卡通形象范文10篇

卡通形象范文篇1

关键词卡通形象特征传播模式策略

作为文化产业中的热点，国产动漫产业充满生机也面临困境：国产卡通形象难以深入人心，难以成为明星，难以带动诱人的产业链。在这样的背景下，本文以卡通形象的特征为切入点，探讨卡通形象传播的重要性及应对之策。

一、卡通形象的概念与特征

作为一种综合了文学、美术、音乐、电影等相关要素的艺术形式，卡通（漫画、动画）自诞生以来，不断以丰富多彩的表现手段，推出了众多对人们有持久影响力的卡通形象。

1.卡通形象

通常意义上的卡通形象，是指通过动画、漫画、游戏等形式承载的一种虚构角色形象，由个性特征、情节和反应构成。个性特征包括角色的姓名、身份、外貌、个性、装束；情节指围绕角色展开的反映其身世、经历的叙事；反应则涉及对人的反应和对物的反应。

2.卡通形象的特征

在传者与受众之间生成，兼具客观性传递与主观能动性表达的卡通形象，与文学形象、企业形象、明星形象相比较，具有以下更为突出的特征。

（1）视听呈现具体可感

尽管是虚构的，但卡通形象具体可感，外形、动作、表情、服饰以及形象角色所处的环境和情节的变化，都通过视觉造型语言和声音元素表现出来，文字退居为辅助性表达。这一点决定了三个结果：一是传者必须遵从既定的视觉形象进行编码，选择能展现这一形象的最佳传播媒介与传播方式；二是受众对于卡通形象的外在的形式缺少了想象的空间和可能，不可能每个人心目中出现一个哈姆雷特；良好的外在形式也成为吸引受众的重要因素甚至有时候是决定性因素；三是在传播过程中，不管通过何种传播渠道，卡通形象的外在基本形式难以有大的改写，难以超越最初的视觉图像，少了被重写和再创造的可能。

（2）文化构成预先设定

要能引起人们的思想和感情，除了受人喜爱的外形，卡通形象还需要丰富而真实的人性内涵和独特鲜明的个性特征，以及耐人寻味的故事背景。

迪斯尼的著名卡通人物通过好莱坞式的叙事手法都有“身世”，每个卡通形象作为公众人物，其内涵不仅代表这个形象个体，同时作为一个特定社会某个媒介制造和使用的表意符号，它也是一个社会文化的传播者，它所承载的文化、观念以及生活情趣由创造者（造型设计和编剧）假定和设计。同时，卡通的本质特征和娱乐特性决定了卡通形象的故事化传播往往难以有宏大的叙事，而是更偏重于愉悦、温馨、快乐的简单故事叙述和形象构造，传递的往往也是人类一般社会道德和价值观念，对现实社会的批判性较弱。从给人带来欢笑和快乐的《猫和老鼠》到走可爱文化路线的“凯蒂猫”，都验证了这一点。

（3）可发展性和发展的依附性

文学形象往往在文本产生以后，就确定了是“这一个”，解读的不同只存在于受众之间，形象自身不能跳脱特定的叙事背景来进一步发展。而卡通形象则不然，彻底的虚构反而解放了角色，可以穿越时空，可以转换身份，在传播过程中有极大的自由。可以不再是用情节来塑造形象，而转换为围绕形象设计故事、设计背景、设计观念，不再是以故事为中心，而是以形象为中心。卡通视觉形象也可以在主要形象轮廓下有所发展，增加形象的时代感，前提是维持形象的传统认可度。

一方面，卡通形象被大众传播媒介赋予生命和价值，使得它们能够对受众产生影响力；另一方面，卡通形象无法自觉地来生成文化修养，来发展和维护形象，只能依托各种传播媒介。

二、卡通形象传播过程

形象传播最基本、最简单的过程可以这样表示：物质——形（源像）——文本——映像——形象。“‘源像’、‘文本’、与‘映像’既是环环相扣的共存状态，也是一种共识性的并举状态，三者的合力构成了一个动态的、完整的形象。”在大众传媒无限发达和动漫产业蓬勃发展的背景下，由于卡通形象的以上特征，其传播过程更为复杂：一是从“源像”到“映像”既是双向反馈的过程，也是循环往复的过程，传者和受众形成的“形象”影响“源像”以及“文本”，丰富其内容；二是受众身份亦可以转化为传者身份，受众通过不同的载体，可以参与对卡通形象的再创作；三是传播途径更为多样化。

卡通形象的知名度有赖于其载体经过广泛传播产生的公众效应，传播卡通形象是需要时间，更是需要渠道的。在形象传播的过程中，不同媒介介入的方式虽然各有不同，但有一点可以确定，正是不同媒介不同方式的传播，才使得一个视觉符号生成为一个文化符号，一个普通卡通形象成长为卡通明星。卡通品牌的建立依托于卡通形象的传播，卡通明星的成长过程其实就是卡通形象的传播过程。可以这样来狭义地理解，品牌传播是以品牌为传播核心的广告宣传活动，而卡通品牌的传播则是以卡通形象为传播核心的品牌宣传活动。事实上，传播和推广卡通形象的过程，也就是推广品牌和产品的过程。

三、卡通形象的传播模式

卡通形象的传播方式很多，传播途径也多种多样。

需要注意的是，一方面，大众传播媒介日益国际化、全球化；另一方面，大众传播媒介也日益区域化、个人化，尤其在网络的广泛使用之后。电视和电影以声像之美取胜，是传播卡通形象非常合适的媒介。而互联网打破了传统媒体的限制，以往在报刊、电视和电影中独有的优势，在网络中已经融为一体，它综合运用文字、图片、声音和影像手段，大大增强了传播效应。同时，互联网有着传统媒体无法比拟的优势：广泛的受众、快捷的传播速度、多样化的传播形式、海量的视频内容。更重要的是，网络能实现较高自由度的双向参与，作为传者的卡通形象制造者，越过传统媒介，直接面向受众，受众也以多样化的参与方式实现了真正的双向互动。同时，网络也是卡通形象人际传播的重要途径。

通常人际传播包括两人间传播、小群体传播和公众传播，营销环节中面对面的交谈、电话、信函、手机短信等都是人际传播的途径，优点是能双向交流，情境性强、互动性强，有利于形成良好的口碑效应。通过互联网上主题网站、社区、论坛、博客、播客、聊天室、QQ、MSN等形式，受众可以传递或交换与某个或某类卡通形象相关的信息、知识、意见以及作品，分享感情，建立和发展一种新形式的相互关系。对于传播卡通形象而言，组织传播中最为重要的是标识系统和公关活动。由于卡通形象视听呈现具体可感的特征，卡通形象的标识系统有时不仅包括视觉形象标识，还包括听觉形象标识。一套以卡通形象为核心的系统、合理、科学的标识系统，是卡通形象文化功能的体现，能增强传播效果。如可口可乐公司推出的“酷儿（QOO）”卡通形象，以憨态可掬的大头娃娃形象、左手叉腰右手喝饮料的标准动作、嗲声嗲气的“QOO—”作为标志性记忆点。

主题活动、公关活动能累积品牌效应，提升品牌附加值，能在推广卡通形象的同时黏合终端消费群，强化社会效应和品牌美誉。“酷儿（QOO）”就是卡通形象通过主题活动、公关活动推广的经典案例。随着“酷儿（QOO）”果汁在中国上市，可口可乐公司跟进了一系列活动：广州的“酷儿（QOO）”见面会、郑州的“酷儿好少年新年联谊会”、福州的“酷儿”生日PARTY等，使“酷儿（QOO）”成为了深受欢迎的明星。

卡通形象既以外在形象标准为核心，有着内在本质内容，又因其发展性具有形象应用和拓展的无限空间。卡通形象创作者自己开发以及通过卡通形象品牌授权推出的衍生产品、周边产品，都是传播卡通形象的极好途径。卡通形象拥有者通过授权给不同种类的制造商，推出种类丰富的产品，增加消费者与卡通形象直接接触的机会，能广泛传播卡通形象，有效巩固和扩大卡通品牌宣传，从而延伸卡通形象品牌的生命。如“小破孩”开发和授权开发了服装、饰品、图书、箱包、家纺、礼品、音像；主题网站推出了大量的网络周边产品，如网络表情、壁纸、屏保、电子贺卡、彩信等，可谓丰富多彩。以卡通形象作为产品、企业或者城市代言人的过程，也是传播卡通形象的过程，两者相得益彰。

四、卡通形象的传播策略

1.整合传播策略

整合传播包括传播媒介的整合和传播方式的整合。

对于卡通形象来说，选择传播媒介必须要考虑几个基本因素：媒体本身的特性、选择媒体所支付的费用、卡通形象的特性和市场状况、受众的偏好。不同的媒介因覆盖域、到达率、并读性、注意率、感染力、实时性和持久性的不同各有优点和局限，卡通形象因为视听呈现的具体可感，适合多种媒介传播，除了传统的大众媒介电视、电影、书刊，网络和各种周边产品、衍生产品、授权产品也是极佳的传媒媒介。如果没有一个整体的媒体策略，就无法将卡通形象的相关信息通过合理的媒体组合全面传导给目标受众。要通过多种传播渠道，利用动漫作品、广告和公关活动的交相配合，宣传和强化卡通形象，不管是大众传播、人际传播，还是组织传播，都可以互相渗透，综合运用。

2.生动化传播策略

生动化传播的要点在于形象生动、时尚个性、轻松互动，它能拉近卡通形象与受众间的距离，全方位带动受众的视觉、听觉、触觉、感觉和思考。卡通形象生动化传播的前提是卡通形象定位准确，重要手段是采用故事化传播、事件化传播以及让市场生动化。

卡通形象传播诉求的重点是引起形象联想、卡通角色个性喜爱或崇拜，所以必须研究受众的文化心理和生活方式，要锁定目标受众的身体、心灵、习惯、动机的精确方向，以使得投入的每一分传播费用都能准确地击中目标。法国学者波德利亚认为有意义的消费乃是一种系统化的符号操作行为，他强调符号化消费，其实是对消费的文化社会意义的一种强调。卡通形象作为一种艺术样式的娱乐消费符号，凝结着预先设定的文化意义，同时有着广泛的社会意义，不仅传达着温馨、美好、喜悦等情绪，而且不同卡通形象成为生活格调、知识素养、审美品味不同的受众互相区分的标签。

故事化传播。只有卡通形象与卡通品牌的叙事形成有效的关联联想，才有利于下游企业在授权服务行销上做出良好的延伸，这就要在卡通形象的外延内涵塑造上增加卡通形象的叙事性。借用央视主持人白岩松的话，“这不是一个故事的时代，而是一个讲述与表达的时代”，卡通形象的故事化传播不是简单的故事情节设置，而是以卡通形象这一视听符号为核心，设置角色的对话、生活细节、生存境遇、冲突、动作、身世等故事元素，再以不同的表现形式进行表达，如动画片、漫画、flash、卡通角色家庭系列产品、情景主题公园、网络小游戏、卡通角色的博客或日记等等。公务员之家

事件化传播。卡通形象的事件化传播是指传者围绕卡通形象，通过策划、组织和利用具有新闻价值以及社会影响的人物或事件，吸引受众和媒体关注。因为这种方式集新闻效应、广告效应、公关活动、形象传播、客户关系于一体，因而能快速提高卡通形象的知名度、美誉度，并且有利于培养卡通形象爱好者对该形象的忠诚度和跟从度。

市场生动化。在卡通形象传播的各个渠道终端，如电影院、书店、主题公园、主题网站界面，营造符合卡通形象气质的气氛，尤其是在卡通衍生产品的销售终端，通过海报、招贴画、橱窗、条幅、立牌、店招等手段营造气氛，能吸引消费者投入和参与，让消费者在消费过程中产生情感体验和对卡通形象的相关联想与记忆。

3.品牌化传播策略

卡通形象的竞争最终是形象品牌的竞争。品牌的力量与价值，在动漫衍生产品的销售中可见一斑，国内卡通形象如蓝猫的服装、文具等衍生产品，售价和史努比、米老鼠等的动漫商品是相差甚远。

卡通形象范文篇2

作为一种综合了文学、美术、音乐、电影等相关要素的艺术形式，卡通（漫画、动画）自诞生以来，不断以丰富多彩的表现手段，推出了众多对人们有持久影响力的卡通形象。

1.卡通形象

通常意义上的卡通形象，是指通过动画、漫画、游戏等形式承载的一种虚构角色形象，由个性特征、情节和反应构成。个性特征包括角色的姓名、身份、外貌、个性、装束；情节指围绕角色展开的反映其身世、经历的叙事；反应则涉及对人的反应和对物的反应。

2.卡通形象的特征

在传者与受众之间生成，兼具客观性传递与主观能动性表达的卡通形象，与文学形象、企业形象、明星形象相比较，具有以下更为突出的特征。

（1）视听呈现具体可感

尽管是虚构的，但卡通形象具体可感，外形、动作、表情、服饰以及形象角色所处的环境和情节的变化，都通过视觉造型语言和声音元素表现出来，文字退居为辅助性表达。这一点决定了三个结果：一是传者必须遵从既定的视觉形象进行编码，选择能展现这一形象的最佳传播媒介与传播方式；二是受众对于卡通形象的外在的形式缺少了想象的空间和可能，不可能每个人心目中出现一个哈姆雷特；良好的外在形式也成为吸引受众的重要因素甚至有时候是决定性因素；三是在传播过程中，不管通过何种传播渠道，卡通形象的外在基本形式难以有大的改写，难以超越最初的视觉图像，少了被重写和再创造的可能。

（2）文化构成预先设定

要能引起人们的思想和感情，除了受人喜爱的外形，卡通形象还需要丰富而真实的人性内涵和独特鲜明的个性特征，以及耐人寻味的故事背景。

迪斯尼的著名卡通人物通过好莱坞式的叙事手法都有“身世”，每个卡通形象作为公众人物，其内涵不仅代表这个形象个体，同时作为一个特定社会某个媒介制造和使用的表意符号，它也是一个社会文化的传播者，它所承载的文化、观念以及生活情趣由创造者（造型设计和编剧）假定和设计。同时，卡通的本质特征和娱乐特性决定了卡通形象的故事化传播往往难以有宏大的叙事，而是更偏重于愉悦、温馨、快乐的简单故事叙述和形象构造，传递的往往也是人类一般社会道德和价值观念，对现实社会的批判性较弱。从给人带来欢笑和快乐的《猫和老鼠》到走可爱文化路线的“凯蒂猫”，都验证了这一点。

（3）可发展性和发展的依附性

文学形象往往在文本产生以后，就确定了是“这一个”，解读的不同只存在于受众之间，形象自身不能跳脱特定的叙事背景来进一步发展。而卡通形象则不然，彻底的虚构反而解放了角色，可以穿越时空，可以转换身份，在传播过程中有极大的自由。可以不再是用情节来塑造形象，而转换为围绕形象设计故事、设计背景、设计观念，不再是以故事为中心，而是以形象为中心。卡通视觉形象也可以在主要形象轮廓下有所发展，增加形象的时代感，前提是维持形象的传统认可度。

一方面，卡通形象被大众传播媒介赋予生命和价值，使得它们能够对受众产生影响力；另一方面，卡通形象无法自觉地来生成文化修养，来发展和维护形象，只能依托各种传播媒介。

二、卡通形象传播过程

形象传播最基本、最简单的过程可以这样表示：物质——形（源像）——文本——映像——形象。“‘源像’、‘文本’、与‘映像’既是环环相扣的共存状态，也是一种共识性的并举状态，三者的合力构成了一个动态的、完整的形象。”在大众传媒无限发达和动漫产业蓬勃发展的背景下，由于卡通形象的以上特征，其传播过程更为复杂：一是从“源像”到“映像”既是双向反馈的过程，也是循环往复的过程，传者和受众形成的“形象”影响“源像”以及“文本”，丰富其内容；二是受众身份亦可以转化为传者身份，受众通过不同的载体，可以参与对卡通形象的再创作；三是传播途径更为多样化。

卡通形象的知名度有赖于其载体经过广泛传播产生的公众效应，传播卡通形象是需要时间，更是需要渠道的。在形象传播的过程中，不同媒介介入的方式虽然各有不同，但有一点可以确定，正是不同媒介不同方式的传播，才使得一个视觉符号生成为一个文化符号，一个普通卡通形象成长为卡通明星。卡通品牌的建立依托于卡通形象的传播，卡通明星的成长过程其实就是卡通形象的传播过程。可以这样来狭义地理解，品牌传播是以品牌为传播核心的广告宣传活动，而卡通品牌的传播则是以卡通形象为传播核心的品牌宣传活动。事实上，传播和推广卡通形象的过程，也就是推广品牌和产品的过程。

三、卡通形象的传播模式

卡通形象的传播方式很多，传播途径也多种多样，如图1。

需要注意的是，一方面，大众传播媒介日益国际化、全球化；另一方面，大众传播媒介也日益区域化、个人化，尤其在网络的广泛使用之后。电视和电影以声像之美取胜，是传播卡通形象非常合适的媒介。而互联网打破了传统媒体的限制，以往在报刊、电视和电影中独有的优势，在网络中已经融为一体，它综合运用文字、图片、声音和影像手段，大大增强了传播效应。同时，互联网有着传统媒体无法比拟的优势：广泛的受众、快捷的传播速度、多样化的传播形式、海量的视频内容。更重要的是，网络能实现较高自由度的双向参与，作为传者的卡通形象制造者，越过传统媒介，直接面向受众，受众也以多样化的参与方式实现了真正的双向互动。同时，网络也是卡通形象人际传播的重要途径。

通常人际传播包括两人间传播、小群体传播和公众传播，营销环节中面对面的交谈、电话、信函、手机短信等都是人际传播的途径，优点是能双向交流，情境性强、互动性强，有利于形成良好的口碑效应。通过互联网上主题网站、社区、论坛、博客、播客、聊天室、QQ、MSN等形式，受众可以传递或交换与某个或某类卡通形象相关的信息、知识、意见以及作品，分享感情，建立和发展一种新形式的相互关系。

对于传播卡通形象而言，组织传播中最为重要的是标识系统和公关活动。由于卡通形象视听呈现具体可感的特征，卡通形象的标识系统有时不仅包括视觉形象标识，还包括听觉形象标识。一套以卡通形象为核心的系统、合理、科学的标识系统，是卡通形象文化功能的体现，能增强传播效果。如可口可乐公司推出的“酷儿（QOO）”卡通形象，以憨态可掬的大头娃娃形象、左手叉腰右手喝饮料的标准动作、嗲声嗲气的“QOO—”作为标志性记忆点。

主题活动、公关活动能累积品牌效应，提升品牌附加值，能在推广卡通形象的同时黏合终端消费群，强化社会效应和品牌美誉。“酷儿（QOO）”就是卡通形象通过主题活动、公关活动推广的经典案例。随着“酷儿（QOO）”果汁在中国上市，可口可乐公司跟进了一系列活动：广州的“酷儿（QOO）”见面会、郑州的“酷儿好少年新年联谊会”、福州的“酷儿”生日PARTY等，使“酷儿（QOO）”成为了深受欢迎的明星。

卡通形象既以外在形象标准为核心，有着内在本质内容，又因其发展性具有形象应用和拓展的无限空间。卡通形象创作者自己开发以及通过卡通形象品牌授权推出的衍生产品、周边产品，都是传播卡通形象的极好途径。卡通形象拥有者通过授权给不同种类的制造商，推出种类丰富的产品，增加消费者与卡通形象直接接触的机会，能广泛传播卡通形象，有效巩固和扩大卡通品牌宣传，从而延伸卡通形象品牌的生命。如“小破孩”开发和授权开发了服装、饰品、图书、箱包、家纺、礼品、音像；主题网站推出了大量的网络周边产品，如网络表情、壁纸、屏保、电子贺卡、彩信等，可谓丰富多彩。以卡通形象作为产品、企业或者城市代言人的过程，也是传播卡通形象的过程，两者相得益彰。

四、卡通形象的传播策略

1.整合传播策略

整合传播包括传播媒介的整合和传播方式的整合。

对于卡通形象来说，选择传播媒介必须要考虑几个基本因素：媒体本身的特性、选择媒体所支付的费用、卡通形象的特性和市场状况、受众的偏好。不同的媒介因覆盖域、到达率、并读性、注意率、感染力、实时性和持久性的不同各有优点和局限，卡通形象因为视听呈现的具体可感，适合多种媒介传播，除了传统的大众媒介电视、电影、书刊，网络和各种周边产品、衍生产品、授权产品也是极佳的传媒媒介。如果没有一个整体的媒体策略，就无法将卡通形象的相关信息通过合理的媒体组合全面传导给目标受众。要通过多种传播渠道，利用动漫作品、广告和公关活动的交相配合，宣传和强化卡通形象，不管是大众传播、人际传播，还是组织传播，都可以互相渗透，综合运用。

2.生动化传播策略

生动化传播的要点在于形象生动、时尚个性、轻松互动，它能拉近卡通形象与受众间的距离，全方位带动受众的视觉、听觉、触觉、感觉和思考。卡通形象生动化传播的前提是卡通形象定位准确，重要手段是采用故事化传播、事件化传播以及让市场生动化。

卡通形象传播诉求的重点是引起形象联想、卡通角色个性喜爱或崇拜，所以必须研究受众的文化心理和生活方式，要锁定目标受众的身体、心灵、习惯、动机的精确方向，以使得投入的每一分传播费用都能准确地击中目标。法国学者波德利亚认为有意义的消费乃是一种系统化的符号操作行为，他强调符号化消费，其实是对消费的文化社会意义的一种强调。卡通形象作为一种艺术样式的娱乐消费符号，凝结着预先设定的文化意义，同时有着广泛的社会意义，不仅传达着温馨、美好、喜悦等情绪，而且不同卡通形象成为生活格调、知识素养、审美品味不同的受众互相区分的标签。

故事化传播。只有卡通形象与卡通品牌的叙事形成有效的关联联想，才有利于下游企业在授权服务行销上做出良好的延伸，这就要在卡通形象的外延内涵塑造上增加卡通形象的叙事性。借用央视主持人白岩松的话，“这不是一个故事的时代，而是一个讲述与表达的时代”，卡通形象的故事化传播不是简单的故事情节设置，而是以卡通形象这一视听符号为核心，设置角色的对话、生活细节、生存境遇、冲突、动作、身世等故事元素，再以不同的表现形式进行表达，如动画片、漫画、flash、卡通角色家庭系列产品、情景主题公园、网络小游戏、卡通角色的博客或日记等等。

事件化传播。卡通形象的事件化传播是指传者围绕卡通形象，通过策划、组织和利用具有新闻价值以及社会影响的人物或事件，吸引受众和媒体关注。因为这种方式集新闻效应、广告效应、公关活动、形象传播、客户关系于一体，因而能快速提高卡通形象的知名度、美誉度，并且有利于培养卡通形象爱好者对该形象的忠诚度和跟从度。

市场生动化。在卡通形象传播的各个渠道终端，如电影院、书店、主题公园、主题网站界面，营造符合卡通形象气质的气氛，尤其是在卡通衍生产品的销售终端，通过海报、招贴画、橱窗、条幅、立牌、店招等手段营造气氛，能吸引消费者投入和参与，让消费者在消费过程中产生情感体验和对卡通形象的相关联想与记忆。

3.品牌化传播策略

卡通形象的竞争最终是形象品牌的竞争。品牌的力量与价值，在动漫衍生产品的销售中可见一斑，国内卡通形象如蓝猫的服装、文具等衍生产品，售价和史努比、米老鼠等的动漫商品是相差甚远。

采用品牌化传播策略，就是要在传播过程中，找到卡通形象的价值核心，注重传承和延续卡通形象的价值，让每一个传播运作都对卡通形象的品牌资产积累有所贡献，而不是减损。国产知名卡通形象“蓝猫”，从2001年底开始品牌授权生产“蓝猫”系列儿童用品，在几年的时间里因产品质量问题屡屡遭遇滑铁卢，给“蓝猫”带来不良的影响。因为缺乏品牌传播意识，曾经很著名的国产卡通形象，如黑猫警长、葫芦娃、哪吒等，提前进入消亡期；形成鲜明对比的是迪斯尼的很多卡通形象长盛不衰，日本的凯蒂猫33年来也是依然迷人。

卡通形象的品牌化传播，不仅仅是培育一个形象，还需要通过不同渠道、不同方式的传播途径，不断提醒受众这些形象的存在，围绕该形象设计系统的长久的传播和营销计划，维持品牌的知名度和美誉度。

卡通形象范文篇3

［关键词］农产品；卡通形象；衍生产品；品牌提升

依据《中共中央国务院关于全面推进乡村振兴加快农业农村现代化的意见》，即2021年中央一号文件。文件指出，民族要复兴，乡村必振兴。在乡村振兴大背景和“互联网＋农业”的新型模式下，如何打造农业品牌，如何利用新媒体技术及互联网新思维成为推动农业经济的可持续发展的新途径。采用卡通形象来代言农产品是助推商品农业品牌发展及农产品包装和推广具有积极的作用和意义。但其形象设计水准参差不齐，正确通过卡通形象代言，具有研究和探索的必要性。

一、国内现状

（一）我国农产品的卡通形象缺乏

目前国内农产品通过使用卡通形象代言的成功案例较少，存在卡通形象的造型设计和农产品或商品的风格不符，未能起到应有的提升包装和品牌推广作用。2017最受消费者喜爱的中国农产品区域公用品牌（果蔬类），多数的农产品标识还停留在初级设计阶段，未能很好地进行系统的有效设计，配色过于生硬，低级，整体外观缺乏审美。

（二）农产品品牌形象设计使用不当，卡通形象特色不鲜明

在卡通形象的选择和使用上缺乏足够的经验和审美鉴别力，导致卡通形象代言并没有起到积极的作用。形象设计缺乏风格性和审美性，形象设计过于单一化和脸谱化，造成很多农产品品牌形象没特色，形象的辨识度不高，产品不被大众熟悉和认可。

（三）农产品的品牌包装品质低

虽然市场上高品质的农产品众多，但其品牌形象和包装未能尽如人意，给消费者留下设计形式陈旧，缺乏设计感，包装土气、没现代感、不够环保等印象。如采用可爱、讨喜、简约而生动的卡通形象代言和包装，不仅可有效提升企业自身形象，也可以对该农产品品牌的宣传和推广起到重要助推作用。

（四）国外成熟的品牌形象

根据品牌形象的公认程度、持久性、有效性以及文化冲击力，《广告时代》评选出二十世纪的十大品牌形象，分别为：万宝路牛仔、麦当劳叔叔、贝蒂、劲量兔子、皮尔斯伯里面团娃娃、奶牛埃尔西、米其林轮胎人、杰迈玛姑妈、绿色巨人乔利、老虎托尼。其中有八家的品牌形象是虚拟的卡通形象。从这些成功的品牌形象案例中，不难看出，重视卡通形象的应用越来越多，已成为一种品牌代言趋势。它为产品拓宽了商业延展性，牢牢地巩固了消费者的忠诚度，并进一步帮助产品扩大市场占有率。

二、农产品黑皮冬瓜的卡通形象与包装设计

（一）农产品黑皮冬瓜概况

三水黑皮冬瓜是广东省佛山市三水区特产，全国农产品地理标志。三水黑皮冬瓜呈长圆柱形，皮色墨绿，带白色茸毛，头尾匀称，皮硬肉厚，瓜肉白色致密清香，瓜瓤少，营养丰富，还含有微量的硒，是三水传统名牌农产品之一。2016年11月2日，农业部正式批准对“三水黑皮冬瓜”实施国家农产品地理标志登记保护。

（二）设计思路与构想

1．形象设计思路与方法遵循传统的大众审美特性，喜闻乐见，并结合当前时尚元素，设计中融入“萌”元素与可爱、讨喜的特征。卡通形象分男孩和女孩两个形象，区分性别又统一风格，着装方面，头戴冬瓜帽、身穿冬瓜裤和冬瓜裙，黑皮冬瓜颜色上进行提取色彩元素。提取黑皮冬瓜的视觉符号，瓜形呈长圆柱形，皮色墨绿，为了区分男孩女孩特征，女孩头饰加入黑皮冬瓜花期的黄色小花朵，突显小女孩可爱特质。在性格特征上，男孩采用半瓜形状的小内裤，头饰上面残缺的一角不仅体现了男孩的可爱淘气一面，还能更加贴近黑皮冬瓜的视觉特性；女孩则是瓜形的小裙和长长的类似发束的瓜藤蔓体现女孩特质。整个动漫形象本身不仅进行了造型特征的设计，同时也进行了艺术与文化特征的设计符号。为了更好地赋予形象一种性格特征，以及卡通形象后续的开发，还需对其进行身份编辑，增加卡通形象在观众和消费者心目中的认同和接受。卡通形象的身份信息，从命名、出生籍贯到生日以及朋友设定，性格特征都进行了拟人化的描写，这也是卡通形象世界观的建构一个重要部分，为后续卡通形象的升级甚至动画电影的制作前期铺设，通过描绘“白白”喜欢跟白坭镇的荷花姐妹玩耍来为后续还要进行白坭镇荷花节的形象设计做了铺垫。而姐姐“妮妮”的性格设定则较为内敛些，着重凸显冬瓜作为食物方面的特色，尽可能地接近佛山的粤菜文化，给“妮妮”一个美食达人的梦想。从形象到身份设定都紧紧地围绕地域文化特性和地方特色以及卡通形象本身后续的发展，不仅让黑皮冬瓜卡通形象更加的拟人，赋予孩童般的亲和力，还增添了形象的可信度以及认可度。这种卡通形象世界观的架构是不可或缺的，在贴近所要代言的产品基础之上，符合地域文化特征和习俗，只有这样才能被消费者接受，赢得更多的观众或客户。在进行农产品的卡通形象设计时应符合四个原则：第一，农产品形象与卡通形象设计定位相符；第二，卡通形象的产品特色和风格相符；第三，卡通形象与消费者心理预期相符；第四，卡通形象设计与产品包装形式相符。2．卡通形象衍生产品与包装设计根据特定的农产品进行特色的衍生产品设计和包装设计是为了更好地进行产品销售和产品品牌化服务的。因为该黑皮冬瓜的体型较大，呈长圆柱形，重量约有几十斤重。在销售和运输过程中，都离不开搬运环节。根据这一农产品特性，在设计包装时需要特别注意，该案例采用了一种简易冬瓜包装袋的形式进行设计，采用两种搬运方式，一种是提袋式，一种是挎袋式。消费者可根据个人情况进行搬运。在材料的选择上，采用了两头为耐磨的篷布材质，为了增加包装产品的透气性，易于运输过程存储防止包装过于密闭从而使得农产品得不到空气进而腐败，故中间采用尼龙线网状连接，不仅加大了透气性而且降低了包装的成本，也有效地保护了农产品的整体形态以及减少了运输过程中的挤压情况。该包装袋可进行重复使用。包装设计与衍生产品设计中贯穿始终的是设计的定位问题，也是本案例的构思的前提和依据，本案例中的冬瓜包装设计与其衍生产品设计定位明确，冬瓜简易包装袋针对的客户群体是居家主妇则要注重包装袋的重复利用性、简易性、成本低廉、耐磨又具有时尚元素；冬瓜便当盒和餐具的概念设计针对儿童群体或时尚达人，则要凸显便当盒的可爱度，折叠开启的便捷与实用性结合，造型圆润呈冬瓜的形体构造；儿童保温杯的概念设计根据卡通形象中的“白白”和“妮妮”进行男孩杯、女孩杯分别形状设计。成人保温杯则更多地考虑时尚感和设计感，在保留冬瓜的造型基础之上进行更为性感的人形体的设计要素融入，大胆的尝试融入人体美的曲线与杯体相结合。使得整个衍生产品和包装设计有目的性、系统性，以达到吸引消费者的目的并使其产生强烈的购买行为。3．农产品卡通形象设计的前景与可复制性在国外，采用卡通形象设计为农产品代言的现象相对比较普遍，尤其是日本，不仅在农产品或海鲜产品上甚至在县级行政机构也大量采用卡通形象作为该县的吉祥物进行代言宣传。最出名的当属日本熊本县熊本熊，而国内对于卡通形象、吉祥物的代言则尚属起步阶段，这种情况跟农产品种植和经营者以及社会传统观念中对卡通形象的认识淡薄有很大的关系。国内在农产品代言方面有特色的案例，如海南省白沙黎族自治县卡通青年作为代言“文化农业”的品牌包装理念。时尚、现代、生动的卡通形象代言农产品为品牌注入了强大的生命活力。伴随现代互联网、物联网的高速发展，各方面成功的卡通形象代言案例比比皆是，同样还会吸引各地区农产品经营者认识到它的重要性，前景十分广阔。该案例中黑皮冬瓜为原型的卡通形象有着十分讨喜的亲切感和质朴感。经过卡通化的艺术加工，卡通形象的农产品品牌更能令产品焕发勃勃生机，让人们记忆犹新。该案例具有复制性和一定的参考价值。

三、结语

根据2021年中央一号文件指示，构建现代乡村产业体系，推进农业绿色发展，构建农产品品牌形象将有利于助力农民增收、推进乡村振兴，促进产业发展。2019年11月15日，在第十七届中国国际农产品交易会上农业农村部了中国农业品牌目录2019农产品区域公用品牌。其中，广东的农产品榜上有名的有：德庆贡柑、镇隆荔枝、梅县金柚、始兴杨梅、增城迟菜心、新丰佛手瓜、台山大米、恩平大米、龙川山茶油、斗门白蕉海鲈、茂名罗非鱼、英德红茶、化州橘红、新会陈皮这14种品牌，如何让这些品牌继续深入人心，形成有国际竞争力的大品牌则需要进一步的品牌包装和升级，找准定位，形成有代言的卡通形象不失为一个好的突破点，如能通过塑造良好的深受欢迎的农产品卡通形象，以统一品牌形象面向消费者，融合“文化＋农业”的新型农产品品牌模式。

参考文献：

［1］国家农业农村部．中共中央、国务院关于全面推进乡村振兴加快农业农村现代化的意见［Z］．2021－1－4．

［2］国家农业农村部．农业农村部关于加快推进品牌强农的意见［Z］．2018．

［3］杜静怡．卡通形象设计助力农产品品牌包装与推广研究［J］．美术教育研究，2013（23）：84－85．

［4］叶军．卡通形象在品牌包装系列化设计中的应用优势［J］．包装工程，2014，35（14）：14－18．

［5］展强．新媒体背景下的农业品牌塑造［J］．新闻前哨，2019（7）：103－105．

［6］李奇．卡通吉祥物助力农产品品牌的形象与推广［J］．黑龙江粮食，2011（3）：35－36．

［7］刘婷．依托设计竞赛提升实践教学质量———以包装设计课程为例［J］．湖北开放职业学院学报，2020，33（4）：138－139．

卡通形象范文篇4

关键词卡通形象特征传播模式策略

作为文化产业中的热点，国产动漫产业充满生机也面临困境：国产卡通形象难以深入人心，难以成为明星，难以带动诱人的产业链。在这样的背景下，本文以卡通形象的特征为切入点，探讨卡通形象传播的重要性及应对之策。

一、卡通形象的概念与特征

作为一种综合了文学、美术、音乐、电影等相关要素的艺术形式，卡通（漫画、动画）自诞生以来，不断以丰富多彩的表现手段，推出了众多对人们有持久影响力的卡通形象。

1.卡通形象

通常意义上的卡通形象，是指通过动画、漫画、游戏等形式承载的一种虚构角色形象，由个性特征、情节和反应构成。个性特征包括角色的姓名、身份、外貌、个性、装束；情节指围绕角色展开的反映其身世、经历的叙事；反应则涉及对人的反应和对物的反应。

2.卡通形象的特征

在传者与受众之间生成，兼具客观性传递与主观能动性表达的卡通形象，与文学形象、企业形象、明星形象相比较，具有以下更为突出的特征。

（1）视听呈现具体可感

尽管是虚构的，但卡通形象具体可感，外形、动作、表情、服饰以及形象角色所处的环境和情节的变化，都通过视觉造型语言和声音元素表现出来，文字退居为辅助性表达。这一点决定了三个结果：一是传者必须遵从既定的视觉形象进行编码，选择能展现这一形象的最佳传播媒介与传播方式；二是受众对于卡通形象的外在的形式缺少了想象的空间和可能，不可能每个人心目中出现一个哈姆雷特；良好的外在形式也成为吸引受众的重要因素甚至有时候是决定性因素；三是在传播过程中，不管通过何种传播渠道，卡通形象的外在基本形式难以有大的改写，难以超越最初的视觉图像，少了被重写和再创造的可能。

（2）文化构成预先设定

要能引起人们的思想和感情，除了受人喜爱的外形，卡通形象还需要丰富而真实的人性内涵和独特鲜明的个性特征，以及耐人寻味的故事背景。

迪斯尼的著名卡通人物通过好莱坞式的叙事手法都有“身世”，每个卡通形象作为公众人物，其内涵不仅代表这个形象个体，同时作为一个特定社会某个媒介制造和使用的表意符号，它也是一个社会文化的传播者，它所承载的文化、观念以及生活情趣由创造者（造型设计和编剧）假定和设计。同时，卡通的本质特征和娱乐特性决定了卡通形象的故事化传播往往难以有宏大的叙事，而是更偏重于愉悦、温馨、快乐的简单故事叙述和形象构造，传递的往往也是人类一般社会道德和价值观念，对现实社会的批判性较弱。从给人带来欢笑和快乐的《猫和老鼠》到走可爱文化路线的“凯蒂猫”，都验证了这一点。

（3）可发展性和发展的依附性

文学形象往往在文本产生以后，就确定了是“这一个”，解读的不同只存在于受众之间，形象自身不能跳脱特定的叙事背景来进一步发展。而卡通形象则不然，彻底的虚构反而解放了角色，可以穿越时空，可以转换身份，在传播过程中有极大的自由。可以不再是用情节来塑造形象，而转换为围绕形象设计故事、设计背景、设计观念，不再是以故事为中心，而是以形象为中心。卡通视觉形象也可以在主要形象轮廓下有所发展，增加形象的时代感，前提是维持形象的传统认可度。

一方面，卡通形象被大众传播媒介赋予生命和价值，使得它们能够对受众产生影响力；另一方面，卡通形象无法自觉地来生成文化修养，来发展和维护形象，只能依托各种传播媒介。

二、卡通形象传播过程

形象传播最基本、最简单的过程可以这样表示：物质——形（源像）——文本——映像——形象。“‘源像’、‘文本’、与‘映像’既是环环相扣的共存状态，也是一种共识性的并举状态，三者的合力构成了一个动态的、完整的形象。”在大众传媒无限发达和动漫产业蓬勃发展的背景下，由于卡通形象的以上特征，其传播过程更为复杂：一是从“源像”到“映像”既是双向反馈的过程，也是循环往复的过程，传者和受众形成的“形象”影响“源像”以及“文本”，丰富其内容；二是受众身份亦可以转化为传者身份，受众通过不同的载体，可以参与对卡通形象的再创作；三是传播途径更为多样化。

卡通形象的知名度有赖于其载体经过广泛传播产生的公众效应，传播卡通形象是需要时间，更是需要渠道的。在形象传播的过程中，不同媒介介入的方式虽然各有不同，但有一点可以确定，正是不同媒介不同方式的传播，才使得一个视觉符号生成为一个文化符号，一个普通卡通形象成长为卡通明星。卡通品牌的建立依托于卡通形象的传播，卡通明星的成长过程其实就是卡通形象的传播过程。可以这样来狭义地理解，品牌传播是以品牌为传播核心的广告宣传活动，而卡通品牌的传播则是以卡通形象为传播核心的品牌宣传活动。事实上，传播和推广卡通形象的过程，也就是推广品牌和产品的过程。

三、卡通形象的传播模式

卡通形象的传播方式很多，传播途径也多种多样。

需要注意的是，一方面，大众传播媒介日益国际化、全球化；另一方面，大众传播媒介也日益区域化、个人化，尤其在网络的广泛使用之后。电视和电影以声像之美取胜，是传播卡通形象非常合适的媒介。而互联网打破了传统媒体的限制，以往在报刊、电视和电影中独有的优势，在网络中已经融为一体，它综合运用文字、图片、声音和影像手段，大大增强了传播效应。同时，互联网有着传统媒体无法比拟的优势：广泛的受众、快捷的传播速度、多样化的传播形式、海量的视频内容。更重要的是，网络能实现较高自由度的双向参与，作为传者的卡通形象制造者，越过传统媒介，直接面向受众，受众也以多样化的参与方式实现了真正的双向互动。同时，网络也是卡通形象人际传播的重要途径。

通常人际传播包括两人间传播、小群体传播和公众传播，营销环节中面对面的交谈、电话、信函、手机短信等都是人际传播的途径，优点是能双向交流，情境性强、互动性强，有利于形成良好的口碑效应。通过互联网上主题网站、社区、论坛、博客、播客、聊天室、QQ、MSN等形式，受众可以传递或交换与某个或某类卡通形象相关的信息、知识、意见以及作品，分享感情，建立和发展一种新形式的相互关系。

对于传播卡通形象而言，组织传播中最为重要的是标识系统和公关活动。由于卡通形象视听呈现具体可感的特征，卡通形象的标识系统有时不仅包括视觉形象标识，还包括听觉形象标识。一套以卡通形象为核心的系统、合理、科学的标识系统，是卡通形象文化功能的体现，能增强传播效果。如可口可乐公司推出的“酷儿（QOO）”卡通形象，以憨态可掬的大头娃娃形象、左手叉腰右手喝饮料的标准动作、嗲声嗲气的“QOO—”作为标志性记忆点。

主题活动、公关活动能累积品牌效应，提升品牌附加值，能在推广卡通形象的同时黏合终端消费群，强化社会效应和品牌美誉。“酷儿（QOO）”就是卡通形象通过主题活动、公关活动推广的经典案例。随着“酷儿（QOO）”果汁在中国上市，可口可乐公司跟进了一系列活动：广州的“酷儿（QOO）”见面会、郑州的“酷儿好少年新年联谊会”、福州的“酷儿”生日PARTY等，使“酷儿（QOO）”成为了深受欢迎的明星。

卡通形象既以外在形象标准为核心，有着内在本质内容，又因其发展性具有形象应用和拓展的无限空间。卡通形象创作者自己开发以及通过卡通形象品牌授权推出的衍生产品、周边产品，都是传播卡通形象的极好途径。卡通形象拥有者通过授权给不同种类的制造商，推出种类丰富的产品，增加消费者与卡通形象直接接触的机会，能广泛传播卡通形象，有效巩固和扩大卡通品牌宣传，从而延伸卡通形象品牌的生命。如“小破孩”开发和授权开发了服装、饰品、图书、箱包、家纺、礼品、音像；主题网站推出了大量的网络周边产品，如网络表情、壁纸、屏保、电子贺卡、彩信等，可谓丰富多彩。以卡通形象作为产品、企业或者城市代言人的过程，也是传播卡通形象的过程，两者相得益彰。

四、卡通形象的传播策略

1.整合传播策略

整合传播包括传播媒介的整合和传播方式的整合。

对于卡通形象来说，选择传播媒介必须要考虑几个基本因素：媒体本身的特性、选择媒体所支付的费用、卡通形象的特性和市场状况、受众的偏好。不同的媒介因覆盖域、到达率、并读性、注意率、感染力、实时性和持久性的不同各有优点和局限，卡通形象因为视听呈现的具体可感，适合多种媒介传播，除了传统的大众媒介电视、电影、书刊，网络和各种周边产品、衍生产品、授权产品也是极佳的传媒媒介。如果没有一个整体的媒体策略，就无法将卡通形象的相关信息通过合理的媒体组合全面传导给目标受众。要通过多种传播渠道，利用动漫作品、广告和公关活动的交相配合，宣传和强化卡通形象，不管是大众传播、人际传播，还是组织传播，都可以互相渗透，综合运用。

2.生动化传播策略

生动化传播的要点在于形象生动、时尚个性、轻松互动，它能拉近卡通形象与受众间的距离，全方位带动受众的视觉、听觉、触觉、感觉和思考。卡通形象生动化传播的前提是卡通形象定位准确，重要手段是采用故事化传播、事件化传播以及让市场生动化。

卡通形象传播诉求的重点是引起形象联想、卡通角色个性喜爱或崇拜，所以必须研究受众的文化心理和生活方式，要锁定目标受众的身体、心灵、习惯、动机的精确方向，以使得投入的每一分传播费用都能准确地击中目标。法国学者波德利亚认为有意义的消费乃是一种系统化的符号操作行为，他强调符号化消费，其实是对消费的文化社会意义的一种强调。卡通形象作为一种艺术样式的娱乐消费符号，凝结着预先设定的文化意义，同时有着广泛的社会意义，不仅传达着温馨、美好、喜悦等情绪，而且不同卡通形象成为生活格调、知识素养、审美品味不同的受众互相区分的标签。

故事化传播。只有卡通形象与卡通品牌的叙事形成有效的关联联想，才有利于下游企业在授权服务行销上做出良好的延伸，这就要在卡通形象的外延内涵塑造上增加卡通形象的叙事性。借用央视主持人白岩松的话，“这不是一个故事的时代，而是一个讲述与表达的时代”，卡通形象的故事化传播不是简单的故事情节设置，而是以卡通形象这一视听符号为核心，设置角色的对话、生活细节、生存境遇、冲突、动作、身世等故事元素，再以不同的表现形式进行表达，如动画片、漫画、flash、卡通角色家庭系列产品、情景主题公园、网络小游戏、卡通角色的博客或日记等等。

事件化传播。卡通形象的事件化传播是指传者围绕卡通形象，通过策划、组织和利用具有新闻价值以及社会影响的人物或事件，吸引受众和媒体关注。因为这种方式集新闻效应、广告效应、公关活动、形象传播、客户关系于一体，因而能快速提高卡通形象的知名度、美誉度，并且有利于培养卡通形象爱好者对该形象的忠诚度和跟从度。

市场生动化。在卡通形象传播的各个渠道终端，如电影院、书店、主题公园、主题网站界面，营造符合卡通形象气质的气氛，尤其是在卡通衍生产品的销售终端，通过海报、招贴画、橱窗、条幅、立牌、店招等手段营造气氛，能吸引消费者投入和参与，让消费者在消费过程中产生情感体验和对卡通形象的相关联想与记忆。公务员之家:

3.品牌化传播策略

卡通形象的竞争最终是形象品牌的竞争。品牌的力量与价值，在动漫衍生产品的销售中可见一斑，国内卡通形象如蓝猫的服装、文具等衍生产品，售价和史努比、米老鼠等的动漫商品是相差甚远。

卡通形象范文篇5

据调查，食品包装已成为包装业的“新宠”，占据了整个包装业的70%~80%，而40%以上的食品包装是以卡通形象出现。反思中国食品包装“千人一面”，严重同质化的尴尬境地，凸显出个性化设计是能否在市场竞争脱颖而出的关键性。经对国际食品包装设计的研究发现，对发展卡通形象的食品品牌可以简单的归纳总结为以下两种主要形态：

（一）以卡通形象作为动漫产业链中的一个环节塑造品牌

这一类企业是通过“卡通作品（漫画、影视作品）—卡通形象—食品品牌”的品牌制造加工过程来作为卖点来发展其食品品牌。食品品牌是作为动漫产业链中的其中一个环节，使用耳熟能详的卡通明星来充当品牌形象，形成企业独特而鲜明的品牌文化。美国著名的迪士尼公司就为世界的小朋友创造出一系列让人印象深刻的卡通形象，如所属作品：《小熊维尼》就塑造了一群性格鲜明，各有特色小动物们的卡通形象（图1）并利用其创造出来的卡通形象应用于其食品包装上，使其在品牌设计上形成独树一帜的包装风格，推进了商品的销售量，从而获取了高额的经济利润。

（二）专门为其产品设计研发卡通形象

还有一类公司，以“食品品牌—卡通形象—食品品牌”的品牌制造过程进行品牌塑造，用企业悉心设计卡通形象的方法，比如制作一个卡通小短片，或者漫画小四格来吸引大众去了解其企业的文化背景，不断地改善企业的识别系统，制造出动人的企业文化（品牌故事）等举措，是企业通过市场运作，来为其品牌的卡通形象不断地注入生命力和深厚的文化内涵的过程。中国早期流行过的食品品牌，如娃哈哈、康师傅、好巴适、旺仔等。其中以中国著名商标“康师傅”系列为案例，设计一个胖乎乎的厨师形象为蓝本作为其品牌的商品商标，使该商标名称和商标形象得到了高度统一，极大的提高了康师傅产品在市场上的的辨识度。康师傅中的“康”代表的是健康；“师傅”代表具有专业的态度、给人一种亲切、具有高度专业技能的感受。公司为其设计了一个白色的厨师帽，围着一条白色围裙，张开双臂来热烈欢迎着人们，彰显着其敦厚可亲的Q版厨师的形象，而背景则采用暖色调来提起人们的食欲。而外国利用卡通形象的例子更是不胜枚举，比如可口可乐“酷儿”饮料就是设计了一位名叫“酷儿”的卡通形象（图2）。设计师利用简笔画的表现手法，创造了一位可爱的，笨手笨脚的大头娃娃一般的卡通形象，它还会发出一些类似于小孩子喝饮料时发出来的“酷儿”的响声，配上各种萌萌的表情。采取了黄金比例的设计原理设计出的酷儿形象，它的头与其身子的比例十分的完美，Q版人物的可爱特征又有趣又生动形象，与此同时还潜移默化的拉近了与消费者之间的距离。

二、卡通形象在食品包装设计中的优势

流行趋势瞬息万变，要牢牢把握住消费者的心，必须牢牢抓住消费者的眼球，企业们纷纷采取“攻心为上”和“晓之以理”的营销策略，在强调商品的质量和设计形式等方面之外，更是以“动之以情”的感性体验来吸引消费者来选择自己企业的商品,所以企业非常钟爱使用当红的流行明星或者体育达人来加以宣传，他们对消费者，尤其是对青春期的少男少女们有着不可拒绝的吸引力，因此利用他们对消费者的巨大号召力，扩大商品的影响力，提高品牌的知名度，扩大商品的受众范围，这对商品的销售有着非凡的意义。但是邀请著名明星花费甚巨，并且代言的流行明星或者体育达人们通常会受自己事业周期的波动影响，有时企业因为选择的明星代言人的不当言行与所销售的商品不符合时，则会对销售的商品产生毁灭性的影响。近期，由于明星们的公信力不断地下降，对于促进商品的销售遭遇很大的瓶颈。所以精明的商人把目光从明星代言转向了卡通形象的代言。卡通形象代言相比于明星代言具有以下特点：

（一）卡通形象代言的成本制作低廉，过程相对简单轻松，适应性强

卡通形象设计制作的费用远比聘请明星代言的费用更加的低廉，除了向需要制作卡通形象的个人或者设计公司来支付其设计的费用和在品牌形象维护上出一些如申请形象形象专利的资金以外，只需要相关的设计制作人员制作动画，推出一支新的广告作品。而明星代言动则百万千万还需要繁琐的广告拍摄过程以及后期的加工剪辑，不亚于拍摄一部微电影。而随着消费者们的消费理念的日趋成熟，越来越多的消费者越来越明白“羊毛出在羊身上”这个原理，消费者明白他们在消费产品的时候会考虑到其企业聘请流行明星的高昂费用会以各种方式转移到消费者自己的身上，所以理性的消费者会选择同类商品中并没有明星代言的产品。并且卡通形象代言的广告应变能力很强，能针对商场瞬息万变的情况和竞争对手采取新策略时进行及时的应对，而明星代言则明显不具有这样的优势。

（二）卡通形象代言有着极高的辨识度，更能凸显出商品的个性化

卡通形象比明星代言更加容易识别，具有很强的辨识度，相比于明星代言的同类商品而言，他们更加容易脱颖而出，能牢牢地抓住消费者的目光，进而能深深地被消费者喜爱从而促使其选择购买该商品。根据调查，消费者在选购商品的时候，给商品的目光只有3秒钟，在3秒钟之内决定是否购买其产品。而卡通形象大多都是设计的比较Q版比较简洁并且十分的符号化，这种符号式的信息简单便利更加有利于消费者的记忆和辨别。在明星代言泛滥的现在，能独辟蹊径的选择卡通形象进行产品的代言，本就是一种大胆而特立独行的行为。这种商业举措能让其商品与它的同期的同类商品比较有与众不同的感觉，从而有着强烈的辨识度。

（三）卡通形象代言对于企业品牌形象代言具有长效性

人类总是念旧的，对于伴随其成长的动画总是有一种莫名的留恋情绪。而一旦动画或者游戏中的卡通形象深入人心，就会一直常驻于人们的心中，难以忘怀。不会发生像明星们公信力下降而导致影响力下降的风险。虽然短时间内明星代言会促进商品的业绩，而这样的行为却会使一个品牌难以维持它的品牌形象的一致性和长期性，也有碍于长期的发展。而卡通形象则不然，一旦人物角色设定采纳，就会一直沿用下去，并且时间越久影响的深度和广度也就越大。反而随着时间的流逝，而名声渐隆，追随的人也就越多，自身所含的价值也就越大。它们是企业形象品牌长期、稳定的形象代表，它们会跟随企业的品牌一同成长。并且会因为其卡通形象的定位鲜明，渗透力强。因此企业的品牌形象的广告累积效应非常明显，这样能更好地维持品牌的形象，保持品牌形象活力。

（四）卡通形象代言对于企业品牌形象代言具有专属性

它是一种与微笑类似的风靡全球的通用语言，它可以被同时接受，无论在不同地区各行各业，全无差别，可以成为不同类型产品的形象代言人和品牌商标。广告商完全可以根据自身产品的特性，公司的形象，品牌的个性来塑造完全属于自己的卡通形象代言，而且有针对性的对于各种各样的诉求对象，多元化的需求，进行创作吸收，使卡通代言形象的生命、情感、个性成为专属于自己企业形象和独属于企业的惟一标签。以腾讯QQ为例，随着通讯软件的普及，胖乎乎讨喜的企鹅公仔戴着可爱的围巾十分的可爱，从而具有了极大的品牌号召力。腾讯企业趁热打铁推出了腾讯QQ企鹅公仔的玩偶，抱枕等周边玩具等等，实现了品牌形象从线上走向线下的华丽蜕变。

作者:张雪芝 王艺湘 单位:天津科技大学

参考文献：

[1]谢娟霞，刘玢.卡通形象在包装设计中的应用[J].包装工程，2016，32（06）：12.

[2]马莉.浅谈卡通代言形象在视觉传达中的优势运用[J].作家，2009（4）（下半月）.

卡通形象范文篇6

1卡通元素为何被应用经平面广告设计中

卡通虽然起源于欧洲，但得以发展却是在美国。卡通形象是简洁设计理念的具体表现，设计者用简约的外形对动物或人物形象进行概括，或直观，或幽默，或亲和、可爱。卡通由于其有别于以往的设计理念，在当前信息时代迅速受到人们的青睐和追捧。设计者从自然环境和人文环境中提取原始素材，不断更新人们的审美趣味，以满足人们欣赏性需求。同时这也推动了平面广告设计中对卡通元素的应用，在现实生活中，从70后到00后都有喜爱的卡通形象，这些现实中存在的现象，也使其商业价值日益彰显出来。因此，为了商品在营销中获得更好的效益，在平面广告设计中增加该商品的附加值，使得所推广促销的商品能吸引更多消费者，就需要将卡通元素应用于平面广告设计中。

2卡通元素的应用手法

2.1抽象化和拟人手法的应用

将卡通元素运用于平面设计其设计手法和设计定位，取决于其题材与内容，并以抽象化和拟人化为主要设计手法。抽象化设计手法，主要是从繁复的信息中提取其重要特征进行简化，用抽象的手法抓住其外形特征，并赋予其典型意义作为符号性特征，这样的设计有助于人们迅速对其进行识别。而拟人化设计手法，则是达到和观赏者共情的设计要求，以传递设计者希望达到的效果。例如，表情设计中，一个夸张的笑口大开的设计，就能迅速将开心的情绪传递给观赏者。因此，可以说在平面广告设计中，通过将动物拟人化设计，来赢得受众喜爱，能够取得较好的广告设计效应。

2.2夸张的表现手法

个性化设计作为平面广告设计中的创新技巧，是伴随时展而产生的。具有创新型特色的个性设计，能够体现时代感和社会性，比较能够突出设计者的创作构思和表现力。往往在设计卡通形象时，将夸张的手法融入卡通元素中，能够直接抓住广告的重点，并巧妙地表现主题。通过将夸张的个性化设计，融入平面广告设计当中，能够符合大众追求新颖、突出的效果，并且满足了受众对广告的心理和情感预期。在设计中用夸张的个性化设计来表现商品的品位和时尚趣味，能更好地诠释所推广商品的品牌价值。

3卡通元素在平面广告设计中的应用

由于卡通元素在视觉传达中的亲和力，当其应用于平面广告设计中时，能够为观赏者提供轻松的交流方式，这也有利于所推广的商品吸引消费群体。而在当前信息快速更新的时代，如何从各种信息和广告中脱颖而出，尽量用简洁直观的设计方案，赢得消费者的青睐，以达到客户推广、宣传商品的目的，就需要在卡通元素中融入各种表达技巧。

3.1卡通元素中的情感表达

情感在人们生活中起到纽带作用，在卡通元素中融入情感表达，能迅速拉近商品和受众之间的关系，让受众得到精神上的共振效应。平面广告设计中，突出卡通元素的感染力，能增进消费者对所推广的商品产生好感，从而激发其购买和收藏的兴趣。

3.2卡通元素中的时尚化

在平面广告设计中各种时尚元素的延伸，促进了人们之间的交流，同时也在时尚设计中赋予了所处时代的特征。在现实生活中，时尚的触角不仅触及了媒体、艺术，还触及到了社会的方方面面。随着信息化时代的推动，人们对时尚的追求也不断在更新。因此，在平面广告设计中，突出卡通元素的时尚化特点，以契合消费者的审美趣味，进而影响受众的消费观念，有利于促进商品的推广。

3.3突出卡通元素趣味化特点

源于人们对事物的好奇心，以及对新奇事物的探究心理，在卡通元素中融入趣味化特点，能使得所推广、宣传的商品趣味性和新奇性得到较好的彰显从而刺激消费。这样的设计方案能让受众得到轻松惬意的视觉满足，从而收到广告推广希望达到的效果。在满足受众视觉感受和心理愉悦的同时，也拉近了商品和消费者之间的距离。

3.4在设计中体现同构思维

格式塔心理学派的鲁道夫•阿恩海姆曾说过，当对象的力结构与人的感知力结构一致时，其审美感受和审美经验便能得到激发。所谓同构思维就是：两种或超过两种事物的性质和形状，以及其赋予的意义能在特定指向下，做关联性思考，从而诱发新观念和事物的思维方式。在平面广告设计中，运用同构思维能突显设计者的创造性思维，使得设计方案的生命力得到彰显。

4卡通元素的实际应用

在设计中加入卡通元素，能够让其所推广商品更加吸引消费者的注意力。由于喜欢卡通形象受众的不断增加，各年龄段都有特定的卡通形象标识，这使得卡通元素实际应用范围被较大的拓展了。从视听媒体，如电视、电影，到听觉媒体，广播和电话铃声等，都增加了卡通元素的实际运用，并且收到了较好的经济效益和广告推广效应。这也使得平面广告设计中，卡通元素也被广泛地应用了。例如，报纸、杂志和户外橱窗布置，以及交通等实物广告当中，卡通元素被广泛应用，并且获得审美和推广方面的双效益。

5卡通元素被应用于网页设计中

卡通形象范文篇7

关键词：明星代言卡通形象优劣比较

一、明星代言广告与卡通形象广告的内在含义

1．明星代言广告

所谓明星代言广告就是在广告中使用明星形象，以明星的成功度、知名度和好感度，使受众更容易接受产品、信任产品，达到广告效果。

2．卡通形象广告

很多学者认同的卡通的定义是：以传统漫画或动画为主要表现方式，又以较夸张，较强烈，具讽刺性，隐喻性的表现手法为主的艺术创作。卡通形象也就是通过这种艺术手法创造出来的一些人物、动物或者其他一些形象，卡通形象很容易受到人们的喜欢，比如说我国的孙悟空、葫芦娃，日本的机器猫、蜡笔小新，美国的米老鼠、变形金刚等等都早已经是家喻户晓。在广告中运用卡通形象，可以使得广告更具有亲和力，卡通形象可以做出很多夸张的表情和动作，这样可以给广告带来更多的看点，使得广告中的产品显得活力十足，例如劲量兔子、麦当劳小丑、海尔兄弟等等。

3．明星代言广告与卡通形象广告的共同点

虽然说明星广告与卡通广告有明显的区别，但是两者也很有很多的共同点的，首先，两者的性质相同，在广告中无论是明星还是卡通都只是广告中的元素，他们在广告中都是一种传递信息的符号，都是为产品服务的；其次，广告中使用两者的目的相同，广告中使用明星或者卡通都是要达到一定广告目的，一方面是利用明星和卡通具有的特质，更好的与受众沟通，拉近受众与产品的距离，减少受众对广告的反感程度，另一方面主要是从长远角度来说，主要是赋予产品一定的个性气质，树立品牌、打造企业形象；第三，使用两者的广告都需要坚持长久，明星或者卡通的特质要与产品完美结合是需要一段时间的，都需要通过反复的广告操作才能起到好的作用，像百事可乐的明星路线、海尔集团的海尔兄弟之所以能够产生影响都是长期坚持使用的结果；第四，明星、卡通并不能应用在所有的广告创意中，他们都有各自适合的产品对象或者服务领域。

二、明星代言广告与卡通形象广告优劣比较

1．明星代言广告与卡通形象广告在费用方面的比较

企业利用明星做代言，一般须支付高额的广告费、代言费。卡通形象广告并不存在高额费用的问题，一个卡通形象设计出来可以长期使用，只是在制作的时候需要一定的设计费用和宣传费用。这样看来，使用卡通形象要比使用明星代言可以节省广告费用，降低产品成本，又可以长期使用，不用担心明星要求增加代言费或者拒绝继续为产品代言等情况的发生。

2．明星代言广告与卡通形象广告在促销方面的比较

明星参与广告，比较容易引起受众的注意，能够迅速提高所宣传的产品、服务或者企业的知名度，也可以迅速增进目标消费者对广告的信任感，提高消费者对明星所服务的广告对象信心，从而激发了消费者的购买欲望，提升了消费者的购买价值，也就更容易刺激消费者产生购买行为。卡通形象通常是比较单纯的，也很容易被人们接受、喜爱和广泛传播，并且他们具有更多的亲和力，虽然说权威性和信任度都不如明星，但是却可以倾注更多的情感因素和娱乐因素，卡通形象除了具有可爱的外表，在体现情感方面也是很突出的，他们可以利用夸张的表情、动作来博得人们的喜爱。所以说卡通形象对于产品的促销也是有很大作用的。总之，明星代言也好，卡通形象也好，两者在产品促销方面虽然吸引角度不同，但是都起到了销售促进的作用。

3．明星代言广告与卡通形象广告在赋予产品个性气质方面的比较

明星本身具有一定的个性气质，再加上他们在所从事的领域中通常会把自身的这种个性气质充分的展示给大众媒介，再经过大众媒介的广泛传播，明星的个性气质就更显得鲜明突出，比如说陈小春的幽默搞笑，周杰伦的时尚前卫，刘翔的自信和挑战精神，这些个性气质很容易被接受认可，甚至是模仿。明星出现在广告中，人们很容易把明星的个性气质和产品联系在一起，这样企业就可以很轻松的为自己的产品打造个性，而不需要花大量的时间去培养；在这个方面卡通形象相对要薄弱一些，卡通形象是设计人员设计出来的，他们的个性气质并不是一开始就被人们熟悉的，这就需要通过在广告中强化突出卡通形象的个性气质，这种个性气质和产品的结合也就需要一定的时间，但是通过长期的广告运作卡通形象也会深入人心。另外，也是很重要的一点，选用明星做产品代言，在选择明星方面也是比较困难的，很可能会出现明星的个性气质与产品不符合，这对产品是有很大的影响和伤害的，香奈尔在香港启用李纹做形象代言就遭到了质疑，很多客户认为李纹的形象不符合香奈尔产品的气质，甚至拒绝购买香奈尔产品，导致香奈尔公司不得不提前解除与李纹的和约，而卡通形象一般不会出现这样的问题，在设计卡通形象的时候就可以根据产品本身的特点来赋予他们个性气质。

4．明星代言广告与卡通形象广告在树立品牌形象方面的比较

上面已经提到了明星可以很快的赋予产品个性气质，这对一个企业形成品牌是很有帮助的，用具有某一种特质的明星作为企业、产品或者服务的代言，受众便会通过联想而在明星和代言对象之间建立联系，力士选用光彩耀人的女性明星为自己的产品代言，让自己的产品始终给人一种华丽典雅的感觉，很多女性也都因为明星的气质而觉得力士是一个高贵的有气质的品牌，力士的成功也表明坚持使用一种风格、一种类型的明星为企业或者产品代言，明星的气质就会转化成广告对象的特征，得到受众认同，从而在消费者心目中完成对企业品牌形象的建立。明星代言的优势在于明星自身，而卡通形象的优势则在于创造，消费者期望的形象通过卡通形象可以更容易的创造出来，消费者期待什么样的形象，就创造什么样的形象。在这个方面卡通形象比明星还具有更大的优势，例如，有的时候明星的私生活受到舆论的谴责，这就会连累企业的品牌形象，由此企业不得不更换代言人，遭受经济损失，另外明星的生命周期和受众的心理变化有很大关联，具有不可预知性，对品牌形象的树立有很大的影响，但是卡通形象就不会发生这样的问题，他们不会变老，可以成为一个品牌的见证。

三、我国明星代言广告的泛滥和卡通形象广告的缺失

目前，我国使用明星做代言的广告非常多，造成了人们对明星信任度的下降，也造成了人们在审美方面的疲劳，对于产品的促销和品牌的建立都产生了很多不好的影响。而对一个明星的重复使用现象也非常严重，在一篇名为《明星代言的十大误区》的调研报告中，指出了中国明星广告代言的问题，其中误区七就是选择明星代言人要“扎堆”，所谓“扎堆”就是说哪个明星现在最流行、最红企业就都选择哪个明星做代言，就拿周杰伦来说，现在一打开电视他代言的广告就铺天盖地的映入眼帘，涉及到了电子、电信、服装、日用消费品、食品饮料等多个领域，这样“充分”使用一个明星导致了产品个性的雷同和不突出，消费者很容易产生混淆和反感，这就影响到企业品牌的竞争力。一个明星给多个品牌做代言，很容易使得消费者只记住了明星，却没有记住明星代言的产品名称，即使记住了产品名称也很多时候想不起来产品的功能特点。公务员之家

我国在过度使用明星代言广告的时候，却忽略了卡通形象广告的魅力，可口可乐公司却在1999年使用了“酷儿”这个卡通形象为自己的果汁产品做代言，“酷儿”最先是在日本启用的，随后便流行到韩国、中国等亚洲国家，创造了果汁饮料的奇迹，“酷儿”拿着果粒橙饮料发出“Qoo……”声音的样子，博得了消费者的欢心，也把果汁饮料的甜美表现的淋漓尽致；与此同时百事可乐的七喜品牌也重新启用了“Fido”这个形象，拿着七喜到处逛的Fido，虽然有的时候很反常规，但是却又使人会心一笑，充满了幽默与智慧感的形象让人们喜爱不已。反观我国，使用卡通形象的广告非常少，即使使用，很多企业一看到卡通形象不能立刻提升产品销售就放弃使用了，其实这是很不科学的做法，只看到表面，却没有看到卡通形象深层次的影响力。事实上，利用卡通形象推广产品，还有很多的好处，可以生产很多卡通形象的副产品，比如形象公仔、卡通贴纸、徽章，甚至可以印在水杯、铅笔、书包、T恤等产品上，这不但可以扩大卡通形象的印象力，更可以提升企业品牌的竞争力、知名度、好感度。

参考文献

[1]李思屈等著.广告符号学[M].四川:四川大学出版社,2004年.

[2]王瓅.解读明星代言现象[J].中国工商管理研究,2006.8

[3]胡晓芸、张静.“酷儿”：领跑卡通代言的时代[J].企业导报，2004.1

[4]张燕玲.明星代言十大误区[J].市场研究，2006.3

卡通形象范文篇8

“我们应该更多地期待教师们了解学生已学会的内容，他们力所能及的方面以及他们的行为方式”。———艾斯纳21世纪的中国处于信息时代社会，信息多渠道传播，少儿所接受的各种信息量超越了过去任何时代的信息范围。教育要承认特定时代的少儿所拥有的独立世界。当少儿对卡通世界的关注可能会远远多于课堂上教授的教育内容时，少儿教育便面临着一个新的课题，教育者应该引起重视，并及时了解少儿的生活状况。

1.1卡通媒介的多渠道传播对少儿生活的渗透

电视成为卡通影像的主要传播媒介。从20世纪80年代中后期开始，电视已在中国城乡家庭普及，看电视成为了家庭日常生活、娱乐的主要形式。对于多数少儿而言，看动画电视节目几乎成为生活不可缺少的一部分。少儿对动画片信息接受自觉量化为卡通化渗透奠定了视觉认可基础。与此同时，中国动画片生产数量迅猛。据统计，20世纪80年代中国动画片的总产量近4000分钟，而1995年仅一年就达到1500分钟……2000年全国实际完成的动画征生产大约为13000———比1995年翻了三番！笔者对中央及省级卫星电视台17：00-19：00时段动画片播放量进行调查，以2003年4月14日为例，该时段有16家电视台在播放动画片节目。作为传播媒介的网站、电视台、出版社也越来越多地选择卡通形象广告（平面、FLASH动画、三维）来宣传推广栏目和活动。而日常栏目的FLALH动画广告是大人司空见惯的广告内容。由于各社会群体不间断地积极卡通信息，少儿可以无需主动寻求，也可以从各种渠道获得足量的卡通信息。

1.2卡通信息多渠道传播使卡通渗透入少儿生活各个层面，成为少儿日常信息量的一部分

卡通造型的突出特征对少儿视觉经验的影响。卡通造型的特点，促使少儿视觉经验重组。卡通造型具有特征突出的特点。鲁道夫•阿思海姆认为“当这些突出特征能唤起各种敬畏、好奇、蔑视、有趣、羡慕等反应时，同样也会被记忆保留和歪曲，在这种情况下，它们会比真实的样子更大、更快、更丑或更讨厌。”正是这种突出的图形特征在少儿视觉感知中留下强烈的刺激景象，形成了感知真实形象时所不能获得的符号化视觉印象。少儿将记忆中强化的卡通造型特征与自然观看图形所获得的愉悦感相结合，在美术活动中很自然地会选择卡通作为表现主体。视觉选择最多的是环境中变化的东西。卡通造型强化了对象的某种特征，更容易在短时间内被视觉从众多物体中选择出来。夸张的卡通造型，深化了少儿对卡通艺术形式的趋同感，他（她）们审美观因此发生了改变，开始偏好于那些具有卡通特征、卡通化风格的美术作品。因此，由对卡通视觉的认同感充实了少儿以往的视觉经验构造，丰富了少儿视觉经验的内容。卡通日常给少儿生活体验带来了全新的感受，直接促使新的心理经验形成。卡通形象是虚拟的视觉形象，但它具有一定意义的真实性。卡通形象与现实生活物体一样都是在人的视膜成像，它在感觉阈限内的世界与现实生活世界具有相同的真实性。在经过观看的初期阶段时少儿对卡通图形排异心理（明确区分卡通形与现实的物体形），少儿会逐渐接受卡通形象构成的世界，将自己假设成剧情中某一角色去体验“真实的”卡通生活。这种与现实生活体验截然不同的心理经验让少儿体会到了创造感和控制感。卡通形象构成的是虚拟世界，少儿虽然无法真实进入，但在他（她）们头脑中已积极地把另一个“我”投入到这个影像世界里生活。这种角色的转换给了少儿极大的满足感。少儿能在这个虚拟的世界里创造成为任何在现实不可能实现的角色，完成自己的设计假说，这种心理经验的视域结构是开放性的。由于卡通影像可以通过电子系统的控制实现所期待界定的事物场景，少儿可以控制现实生活中无法改变的情节，控制产生了新的时空观念体验，在少儿心理下形成了新的冲突体验。虚拟时空在随意切换对旧有时间经验（现实中不可能生来）的冲击。产生了错觉体验。

2卡通日常化现象在少儿活动中的体现

卡通在少儿生活中的日常化趋势影响了少儿审美观的形成，审美观通过美术活动的直接操作体现出来，我们要了解卡通对少儿教育的各方面影响。以绘画为例，低幼儿童在表现自己想象的形象时会添加一些明显具有卡通影视片形象特征的内容：如符号化的道具，程式化的五官等。小阶段中、高年级儿童侧偏向于再现卡通片中的情节性场景；初中、高中少年偏好表现个性风格的卡通形象。2003年3月在一项针对13-17岁初、高中、师范生审美倾向调查中，86%的少年选择以卡通形象来作为自己喜欢的形象。3／4的女性选择日本式动画的“美少女”形象，其基本形象特征为：占据面部1／2的眼睛，翘鼻子、小嘴。男性选择了武士、怪兽形象，特征是美国式漫画技巧与日本式动画形象的组合。少年选用视觉图像为作为自己审美心理意象的代表，包含了他（她）对“美”的概念所做的解释，包括了审美成分。对程式化图式过于集中的选择，反映了卡通日常化对少儿的负面影响———单一的造型思维方式。这种少年的审美观取向状况与我们的教学中培养少儿创造性思维的教学观念相悖，不利于少儿对其它绘画造型式的探索和发现性学习。

卡通形象范文篇9

一、从代言成本角度比较

目前，企业利用明星做电视商品广告代言时，一般须支付高额的广告费、代言费，少则几十万元，多则上千万元。明星们的高额广告代言费用是一般中小企业所不堪承受的，如此高的品牌推广成本是一笔很大的开支。而采用卡通虚拟代言人则不同，卡通虚拟代言人本身属于企业品牌策划和形象宣传的组成部分，由企业根据自己的品牌定位和品牌形象设计出来的，无需向卡通虚拟代言人支付任何酬劳，企业所花费的只是卡通虚拟代言人的设计制作、推广和维护费用，尽管卡通虚拟代言人在宣传推广中也需要一定的花费，但同几百万元甚至上千万元的明星代言费用相比，企业还是可以承受的，尤其是对大多数中小企业来讲，可以减轻企业在产品广告宣传的成本支出，将更多的精力和资金投放到产品的质量研发上，真正打造有品质的产品，从长远利益来看，更有利于企业的生存和发展。如蒙牛牛奶使用卡通虚拟形象“奶人多多”进行产品代言宣传，不但费用较低，同时也获得了较大程度的公众认可。

二、从代言风险角度比较

明星在电视商品广告中代言产品会带来道德风险和机会风险，因明星本人是具有法律身份和自由意识的个体，他们虽然可以通过签约成为企业产品代言人，但是企业对于其工作和生活却没有权力进行干涉。因此利用明星代言不仅要负担得起巨大的资金投入，同时还要能够承担起代言人因形象受损而产生的风险。因为代言人出现问题之后，相关企业不仅要承受广告投入上的巨大损失，同时还要考虑如何维护企业和产品的形象不受影响。百事可乐曾邀请天王巨星迈克尔?杰克逊代言，借助其在年轻人群中巨大的感召力，树立起“新一代的选择”的品牌形象，但后来当迈克尔深陷性丑闻和吸毒漩涡之中时，百事可乐不得不忍痛割爱。以明星为代言人必须冒着因代言人不良行为而形象贬值、进而损坏品牌形象的风险。倘若明星自身形象不健康特别是有绯闻、丑闻，都会影响到所代言产品的宣传效果，产品与明星不一定“一荣俱荣”，但肯定是“一损俱损”。与此不同，卡通虚拟形象代言是虚构的形象，在现实生活中不存在，一旦给它赋予与产品相一致的性格特征，它会永远不犯错误。

三、从代言专属性角度比较

在当今明星代言的电视商品广告中，“一女多嫁”的现象相当严重，同一位明星代言多种产品，这种现象会使代言的产品失去焦点，降低了代言的效果。如果明星们在已经代言过的产品中，在产品档次、品牌形象、市场定位等方面与明星的个性有冲突，则会对商家产品产生负面影响。明星代言要强调将明星自身的气质、个性同所代言的产品品牌个性相吻合，这样的明星代言才会起到对产品宣传推广作用。如功夫明星成龙代言过小霸王学习机、新日电动车、霸王乌发水、思念水饺、佳能EOS、北方汽修学校、爱多vcd、格力空调、卡巴斯基全功能安全软件等内容；范冰冰代言的产品涉及到化妆品、药品、数码相机、等离子电视、牛奶、服装、甚至有厨具沙发等。有多少消费者还能准确记住这两位明星代言的如此混乱的产品呢？消费者的心智要求追求简单，本能抗拒混乱，如果消费者只记住了明星，而记不住产品，厂家的巨资投入岂不却成了明星的“嫁衣”。还有更为滑稽的是某著名的小品演员刚刚为“泻立停”做完广告，就立即为火腿肠代言，这让消费者在吃火腿肠时，想到“泻立停”而大倒胃口。明星代言的产品太多，不仅会模糊消费者的视线与注意力，有时还候更会收到相反的效果，使消费者失去了对明星们所代言产品的信任。卡通虚拟代言人是根据产品和品牌个性量身定做的，从而在虚拟形象与品牌之间建立起真正的、具有生命力的指代关系，设计者给虚拟卡通形象赋予了独特的品牌专属性，当消费者看到它时，就立刻会想到它所代言的品牌或产品。

四、从代言的实效性角度比较

明星由于时间的推移和意外事件的影响，其形象会发生变化，多数明星当红时间不超过3年，尤其体育明星受生理体能极限的制约，“明星寿命”更加短暂。当明星成为明日黄花时，其所代言的品牌也代表着“过时，老化”，也即明星的形象会变得与品牌形象不能密切配合，这对保持品牌个性和核心价值的稳定是极为不利的。另外一些突如其来的事件也会使企业得不到预想的明星广告的效果，反而使产品的宣传陷入窘迫境地。卡通虚拟形象代言人非常忠诚而且专一，一旦被企业打造出来，就绝对不会移情别恋，也不会犯错误给企业形象找麻烦，而且最难能可贵的是，它们永远年轻、永远不会衰老，它们的形象还可以随时代的变化、随时尚潮流的起伏，被赋予全新的流行元素而永远不会过时，从而保证了所代言品牌的传播效果和经济效益的最大化和最优化。

五、从代言的形象气质匹配角度比较

卡通形象范文篇10

《义务教育美术课程标准（2011年版）》把美术认定为具有人文性质的课程，义务教育阶段的美术教育要“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力……”[2]小学生喜爱卡通画，这也使小学美术教育面临着一个新问题——如何把学生感兴趣的卡通画引入美术课堂并发挥它的教育作用。《义务教育美术课程标准（2011年版）》对低学段（1～2年级）的“欣赏•评述”教学活动的建议中就有“通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏和讨论”。把卡通画引入美术教学并不新鲜，可是实施效果并不理想，存在美术教学内容设计与学生生活脱钩、部分教师未从学生的视角看问题等问题。此外，卡通画教学不被重视、时间分配不合理、课时安排不足、部分教师对卡通画教学的认识有偏差等原因，导致卡通画教学未受到应有的重视，教学效果不理想，有的学校的美术课尚未开展卡通画教学。

二、卡通画在美术教学中的作用

在现代社会，信息通过多渠道传播，卡通也在不同的媒体中高频出现，琳琅满目的卡通形象、卡通产品丰富了学生的视觉生活。视觉时代的教学内容要符合学生的身心发展特点，“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起……要注意教材的趣味性和知识性，1～6年级的教材更偏重趣味性”[3]。把学生熟悉的、感兴趣的事物作为课堂教学内容，有助于激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。学校要培养学生终身学习的能力，促进学生的全面发展，而不仅仅是教会学生一种技能。美术在促进学生身心健康发展、培养学生的创造能力方面具有重要的作用，把卡通画引入美术教学，有助于促进学生全面发展。1.培养学生观察、记忆、想象、创新等能力，提高学生的美术素养。卡通画是一种新兴的艺术形式，各种带有卡通造型的产品也深受学生的喜爱。在课堂上，美术教师可以通过带领学生欣赏、临摹优秀的卡通画，培养学生的观察能力和记忆能力。教师还可以引导学生观察生活中的各种卡通形象，观看卡通片。“艺术教育可以起到这样一个功能：它帮助那些僵化的人打开心扉接受变革，事实上寻求知觉惊奇的愿望，可能是有效的艺术课程的一个重要结果，尤其是当这种态度发展为从视觉艺术王国拓展到其他人类活动时。”卡通画教学还有助于加强学生对生活的理解。卡通画追求创造性和艺术性，形式和工艺多样，是以创意为核心、以内容为根本、用现代信息技术表现的艺术形式。通过学习卡通画，学生可以创造性地表现出各种各样的形象，提高基本美术素养。2.调整学生的心态，使其轻松愉快地生活。当今的社会发展节奏很快，学生的压力同样很大。给学生自由的创作空间是美术教师的责任。美术教师要“允许并鼓励儿童全身心地投入绘画过程，体验快乐和效能感是很重要的……心理医生认为绘画过程有助于儿童探索冲突和危机，把冲突和危机转换成健康的观点、见解和解决方式，只要心理医生相信这种创造活动对改善心理状况的作用，并使儿童感受到安全的治疗关系，就可以指导儿童通过绘画处理自己的问题和创伤”。“通过画面形象及儿童对形象的反应，绘画向儿童提供了讲述故事、传递比喻、表达对世界的认识的渠道”，绘画能够帮助性格压抑的学生表达、释放自己。动漫形象设计师是为视觉媒体创造形象画稿的画家，主要任务是创造各种形象，以满足连环画、场景、游戏或故事的叙事需要，使形象能够适应故事情节。小学生富有设计意识，他们创造的形象表达了内心的需要。同时，他们也面临着各种压力，通过创作卡通画，他们可以表达自己的情感，轻松愉快地生活。3.陶冶学生的情操优秀的艺术作品来源于生活，体现了艺术家对社会的认识和理解，也是艺术家内心情感的艺术表现。优秀的艺术作品能够陶冶学生的情操。卡通画是学生喜闻乐见的艺术形式，发展至今不乏优秀之作，在教师的正确使用下，同样能够起到丰富学生的艺术底蕴、陶冶学生的情操、净化学生心灵的作用。

三、如何在小学开展卡通画教学

小学美术教育是我国实施素质教育的重要形式，其覆盖面之广，是其他美术教育形式如社会美术教育、家庭美术教育、社区美术教育无法相比的。美术作为小学生的必修课，日益受到学校的重视，美术教师要进一步发挥美术教育的功能。笔者认为，把卡通画作为美术教育内容是一个很好的选择。小学美术教学内容要符合小学生的美术经验。小学生普遍对卡通画有很高的兴趣，教师可以利用卡通画培养学生对美术的兴趣，提高学生观察、记忆、想象、思维、创造等方面的能力。具体可以从以下几个方面入手。1.利用卡通画导入教学，激发学生的学习兴趣。古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，兴趣对于促进学生自发学习非常重要。在美术教学中，教师要以学生感兴趣的卡通画导入教学，激发学生的学习兴趣，这样不仅能提高课堂效率，而且能获得良好的教学效果。21世纪是数字化、信息化的时代，美术教学对培养学生的创造力有着不可估量的作用。在美术教学中，教师要尊重学生的情感和心理的需要，在此基础上引导学生创作，这对于培养学生的创新能力和对美术的长远兴趣有重要作用。2.把卡通作为兴趣课，让有特殊爱好的学生系统学习。《义务教育美术课程标准（2011年版）》主张让“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动……运用各种工具、媒材进行创作”。卡通画内容丰富，形式多元，创作卡通画需要一定的技巧和大量的时间。在目前的小学美术课堂中，如果全面开展卡通画创作教学，从教学目标看是不可行的。学校是我国美术教育的主要阵地，家庭美术教育、社会美术教育作为学校美术教育的延伸和补充，对我国美术教育事业的发展发挥了重要的促进作用。目前，很多学校开设了美术兴趣小组，指导对美术感兴趣的学生利用课余时间系统地学习美术，取得了良好的教学效果。以这种形式实施卡通画教学，具有较强的针对性，有助于全面发挥美术教学的功能。3.把临摹作为主要的教学方法“教师乃至教育的责任不仅是观察学生发展，而且要培养学生发展。做到这一点，部分是通过把文化传统中的观念、技巧和产品提供给儿童来解决。通过学习这些产品就成了儿童智力和审美方面能力的一部分，儿童可以从中选择使用。因此，我不认为儿童在没有受到系统而有效的教育情况下所达到的程度就足够了；我的看法恰好相反，艺术教育中一个主要的教学问题就是决定我们在儿童发展中究竟能给他多少帮助……简言之，随着儿童处理问题的能力日渐增强，他们的艺术能力也增长了。”首先，由于小学生的年龄偏小，理解能力、表达能力还不够完善，学习时间有限，创作成熟的卡通画作品有一定的困难。艾斯纳指出：“绘画和设计是一种复杂的技巧，而我们不能指望它们能自己发展起来。像大多数的复杂能力一样，它们在日常经验的自然过程中只能得到有限的发展，进一步的发展需要集中的努力和教导。”艺术起源于模仿，美术教学中有一些临摹的内容，重要的是临摹怎样的作品、怎么把握临摹的度。一味机械地临摹，往往会扼杀学生的兴趣和创造性。临摹是学习美术的重要方法，但教师要清楚临摹只是一种学习方法，是达成教学目标的手段，而不是最终的目标。所以，临摹不是照本宣科地复制，这需要美术教师的正确引导。其次，学校、家长、学生应重视美术教学，学校应保证美术教学课时充足，帮助教学顺利开展。动画师格伦•基恩曾说：“为设计一个动漫形象，我会画数百张稿图，以此来探索和期待一个成功时刻的到来。”将卡通画融入小学美术教学具有一定的优势，既从学生的生活经验出发，又满足了学生的学习需要，增强了以学生为主体、以教师为主导的教学活动的效果。

美术教学要在平稳中创新发展。小学美术教师应当关注学生本身，从学生的兴趣和生活经验出发，选择学生感兴趣的事物作为教学内容，革新教学模式。在实际的教学中，教师要以学生为主体，尊重和鼓励学生，引导学生观察世界，表达内心的情感。基础教育阶段的技法教学并不是难点，美术教师可以根据学生的生理特点和心理特点进行调整；难点在于选择学生感兴趣的内容，并将其融入教学。卡通画满足了学生的需要，有助于激发学生的潜能、培养学生的创造能力，美术教师应进一步探索卡通画教学的相关途径。

参考文献：

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