民间工艺美术范文

导语：如何才能写好一篇民间工艺美术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：俄罗斯；民间；工艺美术

一、木质工艺品

俄罗斯的木质工艺品比较有名的有套娃、木绘还有木玩具等。富有民族玩具特色的套娃，格罗得茨和基洛夫木绘、沃尔霍夫彩绘、勃列茨彩绘等木绘，在木玩具方面民间木玩具摇摆娃娃和儿童爬犁，总体来看，俄罗斯各民族文化相互交织，工艺品既有各自民族特点又体现着整个俄罗斯的艺术特色。套娃在初次是一种孩子玩的木质玩具，它一层套装着一层，大的套小的，所以取名为套娃。套娃的制作工艺要求很高，单单木材的选择就颇为时日，通常情况下使用阔叶类树木的原木制作套娃，这种俄罗斯特有的套娃，由于其独特的形式感广泛流行与世界各地，成为俄罗斯特有的文化符号。套娃成为俄罗斯久负盛名的手工艺，其自身特有的形式和内容，广泛流传于世，并成为俄罗斯特色工艺品，它的制作将雕刻、创作写生于一体，在传统工艺和现代工艺中交融，体现出俄罗斯特有的民族文化精神。木绘，是俄罗斯北方特有的民间手工艺形式，当地居民借助丰厚的木材资源，制作许多日常生活实用品，同时也创作出丰富多彩的木绘作品来描绘生活。格罗得茨木绘多以群体人物表现现实生活中节日期间的热闹景象，极具生活气息，具有肖像画特点，它兼有东、西方的表现特点和创作习惯，表现方式颇有莫里斯的回归自然的风格特点，画中装饰多是利用大自然中常见的动物纹和植物纹，装饰感很强．基洛夫木绘，造型以贴近生活的实用器物为主。大部分在器型上涂绘油彩，勾勒明快的几何图形和花卉图案。器物造型工整，色彩明快鲜艳，透出浓烈的喜庆气氛，流露着俄罗斯民间风情。除了格罗得茨和基洛夫木绘，还有一些彩绘也很着名，例如沃尔霍夫彩绘、勃列茨彩绘、布曲伽彩绘、蔑韧彩绘、霍赫洛姆彩绘等，这些彩绘成为了富有俄罗斯传统工艺趣味的特色工艺品。木玩具是俄罗斯儿童童年的好伙伴，是一个庞大的民间工艺体系，它具有很强的民族性，有很丰富的种类、它是所有俄罗斯民族共同创造的结果，具有多重性，和强大的包容能力。木玩具中比较有代表性的有俄罗斯民间摇摆娃娃和俄罗斯的儿童爬犁。摇摆娃娃形式很像中国的不倒翁，在掏空的娃娃内部常常装上铃铛，这样娃娃倾倒时候就会发出清脆的铃声，摇摆娃娃形象十分活泼可爱，造型较单一并十分完善，以人物形象居多，色彩丰富并鲜艳、强烈，描绘手法细致。制作经过选料、制坯、脱水、安插机关、打磨、彩绘、上光等步骤。

二、金属工艺品

金属工艺在俄罗斯民间工艺品中占有重要位置，沙皇时代皇家的复活节彩蛋以其精美华贵堪称世界彩蛋之王，俄罗斯王冠则是俄罗斯贵金属和珠宝首饰的精品。俄罗斯民间金属工艺品，主要介绍了具有代表性的复活节彩蛋、德银工艺品、铜制茶具等。复活节彩蛋象征着生机和活力，是复活节的象征，同时见证着俄罗斯沙皇的奢华生活，展现俄罗斯在文化艺术上的成绩。彩蛋在俄罗斯广为流传。彩蛋一般都是女子来绘制，母亲做的彩蛋是最珍贵的。俄罗斯彩蛋的制作材料精良，常用珍贵的珠宝做装饰，代表人物是圣彼得堡的彼得卡尔.法贝热和以”三叶草彩蛋”彩蛋出名的米哈伊尔•彼尔赫。俄罗斯的现代彩蛋制作所用的材料已经没有了沙皇时代珠宝的奢华，取而代之的是常见的木材碎料，经过打磨定型后，在表面上装饰出各种图案，为原本空白的木蛋披上一款美丽的节日盛装。还有独特的布艺彩蛋，取材较厚的彩色花布，根据花纹形状裁出多块经线方向的长条，制成漂亮的布艺彩蛋。德银工艺品与锡制工艺品外表相近，但其较锡更光洁、抗氧化，色泽更加雅致华丽，其质感细腻，韧性好，容易成型，深受工艺品爱好者喜爱。铜制茶具是俄罗斯人饮茶的常用茶炊，在俄罗斯几乎每家都备有茶炊，有铜制、钢制或瓷制的，现在城市多用电茶炊，茶炊的外形也多样化。其他金属用具中，比较有代表性的是俄罗斯的酒具，酒具多种多样，尤其以铜制酒壶造型见长。铜壶造型技艺成熟，技法精湛，有精美的表面雕刻图案，或镂空的雕刻纹饰，一般有鸟形的壶嘴和动物足状的手柄。酒杯造型多数比较简单，为普通杯形，但形体较大，更适合俄罗斯人的豪饮性格。还有一些生活用品也体现着金属工艺的水平，如水具、炊具、餐具、烛台、乐器、钟表、屏风等等，种类丰富，造型各异，装饰精美华丽，具有古俄罗斯奢糜华丽的王室风格。

三、漆绘工艺

巴勒克纸型漆绘是俄罗斯特有的一种民间漆绘艺术形式，以其精美华丽为世人皆知。巴勒克漆绘从最初的情景描绘画家普希金的童话故事和诗歌，后又转移到描绘场景悲剧、抒情诗、散文等，还有民间故事中的英雄人物、惊弓飞鸟、三套车等。画工们用红、金、蓝、绿等颜色在做好的小纸盒上细心描绘，画面描绘十分精细，细节复杂，结构清楚，人物多穿着古俄罗斯传统服装，色彩艳丽，多以红、黄、黑色为主，服饰花形装饰复杂，图案描绘精细到位。这些漆绘工艺品具有现代和与生俱来的对生活的热爱，真正体现着民族特色，在许多国际博览会上得到承认，已成为国际知名的民间工艺品。改俄罗斯各个阶层人民的生活、俄罗斯各个历史时期的情况，在漆器图案中都能得到体现，就连一个小小的首饰盒也是俄罗斯历史的真实写照，因而漆器也得到其他国家人民的喜爱。

四、小结

篇2

关键词：博物馆、民间工艺美术；对策

改革开放以来，人们的生活水平不断提升，越来越多具有现代化气息的物品或者产品进入到人们的生活中，让人们的精神生活更加富足。但是，遗憾的是，越来越多的民间工艺没有得到良好的保护，逐渐退出历史的舞台，只能成为我们记忆中的存在。面对这种情况，国家和社会都对文化遗产的保护予以了高度重视，尤其对于民间工艺美术来说，更是探索了多种路径对其进行保护和传承。博物馆在此过程中发挥了非常重要的作用。其能够通过更加有力的措施服务社会，保护和促进民间工艺美术的发展，能够让越来越多的人加入到民间工艺保护的过程中来。因此，探究博物馆与民间工艺美术间的关系，发挥博物馆的重要作用就显得非常重要。

一、博物馆与民间工艺美术间的关系

首先，民间工艺美术是博物馆馆藏中的重要组成部分，估计博物馆在成立之初便对博物馆的展览内容进行定位：博物馆是指为公众开放的美术、工艺、科学、历史及考古学藏品的机构。由此可见，民间工艺美术作为工艺美术中的重要分类，是博物馆馆藏、保存的重要门类。并且，在众多的博物馆中都收藏着不同民族、不同文化内涵的民间工艺美术，为博物馆的展览效应平添了魅力。其次，博物馆与民间工艺美术能够相互促进、彼此传承。博物馆为民间工艺美术的保存提供了良好的场所，让民间工艺美术得到了很好的保护。而博物馆因为民间工艺美术的“参与”也成为弘扬民族精神，进行传统文化教育的重要场所，成为人们接受心灵涤荡的重要教育基地。这一方面促进了我国民间工艺美术的发展，更加推动了我国民间工艺美术事业的进步。

二、民间工艺美术所面临的窘境

1.被历史淘汰，自然消失

很多民间艺术随着人们生活方式的变化或经济的转型被历史淘汰、自然消失。如草席、纸塑等，随着经济转型和发展，人们的主要经济产业已经转变为如今的服装生产和高科技电子产品，传统的工艺与其相比已经失去的生存的条件，被历史所淘汰是必然的结果。

2.技艺精湛并富有地方特色的传统工艺日渐衰微

有很多技艺精湛并富有地方特色的传统工艺已经成为了人民生活中可有可无的东西，如刺绣、彩瓷等，曾经人们必不可少的生活用品和装饰品，无法跟上时代的进展和满足人民生活的变化和需求，逐渐被新工艺、新产品所取代，日渐式微。这些传统的民间美术品虽然看上去很精致，可是与现如今市面上的物品相互比较，不仅生产时耗较长、成本较高且售价低，同时需要制作者需要很高的技艺，而生产出的产品在功能上可能还赶不上被赋予了高科技的产品，无论是收藏价值还是使用程度上都体现出“可有可无”，如果鸡血这样下去，这些传统工艺同样面临着消失的危险。

3.适应时代的变化，根据市场需求不断改变和发展

传统的民间工艺除了少数种类可以适应时代的发展外，大多数都无法再这个高科技的时代里持续发展。因此，我们在发展时代进步的同时，不要忘记身边流传下来的传统工艺，不要因为无人在意和重视逐步使其消失在历史的长河中。博物馆是一个为社会发展服务的、非赢利的永久性机构，并向公众开放。以欣赏为主，以保护为旨，征集、研究并保护和传播人类留下了的文化传承。博物馆的性质决定了民间工艺博物馆在保护传统工艺中负有义不容辞的重要责任，近年来博物馆运作理念和工作模式正面临着社会变革与市场经济压力的空前挑战，为了保护和传承传统民间工艺，发展博物馆并进行合理科学的管理是重中之重。

三、博物馆保护民间工艺美术的路径

1.加强宣传，唤醒全社会对传统民间工艺的保护意识。

博物馆是收藏、研究和展示传统工艺的指定专门机构，优化博物馆机制，保证其在保护民间工艺美术方面的作用最大化。首先要做的是以多种形式进行宣传效果的强化，帮助人们知道和了解民间艺术美术品的价值所在，唤醒人们对于传统民间艺术的保护意识。民间艺人记忆精湛，创造出来的优秀的传统民间艺术品都是当时年代中不可多得的珍贵物品，是中华民族的优秀文化遗产，它对历史的还原和传承都有着重要意义，因此更应该避免它们逐步消失在历史中，保护文化遗产，人人有责。通过举办专题展览的形式进行宣传教育，使社会大众认识到优秀的传统民间工艺的艺术价值和历史价值，意识到保护传统民间工艺的重要性和紧迫性。

2.发挥博物馆自身优势，让最具代表性的优秀传统工艺品得到保存

保护和传承传统民间美术的责任落在博物馆的肩上，然而想要博物馆发挥出自身的优势，让最具代表性的优秀传统工艺得到保存却不是一件容易的事情。博物馆是一个不追求盈利、为社会和社会发展服务的公开的永久性机构，它所做的一切都是公益，这就面临了资金短缺的问题。这就需要面向社会唤醒大家对文化遗产的保护欲望，共同努力和付出才能将保护工作做到最好。博物馆内的专业研究人员，凭借对民间工艺价值的了解，优先发现流传于市面的被尘封和忽视的较有代表性的民间优秀传统工艺品，配合国家对这方面的重视，努力为博物馆征集到这些文化财富与博物馆中，促进博物馆的发展并带动传统工艺的展示和继承。

3.携手合作，寻求保护和发展传统民间工艺的有效途径

在科技高度发展的今天，保护和发展传统民间工艺已变成迫在眉睫的重要问题，传统民间工艺的保护显得更为重要和迫切。博物馆的存在即是为民间工艺的生存和发展寻求出路，帮助民间工艺在如今市场中发展，使民间工艺可以实时适应和捕捉市场动态，有效的开发利用传统手工工艺，转化其经济价值，利于传统工艺的继承和流传。任何一种民间工艺的存在和发展，都须依附于特定的文化背景和生活环境，否则就难以生存和发展。传统工艺若在现代化社会里得到了继承和发展，就必须将传统民间工艺逐步改善，跟进社会发展的脚步，结合现代潮流元素，将博物馆的展示和传播作用与信息社会的宣传模式相互结合，携手合作，使传统民间工艺适应社会的变化，能够在市场竞争中生存和发展，才是保护和发展传统工艺的有效途径。

四、结语

充分发挥博物馆作用，配合社会各界人士的共同努力，不断更新观念，与时俱进，以多种有效的方式对传统民间美术进行开发和利用，才能够达到保存和发展传统民间工艺的主要目的，使传统民间工艺逐渐转化为现实价值，才能够让民间工艺美术被广大人民熟知和喜爱，使传统民间文化得以流传。

参考文献：

[1]余继平.涪陵非物质文化遗产保护与发展——以民间传统手工艺为视角[J].铜仁学院学报，2014（2）.

[2]叶宇.民间工艺走进博物馆[J].走向世界，2014（19）.

[3]梁正君.端砚中的祥禽瑞兽——以广东民间工艺博物馆馆藏端砚为例[J].文艺生活：艺术中国，2012（9）.

[4]谭利.鄂西少数民族民间工艺美术数字化保护与展示[J].大众文艺，2016（8）.

篇3

新疆民间工艺美术的开发方向

跟据2011年3月新疆文化产业发展座谈会提出的设想，“十二五”期间新疆文化产业发展将重点在四个方面谋求突破，其中有三个方面都与保护与开发新疆民间工艺美术有关，即：对非物质文化遗产进行生产性保护、积极推介新疆工艺美术作品、发展文化数字内容产业。作为文化资源大省，新疆各类民间工艺种类极为丰富，被收录进各级非物质文化保护名录的就达几十种，如维吾尔族的模戳印花布、和田桑皮纸、疏勒乐器、英吉沙小刀，哈萨克族的花毡与刺绣等，但由于多方面的原因，目前新疆民间工艺美术资源优势并未得到充分发挥，在提高居民收入和推动文化事业发展方面有着巨大的潜力可挖。

在传统工艺美术日益得到重视的今天，仅靠研究各种工艺门类的艺术特征和历史渊源不足以有效促进工艺美术产业的振兴，保护和开发民间工艺美术资源，既需要国家在文化产业建设上的政策性支持，又需要社会机构和民间力量发挥主观能动性进行积极开拓，最重要的是回归到产业的经济性本质上来，使民间工艺美术的当代商品形态符合市场需求。只有当从事民间工艺品或文化产品生产能够获得实际收益的时候，各种社会资源才会自发地参与进来，传统工艺美术产业的发展环境也会因此得到本质的改观。

未来实现新疆工艺美术资源的科学发展需要依靠高校设计教育的推动，高素质的专业化人才是承担打造新疆特色文化品牌的重要责任。同时，新疆民间工艺美术融入本土高校设计专业教学体系，有助于实现双向促进效果。一方面，依托高校的教学资源和高素质人才，可以使新疆多样化的民间工艺资源得以充分推广与开发，通过现代设计理念的规划，进而发展出新的传统元素推广途径；另一方面，二者的良好结合有助于解决新疆艺术设计人才培养模式缺乏个性的问题，新疆设计专业摆脱同质化现状必须从本土特色民间资源入手，从而构建地方精品课程体系。

篇4

【关键词】蜀绘 民间工艺美术 非物质文化

悠久的中华传统艺术滋养了一代又一代民间画家，继承和创新是亘古的不变主题。民间工艺美术在不同时代都有自己的创生形式，关注呵护新的民间工艺美术是非物质文化传承创新的应有之义。在巴文化和三国文化共同浸的嘉陵江曲流文化中心，被誉为“千年绸都”的南充，有一种追随“蜀绣”的新兴民间工艺美术――“蜀绘”，是上述观点的绝佳注脚。

一、“蜀绘”简介

所谓“蜀绘”，特指四川省南充地区的工艺美术家在真丝面料上运用特制染化颜料以及特殊的加工工艺，描绘出栩栩如生的绘画作品或工艺图案。文气而华丽的艺术风格，使蜀绘的声名直追蜀锦、蜀绣，并称“蜀中三绝”。

四川历来以悠久的巴蜀文化闻名，桑蚕文化是巴蜀文化的重要组成部分。在四川的文化名城中，南充号称“丝绸之乡”“千年绸都”，其丝绸文化具有3000多年的悠久历史，素有“巴蜀人文圣地，秦汉丝锦名邦”的美誉。所以不难理解，南充的丝绸文化为“蜀绘”工艺美术提供了新型的媒材。总体上讲，“蜀绘”跟瓷器、漆器一样，依托不同的媒介基底，融合传统的工艺美术技法和纹饰，采用不同的科学工艺手段，打造出工艺美术的精华并在历史的传承中形成了民族文化传统。

就文化根源来看，“蜀绘”并非简单地在纺织面料上作画这样简单。一直以来，我国都有在真丝面料上绘画的传统，尤其是纸这种材料没发明之前。后来尽管有纸本艺术了，但在帛、绢等材料上绘画的传统一直延续着，体现着尊贵与品位的追求，例如长沙马王堆的T字型帛画，以及布帛上画的唐卡、人像、花鸟、山水等作品。尽管历史长河承嬗离合，然而却很难看到在丝绸上绘画的实例，因此，“蜀绘”工艺可以说是传统延续中的拓展式创新。

在“蜀绘”的创生中，最大的难度不在于“画什么”，因为中国画和西画技法和题材是取之不尽的宝库，其难度在于“怎么画”，必须解决颜料与固化工艺这两个技术关键问题。好比画瓷器，颜料是和釉色烧结就是其工艺的精华一般。

上个世纪70年代末，南充一批工艺美术家萌生了在丝绸面料上作画的想法，如刘成才、高作庆、刘仕成等人。他们在总结传统丝绸手绘工艺的基础上，着力解决传统丝绸手绘工艺品水洗褪色、手感僵硬、光泽度差、画形呆板等缺陷，研究探索天然植物染料、高温高压固色和水洗浮色等工艺，开辟丝绸绘画新路。2003年，这种极具巴蜀特色的年轻丝绸绘画工艺被称为“蜀绘”。

作为新兴民间工艺的“蜀绘”，具有浓郁嘉陵江曲流地方文化特色，获得了蜀中三绝之一的美誉，在学术与市场上均得到高度的肯定。如2011年，三国人物题材“蜀绘”作品《大乔》《小乔》被中国丝绸博物馆收藏。在2012年杭州国际丝绸博览会上，以西湖二十景为题材的蜀绘旗袍系列成为T台走秀的最大亮点。不过，蜀绘与其他传统工艺美术一样，还需要一代或数代人的努力创作和研究突破，用一点点的成功集聚其文化影响力并奠定历史文化地位。

二、“蜀绘”创生的工艺特色

“蜀绘”是新兴民间工艺美术，笔者目前还没有发现相关的古文献记载、考古实物案例等。但追寻文化根源，其属于丝绸文化的分支，是古代帛画等织物上绘画传统在新时代的延续。要说其跟瓷器、漆器等古代工艺文化一样具有创新价值，首先就要关注南充工艺美术师们创生出的特有的“蜀绘”工艺特色。

谈到“蜀绘”，不得不提到刘成才的功劳。刘成才上世纪60年代毕业于四川美院后到南充绸厂设计室工作，蜀绘的摸索就此起步，如他以植物性颜料在蚊帐罩联上绘小幅写意花鸟装点新婚同事的新房。上世纪70年代，刘成才和设计室的其他设计师开始在手绢、方巾、睡衣上绘画，并且拿往北京展销，引起轰动效应。但是上世纪80年代，南充的丝绸绘画研究受到成都和江浙等地的同类产品（多用化学颜料绘制）冲击。为了破局，刘成才就此开始了真正意义上的“蜀绘”创生之路，走上一条差异化、高端化、科学探索的道路。但颜料和固化工艺的研究成本大，收益小，这种发展一度低迷。

2003年，香港裕华百货公司的数十万的订单为“蜀绘”研发带来了转机。退休的刘成才出山指导临时从六合和阆中抽调的十几名工人完成订单。事毕，这十几人的班底成立了蜀绘丝绸研究所。“蜀绘”迎来了发展的春天。2005年，在杭州的首个“世界丝绸博览会”上，南充展出的镜擦、睡袍、蚕丝被等工艺品获得三金一银的好成绩。“蜀绘”也改以前丝绸手绘的名号，被誉为和蜀绣、蜀锦齐名的“蜀中三绝”之一。

尽管“蜀绘”誉满天下，但就其工艺研究而言，还处于创生期。2013年8月，南充金富春丝绸有限公司申请了一项“蜀绘”工艺流程的专利（专利号CN201310337144.1），可视为目前最前沿的“蜀绘”工艺流程展示，现摘录如下：

“1.遴选矿物染料、植物染料、有机物质颜料和鱼漂胶按照一定的比例混合并配置出所需的绘画颜料，该比例根据丝绸布料的厚度、粗细、材质进行合理的调节。2.对丝绸布料进行绘画的构图，先在丝绸布料上绘制出图案的轮廓线、分割线；然后在丝绸布料上进行图案的底色绘制。3.使用步骤1配置出的绘画颜料对丝绸布料整体进行烘上色。4.待步骤3完成丝绸布料的整个图案上色之后，对上色后的丝绸布料进行50℃至85℃温度下、恒定压强下的挂蒸固色处理，挂蒸固色处理的时间为45至75分钟；在挂蒸固色处理过程中，丝绸布料上的上色图案会出现色彩的釉变。5.对挂蒸固色后的丝绸布料进行水洗漂色处理，并清理掉丝绸布料上绘制图案的浮色。6.对丝绸布料进行烘干处理，并制作、整理出成型产品。”

“蜀绘”是一种根据真丝面料肌理纹样成型的技艺，几点决定性因素造就其独特性：

第一，成功设计改进出“蜀绘”的颜料体系。蜀绘的精妙之处在于作画后，丝绸的手感仍然如没画般柔软细腻，这是因为蜀绘所用植物性颜料和“秘制配方”。蜀绘颜料在固色的工艺中发生了化学反应，产生神奇色变，使得色泽更加艳丽、通透、温润、明亮，成为丝绸印染体系中的“绝艳”之色。

第二，隔离胶与固化工艺的不断完善，成功解决了沟线浸跑，色彩混为一滩等工艺难题，可准确表达绘画者的意图。在制作工艺方面，高温固色后的丝绸绘画作品，在蒸化固色时间、压力、湿度、温度等因素作用影响下，画面拥有极强的视觉冲击力，可以让静止的画面产生动感，同时产生不可控的随机变化，层次更加整体鲜明。而且，蜀绘作品可反复水洗，经久不褪色，这种保存的优势是其他画面介质很难达到的。

正是颜料产生的“绝艳”和柔软，固化工艺产生的视觉冲击力和方便传承保留，才成就了蜀绘“蜀中三绝”的美名。

三、“蜀绘”创生的艺术特色

“蜀绘”的艺术特色得益于秘密的工艺技术，也和绘画技艺的淬炼和题材选择分不开。目前，在“蜀绘”传承中，蜀绘工艺技师刘仕成功不可没。他2004年将工笔画元素大量运用在蜀绘里，完善和丰富了蜀绘题材。

在绸缎上作画，要求下笔即成，无法修改，没有5年以上的手艺是不敢轻易在丝绸上下笔的。“蜀绘”的创作手法是以国画为本，如兼工带写、工笔、写意等，甚至也采用水彩画的方式，不拘一格。在丝绸上作花果草木、人物形象、景观名胜等，涉及写真、抽象、意象等不同内涵，运用独特的染化颜料和固化工艺手段，创造出绚丽多彩的画面，深受人民喜爱。总体来讲，“蜀绘”创作出来的艺术品具有“形，色，雅，韵”的造型特色风格：

第一，形，生动。国画的笔法应用到“蜀绘”，不论花草虫鱼，亭台楼榭，亦或纯粹的色块，抽象的图形，都具有生动的特点，既融合中国传统艺术精神，也凸显现代艺术的趣味性。如刘仕成所作《荷花蜀绘大方巾》（图1），画风雅静秀美，清新幽深，以形取神，富有诗意。相比于纸上的画面效果，明亮、欢快、艳丽的色彩颜色，丝绸画面更多了一些富贵气质，契合着消费社会的人们对于富贵、华丽的品质追求。

第二，色，富丽。“蜀绘”吸收传统帛画的平涂、渲染，各种颜色的叠加堆积，创作出别样于青绿山水的画风，在传统绘画与丝绸找到新的契合点，经过高温固色后产生神幻的色变效果，色彩华丽多姿，璀璨瑰丽，与温润的丝绸相互交映，相得益彰，富贵典雅的气质赋于画面。

第三，雅，情趣。在市场经济情境下，传统的文人气质、雅趣再度成为奢侈品，给民间工艺美术带来新的发展机遇。“蜀绘”立足中国传统美学思想，代表着“士气”“逸品”等美学概念，传达着温良敦厚的人文情感，如李仕平的作品《玉堂秀色》（图2）。

第四，韵，温润。作为一种新兴的工艺美术特色，“蜀绘”用其特殊的染化颜料和工艺技法创生出在丝绸上的艺术特色，与瓷绘有着异曲同工之美。蜀绘以其复杂的色彩“釉”变，与层次丰富多变与真丝绸面光泽交相呼应，衬托出画面一种不张扬，优雅的美。

四、“蜀绘”文化品牌提升

地方特色文化历来是一个城市文化的名片，文化软实力的象征。追求品质与卓越是新兴文化经济体的内在必然要求。

尽管“蜀绘”在市场经济中占有了一席之地，但是新生的道路上不是一帆风顺的，这使“蜀绘”面临着一系列难题需要解决：第一，蜀绘作为一门纯工艺制品，需要专门的艺术工作者手工绘制，且需要耗费大量精力与时间，造成工艺品无法产业化生产。第二，丝绸成本提高，使用新材料和科技含量加大，使“蜀绘”站在一个高投入的视角下发展，市场开发力度小，认知度不高，定位不准确，造成这项工艺品依然深藏闺阁，仅仅是少数人的珍品。第三，后继无人，现有从事“蜀绘”工艺美术家年事已高，中青断层，给其深深打上红色警报。

针对以上三个问题，笔者认为在“蜀绘”文化品牌提升上有以下几点建议：1.整合资源，聚集力量。目前“蜀绘”产品在设计上比较散乱，是个大杂烩，不利于文化品牌的培植，需各方共同努力，凝聚“蜀绘”品牌的文化个性。2.推动创新，提升文化。科技在新材料，新工艺中占主体地位，同时艺术工作者不断的新作品问世，提升文化附加值。3.培养人才，创造活力。充分发挥工艺美术大师和专业人才带头作用，工艺企业与院校合作建立人才培养方案，配置合理，为现代民间工艺美术产业发展提供人才保障。4.搭建平台，激活市场。创设资源共享平台，扩宽产业链，推动“蜀绘”的产业升级。定期举办精品展，加大招商招展力度，着力打造品牌效应，提升社会影响力。

结语

这是一个非物质文化遗产被空前重视的时代，我们既要瞩目过去的文化辉煌，更要注重当下文明的生发与创生。“蜀绘”的创生之路为我们展示了当下民间的艺术创造力，尽管前路崎岖，但40年取得的成就证明，我们有能力打破对传统文化的思维惰性，直面新时代、经济社会，以文化为本，不断创造属于这个时代的民间工艺美术精品。

（注；本文为西华师范大学大学生科技创新项目“南充‘蜀绘’艺术及其产业发展现状调查与对策研究”阶段性成果，项目编号：42714105）

参考文献：

[1]高作庆.当代西南地区丝绸手绘服饰的设计[J].丝绸，2006（11）.

[2]高作庆.丝绸手绘产品的文化内涵发掘与产品创新[J].丝绸，2009（3）.

篇5

关键词：民间工艺美术；教学建议；策略

一、引言

新文化创新是一个国家、民族文化发展的生命之源，而文化创新却又是一直困扰我国文化创新发展的一个问题。随着各国文化交流的加剧，让我们认识到文化创新与本民族文化的重要性，这就不得不迫使我们去寻找本民族文化的根，而民间工艺美术正是民族文化之根。既然我们找到了它，那我们就应该将它传承、创新、发展下去，使之发扬光大。大学生是社会中的强大的中坚力量，他们应该承担起民族文化不被历史发展所湮灭的责任。

二、民间工艺美术概述

（一）民间工艺美术概念

民间工艺美术是劳动人民经过长期的生产实践形成的，以手工艺制作为主要的生产方式，工艺美术作品一般为了适应生活和审美情趣的需要，材料一般为就地取材，可以反映出独特的地域性和人文资源，主要以传统手工艺为特色。民间工艺美术特点主要表现在三方面：一是传承性；二是民族性；三是地域性。

（二）在大学艺术教育运用中的现状分析

民间工艺美术在大学教育中得到了某种程度的发展，很多学校在公共基础课中设置了民族艺术等相关课程，间接地传播了民间文化的同时，也推动了民间文化的发展。但其中仍存在着一些问题，主要表现在三方面：一是应试教育的束缚，学生自身难以产生学习的兴趣和自主学习的能力；二是缺乏科学系统的校本课程体系和完备的教材内容；三是教师队伍本身对于民间工艺美术知识储备的欠缺。

三、教学建议

（一）聘请传承人或者民间艺人到学校指导实践

目前，教师队伍对于民间艺术文化知识的教育是欠缺的。我国的艺术设计教育开始于上世纪80年代，发展时间不长，并且在最初的教育中并没有民间工艺美术的相关课程，是近些年才开始推广开来的。因此，学校教师队伍对于工艺美术的教育可谓是短板。为了解决这个短板，不影响教育的质量，我们可以采取聘请传承人或民间艺人亲自授课的方式，来指导学生的实践，在此过程中教师也可以参与其中，与他们共同交流，共同进步，弥补“短板效应”所带来的教学水平不高等问题。

（二）由专业人员撰写教科书

民间工艺美术不像其他学科那样已有自己完备的系统，因为还处于发展的前期，所以还存在体系不完备，教育的专业化水平不高，教学内容不统一，标准不一致等问题。对于这些问题，我们可以采取科书的办法，在使教学内容一致的前提下，其他的问题也就随之而解了。教课书的撰写应聘请专业人员来撰写，避免由于传承人或民间艺人的文化水平限制，在言语的使用以及逻辑思维等方面的不足，进而影响书的专业水平。

（三）组织学生进行实地考察

学校可开设相关的实地考察课程，组织学生进行实地学习。如果仅仅通过课上老师单纯地去讲述，或者通过视频播放去学习民间工艺美术的制作流程及形成的原因、历史、文化等，很难提升学生对此学习的兴趣，学生对于某种民间文化的认识也会仅仅停留在教师所教授的范围内。通过学生实地考察，不仅可以提升他们自主学习的主动性，提高学习的兴趣，还可以形成自己对于某种民间艺术全方位的理解，从而提升自身的知识高度、审美观，在与老师、同学的交流中，形成良好的互相学习共同促进的氛围。

四、在大学艺术教育运用中的策略分析

（一）发掘资源与课程结合

民间工艺美术的产生是伴随着人类社会的不断发展而形成的，具有极为丰富的历史、文化、民俗习惯、地域性等特色。首先，应该挖掘尽可能多的资源，每种工艺美术都有自身的语言特色、设计原理、工艺特色、哲学思想等；其次，将所搜集到的民间工艺美术与课程二者相结合，丰富自身艺术语言的多元化与个性化，提高课程质量的同时培养了学生对民族文化的热爱之情。

（二）选择典型的资源

对于学校的课程来说，并不是所有的民间工艺美术都适应学校的课程。比如有的工艺美术制作时间较长，并不适合学校的短暂课程的学习；还有的工艺太复杂，学生并不能在短时间内掌握该技艺等等。对于课程来讲，可以从两个方面去选择民间工艺美术：一是选择难度适中的，可以让学生在短时间内便可掌握的，以提升学生学习的自信与热情；二是选择与自己专业相匹配的，可以同时促进自己的专业发展。

（三）应用符合大学生心理特点的资源

大多数民间工艺美术的哲学思想是与现代教育中的哲学思想相违背的，尤其是少数民族中的民间工艺美术作品。他们大多相信鬼神的存在，将自己在生活中遇到的困难寄托于鬼神上，并将此之情转化为工艺美术作品。比如壮族的某些地区会制做各种以鬼神为题材的面具，每到某个节日村中的男性会戴此面具跳舞，来驱除一年中所有的厄运等。像具有这样特征的民间工艺美术作品很多，而对于刚刚进入大学的大学生来讲，他们的世界观、人生观还未定性，这些思想将会给他们带来不同程度的影响。因此，要选择好适合他们不同年龄段心理特点的民间工艺美术作品，才能真正起到促进学生正向发展的作用。

五、在大学艺术教育运用中的方法分析

（一）情感体验法

民间工艺美术用其自身的质朴、率真、清新等特点打动着我们，是因为这些作品表现了他们真挚的情感体验。造型上主观随意，对形式美的表现和追求，往往以能激起感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。在教学中我们可以采取实地考察体验的方法，使学生对某地域的工艺美术作品获得切身的体验。

（二）组合法

组合方法包括造型、材料和色彩三方面。首先，在现代艺术设计中运用民间工艺美术造型并不是简单的复制与粘贴的过程，而是应该在深刻理解其产生的文化背景、来源、寓意性、创作意识、审美观念等基础上，再从中提炼、创新并运用。其次，民间工艺美术作品在材质上多为就地取材，在大自然中便可取得，这样的设计理念与当今的低碳环保理念相吻合。在创作中我们也可以运用在材质上，比如部分材质可以直接使用自然界中固有的材质等，以减少对自然环境的污染。最后，在色彩的组合运用方面也与材质相类似。有些民间工艺美术作品所使用的颜色是大自然中的花朵，通过研磨等方法可以提取花朵中的颜色，使其作品具有浓郁的地域特色，给人以强烈的视觉冲击力，震撼了人们的心灵。

六、总结

篇6

民间工艺美术能够不断的流传和发展最重要的原因就是其中蕴含着丰富的人文精神。所以，想要深入的对民间工艺美术进行研究，首先就是从其蕴含的人文精神开始入手。通过对人文精神的了解能够真正认识民间工艺美术，并对蕴含的优秀成分进行保护。同时有效地促进了民族优秀文化的传承，促进人与自然、人与社会的和谐发展。

（一）民间工艺美术的人文精神是一种精神信仰在大部分的民间工艺美术作品中都不难发现人们实际生活的影子，民间工艺美术的各种作品都来源于实际生活又高于实际，充分地体现了人们对于思想的一种深刻寄托以及对美好生活的无限向往。正是因为人们拥有一种精神的信仰才使得民间工艺美术中蕴含着人们对生活的一种期盼，他们相信那些无法实现的美好愿望都可以通过工艺美术作品进行畅想抒发人们内心的感情。所以，民间工艺美术中具有的人文精神实际上就是一种特殊形式的精神信仰。

（二）民间工艺美术的人文精神是自我价值的实现民间工艺美术是一种特殊的艺术形式，并通过各种物质形态进一步表现出来，具备一定的实物基础，这也是不同于其他美术作品最突出的一个方面。大部分源于古代具有明显特色的民间工艺美术作品都满足了人们在生活中面临的各种需求。精神基础实际上都是由物质基础决定的，只有这些民间工艺美术能够先满足人们基本的物质需求，人们才会更加重视它并开始更美满的精神追求。所以民间工艺美术体现了自我价值的一种实现，正是这种自我价值的不断激励，才有效地促进了民间工艺美术的不断发展，这也是一种合乎情理的人文精神。

（三）民间工艺美术的人文精神体现了可持续发展理念民间工艺美术所包含的人文精神中深刻的体现了可持续发展的精神，大部分民间工艺美术的创作灵感都是受到了大自然的启发，在古代，人类的发展主要依赖于自然，从古代就深刻的意识到了只有人类与自然和谐稳定的相处才能促进人类的不断发展并促进人类繁衍生息，所以大部分民间工艺美术的作品都蕴含了大量来自于大自然的元素，表达出了人们对人与自然实现可持续发展的美好愿望。

二、结束语

篇7

关键词：民间艺术；市场；产业

民间工艺美术在我国有着悠久历史，是中华民族文化艺术中的瑰宝，其悠久的历史、丰富的门类、精湛的技艺蜚声海内外。民间工艺美术植根民间，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，对我国其他文化艺术产生着深远的影响。在漫长的历史长河中，经历无数沧桑与磨难的民间工艺美术，呈现着人类丰富、朴实的情感。民间工艺美术是中国造型方法与形式美的集中体现，美妙而神秘。民间工艺美术艺人在浩瀚的民俗文化与现实生活中的形象形态中汲取营养，创造了精妙的造型样式，具有独特的形式语言与表现手法，民族气味浓厚，同时具有艺术审美性与收藏价值，是我国传统文化中的璀璨瑰宝。

河北省悠久灿烂的民间文化，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间文化艺术，其中的民间工艺形式突出、特点鲜明。民间工艺品是劳动人民为适应生活需要和审美要求而创造的，是中国农耕文化的产物，一般就地取材，以纯手工生产方式制做。由于地区、民族的社会历史、地理环境、风俗习尚、审美观点的不同，工艺美术作品有其独特风格。但总体上来看，民间工艺美术品有它的共同特点：艺术个性特征鲜明，造型方法独特。在取材上表现得更为明显，往往尽物之美、得物之趣，注重材料自身的形式美感。如武强年画，蔚县剪纸，磁州窑陶瓷，邢窑白瓷，曲阳石雕，秦皇岛贝雕画，唐县佛像，衡水内画，涿州金丝挂毯，大名草编，易县古砚，魏县麦秸秆工艺品，永清秸秆扎刻、唐山皮影，承德木皮雕及木雕，固安柳编等等。

当前，我省民间文化艺术产业还存在许多问题，尤其是自我发展、自我完善的能力表现相对脆弱。大量的民间文化艺术企业的组织形式需要进一步发展，需要摆脱目前的原始状态，民间文化艺术企业规模偏小，结构单一，经营分散。有影响的优秀民间文化艺术企业品牌更是寥寥无几。目前由于粗制滥造的产品充斥市场，也在某种程度上大大损害了民间工艺美术产品的声誉，对民间艺术产品市场的长远发展造成不利影响。进一步打造民间工艺产品品牌，弘扬我省的本土民间文化，成了我省民间文化艺术产业发展的关键任务。

随着社会的进步和世界经济一体化的不断进展，市场经济日趋成熟，并且越来越呈现出规模化与个性化的特点，市场已经进入了品牌化时代。重点发展享誉海内外的民间艺术门类，利用其深厚的历史积淀，振兴民间文化艺术，开发新文化环境下的市场空间。大力扶持和发展有潜力的中小型民间文化艺术经营企业，向更为科学的方向发展，形成定位明确的、富有活力的优势产业群。所有的市场营销活动都围绕品牌展开，拥有民间文化艺术产业品牌就拥有市场，从而获得更大的市场价值。因此，在创新民间文化艺术产业机制的同时，必须以市场为导向，集合市场需要研究开发出更多符合当代社会市场需要的民间工艺品牌。努力开发有地方特色的民间文化艺术专项品类，实现规模型的专项民间工艺产品与文化的企业集团，实行强强联合、强弱互补，建立跨地区的民间文化艺术生产基地，从战略高度对民间文化艺术产品进行统筹规划，扩大民间文化艺术产品的范围。创造品牌的同时，对目标市场进行细分，通过系统的市场调查与市场分析，寻找品牌创造的基点，发掘品牌发展的市场空间。从而进一步确定民间工艺产品进入目标市场的必要条件，以及目标市场的需求状况。民间文化艺术品牌的发展意义十分重大，为未来我省民间文化艺术产品品牌化、产业化的发展奠定了良好的基础。对于打造地域文化产业，树立河北文化形象，拓宽市场销售，也会产生积极的推动作用。

根据我省民间文化艺术产业现状制定适应民间工艺特点的保护规划。可以组织相关专业技术队伍，深入到市县搜集、考查散落民间的传统工艺，开展对民间工艺美术现状的普查工作，了解我省民间工艺创作和生产中存在的一些问题，建立起比较完备的民间工艺保护制度和体系，在全社会形成民间工艺的保护环境。通过规划建立民间工艺保护工作的有效载体，如民间艺术资料馆、民间艺术研究机构，广泛吸引社会大众的参与，使我省优秀的民间工艺得到有效保护与传播。认真开展普查工作，充分发掘有市场价值的民间工艺资源，来寻找有价值的民间工艺制作艺人。全面了解和掌握民间工艺可以利用与开发的资源，要在田野考察的基础上，分地区、分类别进行整档工作，建立起全面反映我省民间工艺基本面貌的档案资料数据库。真实地记录民间工艺、制作艺人与市场操作的现状，组织相应的机构对民间工艺现状进行整理，建立民间工艺保护的相关政策法规，制定完善有效的保护与市场开发机制。要将民间工艺优秀成果用恰当的形式呈现于公众的视野，建立起具有较强开放性的民间工艺美术展示机构，充分发挥各级展示机构的作用，特别是文化馆、博物馆、图书馆等国家文化机构。通过公共文化的平台，形成真正意义的普及与推广。对于民间工艺美术还可以通过出版图书、发行音像、制作网站来进行，鼓励和支持媒体参与民间工艺的保护与传播工作，在公众传播领域普及保护民间文化遗产观念，以形成民间文化传播的良好氛围，从而促进民间工艺市场行销环境的形成。

以市场为导向的民间工艺美术开发战略。民间工艺美术市场主要是针对传统民间工艺美术需求的市场，在传统需求市场中，民间工艺产品可以按照国际与国内市场需求，来生产工艺美术产品；现代消费市场中民间工艺美术产品还可以巧妙地融合现代流行的潮流，比如与日常生活用品巧妙联姻，从而扩大市场的销售空间。在开发民族民间传统文化的进程中，加强开发工作队伍建设也十分关键，要通过各种形式培养、提高现有业务人才的业务水平与工作能力。要建立起适合的管理方法，组织相关业务人员强化市场操作意识，健全市场法律法规知识的学习，明确市场开发的的范围与措施，以实现市场开发目标的实现。

对民间工艺美术产品进行深层次开发，使这一传统艺术展现出更大的商品价值。采用现代包装工艺，强化民间文化艺术品的原有艺术特色，使之所传达出的民间文化艺术信息更加浓厚。通过对进入市场的民间文化工艺品进行精心包装，从而使民间文化艺术品的原有艺术信息更具有吸引力。对民间艺术品的精品，进行高质量的复制与艺术加工，使其进入市场。科技的进步，新材料、新工艺的出现，对古老的民间文化艺术是一个很大的挑战。以产品链延伸交叉和工艺融合为特点的新兴民间文化艺术产品开发基本上是空白，高新技术与传统工艺相结合的民间文化产品的开发还非常滞后。科学技术的发展对民间文化艺术品的生产体系的冲击是巨大的。艺术创新能力的培育，是提升民间文化艺术产品市场的必要手段。我省民间文化艺术品千百年来的传承，与艺术形式的不断探索与创新有紧密的关系。在以传统民间工艺美术特点不流失的情况下，可以适当结合当代人的审美习惯，对民间文化艺术产品进行全方位的整理、审视、改造，以适应现代人的生活和审美需求，使之符合市场经济规律。用新的思维理念、新的审美观与市场意识、挖掘开拓民间工艺美术产品的内涵，同时在此基础上进行再创新，从而使民间文化艺术具有新鲜的时代意识，开拓出更加广阔的民间文化艺术产品市场。

民间文化艺术产品的市场的开发要建立在牢固的可持续发展的基础上。处理好民间文化艺术保护、开发与建设的关系，形成合理有序开发：避免过度的商业性开发和片面强调经济效益的掠夺式开发；坚持保护与开发并重，依托我省独具特色的民间文化艺术产品，走可持续发展的道路；避免受短期经济利益的影响，盲目求新、求变，使其完全丧失传统和本土特色的过度开发。

河北省作为民间工艺产品大省，有着其深厚的工艺底蕴，这片热土也因此彰显出独特的文化与艺术魅力。加强河北民间工艺的保护与市场开发，是对民族民间工艺的传承与发展可行性发展需要，也是经济发展的重要举措与手段，大力发展与振兴民间工艺都具有重大的现实意义。

参考文献：

[1]杨吉华.《文化产业政策研究》.中国博士学位论文全文

数据库

[2]徐明君.《民族民间艺术开发与都市审美文化建设》.山

西出版集团

[3]杨亮,张纪群.《民间艺术的旅游美学价值》.[期刊论文]

-山东社会科学

[4]刘小捷,刘建平.《民间艺术旅游开发探析》.湖南工程学

篇8

abstract： in shaanxi province, with profound cultural background, after a thousand years of history, there are many folk art forms in folk, which have become a part of the culture of shaanxi and embody the psychological characteristics of people’s aesthetic in shaanxi. based on the analysis of typical folk arts and crafts in shaanxi, from the three aspects of folk culture, features of style and application of color, the author summarized the features of "native language symbols" in shaanxi, and started off the analysis of area design in shaanxi on this basis.

关键词： 民间艺术；皮影；设计艺术；视觉符号

key words： folk art; shadow figures; design art; visual sign

        0  引言

        我们知道任何一个国家、一个民族、一个地域，都有他们各自的文化历史传统和独特的风俗习惯。这些传统和习惯受这个国家、这个民族、这个地域历史文化积淀的影响，根基于该地区人民的审美取向和哲学思考，被当地道德伦理传统所束缚，形成了很多独特的、被当地人民所喜闻乐见的民间工艺美术形式。这些形式因为其独特的民族性、地域特点、审美特征而形成独特的审美符号。他人看了这些审美特征明显的视觉符号，就会把它和特定文化环境联系起来，而这些符号也就愈来愈多的凝缩着这一地域的文化审美特点。

        当我们把这一地域放眼于陕西时，我们便不难找出陕西这一地方独特的民间工艺美术审美形式，我们不妨先把这些形式作一个大概的巡礼。

        1  华县皮影

        华县皮影是以牛皮或驴皮经过压膜使其透明后加以雕刻和彩绘而成。它继承和借鉴了剪纸艺术，运用刻镂透光效果而成的一种民间艺术形式。它的造型多以陕西秦腔中的戏剧人物为主，同时吸取了汉代画像石画像砖的艺术特点，经过上百年艺人们不断总结概括、不断创新终于形成现在华县皮影线条流畅大方，造型精致秀丽，色彩稳重鲜明艺术特色。华县皮影雕刻造型，分阳刻和阴刻两种，对小生和旦角面部造型刻画上，以阳刻为主，突出角色年轻、儒雅、文静的气质特征，脸部造型抽象化为高额头、直鼻梁、点红嘴、细眼眉，人物身材的造型则多以细长消瘦为主，手指修长。对花脸和丑角等角色则多选用阴刻为主，刻线就是脸部造型线，在刻线与刻线之间的牛皮上进行施色，因此阴刻皮影的脸部造型非常丰富，感染力很强，在这些花脸和丑角的脸部，造型被抽象化为高额头、圆鼻梁、粗眼眉、红嘴唇等特征。

        2  渭南“面花”

        “面花”又称“花馍”、“礼馍”，是陕西渭南民间一种以面为原材料，通过特殊的和面、蒸馍工序，把面捏制成各种栩栩如生、形象夸张、造型可爱的一种民间工艺，然后点缀上鲜艳的颜色，极具观赏性和艺术性。由于“面花”在黄河流域的甘肃、宁夏、陕西、山西等地都有，且各具特色，其中渭南的“面花”以造型复杂夸张，色彩明快简洁为特点，多出现狮、虎等动物造型，多应用于婚庆、祭祀、小孩满月、祝寿，礼节性审美大于实用。

        3  陕西民间布艺

        陕西民间布艺是在以布类为基本原材料，把不同颜色的布、线缝制成一个立体或平面的艺术形式，它属于民间美术“母体艺术”中的一项综合性艺术。中国的民间布艺有很多种，而陕西的则以造型夸张粗犷，颜色艳丽醒目而独具特色。其种类繁多，有布玩具、娃娃耳枕、童鞋童帽、荷包、肚兜等，这些民间布艺多在实用的基础上，表达了陕西人民对世界的认识，对亲人的祝福，同时也表达了陕西妇女对美的理解。这种布艺大都以虎、五毒等为主，造型丰富多彩，手法以抽象夸张为主。

        当然除以上几种还有很多极有特色的陕西民间艺术形式，如凤翔泥塑、陕西木板年画、合阳提线木偶、陕北的剪纸、秦绣、户县农民画、陕西草编、马勺脸谱、木偶、面具等。所有这些现代人所谓土得掉渣的民间艺术形式，被很多人看不起，是下里巴人不能登大雅之堂，被认为应该退出历史舞台，可是它们承载了陕西人的审美情趣和对人生、生活的理解，它是地地道道的陕西艺术设计的“本土语言符号”。 

        4  陕西区域性设计

        随着时代的发展，陕西人的审美观念也在不断变化，很多的民间工艺美术形式在这种不断前进的历史文化车轮下，显然已不合时代的要求，不合陕西人精神生活的需要。而对于这些“本土语言符号”，我们该如何对待？我们知道民间艺术形式只是当地文化的符号和载体，在陕西历史文化的沉淀中，这些符号承载了很多本土的文化，承载了很多陕西人对形式美的理解，当这些符号不能满足人民日益发展的精神需要时，我们就应该考虑在继承其内在审美精神的情况下，把这种经过千百年才形成的文化，以一种现代的设计方式、现代的设计理念表达出来，使这种新的“本土语言符号”继续传达陕西人对形式美的理解，对生活的追求。

        这里我们不是要复古，不是要我们的设计师回到陕西的以前，不是把以前的民间工艺形式再一次呈现在世人的面前，当然更不是阻止我们的设计师学习西方先进的设计，只是希望我们的设计师在做设计的时候，要多考虑陕西作为一个文化大省将来设计文化的持续发展和陕西人对应用美的理解。

        当我们从陕西设计师作品中，看出它不是湖湘味或者岭南味，而是真切的陕西味时，我们就可以说这个设计师抓住了陕西本土审美的精神了。如果只是仅仅以为了解陕西民间工艺的各种形式，而且很浅层面地去重组它们，表现它们，这是不能完全反映出陕西文化艺术设计的本质的，也不能完全表达陕西人民对美的理解。作为一个设计师，特别是在致力于陕西的文化建设的情况下，就应该多透过这些陕西民间工艺品，去发掘其内在的东西，这种内在的东西才是可以继承和发展的，才是可以表现陕西人特质的。

        那么如何透过这些民间工艺形式，归纳出这种特质？我们再来回顾一下这些陕西的“本土语言符号”，从渭南华县皮影到“面花”再到凤翔泥塑，又诸如剪纸、农民画、木偶、木版年画、等等，若看它们的形状，则大都造型奇特夸张、格调豪放不拘小节；若感受他们的色彩，则大都以高纯度的色彩为主，且对比强烈刺激鲜明；取材上多以历史故事、神话传说、农村生活等为主，且多以抽象夸张的手法表现。如秦绣的鲜明色彩、古朴简约的形象、精巧细腻的加工和苏绣的精巧细致、淡雅素洁形成鲜明对比。再如凤翔的木版年画的其粗犷的造型，鲜明的色彩等等。从这许许多多的陕西“本土语言符号”里我们不难总结出这里的“本土审美思维”。

        首先，从民俗文化来看，陕西人有着自己的独特的民俗意识和民俗心态，这种独特性主要也体现在对情的表达、对生的愿望、对福的追求。也就是说陕西的民间工艺都具有极强的功用，这种功用首先体现在对情的表达上，陕西人的“情”是以“礼”来表达的，“礼”多以具有“本土语言符号”民艺形式体现出来，因此这种的“本土语言符号”无论是送给子孙的耳枕、鞋帽、肚兜还是玩具，都是在实用的基础上表达长辈对晚辈的关心爱护，传达了陕西人对“情”的理解。同样，渭南“面花”（礼馍）、泥塑、年画等无一不体现这一以 “礼”传“情”的特点。在陕西民间工艺造型中多有反映人民多生命繁衍的渴望、对长寿多子的祈求。无论是秦秀中的“鱼戏莲”、“瓜瓞绵绵”、“石榴”、“送子观音”还是泥塑中的各种人物动物造型，都象征着陕西人民一种质朴的人生观念。对福的追求应该说是陕西先民一代代为之奋斗的目标，他们把这种理想用一系列谐音成语、寓意纹样、象征图式等表现出来。这种地域性民俗特征对我们研究本土设计的形态表现有着很好的指导意义，可以使我们开发出适应现代生活节奏同时又符合这种审美文化的设计品来。

        第二，从造型特点来看，陕西的民间工艺品造型特点主要以粗犷豪放、大胆夸张为主。这种特点来源于陕西上千年文化的积淀，来源于陕西人民特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，经过陕西民间艺术家独特的思维和精巧的手艺后所形成造型形态。从华县皮影那种夸张流畅的造型到不拘一格、删繁就简的泥塑，再到格调豪放、刀法简练概括、线条刚进有力的凤翔木版年画等等，陕西人千百年来所形成的审美意识以不同的形态不断的出现造我们周围。当然它也正等着我们当代的设计师继续发掘，从新的角度、新的技术、新的形态形成适合当代审美的地域性设计。

        第三，从色彩应用来看，陕西民间工艺艺术用色以概括性、象征性、装饰性为主，陕西民间艺术家喜欢用鲜艳、对比强烈、简练、经过概括的色彩。如华县皮影的用色具有象征性，颜色大多以红、绿、黄、黑为主，多以平涂，很少用过渡色，由于有黑色和白色镂空的调和，使之看起来极具张力但又及其稳重，显得丽而不艳，民族味浓厚。再如陕北剪纸颜色的纯正、凤翔泥塑色彩的浓郁热烈等都给我们的设计师提供了很好的借鉴，对陕西本土设计的色彩应用开辟了一条鲜明的路径。

        如今，在全球经济多元化，文化艺术发展多元存在的今天，陕西很多的“本土语言符号”都远我们而去，有一些符号，现代的青年人都不知道它曾经存在。作为一个陕西本土设计师，不能不思考这样的问题：陕西是一个有着悠久历史文化传统的文化大省，有很多的工艺设计作品曾很好的服务于我们的生活，如果我们否定它们，那么我们就很难在世界文化多元存在体系中占有自己的一席之地。我们不能在“一体化”的趋势下人云亦云，使陕西失去原有的文化魅力，也不能纯粹复古，恢复一些已不合时宜事宜的民间工艺形式，而应在继承陕西“本土语言符号”的基础上，紧紧抓住陕西民间工艺艺术的民俗特点、造型特点、色彩特点，把这种特有的审美用一种符合时展的形式再现出来，做出体现陕西文化并为广大陕西人民所喜闻乐见的设计来，不是抛弃这种精神，去仰视所谓西方设计大师的作品，并把他们那种和陕西文化传统格格不入的设计语言不加分析地应用在本土，那样只能会让这片土地失去自我。

参考文献：

[1]叶细细.西安有礼[m].北京:北京出版社，2003.

[2]政协华阴市文史学习委员会.华阴民间艺术[m].陕西:陕渭文出批字第3号(内资)，1997.

篇9

关键词：大师工作室;民间工艺;人才培养模式

民间工艺是中华文化的重要组成部分，记录和传承着传统特色的文化基因。积极进行濒危的民间工艺的抢救与发展，对传承与弘扬我国文化具有重要价值。湖南是楚文化的发源地，民间工艺品类和技艺都是十分丰富，工艺种类在全国名列前茅，如湘绣、织锦、竹编、木雕、石雕、蜡染、剪纸、年画等。这些民间工艺代代传承，创造许多有价值的艺术品。由于市场经济的强烈冲击和城镇化快速推进，民间工艺发展举步维艰，面临人才断层的危险局面，传统师徒制培养无法满足市场需求，随着高职教育快速发展，现代学徒制迅速掀起，为解决这些民间工艺美术人才的培养提供很好的途径。

现代学徒制源自于德国，最显著的特点是：双主体、双身份。双主体是学校和企业共同育人;双身份是学生兼有学徒和学生两重身份，这是德国经济飞速发展的秘密。现代学徒制源于传统的师徒制，但与它又有着巨大的区别，主要体现在三个方面：第一是学历层次的高端性。传统的学徒制主要培养初等工匠，主要学习技艺。现代学徒制在学历层次应该更高，目前而言有中专、专科，将来还可能有本科层次、研究生层次甚至博士层次，而且教育过程应该是终身制。第二是技能培养的超前性。现代学徒制是培养为将来技术升级的高技能人才，不只是着眼于当前以及几十年前的技艺、技能。第三是师资队伍的开放性。师资队伍建设要与时俱进，除了加强与本区域内行业企业对接，还可以将行业、企业中的技术骨干有丰富经验的技师都纳入师资队伍之中。

为了更好的发展湖南的名片“湘绣”，为企业培养高端的湘绣技能型人才，湖南工艺美术职业学院开设了湘绣专业，在实践中总结出了以“大师工作室”为平台的现代学徒制人才培养模式。

一、刘爱云大师工作室的运作现状

为解决湖南省湘绣产业的发展中高级技能型人才缺乏的瓶颈问题，在湖南省政府、湖南省教育厅的领导下，联合湘绣研究、湖南省湘绣城集团有公司等知名湘绣企业，湖南工艺美术职业学院设置了湘绣专业，并聘请国家级工艺美术大师刘爱云在湖南工艺美术职业学院设立了刘爱云大师工作室，这是学校、企业、政府三方共合作办学的成果，其运作模式如下：

1.学校提供资金和教学场所，配备教学和实训的相关设备设施，聘请国家级非物质文化遗产项目湘绣的代表性传承人刘爱云大师担任大师工作室主持，邀请企业技术骨干担任教师，同时在学校内部组织优秀教师共同成立湘绣教学团队，并选派管理人员做好刘爱云大师工作室的日常运行。

2.湖南省政府、省教育厅十分重视湘绣专业，将湖南工艺美术职业学院湘绣专业纳入省重点支持专业，在招生政策以及办学给以大力支持，对刘爱云大师政府给予特殊津贴，同时对湘绣专业的学生给予专项资金补贴，生均达到了4000元每人每年，吸引了很多学生报考该专业，是政府大力支持的结果。

3.湖南省湘绣研究所和湘绣城企业集团公司等湘绣企业实行订单式人才培养，在培养的过程中捐助湘绣教学的设备，按照湘绣工艺的实际操作流程，设计和布置湘绣实训工作室，选派技术骨干到学院担任实训指导教师，共同制定湘绣专业人才培养方案，共同参与人才培养，并为学院培养湘绣后备师资队伍。企业还设置了湘绣奖学金和助学金，对优秀学生和家庭贫困的学生给予资助，同时为学生顶岗实习提供便利。

二、刘爱云大师工作室现代学徒制人才培养探索

（一）校企合作联合开放专业课程

以刘爱云大师工作室的教学团队为核心，校企合作共同开发课程，聘请企业专家参与课程的开发，企业专家作为校企合作课程开发过程中必不可少的人员，将他们的工作经验和工作知识融入职业教育课程。企业专家为学校专业教师提供的咨询作用主要体现在他们能为课程开发工作提供湘绣的岗位内容和必备的职业能力，并为湘绣课程内容需要的工作知识和工作经验等细节问题提供咨询。将行业人士和企业专家引入职业教育课程开发过程，能够充分发挥其在职业现场第一线的优势，课程开发内容与行业企业需求接轨，符合企业发展需要，根据最新的岗位技术标准和企业技术要求，参照相关的职业资格标准，制订完整的、更新及时的课程计划用于实施教学，这样的职业教育课程无疑有利于学生综合职业能力的发展，而且为学生日后的全面可持续发展奠定了良好基础。在湘绣专家、企业骨干及校内专家、教师的共同努力下开发了湘绣的核心专业课程 8 门，通过实践检验，取得了良好的效果。

（二）校企合作开发专业教材

为了更好地培养湘绣人才， 学院组织企业专家和学院专家的教学团队负责开发湘绣教材，经过政府的大力支持和企业的积极参与，共同开发了湘绣专业教材：《湘绣》、《湘绣技法》、《湘绣制品》、《湘绣简史》等。

（三）优化教师队伍，打造适合职业教育发展的教师团队

要培养优秀的湘绣人才就必须有一支优秀的教师团队。学院对湘绣任课老师进行了优化，聘请湘绣研究所退休的一批省级刺绣大师担任实习实训指导教师， 并选取优秀教师担任湘绣团队教师，其中具有多年艺术设计与管理实践经验、获得科研项目的教授、副教授等，也有充满朝气的年轻教师，形成了资深专家“传、帮、带”，年轻教师“教、学、研”的局面。在师资队伍的建设方面实行岗位互挂的做法， 学院对企业的技术骨干定期进行培训，给予技术骨干教学方面的指导，使他们能够更好地为教学服务，同时为学校培养后备教师;安排专任教师到企业顶岗实践， 学习企业的先进管理理念和技术，提高教师的实践能力，打造一个实力强大的双师型教师团队，为湘绣人才的培养奠定坚实的基础。

（四）订单式人才培养

湘绣知名企业联合学校共同招生，实现招工与招生共同进行。学院依托湖南工艺美术职教集团的相关湘绣企业，与湖南湘绣研究所、湖南湘绣城企业集团、金球湘绣、再红湘绣等湘绣知名企业签订了湘绣订单人才培养协议，同时与一批湘绣知名企业合作， 建立校外实习实训基地，为学生实训和实习提供良好的场所;制定了学生顶岗实习管理办法，在实习期间统一为学生发放一定的补贴并提供住宿，为湘绣专业的发展提供了较好的条件，缩短了学生与企业的距离，提高了学生的专业技能，实现了学校与企业了无缝对接。

在“刘爱云大师”工作室的基础上，为提升湘绣的影响力，学院同时成立了“湘绣设计研发中心”，下设绣稿创新设计部、材料研发部、工艺开发部等部门，集中优势力量，组建人员组成创新研发团队，具体负责湘绣创新研发工作，开发新产品，在绣稿设计、材料、技法、工艺、装裱等方面不断创新，同时承接企业订单，将真实的订单项目引入课堂，提高学生的实践动手能力，实现学校与企业的无缝对接。组建由校内的美术教师、湘绣刺绣大师、服装专业教师、陶瓷专业教师、雕塑专业教师、工业设计专业教师、室内设计专业教师、平面设计专业教师和校外聘请的纺织材料专家、化工材料专家、纤维艺术专家、装裱行家、企业家等人员组成的创新研发团队，具体负责湘绣创新研发工作。 目前湘绣创新方面取得的成功主要有两个方面，一是技法工艺上的创新; 二是湘绣题材上与当代名家绘画作品接轨，不断拓展湘绣题材。

依托专业与企业合作承接全国最大的刺绣产业湖南星沙湘绣城、 湖南省湘绣企业进出口总公司等企业湘绣设计与制作订单生产任务，为他们进行湘绣礼品的设计与制作、服装刺绣、绣花设计加工等，学生在真实的职业环境中了解工作过程和质量要求，提高职业能力和职业素质，同时能够不断地吸收和消化新知新技术、新工艺、新材料、新设备、新标准。 对新工艺、新技术、新材料、新设备、新标准不断进行总结，及时反馈到教学中，并在教学中及时地运用新技术、新材料，创作湘绣精品，打造高端湘绣产品，不断提高湘绣产品的附加值。

学院承接企业订单，并将订单项目导入课程中，让学生在真实的项目中实训，所有的绣品，从设计到制作全部由学生自主参与，企业技术骨干和学院的专职教师全程指导，学生在真实的项目中学到了湘绣设计与制作的完整工艺流程，全面提高了学生的动手能力和设计制作能力，为学生将来职业的发展奠定了良好的基础。

湘绣专业自2006开设以来，以“刘爱云大师工作”为平台，培养了一大批高技能的湘绣专业人才，为振兴湘绣产业提供了智力支持，经过不断地探索与发展，初步形成了以“大师工作室”为平台的现代学徒制人才培养模式，是民间工艺美术人才培养的典型案例，值得我们研究，具有推广价值。

参考文献：

[1]李湘树.湘绣史话[M].北京：中国轻工业出版社，1988.

[2]曾应民.手工艺大市场―――湘绣走向世界的启示[M].长沙：湖南人民出版社，2009.

篇10

关键词：民间；工艺设计；审美艺术；实用性

中图分类号：J603 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0240-01

醇情美意下的民间工艺物品，是劳动人民感情凝聚的化合物，情是创造的动力、美的形式源泉。正因为如此，民间工艺才有着如此特殊的艺术形式和表现方式。

一、民间工艺设计是美的艺术质的创造品物

民间工艺的创作和生产主体是广大的农民、渔牧民和市民及手工业劳动者。民间工艺设计是民间艺术的一部分，民间艺术是一切艺术的基础和来源，作为广大劳动者的生活文化和艺术，它广泛地扎根于民众的生产劳动和生活之中，具有民间劳动者自娱、自用的生活本质。

张道一先生曾将民间工艺分为类：1.衣饰器用；2.环境装点；3.节令风物；4.人生礼仪；5.抒情纪念；6.儿童玩具；7.文体用品；8.劳动工具。这些广泛涉及生活各方面的用品或制品，从养生饰终，从年头到年尾，衣食住行用，四时方物应有尽有，层出不穷。如衣饰器用方面，五十多个不同民族的服装、佩饰，不同个性的挑花、绣花、补花、织花用品；不同风格的蓝印花布、彩印花布、蜡染、线织绵；各种童帽童鞋、绣花小帽；各民族的日用器物如各种陶瓷器、竹木家具、用具；皮、藤、草、柳编织物如筐、篓、席、垫等；作为节令方物的年画、斗方、门笺、泥塑、泥玩、灯彩、五色丝缕、瑞饼果模、灶王纸马等；用于抒情纪念、表达心意的绣荷包、香包、绣球、扇袋、挑花巾、各种织绣包带等；各类泥、木、布玩具、面塑、糖人；为人生礼义所用的剪纸、喜幛、圃婚嫁用具等；还有作为文体用具皮影、龙船、风筝等；各种室内装饰物如窗花、木版年画、农民画等；还有各种铁、木工具，舟船装饰，纺织器具等，几乎在所有民间生活和劳动领域，都能发现那种美的艺术质的创造品物。

二、民间工艺设计是一种美的创造

民间工艺品又总是一种美的创造，在民间工艺中，几乎所有美的创造总有一种真挚的情感在其中闪烁，无论是亲情还是仁爱之情，都率直真挚而热情洋溢，劳动者以美的形式作为表达和寄托情感的最好的方式，即这种对美的理解是通过劳动者自己朴素情感的表达而实现的。

三、民间工艺设计的实用价值源自生活的根本价值

民间工艺的主体是农民，广阔的农村土地和众多的农业人口、数千年积淀承传的农业文化和农业生产结构，形成了民间工艺特定的存在方式，养成了属于自身的艺术形式。民间工艺的首要特征，是它的生活本质。我们发现，众多的民间工艺品几乎都是在生活和生产劳动中产生的，亦是为生活和生产而制作和创造的，在这里，没有为艺术的艺术，没有装腔作势的虚伪与矫饰。民间工艺品以生活用品为主，以满足生活中的需要为目的，因此，实用性成为其基本的属性和价值。