绘画教学法范文10篇

绘画教学法范文篇1

[关键词]：尝试教学、中学美术教学、主体尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“--言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教”，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给予尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。

三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

绘画教学法范文篇2

关键词：尝试教学中学美术教学主体尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。

三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

绘画教学法范文篇3

关键词：尝试教学中学美术教学主体尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。

三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

绘画教学法范文篇4

一、情景教学法概述

情景教学法是运用较为典型的画面情景进行画面知识的传授，在少儿创想美术教育的教学过程中教师努力为少儿营造一个融视听说画于一体的学习环境，有目的地引入或创造具有一定色彩的、形象的、生动的场景，以帮助少儿完成一定的生活体验，从而帮助少儿理解和获得画面的相关知识，让少儿身临其境的去体验、理解、创想后进行绘画等一系列的实践性教学方法。总之情景教学法最重要之处在于还原整个创想画面场景，使少儿能够在学习的使少儿能够在学习的过程中感同深受、身临其境。情景教学法在少儿创想美术教育中的应用不但能够使少儿能更好的感受到情景中所提供的景物、场景、事物与情感，更重要的是将创想美术教育提升为一种情景交融的教学活动，这样的教学过程能够开阔少儿的视野、培养少儿的创造性想象力以及学习美术的兴趣，提高少儿绘画的创造力、想象力以及表达能力。因此，情景教学法是一种教师有目的、有意识地设计和组织教育的外部条件，通过画面和辅助工具及手段，使少儿创想美术教育中涉及到的情景得以还原和重现，使少儿能够感同身受，最终能够达到提升绘画表达能力的一种教学方法。

二、少儿创想美术教育中情景教学法的应用

在少儿创想美术教育的教学过程中教师努力为少儿营造一个融视听说画于一体的学习环境，我们可以得出结论，在少儿创想美术教育中进行情景教学法的应用手段有三种：以图片展示和还原创想环境的场景，也就是“视”；以音乐、音效等渲染创想环境的场景，也就是“听”；以教师语言营造绘画氛围，也就是“说”；最后就是师生共同作画了，也就是“画”，这就是情景教学中视听说画于一体的教学方法。

1、情景教学法之图片展示及还原

图片展示及还原主要是通过真实图片或通过多媒体的辅助，将所要创想绘画的画面场景以图片的形式展示出来，是少儿能够直观的观察到相关的事物、景物等等。观察是创想美术教育的基础，少儿对周围的事物充满好奇，但是，因为生活环境的限制，他们接受的事物、景物、人物及场景等有限。例如，南方的孩子没有实地的看过下雪的场景，内地的孩子没有见过大海的场景。城里的孩子没有见过各种蔬菜、稻谷、野花卉、田野的场景等等，可以利用童话故事中的插图，启发想象。童话故事插图往往是和文字一起组成，少儿还未具有阅读能力的，教师要指导少儿仔细看图，多看多想，启发他们进行大胆想象，有一些看图比较弱的少儿，可以在旁边用一些语言帮助引导一下，让他们大胆地想象一下这个童话故事的内容，可以自己续编故事，要多多调动他们的积极性，引导他们发挥想象，用多种思路编故事。这样可以有助于对少儿想象力的培养，同时也会得到提高。另外。教师还可以帮助少儿完成故事的续编，在讲故事时，为他们准备一些图片、玩具和实物。可以边讲边让他们看图片，听模拟的声音，触摸有关的实物，这样童话故事就会在他们的大脑中形成一幅幅鲜明的图像，他们就会浮想联翩，使想象的触角伸得更深、更远。这些现象都限制了少儿的创造性想象力的拓展。通过图片、立体画面等手段让少儿看到的东西越多，积累的素材就越多，创想美术教育就越有坚实的基础。所以通过图片展示能使少儿在一幅幅精美绝伦的图画中感受到各种不同的美好场景，打开对大自然的创造想象力的大门。这种情景教学的方法非常直观又能激发少儿对创想美术教育的兴趣，是情景教学法中最常见的、最有效的教学手段。

2、情景教学法之音乐、音效等场景渲染

听音作画，展开想象的翅膀。音乐与绘画是相互融会贯通的，在少儿创想美术教育活动中，采用绘画活动与其它领域活动相结合的方式，激发少儿的情绪体验，让少儿听音作画，把绘画与音乐相结合，调动少儿的听觉，根据听到的引起联想和想象，展开孩子想象的翅膀，将音乐转化成形态，伴随着音乐优美的旋律，少儿们展开想象的翅膀自由飞翔，并把所听所感画下来。有了前期的图片、画面等场景的还原及想象力的拓展，少儿会各自运用不同颜色的点、线、面、体的组合来表达自己的感受，一张张作品中不同的形状、丰富的线条与五颜六色的色块组合出不同的画面，正是少儿在音乐的渲染下对图片、画面的场景还原的不同理解。充分利用外界丰富的条件,加深想象。让少儿边听故事边看书，或边听音乐，了解快乐和悲伤的心情。要知道，了解人的情感比获得知识更重要，这是非常重要的生活经验。因为少儿的脑细胞十分娇嫩，对感知的对象十分敏锐，只有当感知和思考对象是可以看得见、听得着或摸得着的形象时，才能正常工作。

3、情景教学法之语言解说与引导

在情景教学的过程中教师要不断的以温柔优美的言语对创想环境的情景进行渲染，使画面的场景、景物再现还原。例如，画面中要求少儿画“金鱼”时，让孩子听儿歌帮助少儿掌握作画技巧，“先画一笔做身体，再画四笔做尾巴。画出两只大眼睛，红色点出大脑瓜。勾出肚皮和鱼鳍，同时加上小嘴巴”这样一只美丽的金鱼就画成了。少儿都喜欢听故事，利用这一爱好，要求少儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，起到语言对场景的再现作用。然后，鼓励少儿大胆创想，创造性的表现故事内容，使画面生动，使故事得以延伸。并且在给孩子们讲故事进行言语渲染时，在高潮部分稍稍停下，引导孩子想象下面将会发生什么，鼓励多种设想。这样，孩子们的绘画创想更加丰富，孩子们的绘画表现更加积极的投入，而所表现的内容丰富奇妙，充满想象力。在教师温柔优美的言语对创想环境的情景进行渲染时，其中的人物、情景、情节均能很深深地吸引着孩子幼稚的心灵，唤起他们的好奇心，展开丰富的联想，从而激发智慧的火花。丰富少儿的感性经验，让少儿多看多听，使少儿获得一些能进行想象加工的“原材料”。而听故事想象就是一种符合少儿想象特点的、能有效促进少儿想象发展的形式。选择适宜孩子想象的童话故事，运用多种方法，让孩子在优美的童话故事中体会生活的美好，多而大胆想象。要让孩子在听故事中张开想象的翅膀，应采取灵活多样的方法：有时采取对故事结尾作进一步的推理想象，有时对故事情节变化做出新的编排，有时还可以对故事中的角色关系作不同的设想等。有感情地朗读童话故事，激发想象。有感情的朗读，还包括分角色朗读，或者是角色表演。都能帮助少儿具体而清晰地想象出童话中所描述的故事情节的人物形象。每一个童话故事都会有不同的情感气氛，而我们在朗读的时候要根据里面的情感气氛气伏不定，把少儿带进你所讲的童话故事中去，引导他们根据自己的理解，借助自己的生活和体验，发挥自己的想象，丰富故事里的内容，加深对故事的理解，鼓励他们大胆想象。抓住童话故事中的空白，丰富想象。每一篇的故事不一定都要讲完，要留有一定的空间让他们自己去填充，丰富他们的想象力。少儿故事的主要引导人最终还是少儿教师为主。在读故事的同时需要教师充分发挥自己的想象力。另外，在教师用语言对少儿创想美术教育进行引导时，应注重培养少儿的散发性思维和逆向思维，突破单一、固有的定向思维模式。例如：孩子们在画云朵时总是给它涂上白色，教师可针对这一情况用提问的语言方式引导少儿“晴空万里时的云是什么颜色的？”“快下雨的乌云是什么颜色的？”“太阳照射在云上会有什么颜色？”这洋，孩子们笔下的云朵会呈现出五彩缤纷的色彩，所以在引导少儿绘画时教师应根据情景的不同，采用不同的语言对少儿进行解说和引导,使少儿在绘画时有犹如身临其境之感。

三、结束语

古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切想象都源于生活，所以，只有通过情景教学弥补孩子们所不能亲近的自然、生活等画面场景，为培养孩子们绘画的想象力形象的基础。情景教学法中的情景讲究“情绪”和“意象”，教师要善于发现少儿感兴趣的、贴近少儿生活的、符合少儿生活经验的绘画表现内容和题材，创设有利于促进教学内容的深入浅出或引起少儿情绪共鸣的情景，使教学成为少儿乐意参与的、有趣的、有意义的活动。

绘画教学法范文篇5

[关键词]：尝试教学、中学美术教学、主体尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“--言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教”，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给予尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。

三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

绘画教学法范文篇6

[关键词]：尝试教学、中学美术、教学主体、尝试作用

中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“--言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教”，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：

一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。

“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。

二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。

“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给予尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。

三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。

绘画教学法范文篇7

【关键词】情景教学法；教学方法

应学生自身发展需求，为社会培养综合能力较高的人才。美术作为一科艺术学科，更应该按照教育改革的要求，正确运用教学方法，提高学生的艺术修养。在一定意义上来讲，高中生压力是相当大的，面临着高考，学校更应该利用艺术课堂缓解学生的压力，提高学生的自信心，促进高中生的全面发展。情景教学法就是改变以往教学模式，通过创新教学方式，改善课堂秩序，让学生通过美术的学习，提升自身修养和文化素质。一、情景教学法的内涵情景教学法主要是一种由某种情感活动产生的独特心理氛围，是一种激发学生在生动情景中学习情感的教学方式，通过多种方法整合教学资源，提高学生的心理素质，帮助学生积累资料，激发学生学习的兴趣，使学生理解学习内容，教师应该采取更加符合现代教学的教学措施。

二、情景教学的作用

（一）促进课堂效率。将情景教学运用到美术教学中，不仅帮助学生掌握教学知识，而且还可以提高学生的艺术素养和综合素质，情境教学法在高中美术教学中的应用，可以提高学生学习美术的兴趣，并将不同的知识点结合在一起，教师可以有效地启迪学生的潜在智慧。由于高中美术教科书知识是抽象的，所以，为了将抽象概念变成容易理解的，教师可以使用情景教学法，使教学内容和实际生活情况完美结合，有助于学生理解知识点，从而提高学生的学习兴趣和确保教学质量。（二）加强动手能力。在高中美术教学中使用情景教学法，学生可以在生活的基础上掌握所学知识，通过各种教学情景，加强学生各方面的能力。教师创造教学情景要适应学生的发展需求，尽可能地反映现实，以便学生可以在一个轻松和谐的氛围中学习，提高学生的动手能力。（三）培养创新意识。在情境教学过程中，教师创造教学情境可以提高学生的注意力。情景教学法富有创新精神，是指导学生学习的正确方法，使学生在学习中发挥想象力，使学生对课本知识的学习不仅是简单接受，而且从内心理解和热爱美术，激发学生对美术的好奇心，鼓励学生自主学习，养成良好的学习习惯，让学生积极思考问题，提高学生的创新意识。

三、情景教学在高中美术中的应用措施

（一）利用多媒体技术。利用多媒体技术创造一个充满活力的课堂，教师需要在满足学生自身需求的情况下结合多媒体，实现现代化教学。随着现代信息技术的不断发展，教学策略中逐渐引入多媒体的教学方式，以提高课堂效率。美术是一门艺术，只有通过视觉欣赏，才能对学生产生影响，多媒体的应用方便了美术教学，有利于带动课堂气氛，激发学生创作的兴趣。例1：当欣赏罗丹的《思想者》时，如果美术老师只介绍作品的背景和罗丹的光辉历史，就很难让学生感受到作品的艺术魅力，体会艺术作品的内涵。建议教师教学的时候用多媒体为学生提供这幅画的创作背景，营造活跃的课堂氛围。让学生们了解罗丹画作的特点，最后让学生们谈谈这幅画最好的地方，谈谈自己的看法，激发学生思维，引发学生对画作的思考，多媒体可以让学生更加真切地感受到美术作品的魅力。例2：在学习《中国古代工艺美术欣赏》时，建议教师收集中国古代工艺品的图片，还有制作陶瓷、铜器的视频，通过多媒体放映，指导同学们欣赏，提高学生的学习兴趣，让同学们感受到传统文化的魅力，充分了解古代的艺术风格，加深学生的课堂印象，培养学生的审美能力。例3：在学习《第二十一讲近代雕塑》的时候，教师可以收集近代雕塑的图片和近代雕塑的视频，让学生任意选择一件雕塑进行素描，多媒体与课程的结合可以激发学生的想象力，让学生更直观地了解近代雕塑的特点。（二）坚持情景创新。教育是与时俱进的，只有跟随社会进步的教育思想才能产生作用，所以，情景也要坚持创新，单调的情景教学难以满足教学需要，只有创新的情景教学法，才能发挥作用，使每一堂课都活力满满，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率。教师要充分了解学生的个体发展需求，帮助学生量身定做教学课程，提高学生的自信心，提高课堂教学效率。例1：在手工艺品的教学中，美术教师应该让高中生看到废旧材料并非没有用处，学生可以根据自己的想象力，创作手工艺品，使其具有较高的观赏价值，从而激发学生对美术的兴趣。然后，美术老师可以让学生讨论制作方法、解决方案和演示制作过程。通过这种方式，培养高中生专心听课和积极探索的精神。还可以把学生分成了两个学习小组，每个小组分开讨论，鼓励学生互相讨论，引导学生团队合作，培养学生互相帮助意识，使课堂氛围活跃，让学生在美术课上获得知识。例2：在学习《中国古代工艺美术欣赏》时，建议教师提供黏土，让同学们依据自己的想法制作工艺品，然后在班级的展示柜进行展览，其他学生可以欣赏。这种创新的学习方法可以提高学生的学习兴趣，带动美术课堂氛围，促进美术课堂学习效率。例3：在学习《第十八讲现代设计艺术》时，教师可以布置一个设计图纸的作业，学生可以根据自己家的装修画图，也可以根据自己的想象画出自己梦想中的家，课后进行点评。通过这种学习方式，提高学生的创造能力，提升学生的自信心，增加学生对美术课堂的兴趣。（三）利用丰富的教学资源。利用各学科的教学资源，促进美术教学的有效发展，在新课程改革的要求下，在教学中，美术课不能被孤立地看待，有必要将美术课与各种学科相结合，巧妙地穿插运用其他学科的资源，以达到整合教学资源的效果。美术与各种教学资源的整合需要高中美术师生共同努力，不断开发新的教学资源。例1：在学习《园林与民居》时可以与数学中的轴对称相结合，中心对称和园林民居可以结合起来，学生可以在绘画的同时灵活应用数学知识。在美术课上，美术还可以和历史结合起来，历史能够向高中生解释作品作家的历史外，还可以全面提高学生的学习能力；美术与道德教育相结合，培养高中生良好的道德素质和行为习惯；美术可以与学校的建筑特点相结合，在学校的展示栏、走廊等区域，张贴学生的优秀作品，为高中生学习美术创造条件，帮助高中生建立创新意识，培养美术思维能力。例2：在学习《古代壁画》时，结合语文的书法，建议教师组织学生运用书法为班级制作具有古代风味的壁画，将美术与书法完美地结合在一起，提高学生的创新意识，既奠定了美术绘画基础，又巩固了书法知识，促进班级团结，增强学生的自信心。（四）组织实践活动。教师要积极组织学生们参加实践活动，因为在课堂上学习的绘画技巧是很有限的，只有通过实践活动，才能让学生真正地理解和运用知识，并且实践活动有一定的未知性，更能激发学生的探究意识，提高学习效率。教师应该合理安排实践活动，鼓励学生主动参加，自主思考，增强学生的自信心，培养学生的创新意识。例1：教师可以组织学生利用课余时间去野外写生，让学生任意选择参照物进行素描，在放松学生身心的同时，提高学生的兴趣。高中生参加课外活动的热情非常高，这与高中生的年龄有关，教师还可以组织学生利用废旧物品制作艺术画，这些活动培可养学生的创作能力，增强学生的环保意识。例2：在高三美术课的时候，建议教师布置“你眼中的老师”的绘画作业，学生可以根据自己的印象画出任何一位老师，使学生可以将自己的情感与绘画作品结合在一起，培养学生对美术的感悟能力。例3：高三的学习压力非常大，美术教师可以组织一个“面具聚会”，学生可以根据自己的喜好，制作一个面具，可以和同学相互交换，分别解释自己设计的面具的含义，为同学之间提供一个沟通的平台，缓解高三学生紧张的学习氛围，提供一个良好的学习环境，使学生可以更加投入地完成接下来的学习任务。

四、结束语

总而言之，高中美术应用情景教学法可以改善传统的教学弊端，在高中美术教学过程中，教师可通过情景教学提高课堂教学效果和教学质量。教师在传统的教学方法上进行创新，合理应用教学资源，结合教学课程，了解学生的自身需求，创造相应的教学情境，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力，提升学生的综合素质。

参考文献：

[1]徐宁.浅谈情景教学法在高中美术教学中的应用[J].才智，2018（29）：75.

[2]洪彩凤.情景教学法在高中美术教学中的应用探析[J].中国校外教育，2018（16）：12-13.

绘画教学法范文篇8

【关键词】疫情期间；主题式；PBL教学法；美育教学

面对突如其来的疫情，学生“宅”家上课，职业院校推出了更适合本校、有专业教学的“校园特色版”“专业版”，通过依托在线学习平台和互联网上多种教学资源，在实施网络共性教育的基础上，运用多种平台的优势，开展个性化教学活动。这既是当下应对肺炎疫情的需要，也是学校新形势下专业教学改革的一次机会。职业院校美育教学如果能充分利用线上教学优势，结合一些新的教学方法解决现有的难点，助推教师教学手段的更新和转型，将是改革传统教学方法，提升教学效率的有益探索。PBL教学法是一种以问题为导向的教学方法（Problem-BasedLearning），1969年由美国神经病学教授Barrows在加拿大的麦克马斯特大学创立，是以问题为核心，使学生围绕问题进行知识建构，倡导学生通过自学、探究、尝试、发现、交流、协作解决问题。疫情期间美育教学使用主题式PBL教学法，能够在开放的学习环境中让问题与学习内容互相渗透，并对问题进行分析解决，尊重学生的自我发展，培养学生自主学习能力，提升创新精神和创造力。

一、疫情期间美育线上教学存在的问题

（一）疫情期间学生学习驱动力不足，忽视了导学的重要性。疫情期间职业院校网络在线课程学习存在的问题，既具有特殊性又存在普遍性，集中表现在自主学习能力不强，对手机的自控能力较弱，对团队合作的能力要求不高。而“停课不停学”关键是“学”，这需要一种主动和自发的精神，作为一名教师应积极倡导“以学生为中心”的人本主义学习，有必要从学生角度出发思考问题，发挥学生的内在驱动力，以学生为中心组织授课内容，并提供灵活多样的学习方式提升教学效率。美育教学需要以改革的精神，抓住契机，探索新型的教育教学模式。疫情期间最大限度保证学生学有所乐、学有所成，这也是对教师教学能力提出的挑战。教师、学生是教育教学的双主体，教师起主导作用[1]。倘若把“停课不停学”的核心放在学法指导的探索和研究上，并灵活利用多种行之有效的教学方法或手段，就能达成教育教学与现代技术的融合，从而激发学生学习的主动性和积极性。PBL教学法将问题作为起点，以问题驱动学生的学习活动，利用各种学习资源，最大程度调动学生的学习积极性与主动性，并通过小组协作自主获取知识，从而提高学生思维能力和思维水平，实现自主解决问题和主动学习的目的。（二）教学内容缺乏与现实世界紧密结合，个性化学习的需要不能被满足。疫情期间许多教师积极探索有效的线上教学方式，也在思考课程类型的差异性。但必须认识到，如果教学内容苍白，缺乏与现实世界的紧密结合，缺少对学生成长、发展的关注，就无法满足当前学生的需要。美育教学应该与学生的现实生活世界联系起来，注重生活体验。另外，传统在线教育缺乏个性化的学习服务，在线教育也不能只是把教学资源给到学生，作为教师要对学生进行个性化的指导，要注重激发和维持学生的学习动机。PBL教学法是基于现实世界以学生为中心的教育理念，PBL教学法以锻炼思维、启发教育为目标，强调过程并形成学生积极主动的学习氛围，利用多种途径和方法促进学生智慧发展。PBL教学法也注重跨学科学习，从本质上实现教与学方式的转变，动态地建构知识框架，有利于丰富学生的知识储备，实现知识的内化。通过查阅大量资料，教会学生归纳、整理、消化所学知识。与传统的教学方法相比，PBL教学法在提高学生分析和解决问题能力方面具有显著优势，它通过真实性问题获得知识，让学生合作解决和梳理隐含于问题背后的内容。在主题式PBL教学法中，教师是学生学习的辅助，教师尊重学生主体地位，通过提出和学生经历或生活相关的专业性问题，使学生主动参与问题研究，发挥学生主观能动性，线上学习相对于传统面授教育，赋予了学生更高的自由度，学生可以自主掌控学习进度，找到适合自己的学习节奏，通过小组或团队合作解决实际问题，从而培养探究知识、获取信息、自主学习和应用能力。

二、疫情期间主题式PBL教学法在职业院校美育教学中的应用

全民战“疫”为立德树人提供了生动的教学素材，美育课程要充分发掘抗击疫情过程中鲜活丰富的育人元素和特色鲜明的教育素材。教师可以从学生实际情况、学科及专业特色出发，凝练出有思想性、人文性的美育教学内容。通过因时制宜、因材施教，将疫情期间抗击疫情的大量艺术作品与美育教学相结合，以主题为切入口设计PBL教学法学习方案，把疫情期间抗击疫情的优秀作品作为案例教材，用问题激励学生思考与探索。（一）巧用主题教学，拓宽教学空间。教师将PBL教学法应用于职业院校美育教学，主题的采用直接影响教学效率和学生学习的主动性。疫情期间选取一个良好的主题能够使学生积极参与学习活动，加快教学进度。所以，教师在选择主题上要考虑到教学任务和学生的心理情况，疫情期间美育课程应选择与教学计划、艺术人文知识相关的最新主题。（二）学习材料，提高教学效率。学习材料包括与主题相关的学习指南、知识点、学习要求与任务、学习方法策略指导、参考资料等，通过文本、图片、音频、视频等必要的学习资料，让学生有意义地自我体验，引导学生积极探索、分析有关信息和资料，主动建构新的知识网络，从而习得新知识、提升新能力，使智能结构趋于合理和完善。教师通过网络移动平台为学生、推送信息资料和学习资源，让学生在课前通过这些学习资源提前预习所要学习的内容，同时对相关资源进行补充和拓展。（三）整合教学素材，实现持久理解。在线教育依赖在线学习资源，优质的在线学习资源是提高在线教育质量的保障[2]。充分挖掘并利用教学资源，这些资料可以是文字、图片、音视频。根据PBL主题任务，让学生带着问题、带着主题目标和方向搜集资料，职业院校学生思维敏捷，对新事物接受程度高，在教师的引导下能够有效地利用互联网搜索引擎、网络研修社区、网络社交工具等搜集筛选信息，通过运用各种资源，寻求解决方法。（四）构建交流机制，架起互动桥梁。在搜集资料的过程中可能会遇到一些不理解的知识，这就需要学生分工协作、沟通讨论解决问题，并利用超星学习通、钉钉等平台实现师生随时探讨、评价和总结。在主题美育教学中，教师应设计多变新颖的问题，可以从不同的角度展开，对同一个问题也可以从多个角度不同方向探究，以问题唤起学生学习的兴趣，从而激发学生的求知欲。学生通过筛选、搜集大量资料，从中获得启发与智慧。也可以将全班同学分成若干个小组，同组成员通过合作，有组织地进行自学，也可以在不同的小组之间讨论和交流。（五）优化反馈评价，促进有效教学。对学生来说，及时有效的学习结果反馈及成绩评定能激发他们的学习动机。学生交流后，可以对材料搜集过程、探究内容进行汇报，使学生在学习过程中获得锻炼。另外，教师需要对学生的研究过程以及研究结果进行总结和评价，也可以通过学生自评、小组互评以及教师点评对整个主题活动过程进行评价。

三、疫情期间美育教学主题式PBL教学法案例解析

疫情发展牵动着每一位教育工作者的心，作为教师应当积极采取各种方式开展抗击疫情工作，担负职责、认真施教。积极运用互联网+技术，依据专业面向学生学习计划，使学习资源丰富多元，努力让学生学有所获。可以说，美术作品的创作类型、艺术风格、构图形式、技法表现和所用材料都服务于主题，目的是更好地表现主题。主题式PBL美育教学通过把疫情期间社会、文化、生活与鉴赏课程糅合在一起，可以促进对知识的联系与迁移，下面是以绘画白衣战士这一主题为切入口设计的PBL教学法案例：疫情期间以白衣战士为主题的绘画作品共同反映什么样的情感？为什么要画以白衣战士为主题的绘画作品？这些绘画作品是运用怎样的形式展现的？通过设问引导学生理解和分析，再结合翻转课堂的教学模式，在课前检索查找描绘白衣战士英雄形象的绘画作品，通过欣赏国画、油画、版画、水彩、沙画等不同形式的艺术作品，让学生聚焦抗疫现实，感受奋战在抗疫一线的广大医务工作者迎难而上、奋不顾身的大无畏精神，并以独特的方式普及防控知识，致敬防疫英雄。围绕白衣战士这一主题的绘画作品，结合相关知识，既包括对艺术风格、创作手段、表现形式、色彩语言的视觉审美和情感体验，还包括对现实生活、心理状态、艺术思维的了解。并通过艺术的形式对比、反思，理解这些作品饱含深情的笔触和生动的形象塑造，如描绘争分夺秒后只能坐在椅子上小憩的医护人员；不顾年迈进入危险救援现场的老医生；毅然剪掉一头秀发的年轻女护士这些都给学生灵魂的触动。通过多种绘画表现手法多角度体会、理解，学会从多元化的艺术角度进行欣赏，开阔艺术视野，便于学生在生活中发现美、欣赏美、感受美，从而形成对美的正确认识，用欣赏的眼光认识生活、感受生活。如鉴赏抗疫国画作品《天使》，体验水墨人物画的精神气质及情感表现。画家运用中国传统绘画的笔墨技巧，通过干湿、浓淡、粗细、疾徐的线条表现以及水墨烘托渲染，将白衣战士的精神品质与中国画的审美融合，展现传统美学精神，其作品就是时代精神的体现；再如抗疫水彩作品《最美的微笑》，画家用鲜明而强烈的色彩、奔放有力的笔触和颜色交织在一起，画面给人一种清晰明亮的感觉，同时又体现生机和活力，表现出阴霾终会散去，阳光即将来临的信心，也凝结着抗击疫情的强大精神力量。在鉴赏与评述白衣战士绘画作品时，学生将自己疫情期间的经历、感受带入作品的欣赏过程，用自己的亲身体会理解作品，丰富艺术情感。在教师的引导和指导下，对不同的作品进行分析，在鉴赏的过程中，学生不断提高欣赏能力和理解能力，从而产生对美的正确认知，形成健康的生活态度。身在一线的白衣战士，是与病魔最直接接触的人，亦是最勇往直前的人。利用好这危中之机，通过危中寻机、化危为机，使学生抱有坚定信念，战胜疫情也必将成为引领学生精神成长、提升生命质量、完善文化心理结构的契机。

四、结语

职业教育的人才培养一定要做到知识能力和道德素养并重，着力提升学生的综合职业素养[3]。疫情防控呈现的全民性、时代性，决定其具有丰富的教化功能和深远的人生意义。艺术是传承中华文明的重要载体，蕴含了丰富而生动的民族精神。疫情期间美育教学要充分利用防疫过程中积累的生动丰富的育人素材，让每个学生通过主题自主探究，表达对问题及知识更为深刻的领悟和理解，作为美术教师应该在教育思想、教学内容、教学方法等方面积极实践，发掘更多疫情期间优秀的主题性文艺作品，一定要以传播民族精神为己任，为学生提供艺术鉴赏和实践的机会。

【参考文献】

[1]薛二勇，李健.主动应对疫情等突发事件的教育体制机制构建[J].中国教育学刊，2020（03）.

[2]付卫东，周洪宇.肺炎疫情给我国在线教育带来的挑战及应对策略[J].河北师范大学学报（教育科学版），2020（02）.

绘画教学法范文篇9

[关键词]奥尔夫音乐教学法；音乐教育；应用策略

高校音乐教育十分注重采用教师演示、学生重复训练的方式培养学生的音乐专业技能，相对忽视学生的学习兴趣与综合素养，导致其学习积极性不高，缺乏创新精神，弱化了职业发展能力。奥尔夫音乐教学法是世界三大音乐教育体系之一，可以有效解决以上问题，提高音乐教育质量。音乐教师需要系统剖析奥尔夫音乐教学法的内涵和特征，建构系统化的音乐教学方案。

奥尔夫音乐教学法的内涵

卡尔·奥尔夫是德国著名的作曲家、音乐家，他整合使用多种艺术形式，将舞蹈、音乐融合起来，重点强调节奏，为动作、语言、音乐的交流搭建起一个桥梁，由此形成了独具特色的“奥尔夫音乐教学法”。这种教学法十分关注人本主义理念和原本性音乐理念，注重激发学生本能的音乐情感，而不是纯粹讲授课程内容。在思想上，奥尔夫音乐教学法追求音乐的“原始性”本质，提倡教师对学生开展综合性的音乐教学活动，提高学生的综合素养；在内容上，奥尔夫音乐教学法强调从学生出发，选择符合学生性格与心理特征、适应学生理解与接受特点的音乐作品，引导学生轻松、愉悦地进行音乐学习活动；在方法上，奥尔夫音乐教学法认为学生主动学习音乐是提高教学效率的关键，也是培养学生创造能力的手段，鼓励教师积极创新音乐教学方式。奥尔夫音乐教学法的初衷是培养学生健全的人格，塑造创新精神与创造能力，最终凭借先进的教学理念、个性化的教学策略以及良好的教学效果而在世界各地音乐教育的沃土中生根发芽，成为享誉世界的音乐教学方法。这也意味着奥尔夫音乐教学法在高校音乐教育中拥有良好的应用价值，值得我们展开深入研究和系统实践。

奥尔夫音乐教学法的特征

1.原本性奥尔夫音乐教学法的本质内涵是“原本性”。他强调：“原本性音乐并不是单纯的音乐，它是舞蹈、动作、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐。”此处的“原本性”音乐也被视为“元素性”音乐，是指初始、开端、纯粹的音乐形态，犹如初生婴儿对于大自然的新鲜感，因此原本性音乐教育活动最契合学生的天性、认知与接受特征。奥尔夫音乐教学法的原本性特征强调教师要融动作、舞蹈、语言为一体来开展音乐教育活动，让学生顺利融入其中来感受、认知和接受音乐。比如，教师可以采用趣味性的语言，通过学生的名字、简单的音乐、节奏性的口令来启发学生掌握音乐节奏韵律，继而再慢慢学习复杂的音符时值与节奏；通过大自然中鸟儿的声音来启发学生学习嗓音旋律，从单音过渡到下三度双音，再进入到调性音阶。奥尔夫音乐教学法从原本性来设计教学内容和方法，培养学生的自我性、即兴性与实践性。2.人本性奥尔夫音乐教学法十分注重贯彻人本思想，要求音乐教育活动要体现人文精神，从学生的本能本性开始，打破单纯注重知识传授、技能训练的专业培养理念，形成符合学生天性特征、提高学生综合素养的教学体系。奥尔夫认为，音乐创作与教育工作必须以人为本，优质音乐教育的前提是优秀的个人教育，并将此种思想贯穿在整个音乐教育系统之中。这意味着音乐教育首先表现为人的教育，只有重视育人，才能更大限度地激发学生对于音乐的联想、想象与创造，敏锐地发现生活中的真善美，通过音乐来表达自己对于美好生活、美好事物的喜爱之情，学生由此在形成良好的音乐感知、创造与表达素养的同时，也形成了自爱、自强、自信与自律的人格修养。这恰恰符合当前我国课程思政工作的要求，也就是在课程教学过程中全员、全程、全方位培养学生优秀品格、理想信念、政治认同、家国情怀、法治意识、道德修养与文化素养等，成为一个合格的社会主义建设者与接班人。3.创造性奥尔夫音乐教学法十分注重培养学生的创造力，引导学生在学习音乐的过程中发挥自己的想象力，自由地创作音乐，表达自己真实的体验和情感，从而培养学生的创造意识和能力。奥尔夫音乐教学法培养学生的创造性突出表现在“即兴发挥”上。奥尔夫认为，培养学生创造性的主要方式是即兴引导，让学生捕捉创作与表达的灵感，诠释学生最真实的内心情感，从而一方面检验学生对于理论知识、技能方法的应用能力，另一方面也在潜移默化中培养学生的创造性意识和能力。比如，教师在动作教学过程中培养学生掌握四种基本声势之后，便可以鼓励学生根据音乐节奏、音色、意蕴特征来自主创编动作，根据音乐来进行即兴声势伴奏活动。让学生逐步形成创造性的认知与表达能力，实现对所学音乐知识的实操性、自我性应用，从知识学习过渡到知识应用和知识创造。4.综合性奥尔夫认为，音乐不是一个孤立封闭的艺术形式，而是与其他文化艺术的形式和内涵存在着紧密联系的。奥尔夫音乐教学法综合了音乐、舞蹈、绘画、戏剧甚至是文学等诸多学科门类，融会贯通相关的知识内容，所有的音乐、歌谣、舞蹈、动作、游戏、文学叙事都可以出现在课堂之中，为学生带来丰富的音乐学习体验和强烈的兴趣感，从而在辅助音乐学习的过程中培养学生良好的舞蹈、绘画、戏剧与文学方面的素养，提高综合素养，这反过来进一步增强了学生对于音乐艺术认知、理解、接受与创造性表达的能力。例如，教师引导学生运用音乐节奏来朗读歌词内容，既培养了学生对节奏的感知能力，也训练了学生的语言表达能力，还塑造了学生的情感。奥尔夫音乐教学法表现出的“综合性”特征，突破了传统教学方式单纯注重培养学生专业技能的局限，它关注综合性知识内容，采取综合性教学方法来丰富学生的知识、内涵、观念与修养，使其成为一个有修养、有品位、有内涵的人，由此才能成为一个优秀的音乐表演与创作者。

奥尔夫音乐教学法在高校音乐教育中的价值

1.激发学生的音乐学习兴趣音乐艺术具有丰富的技巧与抽象的内涵，常规的教师演示、学生重复训练的教学方式，很容易给学生带来枯燥乏味的学习体验，产生排斥抵触的学习心理，降低了音乐学习效率，不利于其长期持续地参与音乐学习活动。奥尔夫音乐教学法在高校音乐教育过程中所表现出的首要价值便是激发学生的音乐学习兴趣。一是奥尔夫音乐教学法具有原本性特征，强调音乐教师必须从学生性格、心理、情感以及认知特征和接受能力的角度来建构音乐教学内容、设计音乐教学方法、制订音乐教学方案，以保证音乐教学工作能够契合学生天性，给学生带来轻松愉悦的学习体验，从而更加积极主动地参与音乐学习活动。二是奥尔夫音乐教学法强调人本性特征，要求在音乐教学内容之中加入一些人格修养、道德素养、价值观念、情感修养方面的内容，促使学生感受到音乐教学内容的丰富性，尤其是认识到音乐学习给个人成长带来的重要价值，产生强烈的音乐学习获得感与成就感，这也进一步激发了学生的音乐学习兴趣。三是奥尔夫音乐教学法注重综合性特征，引入了语言、舞蹈、文学等多方面内容，改变了纯粹音乐知识和技能抽象、枯燥、乏味的问题，使学生在美的、丰富的、趣味的体验中学习、掌握和应用音乐知识，从而产生强烈的音乐学习兴趣。2.提高学生的音乐学习效率高校音乐教学的核心任务是拓展学生的音乐知识、培养学生的音乐技能，促使学生未来从事音乐创作与表演方面的工作。如何提高学生的学习效率是高校音乐教师普遍关注的问题，而奥尔夫音乐教学法在这方面表现出良好的效果。首先，奥尔夫音乐教学法在基础层面十分重视激发学生的音乐学习兴趣，从原本性、人本性、综合性等角度来创新音乐教学内容和方法，培养学生参与音乐学习的轻松愉悦体验，催生强烈的价值感与获得感认识，从而减轻对于音乐艺术抽象、辛苦、乏味的学习体验，以积极主动的态度参与音乐学习活动。这无疑可以最大限度地提高学生的音乐学习效率。其次，奥尔夫音乐教学法表现出综合性特征，全面引入了语言、舞蹈、绘画、文学方面的知识，大大拓展了高校音乐教学的内容，看似增加了教学内容的多样性与教学过程的复杂性，实则都是为了辅助学生的音乐学习，可以提高学生的音乐学习效率，在音乐课堂上表现出更好的学习效果。除此之外，奥尔夫音乐教学法还要求音乐教师创设情境教学氛围，引入互动教学方式，开展因材施教的教学活动，也有利于提高学生的音乐学习效率。3.增强学生的音乐创造能力高校音乐专业学生在具备了丰富的音乐知识、专业的音乐技能、高水平的表演能力之外，还必须拥有良好的创造能力，从音乐表演上升到音乐创造，才能真正成为一名优秀的音乐艺术家，拓展个人的音乐艺术生涯。传统的音乐教学方式普遍存在着“重输出而轻创造”的问题，即重视培养学生掌握现有的音乐理论和技能，训练和表演已有的音乐作品，相对忽视培养学生独立创作音乐作品的意识和能力，无法借助音乐来表达个人在特定情境下的情感思想与审美体验，从而也就无法写出自己的作品，学生在未来职业生涯中也就很难真正形成个人艺术风格，确立艺术地位。奥尔夫音乐教学法十分注重培养学生的音乐创造能力，每一项教学主题都贯穿着让学生独立探索、自主尝试、即兴创作、自由表达的环节，促使学生认识到，音乐学习不仅仅是一个接受既有音乐知识和技能的过程，也是一个自由探索、自由表达、自由创作的过程，能够将学到的理论知识与表演技能应用于个人的创造性活动之中，转化为个人传情达意、展现美感的机会。奥尔夫音乐教学法将培养学生的创造性视为音乐教育的终极任务，十分符合当前高校音乐教育所强调的“打造学生的音乐创造素养”的人才培养目标，进一步体现了奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的应用价值。4.提高学生的道德和修养音乐专业的知识和技能为学生提供了一个安身立命的工具，而学生要想适应社会环境，获得社会认可，实现人生价值，还必须拥有良好的思想、政治、道德、修养方面的素质。《高等学校课程思政建设指导纲要》明确提出，从高校教师、课程、课堂构建三全育人的大格局，从立德树人的角度来培养学生家国情怀、政治认同、文化素养、法治意识、道德修养等。高校音乐课程也承担着培养学生道德与修养的任务，而奥尔夫音乐教学法在这方面表现出突出价值。具体来说，此种教学法强调音乐教学必须体现“综合性”特征，一是要注重培养学生综合性的音乐素养，包括深厚的音乐知识、丰富的音乐技能、娴熟的表演能力、高水平的审美素质以及独立创作音乐作品的能力等，教师在培养学生综合素质的过程中，必然会引导学生认知和表达真善美，使其成为一个拥有高尚道德情操、情感修养、价值观念、审美追求的人。二是要求音乐教学工作努力引入语言、舞蹈、绘画、文学方面的知识，协同开展音乐教学活动，这既辅助了学生的音乐学习，也拓展了学生的综合知识和多样素养，引导学生健康成长。奥尔夫音乐教学法符合高校课程思政工作的要求，增强了其在高校音乐教育工作中的价值。

奥尔夫音乐教学法在高校音乐教育中的开展方式

1.立足音乐教学内容，设置模块化教学主题奥尔夫音乐教学法主张引入多领域知识进行综合性的教学活动，优点在于能够辅助音乐教学，拓展学生的综合素养，缺点在于容易造成教学内容混杂、主次不分的问题。高校音乐教师要深刻认识到奥尔夫音乐教学法是一种教学理念、方法和工具，课程教学的最终任务是为了培养学生的音乐知识、技能、创造能力以及道德素养，一定要清楚认识二者的主次关系。音乐教师可以立足于教学内容，设置模块化的教学主题。例如，教《中国传统音乐概论》课程，可以设置民间歌曲历史、民间歌曲类别与特征、舞蹈音乐历史、舞蹈音乐类别与特征、说唱音乐历史、说唱音乐类别与特征等主题，每一个主题依据内容多少、难易程度、重要性情况来安排相应的课时，继而再从课程教学目标和任务来详细设定每一个主题的音乐教学目标、内容、方法和流程情况，由此构成一系列主题明确、内容清晰、方法详实、流程完整的课程模块，保证音乐教学内容能够全面展开，确定其在课程教学中的主体地位，随后引入奥尔夫音乐教学法，避免出现内容混杂、主次不分的问题。2.围绕原本性与人本性，整合处理多样化内容在确定了音乐教育的模块化主题之后，音乐教师需要遵循奥尔夫音乐教学法来建构模块化教学内容，首要工作是围绕原本性与人本性理念，整合处理语言、舞蹈、绘画、文学等方面的内容，形成一个主次分明、丰富多样、生动有趣、效果突出的课程教学内容。教师首先要对学生的年龄、性格、心理、情感、认知特征与接受能力展开深入分析，掌握学生的原本性特点，然后再根据每一个模块化主题的音乐教学目标、内容、方法和流程，选择与之相契合的语言、舞蹈、绘画、文学方面的教学内容。比如在进行“舞蹈音乐史”的教学过程中，教师可以根据课程主题，选择一些舞蹈图片、视频片段，帮助学生认识古代社会特定舞蹈音乐的艺术表演特征、风格特色、审美诉求与情感思想，如果条件允许，教师还可以编排一些舞蹈片段，配合讲授的音乐知识、技能与风格方面的内容，引导学生进行舞蹈动作技巧与舞姿形态的表演活动，进一步深入直观地体验古代舞蹈音乐的表演方式与风格特点，从而深化对课程教学内容的认知与应用能力。整合处理多样化内容是教师贯彻奥尔夫音乐教学法原本性、人本性、综合性理念的重要举措，也是提高课程教学规范性与实效性的关键所在。3.从综合性教学的角度，引入语言与体态的训练方法接下来，高校音乐教师需要从综合性教学的角度，将各项内容转化成实实在在的教学方法，能够应用于课堂教学活动之中，顺利、高效地开展音乐教学活动。在此过程中，语言和体态的训练方法拥有重要的应用价值。奥尔夫音乐教学法视域下的语言教育强调音乐教师通过语言训练来增强学生感受音乐、接受音乐、表达音乐的能力。比如在歌唱过程中要求学生字正腔圆，这也是朗诵的要求，二者在语气、语调、节奏方面具有明显的相似性，因此教师在开展音乐教学的时候，可以让学生率先练习朗诵歌词，掌握歌词的情感、意蕴和节奏，为后续歌唱训练奠定基础。体态方法是指教师引导学生借助身体动作来表达音乐，比如可以将身体视为自然乐器，通过捻指、拍腿、拍掌、跺脚的方式来训练节奏，还可以引导学生通过手势动作、面部表情、舞台运动轨迹来控制音乐节奏，表达音乐情感，更好地融入到音乐情境氛围之中，顺利完成音乐训练与表演活动。这些方法既可以支撑单个音乐知识点的教育，也可以统领整个课程模块的教学，教师要提前谋划，保证每一个方法在实际教学过程中都能够规范进行，发挥其应有的教学价值。4.开展即兴教学活动，建构创造性的学习环节高校音乐教师要在模块化教学系统中开展即兴教学活动，建构创造性的学习环节。教师首先要设置即兴教学目标，保证每一个知识点之中都表现出即兴教学的特点，并由此安排创造性学习环节，随后要结合知识内容特征来设置即兴教学方式和创造性的学习环节。比如在进行音乐节奏训练的过程中，可以鼓励学生自主选择跺脚或拍手的方式来体验节奏，或自己设置肢体动作来表达特定的音乐节奏，从而形成即兴创作、体验与创造的环节。教师还可以鼓励学生运用掌握的音乐理论知识与表演技巧来创作简单的节奏、旋律或歌词内容来表达自己在特定情境下的情感思想，展现自己的音乐素养，收获学习成就感与获得感，从而激发学习兴趣，提高对音乐知识的学习效率和应用能力。总体来说，奥尔夫音乐教学法作为世界三大音乐教育体系之一，具有原本性、人本性、创造性、综合性特征，在高校的音乐教育过程中可以激发学生的学习兴趣，提高学习效率，增强创造能力，提高学生的道德和修养，由此表现出多样化的教学价值。高校音乐教师需要率先立足音乐教学内容，设置模块化的教学主题，围绕原本性与人本性，整合处理多样化内容，再从综合性教学的角度，引入语言与体态的训练方法，最后开展即兴教学活动，建构创造性的学习环节，从而将奥尔夫音乐教学法应用于音乐教育之中，发挥其应有的多样化音乐教学价值。

参考文献：

[1]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程[M].上海：复旦大学出版社，2021.

[2]陈蓉.音乐教学法教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2018.

[3]闫梅.奥尔夫音乐教育思想在高校音乐鉴赏课教学中的应用[J].戏剧之家，2021（26）：93-94.

[4]陈江鸿.分析奥尔夫音乐教学法在高校视唱练耳教学中的有效应用[J].中国文艺家，2021（6）：105-106.

绘画教学法范文篇10

关键词：茶画风格；中国画；艺术创作；教学法理念；内涵思维

结合茶画艺术的风格的特点，我们可以看到茶画艺术中所具有的情感色彩，乃至具体的人文思维，其恰恰都是基于情感理念认知和绘画素材应用过程中所具体形成的绘画艺术，而茶画艺术作为中国画艺术创作过程中，无论是其中所具有的文化内涵，还是其中所表达的价值情感，客观上看，这些都是当前我们在进行具体的中国画艺术创作过程中，所必须考虑融入和应用的重要内容。

1中国画艺术创作活动开展过程中存在的问题不足

结合当前中国画艺术创作活动开展的具体状况，我们看到其中存在诸多问题和不足，尤其是整个教学活动中，由于缺乏对学生学习内涵和诉求的全面认知，从而影响了该艺术教学活动开展的最佳效果，尤其是在当前开展中国画艺术创作时，其更多引导学生掌握的是教学方法和内涵，忽略了必要的精神理念，以及对具体教学素材的成熟认知，从而使得很多中国画艺术创造活动具体实施时，缺乏必要的创作深度，从而使得学生自身所独立创作出的艺术画作缺乏必要的创作深度和价值内涵。客观来看，整个中国画艺术创作活动的具体推进与开展实施，其中所需要融入和应用的方法在于对整个绘画艺术素材的全面而深刻理解，因此，就当前中国画艺术创作活动的具体推进与实施而言，如果我们想要实现理想的艺术创作水平，就必须将整个中国画艺术创作理念内涵应用其中，进而实现整个教学水平的全面提升。所以，如何更好的将传统文化素材和绘画艺术内涵应用其中，就发展成为我们具体实施中国画艺术创作过程中的重要内容所在。结合茶画体系中所包含的丰富理念和价值元素内容，我们应该看到茶画艺术作为一种重要的绘画艺术，其中所具体承载的不仅仅是相应的教学内涵，同时更关键的是其中包含的是具体的艺术化理念和价值内涵，尤其是茶画艺术作为茶文化体系与绘画理念之间的深度融入和全面结合，因此，茶画艺术的表达与展现能够为我们了解该文化体系的价值所在提供重要支撑和帮助。

2中国画艺术创作教学法的应用要求认知

无论任何一种绘画艺术，其从事实上看，在整体创作过程中，是具体融入综合多样元素，系统全面解释、完善表达的丰富内涵特点，因此，我们可以把相应的绘画理念和具体的绘画元素应用，对具体创造的技巧和方法等等，进行合理组合，从而实现整个中国画创作的最佳效果。中国画作为我国整个传统文化机制中极其重要的内涵，当我们在进行具体的中国画品鉴与深读时，我们所能品味到的不仅仅是丰富的物质元素，同时更重要的是其中诠释和展现了具体的价值内涵和思维理念，因此，如果我们想要有效开展中国画艺术创作以及相应的教学活动，就必须从文化教育的具体视角出发，通过深度探究该艺术体系中所包含的文化元素，从而实现绘画艺术创作与教学认知的理想效果。不仅如此，就整个中国画艺术创作过程中，其中所存在具体的、重要的内容，以及其具体的关键，也值得我们当前全面深化应用。可以说，在中国几千年的文化发展过程中，绘画艺术作为一种经典的存在，其内涵和特征是十分重要的内容，值得我们在当前整个多元文化发展的重要时代背景下，使我们全面继承和进一步应用。当然，想要做好中国画艺术的教学活动，其需要我们去具体考虑的内容，不仅仅是绘画色彩，同时更重要的是需要通过选择合适的素材，从而让社会大众能够更好的去理解该艺术体系中所具有的价值内涵。不仅如此，就中国画艺术创作的特点与内涵看，其中所具有的丰富价值思维和成熟价值情感，恰恰是当前多数学生所普遍感兴趣的重要内容，因此，如果我们能够将该素材理念应用其中，其将实现学生对中国画艺术创作活动的真正理解，从而实现整个教学活动开展的最大价值。当然，在整个中国画艺术创作时，必须充分注重水元素的全面应用，同时也要将情感理念表达应用其中，客观来看，整个茶画艺术之所以能够独立呈现，并且成为我国传统绘画艺术的经典所在，其关键在于茶画艺术中浓厚的文化理念和价值思维，乃至具体的情感特点，从而更能够为我们成熟分析茶画艺术的价值所在提供相应基础和重要帮助。

3茶画艺术的内涵理念进行分析

实际上，在我国整个茶文化机制发展与传承过程中，完善的元素内容，乃至具体的理念内涵，其中都融入了相应的层次内涵，尤其是对于整个茶文化体系而言，其中所具有的不仅仅是丰富体系要素，同时更重要的是包含了诸多艺术体系，茶画艺术实际上就是整个茶文化机制中极其重要的内涵所在。我们说茶画艺术在进行具体创作过程中，其中所融入和具有的不仅仅是绘画艺术的成熟发展，同时更重要的是在这一过程中，人们也将具体的绘画技巧和价值理念应用其中。随着中国画艺术创作与具体教学活动开展日益成熟，当前我们在进行教学创新和内涵丰富时，不能简单的从教学的单一视角出发，要充分注重多元文化的深度融合，尤其是要成熟认知茶画艺术中所具有的本质内涵和价值特色。就茶画艺术的表现风格，以及其中所具体包含的理念看，完善的茶画艺术中，所具体展现和表达的是文化的多样性，乃至绘画者自身的情感理念与表达，所以，如果我们想要实现理想的教学活动，就不能只是从客观的教学形式出发，要充分注重融入多种教学内涵和理念思维，尤其是要让学生清楚整个中国画艺术在具体创作时，必须注重引导学生形成清晰而完善的绘画艺术价值认知，从而实现整个绘画艺术水平的全面提升。

4基于茶画风格的中国画艺术创作和教学法应用机制

在文化理念应用价值日益成熟的今天，我们不难看出文化与艺术之间的具体融合价值进一步突出，而想要更好实现具体的文化应用价值的理解和理念内涵，就需要我们在具体分析茶文化资源出现的基础与应用环境的大背景下，通过具体融入文化交流机制和传播交流机制，从而实现对茶文化体系应用的理想效果。当然，我们可以从整个茶文化机制的形成与发展状况看，其之所以能够实现文化机制的形成与发展，其根本在于茶文化体系中包含了诸多元素内容，而茶画艺术就是整个中国画艺术体系中，极其重要的内容所在。从茶画艺术的创作风格，以及相应的文化理念中，我们可以看到茶画艺术之所以能够形成体系化的传承经典，其根本在于在进行具体的茶画艺术创作过程中，其中融入了丰富而系统化的精神内涵和价值思维，因此，如果我们能够从精神思维角度出发来认知整个茶画艺术的具体创作，其所能实现的效果将不仅仅是精准认知该艺术创作的内涵风格，同时更重要的是在该过程中，其实际上也是成熟认知茶画艺术创作特点及发展历程的重要展现。而在我们所具体实施的中国画艺术创作教学活动看，其具体关注点上，存在问题。比如在具体的教学方案中，缺乏合理元素的有效融入和成熟表达，中国画艺术创作教学活动在全面推进过程中，其更需要的是整个教学体系的成熟，除了扎实的基本功教育外，其也需要丰富完善的情感认知和文化内涵。但是在当前所具体推进的中国画艺术创作教学活动时，多数教学者本身更多是从一门普通的课程角度来理解该教学活动，因此，较为机械的课堂体系，将就很容易发展成为学生片面理解中国画艺术创作特点的障碍。所以，我们在具体实施该教学活动时，如何让学生更有独立精神和创造意识，就至关重要。而在很多经典的茶画艺术作品中，我们能够看到很多素材内容都能够被我们具体应用到该艺术体系的创作过程之中。对于我国绘画艺术的具体创作来说，其绘画艺术作为一种具体的实践艺术，而想要实现理想的效果，就需要注重基本功的培养，具体到中国画艺术创作活动而言，其就是笔墨绘画技术的培养，而在整个绘画艺术全面提升的今天，在具体教学活动时，如何来传承传统笔墨艺术，并且将具体的情感理念和价值思维应用其中，就成为当前我们在进行中国画艺术教学活动时的重点和关键所在。结合传统中国画艺术创作教学法的具体应用状况，我们应该明白，情感理念的融入与表达，才是实现整个教学活动最佳教学效果的关键所在。因此，在当前我们具体推进的中国画艺术创作活动时，如何选择合适的素材内容应用其中，就值得我们深层次探究。结合茶画艺术的风格特点，以及相应的价值理念看，茶画艺术中所具有的人文理念和价值情感，其所能具体表达的不仅仅是具体的艺术素材所在，同时该艺术中所具有的情感思维，也是当前我们探究合适教学素材的关键与本质。因此，如果我们想要实现中国画艺术创作活动开展的最佳效果，就必须注重将茶画艺术创作特点和风格应用其中，从而实现理想的学生培养。

5结语

客观来看，对于任何一种艺术的传承发展而言，其在具体推进过程中，最终的艺术传承目标都是在找到良好发展载体及展现平台的重要前提下，以艺术价值最大化诠释发挥为前提的艺术机制，它是整个艺术发展的必要条件，同时也是艺术发展的具体内涵。而对于当前我们所正在推进的教学活动来说，中国画艺术创作教育作为一种以艺术理念和人文内涵为主要内容的教育机制，其中所融入和应用的内涵，不仅仅是具体的绘画技巧和绘画方法的表达，同时更重要的是中国画艺术创作发展的理想效果。

参考文献

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