标志设计范文10篇

标志设计范文篇1

一、标志在品牌形象中的实质

世界经济和商业的发展促使了设计的进步。品牌形象的建立体现着新时代的文化与文明、发达与发展。品牌形象设计的策略在更大程度上体现着现代精神和思想。越来越多的有识之士意识到品牌标志的作用和形象资产的价值。标志作为品牌形象的核心要素和视觉形象的眼睛，成为品牌价值、战略推广成功的关键所在。标志作为企业品牌形象中重要的设计元素，俨然已成为让消费者信赖、产品质量与品牌信誉的保证。它作为整合所有视觉要素的中心，表现企业经营理念及企业文化，以达成社会对企业及产品的认知与识别。因此，标志是整个品牌经营管理、战略推广的重要组成部分，是企业在竞争中生存发展的关键性因素之一。

二、品牌标志的设计原则

1、设计定位准确

每一个品牌都有自己特定的市场领域，即都有自己的目标消费群体。标志形象要想深入人心，一定要进行定位策略的分析，这是设计理论构架中的一个核心要素，它能够通过勾勒品牌形象和所提供价值的行为，使消费者理解和真正认识该品牌有别于其他品牌的特征。标志的设计定位是一个极其复杂的过程，包括市场定位、品牌定位、产品定位、受众定位。

2、提升品牌价值

品牌标志不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值，并兼有形象化和艺术欣赏价值的符号；促使品牌标志主题思想深化，同时将企业文化、企业精神、经营理念、战略目标等通过特殊的图形形式固定下来,从而使受众对品牌产生认同。标志与企业品牌的经营紧密相连，是企业日常活动、广告宣传、对外交流不可或缺的元素,它随着企业的成长，其价值也不断增长。在企业建立初期，好的企业标志设计无疑是日后无形资产积累的重要元素。企业品牌形象的塑造必须要有自己的独特个性。企业标志要力求表现出企业精神，战略目标、内在特质。而标志设计的关键，是在制定出企业文化理念的基础上，设计出最有效、最直接传达企业全方位的视觉形象。所以，品牌标志设计对企业的经济命脉起着决定作用。

3、符合时代个性

品牌标志，鲜明地展现着时代的经济发展。使得标志形象设计不断地与时俱进，这是企业本身不断发展变化，希望能不断改变其旧有的形象，给人一种朝气蓬勃的感觉，能让品牌更合乎时代节拍的发展需要。所以品牌标志的功能应当兼容实用性和时代性。

三、品牌标志设计的特征

1、识别特性

品牌的个性形象是市场竞争中必不可少的利器，研究表明人们所能感知的外部信息，有80%是通过视觉效应传达给大脑的。在市场经济的全面发展的现代社会里，商品市场里同类产品品牌、种类繁多，这就要求企业树立独特的品牌形象。识别性是标志最基本的功能.标志的识别性有两方面，一方面是属性识别，就是不同类型的企业、商品的识别；另一方面是同类识别，就是同一类型的企业、商品的识别。所以在设计中首先要考虑其造型、图形的感受是否有同属性，也就是说标志是否有某种企业或商品的感觉和气质，一看就能知道它是哪一类别的；其次再考虑与同类是否有区别，与同一类型企业或商品的标志是否有所不同，既要清晰夺目，又要有自己的个性特征，这样就有了识别性。

2、视觉冲击力

标志在图形构成上要新颖独特，具有与众不同的个性，给人以独特的联想和美的感受。标志的图形设计不论是具象的造型还是抽象的造型，都力求形象突出，简洁清晰，造型强烈的图形会在一瞬间给人以明确的印象，所以在标志的构成上，应十分注重形式感，力求造型别致，充分发挥视觉冲击力，使社会大众对标志印象鲜明，记忆深刻。标志设计遵循这一原则，形成强烈的视觉冲击力，增强了标志的可视性；从而更好的区分企业品牌形象与同类企业品牌形象之间的差异，塑造了企业品牌个性。

3、深刻的内涵

20世纪著名的平面设计师米尔顿?格拉瑟(Milton?Glaser)曾说:“标志就是通向品牌的入口。”这个简洁的定义很好地说明了标志在品牌战略中的地位。标志是一个传递品牌精髓内容的视觉利器。好的品牌标志具有丰富的内涵，同时品牌标志的内涵应该与品牌特征一致，并且在最大的程度上尽量体现品牌的内涵。首先，品牌标志要能够展示产品的功能和优点；其次，品牌标志要简单明了、个性突出并且便于记忆，旨在突出品牌特征，促使目标消费群体在内心树立良好的品牌形象。

标志设计范文篇2

关键词：设计评述；银行标志；标志设计

标志设计的形象大多是简练、概括的，它是一种具有沟通与传播功能的象征性符号，能与人们进行精神、情感沟通。不仅与国家、企业、个人的生活息息相关，而且在“信息爆炸”“颜值消费”时代，随着人们审美习惯、社会需求的改变，它的重要性日益凸显。

1国内银行标志设计简析

一个优秀的银行标志应当具有强识别性和易于记忆的特性，能向人们清晰、直观地传达自身的经营理念、特征等核心内容。下面通过我国国内最具代表性的几家国有银行标志，对它们的设计内涵、特点进行分析。中国银行标志由香港著名设计师靳埭强设计，面世之时就令世人为之震惊、赞叹，标志由最简洁、基本的圆形和方形组成，象征我国古代钱币形象，极符合银行本身的性质和形象，其中更蕴含“天圆地方”的设计思想，并且这种设计思想对国内其他银行的标志设计影响深远。中国银行标志正中，是“中国”，是“中国结”，是能引起国人共鸣的伟大爱国情怀，标志颜色以红白结合，衬以“中国银行”黑色书法字体，有浓郁的中国传统文化特色。标志立意明确，形象直观，当中运用的元素既具备中华民族特色所带给人们的古朴感，简化的图形又使其不失现代化和国际化气息。中国建设银行行标的设计以古钱币为原型，明确了其银行属性。图形提取“China”和“Construction”两个单词首字母，通过重叠的设计手法形成立体效果，寓意积累为建设之本。此外，标志外部圆形不再封闭，留有想象空间，是企业与国内、与世界的互通，是中国传统文化与现代经营观念之间的互融。行标采用给人以理性、文明感受的海蓝色，寓意中国建设银行对人才和资金的包容性就像大海一样。中国工商银行标志形象由古代铜钱形象演变而来，圆形方孔，体现了金融行业特征，并借此表达“方圆的规矩”这一哲理。标志的中心的“工”字图形从中间断开，符合对称与平衡的形式美感，以断带续、既分又合，两者相互强化，相互作用，借此比喻银行与客户之间平等、互信的依存关系。行标对设计手法的巧妙应用，使标志语言表达能力得到强化，赋予标志传统与现代之美。中国农业银行则选择了象征农业的麦穗，和象征金融经济的钱币两者结合形成行标。麦穗中部巧妙地形成一个“田”字，阴纹明显形成一个人民币符号，将“农业”和“银行”两个关键词进行了很好的结合，突出其特征。整个图形从圆形正上方开口，正是麦穗芒刺所朝的方向，寓意中国农业银行的事业日益突破更高层次和健康、蓬勃的发展前景。同时，采用饱含生命力、永恒发展、包容的绿色，给人以安全、信赖、可靠的印象。四家银行的标志运用了现代构成的设计手法，让这些标志具有合适的空间比例、有序的黑白关系、形式严谨的艺术特色，同时提取核心设计元素，让传统文化与现代设计紧密结合，使其更符合人们的审美情趣，让各银行的特色、不同性质和服务特点得到彰显。

2国内银行标志设计思考

2.1开放设计思维。从几家银行的标志来看，以古代铜钱货币作为基本形无疑是他们之间最大的共通点。设计师通过对图形内部元素的变换，造出了一个新标志。而这种万变不离其宗的做法仍处于“使用中”，就像一个万能标志创作模板，这使得国内银行标志设计差异缩小，银行标志识别功能愈发模糊。向优秀的设计学习，在标志中注入优秀的传统文化，是值得肯定的。但要赋予标志恒久的生命力，除了兼顾民族文化，紧跟时代步伐外，更重要的是打破规矩，不断求新。放眼国外银行标志设计，可谓是五花八门，极具创意。具体如图1所展示的国外部分银行标志设计。图1国内设计师也不妨大胆想象，开放思维，跳出“天圆地方”这一设计公式，尝试设计出更具人情味，更贴近人们生活的标志。在坚持中国特色的同时，兼容并包，吸收国外优秀的经验成果，融入中国千年文化精髓，形成别具一格的中国设计。2.2优化设计内容。基于当前银行标志设计的雷同特点，可以尝试从多方面内容进行优化和创新，增强自身特色。（1）丰富银行标志设计内容。我们所处的社会环境市场竞争激烈，事物转瞬即逝，只有那些有价值的信息，或经典、新颖的设计才能让人为之驻足。这要求我们的设计与时代同步，对标志进行调整优化。就像可口可乐的标志，一直沿用鲁宾逊设计“Coca-Cola”字样作为标志的重要部分，线条流畅、飘逸、自由，呈现出优雅的动态之美。作为全球知名的饮料公司，发展至今，不同时期的可口可乐标志会有不同的变化，并为人们带来视觉上或心理上不一样的感受。国内银行标志设计同样可以借鉴这样的标志设计优化方法，在不同时代，适应时展潮流，融合新的设计思潮，对银行标志进行不同风格的设计尝试，如当下流行的扁平化设计，或渐变色、装饰图形、立体空间感、阴影效果等在标志中的应用，注重以人为本，以人性化需求驱动设计，表现出独特、新颖的设计风格。（2）创新银行标志动态效果。在全网络、数字化时代，人们的生活已经无法完全和互联网脱离关系。许多行业，包括各类银行也顺势而为推出了各自的银行APP等。通过观察，发现他们对于标志的应用仍处于传统二维平面之上的静态效果，而在当前交互设计、数字媒体艺术设计等领域发展迅猛的形势下，越来越多的标志在动画特效上投入心思，出现了许多让人耳目一新的动态设计，而在国外这已是普遍现象。因此，银行也可以尝试使用这种动态展示效果，为自身注入活力。

3结语

通过对国内各大银行标志设计的分析比较，不难看出中国银行标志设计的几大特点和缺陷。以小见大，不仅国内的银行标志设计，在其他行业的标志设计中也同样存在标志形象大同小异的情况。时代在发展，社会在进步，但中国的设计一直“在路上”，仍还有很大的提升空间。我们要紧跟时代的脚步，加快设计思维转变，努力创造一个属于中国设计的美好未来。

参考文献：

［1］王受之.世界平面设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.

［2］朱恬.国内银行标志设计批评［J］.中国包装工业，2003.

［3］刘思琴.标志设计的多样统一——银行标志设计分析［J］.青年文学家，2011

标志设计范文篇3

一、标志设计的创意与构想

标志设计是以其传达功能作用实现来获取社会民众认可的活动。设计中的联想创意，是用人的积极思维活动去创设一个特殊的图形或形象，通过进一步的加工，形成具有生命力的标志图形的活动；设计和创意一定要把握住不是纯粹的艺术创作，设计创作的思维必须基于客观现实的需要，确定标志的题材是一个理性的过程，在理性基础上进行探索和创新，把复杂的事物内容用简单化形式表达清楚。设计应立足服务观念，要求最大限度反映事物特性，同时还要用积极的思想去反映；在表现形式上除具象的外，大多都是根据事物的特点设计抽象化标志，至于综合类的也有，抽象化标志设计的难度最大，设计中必须根据标志简明、准确、信息、艺术的特点，再根据标志的诸要素，应用正确观念，遵循一定的原则进行。只有这样才能设计出符合要求，而且是高水平的标志作品。遵循原则是很重要的一个事项，至关标志的质量水平，这种具有指导作用的原则绝对不可忽视，否则就可能在导向不明中出现失误，生成缺陷性标志。

二、标志设计应遵循的基本原则

设计标志，在清楚基本概念和基本特点的情况下，创意工作中还必须遵循设计的基本原则，只有这样才能设计出优良的标志。其基本原则经细致研究发现有以下几个：

（一）遵循识别原则。标志设计须有独特的个性，容易被公众识别和记忆，反之，如若标志设计的难以让人识别，让人不知所云，这样就失去了标志的作用，丧失了功能；如若标志间过于相似，这样也会让人难以区别，感觉似从相识，特征不明显，也不会给人留下特殊的印象，自然也就失去了标志的区别作用。各种标志的根本作用在于显示其代表的不同事物或性质，所以其区别性显得非常重要。

（二）设计的原创性原则。标志设计贵在有原创的意念和造型，原创的标志具有新颖性，符合大众兴趣心理，大众喜闻乐见，留下的印象也独特而深刻，人们在对标志长久记忆的同时，必然心怀标志的代表物，其广告作用明显。原创是无中生有，但在传统标志上附着新意，进行推陈出新同时不失区别性且带有新颖性也算原创，但新创意的精神成分必须高于传统因素，或者说新创意的效果脱离了原来的意义，在形式有所改观的情况下，思想确与原来的极不相同。

（三）设计的时代性原则。标志设计不可背离时代，一定要与时代同步，符合时代潮流，积极进步。脱离时代的设计，在视觉传达上有心理障碍，失去了标志积极反映事物的意义。符合时代的标志设计，现代感强烈，能够融入社会，被社会认同，功能作用发挥的必然会好。

（四）设计的时空度原则。每个地方都有区域特色，每种事物也有区域性范围。机构的历史背景、产品与服务的文化渊源、市场的范围、服务的对象等决定了标志须具有明显的地域性。有的还要有国际形象，即使是现在不具有国际影响的，为了走出国门，在具备地域性的同时也要预期未来的国际化前景，对于有国际化前景的事物，在体现地域特征的同时必须附加国际化特征，这一点是必须早考虑到的。将地域性特征与国际化特征融合的标志特征具有设计的必要性和重要性，以本土文化为“意”，以国际美学为“形”，以体现本土为出发点，追求国际化为目标的构成表现迎接国际化，这个原则不容忽视。在时间度方面，发挥好标志的长期性作用必须注重，设计的东西不可寿命过短，一定要充分发挥标志的时间上效能，这样能够树立老牌形象，巩固成果。

（五）标志的显著性原则。显著性是标志的重大特征，也是设计的重要原则，除隐形标志外，绝大多数标志都是要引起民众注意的东西，这就要在设计上尽最大限度的体现功能作用，实现功能的最大化，进一步吸引观众的注意力。作用功能不强的标志就是显著性不好的标志。

（六）设计的多样原则。标志有平面、立体等多种表现形式，还有具象的、意象的、抽象的之别，标志的形式随着时代的发展，科技的进步，文化与艺术的发展而不断的创新，但实践中以平面化为最主，抽象的形式居多。多样性原则要求在标志设计中要按照不同的需要进行。

（七）设计的艺术性原则。凡是非自然的标志，都要有一定艺术性。标志虽不是纯艺术性的东西，但为了增强标志的效果，发挥好标志的效能，设计时必须遵循美学原则，给标志以美感，增强标志的吸引力和感染力以及视觉冲击力，用艺术性强化标志的其他功能。标志的艺术化也是时代和文明进步的需要。

标志设计范文篇4

关键词：标志设计；色彩；企业理念；受众人群；视觉效果

标志是由文字、图形和色彩三要素构成的。三个要素都是标志的重要组成部分，缺一不可。标志设计就是对这三个要素进行创意设计，而在标志设计中，设计师往往注重的是图形和文字的设计，却忽略了标志色彩的设计。实际上色彩也是标志设计成功的关键，其地位是至关重要的。三大要素中，色彩是标志与受众群体的第一线接触，是吸引公众注意的因素，最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形，在最初接触商品的20秒内，消费者的色彩感觉占80%，形体的感觉占20%，两分钟后色彩占60%，形体占40%，5分钟后各占50%。由此可见，强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息，具有先声夺人的效果。标志的色彩不但可以能够起到吸引受众人群注意力的作用，还可以增强受众人群的记忆力，从而在受众人群的心里留下深刻的印象，起到传达信息、宣传推广的效果，而且美好的色彩能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等心理作用，决定了企业在消费者心目中的形象。标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化，标志的造型怎么变化，标志的色彩总是相对稳定的。壳牌石油的标志在1915年使用了红色和黄色后，无论标志造型如何变化，其标志的色彩未改变。可口可乐公司的标志自1950年使用红色后，标志的造型虽然多次修改，但是颜色却一直是红色。1898年，百事可乐诞生，其标志使用的色彩为单色——红色，此后百事可乐的标志造型几次变化，但是依然用的红色，直到1950年百事可乐在其标志中又加入了蓝色，直到今天百事可乐标志的主要色彩依然红色和蓝色。国内的大公司在更换企业标志时也是不轻易改变标志的色彩，例如联想公司的标志一直使用蓝色，联通公司的标志一直以红色调为主。正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础，成为企业确定企业主色调的依据。所以标志的色彩是企业的代表元素之一，是企业最稳定恒久的识别元素。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要！

1依据色彩属性和含义

色彩属性和含义是设计师进行标志设计的基础。设计师要进行标志的色彩设计，首先要了解色彩本身的属性和含义，色彩的属性和含义来源于人们对自然、生活的认知，不同色彩会对人的心理、生理产生不同影响，从而产生不同的感染力。在人们周围环境中充满了丰富的色彩，大自然本身就是色彩斑斓的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奥秘，理解色彩的象征意义。设计师要了解色彩的各种属性，如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性，色彩对眼睛的刺激效果，给人的感受来确定标志的色彩，标志色彩的数量，标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中，红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能增高血压、加速血液循环，对人的心理产生巨大鼓舞作用，所以很多运动品牌标志使用红色，例如李宁、安踏等；蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱，易使人的情绪较安宁，另外蓝色还充满科技感，所以电子信息科技品牌多用蓝色，例如联想、中国移动等；绿色为植物的色彩，对生理作用和心理作用都极为平静，刺激性不大，给人的视觉感受比较舒适、吻合，让人产生亲近的感觉，所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色，如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮，鲜艳的颜色，因为这种颜色与周围环境区别较大，能够在复杂的环境中凸显出来，另外这种颜色对眼睛的刺激性较大，容易引起目标人群的注意，给目标人群留下较深的印象。设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性，还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受，有着不同的象征意义，例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、革命、幸福、吉祥的含义，橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的，设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响，同时还会受到文化背景的影响。在不同的文化背景下，色彩的象征意义并不相同，例如黄色在中国传统文化中是帝王之色，象征着辉煌、皇权、富贵，而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义；红色在中国是吉祥喜气的色彩，但在西方文化中却是血腥、牺牲的含义；白色在藏族文化中是纯洁、无瑕、善良、喜庆的含义，在汉文化中是枯竭、无生命的表现，象征卑贱、死亡、凶兆，在西方文化中是清纯、纯洁、神圣的象征。［1］因此，在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景，该文化对色彩的喜爱和禁忌，各种色彩在该文化背景下的具体含义。例如中国联通公司的标志是一个红色的中国结，中国结是中国传统的手工艺品，有着悠久的历史，象征幸福，吉祥；而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意；图形与颜色有着相同的寓意，共同表达了中国联通美好的企业愿景。

2色彩搭配原则

标志的色彩设计是通过不同色彩的有机组合，形成成一种视觉形象，给人以感情、情绪的感染，从而吸引消费者注意力，引起感情共鸣。所以标志图形的色彩配置应根据品牌定位、产品特点、受众人群等因素，应着重考虑到各种色彩的色相、明度、纯度之间的关系。只有把握住色彩的特性，并恰当地运用，色彩元素才能发挥其在标志设计中的功效。标志颜色的选用上要求用色简洁。很多情况下设计师会使用一种色彩来统一图形，这种标志被称为单色标志。单色标志具有轮廓清晰、色彩饱和、明确有力、适用性广、易于推广的优势。［2］所以很多公司都使用这类标志，例如联通标志、中国银行标志等。与单色标志对应的就是多色标志。多色标志具有个性、时尚、鲜明、有活力、视觉效果好的特点。多色标志的色彩一般情况下用色不超过三种，用色太多会给人一种零乱、难识的感觉，使得标志起不到辨识的作用。多色标志设计的关键在于色彩搭配，优秀的色彩搭配可以让人看后瞬间产生非同一般的视觉冲击。多色标志常用的配色方案：第一，三原色搭配，例如广东卫视、贵州卫视等。三原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著；但是因为这种搭配较为固定，过于死板，所以现在使用三原色的标志变得较少。第二，近似色搭配即搭配的色彩在色相、明度、纯度三属性上保持其一个属性不变，其他属性作规律性的变化，形成和谐的视觉效果。例如选择一种颜色，通过色彩明度变化达到色彩配置，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态感，例如山东卫视、湖南卫视、凤凰卫视等；麦当劳的标志使用了金黄色和红色搭配，金黄色和红色都属于暖色调，金黄色是成熟的颜色，象征着美味的食物，而红色是热情的颜色，传达出喜庆友善热烈的感觉，整个标志给人以温暖、欢乐、亲切、美味的感觉。第三，补色搭配即互补色搭配形成对比，产生强烈的视觉冲击。这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳、层次清楚，既能给人以强烈的视觉冲击效果，让人深刻印象，又容易记忆。能给人以很强的视觉冲击效果。［3］古希腊哲学家赫拉克利特指出：“相互排斥的东西结合在一起，形成不同的音调，造成最美的和谐”。［4］例如百事可乐的标志使用红色、蓝色互补色以及白色形成强烈的视觉冲击力。蓝色表达了年轻、受欢迎、好玩的品牌文化，红色代表了激情、热烈，整个用色给人带来积极向上，朝气蓬勃，追求时尚，渴望无限，乃至突破渴望的信念。丰富的色彩对比能带来更多特定的色彩效果，满足了人们对色彩的喜爱需求，使得标志更具魅力，更能打动消费者。另外，一般情况下标志的颜色不宜超过三种，但是有的时候需要设计师有打破常规的胆量，突破常规往往就会有意想不到的收获。美国全国广播公司（NBC）的标志是一只多彩的孔雀，标志划由7个色块构成，每个色块使用一种颜色，一共使用了7种颜色。标志的7种颜色搭配得很和谐，富有韵律感，形成较好的视觉效果。

3标志色彩能满足视觉效果的需要

标志的色彩设计不仅仅要体现企业的精神，还要满足视觉效果的需要。标志的主要作用是吸引目标人群，区别其他产品，美化产品的作用。所以标志的色彩要满足标志的视觉效果的需要，满足审美的需要。设计师要合理的选择标志颜色的色相、明度、纯度、冷暖等属性，使得标志的色彩满足视觉效果的要求。形状是色彩的容器，是色彩存在的形象要素之一。标志的色彩要与标志的形状配合起来，共同产生视觉形象。设计师特别要注意根据标志的造型和色彩的属性来控制色彩的使用数量、面积和色彩搭配。奥运会的标志是由天蓝色、黄色、黑色、草绿色、红色五个圆环相互扣接组成，五环象征着五大洲团结友爱，象征全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上友好相见，欢聚一堂，以促进奥林匹克运动的发展。但是五环的粗细却并不一样，五环粗细比例为蓝：黄：黑：绿：红=1∶1.3∶0.9∶1∶1。皮埃尔•德•顾拜旦设计奥运五环时注意到色彩的重量感属性，五种色彩中黄色重量感最轻，黑色的重量感最重，所以将黄色圆环加粗，黑色圆环减细，从而在视觉上使得五种颜色的圆环达到平衡。科技在进步，标志的色彩设计也在进步，得益于印刷技术的进步、显示屏的普及，现在高饱和度的色彩因为具有较强的视觉冲击力，较好的视觉效果，而被设计师大量的使用。光影效果、立体效果、半透明效果的标志因为创意新颖独特，也被设计师大量使用。汉诺威世博会标志就是利用光影投射形成的绚丽多变的标志，被称为“会呼吸的标志”。索尼手机的标志利用色彩渐变以及光影效果形成一个立体球形的标志。

4受众人群的特点

受众人群是指商品的销售群体，也是标志的目标人群。商品要迎合消费群体的喜好，标志的设计更要考虑受众群体的喜好。受众人群第一眼能识别的元素就是色彩，最后能大多数消费者能记住的也是色彩，特别是他们喜欢的色彩。因此，标志的色彩设计要从受众人群的心理出发，了解他们的需求，用颜色去打动消费者，达到完美的色彩设计。美好的色彩能引发人们美好的联想，使受众者与品牌之间产生感情联系，从而建立对品牌的信任感和忠诚感。不同受众群体的色彩爱好是不同的，例如年轻女性偏好粉色，儿童偏好糖果色，商务人士偏好稳重色，年轻人喜好鲜艳的颜色。设计师应根据商品的销售人群选择受众群体喜好的颜色，让商品更被受众群体所喜好，进而达到品牌宣传、促进销售的目的。当然标志的色彩还要体现企业或商品自己的个性特点。移动公司的“动感地带”（M-ZONE）品牌的目标用户群非常明确，针对15~25岁的年轻一族，所以品牌标志使用了醒目的橙色和黄色，整体配色热烈、活跃、醒目，象征新一代无线通讯服务地新奇魅力，符合年轻人追求时尚，崇尚个性、创新，充满活力朝气的特点。而“全球通”是移动公司网络覆盖最广，标准最高，功能最完善的品牌，其定位于中高端客户，所以该品牌标志使用了稳重而富有科技感的蓝色。

5标志色彩传达企业的理念

企业和人一样，有自己的精神、观点，有自己的理想、愿景。设计师要将色彩的含义与企业的精神联系起来，利用色彩的含义来体现企业的精神、理念。例如一个企业从事服务行业，希望表现出对顾客的热情，那么设计师可以考虑红色等暖色；食品企业希望传达给顾客绿色有机的信息，那么标志设计时可以考虑绿色系，但是如果企业的理念是生产出甜美的诱人的食品，那么标志可以使用橙色等成熟色彩。只有色彩与企业理念相一致，色彩语言才能有效地发挥它的作用，恰当的色彩选择有利于品牌的认知，有利于信息的传递，有利于展示品牌的独特个性。标志设计时设计师要根据企业性质和理念挖掘最能代表其行业特征和企业精神的色彩，将色彩与企业精神能够有机地结合。例如，IBM公司的标志使用海洋的深蓝色，蓝色体现了科技、前卫、智慧的企业形象，整个标志色彩的属性、含义与企业的属性相吻合，体现出了企业的精神、理念，IBM也因此被称为蓝色巨人。标志所要传达的信息十分丰富，而色彩是其信息传达的重要途径。由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种传媒形式的迅速涌现发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商标。这就要求标志要同数字信号一样，具有高度的识辨性，使在众多标志中吸引到注意力，在最短的时间里给人留下深刻印象。标志要实现这一目的就要依靠标志的色彩设计。标志的色彩设计是集审美、科学、创造、应用于一体的综合性色彩运用。随着物质生活现代化的高度发展，人们对标志色彩的审美品位越来越高。设计师要基于色彩基本属性，从视觉、心理、生理等角度综合考虑，达到标志色彩和谐统一，满足审美要求，同事又能传达出企业的面貌。

作者:刘彬 单位:漳州职业技术学院

参考文献：

［1］李广元，李黎.中西色彩比较［M］.石家庄：河北美术出版社，2006：31-56.

［2］肖虎.新概念标志设计［M］.北京：中国传媒出版社，2012：100.

标志设计范文篇5

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。

标志设计范文篇6

当今的时代是一个充满各色符号的信息时代，一个符号和形象的软件时代，一个象征性生产空前发达的时代，人们不断受一系列的符号、标志、象征和隐喻的影响。全球化的浪潮所席卷而来，我们的城市却正在失去个性，城市空间的艺术和文化的传递已经开始出现流失与断层。景观设计作为艺术与文化在城市空间中的表现形式之一，也随着时代的潮流在发生着变化。景观是一个符号传播媒体，是有含义的；它记载着一个地方的历史，包括自然和社会的历史；它讲述着土地的归属，也讲述着人与土地、人与人以及人与社会的关系，它的发展离不开文化的继承与发扬。城市环境中应该有一些特定的符号语言以及他的不同的组合排列方式来组织和继承历史文脉和民族文化。符号语言在景观语言中的重要性不言而喻，那么它在景观场所中的传达及其所表达的空间特性又是什么呢？以下我们将探讨景观设计中的符号语言特性。

二、景观设计中符号语言的空间表达特性

（一）认知性

认知性从字面上解释就是认识和理解，是对设计作品的语义和内涵的一个基本了解。在设计中，认知性是符号语言的生命。如果一项设计作品不能为人认知，甚至让人不知所云，那它就完全失去了意义。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起。一个优秀的景观作品，之所以能成功，往往让人能够认同并且能从中能够读到精彩的精神意境。当我们看到一个广场上的华表或牌楼时，我们就能很快的知道这是一个中国味十足的广场。由此可见，一个空间场所里可识别性最直观的表现就是符号，将已知的传统形式语言做概括、抽象和提炼，甚至加以变形，在空间内形成一定的、能够传递信息的符号，并在空间形式的创造中加以运用，便可以在很大程度上提升一个空间的形象感染力以及场所的可识别性。在很多设计大师的作品中，我们都能看到符号作为认知属性的片段。20世纪50年代，美国景观设计的先驱托马斯•丘奇在金门展览“小花园”中（图1），将新的视觉形式运用到景观中，同时满足所有功能要求，他受立体主义的影响，利用多重视觉焦点产生无尽的视觉感受。立体主义与超现实主义的形式语言如锯齿线、钢琴线、阿米巴曲线被他结合形成流线、多视点简洁流动的平面，动态均衡的形式，并且这些形式语言也成为了“加州学派”的标志。

（二）象征性

美国美学家苏珊•朗格曾经说过“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品（甚至全部艺术活动）是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”这段话精辟的阐述了视觉符号只是艺术性的简化，并以象征的手法来在人们心中再现生活中的种种事物。事实上，符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别具象的物体之上了。在现代景观设计的发展过程中，不管设计师们是如何的简化和编排那些我们所熟悉视觉符号，都在象征着一些生活中的特殊情感。美国著名建筑师查尔斯•摩尔设计的“意大利广场”（图2）就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去。罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，意大利地图和亚平宁半岛，西西里和撒丁岛的平面图，古罗马的五种柱式、帕拉蒂奥母题的变形组合和凯旋门；柱廊围合的圆形广场暗喻意大利圣彼得大教堂的椭圆形广场……这一切复杂的文脉，用隐喻和装饰手法以模棱两可或不确定的变形、断裂、反射手法加工组合起来。设计者将这些人们熟悉的符号变形分裂后重新加以编排，使它们处于人们不习惯的位置，引发现实与经验的矛盾冲突，从中体现一种特殊的意味。著名建筑评论家戈德伯格指出：“实际上，你马上意识到它完全不是对古典主义的嘲弄。这是一种欢欣，几乎是对古典传统歇斯底里般的高兴的拥抱。”

（三）普遍性

视觉符号在景观设计中的普遍性是让景观作品更广泛的被大众接受的前提。这一特性在景观设计的各个方面—尤其是景观标识设计的运用中显得尤为突出。景观视觉标识的设计，就是要让各个层次，各个民族的不同生活背景的人都能看懂的设计，所以具有普遍意义的视觉符号设计是其设计的首选。现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。我们的设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。在景观设计中，我们应该融入一些通俗的视觉符号，让各个年龄段，各个文化层次，各个工作岗位上的人们都能理解并接受你的作品的含义，适当的放弃一些不入流的，边缘化的奇思妙想。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务。

（四）约束性

尽管一些符号具有普遍的意义，但事实上，任何符号都只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。这里就涉及到了景观设计当中的地域性文化的塑造与传承的问题。一个景观作品，无论功能梳理得如何周到，视觉美感调配得如何恰当，一旦缺少了当地的文化基础和符号语言，这个景观作品就不能引起当地人的共鸣，就不算是一个出色的作品。所以，我们在实际的设计工作中，需要常常了解我们所要设计的景观作品所处的地理位置的民俗风情，调查和梳理当地的文化脉络及人民的生活习惯，以便在不同的地域涉及到的不同景观设计出具有当地特色的景观。正所谓“一叶而知秋”，景观能够构成整个大环境整体的印象，首先要进行人文环境的分析，在景观设计时依托于所在环境的文脉，创造一个能够满足人们心理、审美要求，且符合当地大环境的景致。脱离了当地地域环境和城市文脉的景观设计是矫揉造作、不合适宜的。当然，照搬照抄以及盲目的仿古与复古并不是真正意义上的文脉传承，而应该在继承的基础上有所创新，必须立足于时代背景，既尊重当地的地形地貌、气候、植被以及审美文化，又有所创新，把传统文化的内涵与现代功能、材料、技术等活跃因素相结合，推陈出新。

（五）独特性

标志设计范文篇7

中国传统文化理念对传统图形的影响

由于中国传统图形受到中国传统文化的文化心理和价值理念的影响,中国传统图形的形式美受到传统审美观的影响,以秩序化、规律化、程式化、理想化方式呈现,美化再造事物,形成符合中国人的生活需要和审美价值观的统一和谐的美的形态。传统图形存在的形式结构、意象本质以及其他特征都象征了丰富而深刻的审美思想和文化内涵[2]。东方的文化表现和理念,受传统文化的熏陶和社会人文环境的影响,带有感悟、神秘性和求同的特质,追求事实根据,是一种经历式的直觉把握和直陈式的描绘,具有委婉低调典型的中国人作风,即所谓的“天人合一”。中国传统美学强调主客观统一的“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循“以整体为美”的规律,将天、地、人、物看做是一个有机整体,体现了人就天、人合天、人同于天、人融于天的自然运转,从功能的角度表现节奏和韵律的形式美感。“以整体为美”,将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”[2]。在中国传统文化中,中国古人审美的愉悦来自“天人合一”的和谐原则。在体现恬静自然、神情愉悦、气韵和畅风格的同时,也是对艺术辨证法某些原则的具体体现。在不断对比的寻求中,强调彼此要相互协调、恰到好处、相辅相成。如融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术——莫高窟中的飞天艺术形象,重视线条,气韵生动,呈现“天人合一”节奏韵律的和谐,是世界美术史上的一个奇迹。中国传统图形的造型和文化意蕴来源于现实生活,从生活中来,最终又回归到生活中去。道家虚无空灵思想在中国传统图形中得到完美体现,画面注重含蓄自然,若有若无、若虚若实,给人留下广阔的遐想空间。中国传统图形的美常常“尽在不言中”、“不言而喻”,这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。对大自然的崇拜是先民最原始的崇拜形式之一。人类是从大自然的图像中获得关于自然界的知识。中国人自古崇尚自然,以为宇宙是无限的,人只是宇宙中渺小的一小部分,但他们并不与自然对立抗衡,而是投身自然,与自然交融。一万年前,我们的祖先发现用湿软的泥能捏成一定的形状,里外抹平,然后晾干,经过烧烤可变得坚硬结实,于是产生了鱼纹罐、人面鱼纹盆和八角星纹陶等古朴简洁的新石器时期陶器。中国传统图形是先人们在长期实践中根据所形成的形式美感创造出来的,其装饰性因素受到传统审美习惯的影响,形成自身独特的价值体系,在不断追求造型形式美感的同时,强调内涵的体现。造型之美主要体现在图形的构图布置,注重形与形的关系,强调形的位置、大小、数量,讲究图形与图形之间的关系。强调意境的表现和精神的追求是中国传统艺术审美方式中最核心的内容。中国传统图形所表现出的意象性这一显著特征与中华民族长期沉淀积累的历史、文化、地理、民俗等因素有着密不可分的关系。它体现了中华民族在特定历史时期的价值观的取向,蕴含着信仰、风俗等丰富的文化内涵。如新时期时代,在彩陶、石雕上出现的各种装饰纹样表现出来的先民们对自然的崇拜和膜拜,商周春秋时期的饕譬纹、夔龙纹所表现出的威严凝重是阶级和宗教的象征,汉代瓦当上出现的四神有辟邪求福的涵义,六朝的莲花象征清心高洁,唐代的牡丹有繁荣富贵之意,元代的松竹梅被称之为“岁寒三友”,象征着在艰难中高洁、坚贞不屈的情操,而到了明清时代更是出现了丰富的吉祥纹样。由此可见,意象性的特征贯穿着整个中国传统纹样的历史,无论是龙凤呈样、松鹤延年、福椽寿喜、招财进宝、年年有鱼,还是八卦、太极、如意、蝙蛹、仙鹤、莲花、牡丹、岁寒三友,都具有深层次的精神象征,体现着不同历史时期和时代背景下所特有的精神风貌和审美特征[5]。明清时期,传统的吉祥图形达到了“图必有意,图必吉祥”的地步。中国人自古就重视“吉祥”二字,“吉者福善之事,祥者嘉庆之征”,福瑞喜庆、诸事顺利,祈求风调雨顺、丰衣足食,祝愿老人健康长寿,希望家庭和睦幸福等。

中国传统图形的文化理念在标志设计中的演绎

中国传统图形不仅表现了图形本身的形态,更使图形本身蕴含着变幻无穷的文化内涵和创新思维。在现代设计过程中,对美的追求是无止境的,而作为艺术形式的一种,设计同样注重设计理念的体现。不论前人还是后者,一如既往地追求着美好事物,而中国传统图形的文化理念完全可以适用于现代图形设计,适用于现代设计理念的需求。当代设计师需要从中国传统图形中,探索与发现视觉传达价值。最直接的方法就是将中国传统图形的文化意蕴以现代的审美观念赋其新的形式和内涵,取其形、延其意、传其神,塑造来自记忆深处的“中国设计”,继而使中国传统图形的文化内涵不断地得到发展延续[2]。韩美林先生说过:“在我的创造中,给我巨大力量的,不仅是丰富的生活经验,还有来自另一方面的激情,就是我们千年的文化艺术传统。中华民族给我们艺术家留下的丰富文化遗产,足够我们艺术家受用终生了。”在现代标志设计中,许多成功案例均融入了具有中国传统图形特色的图形元素。这些元素的应用不是简单的拼加,而需要深刻理解中国传统文化,系统学习传统文化,才能设计出具有东方文化意蕴并符合现代设计理念需求的作品。解读中国传统图形的文化内涵,并将其转化为视觉语言,再次运用到现代标志设计中,以下几幅标志设计作品则是杰出代表。绵阳作为历史文化名城,是李白和欧阳修的故乡,当今则是国务院批准建设的中国唯一的科技城。图书馆是一座城市体现文化内涵的名片。绵阳市图书馆标志的设计者为体现绵阳市作为中国唯一的科技城的文化内涵,运用了中国传统图形的图形元素,设计了如图1的标志。该标志的造型取自中国传统图形“大鹏展翅”,运用翻阅的书页作为基本设计元素,介于似与不似间的写意方法,融合了传统、古典雅致的设计概念与精神,辅以叠加的构成方法,叠加部分凸显黄、红色彩对比,错落有致,寓意书籍帮助读者腾飞。图1绵阳市图书馆标志设计茶叶最早记载于战国时间,兴盛于唐朝。由于古代在运输方面的不便,流入西方的茶叶都是便于保存的、经过发酵的红茶,而中国人则一直偏爱新鲜的绿茶。“第九届广州国际茶文化艺术节”的标志(图2),设计者在绿色的叶片中点缀了水滴和半太极造型,充分利用了中国传统图形的动与静、疏与密的辩证理念,注重造型的整体,富有浓郁的中国传统文化特色。体现出茶文化的“水、茶相溶”。图2第九届广州国际茶文化艺术节太原古称晋阳,九朝古都,晋商发源于太原,兴盛在明清。这二者都曾在历史上写下浓墨重彩的篇章,但是现在都渐渐归于平淡。随着时代的发展,太图3太原国际文化艺术节原需要重新焕发出光芒,“太原国际文化艺术节”标志(图3)的设计要体现本届艺术节的主旨——“重塑晋商形象促进太原崛起”。汉字是中国传统文化的重要符号,汉字本身具有很强的装饰美感,设计者运用“晋”、“商”两个汉字进行组合,直接地传递信息,视觉冲击力强,充分体现出以中国汉字为主体元素的中国传统图形的艺术魅力。图4天猫商城图4为淘宝天猫商城的投稿标志。现代设计需要传达文化、思想、理念,不仅需要美的外在形式,更需要富有一定意蕴的文化理念。该图形以猫的形体为主体元素,选择“如意”将尾部造型进行置换,简洁易懂,又具有东方特色,既利用了传统“如意”图形的造型,又表达了“如意”的传统吉祥祝愿——“回头即如意”,做到“意”与设计理念的统一,准确、完整地传递了天猫商城的经营理念,体现了文化性。标准色的设计独具匠心,自然流畅,力求做到图形与文字的形式统一。运用了代表东方传统、尊贵、雅致的红色,单纯的色彩赋予了中国民族文化精神。

本文作者：林荣妍韩春明工作单位：安徽新闻出版职业技术学院包装工程系

标志设计范文篇8

关键词：情感；视域；标志设计

标志设计是品牌形象设计中一个关键的元素，它是突显企业形象，传达企业价值，展示产品属性的重要载体。标志设计是为满足人们需要的“给人看的设计，告知的设计”。在具体的设计过程中，通过对项目的认知，突出表现情感的符号，让受众者可以从心里接受。《心理学大辞典》中对情感的解释是:“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。西方一些哲学家将情感归于美学问题，用情感解释审美现象。优秀的标识设计是可以通过视觉经验差异来进行设计构思，通过不同的形式语言来传达信息，所以标志才可能是“有情感的，是充满了幻想和活力的”，使信息的传达在情感理解的层面释放。根据马斯洛需求等级层次的认知，当产品用户在满足他们最低级的需求时，他们就会有意识地提高自己的需求，而转向对高级需求的追求。对设计或产品的视觉和使用舒适性的满足等级越高，给他们所带来的幸福感、愉悦感就愈强。所以随着商品体验层次的不断增高，情感元素所体现的价值也将随之增高，在设计的各个领域会得到广泛运用。

1基于情感认知视域下标志设计的必然性

人们在与社会生活的交流中，是切身进行入各种环境，是通过自身的各种感觉器官参与体验。形形色色的图形与信息围绕着我们，能得的我们感觉系统认知或记忆的除了视觉冲击力强的因素外，情感因素是不可或缺的。它是通过无形的形式渗透到我们的意识之中，这种渗透也是悄然无声地、下意识地达成了信息传输。新的设计趋势要求我们对情感化设计的关注，己经逐渐蔓延到当代设计的各个领域。标志设计也正随着此方向进行不断地改革，从原有图形表意的时代逐渐地进入情感创建的天地。1.1“为人的设计”的本质需求。情感化设计的目标是在人格层面与消费者之间建立关系，从情感化出发，促使受众在产品体验的过程中产生积极正面的情绪。这种积极正面的情绪也会慢慢地使受众产生愉悦、幸福、难忘的记忆，从而更加乐于接受你的设计。另外在这种情绪下，人的情感会依附于产品，会对产品产生包容的心里，会积极地去延伸设计之外的元素。积极情感也有利于人们心境的打开，思想的拓宽，增强本能活动，促使人们去探索新的思想或者行动的新线索。在标志设计的过程中，“为人设计”的本质体现在三个方面：一是为服务人，即所谓的甲方。通过与服务人的沟通，解决他们对品牌意识的诉求，从而形成有效的设计；二是为观众或是消费者。通过对标志本身形态和意识的艺术化处理，从形、色彩及组合方式来引导或传达标志的内、外在情感和价值；三是加强用户对品牌气质的定位。日本著名的设计师原研哉在他的著作中说到，设计中的情感化（他是以产品设计为例）融入，通常会成为产品与用户之间情感传递的桥梁，会使设计深入人心，有利于产品口碑的传播。1.2人类不断上升的内在情感需求。根据马斯洛需求层次理论得知，我们个体人的需求是本能的，是天生就存在的，这个需求构成了不同的等级层次，并能根据这种层次水平引导、激励或指示个体发展行为的力量。当生活满足了我们最基本的功能性需求以后，人们就会向往更高的精神文化等情感因素的需求。情感是一种无法言语的东西，是一种抽象的物质存在，是将客观现实的物质的东西通过自身的各种因素变为抽象的形式语言。因此，人类情感的感受是客观事物与个体需求之间的一种关系。品牌形象设计中的标志设计，是设计师通过对企业形象、产品属性的一种客观事物的提炼，结合人的需求层次，映射出情感化设计方案。通过对品牌内、外在的内涵和形式语言分析，不难看出人们对产品设计中情感因素的追求不断增大。这就要求我们在进行艺术创作时，要将情感元素融入其中，要从外在形入手，渗透到情感的精神世界。

2基于情感认知视域下标志设计的途径

情感认知，从内在“结构”出发，实际与“感觉”息息相关。情感可以帮助品牌建立一种牢不可催的“驻墙”，仅仅地吸引用户的关注。优秀的标志设计作品是设计师在设计的过程中融入了可以调动用户“情绪”、“感觉”的元素，帮助品牌建立获得用户情感的信任。情感化设计开始是从内部帮助品牌分析价值，设计师更要明确怎样的视觉形式会让用户能关注这个品牌，然后分析同类竞争品牌，从视觉上做出关注性的评估判断，完成初步审查，指导设计师对作品进行初步构思；再用创造性的形式语言，完成预想的方案设计，保持风格协调一致，整体组合具有感染力。最后从行为层面来指引目标的实现，确立品牌的调性。具体的设计途径可以从以下三个方面进行：2.1从本能层面直涉受众的情感。本能设计源于自然规律，它所直涉的是我们的各种感官系统，如视觉、触觉、嗅觉等，这些因素是可以对作品进行直观感受的。日本著名设计师荣久庵宪司认为，在作品的创作中，主体元素美感的实现程度与消费者内心意识情感的获得程度是否吻合，将是未来各个设计领域的主要目标。美的事物比不美的事物更能从正面获得支持，让人从心里接受，从而减少缺失的抱怨。2.1.1视觉与设计。视觉效果可以通过整体的形态、色彩来吸引消费者的眼球，是商品展示的关键因素。视觉的体验过程一方面可以通过设计的途径去引导，另一方面是观众依据自身的综合水平直接体验。所以视觉效果的好坏会影响设计作品的接受程度。设计作品的美感始终是创作的核心问题。一件成功的设计作品不仅体现项目内涵，传达品牌价值，而且也应该成为美的物品，给人带来一种精神的享受。如，第24届中国金鸡百花电影节的标志设计，整体形似一只昂首的金鸡，身体的各个部分采用具象加抽象的形式体现了“24”、“电影”、“中国水墨”、“吉林”、“雪花”等元素，从视觉上让观众可以通过这些元素直观地看到项目背景，又能深深地体会到项目的内在含义，产生一种亲切认同感；杭州市标设计，设计师从构思到表现完成均已杭州、江南为出发点。整体图形我们可以清晰地看出主体的“杭”字，再深入观察，会发现好多具有江南和杭州特有的元素——“船”、“桥”、“亭台”、“楼阁”、“流水”等，通过现实中的常见物像来精心地视觉组合，直涉观众的心灵，调动情感层面的意识形态，从而把视觉的“美”和个人情感表现融为一体，激发人们去参与体验。标志的图形形态、色彩、字体及整体的组合造型是视觉的中心，是标志外显的重要因素。标志内涵的塑造离不开视觉体验，只有引起消费者注意的外在形象才可以触动去联想与感受。2.1.2触觉与设计。触觉感受，身临其境。触觉是人体最敏感、最真实的一项非常复杂而奇妙的感受，是接触、滑动、压觉等机械刺激的总称。触觉是一种与外在对象零距离接触后的体验，通过触觉可以保持心理稳定，表达安慰、爱意，可以辩解人的情绪，以此为设计的出发点，既可以丰富设计的语言，也可以更好地传递商品的内在属性。作品在设计中加入触感，主要依赖设计作品本身的工艺属性，如材质、肌理、印刷工艺等。不同的材质给人不同触觉质感，如光滑轻柔、坚硬冰冷。标志设计的基本应用依赖很多材质与工艺的表现来突出其本身的外在体现，特别是一些具有肌理质感的材质使用，不仅可以丰富造型、消除单调感，还可以增强触觉感受。如，2018年北京奥运会标志的凹凸设计制作。观众在触摸到这个材质与工艺制作时，会很自然地联想到中国印的阴阳雕刻，会从这种工艺中体会到设计师的设计意图，从而调动人们对中国传统文化、个人经历的联想与感知，激发情感的认同；再如日本梅田医院的标识系统设计，设计师是根据项目的特殊性，突破传统医院的标识系统设计，用洁白、柔软的棉布作为基础材质，让患者从心里感触到温暖，从触觉带来清洁、舒适的感觉并能感受到医院传递着人文关怀。2.2从行为层面调动受众的情感。行为性设计侧重于设计品是否有效地完成任务，是一种过程性的乐趣与接受体验。好的行为水平的设计主要涉及三个方面：一是功能性；二是易懂性；三是愉悦感。美国认知心理学家、工业设计家唐纳德•诺曼长期关注人类社会学、行为学的研究，在其著作《情感化设计》一书中以产品设计为例提出：“产品在满足使用这个最基本的功能以外，设计师很少去留意他们的顾客是如何使用的。他们在使用的过程中会不会遇到一些麻烦和问题”。从这句话我们可以看出，设计师在设计产品时，除了关注产品的基本功能外，也应该要关注消费者在使用该产品过程中的舒适度、便捷性。这一对产品设计的论述，移到标志设计上来是一个共性问题。一个优秀的标志设计作品，传达信息是最基本的功能，但设计所传达的意识形态观众是否便于接受？或者说是否让观众能体会到传达的价值所在，带来精神的趣味？是否可以与设计师、产品产生共鸣是我们追求的最终目的。2.2.1功能性。行为层次的情感设计表现在作品设计中，主要体现在产品的人机结构、功能性、使用方法与便捷性等。“以用户为中心”，从产品的前期调研到设计构思，最终产品上市，都要以用户需求为目标，才能为用户提供一个功能性强，使用过程愉悦、好用的设计。标志设计的功能主要体现在为品牌形象塑造知名度；增强识别度，突出个性；传播企业或品牌的一致信息；鼓励员工积极向上的理念。标志的设计从项目定位、设计构思、图形表达等都是在紧紧围绕如何塑造与传达，从简约的图形或线条中传达内涵，体现价值。如，亚马逊标志设计，设计师从品牌和产品的最基本功能出发，让受众从图形中明确品牌和产品的调性与功能。一个“微信的箭头”从“A”到“Z”将产品包罗万象的种类告知消费者，“微笑”的个性向消费者传达服务的品牌理念；2014南京青奥会标志，从外形上看，直观地展示了举办的时间、地点，向我们传达除了奥运精神之外南京城市的品牌调性，从功能上突出标志传达的目的。2.2.2易懂性。标志设计是一种精致的视觉语言，要受众者在短时间内产生效应。因此在图形设计时要注重图形的简约、易懂，切忌复杂。这要求设计师在做标志设计时，要用全局的眼光，注重形态的表现手法，特别是线条和色彩的运用要精练，要能适合各种材质或媒介的使用，要尽量做到近看精致巧妙，远看清晰醒目，从各个方位都有较好的视觉识别性。如可口可乐的标志设计，采用“CocaCola”作为主要设计元素，手写体的创造性表现强有力地吸引人们的眼光，令人过目难忘。此标志如此生动、直观加之条畅的线条表现，让人看的非常亲切与可爱，促发人们情感的精神末端，激发消费者购买意图。2.2.3愉悦性。“愉悦”出自汉•荀悦《汉纪•宣帝纪四》，是指欢乐，喜悦，身心放松。它是一种积极的正面情绪，具有引导人们向正善行为的过程。它是生活中最佳的体验，可表现为感官上的愉悦、身体上的愉悦和思想上的愉悦。设计师在进行产品设计过程中，不但要从外观、互动及材质上给消费者带来满意度，而且也希望产品本身给消费者带来“美的享受”，在使用过程中给消费者带来“美的体验”。这种享受与体验最终会给消费者带去欢乐与幸福。如我们常见的“京东”、“天猫”的标志，采用了生活中最常见的小猫、小狗为设计元素，经过夸张的变形以达到人们心目中应有的视觉形态。针对特定的消费群体去提炼元素，迎合既定的审美习惯，给人带来强烈的愉悦感，增加品牌在消费者心中的印象，从而促使行为层面的购买。这种能使消费者充满愉悦的体验设计是符合我们情感设计的需求，是符合设计产品的初衷。“愉悦性”、“趣味性”、“幸福感”是情感化设计的主要因素，是设计作品吸引、打动消费者的途径，是设计师与产品、消费者直接情感互动的因子。2.3从反思层面升华受众的情感。反思是人们对一段思绪的重新认识过程，是在实践中长时间与产品互动、体验中引发的行为。反思水平的高低是受自我剖析、个人感悟与认识世界的水平高低决定的。在接受产品的过程中，反思性的设计实际是对前两个层次的体验以后而引起的深层次的思考与表现，反思的结果是用户内心是否信赖、购买的直接因素。反思性设计是真正进入用户心灵的设计，是直接影响用户体验和购买的设计，是真正将企业与产品附属的精神内涵传递给客户的设计。如中国银行的标志设计，用我国传统的钱币形作为标志的主要形态，将人们熟悉的“中国结”、汉字“中”融入其中；再如中国联通的标志设计，采用我们大家都喜闻乐见的“中国结”为主要元素，象征“联通”。这一反思性的设计它深受顾客的知识与经验的影响，满足了用户特定的心理需求和愿望。通常在标志设计中反思层面情感可以根据项目定位、地域文化、产品特色进行联想、记忆与评估，由此及彼，由正及反，进行远距离印象思索，使每一个观众在注意到此标志时，都能产生相关联想，倾入包含亲情、友情、爱情等深厚的情感元素，并进行形象化的推演，直至理解并接受设计所传播的价值信息。

3结语

在标志设计的项目中融入情感化设计，其目的并不是仅仅针对消费者的需求，它更想表达的是设计师、企业和受众者在情感上的交流与互动。标志的设计，是架在设计师、产品与用户中间的一座桥梁。在标志的设计中植入情感因素，标志不再是单纯的标志，它已经具有了融合价值观念的客观事物，具备了与人沟通的情感作用。情感化的标志设计会产生亲和力，让受众从内心深入形成共鸣，也将成为标志设计的趋势。

参考文献：

[1]张凯，周莹.设计心理学[M].湖南：湖南大学出版社，2010.

[2](美)唐纳德•诺曼，付秋芳，程进三译.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2005.

[3](日)原研哉，朱愕译.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006.

[4](美)鲁道夫•阿恩海姆，滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉一视觉艺术心理学[M].北京：中国社会科学出版，1984.

[5]李定芳.从“五感”出发的书籍设计[J].艺术教育，2008，30（9）：32.

[6]马格•戈拜著，、王梦译.情感化的品牌[M].上海：上海美术出版社，2011.

标志设计范文篇9

关键词：标志；动态化趋势；信息传达

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。

标志设计范文篇10

奥运精神是体现在奥运标志设计中的理念部分，而在外观设计上则是依据其理念进行图形、色彩、文字的组合变化，是理念的直观表现。因此，标志的艺术创意与奥运精神在形式上相辅相成，结合历史文化与时展，从内容上进行融合升华。2004年，希腊雅典奥运会标志使用了希腊国旗颜色的蓝色和白色作为标志主色，蓝色代表爱琴海，白色代表着希腊最具代表性的白色大理石建筑，而标志上的图案，则取自雅典市市树橄榄树，以白色勾勒的在古代奥运会颁发给冠军的圣物橄榄枝条，象征和平。雅典奥运会是“9•11”事件后的第一个奥运会，在全球部分地区接二连三受到恐怖袭击的背景下，该届奥运会的安保工作备受瞩目，从本届奥运会标志设计的要素来看，传达的信息像在告诉全世界：世界是一个共同体，和平是人类共同的呼声。而这种通过点、线、面、色的来自艺术创意的和平宣告，也正是奥运会“友谊、团结”本质思想在社会命运共同体面前的一种跨领域、民族性、国际化的精神升华。

2民族文化在奥运标志中的创意体现

民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。饮食、衣着、住宅、生产工具，属于物质文化的内容；语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等，属于精神文化的内容。民族文化反映了该民族历史的发展水平，也是本民族赖以生存发展的文化根基所在。2000年，澳大利亚悉尼奥运会标志是一个奔向新世纪的运动员形象，热情、奔放，线条厚重、随意，传递了澳大利亚人追崇自由和无拘无束的民族文化；造型上，上部是悉尼歌剧院的外轮廓曲线，它是澳大利亚最著名的标志性建筑之一，作为奥运会举办地的象征不言而喻，而用太阳、岩石塑造的头部、手，使用土著“回旋标”巧妙形塑运动员的下半身，作为澳大利亚民族文化的主要源流之一，澳洲土著文化在标志上得到显著的体现。整个标志色彩语言寓意深刻：蓝色的海港，黄色的太阳、沙滩以及红色的内陆土地，无不体现了澳大利亚独特的地理位置和浓厚的文化气息。美国历史上曾举办了四届奥运会，纵观这四届奥运会标志，即便其设计风格上是由写实到抽象的演变，但不难看出其设计元素始终贯穿着创新的基因以及自由的气息，这也印证了美国人的格言：不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会有所作为，不创新即死亡。1996年，亚特兰大奥运会是现代奥运百年诞辰，是奥运大团圆的盛事，标志整体是一个矩形，从1956年澳大利亚墨尔本奥运会以后，在设计布局上再次出现“海报式”的设计。本届奥运会标志的主体元素是一把火炬，由象征奥运百年的阿拉伯数字100以及奥运固定的标志“奥运五环”组成的火炬底部设计巧妙而稳固，熊熊燃烧的圣火由五颜六色的星星形成，象征着在奥运百年历史的卓越成就，标志中的绿色象征着亚特兰大市树月桂枝，而金色象征着奥运会最高的荣誉——金牌。在设计形式上，矩形的标志造型规整稳重，彰显着美国庄重的民族自豪感，标志大面积使用绿色，代表健康，象征着美国这个建国只有200多年历史的移民国家生机勃勃的状态。1992年，第25届奥运会在西班牙巴塞罗那举行，地处地中海沿岸的西班牙是一个阳光充沛、少雨多晴的国家。在地中海文化中，太阳、生命、大海是三个永恒的主题，标志使用的红、黄、蓝三个色块完美地诠释了该文化内涵。红色象征生命、黄色代表太阳、蓝色则比喻浩瀚的大海，三个色块结合而成犹如张开双臂奔跑的人形，充满活力，仿佛在欢迎全世界的运动员和观众，同时欢快的造型也符合西班牙人热情奔放、无拘无束的性格特征。

3传统元素对奥运标志设计的影响

传统元素，是指某个国家或地区独有的文化元素，如中国的春节、汉字、中国结、祥云等；美国的独立日、自由女神像、火鸡等。传统元素在各国各地区人们的生活中沉淀，成为其独有的或者显著的节日或事物，成为一个国家或地区代表性的文化元素。在历届奥运会标志设计中，传统元素的嵌入使标志的文化性更加凸显。2600年前，古罗马帝国以征服者的姿态，把古代奥运从希腊奥林匹克强行迁移到古罗马。1960年，象征着和平和友谊的第17届夏季奥林匹克运动会在罗马胜利举办。该届奥运会标志的主体是一个母狼哺乳两只婴儿的形象，图形取自罗马城城徽。传说母狼哺乳的两个婴儿之一就是罗马城第一任国王罗幕洛斯，而镶在标志中部黑色框的“MCMLX”字母则是拉丁文“1960”的意思，使用“母狼乳婴”图案是该标志最引人注目之处，不仅让世界走进罗马，更能以“母狼乳婴”传统图案为介质宣传古罗马的历史。1980年，莫斯科奥运会标志的主体部分，使用了象征莫斯科当地的建筑风格的几何图案。莫斯科当地的建筑荟萃各种建筑流派的风格，既浓缩了巴洛克风格，又有古典主义建筑的圆柱形和匠心独具的装饰。在标志的主体色上，继1976年加拿大蒙特利尔奥运会标志使用“枫叶红”的红色色彩后，本届奥运会标志使用了莫斯科“红场”的红色，俄罗斯的建筑用色非常广泛，红色、绿色、黄色，或与白色搭配。红场是俄罗斯最古老的广场，是俄罗斯重大历史事件的见证场所，在世界范围内是一个著名建筑，标志使用红色直接响应举办地的地标建筑。2016年，巴西里约热内卢奥运会…“面包山”形象的标志让人记忆深刻。巴西是一个热情洋溢的国度，从巴西的沙滩排球到足球、桑巴舞，巴西人毫不掩饰自己的热情，标志中三人手脚相连的形态传达了巴西人对参赛运动员及观众的热情欢迎，人是奥运会的主体，动态的人更是展示运动的力量感，贴切了运动会的属性。在标志的配色上使用了巴西国旗的绿、黄、蓝三色，象征着巴西茂密的丛林和丰富的矿产资源，使用国旗传统的绿色和黄色元素，符合里约绿色奥运理念和激情巴西奥运的主题。

总之，在体现奥运精神和诉求的前提下，在艺术创意上，民族文化和传统元素在奥运标志上的适量使用，是奥运标志设计的主要手法。奥运标志设计既是一个整体，也是个体，每一届奥运标志的设计其实都是各国各地区展示民族精神、传统文化的有力介质。

参考文献：

［1］汤瑾瑜.图形创意在企业标志设计中的应用［J］.湖北经济学院学报（人文社会科学版），2016（02）：60-61.

［2］熊薇薇.奥运标志设计：创意与表达的艺术辩证法［J］.体育文化导刊，2012（10）：148-151.