号就是他在油画创作中其鲜明的人物形象和特定的个人风格，用自己的生活点滴去在创造艺术，充实艺术，从而达到表现社会本质内涵的目的。他所描摹的“人物形象”露出牙齿，闭紧双眼，开怀大笑，不问世事，作品中表现出对“社会政治”问题的嘲讽的态度，对社会等一切外界事物的不问，傲慢和自信，也充分体现出个人崇拜的感觉。张晓刚的代表作《大家庭》这一系列，是通过一个一个小家庭的描述，从而诠释出个人的小单位与社会这个大熔炉的复杂关系，这一系列作品根盘错节的、复杂交错的关系网，引起社会受众普遍的共鸣。他的作品中所表现的男女主人公几乎长着同样的容貌，容貌色彩灰暗，脸上无过多表情，画面整个无可奈何、简单质朴、忧郁的伤感情绪，构图形式上又近似于旧年间的黑白全家福照片。

波普艺术发源地在英国，在艺术风格上发展并继承了“达达主义”的思想观念，至于后续的发展却是在美国，是美国的艺术创作者们所热爱的艺术表现方式。波普艺术的代表人物是美国艺术家安迪•沃霍尔，他是一种流行文化趋势也是流行和时尚的代言人。，他的创作素材大多取材于普遍的大众传媒，通过借鉴特定元素成分在画面上的单一重复和有序编排，并利用强烈夸张的色彩对比，从视觉感官上吸引了人们的视线。波普艺术通过长久成熟的发展，已经影响到招贴设计、服装设计、工业产品造型设计、大众传播媒体、纯艺术绘画等各个范畴，中国现当代油画中的动漫卡通元素的应用元素就是受到了波普艺术的影响。二十一世纪九十年代中后期，刘小东、王广义、魏广庆、喻红、方力钧等一批艺术创作者开始表现带有波普艺术风格内容的艺术品，色彩强烈浓艳，时代感逼人。当时中国的大城市就像是被鲜艳华丽的色彩所环抱着，艳丽的颜色甚至被运用到了原本素雅的苏州园林上，他们通过作品浓妆艳抹色彩表达了对这种艳俗化社会倾向的极度不满情绪，从而讽刺挖苦这样的社会大熔炉和讥讽自己本身。通过卡通元素的嵌入，艺术创作者们表现出一种玩世不恭的社会生活态度，用视觉玩赏性去牵引自己的作品，表达自身在社会大环境下的生存态度。

卡通动漫范文篇5

我国的畜牧业发展水平相较于发达国家相对较低，规模化程度和产业均不足，所以我国的饲料企业应和畜牧养殖企业、肉制品加工处于相对独立的状态。正因如此，使得企业数量较多，我国饲料企业规模较小，企业在市场经济发展中逐渐凸显出品牌营销的重要性，面对的竞争更加激烈。为了促进饲料产业良性发展，通过广告营销成为重中之重，而当前社会中广告的形式，随着社会的发展呈现出多样化的趋势，广告人逐渐将新鲜的元素融入其中，寻求简便快捷的方式，所以敏锐的商业头脑促使他们逐渐推出形象代言人，应用人们爱屋及乌的心理，达到他们的销售目的，促使其的产品实现热销。而广告的目的是推广商品和服务，作为一种付费的信息传播形式，致力于取得预期的广告效果，将影响消费者的行为。受众、广告信息、广告商、媒介等均是广告活动的构成要素，是非人员的销售推广活动。于是当前社会中出现“卡通风”，每个人的内心均有自己喜欢的漫画、动画角色，很多青少年更是称自己为“萌一族”，是狂热的动漫爱好者，当前的一些经典动漫形象深入人心。很多企业也纷纷用耳熟能详的动漫形象作为自身形象代言人。因此，在饲料广告中选择动漫形象成为大势所趋，对其营销和传播有极大的作用。《饲料营销与技术服务》一书的作者是方希修等，在2015年3月经中国农业大学出版社出版，ISBN：9787565511585。

《饲料营销与技术服务》为了便于学习和实践，系统详细论述了客户开拓与销售开启、饲料市场调研和分析、客户与市场管理、饲料营销团队建设、常见疾病防治基本知识、技术支持与技术服务、客户需求与业务缔结等内容，同时配有职业能力、资格测试及项目总结等主题。此书绪论主要包含4项任务，分别是饲料营销与技术服务的基本概念与种类、饲料营销与技术服务的内容、饲料营销与技术服务的主要任务、饲料营销与技术服务的学习方法；此书项目一主要讲述饲料与动物常见疾病防治基本知识，主要包含5个任务，分别是饲料组成与动物营养基本知识、常见畜禽疾病与防治基本知识、饲料的加工工艺、饲料原料与产品管理、饲料行业发展趋势分析；本书项目二主要讲述饲料营销基础知识，包含5个任务，分别是市场营销概述、国外市场营销、饲料产品的营销特性、饲料营销工作的基本原则、饲料营销组合及其应用；本书项目三主要讲述饲料市场分析，包含5项任务，分别是生产者市场分析、客户市场分析、市场细分与目标市场、市场定位、饲料市场出现的新特点和存在的问题；本书项目四主要讲述饲料市场调研，包含3项任务，分别是市场调查、测序及案例分析；本书项目五主要讲述饲料产品策略，包含5项任务，分别是产品的整体概念、组合、生命周期、品牌、商标与包装、新产品的开发；本书项目六主要讲述价格策略，包含3个任务，分别是影响定价的主要因素、定价目标与定价方法、定价策略和技巧；本书第七个项目主要讲述客户开拓与销售开启，包含4个任务，分别是客户开拓的方法与技巧、营销员的访前准备与计划、直接拜访客户、客户资料的建立与管理；本书第八个项目主要讲述客户需求与业务缔结，包含5个任务，分别是探索客户需求、销售说服与产品介绍、客户拒绝处理、客户异议处理、收场与成功缔结业务关系；本书第九项目主要讲述客户与市场管理，包含5个任务，可以细分为客户心理及购买决策过程分析、饲料客户管理、饲料产品价格管理、饲料销售市场管理、饲料产品促销管理；本书第十个项目主要讲述饲料营销团队建设，包含5个任务，可以细分为团队概述、营销团队建设、团队精神的培养、营销团队的沟通、团队的绩效考核；本书第十一个项目主要讲述技术支持与技术服务，包含5个任务，可以细分为技术支持与技术服务的基本知识、客户投诉的处理、售前服务及对策、售中服务及对策、售后服务及对策。通过对《饲料营销与技术服务》一书的通读，将主要从动漫形象在饲料广告中的营销与传播策略的角度展开分析。因此，在实际饲料广告中，为了避免明星代言的各种弊端，一些活泼可爱的动物或动漫人物等作为代言形象，逐渐认识到虚拟形象代言的关键作用，其色彩浓厚，个性鲜明的感性诉求引起受众好感，发展为一种有效的推动和促进饲料广告吸引受众的途径。

首先，指明我国饲料企业品牌广告营销的关键作用，其一，促进饲料企业健康发展，增值功能：在运行饲料企业中存在一项重要的无形资产，以及各种物资资产，成为品牌，关系到消费者的认可度及企业形象，通过广告推广品牌标志，相应的价格较高，保障产品的质量；品牌营销有存储功能：在长时间的经营过程中，饲料企业将动漫形象应用在饲料广告中，在消费者心中形成良好商誉，构建其独特的企业形象，保证商誉和形象；降低企业运行成本的功能：在具体经营过程中，饲料企业经相应的广告推广和品牌营销方式，积极树立良好的企业形象，和顾客间建立紧密的联系，有效降低新产品在企业经营中的成本。其二，满足养殖户需求，导购功能：经饲料广告的营销，减少购买饲料中消耗的精力和时间，更快地帮助消费者寻求所需产品；品牌具有识别功能：经饲料广告的营销，在一定程度上帮助消费者深刻认识到饲料产品制造商及产品性能等，经品牌方式向消费者承诺，通过广告推广的方式为其品牌识别提供帮助，为消费者合理购买提供相应的参考；降低购买风险的功能：经饲料广告的营销发现，在饲料产品认可度层面上产生的影响较大，帮助饲料企业树立独特的企业形象，所以在购买饲料过程中，能降低购买带来的风险，认可饲料产品的质量和性能。通过对《饲料营销与技术服务》一书的通读，通过分析我国饲料企业品牌广告营销的关键作用，将详细阐明动漫形象在饲料广告中的营销与传播策略，同时指出，卡通动漫形象的应用优势及前景：通过分析发现，众多商业广告选择的均是明星做品牌代言人，但他们并非十全十美，作为社会中的个体，可能出现负面消息，以及其一举一动均会给公司带来风险，甚至可能会对代言企业造成影响。因此，更多的厂家把目光投向动漫虚拟代言形象，下述是动漫形象在饲料广告中的营销特点：其一，形象的可塑性和多样性：针对饲料行业广告，通过动漫虚拟代言形象能加强实现造型、表情和颜色上的转变，在之前的原形上衍生，较为快捷、方便化。动漫虚拟代言形象是一组表情、服务、姿态多变的形象，同时是系统形象，它们并非独立存在，能通过不同时节、场合和目的等满足饲料企业商业推广的需要。饲料企业经合适的虚拟代言形象“量身订制”设计广告代言，向消费者传递基本的饲料信息。其二，饲料行业在做广告宣传时聘请名人需花费昂贵的费用。在当今西方国家中，聘请名人做广告已不再是一种广泛流行的趋势，电脑制作的各种卡通人物已逐渐取代名人，应用于饲料企业中能增强广告娱乐性，节约广告制作成本。动漫虚拟代言形象在现实生活中并不存在，可按照饲料产品特色和企业自身虚构出一个形象，在使用时单纯需要向制作动漫虚拟代言形象的单位或个人支付之前的制作费和后期维护费用，无需面对巨大的经费压力。广告商在设计饲料企业动漫虚拟代言形象时，可针对民族文化背景、不同诉求、公司性格、产品特点等设计动漫虚拟代言形象，促使其获得独特的品牌专属性，赋予动漫虚拟代言以情感、个性和生命。将饲料企业动漫形象应用于广告中，通过可爱的卡通形象及真诚的理念打造属于自身专属的动漫虚拟代言形象，达到稳固和扩大市场的目的，促进饲料企业广告营销和传播。其三，形象的可控性和强大的亲和力，饲料企业塑造出的动漫虚拟代言形象可以是和蔼可亲、专注认真的，也可以是活泼可爱、诙谐幽默的，通常把饲料企业设计制作为产品自身或使用者，把饲料行业带到消费者身边。

在饲料广告营销中积极引入动漫形象，经广告商设计出形象和个性，赋予最佳的年龄、职业、形态和表情等，能实现对饲料企业的全心全意服务。需要注意的是，饲料企业在当前广告品牌推广中所设计出的卡通动漫代言形象也会存在一些问题，如缺乏管理、开发、规划，形象过于简单，品牌核心价值和动漫虚拟代言形象脱节情况等。

作者:高婧 单位:陕西职业技术学院

卡通动漫范文篇6

关键词：动画衍生品；现状；人设；对比

绪论

还记得儿时的奥特曼模型玩具么,有多少人一边看着美少女战士一边制作自己的“星月棒”？伴随着全球化和数字技术的发展,动漫产业作为朝阳产业在人们的日常文化生活中占到越来越多的部分。1929年一位商人试图把米奇的形象放在儿童写字板上,由此拉开了动漫衍生品开发的序幕。从1929年至今，动漫衍生品已经从简单的儿童写字板延伸到了服装，玩具，家具饰品，音像书籍等人们日常生活的各个领域，早在2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生品产值则达到了5000亿美元。动漫产业方兴未艾，其衍生品开发的市场广阔，2008年度，中国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。2008年全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28％。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。可见我国动漫产业正在快速崛起追赶世界脚步。

但是国内的动漫衍生品开发却没有跟上节奏，学者研究发现，我国的动漫衍生品市场中,外国动漫品牌占据垄断地位，国产动漫衍生品开发风生水起。而在众多动漫衍生品中大量充斥着美日韩三国的动漫形象，从变形金刚到多啦A梦，从HelloKitty到美少女战士，这些家喻户晓的动漫人物组成的虚拟世界中却难寻中国的新面孔。国内有机构曾经对最受欢迎的20个卡通形象进行调查，中国只有孙悟空这一动画形象入选。儿童在心理发展的某些阶段存在着泛灵论的特征，他们有把无生命物体看作是有生命、有意向的东西的认识倾向。所以儿童会喜爱动画衍生品，把他们看做是自己的朋友，玩耍的伙伴。这给动画衍生品的开发起到了铺垫作用，然而随着年龄增长，泛灵观念的范围会逐渐缩小。为何许多成年人也会喜爱收集购买动画衍生品呢？有专家认为，其实越高阶的职业人士，越需要动画的心理安抚。这种在动画片中寻找快乐的现象，可以归结为“成人婴儿化”现象，是一种心理需求年轻化的表现。这表明，动画早已不是孩子的专属，成年人的日常文化生活中，动画也扮演着重要的角色，所以动画中的人物设定应该有更大范围的扩展和创新。然而国产动画中故事情节与人物设定大多只针对于低龄儿童，不够成熟，是造成本土动画形象不能深入人心的重要原因之一。动画衍生品不是一个孤立的产品，动画的生产到传播再到衍生品的开发是一个完整的产业循环链。动画中的人物设定直接关系到观众们对其喜爱程度，从而影响到人们对动画衍生品的购买情况。

为何有的动画衍生品可以成为一部动画盈利最多的部分，而有的动画衍生品则只能默默的消失在人们的视线中为大家所淡忘？本文试从人物设定的角度，找出成功动画衍生品开发的共同点，并对国内动画衍生品的开发提出一点可行的建议。

一动画衍生品概述

（一）动画衍生品的范围定义

动画衍生品是指利用卡通动画影片中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、文具…都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如：主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。所以，不光是我们手中的玩具、贴画,大到为人们所熟知的迪士尼乐园都是动画衍生品。在动画已经成为人们日常生活文化中一部分的今天，看动画的人群已经从孩子发展到了成人，动画衍生品也从简单的文具玩具发展到服装，主题乐园等更广的领域，让成年人也可以参与其中。近几年来，随着市场空间的不断扩展，许多国内外的动画品牌也都设立了自己的专柜、专卖店来推广自己的衍生品。人们眼中的动画衍生品不再只是娱乐消遣的象征，更多的是其背后带来的巨大的经济意义和社会意义。

（二）国内外动画衍生品现状

说到动画,不的不提的便是日本,日本有着“全民动画”之称，是世界上最大的动画生产国，动漫已居于日本娱乐产业的中心位置。日本动漫市场一般分三个层次:一是播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是衍生产品,包括服装、玩具、饮料、生活用品等。而最后一个层次比前两个层次的周期更长、市场更广。可见动漫衍生品是日本动漫产业链中最具有经济价值的一环。而动漫衍生品的开发并不是一个独立的环节，它需要从一部动漫策划之初开始规划。人们购买动画衍生品多源于对动画本身的喜爱，对动画人物喜爱和模仿。是自身融入动漫的幻想世界中得到心灵安慰的一个体现.对动画人物的深入刻画和设计，可以说是日本动画在衍生品开发上牢牢抓住人心的重要原因。日本动画按照目标人群可以分为:儿童动画、少年动画、少女动画、男性向动画、女性向动画、成人动画这几类。由此我们可以清晰的看出，日本动画在制作初期就已经为其衍生品的开发打好了良好的基础，根据不同的目标人群来制作动画无非使得其衍生品的开发更具有针对性。

亚洲的动漫大国日本会按照不同的年龄人群来绘制动画，而作为西方动画大国的美国采用的确是“全龄化”的路线。即适合所有年龄人群的动画。温馨动人的故事、可爱夸张的动物和形象优美的人物总是能打动你我的心。《白雪公主与七个小矮人》、《猫和老鼠》伴随许多人度过童年，《海底总动员》、《狮子王》仍是许多课本上的经典。美国的动画电影一如好莱坞大片，有着成熟的商业动画运作模式，回顾近几年的动画大片《怪物史莱克》、《飞屋环游记》也确实是可以让任何年龄层次的观众会心一笑的作品。

显然，人们会对适合自己年龄，符合自己兴趣的动画作品更加喜爱，而他们的喜爱程度，直接关系到他们对动画衍生品的消费状况。相比较而言国内的动画的动画作品并没有如此详细的区分。从最早的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》到2009年票房近1亿的《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》，国产的动画衍生品在市场定位上是12岁以下的小朋友，但儿童不但购买能力是有限的，他们的社会影响力也相对很小，国外把18-30岁定位为动漫主要客户群，这个群体不但思想上较为成熟,有辨别力,可以分辨角色的价值，更能分辨自己的喜好，并以此来挑选动漫衍生品。同时也更具有自主购买力,是动漫周边产品的主要市场。

二国内外经典动画人设与其衍生品开发比较

（一）同类题材经典动画人设与其衍生品开发状况

动画电影是超现实意境的天然载体,题材广泛,更是无边想象力的体现，众多题材中侦探破案类题材总是被观众们所青睐，而此类题材的动画衍生品也是多种多样。《名侦探柯南》自从1996年1月开播以来，已经连载了700多话和10多部剧场版。而其众多的周边产品更是令其动画迷们疯狂。除了基本的文具，DVD，海报等基本衍生品，更主要的是这部动画的特色的衍生品。众所周知，主人公新一在变小之后化名柯南，阿笠博士为了方便他办案为他发明了许多小道具。关键时刻可以用来制服凡人的脚力增强鞋，装有无线电通讯装置的侦探徽章，可以帮助你变成别人声音的蝴蝶结变声器，手表麻醉枪等，无一不是为其衍生品开发做好了铺垫。由此可见对于动画衍生品的开发可以充分利用其人物自身的特点。可以通过刻意的安排给人物某些道具或常用的物品来达到扩展衍生品范围的目的。例如《名侦探柯南》中没集都会出现的手表麻醉枪，他的外形是普通手表，转动按钮还可以当做手电筒来使用。制作容易，也是日常生活中人们需要的穿戴的几样物品之一，很容易被消费者接受。使得柯南系列的手表很轻易的得到了普及。从这个手表设计让人们看到了动画中道具在现实中的实用性。当一款衍生品不再只是摆设，不再只有收藏意义，更具有使用价值时，他就变得更容易让人接受，更容易普及。

几年前的春晚上一个灵气十足的小姑娘唱起了儿歌，勾起了我们童年的美好回忆，“眼睛瞪的像铜铃，射出闪电般的机灵。耳朵竖的像天线，听出一切可疑的声音…”国内的侦探题材动画中，《黑猫警长》是不得不提的经典。2010年4月上海美术电影制片厂即将推出电影版《黑猫警长》新片中“黑猫警长”将以“反恐卫士”登上大银幕，并与摇身一变成了“跨国恐怖份子”的“一只耳”斗智斗勇。可能是年代的关系，对比柯南，黑猫警长的装备显得简单的多，同样是一身万年不变的衣服，黑猫的警长的服饰显然不是可以轻易模仿的，否则则有冒充人民警察的嫌疑。而辅助警长办案的道具则是手枪。虽然很多男孩在小时候都拥有自己的玩具枪，但由于具有一定的危险，在给孩子购买玩具时玩具枪显然不是家长们的首选。比起可能造成危险的玩具枪，还是手表更容易让家长们掏腰包。与手枪相反，黑猫警长的另外一个物品却得到了很好的开发，那就是他的飞艇。小区楼下，超市门口，随处可见的时候黑猫警长飞艇摇车。投币一元，音乐响起，孩子们坐在摇车里幻想自己随这个影响了几代人的正义形象一起追捕坏人。飞艇和之前的手表一样，不但只是动画中的一个道具，更是具有现实价值的动画衍生品。

从手表，手枪和飞艇的例子我们不难看出，在动画人物设定时，赋予他特殊的道具有助于后期衍生品的开发。并且这个道具最好是能在现实生活中也具有一定使用价值，这样的衍生品才会更有市场。

（二）国内经典动画人设与其衍生品开发状况

今年7月中旬上海《青年报》上有这样一条新闻，一个两岁半的小男孩在看到灰太狼的阴谋即将得逞，将要吃掉喜羊羊的时候，出于义愤，一时激动，竟然拿起自己的心形塑料玩具，用尖角狠狠地砸向电视上的灰太狼，结果将电视的右下角砸出两个大坑。随着《喜洋洋与灰太狼》这部动画的深入人心，各种与小羊儿们相关的衍生品也红火了起来。其衍生品的开发也迅速的发展起来，不单单是文具，音像制品等一般的衍生品，更有了自己的专卖店来贩卖这些产品。10年新年期间，为了配合《喜洋洋与灰太狼》新的电影版在国内上映，喜洋洋与麦当劳合作进行了合作，凡事购买儿童套餐就可以获得最新的喜洋洋人物玩具。由此看出这部动画有着明确的定位,就是面向低龄的儿童，不但主人公采用了可爱的动物形象，在衍生品的推广时也是与儿童喜爱的食物合作，达到双赢。公务员之家

10年5月1日，《喜洋洋与灰太狼》的第二部大型人偶剧《三个愿望》也将在长沙湖南大剧院登陆。

其实，以动物为主角的动画并不在少数，为何《喜》一剧可以获得如此的成功呢。首先，《喜》一剧并不是简单的以动物为主角，更将动物拟人化，让他们和人一样有着自己的生活，在自己的羊村里学习活动玩耍。正和观众的小朋友们一样，很容易让儿童把自己与动画中的人物契合。其次，虽然是动物们的故事，但却不局限在普通衣食住行之中，更具有天马行空的想象。爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。不同于传统国产动画有大量的说教内容，《喜》一剧更多的是可以吸引孩子的有趣故事，既可以变成细菌大小与怪物搏斗，也可以发明各式各样的武器来对付敌人灰太狼，赋予小动物们特殊的能力，而这些超现实的能力都是小朋友们渴望的，学习和模仿动画人物是儿童渴望实现理想自我的一个体现。人物设置和孩子的理想自我贴近会更容易抓住他们的心。最后，《喜羊羊与灰太狼》是一部群体主角的动画，每只小羊都有不同的性格，聪明的，爱美的，勇敢的，憨厚的，多种性格的设置给了观众更多的选择，虽然有人不喜欢勇敢的小羊，但是他喜欢聪明的，每个人总能找到你偏爱的角色。无形中扩大了受众的范围。

三国内动画衍生品开发策略

(一)经典动画衍生品案例带来的启示

总观几个经典案例，我们不难发现动画人物的设定对动画电影衍生品的开发有着很大的影响。动画衍生品和动画电影是“唇齿相依”的关系，衍生品的问题源于动画本身，人们购买衍生品也是由于对动画人物的喜爱。所以想要衍生品得到认可，动画人设必须符合观众的需求。

当然衍生品的开发作为动画产业链中最具价值的一环，他的成功还需要很多因素的辅助，准确的市场定位，和良好的政策扶持都是必不可少的。以上是从动画人物设定角度对衍生品开发做出的一点比较和初探，在良好的政策扶持下，只要把握住目前的时机，我们完全有能力建立起以国产动画形象为主题的庞大而有序的衍生品市场。

（二）国内动画衍生品开发的初探

想要衍生品开发的成功顺利,可以从人物设定初期就做好几样工作。首先，给人物设置一些特殊合理的的道具，这些道具在开发成为衍生品以后需要具有一定的实际价值，可以是日常生活中用到的物品，也可以是某个公共设施。这个道具不但要是一个人物的代表，让大家看见这个它就可以联想到这个人，并且还需要具有一定的安全性，这样才更容易推广。其次可以设置群体主角，性格迥异的不同人物给观众提供了更多了选择，《网球王子》，《宠物小精灵》和国产的《喜洋洋与灰太狼》都是具有多个主角的动画代表，他们的衍生品也深受消费者喜爱。

结语

动漫衍生产品是动漫产业链中关键的一环，它是从动漫作品向产品的转型，由艺术创作向市场管理模式的过度。近几年,动漫行业的高速发展出乎社会意料,受众群体变得比较广泛和复杂,青少年、成人也加入其中,动漫的内容也更加丰富,其衍生产品带来的影响更为广泛。这些现象让一部分人看到了这个行业兴起带来的勃勃商机,相信在不久的将来，我们可以真正的把产业链的薄弱环节变成动画产业最富有的聚宝盆和最强劲的动力源。

参考文献

[1]赵路平．国内动漫衍生品市场的现状与前景[J]．西南民族大学学报（人文社科版）,2007,09.

[2]汤俊，马华．世界动画大片鉴赏[M].北京：海洋出版社，2007.6.

[3]王冀中．动画产业经营与管理[M]．北京：中国传媒大学出版社,2006.5．

[4]周鲒．动画电影分析[M].广州：暨南大学出版社，2007.9:3-15，112-135.

[5]颜慧．中国动画电影史[M].北京：中国电影出版社，2005.1:21-36，55-98.

[6]段佳．世界动画电影史[M].武汉：湖北美术出版社，2008.9:11-53.

[7]郝佳佳．动漫衍生品动漫玩具的特征浅析[J]．上海大学

[8]路盛章．关于动画创作中民族化,国际化,人性化思考[J]．装饰，2007.4.

[9]王侃．民族性在当前中国动画中的定位与实现策略[J]电影评介,2008.4.

[10]杨晓林．世界影院动画精品解读[M]．上海：上海大学出版社，2007.8:33-57，99-123.

[11]朱清华．全球化语境下的中国动画[J]．电影学院学报,2003.4.

[12]肖路．国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D]．华东师范大学，2006.

[13]王小环．日本动漫衍生产品的开发对我国的启示[J]．编辑之友,2008,04.

卡通动漫范文篇7

关键词：音乐游戏;幼儿;有效运用

根据《幼儿园课程标准》指出：要充分认识到环境对于幼儿教学的重要意义。而环境归根结底就是给幼儿提供一个适宜学习的环境，而音乐游戏就是一个开发幼儿智力的良好环境，在音乐游戏中教学，不仅让幼儿在游戏中学的音乐知识，还能让幼儿在一种轻松的音乐氛围中开心学习，快乐成长。

一、音乐游戏在幼儿教学中的作用

1.音乐给幼儿带来独特体验。幼儿阶段是一个不断探索的阶段，善于发现事物的美好，发现世界中的乐趣与魅力。如果教师可以借助音乐游戏开展教学，既可以帮助幼儿欣赏音乐，收获音乐的各种情感，发挥出音乐的魅力，还可以让孩子以游戏这种易于接受的形式来接受音乐；教师还可以将本来枯燥无味的音乐知识以游戏方式变得更加的生动、形象有趣，孩子还可以在游戏中模仿教师的教学，让孩子学习音乐时充满着真情实感，从而提高孩子的独特审美能力。

2.音乐游戏教学，兴趣引领学习。根据新课改的要求，教师要将更多的时间给学生，现阶段的教育不再是以教师为主的应试教育，而是真正的为孩子着想，以学生为主体，这里面体现出教师对于学生的尊重，而音乐游戏也应该回归到幼儿教学中去，让幼儿从小树立主人翁意识，音乐游戏可以给幼儿一个展示自己的平台，培养自己的兴趣，俗话说：“兴趣要从娃娃抓起”，这样通过将音乐游戏充分应用于课堂上，有利于学生个性化发展。

3.音乐游戏角色扮演，增强团队意识，培养社会性。教师在引入音乐游戏进行教学的过程中，通过设立合理的教学目标，并在做游戏的时候赋予孩子们角色，让孩子参与到音乐游戏中去，通过角色扮演，能体验其中的音乐情感，还能促进幼儿之间的交往与团队协作，促进其社会性的养成，教师还可以创设一些音乐情境，让幼儿在具体的情境中进行角色的扮演，更能增强真实情感的体验，幼儿的音乐知识的学习效果会事半功倍。

二、音乐游戏在幼儿教学中的有效运用的途径分析

1.选择恰当的音乐开展音乐游戏教学。根据2010年10月国务院出台的《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》表明：“要把学前教育放在突出位置，并且以多种形式扩大学前教育资源”。从上诉条例中我们可以解读出，要充分发挥不同学前教育资源带来的作用，在开展幼儿教学的过程中，需要注入更多新鲜活力，比如本文提到的音乐游戏来增强教学的有效性。俗话说：“万事开头难”，选择一个适合的、恰当的音乐游戏将是教学成功的一半，可以起到事半功倍的效果。幼儿年龄偏小，爱好的音乐并不广泛，适合他们的音乐无外乎是一些节奏欢快，让人身心愉悦的音乐，适合的音乐游戏可以让孩子们充分的打开心扉，让更多的孩子都能参与到课堂中去，并且可以将音乐游戏和实际生活结合起来，让孩子们感受到音乐是和我们的生活密切相关的。例如，幼儿比较喜欢模仿，这时候教师可以将一些洋娃娃比作孩子的一些玩伴，教师对着洋娃娃唱歌，跳舞，将这个生活的场景融进音乐游戏中去，这时候幼儿也会跟着教师进行模仿，对着娃娃自言自语、唱歌；而年纪稍微大一点的孩子比较喜欢卡通动漫人物，教师需要充分认清楚这个事实，在设计音乐游戏的时候，往卡通动漫上偏向一点，这样可以充分学到音乐知识。

2.设计音乐游戏时要加入一定的音乐知识。2012年2月教育部印发的《幼儿园教师专业标准》指出：“要以幼儿为先，师德为本，能力为重的基本理念为指导。”这就要求对于幼儿教师要想通过音乐游戏提高教学的有效性，那么对于设计音乐游戏也不是随意的无休止的，游戏是途径，是策略，最终音乐游戏是要让幼儿在游戏的过程中能学到音乐知识技能，通过音乐游戏让幼儿在脑海中能够想象到音乐带给我们的情感，从而将游戏与音乐结合起来，磨砺孩子们的心性。例如，教师可以设计大头儿子与小头爸爸的游戏，幼儿可以将台词放进去，找一些幼儿来进行角色扮演，为了让更多孩子参与进来，可以设置一些新角色，这些都是为了开发孩子的音乐知识，在进行这个音乐游戏中，教师可以将五线谱，六线谱，歌谱等一些专业音乐知识融入进行，还可以让幼儿认识一些简单的乐器；还可以通过比赛，让孩子们念出来1、2、3、4、5、6、7等加深孩子对于音符的理解。

3.适度调节学习和游戏的关系。根据教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》要从多个领域描述幼儿的学习与发展，并且由于学习与游戏没有一个准确的衡量标准，因此教师在进行音乐游戏中要根据《指南》制定一个规则，可以让孩子们一直保持着学习的兴趣，并且幼儿在玩中学的过程中可以理解游戏带给我们的真正意义。例如，将音乐与老鹰抓小鸡游戏相结合，孩子们在扮演老鹰与母鸡的时候可以从中学习到亲情的重要性，以及适者生存的哲理等。

因此，教师在音乐游戏中要引导孩子，游戏也是开展有效学习的重要途径。综上所述，音乐游戏在教学中有着不可替代的作用，要想让幼儿对艺术有一个初步的了解，一定要将孩子喜欢的游戏和音乐结合起来，让孩子在音乐游戏中学会沟通交流表达，悟出生活中的一些良好品质，从而真正达到教学目的。

参考文献：

[1]黄爱珍.音乐游戏在幼儿音乐教育中的科学运用[J].课程教育研究，2017(02)：196-197.

[2]孟娜.论音乐游戏教学中幼儿教师的音乐素养[J].吉林广播电视大学学报，2012(02)：22-23.

卡通动漫范文篇8

演变与发展动漫游戏人物的发展过程，是一个由简单到复杂，由抽象到具象的演变过程。受当时的科学技术水平的影响，早期的动画都是非常简单的动画，原画人物形象都是用传统的手绘方式进行设计的。在20世纪初期，美国的动画大师沃德.迪士尼设计出了成熟的动漫形象——米老鼠和唐老鸭，它们的出现打破了当时艺术设计的形式，整个动画作品呈现着美国式的诙谐幽默，成为迪士尼工场的典型动漫人物代表，进而成为现代动漫的鼻祖。

20世纪中期，电子计算机技术的发展推动了动漫游戏设计的发展，人物的设计融入了一些先进的设计理念，开始了进一步的转变与发展，也使得动漫与游戏人物的设计效率得到了提高。

20世纪90年代家用电脑和网络的出现，带来了新奇的高效的绘画手段和绘画软件，而且也带来了全新的绘画形式——动漫游戏人物由2D向3D的转变。动漫形象从表现手法、设色、材料、动作等开发设计上越来越丰富，带有鲜明的时代气息，给人以新的视觉冲击力。

欧美动漫游戏中的人物形象设计优秀的人物设计是动漫游戏作品成功的重要环节，一个好的人物设计要具有好的美术造型，对不同的故事情节做出更多的变化，包括人物的原画设计、后期建模与材质处理等重要因素。在动漫游戏技术革新和技术培养方面，欧美韩日却远远超出中国掌握着主导地位。日韩等国的优势体现在动漫的制作方面，而欧美等国主要体现在游戏制作方面。

2007年是一个网络游戏风靡全球的年代，最具世界影响力的一款网络游戏是由美国的暴雪公司制作的《魔兽世界》，它的前期的设定、包括人物、场景与故事背景都是经过深思熟虑的，其中最关键的就是人物的设计。整个游戏主要由欧洲古代的奇幻类型人物组成，涉及到了很多的特定方面，比较符合欧美人的种族体系，其中有坚韧的矮人、中庸的人类和科技聪明的侏儒。在部落人物方面的设定相对来说比较偏向于邪恶，有狂暴侵略的兽人、恐怖的亡灵、贪婪的巨魔与神秘的牛头人，这些人物的设定都非常的人性化与个性化。

欧美的硬派漫画风格在现代的动漫画风中是很抢眼也是最受人喜欢的风格，而《魔兽世界》这款游戏的人物设计全部走欧美硬派漫画路线。人物设计造型严谨而不失个性，在种族的原画设定上更加突出了对种族的一个特有的艺术概括。例如游戏中的亡灵种族虽然是以漫画风格表现的，但是在整个的人物绘制方面能够给人以强烈的欧美漫画的艺术表现形式,每个单独的设计实质上都联系着重大的剧情系统。如果说这是传统的艺术表现形式，那么它应该是一个在结合了现代概念艺术设计的基础上而表现的欧美漫画的艺术形式。

中国动漫游戏人物中的形象设计在建国的初期，我国动画在表现上借鉴和采用了传统戏曲、水墨画技法，民间剪纸、皮影和木偶等艺术形式，体现出了强烈的东方文化气息并成功地塑造了一批批动画形象。涌现了一部分优秀的动漫作品，比如《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》等，在这些早期的动漫作品中体现更多的是一种人文关怀与对现代社会的美好向往，当然最重要的一点就是人物的的表现手法。中国的早期动漫作品主要是以很简单的线条进行概括，加上我国特有的水墨技法和意象造型，塑造了一代经典的卡通动漫形象，体现出我们的特有的文化精神。

近代同样也有很多优秀的作品诞生，比如《葫芦娃》《黑猫警长》等优秀的动漫作品几乎占据了当时青少年朋友们的大部分时间，也正因为这些动漫作品的诞生，激起了一批优秀的中国动漫人的诞生。

卡通动漫范文篇9

关键词：动画形象；茶叶包装设计；应用

我国的茶文化无论是在实用价值还是人文艺术价值方面都有着极高的地位，茶叶包装设计由最初的便于储藏向着追求审美与实用并存的方向不断发展，美学艺术体现了人们对不同美的欣赏和精神思考，现代美学融入中国茶文化中，显然是对茶文化在现代社会环境下更深层次含义的挖掘和发展。动画形象以趣味性与生动表现力的优势能丰富现代茶叶包装设计的美学艺术，帮助人们换个角度看待历史悠久的中国茶文化。

1动画形象在茶叶包装设计中的应用价值分析

茶的地位与受众范围是其他很多饮品难以匹敌的，人们可以通过饮茶养生实现茶艺的实用价值，借由品茶思悟感受茶文化的思考价值。最初的茶叶包装设计强调维护茶叶的品质、口感、外观等方面，方便茶商从遥远的地区运输更优质的茶叶到客户手中，发展到现代富有多元化追求的社会中，茶叶外包装设计早已迎合市场需求引入了各种各样的新时代元素。时至今日，不少年轻人更加热爱汽水、奶茶、咖啡等饮品，甚至很多人对茶文化的看法局限于老年人杯中的养生枸杞茶，对中国茶文化漫长的历史与知识传承缺少基本的关注和认识，将动画这一贴近年轻人生活的形象应用在茶叶包装设计中，能吸引更多消费群体关注茶、关注茶文化背后的价值，同时也是对中国茶文化现代化价值的拓展，在展现更多时代元素的同时拉近社会民众与茶文化之间的距离，进而获取更多的群众基础。另外，新时代社会追求创新，倘若茶叶包装设计始终维持着一成不变的状态将很容易被消费市场排除在外，而动画形象的融入可以说是崭新的设计理念与价值呈现方式，能进一步帮助提升茶企业的经济效益、社会地位等。

2现阶段茶业发展与外包装设计中存在的问题

中国茶业作为传统文化产物经过现代社会的洗礼形成了成熟的产业链，然而近年来受到饮料市场的发展、厂商多品牌少、各企业工艺水平几乎相差不大等方面的原因导致中国茶业的发展前景受限，主要原因可以归纳为以下几点：其一是茶叶包装设计缺少对茶文化的体现，现在有不少茶企业都更看重经济利益而忽视了对茶文化的深入挖掘和体现，在茶叶包装设计上要么趋同性过重，要么一味地追求创新却出现了文不符实的现象，盲目对标消费市场的需求，甚至轻视茶文化的历史价值与人文内涵。这样堪称金玉其外败絮其中的包装设计，只会让众多消费者对茶文化产生误解或是对茶企业产生不喜之感，不利于体现茶文化的文化内涵与促进企业发展。其二是茶企业缺少知识产权意识，我国很多茶企业都没有对茶产品的知识产权起到应有的品牌保护意识，消费者在购买茶产品时更多关注的是铁观音、毛尖这样的茶叶品种，对茶企业品牌并没有太多认识和关注，品牌意识能起到有效的引导作用来吸引消费者关注茶企业，企业只有强化品牌的建设并确保茶产品质量，才能提高自身在消费市场的社会地位，通过茶叶外包装设计就是最为直接的品牌打造方式，新颖又不失内涵的包装设计在让人耳目一新的同时吸引更多消费者的关注。目前不少茶叶生产销售厂商受到眼光的局限性而更多关注销售利益，没有站在长远角度看待企业未来持续发展前进的方向，形成如今中国市场为人熟知的自主品牌过少的局面，茶叶产业的发展陷入了困境之中。其三是茶企业在外包装设计上的现代化创新意识不足，茶业作为传统文化产业之一往往都是通过各类传统元素进行包装设计，所设计的融合了诗词山水、水墨画等传统元素的茶叶外包装往往都是中规中矩的审美，从视觉上尽管具有较高的文化审美艺术，但面对更追求新鲜感的年轻人就难以发挥有效的引导消费作用，尤其是茶饮需品评，不似奶茶冰饮那般只图一时爽快式的饮法，这在“快文化”席卷的时代下能吸引到的消费群体自然不如其他饮品那样多。并且，通过仔细观察也可以发现，即使是追求“快时尚”的现代化饮品也会在外包装设计上费尽心思，外包装设计作为促进消费的手段能给消费者以最直观的视觉体验，在纷杂的环境下使得消费者愈发重视产品品质与审美的结合，强化茶叶外包装设计就能更迅速地获取到消费者对企业的关注与认可。在现代社会环境下购买传统茶叶的主力军仍以中老年人为主，即使中国社会的老龄化情况将越来越严重，但活跃在社会市场上的消费主力大多为年轻人，这样的环境背景下必然不能固守传统思维去开发消费市场，按部就班地运营生产只会导致企业站在原地而毫无发展空间。动画形象在茶叶外包装设计中的融合能够符合消费者的审美情趣与消费心理，迎合但不附和应当成为现代茶企业在茶叶外包装上的设计思想，帮助茶叶进入年轻消费者的生活以实现拓宽市场圈子的目的，利用包装设计来提升茶企业的品牌效益和社会地位，进而一举打破禁锢在茶企业自身的发展枷锁，实现可持续发展。

3动画形象在茶叶包装设计上的具体应用分析

3.1将传统文化元素化为动画形象

茶叶外包装的设计开发要基于其本质内涵进行分析，设计师需要剖析茶叶背后的历史文化价值与人文内涵，然后再将其转化为动画形象设计出茶叶的外包装，使其既富有时代特征又不失文化韵味，譬如说将制茶、采茶等场景利用动画形象表现出来完善茶叶的外包装设计，在包装上展现不同阶段的茶叶生产流程能引导消费者逐步了解现代茶文化，在消费者心中留下深刻的印象并提升茶企业的品牌效益。另外，在将传统文化元素转化为动画形象时也要注意考虑现代人群的消费习惯与审美需求，充分利用现代的资源集合思想来采用不同材料与技术设计茶叶外包装，确保茶叶外包装在满足现代社会实用思想与审美理念的同时体现茶文化的内在价值，让二者融合后能实现“1+1＞2”的效果。设计师可以利用动画人物形象在茶叶外包装上注入新的设计元素，比如说一些广受喜爱的动画人物、角色等都可以用以增添茶叶外包装设计上的趣味性，让消费者在品味茶叶之时能体会到具有现代化内涵的茶文化，获得更新鲜的心灵体会。

3.2卡通形象在茶叶外包装设计中的应用

卡通形象以其呆萌可爱的外在形象深深地吸引了众多年轻人的喜爱，富有活力的卡通元素在服饰、装饰品、艺术、戏剧等各个行业领域中都有所应用，尤其对于企业品牌的塑造更具突出性与亲和力，从视觉上吸引消费者涌入企业的消费市场。而卡通元素在茶叶外包装设计中的实际应用案例有很多，譬如“东方树叶”产品就通过卡通元素在外包装上展现了几种茶叶的历史发展故事，将茶叶起源到历史文化一一呈现在消费者眼前，既做到对传统茶文化的传承与推广，又成功宣传了茶产品并形成品牌效应引来众多消费者关注，动静结合的方式无形之中为消费者普及了更多有关茶叶的文化知识。卡通形象的鲜明特征在于简单而又形象生动，诸如迪士尼公司所创造的众多卡通形象成功奠定了自身在卡通动画行业的发展基础，其文化内涵与附加价值显然是不可估量的，其中很多已经传映数十年卡通形象，时至今日仍旧影响着一代又一代的观众，这样成功的大众文化充分呼应了不同年龄段消费者的多元化审美情趣，其充满童趣意味的形象特征让不少自称“不愿长大”的年轻人产生了情感共鸣。由此可见，将卡通形象应用在茶叶外包装设计中同样能迅速激发社会市场的强烈反响，利用简单可爱的造型刺激消费者的购买欲望并作为独特的形象设计扎根人们心中，奶茶行业的“蜜雪冰城”形象大使“雪王”就以其卡通形象的特质成功吸引了更多消费者关注这家企业。卡通形象应用在茶叶外包装设计上能使其在人群中更具备较强亲和力，快速打破消费市场对茶文化的固有印象，为现代茶文化赋予更多的时代价值并与消费者拉近距离。此外，图像作为现代民众迅速获取和传递消息的重要手段，以此为发力点设计全新的卡通形象并运用在茶叶外包装设计中无疑是极为有效的。

3.3动漫形象在茶叶外包装设计中的应用

动漫形象相较于卡通形象更为成熟和具体化，卡通形象是将动物、物体等一系列事物通过诸如夸张、拟人等手法进行创意型设计的动画形式，趣味性更强烈，而动漫形象是以二维或三维方式创造人物、事物等等。如果说卡通更多为了给人以乐趣和轻松，动漫则会体现出更为强烈的情感色彩，目前中国的动漫产业尚处于发展阶段。将动漫形象融合进茶叶外包装设计中能够借助形象背后的产业文化去推广茶文化，以“联名”等形式推出的茶叶外包装设计可以从动漫形象的知名度来拓宽消费市场，进而促使茶企业得以实现经济效益、品牌效益与社会地位的持续上涨。另外，现代民众的购物方式越来越依赖于网络软件购物等线上途径，显然购物者在挑选茶商品时只可眼观不可近尝，消费者只能依靠图片、影像等形式了解茶叶的生产情况与品质，也就是说，视觉形象成为茶产品在线上销售的主要引购方式。所以，在这样的环境背景下良好的外在包装形象成为茶企业展现产品的重要手段，就营销活动来说引入动漫形象能增加茶产品的附加价值，借用成熟的动漫形象，亦或是有实力的茶企业可以开发投资有关茶文化的动漫作品，然后再以动漫形象的艺术价值将茶叶外包装设计进行创新制作，将重品质与重设计的发展理念完美实现出来。传统茶叶外包装设计通常以实物图或是茶田风景作为形象，这种形象设计只能说无功无过，在消费力的吸引上显然远不如融合动漫形象的茶叶外包装设计，无法在众多茶企业中脱颖而出并提升行业市场地位。动漫形象的设计理念能够改善茶叶外包装原来的设计外形，贴合年轻人审美观念的同时体现出更加多元化的审美艺术，茶企业可以通过开发传统茶叶包装设计中的动漫元素来刺激消费市场的购买心理，进而实现茶叶需求市场的扩大和企业社会地位的提升。并且，在茶叶外包装设计上利用动漫形象还有助于企业树立品牌意识，以创造或联名的动漫形象吸引茶产品消费市场的兴趣关注，独特的茶叶外包装形象设计能第一时间迅速吸引消费者的关注视线，由外在形象吸引消费者去了解茶产品的内在价值，当消费者在购买欲的驱使下品尝高质量的茶产品后，就会逐渐去认识茶企业与茶文化，茶企业再适当推出茶文化的动漫版宣传广告就可以更加生动地展现出茶叶背后的文化价值，潜移默化之下吸引越来越多的消费者关注企业品牌。除此之外，设计师在进行茶叶外包装设计时还要注意避免出现偏重思想，应当充分考虑茶叶包装本身的实用性要求进行实用与审美价值并存的包装设计，以免出现重设计轻实用的错误设计形式，在茶叶外包装设计上实现推陈出新而非全然推翻传统，促使茶文化在外包装设计的推动下逐渐向着个性化、创新化的方向持续发展。

3.4水墨三维动画在茶叶包装设计中的应用

审美与实用兼得的茶叶外包装设计自然需要保证外表精美且能够适应运输、储存、携带等要求，三维动画技术就是一种能充分满足多元化需求的形式，譬如说利用镭射纸原理在茶叶外包装设计上呈现茶叶炮制与冲泡时的动画形象，一种简单的小设计使茶叶外包装更富有创意性。在目前所呈现出的茶叶外包装设计中水墨元素显然是较为普遍的，那么设计师就可以将水墨元素与三维动画技术结合起来创新设计，将原本平面的水墨图画或元素转为立体的三维空间结构，仅仅是使用简单的技术手段也能为消费者带来更加耳目一新的观感和消费体验。在茶文化的历史发展进程中可以看见众多文人雅士都会以茶元素绘制水墨画，富有传统韵味的水墨元素和现代技术手段的结合能突出茶叶外包装设计上的美观与内涵双重效益，利用水墨三维动画的动态画面感将茶叶外包装的设计理念淋漓尽致地展现出来，进而丰富茶文化的表达形式。在应用水墨三维动画时要注意，首先需要采用更加合适的水墨元素动画形象进行茶叶外包装设计，突出茶产品的不同属性，利用不同的设计方法有目的性地突显茶产品的市场定位，譬如商务用的茶产品可以通过轻奢感的水墨动画进行外包装设计，而运动类的茶产品则可以用更加活跃的现代艺术风格在茶叶外包装上设计水墨动画形象，促使茶叶外包装所应用的动画元素更符合茶产品本身的特性。其次，设计师要在应用三维动画技术时要充分掌握其空间立体感的优势，借助信息手段不断丰满水墨动画的艺术意境，进而完美设计出更富现代化的作品，使茶叶外包装设计能同时满足消费市场的更多需求，因而这需要设计师充分协调水墨动画形象与三维动画技术进行茶叶外包装设计，以更加灵动的形象展现水墨动画形象中的茶文化，让消费者在使用茶产品时欣赏外包装设计中的现代审美艺术，在提升茶产品社会价值与审美价值的同时优化企业的服务水平。

3.5树立知识产权与品牌意识

动画形象也可以作为茶企业的品牌标签来树立企业形象，以带有特色的动画形象设计茶叶外包装能让消费者不断熟悉企业的品牌形象，进而带动提升茶企业的市场地位。所以，茶企业要充分树立知识产权与品牌意识进行茶叶外包装上的动画设计，大胆创新动画形象并将其作为企业茶产品的标志，就像肯德基、麦当劳的产品形象一样，通过茶叶外包装上的动画形象设计加深消费者对于形象与企业的联系。这种营销方式具有极强的借鉴意义，茶企业通过特色动画形象建立品牌、强化市场影响力，进而实现对产品附加值的提升，尤其在日益复杂且竞争愈发激烈的市场环境中，透过广受好评的动画形象维护茶企业自身的品牌效益能起到强有力的消费引导作用，在同等茶品质下人们自然更愿意选择外观新颖的茶产品。

4结语

总而言之，茶叶外包装设计作为茶产品形象与茶文化的主要表现形式能刺激消费欲望，将动画形象融入茶叶外包装设计元素中能进一步帮助企业拓宽消费市场，一个优秀的茶叶外包装设计能深刻地展现茶产品的价值与茶文化的内涵，同时满足消费者的多元化审美需求与实用理念。因此，茶叶外包装设计师可以将传统文化元素转化为动画形象并融入设计方案中，借助卡通动漫、水墨动画等形象设计更具创新力的茶叶外包装，并且还要重视知识产权的保护与企业品牌的树立，利用新时展理念进一步提升茶产品的附加文化价值，使茶企业得以持续发展。

参考文献：

[1]魏宇君.基于数字动画技术茶产品展示的推广探索[J].福建茶叶,2020(09):38-39.

[2]黄艳,罗靖.三维动画风格在茶产品包装设计中的应用研究[J].福建茶叶,2018(12):143.

[3]孔曼璐,周倩,王冬梅.三维动画建模技术在茶叶外包装构图设计中的应用[J].福建茶叶,2018(12):144.

[4]钱丹.国画水墨三维动画在茶包装中的运用研究[J].福建茶叶,2018(08):163.

[5]王丽娜.卡通元素在茶叶包装设计中的应用研究[J].福建茶叶,2017(12):132.

[6]刘兵.动画形象在茶叶包装设计上的应用研究[J].福建茶叶,2017(11):151.

[7]王佳,武秀娥,左维.“国画水墨”动画风格在茶叶包装设计中的应用[J].福建茶叶,2017(10):119-120.

卡通动漫范文篇10

课堂由学生来主导,教师在课堂上负责组织和引导学生交流，同时,又以朋友的姿态主动而坦诚地问学生表达自己的感受和想法,也要能够承认自己的过失和错误，让学生能各述其见，注重赏识教育。随着经济的发展，电脑在许多家庭都得到了普及，教师应该引导和鼓励学生自主学习，让他们自己去网上搜索一些相关的资料并加以整理，也可以让几位学生共同完成一个教案并在课堂上进行展示，这样既可锻炼学生的自主学习能力、表达能力和组织能力,又可以开阔学生的视野。

二、展示学科魅力,挖掘作品意蕴

在历史发展的长河中，美术是一直人类文化的重要组成部分,也发挥着重要的作用。如欣赏晋代的书法、元代的山水画，我们可以了解到古人的意志品格和审美情趣；欣赏现当代作品，如徐悲鸿的《愚公移山》，我们可以了解到大师的爱国精神。艺术有“阳春白雪”的高雅，也有“下里巴人”的通俗，美术作品不仅存在于高雅艺术殿堂,也存在于人们的生活中，如衣、食、住、行无处不包含美术的成就。包括现在学生非常喜欢的卡通动漫、3D设计、影视特效等都是美术工作者辛勤劳动的成果。在教学过程中,教师应让学生认识到，每一件美术作品都倾注了画家的心血，都是美术家精心构思并结合自己的思想感情和审美感受创作出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了追求一种形式美感外,往往还有更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如文艺复兴三杰的作品、八大山人的作品等，我们要挖掘这些作品的意蕴，引发学生思考，从而逐步领悟画家的意图。

三、运用现代教育手段，激发学生学习兴趣

美术作品它是一种直观的视觉艺术，教师利用现代多媒体技术对这些作品进行展示更能吸引学生的眼球，激发学生的学习兴趣。教师可以让学生观看一些介绍画家生平的电影，如《达芬奇的一生》《梵高》等，引导学生思考,从而逐步领悟画家的的胸怀和理想；在讲现代设计时还可以把一些电脑美术在影视作品的运用效果、优秀的时装秀等进行播放和展示,既可以提高教学效率,又可以创设课堂情境,为接下来开展学生的自主欣赏奠定基础。当然，如果美术教师能把课件中每张幻灯片都做得具有艺术美感的话，那课堂中学生的注意力就可以非常集中了。