音乐教研活动总结十篇

音乐教研活动总结篇1

我们有幸欣赏到了世界级萨克斯风演奏家Kenny Garrett的四重奏表演。他们所演奏的作品都很有自己的音乐个性，驾驭音乐的能力也非常强。我想这与他们在多年的人生历练中同样踏实地付诸于音乐实践是分不开的。在他们的音乐中我仿佛听到了他们对音乐的呐喊，我仿佛看到了他们对音乐的执着与坚持，真是大饱耳眼福啊！到至今回想起当日的情景，心情还是澎湃万分。 10月20号上午我们来到了上海市建平世纪中学。

在该学校直属教育局领导与该校办主任史老师的细心指引下，我们对上海的教育系统、管理模式以及上海建平世纪中学的教学模式也有了一个初步的了解。发现上海的教育模式还是比较开放式的。例如他们的学校都会组织每个星期“快乐半天”的活动，类似大学的选修课。学校开展各项专业课程提供学生们选择，中途学生如果发现该课程不适合自己也可以通过向学校上报退此专业课再选其他课程。

真正做到了让学生们轻松的学、快乐的学。加上学生本身的素质也比较高，学校会提供给他们展示的平台，每月组织一次音乐会，供大家报名参加与观看欣赏。上海的教学模式也非常注重教师的综合素质培养，例如音乐课教材经过几年的试教已经正式定为由音乐、美术、舞蹈三和一的教学形式。这更考验了专业老师的综合能力以及教学水准。 听了史老师为我们上的《肢体语言 心灵律动——走进踢踏舞的世界》，我有以下几点感触。第一，我觉得在他们的课堂中老师与同学间的相处、互动非常之和谐。

音乐教研活动总结篇2

1、教育环境所需

音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，已成为人类的一种基本素质和能力。而音乐创作是通过对音乐创作规律和技巧的学习实现思想和感情的表现，以音乐味手段与听众交流，从而满足人们的精神文化需求。

音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响。生活是教育的源头，是广阔的教育情境。作为人，首先要热爱生活，才会快乐成长，将教育与生活相结合才是大的教育观。生活需要创造性，音乐也需要创造性，把两者结合，音乐的创作取材于生活，创作的成品表现生活、运用于生活，这是大教育观的体现。

2、 课程设置要求所需

教育部制定的《普通高中课程标准》是高中教育改革的重要内容，是力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需求，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

作为高中音乐教师，正确认识和理解音乐创作模块设置的相关问题，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础，是新课程所赋予我们的首要责任。“为全体学生提供基本的音乐文化素养，精选音乐学科最具本质性的教学内容；满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求；体现不同艺术门类的相互渗透和综合；反映本学科在现代社会中的新发展”，为课程设置依据而开设的高中音乐创作模块，对学生来说，是培养他们艺术想象力和创作力的园地，是使其进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的动力支撑。对教师来说，则是一个极富挑战性的音乐教学新领域。

3、学生自我发展所需

高中阶段是学生成长的重要阶段，身心渐趋成熟，对各方面的新鲜事物怀有强烈的好奇心和求知欲，他们迫切的希望得到外界的肯定和褒扬，因此在行为上标新立异，极尽张扬。而这种心理特征，正好给学生带来无穷的创造力，学生可以将生活的点滴通过音乐的语言表达出来，在创作的课堂中尽情的发挥；同时又能积极引导学生将创作课延伸到课外学生的生活中，让生活与课堂相互结合，引导学生进行自主性和探究式的学习。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

没有独立的精神领地，没有个性的生动与闪光，没有自足的个体意志和理想，我们便无法实现教育的信仰。作为高中生，独立意识很强，有了很强的“成人感”，很多事情需要自己选择和尝试，他们情感上的体验变得深刻，心事不再放在嘴边，音乐创作是学生的精神出口，对促进学生的个性发展有着不可替代的作用。学生需要个性发展，社会也需要人类的个性力量，高中音乐创作模块课的开设，为个性和创造性的培养提供了一个平台。

二、国内外研究的现状：

1、国外研究现状

在国外很早就有音乐创作教学方面的尝试和研究。1865年出生于瑞士的音乐教育家达尔克罗兹首创了“体态律动”，即以“身体的律动来表现音乐的节奏，在人体动作中对节奏模式进行体验，在动作的变换和速度变化中获得对力度、速度的准确解释。”可以看出，达尔克罗兹强调的体态律动实际上是在节奏创作的基础上对音乐多方位的感悟。

德国音乐教育家奥尔夫所倡导的“元素性”音乐教育思想，主张“元素性应体现于音乐及音乐教学的各个方面，包括元素性的节奏、元素性的作曲方法（包括曲式、和声、配器等）、元素性的乐器”，认为音乐学习的过程可以分为“探索一模仿一即兴一创造”四个阶段，指出“创造，即将以前各阶段所学过的东西结合起来，使之形成一个独创的小型乐曲”。 可以看出，奥尔夫音乐教学体系也十分强调了创造乃至“作曲”方面的训练，并以它为主线贯穿于整个教育之中。

英国现行的中小学的音乐教育贯穿了一整套教学的具体措施，其中将表演（performing）、作曲（Composing）、鉴赏（Listening and Appraising）列为学校教学的基本内容。作曲教学在全部音乐教学中占有突出的地位，将音乐的创造性活动贯穿于教学之中，所以，有的学校也将这门课称为音乐创造课（Musical creation）。

美国现行中学音乐课程标准第三条要求学生“改进旋律，变奏和伴奏”，第四条为“在具体指导下创作和改编乐曲”，我们不难看出，这对学生音乐创作方面的才能要求非常高。

从以上论述我们可以发现，国外很早就开始了音乐创作教学方面的理论研究与实践，并取得了一定的成绩，引起世界瞩目。

2、国内研究现状

由于各种原因，我国的音乐创作教学的理论与实践研究都比较迟，这方面取得的成果也比较少。

1907年，音乐被列为女子师范学堂的课程，随后几年，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校形成了一种学校音乐文化的雏形。民国初期，以学堂乐歌为主的音乐启蒙运动在继续。这时我国基本上没有专业的作曲人士，学校所用歌曲大多为用日本或欧美的流行曲调填词而成（即学堂乐歌），更谈不上音乐创作教学。

二、三十年代以后，随着赵元任、萧友梅、黄自、冼星海等音乐家的回国，加上国内的贺绿汀、吕骥等音乐家的创作，我国的音乐创作逐渐繁荣，创作出了《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》、《九一合唱》等一批有影响的作品。中华人民共和国成立以后，一些大学陆续设立音乐系科，作曲教学也开始在高校开设，并培养出了一批有世界影响的音乐家，如瞿小松、谭盾、陈其钢等。但这些教学都在高校中进行，并没有走向基础教育。直到2001年7月国家教育部颁布《全日制义务教育音乐课程标准》，在《高中音乐课程标准》中明确将创作列为六个模块之一，音乐创作教学才逐渐走出高校的殿堂，进入高中乃至中、小学教育；但由于我国音乐创作教学起步较晚，在高中阶段实施只是近几年的事，从而导致相关研究几近空白，目前国内的研究仅散见于各类期刊、报刊的一些零星论文，如段晓军的《论中小学音乐创作教学》、叶盛水《中学音乐课的“创作教学”》等等，其形式也多为一些经验性的表述，内容多为对音乐创作教学现象的点状分析，缺乏系统性。可以说，目前尚无系统的高中音乐创作教学理论；而我国的音乐课程改革已经进行了近十个年头，一线教师迫切需要相关理论进行指导，这正是本题研究的价值所在。

三、研究的思路：

本课题属于理论与实际操作相结合的探索性研究课题。在高中音乐新课改背景下，通过对现状的调查研究，结合高中音乐教育的现实情况，探索出一些适合高中音乐“创作”模块教学的具体内容和方法，并且做出研究性尝试，分析并且总结，得出结论。

创作行为必然决定了教育过程的实践性。我们尝试性的探索不能理论化、专业化，而是应该让教学行为具有可行性、启迪性、趣味性与游戏性的基础上使音乐生活化、娱乐化。我们还将运用现代高科技教学手段（多媒体、影音材料与网络等）鼓励学生深入了解，保证教学方法的科学性、适应性。我们还得强调教育评价的作用，激励与鼓励学生不断地学习探索，享受创造成果带来的快乐。

四、研究的内容：

1、如何在普通高中音乐“创作”模块教学实践中渗透音乐的基本要素（节奏、音色、旋律、织体等的创编）；

2、如何在歌曲创作教学中运用作曲基本技法；

3、如何在普通高中音乐“创作”模块教学中实施多样化的课堂组织形式；

4、如何在普通高中音乐“创作”模块教学中运用多学科知识与技能，通过制作乐器，创作电脑音乐的学习，提高学生的创新能力。

五、研究的方法：

1、归纳总结法：在课题开题、实施时对研究对象进行归纳总结。

2、经验总结法：通过课题研究总结经验与教训，修改、补充和完善操作措施，探索行之有效的教育指导方法，编纂经验汇编等。

3、文献研究法：课题研究阶段，借鉴国内外有关成功的经验，探索积极高效的方法。

4、行动研究法：积极开展各种活动，在实践活动中探究实施有效的操作策略，使理论与实践有机结合起来

六、研究的价值：

1、学生方面：通过本课题的研究，探索出适合普通高中音乐创作教学的内容、形式和方法，在培养学生对音乐创作的兴趣与爱好的基础上，进而促进学生创造性思维的发展和创新能力的提高。

2、教师方面：通过本课题的研究，探索出普通高中音乐创作教学的基本模式，提高音乐教师对普通高中音乐创作教学的认识，增强普通高中音乐创作教学的实效性。

3、另外，本课题的研究也为他人今后的研究提供参考依据，为其他地区普通高中音乐创作教学提供借鉴。

总之，本课题对于普通高中音乐创作教学普及率的提高、对于学生音乐创作能力的提升，对于学生创新思维与创新能力的塑造，对于音乐创作人才的发现与培养都有着重要的应用价值。

参考文献

[1]《音乐学科教育学》曹理、何工著，首都师范大学出版社，2000年12月第1版。

[2]《全日制义务教育音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年7月1日第1版。

[3]《歌曲写作基础》朱敬修主编，高等教育出版社2001年8月第1版。

[4]《高中音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年第1版。

[5]《全日制义务教育音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年7月1日第1版。

[6]《英国学校音乐课程中的作曲教学》姚恒璐论文，中央音乐学作曲系。

[7]《音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组，北京师范大学出版社2002年5月第一版。

[8]《论中小学音乐创作教学》段晓军，《艺术教育》2004年第9期。

[9]《从实践到决策一一我国学校音乐教育的改革与发展》王安国主编，花城出版社2005年1月第1版。

[10]《对高中《音乐鉴赏》模块实施的思考》查汪宏，2005年6月，济南职业学院学报。

[11]《新课程与教师素质》王丽、宫欣怡著，天津社会科学院出版社2007年5月第1版。

音乐教研活动总结篇3

舞蹈课题研究开题报告

舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告

一、问题的提出

随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。

究其原因，自然很多。

“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。

学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。

《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。

音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。

因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。

二、立论依据

(一)国内外研究现状、水平和发展趋势

早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。

通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。

达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。

他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。

手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。

经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。

在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。

早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为 “事异时移”，而墨守成规的 “守法弗变则悖”。

那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。

当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。

于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。

学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。

音乐课成了其它主课的“附属品”。

同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。

然而“没有美育的教育是不完整的教育”。

音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。

它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。

新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。

从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。

在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。

舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。

《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。

由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。

舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。

(二)理论依据

音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。

随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。

舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。

舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。

然而二者又相互结合，水融。

舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。

而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。

三、研究内容

1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。

2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。

3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。

4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。

四、研究方法

1、文献研究法。

搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。

2、行动研究法。

强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。

3、调查研究法。

采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。

4、个案分析与经验总结法。

不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。

注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。

5、考核法。

采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。

五、研究计划

第一阶段(20**年12月-20**年1月)：规划设计阶段。

主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。

第二阶段(20**年2月—20**年5月)：开题研究阶段。

主要工作：

1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。

2、分别制定整体方案和阶段性方案。

根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。

3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。

分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。

4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。

5、撰写阶段性考核总结。

第三阶段(20**年6月)：研究深化阶段。

主要工作：收集整理有关资料，并进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，做好结题工作。

六、本课题研究的目的、意义、创新点

沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质、改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强学生的模仿能力，培养正确的基本姿态。

在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。

跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。

如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。

中小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。

舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。

它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。

从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。

在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。

本课题研究的创新点在于研究的角度新颖，研究方法理论联系实际。

从自身的音乐课堂出发，以学生为本，通过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。

七、研究保障

1、专业支持：研究者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学经验，并为了保证本课题研究的顺利进展，与本校及所在县区同专业的同仁进行了交流与探讨，邀请了前辈进行专业指导。

音乐教研活动总结篇4

摘要：音乐教育学是一门正在建立和发展的新兴学科。这门学科就世界范围来看，亦属于新的研究课题，其涉及的诸多基本理论和事件尚有得人们不断探究。本文仅就音乐教育学的研究对象和性质作进一步研究。

关键词：音乐教育学 研究 性质

任何一门学科都有特定的研究对象，这是他赖以形成、存在并得以发展的前提。根据大量史料证明，音乐教育是人类社会最早的教育现象之一，有着源远流长的历史。有关音乐教育理论方面的研究也由来已久。

一、音乐教育学的研究对象

音乐教育学的研究对象，目前学术界尚未取得比较一致的认识，国内外对此论述亦不多见。这门学科的产生及一切有关研究的着眼点，都离不开其本源的条件————音乐教育现象。只有对音乐教育现象全面、整体的涵括，认识和把握其规律，方有可能准确、科学地揭示出音乐教育学的研究对象。因此，探讨音乐教育学的研究对象，应从音乐教育现象开始。

音乐教育学会是一门年轻的学科，在本世纪放初具规模，目前人处于建立、积蓄、和发展的阶段。本世纪，特别是最近半个世纪以来，随着科学技术文化空前迅猛的发展，当代科学呈现出了既高度分裂、有高度综合的两大突出特点：一方面，各门科学相继分化出许多新的科学。仅以教育科学为例，在普通教育教学为母体的基础上，目前就已经不断分化出愈来愈多的门类和分支，形成了诸多具体门类和微观研究领域的分科教育学。另一方面，各门科学学科在不断分化的同时，又呈现出不同学科，不同领域何不用领域相互重合、相互渗透的现象，其结果是大量综合性、交叉性的边缘学科额不断出现。

随着人类文明程度的进步与高度发展，教育科学和音乐学的理论的日趋成熟，人们越来越认识到人与音乐之间的密切关系以及音乐文化在现代人类和社会生活殊的重要作用，特别是在促进年轻一代的全面发展，形成完善人格方面的作用，逐使人们愈加关注和重视音乐教育。在长期、大量的音乐教育实践活动中，由于人们对音乐教育规律的认识的日益加深，是人们不仅注重从音乐教学理论上研究音乐教学过程中的规律，将其积累的音乐教学经验总结升华为各具体教学科目的教学方法，而且愈来愈家注重从宏观上对音乐教育原理和教学规律方面、对音乐教育育人之路的全部问题从宏观上对音乐教育原理和教学规律方面、对音乐教育育人之路的全部问题和全部过程做全面的研究。

在当代社会，音乐教育从所涉及的返回来看，不仅关系到学校音乐教育，并构成整个教育体系中一个有机组合部分和一门必不可少的内容和措施；从所包含的内容来看，不仅诸多门专业音乐教育科目中也早已突破了传统音乐教育以唱歌为主的狭窄、单一的内容，而包涵了歌曲、器乐、创作、基本乐理、视唱练耳、欣赏、音乐常识等丰富多彩的综合性教学内容；从类别上看，音乐教育可分为专业音乐教育与普通音乐教育两大类。

音乐教育实践：主要研究音乐的具体应用和实施情况，探索各种领域音乐教育活动的规律。由于音乐教育处于音乐一出这一特殊领域之中，而艺术的构成是以声音为主要特征的，具有技能型和实践性很强的特点。

音乐教育理论：主要研究音乐教育的一般原理和其他一些专门课题的问题。它既是音乐教育实践的科学总结和升华，又是指导音乐教育实践的依据。几种主要包括音乐教育哲学、音乐教育史、音乐教育心理学、比较音乐教育学、音乐教育社会学、音乐教育工艺学等。

音乐教育一次的涵义有广义和狭义。广义的音乐教育泛指一切能够增进人们音乐知识和技能、促进其音乐教育的含义来看，在今天的社会文化生活中，音乐教育就是所有音乐文化的体验过程和形成过程的总和，而音乐教育血迹是来自于音乐教育的理论，也是用于音乐教育理论。这样来看，反系与音乐教育现象有关的内容均在音乐教育学的研究范围之列。

二、音乐教育学的性质

音乐教育学的特定研究对象，决定了这门学科的性质：既具有教育学的属性，又具有音乐学的属性，处于双重隶属状态。

首先，从科学的角度看，音乐教育学是一般教育学的一个分支和应用部门。教育学从总体上研究教育的基本问题和普遍规律，它所提供的教育是最一般的规律，对教育学的各门类分支均具有普遍规律，它所提供的是一般的规律，对教育学的各门类分支均有普遍的指导意义。音乐教育虽属于一般特殊的教育门类，但在关于对人的培养和教育方面，同其他教育门类一样，必须遵循教育学关于教育的普通规律和一般性原则、途径及措施等方面的研究成果。并且，音乐教育作为美育的重要内容和途径，亦包涵在一般教育学全面发展的教育体系和内容之中。因此，教育学为音乐教育学的建立奠定了理论基础和前提，音乐教育学是教育科学的一个门类和组合部分，是教育学理论在音乐教育领域的具体的落实和应用。从总体上看，音乐教育包括普及音乐教育和专业音乐教育两大部分。前者属于普通学校美育范畴，后者则以培养专业型音乐人才为目的，在这两个方面领域中，有许多具体的内容、课题、过程、方法是一般教育学涉及不到和难以解决的，呈现出音乐教育的特殊规律性研究为己任，并以卓有成效的研究成果显现和证实了其自身的独立价值。因此说，音乐教育学不但在一些具体的研究内容方面超越出教育学所研究的范畴，而且以自己的研究成果延伸、扩大了和补充了教育学的研究领域。

其次，从音乐的角度看，音乐教育学也是音乐学的一个有机组成的分支。音乐学史是研究音乐的所有理论学科的总称，他总的任务是透过音乐及有关的各种现象来阐明音乐的本质及其规律。他的研究角度和方法亦是十分多样的。音乐教育学既是从教育学的角度，研究音乐学体系中有关理论及内容在教育过程中的应用和落实问题的一门学科。由于音乐教育学处于音乐艺术这一特征领域中，这样，其一切研究活动均离不开音乐学的研究成果。

音乐教研活动总结篇5

行动研究是指“研究人员与教育实践工作者针对实际的教育活动或教育实践中的问题，不断提升改进教育的方案或计划，用以指导教育实践或教育活动，同时又依据教改研究计划实施进程中不断出现的新问题，进一步充实和修正、完善计划或方案，不断提出新的目标”。③ 行动研究始于社会活动领域。在西方社会科学工作者那里，“行动”和“研究”是指两个用以说明由不同的人从事的不同性质的活动的概念。“行动”主要指实践者、实践工作者的实践活动和实际工作；“研究”则主要指受过专门训练的专业科研工作者、学者专家对人的社会活动和社会科学的探索。长期以来，“行动”与“研究”相脱节，实际工作者和研究者之间缺少必要的沟通，理论与实践相互割裂。如何解决这一问题已日益成为人们关注的焦点，在人们的不断探索和研究中，行动研究便应运而生。行动研究这一概念最早由美国学者柯利尔（Coller,J.）在20世纪30年代提出。20世纪50年代，经美国哥伦比亚大学师范学院院长考瑞（Corry,S.M）等人的倡导，行动研究进入美国教育科研领域。④ 考瑞在其1953年出版的《改进学校实践的行动研究》一书中，首次将行动研究定义运用到教育中来，他提出：“所有教育上的研究工作，经由应用研究成果的人来担任，其研究成果才不致白费。同时，只有教师、学生、辅导人员、行政人员及家长、支持者能不断检讨学校设施，学校才能适应现代生活之要求。故此等人员必须个别及集体采取积极态度，运用创造思考，指出应该改变之措施，并勇敢地加以试验；且须讲求方法，有系统地搜集证据，以决定新措施之价值。这种方法就是行动研究法。”⑤行动研究之所以能在教育界得到推广，主要原因是当时的教学研究人员对一些教学过程中所存在的问题难以找到有效的解决办法，而行动研究则要求教师以研究者、参与者、当事人的身份，在实际的课堂教学中采取行动，在实践中找出解决问题的方法。因此，行动研究对于提高教育科研质量和教学质量以及促进教师专业发展都具有重要的意义。

一、行动研究的特点

行动研究的主要特点如下：⑥

（一）主体实践性。行动研究的主体是音乐教师。音乐教育研究的实践表明，开展音乐教育科学研究，教师有着得天独厚的优势。音乐教师置身于现实的开放的动态的音乐教育情景中，能够随时随刻体察音乐教学活动、背景以及有关现象的种种变化，在教与学的互动过程中，不断及时地解决新问题，能够依据自身丰富的工作经验直觉地对假设、方案的可行性和有效性作出判断。

（二）环境真实性。行动研究的环境就是真实的工作环境，它是走出图书馆或实验室的一种研究方法，研究工作就在问题发生的真实环境中进行。行动研究就是要针对这个环境中所产生的问题，直接谋求改善，解决问题。⑦对于音乐教育教学的行动研究来说，它的真实的工作环境就是音乐课堂、课外音乐活动的场所以及与音乐教育教学有关联的场所。

（三）直接针对性。行动研究的问题来自教师的音乐教育教学实践，是教师自己的直接经历和感受，通过行动与研究的结合，运用实践行动来改善和解决实际教学工作情境中所面临的问题。行动研究强调研究的应用价值性，即行动与研究的直接针对性。

（四）持续反思性。反思是立足于自我之外的批评性地考察自己的行动及情景的能力。行动研究中的反思即是音乐教师反思自己的教学过程，在反思中发现问题。这种自我反思式的研究模式正与反思性教学的思想相一致，它将教学研究与实践操作相结合，通过反思与评价重新建构自己的教学模式，从而有效地避免了音乐教育理论研究与音乐教育实践脱节的弊端，使音乐教师的音乐理论水平和教学实践能力都得到提高。⑧

（五）灵活可变性。行动研究具有动态性，即在音乐教育行动研究过程中，可以随时根据研究情况边实践边修改研究计划，不断修正研究问题的假设与研究方法，以适应实际情况的需要。

二、行动研究的步骤

行动研究一般包括以下几个步骤：⑨

（一）发现问题。发现问题是科学研究的起点，是推动研究的动力。音乐教师应以音乐教育教学实际工作中所遇到的问题为行动研究的开始，在实际工作中，音乐教师通过自己的观察和思考，发现问题。

（二）界定问题。研究者经过思考和分析，要从所发现的问题中选定研究主题，了解待解决问题的本质和范围，分析、诊断问题存在的原因，以期对问题的本质有较为清晰的认识，为采取解决问题的行动奠定基础。

（三）文献探讨。在确定研究主题和研究目的后，应深入探讨分析有关文献，以便从他人的研究中获得理论和方法方面的启示，用以指导行动研究。

（四）拟订计划。行动研究计划，即行动研究的实施方案。它是行动研究最初设想的一个总体计划，也是行动研究法各个步骤具体实施的蓝图。

（五）实施行动。将研究计划付诸行动是行动研究的最重要的步骤。在不脱离正常音乐教学秩序的前提下，应严格按照计划的要求，实施的研究必须在真实的情景中进行。可根据课堂现实因素的变化情况，对计划作出适当的调整。

（六）评价效果。既是对行动研究的结果进行总体评价，也是对整个研究工作所作的总结。在总结中，必须对研究中所获得的数据、资料进行科学的处理，必要时可用统计方法，将实验数据转为有意义的统计量数，作为解释后果和预测之用。在此基础上，研究者对照行动研究计划，检查、反思该课题在音乐教育教学实践中的成效与存在的不足，总结行动研究的得失经验，最后根据研究计划的要求写出研究报告。

三、行动研究对音乐教师专业发展的意义和作用

行动研究对音乐教师专业发展的意义和作用主要表现在以下三个方面：

（一）行动研究促进了音乐教师教育科学理论水平的提高⑩

获取较系统的教育科学理论知识是音乐教师专业发展的一项重要内容。美国学者舒尔曼（L.Shulman）认为，优秀教师的知识结构主要包括教材内容知识，一般教学法知识，课程知识，与教学内容相关的教学法知识，学生及其特点的知识，教育环境的知识，有关教育宗旨、目的、价值及其哲学与历史背景的知识等七大类。{11} 舒尔曼认为，系统的教育教学科学知识是教师专业成长所不可缺少的。这主要缘由是，尽管教育教学实践现场具有极大的复杂性、可变性与个体性，但在这种现场的背后离不开教师处理问题的理性思考，现代教育科学理论在很大程度上为教师的理性思考提供了帮助，没有教育科学理论作为参照，教师对实践的分析、判断、决策有可能缺乏基本的依据，从而使自己的教学策略失去科学性和可行性。因此，较为系统的音乐教育科学知识是音乐教师专业成长过程中所不可缺少的。

行动研究要取得高质量的成果，就必须重视音乐教育教学理论在行动研究中的价值。这主要表现在三个方面：其一，重视理论对分析问题的价值，努力谋求在广阔的理论背景上理解所遇问题的性质、内涵和意义，而不限于对某个具体问题本身的了解，更不单纯凭经验分析问题。其二，重视理论对制定解决方案的价值，强调根据对问题的分析和相关的研究成果规划行动方案，并预计方案中各个步骤的可能结果。其三，在研究结果上强调理论的抽象，以为进一步的实践提供一个可供参考和借鉴的基本框架，这就使得行动研究在总体上是面向未来的，而不像教学经验总结那样只是既往行为的总结。这样，通过行动研究可以提高音乐教师的教育科学理论修养和运用理论解决实际问题的能力。

（二）行动研究促进了音乐教师科研能力的提高

行动研究要求音乐教师既是施教者，又是研究者，在音乐教学过程中研究音乐教学的规律，通过行动研究，在不断总结经验的过程中，不仅教师的教学能力、教学技能技巧得到了提高，其科研能力也进一步增强。英国课程专家、行动研究的主要倡导者之一的斯腾豪斯（Stenhouse）在他的《课程研究与编制导论》一书中提出教师专业发展有三条途径:（1）通过系统的理论学习；（2）通过研究其他教师的经验；（3）在教室里检验已有的理论。后两条途径都涉及到“研究”，他认为教师最主要的活动场所是教室，教室是检验教育理论的理想的实验室，而教师作为身临其境的观察者、实践者与体验者，凭着自身的优势，可以通过研究来系统地解决课堂中遇到的问题。另一位英国课程专家埃利奥特（Elliott）对这也有同样的看法，他建议教师成为行动研究者，在行动中研究，在研究中行动，使研究与行动真正合二为一；这样教师不但可以检验他人的假设，而且还可以在自己的行动中提出自己的理论假设。“教师最大限度地负责提出、发展和公开传播关于教学理论的认识。实践表明只要给予他们思考的机会,他们也能够发现和发展隐藏在教学实践背后的某些教学理论。”{12}行动研究证明，教师成为研究者，可以对其专业基础提供重要的知识贡献，也能够成功地致力于专业问题的解决，他们也能够像专家似的细致行动，探索出有关实际工作的新理论。{13}这种研究必定促进了音乐教师科研能力的提高，同时也推动了音乐教师专业素质的发展。

行动研究专家温特认为，实践者行动研究这一术语不但描述了一个组织教育研究的可行模式，而且指出了实践者开展行动研究是实践者整个职业理想的重要组成部分，是对传统专业实践的扩充而非额外的强加。他强调指出，行动研究作为实践者在开展专业活动的同时进行的小范围研究和进修提高的一种方法，表明了提高专业实践认识和参与实践革新决不是少数学究式的精英的特权。一般而言，教师可以不断而且有责任开展针对自己专业的研究。{14}行动研究中的课题一般是由音乐教师针对自己教学实践中的问题而产生的，在该课题研究过程中，音乐教师作为课题的主持者，他必须设计课题方案，收集资料数据，分析原因，提出解决方法，评价结果，最终将课题成果运用于教学实践，检验成果的科学性和可行性，这种研究过程即是一种不断循环发展的过程，教师在这个过程中将不断提升自己的科研能力。由此，我们可以论定，行动研究是提高音乐教师科研能力和培养科研型教师的有效途径。

（三）行动研究促进了音乐教师专业能力的提高

在音乐教学实践中，通过行动与研究的结合，创造性地运用音乐教育理论分析和解决教学实践情景中的具体问题，从而提高教师自身的专业水平。有学者经过实践研究认为，行动研究可以提高教师的四大专业能力：（1）行动研究有利于提高教师了解学生的能力；（2）行动研究有利于提高教师处理教材的能力；（3）行动研究有利于提高教师的教学监控能力；（4）行动研究有利于提高教师协调师生关系等人际关系的能力。{15}

音乐教师在教学实践中参与音乐教育科学研究，将使教学活动成为创造性的劳动，这必定促进了音乐教师专业能力的提高。学者鲍林（Linus Pauling）认为：“如果一个人在进行教学的同时也进行研究，那么他的教学效果一定会得到进一步的提高。即使他们的研究工作并不像他希望的那么成功，但他可以继续有效地进行教学。一般说来，总会得到答案的。”{16}行动研究所具有的实践性的特点要求音乐教师在音乐教学实践中，对所发现的问题，通过运用收集掌握资料、分析资料、以及实证解决问题的思路等方法，来促进课堂教学工作的革新或改进。在行动研究中教师是发现问题、解决问题的当事人，他们既是教学的实践者，又是教学的研究者的双重身份，使他们能在音乐教学中进行有效的反思，通过教学和研究过程中的反思，能及时认识和调整自己的知识结构、能力结构、教学方法，在全面提高音乐教学质量的同时，音乐教师自身的教学专业能力也得到提高。

小结语

将行动研究引入音乐教育领域，将对当前我国学校音乐教育改革的健康发展产生积极的意义，同时对音乐教师专业发展起重要的促进作用。音乐教师要成为行动研究者，首先，在教学实践中要树立一种研究、反思、批判、探索的意识，具有主动改进自己教学和提高教学质量的愿望。其次，在平时的教学活动中从观察开始，“教师想成为研究者，首先必须是一个优秀的观察者。没有精确的观察，科学进步就是空话，因为科学依赖于观察。”{17}行动研究者必须是一个参与式的观察者。再次，要有一定的音乐教育学学科素养，掌握一定的音乐教育科学研究方法，以音乐教育科学理论来指导行动研究。这就要求音乐教师平时要加强音乐教育科学理论学习。最后，学校要为音乐教师开展行动研究营造良好的条件和环境。

①顾泠沅、杨玉东《教师专业发展的校本行动研究》，《教育发展研究》2003年第6期第1―7页。

②陈向明《实践性知识：教师专业发展的知识基础》，《北京大学教育评论》2003年第1期第104―112页。

③王刚、张音《教育科研实用手册》，上海教育出版社2004年版，第107页。

④郑金洲、陶保平、孔企平《学校教育研究方法》，教育科学出版社2003年版，第238―239页。

⑤戴长河等《行动研究概述》，《教育科学研究》1995年第1期第42―46页。

⑥陶文中《行动研究的基本理念》，《教育科学研究》1997年第5期第33―36页。王清《浅谈怎样进行行动研究》，《中小学教师培训》2002年第5期，第43―45页。

⑦和学新《行动研究简介》，《教育改革》1994年第2期第63―65页。

⑧马达《反思性教育与音乐教师教育》，《人民音乐》2005年第1期第55―57页。

⑨陶文中《行动研究法的实施》，《教育科学研究》1998年第2期第41―44页。李酉亭、邹芳《行动研究法和教育》，《上海师范大学学报》1995年第1期第110―116页。王清《浅谈怎样进行行动研究》，《中小学教师培训》2002年第5期第43―45页。

⑩周宏弟《论教师的行动研究与专业发展》，《高等教育研究》2003年第3期第81―85页。

{11}L．S．Shulman．Knowledge and Teaching．Foundation of New Reform．Harvard Educational Review，1987．

{12}宁虹、刘秀江《教师成为教育者：教师专业化发展的一个重要趋势》，《教育研究》2000年第7期第39―41页。

{13}黄奕红《在行动中研究，在研究中发展――教育行动研究与教师专业发展》，《湖北民族学院学报（哲学社会科学版）》2005年第4期第65―68页。

{14}毛景焕《论教育行动研究的功能》，《教育科学》2000年第2期第5―7页。

{15}范诗武《新世纪教师专业能力与教育行动研究》，《外国教育研究》2003年第5期第28―31页。

{16}叶澜《教育研究及其方法》，中国科学出版社1990年版第9页。

音乐教研活动总结篇6

三年级音乐教师学期末工作总结【1】 回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。经过了不断的实验和研究，现总结实验的工作情况及经验。

一 、以音乐的五大基本理念为教学的新理念。

课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的音乐课程标准，改变教学观念，以音乐的五大基本理念作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得爱学与如何学?培养学生热爱音乐及高尚的情操。

二、教学手段灵活多样，激发学生兴趣。

在教学中，我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣，如：在《小乌鸦，爱妈妈》这一节研讨课中，我这一课，我让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。并围绕着我校音乐科的校本教

研课题《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展开研究。如：在节奏中和在歌词中进行编创活动。让学生互评。将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得轻松，教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案，课堂气份自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外，还用猜迷来激发学生的注意力，又让他们讲些故事，在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言，将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得高兴、学得轻松，教师也教得开心。我还让学生表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及风土人情，特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式，课堂气份自然活跃。

三、今后努力方向。

通过课改的实验及总结的经验，使我们了解到自己的不足。如：教师对学生的评价要适时、有效。从多方面培养学生热爱音乐，鼓励他们勇于表达对音乐的感受、鉴赏、表现、创造，以提高学生的文化素养，丰富他们的情感。经过一个学期的研究和探索，发现学生们对学习音乐更有兴趣了，也更喜欢音乐课了。

三年级音乐教师学期末工作总结【2】 本学期我兼任三年级的音乐课，由于三年级学生年龄较小，他们的性格特征概括起来就是好动、好玩、好奇和好胜。他们上课时不能一动不动的安分守己，他们对周围世界的一切感到新奇、神秘和富有吸引力，他们常常会争胜好强不肯落后。这一切都是儿童期性格特征的表现。本学期我在针对小学生性格特征去进行音乐教学上做了一定的工作，并收到了初步成效。现把本学期的工作作如下总结:

一、针对儿童好动的特点，音乐教学要注意律动性。

儿童天性好动，我在音乐教学中把动引导到课堂上来，改变传统的坐着不动上音乐课的单一形式，强调学生结合自己已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式去训练学生的节奏感，引导学生用自己的身体语言去解释和再现音乐。如我教《卖报歌》这一课时，我通过对教材的分析，知道这节课的重点是解决新知识音符的认、读、拍、唱、奏，难点是按乐句统一换气并要求用轻松活泼的歌声去演唱。为了解决这些重点和难点，难免因单纯乐理知识教学所带来的枯燥性，我在教学中尽量让所有学生动起来，创造一个愉悦轻松、人人参与的课堂气氛。一开始，我就设计了比一比，看谁模仿动物最形象这一活动。

二、针对好玩的特点，音乐教学要重视情趣性。

针对小学生好玩的特点，寓音乐教学于各种游戏中。如教《小猫钓鱼》这课，由于内容比较抽象，我便编了小猫钓鱼的故事，并根据这个故事组织学生扮演角色。

三、针对好奇的特点，音乐教学要提倡探索性。

好奇是学习知识的一个重要门径。音乐教学要不断向学生提供新的刺激，以引导和激发他们的好奇心，促进他们对未知因素的探索。例如，为了让学生想象哪些动物能形象地比喻七个音。同学们展开想象，自由地探索。同学们是这样想象的:啄木鸟，好医生，飞到树上吃虫子，啄啄啄(do do do)，下加一线来唱do，小猫唱歌咪咪咪(mi mi mi)，喜鹊喜鹊比作si。大家积极地思索，七嘴八舌地讲了许多动物来比喻五线谱线上的音。最后让学生根据自己的想象编出歌词，定出节奏并编上曲。孩子们在老师的指导下，积极探索，把个人编的儿歌唱出来。老师又进一步引导学生去分析、比较所编的儿歌，使他们知道好的儿歌好在哪里。由于教师在课堂上注意儿童的好奇心理，并鼓励他们独立思考，大胆探索，不仅较好地完成了教学任务，而且激发了他们的求知欲和好奇心。

四、针对好胜特点，音乐教学要突出主动性。

人的因素第一学习知识或干好工作也只有发挥人的主动性才能达到预期的目的。小学音乐教学如何突出主动性?我认为针对儿童好胜特点，发挥他们争胜好强、不甘落后的心理优势是一个行之有效的办法。具体办法很多，而竞赛是一种较好的方式。

音乐教研活动总结篇7

    关键词:音乐教育;行动研究;音乐教师专业发展;艺术教育

    近年来,教师作为一种专业化的职业已经被人们所重视,“自我更新”成为教师实现专业发展的源泉。教师除了具备传统所界定的专业特性(诸如本学科的知识结构、必要的教学技能等)之外,还必须拥有一种扩展的专业特性——通过较系统的自我研究,通过反思实践对教育理论进行检验,实现专业上的自我发展。由此,行动研究诞生了。

    行动研究起源于30年代的美国,其概念最早是由美国心理学家勒温(Kurt Lewin)提出的。他的理论核心是提倡实践者以研究者的身份参与实地研究,在与社会科学研究者的合作中解决社会问题。将行动研究应用于教育并作出明确定义的是凯米斯(Kemmis,1998),他认为行动研究是由社会情境(包括教育情境)的参与者为提高对所从事的社会或教育实践的理性认识,为加深对实践活动及其依赖的背景的理解所进行的反思研究。在教育行动研究中,教师是研究者,并且以自身作为研究焦点,兼任着“职业者”与“研究者”的双重角色。当前,我国音乐学科的教育研究基础较为薄弱,提倡音乐教师开展行动研究对音乐学科发展与音乐教师成长都是极其有益的。

    一、音乐教师行动研究的价值

    1.行动研究将改善长期以来音乐教育理论与教学实践相脱节的状况,有助于音乐教育学的理论发展

    在传统的研究范式中,研究者与实践者往往是分离的,这种分离使得教育研究与教育实践各自拥有独立的话语。两者的界限造成许多研究理论由于“隔靴搔痒”无法解决实践者的具体问题;而实践者又常常苦于没有理论的支持显得“盲人摸象”。以我国普通学校音乐学科研究为例,作为一门新兴学科,在经历了从音乐教学法到音乐教学论的飞跃后,如今已从音乐学与教育学基础理论中脱离出来,成为依托于音乐教育实践基础之上,研究音乐教育现象及其规律的学科。音乐教育学的研究任务是对人与音乐之间的关系问题和音乐教授与音乐学习之间的关系问题以及它们相互的内在联系与发展变化过程进行揭示、说明和预测。音乐教育理论研究的目的就在于指导实践,然而理论研究却常常是落后于实践的。这是因为,通常从事音乐教育研究的人员都是专家、学者或专职研究人员,尽管他们普遍理论素养较高,同时又具备研究设备、技术、时间及财力等的充分保障,但毕竟由于对包括课堂教学在内的普通学校教育活动缺乏深入的探究,以至于常常用超乎音乐教育现象的理想化认识来指导实践,这种书斋式研究形成的理论相对于更为复杂的音乐教育实践,无论是解释功能、批判功能还是预测功能都显得缺乏应有的针对性,使广大的音乐教师大多是借助自身的经验而不是理论来观照自己的教学行为。

    音乐教育理论必须敢于直面实践,这是音乐教育研究能够得以顺利健康发展的首要前提,因此,研究方式的扩展与改变是必要的,由音乐教师直接参与的行动研究将会为音乐教育理论注入新的话语,对音乐教育理论的完善有着不可忽视的作用。

    2.行动研究是促成音乐教师专业发展和自我更新的根本途径

    20世纪80年代以来,受哲学解释学、后结构主义等后现代主义哲学思想的影响,传统的“经验型教师”已逐渐受到“反思型教师”的挑战。两者最大的区别就在于,反思型教师能够以开放的姿态看待事物,能够不断地对教学进行思考,对专业结构进行更新。他们关注教学的过程,既是教学的实践者,又是教育理论的思考者与建构者。音乐艺术本身具有“个性化”与“形态化”的感性特点,因此音乐学习与教授也离不开个体的独特感受性,这种独特的内涵是音乐学科的灵魂。音乐学科研究所涵盖的面甚广,无论是音乐艺术规律还是学生的音乐能力发展都存在着不确定性、差异性等特点。音乐教师在音乐教学实践中能够针对自身教学环境中的学生全体或个案,发现问题解决问题,不断地检验、调整、积累音乐教学经验,在反思与总结中使自身的教学更趋向于合理,这对音乐教师的成长是极其有利的。

    行动研究并不仅仅是经验总结,虽然在行动研究中教师获得的理论不同于专家的学术理论,但它是反映教师个人实践愿望的一种实践知识,在研究的过程中音乐教师必然会有目的有选择地学习专家的学术理论,重要的是这些理论经过了实践的检验,以重构的方式进入教师个人的经验之中,最终形成的是一种服务于实践的理论,可见它的应用价值是不可替代的。倡导和鼓励行动研究能够使音乐教师自信地迈进教育科研的殿堂,提高他们的音乐教学质量和研究水平,对促成音乐教师向“专业化”发展成为终身的学习者有着积极的作用。

    二、音乐教师行动研究的范式

    教育行动研究并不存在着统一的范式,美国学者温特认为行动研究的关键过程可以用三个词来表达:“观察”、“反思”和“运用”。对音乐教师而言,它的基本框架在于:

    1.提出问题

    这是行动研究的起点,音乐教师关注音乐教育教学中的特定问题,并从课程、学生、教师本身等方面收集有关的资料。收集资料的方法包括自述与回忆、轶事记录、各种检查表、问卷、访谈等,也可以借助于录音、录象资料等等。

    2.分析问题

    音乐教师通过分析所收集到的资料,通过审视自己的思想和行为,对问题予以界定,诊断其原因,确定问题的范围,挖掘问题背后所涉及的诸多因素,以期对问题的本质有较为清晰的认识。

    3.确立假设

    明确问题以后,音乐教师开始在已有的知识结构中,通过请教理论工作者或阅读专业书籍、文献资料等途径搜寻与当前问题相似或相关的信息,以建立解决问题的方案。这种寻找信息的活动是自我定向式的,其结果有助于音乐教师形成新的、创造性的解决办法。

    4.验证假设

    考虑了每种行动方案的可能效果后,音乐教师就着手试行某一个解决方案,并在试行之后仍要不断地搜集各种资料或证据,以检验假设,改进现状。在检验过程中,音乐教师会遇到新的问题、新的经验,当这种行动过程再次被观察和分析时,就开始了新一轮的行动研究的循环。

    三、音乐教师行动研究需注意的问题

    1.外控与自主

    从政策和制度的层面上说,现行的课程设置与教学内容大多是“外控式”的。即由教育行政部门和学术机构策划或制定,强调的是自上而下的管理模式,以及规范性和权威性。另外长期以来音乐学科在学校中地位不尽人意,使许多音乐教师缺乏学科行动研究的热情,仅把教学工作定位于按教育理念操作的熟练工,自主性、反思探索的动机与投入感较差。

    2.结果与过程

    从科研导向上来看,音乐教学研究往往只重结果、不重过程。许多教师把教育行动研究等同于“写论文”,认为研究主要是靠“文笔”的功夫。事实上,所有的理论都不是“写”出来的,它必须经过研究的每一个过程,通过行动的观察、思考、总结、提炼,是“研究”出来的。这一艰苦的探索过程在教育研究中经常被省略或敷衍,以至于不少音乐教育论文观点雷同,缺少个性亮点。另外由于受功利思想的影响,不少音乐教师急于求成,把局部经验任意拔高,盲目构建理论框架。这些都使音乐教学研究无法真正深入,使音乐教育研究的发展受到一定的阻碍。

    3.个体与合作

    音乐学科在普通学校属于小学科,在校音乐教师一般仅为1、2名,势单力薄,少有机会能够分享群体的智慧。教育研究需要个人的反思和探索,也需要同行间甚至非同行间的相互启发。因此,采用横向与纵向的联合研究就显得尤为重要。横向上,可以在有共同研究方向和志趣的学校和教师之间形成合作关系,随时定期进行交流,共同提高研究能力。纵向上,可以邀请高校和研究机构的研究人员联合研究更身层次的课题或进行理论的总结与提炼。

    4.音乐与教育

音乐教研活动总结篇8

一、回顾与分析

1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。

4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明确目标、转变观念。

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。

2.研究、总结国内的经验及其模式。

自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。

3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。

本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：

奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造

曼哈顿维尔课程的五个教学环节：

自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化

综合音乐感教学活动模式为：

附图{图}

三、音乐教学策略

1.德育与美育。

“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

2.生动与主动。

“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。

3.传授与创造。

音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。

4.静态与动态。

传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。

5.单一与综合。

中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。

四、音乐课基本教学模式研究的初步设想

1.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐中学”，一切从学生出发。③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：

附图{图}这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。

2.小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式逐步过渡到游戏、活动模式活动模式：

导入活动创作表演、评议

音乐教研活动总结篇9

影视音乐不同于纯音乐作品之处在于它把音乐和画面结合在一起，具有了视听性，可使观众产生特定的审美感知。而对于小学阶段学生来说，动画电影更能够引发学生的学习兴趣，在动画电影中，音乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感，使人物形象变得更加饱满；它可以营造出与视觉画面相符合的氛围，加深并强化观众们的情感体验，使影片中的意境美得到体现。将影视音乐融入到小学音乐教学中来可以做到创造轻松愉悦的音乐教学环境，充分利用多媒体资源进行教学，激发学生学习的兴趣。总之，影视音乐在音乐教学中是一种新的尝试，它会对音乐教学带来了积极的影响。教育部门和教师一定要认识到影视音乐在音乐教学中的作用，及时、适当地将影视音乐教学引入到音乐课堂之中。

湖北 梅艳谈

识谱教学是我们小学音乐教育中的一个老大难问题，有调查说目前我国小学毕业生的识谱率不足0.5%，这是因为识谱教学是学生们最不喜欢的，比较枯燥乏味，所以成效很低。那么，怎样打破这个音乐教学中的瓶颈，让学生们开心且有效地去识谱呢？通过一段时间的教学实践，我觉得用柯尔文手势是一个很好的方法。在识谱教学中，我并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难以捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象化。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。

山东 李俊梅谈

要把音乐学习的主动权还给学生，建立以学生为本的教学组织形式。1、课前参与。学生在课前或自主学习教材，初步了解所学知识，提出质疑；或自己通过书籍、网络、咨询请教等收集有关资料；或按照老师的布置，做好课前准备；或动手制作相应的教具，以备课上使用。2、课中参与。课堂教学是学生获取知识培养能力的主渠道。学生要参与学习的全过程，既要有参与的深度，还要具备参与的广度。3、课后参与。对比课前参与、课中参与，课后参与则是使知识得以进一步拓展，能力得以进一步提高，体验得以进一步延续，习惯得以进一步培养。教师可根据课内教学让学生进一步通过查阅资料、上网、演唱、演奏等形式拓展所学内容。教师为学生提供了充分自由的空间，为他们充分地展示自我搭设了舞台。

安徽 马莉谈

台上十分钟，台下十年功。教学要两条腿走路，缺一条就不完美。即音乐教育的两条腿就是音乐课堂和音乐课外活动，这说明音乐课外活动的重要之所在。课外兴趣活动与正常的教学相比，有很大的自主性、实践性、机动性和灵活性等。忽视了活动的管理艺术，就会使兴趣活动流于走过场，摆花架子，就谈不上好的收效。这不仅不能达到提高学生素质的目的，反而会削弱正常的课堂教学。要求严了，学生就失去了兴趣，找借口缺课；要求不严，学生学习效果出不来。真正开展好课外活动是一件很不容易的事情，要努力做到方方面面的工作，作为一名音乐课外辅导教师始终如一的坚持，坚守、坚决，再大再难的问题也不是问题，充分发挥第二课堂的作用，做学生的引领者、组织者和良师益友，激发学生兴趣，让学生成为音乐课外活动的主人，积极参与，大胆创新，让学生在课外接受更多的音乐熏陶和感染，挖掘音乐潜能。

广东 崔宇谈

传统音乐课重点在于普及艺术教育，提升学生的音乐欣赏水平。实际教学过程中往往教师表现多于学生参与。现行的音乐模块课程在教学形式与内容上较过去的传统课程更加丰富与深入，增加了学生自主选择、参与和体验的比重，可以说为音乐特长生走向舞台打下了基础。而音乐表演恰恰是人们关注与评价音乐特长生能力的一个重要方面。美术家在完成一幅绘画作品时可以反复修改，而音乐家在舞台表演的每一瞬间都不容有失，其舞台上的精神压力可想而知。在具体操作过程中，还需注意单独表演和集体表演的结合。单独表演固然能够充分体现学习者的表演水平，但是集体表演更利于使表演者的听觉、协调能力得到更大的锻炼。教师应该多为音乐特长生提供一些表演的平台。

吉林 张玉冬谈

听是一切音乐活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件，因此，音乐教育必须遵循“以听为主”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。学生首先通过听熟悉歌曲的感情、节奏和旋律，也就是对歌曲有了一个感性的认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须正确范唱。

山西 赵婷谈

新课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及书法、影视等多种领域的艺术因素，这些因素对老师提出了很高的要求，如何做一个跟上时代的音乐老师呢？除了要拓展自己的知识领域和专业技术外，还必须有大量配合教材内容的资料，教师要寻找、开发、制作诸多的教学资源来充实课堂；在教学实践中善于总结、反思，勤于动手，及时总结，每堂课都总结闪光点和不足，形成文字。作为音乐老师应成为一个研究者，整个教学过程都要以研究者的心态置身于教学情境中，以研究者的眼光审视和分析教学中遇到的各种问题，对自身进行反思，对出现的问题进行研究，对积累的经验进行总结，才能从一名教学匠变为学者型教师。

四川 陈红 葛超谈

节奏教学对于培养学生的音乐能力有着重要的作用。奥尔夫指出：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即：通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性”。因此，在小学音乐课堂教学中，老师要紧密结合教学内容进行节奏训练。比如在欣赏《我们新疆好地方>这首乐曲的时候，老师就可以结合歌曲节奏感较强的特点，通过打击乐器演奏等，加深感受与体验。还可以鼓励学生们自己动手制作一些节奏感强的打击乐器，用自己制作的乐器演奏这首乐曲。律动教学可以调动学生学习的积极性，学生通过肢体语言，表达对音乐的感受和理解。教师在教学中，可以根据音乐作品的内容，创编动作组合，提高他们对音乐的领悟力。

音乐教研活动总结篇10

关键词：中小学；音乐教育；发展历程

一、20世纪70年代末至21世纪初中小学音乐教育发展

1.音乐师资培训工作进展加快，音乐教师整体素质普遍有所提高。音乐师资数量严重不足、学历不达标的状况是阻碍我国中小学音乐教育发展的重要原因之一。为解决这个问题，国家教委（教育部）及各省、自治区、市、县教育主管部门采取了各种措施、多种渠道来培训音乐师资。从国家教委及各地教育主管部门组织的音乐教师基本功比赛、音乐课教学评比等活动中可以看出，近年中小学音乐师资的整体素质水平和业务能力有了一定的提高。

2.音乐教育科学研究取得丰硕成果。这一时期，在《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《人民音乐》、《中国音乐》等刊物上发表的音乐教育论文，以及各出版社出版的有关音乐教育的著作不仅在数量上增多，而且在质量上也显著提高。

3.音乐教学设施、器材设备投入有所增多。音乐教学设施、器材设备的完善是音乐教学得以顺利进行的基础物质条件。这一时期，随着经济的发展和教育经费投入的增多，以及国家对学校美育的重视，中小学音乐教学设施、音乐器材设备得到较大的改善，特别是经济较为发达的大中城市和沿海地区，这些地区的许多中小学音乐设施、器材配备已基本达到《总体规划》所确定的标准。

二、当前我国中小学音乐教育存在的主要问题

1.由于长期以来受智育第一、应试教育的传统观念影响，不少教育行政部门和学校领导对音乐教育重视不够，对于音乐教育在学校教育中的重要地位认识不足。具体表现在贯彻落实《总体规划》不力，没有按照《总体规划》的要求，在音乐教育管理机构、师资建设、教学设备器材、教学教研、科学研究等方面给予足够的投入。

2.农村学校音乐教育亟待加强。农村学校音乐教育在国民音乐教育中是最为薄弱的一个环节。“我国85%左右的学校在农村，75%左右的学生在农村。”上述统计数字表明，我国绝大多数中小学校在农村，因此，加强农村学校音乐教育应是今后各级教育行政部门应重视的紧迫任务，国家必须在政策上给予支持。

3.中小学音乐教育在许多方面无法适应当前素质教育的要求。中小学音乐教育的主要目的是提高学生的审美能力，培养创新精神和实践能力。因此，在教学大纲、教材、教学方法、教学形式等方面都应体现出这些特点，而目前的现状与新时期对中小学音乐教育教学的要求还存在着较大的差距。

三、发展对策

1．充分利用教材内容，培养学生的创新意识

音乐是幻想世界的载体，是创造力的“乳汁”，是生命和情感的艺术。充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于培养学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力，音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开启智慧的大门。

2．激发学生的丰富想象，引导发散性思维

“最杰出的艺术本身就是想象”孩子们的最大乐趣也在于幻想以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式，课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情因此，教师在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能地采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。

3．开展音乐活动课，拓展学生视野

音乐活动课是音乐课的延伸和补充这种特殊的课堂教学活动，可以使学生的创造思维的空间更为广阔活动课除了完成基本教学任务外，更多地是把活动的主动权交给学生这样，既可以培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，又对实施素质教育、塑造健全的人格和个性发展起着积极的推动作用。因此，开展音乐活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，有利于学生创新能力和综合素质的提高。

4．教师要更新教学观念

在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动小学音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学生唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的指引下提高我们小学音乐的教学质量和教学水平。

5．教师要善于实现新的教学模式

教师要实现新的教育模式，就要充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为教学的主体。一堂有实际意义的音乐课，无非是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听，更能主动地参与到活动中来。那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。总之，教师实现新的教育模式技术要充分体现学生学习的主体地位，充分调动学生的学习主动性。只有这样，教师尽职尽责，学生自主学习，才可能全面提高学生的音乐的整体素养，全面提高学校的音乐教学水平。

6．教师要善于利用现代化的教学方法

所谓现代化的教学方法，主要是利用多媒体和因特网进行教学。法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由于多媒体声画并茂，视听结合，通过情景再现，能激绪，丰富情感，最大限度地调动学生多种感官参与教学活动，因此，能提高教学的效率和质量。例外，通过多媒体教学和因特网，我们可以获得更多良好的教学素材和教学课件，以丰富学生的音乐课堂学习内容。同时，通过这样的教学方法，我们可以让学生充分的接受现代最新的音乐歌曲和知识，增加学生学习的视野，以提高我们的音乐教学水平。

【参考文献】

[1]柳斌.《认真贯彻教育方针，切实加强艺术教育，为培养全面发展的高素质人才而努力》[J].中国音乐教育．1997，（01）.