影视产业论文十篇

影视产业论文篇1

中图分类号：G124 文献标识码：A

内容摘要：影视剧置身于文化产业的洪流中，为了提升票房、提高收视率，出现了一些与民族文化精神不符、也无益于观众身心健康的现象。文章指出，影视文化产业不能仅以经济效益为指标，而要注重社会效益，避免过度产业化，就须提倡“内容为王”。

关键词：影视文化产业 度 内容为王

尽管至今仍有人对“文化产业”的命名及文化事业、文化产业的截然两分表示质疑，但文化产业的发展已是大势所趋，不可阻挡。在产业化的洪流中，关键是要正确把握“以文化赚钱”的“度”。纵观当今影视界，并不能令人满意：一方面，科技的迅猛发展为影视生产与传播提供了无限的可能；另一方面，优秀的民族文化却没有得到等比例的发扬光大，反而陷入了生存的怪圈。

影视文化产业“乱象”

当今影视剧的内容生产，已很难像过去的文学艺术作品那样对受众起到引领、提升作用，为了吸引观众的眼球，出现了严重的脱离实际、脱离生活、脱离群众的低俗倾向。

（一）思想价值混乱

在《求求你表扬我》中，女大学生欧阳花主动与记者古国歌玩暧昧，用的是香奈儿香水，穿衣戴帽均是名牌；在《回家的诱惑》中，几对男女为了占有金钱、名誉和地位，明争暗斗，互相玩弄，把爱情当成达到个人私利的工具；在被称为“票房黑马”、打败了两部好莱坞大片的《失恋33天》中，对爱情进行解构的台词贯穿始终，诸如“情义千斤不敌胸脯四两”，“你不仁我不义”，“买台冰箱，保修期才三年，你嫁个人，还要求这个人一辈子不出问题吗？”等，把作为文学艺术永恒主题之一的爱情消解得体无完肤，爱情的专一、排他、忠诚、神圣等特质，被胡编乱造的情节及漫天的炒作、绯闻、官司、恶搞等充斥得荡然无存……诸多片子，不仅在故事情节上解构爱情，而且在塑造人物、表达主题等方面无不体现出解构倾向，内容低俗，思想价值混乱。

（二）道德观念滑坡

《纸醉金迷》中的田佩芝从单纯善良的女中学生沦落为虚荣贪婪的交际花，随波逐流，人生毫无意义，直至葬送了家人的幸福。《笑着活下去》中晏阳养母的儿子吃喝嫖赌样样俱全，对金钱有着无比的贪欲，甚至不惜把晏阳卖掉。《真情无限之生母养母》中儿子的养母得知儿子的亲生母亲找来，坚持索要抚养费，完全不顾及对方的母子亲情，为达到目的而把养子藏起来。《家产》中，骨肉同胞为争遗产不择手段，亲情在金钱面前变得不堪一击。若干年来，我国的文艺作品以惩恶扬善为主旨，但在当今，价值观念模糊，是非善恶不分，为了金钱和地位把道德廉耻置于脑后，这样的剧情在国产作品中屡见不鲜。

（三）职业观念模糊

在电影《奋斗》中，陆涛带领的团队费尽心力做的建筑创意被他的同事在评奖中全盘抄袭，导致陆涛在评委面前无法陈述自己团队的创意，而是灵机一动，谈起了人生的理想，试图以真情演说打动评委，当很多观众都以为抄袭者会被严惩、陆涛会意外获胜时，结局却是相反。如果说传统文艺作品衡量人生成败的主要因素是职业成就，那么，在当今的影视作品中，职业的神圣已不复存在，主人公在职场的妥协，不仅意味着当今职业规则的混乱，而且意味着他们对人生立场的放弃。

提倡“内容为王”，把握影视文化产业的“度”

“内容为王”是近几年影视传媒界使用频率最高的短语之一，并且正在受到越来越多人的关注。然而，在什么是“内容为王”、为什么要“内容为王”、内容何以“为王”等问题上众说纷纭，莫衷一是。

综观我国学界在十几年间围绕“内容为王”进行的讨论，其含义和侧重点有所不同。第一阶段是相对于“网络信息资源匮乏”的情况提出来的，以便应对“巧妇难为无米之炊”的窘境。第二阶段是相对于影视节目“同质化”的弊病提出来的，仲呈祥先生以韩国从中国引进电视连续剧《长征》为例，对国内影视界的“跟风”现象进行了批评；胡智锋教授以香港凤凰卫视中文台的成功提倡电视节目找到自己独特的主打内容定位，做得有特色，吸引人。第三阶段是相对于影视作品思想性的低俗倾向提出来的，主张影视生产要对观众起到引领作用。虽然“内容为王”的含义和侧重点各不相同，但其间有一个潜在的共同宗旨，那就是重视内容的生产与传播。

有一种说法，认为我国的“内容为王”理念来自于西方，并经考证说英国《经济学家》杂志出版的封面标题为“King content”的专刊为我国“内容为王”的源头，并取其英语中的“King content”与“King Kong”（金刚）谐音，提出娱乐传媒业的内容产业“乃王者之气”。这一考证是否确切暂且不论，仅以该期专刊出版时我国早已形成讨论热潮而言，称我国的“‘内容为王’来自西方”就是错误的。有人喜欢给有关理论、概念、术语贴“洋标签”，似乎国外的月亮都比中国的圆，这个习惯非常不好。“内容为王”是几千年来贯穿于中国文艺领域的一贯主题，而不是西方的“舶来品”。以国外的内容产业为参照对国内的状况力图予以纠正是对的，但给“内容为王”贴“洋标签”，肯定是贴错了，有必要予以纠正。

“内容为王”的创作理念在我国有很深的理论渊源和很强的本土色彩，影视传媒界的“内容为王”并非来自国外，而是植根于我国网络、影视传媒界的现状，是为解决客观存在的问题提出来的。综观我国的文艺创作，对内容的重视丝毫也不亚于西方。无论《诗经》中“关注现实”的风雅精神，还是唐代诗人白居易对“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的呼吁；无论对“认真严肃地考虑自己作品的社会效果”的强调，还是对“既反映人民精神世界，又引领人民精神生活”的要求，其背后都有一个核心，那就是人民大众，他们是“内容为王”的起点，也是“内容为王”的归宿。

重视“内容为王”，拒绝过度产业化

影视文化作为民族文化传承的重要窗口，应该而且必须注重“内容为王”，使其不仅停留在口号上，而且真正在剧情中予以落实。

胡智锋教授从历时和共时两个方面对“内容为王”进行了分析，他把1958年以来的电视史从历时角度划分为“以宣传品为核心追求”、“以作品为核心追求”、“以产品为核心追求”三个阶段；并从共时角度提出当前电视内容生产应处理好必视性与可视性、相关性与悬念性、点与面、真与假、情与理、深与浅等六大关系，在创作中进行诗意的提升，生产出更富美学意蕴的艺术产品，更好地满足受众的需要，必须具有终极的人文关怀。

在政界和业界，也不乏对“内容为王”的关注。刘云山同志指出，“坚持内容为王，要把提升文化产品质量作为基本着力点。对文化产业来讲，内容永远是根本，是核心竞争力，发展文化产业要把内容摆在十分突出的位置，要以内容赢得产业发展优势。坚持内容为王，就是要注重文化资源的挖掘，注重文化创意的提升，注重文化品牌的打造”。这个关于“内容为王”颇具实用主义意味的提法，是以提升文化产品质量为归宿、以注重文化资源挖掘为宗旨的。维亚康姆公司（viacom）总裁雷石东作为业界的代表也曾提出：“传媒企业的基石必须而且绝对必须是内容，内容就是一切！”

尽管理论界、政界、业界都对“内容为王”非常重视，为什么影视剧的内容生产仍不断出现一连串问题呢？胡智锋教授将此总结为“明知而故犯”或“无知者无畏”。究其原因，主要在于以下几个方面：

第一，经济驱动。文化产业，一定要先文化，后产业；“内容为王”，一定是内容好，才能称王。但在我国却恰恰相反，对经济利益的追求远远大于对内容质量的追求，究其原因，正在于经济利益的驱动。在2011年的文联、作协代表会上，很多人都不约而同地指出影视剧内容生产滑坡的问题，为了能够到资本市场去淘金，一些影视公司盲目地扩大生产量，仅2011年一年间，全国电视制作公司向广电总局申请拍摄的电视剧就多达30000集，但全国所有电视台的电视剧频道加在一起，一年的有效播出量只有6000集到8000集，其结果不仅造成了电视剧数量的井喷，也导致其质量的下降。

仅以《走向共和》为例，前半部由国家一级编剧盛和煜亲手编写，思想性、艺术性都达到相当的高度，但因为老人家不会用电脑，剧组为了赶进度就换了某报社副主编执笔，致使后半部作品中错误百出，硬伤不断，违背历史真相，剧中错误的历史观念、杜撰的故事情节，给受众带来严重的负面影响。

第二，管理不力。政策管理混乱，文化立法不足，人治大于法治。仅以电视剧为例，广电总局刚刚声明“清理荧屏”，不久就播出了80多集的《贞观长歌》；刚刚出台《关于加强涉案剧审查和播出管理的通知》，要求“各级广播电视行政部门要加强对涉案题材的电视剧、电影片、电视电影的题材规划审查，严格控制题材数量”，不久就播出了以河南省登封市公安局长任长霞为原型的电视连续剧《任长霞》。上述两剧之所以能顺利通过报批、审查、重审并顺利获得播放许可证，都不是因为剧情不在规定禁播的范畴之内，而是因为人情因素参与运作。甚至引发《贞观长歌》由于剧情“注水”导致演职人员与剧组打官司，在剧作史上写下了不光彩的一页。

在2011年文联、作协代表会上，业界专家纷纷指出，电视剧的制作投入资金每年已达100亿元，但拍出来的很多作品连与观众见一面的机会都没有，就直接进了库房，不但造成大量资源浪费，而且直接导致电视剧内容滑坡，带来诸多不良影响。电视剧频道专业化有名无实、电影分级制迟迟无法实施等情况，也都与管理不力有关。

第三，创作无序。历朝历代的优秀文艺作品，都要扎根于人民的生活之中，关注百姓情怀，强调人文主义精神，才能以其优秀的内容起到传播先进文化的作用。但在当今的影视创作界，普遍存在着明显的浮夸风，为了吸引观众的眼球，片面放大其大众文化功能，忽略精神文化导向，胡编乱造，哗众取宠，扰乱视听，究其原因，除了源于“一切以经济为中心”的产业导向，另一方面也源于精神文化建设的不足及核心价值体系的滞后。

如何使主创人员坚持“三贴近”原则，多拍投资少、效果好、反映民生、富有感染力的影视剧目，多生产题材多样、健康向上的作品，真正使从业人员摆脱经济诱惑，潜心提高创作质量，成了一个亟待解决的问题，也是“内容为王”的必经之路。有的业内人士指出，“内容为王”不是简单依靠运营商或国家主管部门的政策调整就可以顺理成章到来的，而是要依靠漫长的、自然的市场化演进。与经济的基础地位相比，文化是思想的产物，属于上层建筑，如今却被用来赚钱，这么做是对还是错已经超出了本文研究的范畴，但随着社会发展的进程，文化的功能有所扩大或发生转向是可能的。需要避免的是：由于经济文化的转型及利益因素的驱动，为了提升票房，为了提高收视率而胡乱编造脱离生活、违背历史的情节。

虽然文化产业的本质要求我们以文化产品取得经济效益，但文化绝不能等同于经济，影视内容生产绝不能等同于收视率或票房，而是必须要在创作立场上有所坚守，否则，就很难对观众起到引领或提升作用。仲呈祥先生主张“文化化人”、“艺术养心”，胡智锋教授强调影视创作“必须具有终极的人文关怀”，这些观点对于如何真正使作品的内容成为“王”，如何真正使中华民族优秀的传统文化发扬光大，都是十分中肯的意见，但遗憾的是往往得不到重视，往往被淹没在“票房”与“收视率”的热潮之中。也就是说，所谓的“运营为王”、“娱乐为王”、“渠道为王”等提法，并不适合我国的国情。之所以一直有人反对将文化纳入经济效益的轨道，原因正在于此，这其实与仲呈祥、胡智锋等专家对内容的重视是一个问题的两个方面。

参考文献：

1.万润龙.杨伟光、仲呈祥等呼吁影视剧创作要重视现实题材电视剧不能消耗国人审美意识.文汇报，2006-12-24

2.胡智锋.电视如何做到内容为王.news.省略/a/20060528/000804.htm，2006-5-28

影视产业论文篇2

产业内贸易是在一个时期内一个国家或地区在同一个产业部门的产品既进口又出口的现象。产业内贸易具有双向性、多样化、消费的互相替代性、要素的投入、生产过程与方法的相似性、同类产品的相互交换等。20世纪中叶以后，第三次革命推动了生产力的发展，推动了世界经济，大大促进了使国际分工的深度和广度，由产业间和垂直型变化为产业内和水平型，不断促使国际贸易由产业间的贸易转变为产业内贸易。从20世纪70年代开始，一些工业化国家在产业内贸易中占整个贸易比例呈现增加的态势，如1970—1980间，澳大利亚、美国、法国分别增加了5．4%、1．4%、3．6%;当然，伴随经济增长，发展中国家在产业内贸易也有了进一步的发展，与此同时，一些新兴的国家也积极引进先进技术，制定相关政策，发展对外贸易的同时有力地促进了产业内贸易发展。

(一)世界产业内贸易的发展分析

纵观世界贸易的发展，经历了从产业间贸易，伴随着世界经济发展，区域化分工的进一步提升和细化，面对市场的消费需求，在产业内贸易，推进了同质和不同质产品发展，发达和发展中国家各不相同。对于发达国家，在战后不断升级了产业结构，为世界经中心发展打下了基础，也影响和决定了在产业内贸易中的主导。近年来，在制成品贸易中，据世界银行相关统计，发达国家占有重要地位，如国外一些发达国家产业内贸易有了很大的发展，如图1所示，国外一些发达国家2012年的年制成品产业内贸易指数;一些发展中国家在全球贸易角色中处于边缘地位，一些新兴工业化国家引进先进技术和产业政策，大力促进了产业内贸易的发展，从世界产业内贸易纵向时间序列看，一些工业化国家产业内贸易所占比都呈现增加态势。

(二)中国产业内贸易的发展分析

改革开放以来，我国经济突飞猛进，不断提高了人民收入水平，积极加强了与国外的联系，增强了对外贸易，也增加了产业内贸易发展，从地区分布来看，我国亚洲主要的贸易伙伴是日本、香港、韩国、新加坡，欧盟的主要贸易伙伴为德国、俄国、英国，北美达是美国和加拿大，非洲较少。近年来，我国产业内贸易发展进步，与法国、马来西亚、韩国等产业内贸易指数较高，大多是亚洲国家，欧盟、北美较少。在制成品贸易中，据世界银行统计，中国主要贸易对象是美国和德国，产业内贸易有一定发展，但未居于主导地位。

(三)产业内贸易动因分析

本文根据研究视角，从规模经济、产品差异、收入水平分析产业内贸易动因。

第一，规模经济与产业内贸易发展

从全球经济发展来看，国家与国家、地区与地区之间都进行国际贸易，这是主要基于国家与国家之间不能相互分割，在资源禀赋等方面存在一定的差异性，都会选择具有自身优势的产品;在国际的国与国或地区之间进行贸易时都会选择自己具有优势或专业化的产品，进行产业之间的贸易。在贸易中，一个企业的生产规模越大，越会提高生产效率，会存在一定的规模经济效应，在一些具有规模经济特征的发展行业中一个国家或地区的某种产品或生产规模都有一定市场限制，在更广阔在市场中促进大规模的专业化生产。当然，消费者在市场中对产品的差异化需求会促使产业内贸易发展，一个国家或地区会生产具有差异性产品，获得规模效益。

第二，产品差异与产业内贸易。

产品差异是制造和销售中基于质量、知名度等所形成的产品的差异性，不仅仅在质量、性能等方面存在差异性，在产品的售后服务、广告等方面也存在差异性，一般具有水平、垂直和技术差异性。水平差异性是同一类产品但一些不同属性会产生组合，产生产业内贸易差异性，不仅是由于消费者对产品差异需求，也是由于不同国家产品消费的差异性。垂直差异是在档次上产品具有一定的差异性，不同层次的消费者对产品的需求性不同，高收入群体和低收入群体的需求不同，对不同阶级在市场上会有不同档次的需求，国家之间会产生贸易，发达国家会进口低档次产品，低收入国家会进口一些高档次产品。技术差异是基于技术水平差异而带来的差异性，也由于产品生命周期差异，在产品的创新阶段、产品的成熟阶段、产品成熟化阶段而不同，在产品的创新时期，拥有充足的资金不断研发新的产品，满足国内外市场需求，以产品出口为主;在产品成熟时期，市场上会出现竞争对手，为维持市场，企业需要维持自身的优势，扩大市场优势和范围，保持技术的优势，会不断惊醒对外投资;在产品标准化时期，在产品规范化基础上，在相对优势上不仅是技术优势，更是劳动力优势，企业会不断投资，降低成本，研究开发新的产品，在需求的多样性方面转向差异化需求，形成产业内贸易。

第三，收入水平与产业内贸易。

产品的差异性、不同国家的需求结构多样性、消费者收入水平、购买结构、为产业内贸易创造了可能性。一个国家或地区的收入水平越高，消费者的结构就会越加复杂，反之也亦然，消费者不仅注重了产品的差异性，也会关注产品的使用价值和价值。当然，对于一个国家的人均收入水平，需求结构也很复杂，进而影响了产品的贸易差异性。高收入国家和低收入国家关注产品药店相异，高收入国家关注产品的使用价值而低收入国家关注产品的价值性，也会影响产业内贸易。因而，产业内贸易的动因也因收入水平的差异性，不同层次的人群需求偏差性相异，引起产业内发生贸易。

二、中国产业内贸易的发展影响因素分析

结合上述文献，根据本文研究内容，本文变量因素选择如下:

第一，GDP，一个国家或地区的经济发展速度，Havrylyshyn等(1983)认为一国经济发展会对产业内贸易产生影响，实践证明发达工业化等国家或地区的产业内贸易指数经过检测都表现较高，非新兴工业化国家产业内贸易指数不高，如美国59．4%，相比泰国为17．3%，本指标用GDP的增长速度表示，预计与产业内贸易呈现正方向关系。

第二，FDI规模，可扩大一个国家的市场份额，一个国家或地区为降低成本会利用当地的原料就地生产，进行专业化分工，不断提升了产业内贸易水平，这可能有两种方式，一种是同种产品不同生命周期生产厂商，就产品的初始阶段和成熟阶段，公司会不断扩大投资水平和规模;一种是以跨国公司额生产网络而增加，伴随生产网络和对外投资，对外投资规模越大，产业内贸易水平越高。

第三，HTME，高新技术产品发展，技术进步在对产业内贸易起重要作用。Dixit，A．(1984)认为一国技术水平主要表现在高新技术产品，如美国，本文认为产业内贸易的发展具有正方面的影响。

第四，TI，贸易均衡，根据Aquino(1978)等相关文献研究，本文假设一国贸易越不均衡，会对产业内贸易的负影响大。

第五，FED，要素禀赋结构，Dixit，A．等(1977)认为如存在不完全竞争等，一些国家如果生产要素禀赋相同，会产生产业内贸易;杜杨(2005)也对此进行了相关分析，以两国资本总量占GDP的比表示，认为两国的要素禀赋差异大，产业内贸易指数越低。

根据上述变量和本文研究对象:以t为时间，我国与国家j的产业内贸易指数用IITjt表示，借鉴樊雅琴(2006)等相关文献，构建模型为:IITjt=α+β1GDPGRjt+β2FDIjt+β3HTMEjt－β4TIjt－β5FEDjt+ηjt其中，α为常数项，βi(i=1，2，3，4，)为回归系数，η为误差项。本文的数据选择为《中国统计年鉴2013》，是与我国贸易额较多的国家，根据数据的可获得性和可测算性，根据本文选择视角，本文选择2000年、2007年，2012年数据，根据国际贸易标准进行产业分类，根据需要，本文在SITC第二位数层进行计算，以前二位为一个产业，进行产业内贸易指数计算，为了进一步确保研究的精确性，产品介于SITCRev．3中的5－8类之间。根据上述实证结果，得到回归方程为:IITjt=60．120－3．940GDPGRjt+0．007FDIjt+1．130HTMEjt－0．352TIjt－0．801FEDjt+ηjt对上述实证分析可知，自变量不存在多重共线性，回归结果显著，拟合度较好，存在自相关的可能性也不大。高技术产品比对产业内贸易具有正向关系，伴随高新技术产品与制成品比的扩大，产业内贸易指数呈上升的发展态势，要素禀赋差异与产业内贸易负相关;对外投资与产业内贸易呈现正相关，虽然前者对后者较为模糊;经济发展速度与产业内贸易具有密切关系，两者之间具有显著的影响，与预期相反，结果表明存在负相关，说明经济发展速度不是产业内贸易的主要原因，也可能在统计方面具有一定的偏差，或许当两个国家的经济社会发展存在较大的偏差时，需求不一致，虽然发展速度较高，但产业内贸易可能性小。

三、结论与对策

通过上述的实证分析，充分说明我国的产业内贸易发展远远没有达到很大的发展空间，虽然我国的外贸发展大力促进了产业内贸易，但影响远远不够，主要是由于对外投资在国际间的贸易发展还较小，也由于各个国家之间的经济结构、发展水平的差异性。从我国的高科技发展水平来看，还是低技术、低附加值，当然产业内贸易程度较低。结合本文研究，说明高科技水平、资源禀赋对产业内贸易发展的重要性，对未来我国产业内贸易发展具有意义。

第一，我国应该优化制造业结构，积极发展高新技术产业。

我国政府应该积极制定相关政策，积极促进高新技术产业出口，大力优化我国制造业结构，在引进先进技术的同时，不断提高我国的技术创新能力。同时，我国要不断摒弃低技术和低附加值的产品，积极提升技术创新能力，不能一味满足于加工组装，要提升自主创新意识和能力，在对外出口结构的调整中，优化出口结构，追赶发达国家。

第二，利用我国的比较优势，增强我国的竞争实力和能力。

影视产业论文篇3

关键词：影视编导；文学素养；理论与技术；现状与发展

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0122-01

一、影视编导类专业及人才产生的过程

20世纪90年代，为培养管理人才，国家设置了众多的管理专业，这其中包含了公共事业管理专业及其分支艺术管理等多个专业方向。到21世纪初，为适应中国文化产业快速发展，2004年设立专业――文化产业管理，覆盖了文化旅游、广播影视、新闻出版、文化经济、文化遗产等众多文化领域。随着信息时代的到来，影视传媒业迅猛发展，电视电影节目的需求量增大，培养专业的电视节目策划、创作、制作等人才，以及具备较高政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，并能在电影电视行业中从事相关媒体的编辑、导演与导播的人才，影视编导专业自此建立。

二、影视编导类专业的现状

1.文学给养的匮乏。对于影视编导类专业的学生来说其创作优秀的电视节目的所谓“创新能力”和创作能力皆来源于深厚的理论素养，而这些基础思维的养成仅仅靠从各种史类的学习中获得是微乎其微的。陈思和在《中国当代文学史教程〈前言〉》中讨论了当代文学史教学的三种对象和三个层面：“在对全日制中文专业的大专生、非中文专业的大学生和成人教育的中文专业学生（包括本科生）的教学中，可以突出对文学作品的阅读讲解，让学习者充分感受到现代汉语文学创作的魅力所在，从审美欣赏的层面上领悟现当代文学的存在价值。”①作为编导专业的学生，对于文学作品的鉴赏能力的学习要远胜于对文学史的学习。可以说，影视编导专业素质的培养和创作的根基就应该从容纳生活百态的文学作品中汲取最丰厚的营养。

“好莱坞一直将古希腊神话当作素材资源库，生产不同片种的神话电影。”②无论是古希腊神话，还是阿拉伯民族的《一千零一夜》，或是中国的花木兰、功夫、熊猫等民族元素，都是好莱坞缔造的电影神话的重要一笔。当然，这也是庞大的文学海洋之于影视创作的冰山一角，文学与影视之间的千丝万缕正是影视创作的基础和素材。从这个方面来说，文学之于影视编导的学生能更好的具备改编或者创作能力方面，更是占有举足轻重的作用。文学鉴赏与创作实践的结合才是学好影视编导的根本。

2.理论学习与技术实践的失衡。如何平衡好理论的学习与实践的制作之的关系，是学好影视编导关键，成为一名专业素质较好的人才的基础，也是为今后工作创立坚实的基础。就现存的各大高校的课程设置看，增加文学作品鉴赏、视频制作实践和影视文学创作（剧本创作）的课程、参与剧本的创作、电影的拍摄这样的实践课，不能仅仅流于纸张呈现，形同虚设。我们的影视编导类学生具备的是简单的实践能力，能够将文学作品的鉴赏能力用到实际的影视制作过程中，使得实践有了更好的理论支撑，将弥补理论与文学素养缺乏所导致的作品艺术性的缺失。

三、影视编导类专业的发展

目前各大高校均或多或少的存在着“重理论，轻实践”或“重实践，轻理论”的教学方法，前者导致评论者只会找影视作品的不足，而提不出相切实际的想法，后者则会导致因为缺乏理论素养而不能更好的指导实践，编导的节目、拍出的作品缺少艺术价值，两种教学方式直接导致影视作品的道路越走越窄。反观近两年中国的影视制作作品，大量的抗日雷人剧和“怨恨电影”③充斥银幕和银屏。一方面是影视作品的产量与商业票房一路飙升，另一方面在这飙升的背后对作品艺术价值、艺术性的争议不断，“吐槽”不休；高票房的背后作品艺术性的缺失日益严重，无论是中国本土创新的电视节目、电视剧还是电影都陷入了“质量”的危机，提升国产影视作品的艺术价值成为日益突出的问题。在这个问题的背后也暴露了影视行业的从业者的专业素质亟须改进。从学生时代抓起，加强对影视编导专业学生文学素养、剧本创作和鉴赏能力的培养，注重“量变”积累的过程，将文学作品的鉴赏能力用到实际的影视制作过程中，使得实践有了更好的理论支撑，弥补理论与文学素养缺乏所导致的作品艺术性的缺失，对从根本上改观影视的现状还是大有裨益的。

四、结语

影视从业人员是一档电视节目、一部电视剧、一部影片的核心和灵魂，其专业素养的优劣直接决定一部作品的优劣，而这些作品又会通过神通广大的传媒网络传播给全国的观众，人才培养的优劣对全国的影视事业、人们的生活和文化的传播都会产生影响。对于这类人才的培养，其一，各个高校的人才选拔提高标准；其二，提高师资力量的专业化，人才的培养上扬长避短。其三，加强理论批评家与影视创作团队的互相学习与欣赏，共同迎接挑战，挖掘、创新国产影视作品的本土特色，真正走一条“叫好又叫座”的影视文化绿色通道。

注释：

①陈思和.中国当代文学史教程[M].上海：复旦大学出版社，1999：4.

影视产业论文篇4

[关键词]影视教育；影视理论；影视产业

由中国高等教育影视教育专业委员会和浙江传媒学院主办的中国高等教育影视教育专业委员会第九届学术研讨会在杭外隆重举行。来自全国各高校和研究机构的一百多位专家学者围绕影视教育和科研、影视理论和批评，影视产业和媒介传播等重大议题展开了深入的探讨。

一、影视教育和科研

影视教育和科研决定着影视传媒业的未来，代表着影视传媒业的希望，是这次学术研讨会最重要的议题，引起了专家和学者的高度关注。

项仲平的《论中国影视艺术教育“辉煌”背后的教学缺位与对策》，以三个缺位(影视艺术教育的人才培养理想目标和现实质量的缺位、影视艺术教学的时代需求与影视人才培养的现实教学条件的缺位、影视教学的后续发展与影视院校的学术与技术带头人和“双师型”师资的缺位)表达了忧患意识。黄会林的《现代影视高等教育及学科建设理念探究》消除了与会者的疑虑。黄会长指出，中国高等教育必须适应世界高等教育国际化的趋势，直接参与世界范围的高等教育竞争。在本土化氛围中优化教育资源，加大影视高等教育面向大众的深度和广度，注重影视中等教育、初等教育人才的专业化培养，展开多层次、全方位的影视人才培养模式，姚国强和曾笑鸣的《简论北京电影学院“十一五”期间影视科研学术发展策略》显示了影视科研学术工作对影视教育的后续发展起着重要的支持作用，北京电影学院“正方向、厚基础、重电影、强技能’的教育思想将对全国的影视教育起着示范作用。

培养目标的差异可满足社会的不同需要。叶思诗的《重庆市高校影视本科专业设置类型分析》把重庆市高校影视专业分为三种类型，各个学校根据自身学科特点进行了不同的选择和偏向。王国臣的《电视编导专业课程教学模式探索》从专业培养目标化、课程设置立体化、课堂教学个性化、课外辅导人性化等方面展示了影视教育获得的成果。

培养社会需求的艺术类应用型、复合型、创新型人才需要实践和实验教学的有力支撑。李晋林的《影视传媒院校实践教学体系的改革与探索》提出创建“进阶式”实践教学体系，系统科学地进行影视艺术人才的能力培养，通过互动式、项目化的综合创作实践，使学生从低端的动手能力经过创作实践对理论知识整合，达到理论与实践的互动平衡。

教材是教学观念和教学思想的体现，是教育经验的总结和教育实践的精华。王泽钰的《影视专业教材建设分析》在梳理影视专业教材建设历程的基础上，分析了影视专业教材的基本格局，阐述了自己对整个影视专业教育体系的独特思考。文仕江的《刍议影视教学中多媒体教材的应用》指出多媒体教材不仅能有效地提高影视教育的教学效率，而且还能在探索影视教育模式、贴近影视教育特色、提高学生的学习动力和学习兴趣方面起到积极作用，

数字摄影和影像数字化处理技术，拓展了影像表现的空间，成为现代传媒发展的必然趋势，对摄影教育产生了巨大影响。胡晓阳的《数字摄影技术对摄影教育之影响》论述了如何应对由此产生的变化，向卫东的《实验教学环节、实习教学环节和实践性教学环节的划分和统一――师范类院校摄影专业实践教学设计探析》论述了科学合理的教学设计对摄影实践教学的重要性，以及重庆师范大学摄影专业实践教学的成功经验。

二、影视理论和批评

纵观国外影视发展的历史，影像理论的创构一直伴随着影视实践的步伐，南野的《对中国影视理论建构缺失的一种分析》指出国内影像理论的产生与发展基本在模仿与学习国外，本土理论的系统创建还有待时日，而影像实践的整体性发展也充满不可预测的因素。与会者对此表现出极大的关注。

“世界图像”时代的来临使影像美学被提高到一个特殊位置。周安华的《元视界：电影与戏剧互动中的凝结》指出戏剧与电影存在着诸多相似，而差异是其更本质之处。元电影与元戏剧相互参照、启迪，在置换、通融中丰富自身。金洪申的《电影的意境美》以影片《上学路上》的美学风格为例。深入探讨了影视艺术如何才能达到意境美，从而丰富视听语言的表现力。章旭清的《“景观”――当代电影重要的镜语范式》论述了景观作为重要的镜语范式，应当是所具有“可看性”的影像形态与其所具有的话语言说功能的对应统一，它们有机地嵌构于电影潜层叙事之中，以上探讨深化了与会者对“电影性”这一电影本体问题的思考。

文化研究拓展了影视研究的领域和范围。钟丽茜的《现代都市文明与影视艺术――雷蒙德・威廉斯的文化研究理论》阐述了雷蒙德，威廉斯这位马克思主义文化批评家的媒介传播、影视理论方面的见解对于中国传媒研究的借鉴之处。金丹元的《关于当下中国电影中涉及较多的几个女性话题的思考》在性别权力关系与意识形态的变迁等方面提出了自己的看法，并借此对当下中国女性题材的电影创作及其文化内涵进行了系列性反思。曾胜的《愉悦的焦虑：关于电影凝视的研究――从弗洛伊德到齐泽克》从视觉文化心理和精神分析这一角度考察了电影凝视的含义及其重要指导作用。

影视美学形态和批评理论应该多元并存。颜纯均的《二元对比的叙事与镜语――早期中国电影美学形态研究之一》侧重考察了中国早期电影独特的二元对比的思维模式和民族风格。林华的《浅析“作者论”对中国新时期电影的影响》梳理了“作者论”在中国的传播过程，分析了它对中国20世纪80年代后新时期电影的影响。赵建飞的《新媒体平台的电视剧研究初探》通过观察新媒体运作的环境和方式，分析了新媒体电视剧的美学特性和文化影响。

三、影视作品读解和影视现象分析

怎样读解影视作品?怎样分析影视现象?与会者非常关注，对蕴含其中的哲学思辨和美学特征进行全方位的专业分析和读解。李骏的《当父权从马背上滑落――李安(断臂山)的文本细读》从男性、父亲与家庭的关系上，揭示了李安电影父权社会的历史性变迁。顾倩的《从格里菲斯(残花泪)说起》通过一些中国影评，对中国民族“想象的共同体”的建构进行一次微观考量，体现了民族意识变迁与身份确立。刘智跃的《揭开浸透血痕的历史面具――论影片(东京审判)》从题材、叙述方式等方面分析了影片审视战争的独特视角和文化意义。

一些学者以“一滴水里看世界”的方法对影视作品进行拓展引申，借“从个别到一般”的方式对彰视作品进行推理论证。张同道的《当电影遭遇城市――试论(尼斯景象)与城市交响曲电影》以《尼斯景象》为例考察了城市交响曲电影的突出特征是节奏感、形式感和运动感。孙春云的《口述历史纪录片(浩劫)》以克劳德・朗兹曼的《浩劫》为代表论述了口述历史类新纪录影 片的基本美学品质。

对某类影视作品和某种影视思潮进行正确理解和评析，显示了与会者的锐利洞察力。桂青山的《(百家讲坛)与“文化时潮”之我见》支持和认可中央电视台《百家讲坛》及同类节目普及古典、张扬“国学”的文化时潮，建议多元文化的健康构成会共荣共存，相得益彰，胡辛的《电视人文谈话节目：大众传媒中的精英文化绿洲》通过分析人文谈话节目产生的背景、成功个案及成功缘由，探讨出了其发展的瓶颈和出路，刘晶晶的《国内电视早间新闻节目的模式》阐述了早间新闻节目的娱乐化与服务化倾向。袁立本的《真人秀的狂欢文化性》论述了真人秀游戏规则的设置精神是人性化、狂欢化和伦理底线。孔朝蓬的《当代大陆电影的成长主题探析》梳理了成长主题蕴涵着个人长大成人的生活经历和力求自我完美的生命历程，折射着历史与社会的变迁。王伟的《论中国当代战争电影中的人性诉求》通过分析冯小宁战争三部曲中人性在特殊条件下的发展与变化，赞扬了战争电影所蕴含的人性之美。张智华的《破案剧的基本类型特征》把破案剧分为警匪剧、推理剧、纪实性侦破剧、反间谍剧等类型，分析了其看点和卖点。金昌庆的《田园神话：六部草原题材电影的原型故事》通过对深层叙述结构的分析，阐述了“田园神话”的转换变形和主题意蕴，展示了草原电影的审美价值和原型叙事的魅力。罗显勇的《论中国新生代电影的后现代特征》指出中国新生代导演消解了启蒙、理想和崇高等人类的深度价值，冲击了精英知识分子的正统语言，打破了男／女二元性e对立，显示出反讽、调侃、怀疑、自嘲等某些后现代特征。

四、影视的生存和发展

影视文化产业能够以人力资源、知识资源替代物质资源的消耗，保护环境，增进可持续发展，构建节约型社会，因此，如何加快影视文化产业健康发展成为与会者讨论的最激烈的问题。陈尚荣的《透视中国电视剧生产现状》和武新宏的《解析中国电影大片“叫座不叫好”现象》分e对国产影视剧的生产现状、基本特征及其症结所在进行了理性透视和分析，并试着为其指出了发展方向。

增强影视作品的艺术感染力是促进影视文化产业健康发展的根本保障。彭吉象的《类型电影：中国电影的必由之路――兼论电影理论应承担的责任之三》强调进一步深化类型电影的理论探讨，把握观众的审美心理和观影欲求，创作出符合观众需求的类型电影来。里景春的《剧本――阻碍中国电影发展的瓶颈》认为改造创作队伍，培训剧作家，开拓在题材方面的空白地带比如科幻和灾难就能解决剧本问题。刘媛平的《全球语境下中国电影发展策略――弘扬传统文化是中国电影发展的必由之路》坚持继承传统文化是中国电影发展的必由之路，这样还能反抗文化侵略。史可扬的《培养观众是中国电影当务之急》论述了中国电影观众的群体构成、文化构成、电影观念和需要层次对中国电影的影响，阐述了培养观众的重要性和紧迫性。李云凤的《试析古装情景喜剧(武林外传)中戏仿、反讽与拼贴手法的运用》认为艺术手法的巧妙运用使该剧具有独特魅力。何静的《挑战日韩偶像剧的辉煌――兼论24集电视连续剧(聚沙)的创作与制作》从日韩偶像剧构成元素和叙事策略解析人手，探索出了日韩偶像剧辉煌的缘由，揭示了国产偶像剧缺陷所在，并以《聚沙》为例证明国产偶像剧可以借鉴曰韩偶像剧，走出一条民族化的康庄大道。虞吉的《描述与诠释：数字好莱坞的昨日今宵》展示了新好莱坞不仅在常规类型领域实现了叙事更新和新类型体系的打造，而且还使电影与尖端电脑图像技术、数字技术实现了结合，开拓了全新的发展领域。厉震林的《中国电影与奥斯卡哲学》强调应该熟悉奥斯卡游戏规则，以全世界观众为目标群体，向世界提供更加符合世界规则且具有自己特色的电影文本，使中国电影成为世界电影的一个重要组成部分。立足国内，面向海外，显示了与会者宏阔的战略眼光。

影视产业论文篇5

本文对存在于世界影视中的“文化帝国主义”，特别是美国影视的“文化帝国主义”进行了较为全面、深入的分析。本文认为，美国影视的“文化帝国主义”在文化形态上集中地体现：一、对影视本性认识的根本性偏差，导致了美国影视的唯经济主宰；二、对高科技变成人类图腾的迷狂，导致了美国影视堕入滥用技巧的误区；三、对悠久历史文化的嫉妒，导致了美国影视呈现出极度的扩张欲望。

针对愈演愈烈的美国影视“文化帝国主义”全球化，本文不但论述了法国率先提出的“文化反弹”理论，而且就“文化反弹”理论在影视界的影响，特别是对中国影视界的影响，进行了对策性的分析与研究。提出了中国应当在三个层面上来确立自己的影视文化战略：在影视文化观念形态上，我们一方面要看到“文化帝国主义”侵略的一面，也要充分认识到21世纪信息社会“世界文明”地图显示出来的文化沟通大趋势；在影视机制运作层面上，要尽快建立与世界影视工业接轨的市场运行体制；在影视的具体操作层面上，要在市场研究、影片创作、影片制作、影片发行的所有营运环节中，体现出中国影视产业体系的国际化特点。

［关键词］影视；WTO；文化学；文化帝国主义；文化反弹

说明：由于国外影视间近年来出现的体制“合流”大趋势，特别是美国出台《1996年联邦电信法》后，以此为标志的信息产业媒介“空前大整合”潮流风起云涌，电影电视之间的分野已极其模糊（即产业形态和媒介壁垒正在打破和消融）。因此，本文在提及和使用“影视”概念时，一是多用影视合流的“泛指”；二是所提及和使用“影视文化传播”概念时，多限于“影视艺术作品”的范畴。

加入WTO，中国的市场将进一步开放，影视产业面临着前所未有的机遇与挑战。从中美签署的WTO双边协议的内容来看，在文化领域电影业是受冲击最大的行业之一。中国加入WTO影视业作出的承诺主要是：在电影上，增加“国外大片”的进口数量和逐步放开服务贸易领域的市场。假如我们此时用“帝国文化的侵略”来谈论中国即将加入WTO的问题，那将十分刺激。这种刺激，很大程度上在于用我们意识形态的思维定势来看待“帝国文化”一词，很容易带上政治“大批判”的眼光。实际上，“帝国文化”一词，根本不是我们的“发明”与“创造”。在学术界，哲学领域的法兰克福学派60年代末就涉及此问题。作为政府间文化政策的主张，是法国文化部长雅克·郎于1982年，在联合国所作题为《美国文化帝国主义》的演讲中就曾提出的。这种提法出自法国，直接的原因似乎是法国的视听业，特别是影视业受到了美国的巨大冲击，但更为深刻的原因，应当是法国文化的高度自觉与文化渊源的极其深厚，加之法兰西的独特个性。诸种因素的合力，共同促使了这种被称之为“文化愤懑”首先在法国，而后在欧洲的喷发。很快，这一问题得到了众多国家，主要是文化渊源丰厚，工业化程度很高，视听业（特别是影视业）非常发达的国家的响应，并引发了一场颇具声势，颇为激烈的论战，对这一问题的学术大讨论，甚至形成了学术流派。

在中国即将加入WTO之际，这一问题陡然“再现”（我们毕竟要履行所签署的入世公约）。我们如何不是简单地，甚至只是感性地研究影视业中的“帝国文化”问题，而是深入地，在学理层面上对这一问题进行持久的研究，已成为影视界一个十分突出的课题。这问题也应当成为中国文化战略研究的重要组成部分。这样的研究，不仅在影视上、在文化上，而且在政治上、经济上，都将有十分积极、甚至是重大的意义。本文将就中国加入WTO，国外影视，主要是美国影视对中国产生的的影响问题，发表自己的一点学术见解。

一、加入WTO，中国影视面临“帝国文化”传播扩张的严峻态势

2000年年初，美国商务代表白茜芙（又译白介夫）在洛杉矶贝佛利山庄的一席演讲，为美国影视工业进军中国大陆市场带来一片喝彩，与会的影片公司主管和海外发行代表更是显露出勃勃雄心。美国电影协会主席贾克·瓦伦提(JackValenti)满怀信心地表示，中国加入世贸后，将为进入中国大陆市场的美国影视业提供难以计数的机会，其中包括影片开放进口、投资兴建影视院以及跨国合作拍片等。瓦伦提一向被称为美国影视工业的超级说客，他为了促使美国国会通过给予中国永久正常贸易关系法案，曾多次在国会发表演说。瓦伦提的亲密伙伴、美国福克斯公司的东家，也是国际传媒大亨的梅铎(RupertMurdoch)，过去多年来一直默默地从事进军大陆市场的努力，今年5月他也走到了前台，甚至开放位于洛杉矶西区的20世纪福克斯制片厂，并召开以进入中国大陆影视市场为主题的“亚洲娱乐与国际影视艺术”会议，其目的在于协助美国政府和影视界认识并进入中国巨大的影视市场。

美国娱乐业被归为“以版权为基础的”制造业。1998年被称之为“王中王”的影视业与电视业，以及所带动相关的录像带、录音带、音乐出版行业等方面的总收入高达600亿美元，占美国出口额的第一位，其中120亿美元是由影视业直接创造的。在美国影视巨子的眼中，中国内地不但是一个13亿人口的巨大影视市场，而且是世界影视最后的一个大市场。他们相信在世界各地所向披靡的美国影视能在中国进入世贸后，到中国内地大发利市。就以过去数年为例，中国内地每年最多进口10部影片，美国电影业从中获得的平均收益是2500万美元，而在日本、香港等地的收入，由于少受到限制，往往都能突破10亿美元收入，这就带给他们无限的憧憬。美国电影协会联合会秘书长莫瑞（JamesMorel）指出：“中国大陆加入WTO后，第一年从美国进口的影片将从已往的10部增加到20部，中国人一向有看电影的习惯，若以每人10元计算，便能超过20亿美元。”莫瑞说：“根据统计数据，中国大陆每12万2千名观众才有一家电影院；在其他国家或地区，平均每8000-18000人即有一家。”因此，大陆开放外国影片进口后，势必兴建更多的电影院，而美国电影娱乐界不会错过这个良机。除了兴建近年盛行的连锁式电影院外，由电影票房连带产生的商业行为还有光盘、录像带、唱片、录音带、书籍以及纪念品的发行、销售，每一项产品衍生的利益都令美国电影垂涎三尺。有别于影片公司，一些零星的独立制片人则正在寻觅他们跟中国大陆电影界的合作方式。

日前由上海返回洛杉矶的一名先头人员表示，中国大陆本土电影制作正尝试技术性的突破，美国电影中的计算机影像合成技巧领先全球，未来这方面的合作可为美国业者提供无限商机。总之，当今美国影视业的上上下下，都开始摩拳擦掌，只待中国正式进入世贸后，便能随着美国商业大军长驱直入。

然而，对中国大陆有着更为深入研究的兰德公司（美国最好的思想库之一）却有其力排众议的看法。兰德公司认为，美国影视业与其他工业不同，不可能像波音公司卖飞机一般，只是制造与出售产品，也不似英特尔直接到大陆设厂，聘用当地劳工生产芯片而已，影视业所衍生的意识形态将会面临政治上、文化上难以计数的阻碍。美国要真正打开中国意识形态领域的市场，将要比纯粹的经济领域赚钱花费更多、更大的精力。但是，美国必须这样做，因为影视业是中国入世后，美国进入中国意识形态领域产品的第一场巨大战役，胜败如何，直接影响美国在文化领域其他事业的开拓。兰德公司的研究，十分值得我们注意！它提出的问题，早已超越了一般经济学的市场意义，它让我们强烈而充分地感受到在中国入世之际，“帝国文化”开始的对中国新的巨大的冲击。兰德公司的研究告诉我们，我们现在所谓的“狼来了”，可不是一般的“狼”。

我们应当看到，美国影视在全球市场上越来越强大的占有率，并不是为世界提供越来越多的优秀影片。绝大多数的影片，特别是越来越多的所谓巨片，不但仅仅是娱乐性强，而且有相当的作品文化品格颇为低下。当然，将美国影视等同于美国文化，尤其是美国高文化（highculture），这本身就是一个错误。美国文化学者麦切尔·米达（MichaelMedved）说：“大多数的美国人并没有将美国的娱乐业，尤其是影视业视为亲密的朋友，他们也认为这些东西践踏我们最珍视的价值观和腐蚀我们孩子们的心灵，但是，值得吃惊的是，世界都那样地欢迎美国的这些东西。”就麦切尔·米达的这番话而言，我们的确可以强烈地感受到，以影视为代表的具有象征意义的美国文化，一方面极大地冲击着我国的文化工业，而另一方面，它更开始改变着我们的生活观、生活方式，甚至是价值观。在这一问题上，西方后现代的哲学家哈贝马斯在论及大众传播媒介所涉及的“公共领域”时指出，我们现在甚至可以这样说：“不是美国影视在腐蚀世界，而是世界在腐蚀美国影视。”对这种文化的全球性悲哀，美国著名学者丹尼弗·贝尔的话语是极其精辟的：“这种文化性经济利益的获得，本身是资本主义的文化逻辑所决定了的。”

中国加入WTO，发达国家影视业，主要是美国的影视业将在以下几个方面构筑他们进入中国市场的优势。

首先，他们利用我国改革开放的机会进入中国影视市场。国际影视文化传播历来是不平衡的。在欧美国家中，美国是第一影视大国。他们一是实施影视产品的单向流通，由几个大国，特别是美国向中国流通；二是进入流通的影视产品绝大多数是娱乐性的。他们凭借规模化经营、雄厚的财力和制作水平，借我国开放市场的机会，进入中国市场。中国加入世贸双边协议签署后，好莱坞、华纳、迪斯尼等各大公司立即研究中国大陆市场，纷纷在中国设立“中国部”，大量招聘了解中国大陆影视市场的华人供职。在中国大陆，美国既要提供大量影视，还想建立院线。电视业更是在亚洲、特别在中国上空积聚了大量的卫星，虎视眈眈。

其次，他们利用资本优势占领中国影视市场。国际各大传媒企业，尤其是美国企业，纷纷采用多层次发展战略，加速资本的积聚与集中，迅速扩大资产规模，凭借发达的资本市场与高新技术产业融合，使得竞争力飞快提高。世界范围影视投资成本越来越高，据统计，美国影视平均成本1996年是3980万美元，1997年为5340万美元。而当年影片的发行宣传费用为2220万美元。这对我国的影视界来说是个天文数字，我国影视平均规模不到美国影视的1%，对不断增长的投资规模难以满足需求。高投入，使得视听产品，特别是影视在跨国传播中，形成文化产品的单流向，即发达国家凭借资金的优势，大量输出自己的文化产品。在欧美大型传媒企业集团逐鹿欧美各国和洲际市场的同时，他们也把眼光紧紧盯住了亚洲市场，尤其是中国这片增长潜力巨大的传媒市场，千方百计想渗透这个市场。

第三，他们利用高科技手段垄断市场。国际传媒产业的竞争演变过程是随着信息技术的发展及全球化的趋势而日新月异的。从最初的主要集中在平面媒体领域的竞争逐渐延伸到影视、电视等视听媒体的竞争。而今数字技术和网络技术的飞速发展，数字影视、数字广播都已面世。影视、广播正由模拟时代向数字时代全面过渡。电脑特技（数码特技）如今已经成为美国、日本及欧洲一些国家影视创作的主流，高科技手段已逐步取代传统影视。对美国影视而言，电脑特技如今是确保票房的最大热点，其卖价甚至超过了大牌明星。自从中影公司每年引进十部大片以来，国内观众的视听习惯已被国外、尤其是美国的那些高科技制作的影片所熏陶。中国影视界的高科技手段才刚刚起步，还不足以与与国外抗衡，因此影视市场受到国外高科技手段拍摄大片的冲击已是不争的事实。

第四，利用国外大企业的优势与我国竞争。加入WTO后，美国等发达国家利用传媒企业优势与中国影视企业竞争。国外大公司发展不但已成规模，而且运作自如，如好莱坞、迪斯尼，无论是专业化水平、还是科技手段、人才素质、产业化经营，都比我国成熟许多、超前许多。据统计，1999年世界电视20强第一名的美国时代—华纳收入已达123亿美元。第十名的巴西环球组织是1965年4月才创办的，现已远远超过我国中央电视台。可见中外电视企业规模势力的差距是明显的。我国企业规模小，竞争力低，难以与国外大公司抗衡。

第五，国际知识产权保护容易使我被动。知识产权保护类似一把双刃剑，它既保护创新活动和技术进步，也会为后进国家带来发展困境。加入WTO后，会使我们面临更多的知识产权保护的约束。一方面，高新技术对我国封锁，高价卖出，使我国影视制作业陷入以高价引进依赖和知识产权陷阱。另一方面，我国影视业知识产权保护还没有从根本上建立起来。如对著作权的保护尚不彻底，这与国际惯例相悖。再比如，走私、盗版还没有从根本上消除。知识产权保护制度是规范市场的主要法律手段。在这方面滞后，将影响我国影视业的发展。

二、加入WTO，中国影视面对世界影视权力话语的文化分析

尽管“文化帝国主义”所指涉的现象既广泛又复杂，但这一问题的起源，是基于影视业。目前看，西方学术界对“文化帝国主义”的界定大致有这么一些较有影响的观点。首先，文化批评的倡导者雷蒙·威廉斯（RaymondWilliams）认为，文化帝国主义在当今社会之存在，主要体现为两种现象：政治体系现象与经济体系现象。文化决不是孤立的，它必然在社会聚像层面的政治与经济上体现出来。其次，英国学者约翰·汤林森博士（JohnTomlinson）将文化帝国主义分为四个层次来加以解剖和分析，即媒介帝国主义、民族国家的话语、批判全球资本主义的话语以及对现代性的批判。由于媒介、民族国家、全球资本主义都是现代性运作的发展因素，所以汤林森把对其前三者的论述都整合在对现代性批判的架构之下。第三，美国著名批评家赛义德（EdwardSaid）认为，“文化是一个舞台，上面有各种各样的政治和意识形态势力彼此交锋”。他认为，帝国主义就是建立与维持一个帝国的过程或策略。在我们的时代，直接的殖民主义已在很大程度上完结，然而我们将看到，帝国主义仍以其在政治、思想、经济与社会实际中的特有形式，特别是在文化领域中徘徊。

尽管以上的三种理论各有自己的见解，但是无论哪种理论都触及了文化制度。这些理论认为，所有形式的文化帝国主义都有着相应的文化制度，而这种文化制度不是被人称做是扩张主义经济制度取得胜利后的必然结果，就是被认为是扩张主义经济制度的先决条件之一。也就是说，帝国主义不仅仅是一整套经济、政治与军事殖民现象，它同样是一种思维习惯，是欧美发达世界中的一种主导观念，广泛表现在知识、文化与技术领域里。因此，“文化帝国主义”所涉及的话题不是单一的，而是极其错综复杂、纵横交错的。在这三种理论中，与视听文化，特别是影视文化关联性最强的是英国学者约翰·汤林森的理论。

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在世界进入90年代后，人们更多地关注“国际经济一体化”等诸多问题，而忽视了美国用多种方式向全世界几乎每一个国家输出影视、电视节目和其他视听产品的现实。50年代和60年代，影视界还远不是美国的天下，法国、意大利等都占有重要的国际市场，而到了1999年，法国影视市场的72%，德国影视市场的90.05%，日本影视市场的64%以上均为美国所抢占。电视的情况则更为复杂和严重，据美国哥伦比亚广播公司1998年统计，世界各国进口的电视节目中有75%来自美国，这其间既有新闻节目、专题节目，更多是电视片（特指电视剧之类的片目）。新西兰的电视节目有50%来自美国，拉美的电视节目竟有85%来自美国……面对着这严重的现实，雅克·朗率先警觉并向世界提出“抗御帝国文化”的呼吁，其出发点和立足点也许是站在这样两个角度：一是美国化的影视是否会导致世界影视作品的雷同和文化的趋同？二是美国化的影视是否会使世界影视丧失民族性的活力？尽管这样两个角度体现出了勇气和远识，但更为深刻的一个问题却由此摆在了我们的面前：美国的影视全球化传播是否会将美国价值观等意识形态领域更深层的观念强加给世界各国？

显然，与牛仔裤和雀巢咖啡不同，美国影视迅速全球化的过程，传递着更深层次的意识形态观念。用美国专栏作家约翰·热伊尔（JohnReil）的话说：文化帝国主义通过影视、广播等渗入其他国家。它通过宣扬衍生其信仰和行动的根基，直接触及文化的精髓。它貌似城里来的好心人，而实际上却是“魔鬼”。当然，要更为深刻地剖析当代美国影视所形成的“帝国文化”这一国际间文化传播现象，须触摸更广阔的政治、经济背景。这不由使人想起意大利著名的马克思主义学者安东尼奥·葛兰西早就提出的“文化霸权”理论。

审视当代美国影视呈现出的“帝国文化”现象，就其文化艺术范畴内的分析，不能不涉及到以下问题。这些问题实质上就是影视文化霸权语境下的传媒现象分析。

第一，对影视美学本性认识的根本性偏差，导致了当代美国影视的经济主宰倾向。在分析当代美国影视时，我们不能无视这样一个事实：严肃主题也存在于美国影视中。无论是《生逢七月四日》还是《与狼共舞》，都能让人们感悟到这一点。但是，正如法国著名的哲学家福柯(MichelFoucault)所说：美国影视作品的优劣，好像是英文的词根与词尾的关系。那些严肃主题的作品偶有出现，但给人以词尾的印象——稍有变化；而那些平庸的作品铺天盖地，恰似词根——长驻永存。分析美国影视的权力话语体系，有这样的几点可以予以阐释。具体看，当代美国影视美学本性认识上的偏差，一是在于美国影视的制片、发行（播送）体制由谋利集团酿就。无论是垄断性的公司，还是专权的制片人，一切都使金钱成为这种体制的利益冲动。二是美国影视在美学上的“幻觉论”使得美国影视作品力图以文艺对人生意义梦幻式的解说，填补社会存在的精神空白。丹尼弗·贝尔在其力作《资本主义文化的矛盾》一书中，对此种文化现象进行了深刻的批判。贝尔认为，美国影视中构筑起的虚假的富足，灰姑娘式的成功等模式是一种典型的幻觉文化，这种用影视作品进行社会病治的“欢乐疗法”，实质上只不过是大众享乐主义。它的广为传播，使游玩、娱乐、炫耀和刺激，带上了强烈的美国式强制色彩。诸如影片《电光骑士》、《洛奇》、《超人》、《第一滴血》、《蝙蝠侠》、《生死时速》等，都为这种“大众享乐主义”做了很好的注解。

第二，对高科技变成人类图腾的迷狂，导致了当代美国影视堕入滥用技巧的误区。当代美国影视之所以能构成国际文化传播中的“帝国文化”现象，其高科技的迅猛发展是重要的原因。高科技在影视传播过程中的运用，使得美国得以用空前强大的传播手段，向全世界进行美国影视的扩张。无论是其先进的空间技术在广播电视网中的利用，还是其现代化科技手段进行影视作品制作，都使当代美国影视成为展览高科技的最佳方式。这确实使人们记起了香港已故传播学者林年同的一句话：“高科技在影视中的炫耀也是表达意识形态的特殊方式。”当代美国影视的确也正是利用这些，让人们在美国高科技形成的人类图腾前，顶礼膜拜。这种咄咄逼人的气势，似乎已构成圆他们世界影视霸王之梦的迷狂。但实际上，诸如《太阳帝国》、《蝙蝠侠》、《超人》等影片高科技式的银幕展览恰恰让人窥见了幼儿般的“卡通意识”，难怪乎影评人评论这类影片说“这种超力量的显示，已无艺术想象的空灵可言，只是将影视艺术残缩为现代科技的游艺”。

第三，对悠久文化的嫉妒，导致了当代美国影视呈现出极度的扩张欲望。作为人类艺术发展阶梯上的影视艺术，无论怎样贴进工业化社会的进程，就其深刻地昭示人类创造历史的丰富和博大的使命来说，都是与其他艺术一样的。而当代美国影视恰恰将美国银屏作为用美国式的伦理、价值观掂量世界一切的尺度，将美国银屏天地视为“没有历史的包袱”、“个人开拓的强悍性格”、“个人价值显露的天堂”等美国意识纵横驰骋的领地。这种无视世界文化积淀的丰厚和悠久历史传统的极度扩张欲望，实质上显示出文化视野的狭窄和艺术目光的短浅。

三、加入WTO，中国影视文化发展的战略性思考

中国入世的本身，就是一个“与狼共舞”的“二律背反”哲学命题，这一命题注定了我们的影视也要在巨大的悖论中生存和发展。

面对着帝国文化的强大冲击，面对着美国影视全球性扩张潮流，世界上一些有着丰厚历史文化传统的国家，特别是在影视文化上曾经创造过璀璨历史的法国、意大利、德国、英国……都正在觉醒中寻求着联合。在法国的倡导下，许多国家在纷纷制定本国文化策略的同时，寻求各种方式进行文化反击。除去政府出台相应的扶持政策，如予以特殊的补贴等措施外，甚至还进行了前所未有的文化联手行动。如在直播卫星接收天线日益普及的情况下，美国影视的大肆侵入更是势如猛虎，欧洲一些国家达成协议，用不进行语言转译的方式对美国影视作品进行抵制；在美国继《神探亨特》后又推出电视剧《摇滚警探》的情况下，欧洲诸国又投入巨资联合拍摄与之抗衡的纯“欧洲风味”的庞大系列剧《欧洲警察》……但这一系列的文化反击，并未奏效。

虽然世界一些国家响应法国倡导的呼吁，投入到抗御当代美国影视的行列中去，但却不能不正视严酷的现实：“帝国文化”的侵入难以遏止。正是面对如此低迷的状况，还是法国提出了著名的文化反弹理论（Toreboundculture）。文化反弹理论认为，如果一种外来的浅层文化深度侵害另一种丰厚的文化，经历一定的阶段，发展到一定程度，文化就会实施反弹，即人们就会重新认识并认可原有的丰厚文化。文化学中的反弹现象，的确出现在不同的艺术部类，并不同程度地出现在世界范围内。法国提出的这一理论，的确显示了法国在文化理论研究上的厚重，特别是维护世界文化多元化的决心。但是，此理论即便是在反对“帝国文化”的阵营内，也还是存在争论的。赞成者认为，“文化反弹”是一种极为深刻的文化理论，特别是面对“帝国文化”似乎无法抑制的侵略，文化反弹理论不仅提出了新的理论观点，而且为最终认识和解决“帝国文化”的问题，指明了方向，并极大地鼓舞了一些国家和地区维护和振兴本国文化的信心。反对者则认为，文化反弹仅仅是一种善良的愿望，是文化上的海市蜃楼，祈盼文化奇迹的出现不但令人失望，而且还会放弃文化自省后的即时努力，让“等待”成为“无奈”。

在中国入世格局已定的今天，在中国影视界面对极其严峻的“文化帝国主义”问题的今天，我们了解“文化反弹”理论，具有十分重要意义。尽管我们认同这一理论，但是，我们也必须采取积极应战的态度，来应对中国影视业面临的“帝国文化”问题。决不能让“等待”成为“无奈”。这实际上已涉及了我们在影视上的文化战略。也许，我们应当在三个层面上，来确立我们的文化战略。

首先，在影视文化观念形态上，我们既要看到“文化帝国主义”侵略的一面，也要充分认识21世纪信息社会“世界文明”地图显示出来的文化沟通大趋势。在这方面，我们可以借鉴一下塞谬尔·亨廷顿（SamuelHuntington）关于“信息社会与新型文明断层线”的看法。在亨廷顿看来，从大的线条（大的文化走向）说，信息时代的世界绝对会走向一个统一的现代文明。在这个现代文明之中，历史上的各个文明的断层线将变得模糊。就各种文化形态而言，任何形态的文化都会将其一部分特性带入这个统一的文明体。从更细的线条（小的文化走向）看，信息时代将为许多原来已经式微了的文化开辟新的空间，使之融入统一的文明体。在这方面，赛义德的观点也许更为精彩，他认为，任何想在现代文化的格局中寻求发展的文化圈层，都要学会“有意识地介入世界文化话语，并对其进行改造，使其承认边缘化的或被压抑、被忘却的历史”。无论如何，东西方的文化交流应该成为一种对话，通过交流和对话以达到双方的互相渗透和互相影响。赛义德为我们描绘了这样的前景：“只要我们不站在历史的终点上，只要我们有能力为我们现在和未来的历史做点什么，无论我们生活在世界政治中心里面还是外面，我们的文化前途都充满了希望。”人类的文化行为、文化创造具有普遍性、共同性，优秀文化完全可以超越不同国家，不同民族社会制度，意识形态诸方面的分歧，成为各国分享的资源。如美国人诠释《花木兰》，中国人诠释《钢铁是怎样炼成的》，就是例证。中国对《钢铁是怎样炼成的》一片的资金投入比1999年乌克兰全国整个电视行业的财政拨款还多。加入WTO后国际间的文化交流和合作会明显增多，我国可以有更多的机会享受和利用世界优秀文化资源。

当然，由于中国特殊的历史、文化背景，特别近百年来，对西方文化的“入侵”，我们的态度似乎除了全盘接受就只有完全拒斥。实际上，这是一种极为“不真实”的选择。这种“人格分裂”事实上导致了我们对西方文化的依赖，尤其在思想和认识方面。在全球化的背景下，对“文化帝国主义”，我们应该有全新的立场、全新的思维模式，既抵抗帝国主义或是西方文化的扩张，也反对极端的民族主义。目前，全球化带给人类文明的巨大变化之一，是各民族国家的文化的交流与互动，其交流的方式多种多样，交流的内容更是千差万别。我们应该更加关注的是影视文化间的相互冲突、兼容、理解、共处等问题。面对全球化，诸多的影视界人士对自身的影视文化处境产生了深刻的焦虑。全球化下的“殖民化”，目前表现为帝国主义对诸多国家，特别是第三世界国家在经济上进行资本垄断、在社会和文化上进行“西化”的渗透，移植西方的生活模式和文化习俗，从而弱化和瓦解当地居民的民族意识。因此，许多人担心，本国、本地区的影视工作者会不会认同于殖民者的影视文化？当他们看待自己本土的各种影视文化现象时，会不会不自觉地套用殖民者审视和评定事物的标准与理论？这种疑虑并非多余。但是，无论我们在创作还是在研究中，只要不再忽略帝国主义以及帝国主义的环境，我们便站在了一个新的起点。我们既要反对文化帝国主义在影视业的极度扩张，也要坚决反对极端的民族主义，这应该成为我们影视界对待外来影视文化的一种不变的态度。

其次，在影视文化传播机制运作层面上，要尽快建立与世界影视工业接轨的市场运行体制。在这方面，中国影视界首要的是加强政府保护性措施。要制订中国影视的产业政策，加速影视的产业化进程，并在这方面实施强有力的法制保证。美国近年来之所以能够在信息经济中独占鳌头，美国1996年通过新的电信法极为重要，功不可没。美国站在世纪门槛上的成功此举，被国际上誉为“惊天创造”，这也就是指美国在经历了激烈的国会辩论后，终于以高票通过了《1999美国电信法》。通过此法律后，美国终于将电脑业、电信业、传播业（包括电影、电视等诸多的媒体形态）、娱乐业三者的壁垒彻底地横向打通，使美国在信息产业的大旗下进行了巨大产业重组。自《1999联邦电信法》通过后的产业重组浪潮风起云涌，特别引全球注目的是2000年10日上午，时代—华纳公司宣布同意被美国在线以1630亿美元的价格并购，组成新公司“美国在线—时代华纳公司”（AOL-TmeWarnerInc.），股票市值3600亿美元，年销售总额300亿美元以上。作为全球最大的传播娱乐公司与全球第一号网络公司的联姻，因而意义非同小可。这宗合并案我们可以看做是两种经济的融合，两家公司分别代表两个不同的经济，一个就是高科技资讯时代的新经济互联网公司，一家是比较老牌的传统媒体公司。这是两个时代的人，是两种不同的经济合在一起。这次合并会加速新旧媒体合纵连横的脚步，同时还将对互联网、媒体及娱乐业产生影响深远的冲击。它对全球经济的影响无论怎么说都不过分。美国在线与时代华纳的合并是信息产业被称为信息产业以来具有革命性的变革。从这一刻开始，信息产业才第一次部分地露出了它的真面目。此次合并之所以是革命性的，是因为变革不是发生在被以前认定的信息产业范围里面，而是传统产业和新兴产业的一次重组。它不仅标志着新兴产业终于进入了社会的主流，发挥出人们预期的巨大推动力，开始对社会的方方面面产生巨大的影响。也标志着社会开始接受新兴产业，对旧的产业加以改造，从而开始一个新的社会结构。

在这一重组中，美国的影视业又借此机会“登堂入室”，无论是在运行体制上，还是在媒体融合上；无论是在资金的优势上，还是高科技的优势上，都获得了巨大的攀升。美国在千年之际展示出来的在影视上的最新发展态势，正在为世界瞩目。这种瞩目，最根本的是让人们窥见了体制创新带来的巨大力量。显然，中国影视界要深入研究这些最新的走向，并在此基础上，迅速发展具有规模效应的影视产业集团。要以资本为纽带，实行强强联合，组成强大的具有国际竞争力的影视产业集团，实现影视产业的规模化、产业化、集团化。目前我国影视产业存在着规模小、封闭性运作等特点，这严重阻碍着影视产业的发展，必须尽快加以改变。要通过人、财、物的优化配置，把影视企业做大做精，提高影视产业的国际竞争力。对具有明显优势的影视企业，可以其为龙头组建产业集团，政府给予一定的政策支持。中小影视企业做到活、专、新、特。形成影视企业的核心竞争力，在发展中掌握社会化、现代化生产的经验。与此同时，要充分利用多种资源，努力开拓市场。一是培育资本市场，提高影视企业的融资能力。二是培育一批与国际接轨的影视人才。特别是培养出一批大制片人、融资专家，造就一流编导队伍。提高影视产业的国际竞争力。三是利用世界优秀文化资源，敢于做到资源在外，市场在外。四是适当吸收国外资本，利用国际游资，加快国内影视业发展。当然，还要强化管理，必须极力发挥法规的权威性作用，如有效地控制“天空”，防止进口配额的多头申报等。

第三，在影视的具体操作层面上，一定要在市场研究、影片创作、影片制作、影片发行的所有营运环节中，体现出浓郁的国际化特点。入世后，我们的影视创作面对国际化市场带来的激烈竞争，一方面体现为争夺国内的市场，另一方面则体现为争夺国际的市场。而在这竞争中，影视创作问题，将先于影视制作，突出地表现出来。其间，影视的题材，又将成为创作的重点。中国影视的创作，无论是面对国内的市场，还是面对国际的市场，都有一个寻求中国影视题材合理构架的关键问题。以往在影视题材上的计划色彩（如影视题材规划中的“节日艺术”等）都将重新接受市场的检验。只有根据目标市场的受众需求来配置中国影视题材资源，才能征战影视市场。在这方面，一是我们要对国际性题材予以关注和追赶。在我们的影视题材中，够得上国际性题材的作品实在是太少了。老人题材、残疾人题材、妇女题材，我们都非常薄弱。即便是爱滋病题材和同性恋等题材，也应当随着社会的发展，进入我们的视野。二是要完成从“族意识”到“类意识”的超越。在我们的影视中，关注民族性是应当的、必要的，但是，在世界日益走向“一体化”的今天，我们是否更应当关注人类共同的东西呢？族意识与类意识相比，类意识是更高的一个层次。任何狭隘的民族主义，都是不足取的，这在影视创作中，亦如此。中国影视《一个与八个》、《晚钟》等作品之所以得到世界的承认与赞赏，很大程度上，是在于这些作品中深刻体现出来的人类意识。遗憾的是，我们以往的影视评论和影视理论，大都忽视了这些。三是对“东方风情”的创造性转换。中国影视之所以在世界影视中具有特殊的魅力，在赛义德看来，“东方风情”是其重要的方面。尽管“东方风情”是“文化帝国主义”者的文化偏见，但是，我们可以通过对“东方风情”的创造性转换（站在不失民族精神的立场），发现与开掘世界性题材的独到魅力，并用影视的国际性话语予以阐释与诠解。《洗澡》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等作品，应当算成功之作，但在运用国际性影视话语上，尚有一定的距离。影视的创作，终究要在影视的制作上体现出来。我们的影视要在应用高科技方面急起直追，提高我们的国际竞争力。我们在引进国外先进设备的同时，要在培养专门人才、着重研究数码特技方面予以特别的关注，用高新技术提升我国影视业的发展水平，以与国外高科技大片相抗衡是中国影视发展刻不容缓的大事。

在影视的发行中，要全面建立并运用先进、科学的营销体系。在影视的市场运作中，如何运用市场营销策略决定着影视的成败。中国许多的优秀作品，之所以无法打开国内，特别是国际市场，很大程度上在于我们没有在影视的市场营销中去寻找症结。影视企业在面向市场的过程中，必须采取科学、全面和有效的市场营销策略，否则就会徒劳无功或事倍功半。影视的营销策略是指影视企业为了扩大影片销售，提高影片的市场占有率，在对市场、影片和观众进行调查分析的基础上，根据市场的需求，对影片促销活动进行全面策划的过程。在发达国家，影视的销售已经历了从影片的低度开发阶段（生产导向时期，注重商品力）到影片的的中度开发阶段（营销导向时期，注重营销力），现在又发展到了影片的的高度开发阶段（形象导向时期，注重形象力）。近年来，IMC（IntegratedMarketingCommunication）整合营销传播正在异军突起。所谓的IMC战略，是指在市场活动中通过整合营销传播，实现企业所有传播活动的一元化，让企业良好的形象得以完整和充分的发挥，以此形成企业参与市场竞争的新战略。这种理论的背景是市场营销理论已发生的巨大变革，即从P理论：产品（product）、价格（price）、渠道（place）、促销（promotion）、权利（power）、公共关系（publicrelation）发展为C理论：消费者的需求与欲望（Thewantsandneedsofconsumer）、成本（cost）、方便（convenience）、沟通（communication）。对影视而言，美国影视《泰坦尼克号》就是全面运用了整合营销传播理论（我国的《参考消息》曾作过全面的介绍）。这一理论的运用，已成为美国乃至世界影视营销研究中的一个成功经典案例。

我们认为，抗御“文化帝国主义”的侵略，目的就是造就世界影视文化的多样性。这一意义并不仅仅是简单地让各个国家和地区的影视简单共存，而是要在世界人类文明的可持续发展中，用影视来促进人类间的文化交流与沟通，充分调动人类的总体智慧资源、艺术资源来应对我们面临的生存问题。我们坚持影视文化的多样性，就是承认每一种影视文化都具有自己特殊的魅力、独到的文化形态，只有这样，世界文化才丰富多彩，世界才丰富多彩。正因如此，国际影视界出现的“文化反弹”理论足以构成一种抗御“文化帝国主义”的理论。但是，如何理解，特别是如何运用这一理论，还是一个放在我们面前的极为严峻的课题。检验这一理论的成败，取决于我们的实践。世纪中国，应当也能够在这方面，以出色的影视业绩来回答影视的这一世纪课题。这方面的意义，早已超越了一般经济学的范畴，进入了更为深刻的层次：世界民族文化在影视中体现出的极其深刻和丰富的影视文化，正凝聚着反弹的冲力，抗御着“文化帝国主义”的侵略，这也在寻求世界政治、经济新秩序的强大潮流中，迸发出来一股寻求世界文化新秩序的正义力量。

在人类未来发展的态度上，罗马俱乐部曾被视为悲观论的代表，但他们也认为，“只要能够明智地运用各种资源，最主要的是人力资源，那么人类就可以摆脱危机，而且几乎可以实事求是地按照自己的愿望去建立未来世界”。世界影视文化传播、中国影视文化传播又何尝不是如此？！

参考文献

1.《现代传播》北京广播学院1999年1—6期

2.《现代传播》北京广播学院2000年1—3期

3.《国际新闻界》中国人民大学2000年1—4期

4.《电影、电视艺术研究》中国人民大学书报资料中心1999年1—6期。

5.《电影、电视艺术研究》中国人民大学书报资料中心2000年1—3期。

6.《世界电影》中国电影出版社1999年1—6期。

7.《世界电影》中国电影出版社2000年1—3期。

8.《赛义德自选集》韩少波等译中国社会科学出版社1999年3月第一版

9.《传播学理论》［美］斯蒂文·小约翰著中国社科出版社1999年12月第一版

10.《大众传播理论》李金铨台湾三民书局1996年2月第一版

11.《传播批判理论》张锦华著台湾黎明文化事业公司1994年2月第一版

12.《晚期资本主义的文化逻辑》［美］詹明信三联书店1997年版

13.《扑朔迷离的游戏》王治河著中国社会科学出版社1998年版

影视产业论文篇6

[关键词]国产电影；研究综述；营销角度；宣传策略

[DOI]1013939/jcnkizgsc201703039

1国产电影研究概况

范志忠、唐朱勇在《2014年国产电影大数据分析》一文中，以大数据为视角和分析依据，系统分析了2014年国产电影市场、电影观众、电影主创的相关特点及发展情况。分析了2014年全国票房稳定增长，电影票房业逼近 300 亿元，国产片竞争力逐步增强，其中喜剧类、青春类电影领跑国产片，但也出现票房成绩与影片口碑形成反差的局面；在电影制作上，跨界新导演成绩突出，知名老导演票房欠佳，知名编剧票房影响明显和明星演员票房贡献显著；从电影观众角度分析粉丝成为电影票房的主要力量，观众细分越发明显。总之，新旧导演的分野逐渐清晰，新观众在互联网环境下影响了电影的生存状态。

还有一些学者从民族视野下分析国产电影，鲁昱晖、王秋硕在《民族化视域下国产类型电影研究备忘录》一文中，在中国电影产业蓬勃发展下却缺乏理论研究，在转型换代和文化竞争力下，一是研究电影市场上不同的类型偏好与市场反应，东方新魔幻电影异军突起，大片电影却集体败北，而中国式新类型票房却大获全胜。二是从系统的民族化研究上，发展策略、产业语境与文化反思建构研究主体，通过深挖产业发展与电影类型的关系，探寻文化反思。

李雪、伍晨《网络视频的社会化分享对国产电影票房影响的实证研究》，从实证角度和数据回归分析2014年国产影片，一是利用主流视频网站的数据，回归分析网络视频下的社会化分享，影响国产电影票房程度如何；二是从数据结果分析，影响国产影片票房收入因素之一是社会化分享，如果消费者将网络预告片分享到QQ好友、微博、微信等社会化媒体，其分享的次数间接影响影片票房的收入。

还有学者从新媒体时代视角下分析电影舆论的传播，凌燕在《新媒体时代的国产电影舆论生态》中认为，2012年国产电影的票房无法匹敌进口影片，其中的一个主要原因在于，新媒体时代国产电影不平衡的舆论生态，如国产电影评价普遍较低、缺乏舆论引导，反而形成偏颇的电影文化观念，这些影响了国产电影的发展，因此文章针对如何构建良性的国产电影舆论生态提出了切实建议：提高国内影评人的整体素质、建立电影舆论评测制度、加强网络媒体与传统媒体互动等，只有良性的舆论生态环境才能促进国产电影发展。

2从营销角度研究国产电影概况

还有很多学者从网络营销、整合营销、微博营销和电影宣传策略的角度研究国产电影的现状和发展。

《国产电影网络营销研究》中，高伟（2015）认为在当前国产电影飞速发展的背景下，网络营销也备受重视，在电影营销中扮演举足轻重的角色。文章以《失恋33天》和《心花路放》为例分析国产电影的网络营销，分析国产电影网络营销的环境、趋势和特点，并对电影网络营销的受众群体进行重点分析，总结其特点和预测发展趋势；通过发掘网络营销规律，指出现存问题，依据相应问题提出措施和解决方法。

在国产电影的整合营销中，闫立强（2014）在《由电影小时代看国产电影整合营销传播》中，认为电影既有艺术性又有商业性特点，在大量资本进军影视业后，电影行业进入电影品牌的竞争。在国产电影壮大的同时如何占有优质资源，成为电影传播营销的重点。在整合营销上，国产电影不如美国好莱坞成熟，文章以《小时代》为例，分析如何有效合理地运用整个营销。2013年的《小时代》用2500万元成本带来5亿元票房，其作为整合营销的成功案例，分析整合营销下的电影品牌策略和实施方案。针对现有国产电影中存在的资源利用不足、品牌建设不重视、营销产品同质化、电影产品开发不足的情况，结合《小时代》的成功案例，认为应细分国产电影消费市场、满足消费需求、培养与消费者互动的和谐关系、建立电影品牌，在国产电影的整合营销背景下，其能够带来广阔的市场前景，只有推广应用整合营销才能使得国产电影节节攀高。

在国产电影的微博营销中，王瑞霞（2014）在《国产爱情电影的微博营销研究――以失恋33天和小时代为例》一文中，文本分析法、文I分析法和深度访谈法，探讨微博营销的口碑营销、精准营销、情感营销和互动营销，根据爱情电影在微博营销的特征，总结出爱情电影适合精准营销、互动营销和情感营销，根据微博营销的现状，提出新媒体上应加大投入营销的力度，建立专业化的国产电影营销团队，重视电影后续产品的开发，改进微博营销的手段和内容。

饶婷婷（2014）在《国产商业电影宣传策略研究》一文中，以电影宣传的案例和发展历程，分析国产电影宣传的得失，通过梳理电影宣传微博、电影宣传报道和宣传案例，呈现国产电影的现状。通过分析现状发现，虽然取得了进步，但宣传误区也不可避免，本文利用宣传营销理论和拉斯韦尔5W模式，分析国产电影的整合营销策略，整合宣传主体、宣传物料、选择重点和宣传节奏，从而整合宣传媒介和信息，以期适应市场。

3国产电影研究述评

31国产电影的研究成果

有关国产电影的研究范围广，从大数据角度研究，也有从民族视野下分析国产电影，还有从网络视频的社会化分享角度分析，更有从新媒体时代视角下分析电影舆论的传播。第一，既看到国产电影在全国票房的稳定增长，大量资本流向电影业，喜剧类、青春类电影领跑国产片，但也看到知名老导演票房欠佳，知名编剧票房影响明显和明星演员票房贡献显著；第二，在中国电影产业蓬勃发展下却缺乏理论研究；第三，网络视频的社会化分享将直接影响国产电影票房数据；第四，在新媒体下，要不断提高提高国内影评人的整体素质、建立电影舆论评测制度、加强网络媒体与传统媒体互动等。通过良性的舆论生态环境、提高社会化分享、提高电影产业的理论研究等各方面的努力，促进国产电影发展。

32市场营销角度研究国产电影的宣传和营销策略

学术界关于国产电影的研究领域十分广泛，不仅从大数据、民族视野、网络视频等角度，还有一部分学者聚焦营销角度研究国产电影，他们从网络营销、整合营销、微博营销和电影宣传策略的角度研究国产电影的现状和发展。通过发掘网络、整合营销、微博营销等营销规律和现状，以《失恋33天》《心花路放》《小时代》为具体的成功案例分析，不断推广应用营销手段和宣传策略，使国产电影更上一层楼。

参考文献：

[1]范志忠，唐朱勇2014 年国产电影大数据分析[J].当代电影，2015（2）

[2]鲁昱晖，王秋硕民族化视域下国产类型电影研究备忘录[J].宁夏社会科学，2016（3）

[3]李雪，伍晨网络视频的社会化分享对国产电影票房影响的实证研究[J].技术经济，2016（1）

[4]凌燕新媒体时代的国产电影舆论生态[J].现代传播，2013（4）

[5]高伟国产电影网络营销研究[D].天津：天津师范大学，2015

[6]闫立强由电影《小时代》看国产电影整合营销传播[D].郑州：河南大学，2014

[7]王瑞霞国产爱情电影的微博营销研究――以《失恋33天》和《小时代》为例[D].兰州：兰州大学，2014

[8]饶婷婷国产商业电影宣传策略研究[D].南昌：南昌大学，2014

影视产业论文篇7

2、围绕省委、省政府提出到2010年我省经济社会发展宏伟目标，全省广播影视业必须确立相应的目标和任务，制定和落实具有前瞻性、科学性的广播影视业中长期发展指导纲要。

3、总体发展目标：到2010年，建立比较完善的广播影视业宏观管理体制和充满活力的微观运行机制；基本形成节目丰富、传输先进、功能齐备、事业繁荣、产业发达、充满活力、有序运营的具有**特色的广播影视新局面；整体水平和综合实力继续位居全国前列；全省广播影视业经营创收突破100亿元，成为建设文化大省的支柱行业之一和**经济社会发展中的新增长点。

一、指导思想和基本原则

（一）指导思想

4、高举邓小平理论和“三个代表”重要思想伟大旗帜，全面贯彻党的十六大精神，解放思想，实事求是，与时俱进，从**实际出发，以科学发展观为指导，以理论创新、体制创新、科技创新为动力，以发展为第一要务，以体制改革、结构调整为主线，逐步明晰广播影视事业、产业、行政、中介四类主体，建设公共服务、市场运作、政府监管和中介组织四大体系，积极推进广播影视事业和产业全面、协调、可持续发展。

5、充分发挥广播影视喉舌功能和产业功能，努力融入我省经济社会建设事业，积极参与全省信息化建设，顺应社会主义市场经济发展需要，适应我国加入WTO后广播影视扩大对外开放的要求，全面推进我省广播影视业发展，更好地为我省社会主义物质文明、精神文明和政治文明的协调发展服务。

（二）基本原则

6、坚持党管舆论。广播电视媒体要坚持正确导向，把坚定正确的政治方向放在首位，紧紧围绕经济建设这个中心，服从服务于全党全国全省工作大局；坚持团结稳定鼓劲、正面宣传为主，宣传科学理论，传播先进文化，弘扬社会正气，塑造美好心灵；讲求宣传艺术，提高引导水平，不断提供广大群众喜闻乐见的新闻报道和其他各类节目；努力培养一支政治强、业务精、纪律严、作风正的广播影视队伍。

7、坚持社会效益与经济效益相统一。发展广播影视事业和产业，必须把社会效益放在首位，并处理好两者的关系；事业发展要以政府为主导，加大对公益性广播影视事业的投入，深化内部机制改革，改善社会服务；产业发展要以市场为主导，以经济效益为中心，以市场为基础性手段来调节资源配置和利益分配，积极探索产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作、现代化建设的新路子。

8、坚持整体推进与重点突破相结合。从我省经济社会发展的全局和广播影视业迅猛发展的态势出发，科学规划，统筹安排，分步实施，重点突破，全面推进；以发展公益性广播影视事业为基础，以发展广播影视产业为突破口，整体推进与重点突破相结合，促进全省广播影视事业和产业的协调发展。

二、奋斗目标

9、到2010年，建立比较完善的广播影视事业产业发展宏观管理体制和微观运行机制，形成以宣传为主业，以广告经营为龙头，以网络经营为重点，着力发展广播影视节目和影视剧制作业，积极开发衍生产品，并向相关领域渗透的广播影视多元化运营新格局；广播影视的事业服务功能和产业产出能力显著提高，广播影视消费在城乡居民生活支出中的比重显著提高，广播影视产业增加值在全省GDP中的比重显著提高，全省广播影视业整体实力和发展水平继续走在全国前列。

10、事业发展目标：优化以广播电视播出机构第一套（新闻或新闻综合）频率频道为主干，各专业频道科学定位，省、市、县层次化、多样化分工的节目布局和结构体系；完善以光缆干线网、微波、卫星传输、有线、无线覆盖为主，小无线、小有线、直播卫星为辅的综合性传输覆盖体系；形成以数字化、网络化、自动化、智能化为标志的技术创新体系；建立健全与社会主义市场经济体制相适应的广播影视宏观管理和微观运行体系。

11、产业发展目标：优先发展广播影视主体产业，积极拓展和延伸相关产业，主动寻求合作产业，力争把广播影视产业培育发展为我省新的经济增长点和支柱产业。积极探索广播电视媒体在宣传与经营分开基础上的经营实体公司化运作、产业化发展；放开搞活节目内容（国家限制的除外）产业；鼓励多元投资，实现影视产业跨越式发展；推进联合协作，加快网络产业发展。省级广播影视产业充分发挥龙头作用，中心城市广播影视产业具备辐射力，特色、重点区域广播影视产业具有较大规模，全省形成功能较为完整的产业结构体系、以市场为纽带的广播影视产业组织体系、以高科技和高素质人才为支撑的广播影视产业技术体系。到2010年，基本完成对全省广播影视产业结构的调整和优化，初步建立与社会主义市场经济相适应的广播影视产业运营、发展模式。广播影视产业增长速度高于全省国民生产总值的增长速度，效益显著增长，我省成为全国广播影视产业发展中最具活力、实力和影响力的重要区域。

三、主要任务

（一）提高广播影视宣传质量和舆论引导水平，繁荣广播影视文艺作品创作生产。

12、进一步提高宣传质量和舆论引导水平。广播影视宣传始终坚持强化新闻节目的龙头和主干地位，增强重要新闻频率频道的辐射力和影响力，同时，不断推进和深化层次化、专业化分工；走媒体与频率频道整体品牌塑造与扩张之路，努力打造名牌媒体、名牌栏目、名牌主持，进一步提高收视收听率；努力形成以新闻或新闻综合频率频道为主导、专业频率频道各具特色、付费广播电视百花齐放的高质量节目体系。

13、繁荣广播影视文艺作品创作生产，不断推出群众喜闻乐见的优秀作品。继续实施精品工程，全面提高广播影视文艺作品质量；弘扬主旋律、提倡多样化，走民族化、大众化、精品化之路；打造经得起时间和市场检验，思想性、艺术性、观赏性具佳的精品力作，努力实现社会效益的最大化和经济效益的最佳化；到2010年全省争取完成200部（共5000集）以上电视剧，30部以上电影，80部以上广播剧，艺术质量跃上新台阶。

（二）建立健全现代化的广播电视监测、网络安全保障和质量监督体系。

14、切实加强广播电视安全播出。充分认识确保广播电视安全播出的重要地位和作用，进一步完善安全播出调度指挥机制，落实编制、机构等保障体系，充实应急队伍，完善应急预案，强化措施手段，加强应对演练，严防各类突发事件和破坏行为；强化广播电视监测系统（安全监测、内容监测和技术质量监测）建设，省市县三级组建和健全广播电视指挥调度监控中心机构，确保政府监管的有效实现；进一步加强“西新工程”项目管理，大幅度提升广播实验能力；坚定不移地贯彻“不间断、高质量、经济安全”的运行和维护方针，不断提高广播电视播出系统自动化程度；完善广播电视节目播出的技术维护规范和运行标准，建立健全技术服务监管机制，全面提升广播电视技术运营维护管理和安全播出水平。

（三）依靠科技进步，加强广播电视基础设施建设。

15、各级广播电视播出机构基本实现节目采集、编辑、制作、存储、传送、播出、分配等系统的数字化和网络化，建立高清节目制作、播出和媒体管理系统；建立健全有线数字广播电视技术新体系，满足卫星、微波、地面广播电视和有线传输发射的需要，完成数字广播电视节目平台、传输平台、服务平台、监管平台的建设和开发。到2010年，完成市级广电中心技术基础设施建设；推进微波电路数字化改造，有条件的市级台争取节目卫星传输；各市县的城域网完成有线联网和接入网改造，并积极采用IP等技术，努力实现广电网“双向”、“智能”、“综合”目标，同时探索与通讯、互联网等三网业务的融合；基本完成全省乡镇的光缆联网，基本实现有线广播电视行政村与50户以上自然村“村村通”；按照城乡协调发展的总要求，结合下山脱贫、小城镇建设，进一步提高有线电视的通村率和入户率，积极开展广播电视共缆传输，实现广播“村村通”；全面提高农村和欠发达地区广播电视覆盖，力争使广播电视人口混合覆盖率达到99%以上。

（四）加快科技创新，扩大广播影视高新技术应用。

16、大力拓展数字广播电视业务，建设综合信息平台。建立政府推动、社会参与、广电为主实施的有线广播电视数字化发展框架，建设电子政务类、经济服务类等各种信息平台，满足受众多样化需求；2004年底前全省各市开通数字电视，2008年全省城区基本完成有线广播电视“模转数”整体平移，各市、县本级和经济较发达的城镇基本普及数字广播电视业务；加强对有线数字付费广播电视和数据增值业务市场的调查，按照市场需求拓展业务数量、优化品种和结构，培育和形成以节目和数据服务经营的新机制；推进全省有线广播电视网络的电子党务、政务、远程会议系统、股市行情、书刊报讯、娱乐消息、行业信息等数字化技术运用和开发，同时为发展远程教学、远程医疗、电子银行、网上购物、视频点播、音频点播等综合业务提供技术支持。

17、积极试验新技术，发展新媒体。抓紧在有线广播电视网络中实验播出高清晰度电视节目，争取在2008年播出高清晰度电视；跟踪地面数字电视技术标准，积极开展地面数字电视实验；在数字中波广播实验基础上，进一步完善和提高系统的可靠性，为培养数字广播用户市场打下基础；鼓励和发展移动电视、分众电视、手机电视、宽频电视等广电新媒体，积极培育新媒体市场。

（五）放宽政策，重点突破，加快影视产业发展。

18、积极吸引社会资本，大力发展影视与动画产业。充分发挥我省影视业具备一定规模、民营力量投入积极性较高、社会资本发达、文化底蕴丰厚等优势，放宽政策，吸引多元社会资本，投入影视制作业和影视基地建设，形成较为完整的影视产业链；大力培育和引进一批高素质的编剧、导演、策划人、制片人、出品人、发行人，形成一支德艺双馨的影视专业人才队伍；加快培育一批具有全国竞争优势、品牌效应显著和实力较强的影视产业集团；力争使我省成为海内外市场份额显著增加，特别是电视剧生产位居全国前列的影视产品生产和流通大省。积极扶持和推动我省动画产业发展，放开搞活中小型动画企业，推进以业务承包加工为主要方式的合作，培育大型动画制作企业，把我省打造成在全国具有集聚力和辐射力的重要影视、动画产业基地。

19、重点建设横店影视产业实验区，扶持和发展若干具有鲜明特色与优势的影视拍摄制作基地。把横店影视产业实验区建设成产业集聚、体制机制创新、行业管理优化的探索平台；制定政策，鼓励向国内外招商引资，拉长影视产业链，扩大产业规模，提升产业层次，使实验区成为全国和世界均具较大影响、较强综合实力的影视产业集聚和辐射基地；建设以横店影视产业实验区为龙头的若干特色鲜明、功能齐全、设施一流、人才汇聚，历史文化景观和现代科技水平相结合、影视拍摄制作和旅游业相互交融、影视营销和后产品及相关产业开发于一体的影视基地；充分发挥以横店影视产业实验区为龙头的全省影视基地协作体的作用，推进影视基地之间的要素互补与协作利用，带动全省影视产业更快更好发展。

（六）培育和发展市场微观主体，提高产业竞争能力，广播影视产业的总体规模继续位居全国前列。

20、根据不同产业性质、领域，大力发展国有资产独资、绝对控股、相对控股、参股和多种经济成份的产业微观主体；以多种经济方式组建各类公司，大力培育多元产业主体，积极发展具有广播影视特色的旅游、演艺、会展等广电延伸产业；加快形成多种产业经营格局，不断扩大经营规模，实现经济收入的持续增长；广播要根据自身的特点和发展趋势，按照产业规律切实加大产业经营特别是广告经营的力度，开发广播衍生产品市场，尽快提升广播产业规模和效益。

到2007年，全省广播影视业经营创收和增加值在2003年基础上翻一番，分别达到80亿元和40亿元，其中广告收入达到40亿元；到2010年，全省广播影视业经营创收和增加值分别突破100亿元和50亿元，其中广告收入达到50亿元，广播电视收视费收入达到20亿元，广播电视网络增值开发业务收入达到20亿元，影视制作及相关产业收入达到10亿元。

（七）加强广播影视队伍建设，提高从业人员政治业务素质。

21、加强队伍建设，努力建设一支政治强、业务精、纪律严、作风正的高素质队伍。大力实施“五个一批人才工程”，加强领导班子建设，强化职业道德教育，创新人才工作机制，全面加强广播影视队伍的思想、组织、作风和业务建设；转变观念，树立科学的人才观，从提高素质、创新机制、优化环境三个基本环节入手，积极培养、引进和使用好人才；创新培训方式，充分利用广电传输网、计算机网及卫星系统、视讯系统等现代技术手段，开展远程教育。广电系统党政领导人才培训要着眼于加强党性修养、提高理论水平、培养战略思维等要求，重点培养工作创新能力和依法行政能力；专业技术人才培训要密切追踪广播影视科技前沿，重点提高专业水平；经营管理人才培训要以学习现代企业管理知识为重点，提高经营管理能力，努力培养和形成结构合理、需求对路、素质优良、富有活力的广播影视人才群体。

四、保障措施和引导政策

（一）与时俱进，加快广播影视业体制改革。

22、抓住我省作为全国文化体制改革综合试点省的机遇，积极稳妥地开展广播影视体制改革试点工作。进一步理顺和完善省级广电管理体制，理顺省、市、县广电和社会广播影视业的关系，形成与当前经济社会发展相适应的广播影视行政管理体制和运行机制，建立既有层次化分工、又有广泛联合与协作的新体制、新秩序。

23、按照事业与产业区分的原则，对广播影视的公益性事业和经营性产业，实行分类运营、分类管理。扶持和强化广播电视重要新闻媒体，充分发挥其舆论主导作用；进一步落实党和政府对重要新闻媒体的扶持政策，增加对公益性广播电视事业的投入，深入开展人事分配、经营管理等微观机制和政府拨款使用机制的改革；从“三贴近”入手，推进广播影视节目更好地面向市场、面向受众，提高社会影响力。

24、扶植广播影视产业主体，搞活微观经营。剥离广播电视事业单位的产业经营部分，实行公司制改造，积极参与市场竞争，建立和完善企业运作及保障宣传主体业务的机制，探索有利于广电事业与产业协调发展的新体制、新途径；放开搞活微观主体，建立对国有媒体单位实行意识形态传播与国有资产保值增值责任“双考核”的新体制。

（二）坚持依法行政，进一步提高广播影视行政管理水平。

25、依据有关法规，进一步梳理和确定广播影视行政管理职能。充分发挥行政管理的舆论调控、规划引导、政策协调、市场监管和公共服务等职能作用，加强行政管理的地位和权威；强化行政管理的宣传导向、文化产品规划立项、事业和产业发展规划的调控与监管工作；加强对节目内容的审查和监管，完善文化产品制作播出发行许可制度，确保导向正确和荧屏净化；建立健全市场准入和退出制度，营造良好的市场竞争环境；完善和优化对全行业的统计指标体系，为发展提供科学依据；建立健全文化综合执法队伍，统一履行广播影视执法职能，加大执法查处力度，同时，加强对文化综合执法队伍的领导、管理和监督。

26、强化服务功能，实行政务公开。把政府管理职能、法律规章政策文件、审批审核项目程序时间等向社会公示，接受群众监督；加快对全行业人才的培养和教育，建立和形成科学合理的从业人员准入、资格认定、考核录用、职称评定等制度；开发广播电视媒体收视调查业务，培育媒体收视调查等中介组织，试行定期收视调查和广告播出情况；充分发挥中介组织在理论研究、信息交流、业务咨询、技术服务、资本融通、市场开发和对外协作等方面的作用，建立和完善标准制定、行为约束等行业自律机制，促进行业协作和发展。

（三）加强规划指导和工作领导。

27、加强对全省广播影视事业、产业发展的统一规划和综合协调。要把广播影视事业、产业中长期规划纳入本行政区域经济社会发展总体规划及年度计划，纳入各级政府及其部门任期目标的重要考核内容，将广播影视事业发展经费纳入当地财政预算，并随经济的发展和财力的增长，逐年增加事业资金投入；各级广电行政部门要切实加强对广播影视业发展的规划指导与工作领导，通过制定全省及各地的广播影视业发展指导纲要和“四个一批”（一批重点广播影视设施、一批重点广播影视产业、一批重点广播影视产业区块、一批重点广播影视企业）专项规划和数字电视产业发展专项规划，提升广播影视行政工作层次，改变行业规划滞后、水平不高的状况。

（四）制定和完善广播影视相关法律规章。

28、重视广播影视法规政策的研究和制订。按照广播影视事业、产业中长期发展的要求，适时调整、修改和建立健全广播影视相关法律、规章和制度，规范行政行为，坚持依法管理；依据广播影视业中长期发展进程和实践情况，及时起草、修改《**省广播电视管理条例》、《**省广播电视安全播出管理办法》、《**省广播电视设施保护实施细则》等法律和规章，出台《关于加快影视产业发展的若干意见》、《**省影视产业基地暂行管理办法》、《**省移动电视管理暂行办法》、《**省广播电视突发事件应急处置方案》等政策性文件，进一步强化广播影视行政管理，提高行政效力。

（五）完善和落实广播影视业发展的经济政策。

影视产业论文篇8

关键词：文化产品贸易；水平型产业内贸易；垂直型产业内贸易；中国；美国

中图分类号：F74 文献标识码：A

文章编号：1672―3198（2014）16―0050―02

文化产品贸易是世界各国国际贸易的重要内容，也是一个国家扩大其国际影响力的重要途径。众所周知，美国虽然在货物贸易方面一直处于贸易逆差状态但在文化贸易上却呈现贸易顺差，属于文化贸易强国。借助“经济全球化”的进展，美国文化产品的出口亦蔚为大观。自冷战结束以来，美国以视听媒介文化产品出口为典型代表，其文化产品贸易无论从营业收入、覆盖地域还是从实际影响力来看，都处于世界第一的位置。随着中国经济的发展，我国虽已成为世界上第一大出口贸易国，但是出口的产品大多集中在工业制造品方面，文化产品出口则远远落后于对外贸易的总体发展。为了加强文化产品与文化服务的出口，政府制定了大量的扶持政策，有效地推动了我国文化产业发展，文化产品与文化服务出口贸易额逐年提高，我国文化产品在国际上的影响力也日益提高。美国是我国文化产品的主要出口市场，2012年美国成为我国文化产品出口的第一大贸易伙伴。为分析探讨中美两国间文化产品贸易状况，本文从产业内贸易角度，实证分析两国文化产品产业内贸易状况，分析结果将对我国文化贸易的发展起着至关重要的作用。

1文献综述

1.1国外文献综述

国外有关研究中，Wildman、Siwek（1988）通过对国际影视文化贸易的分析，认为影视文化产品的生产存在外部规模经济效应，即较大规模的投资会使其生产的产品具备竞争力，从而在国际竞争中具有比较优势。Frank（1992）分析了美国影视文化贸易的影响因素，认为外部规模经济、物质资料和人力资本都能提升美国影视文化贸易的竞争优势。Schulze（1999）将艺术文化产品分为现场表演艺术、不可复制文化产品和可复制文化产品。他认为，传统的比较优势理论、要素禀赋理论对可复制文化产品贸易的解释性强，但并不适用于不可复制文化产品贸易。Marvasti（1994）对美国和加拿大的图书、报纸、电影、唱片领域的双边文化产品贸易额进行了实证检验。结果显示，语言的相似性、人均收入、资本密集程度、人口规模是影响两国间文化贸易的因素。Marvasti、Canterberry（2005）研究了1991-1995年期间，美国与33个国家间电影文化贸易的决定因素。实证结果表明，语言、教育等因素对美国电影出口具有正面影响。Disdler（2010）实证检验了1989-2005年跨国双边文化产品贸易的决定因素，认为文化相近性对文化产品贸易具有促进作用。同时指出文化产品贸易的增长与一国总贸易规模扩大之间具有正相关性。

1.2国内文献综述

国内关于文化产品贸易的研究最初始于对中国文化贸易逆差的关注。例如，赵有广（2006）指出中国文化产品贸易存在严重逆差。后来，一些学者开始使用更加系统的指标进行定量分析。如方慧、尚雅楠（2012）选取图书报纸期刊、音像电子、专有权利使用费和特许费、广告宣传、电影音像五大行业，通过计算TC指数和出口优势变差指数，得出了中国文化贸易国际竞争力较弱的结论。联合国贸易发展会议出版的《创意经济报告》及随之推出的创意经济数据库为研究文化贸易竞争力提供了更好的数据基础，促使更多研究成果的出现。朱文静、顾江（2010）发现中国文化产品贸易竞争力很强，但体现文化产业精髓的文化服务贸易竞争力很弱，逆差严重。白远（2010）发现中国是文化创意产品的出口大国和消费小国，但“出口大国”是基于文化产品贸易而言的，而且指出，如果文化创意产业只被定义为服务业或知识产权业，那么中国在文化创意产品贸易上的确毫无竞争力可言。方英、李怀亮和孙丽岩（2012）总体上对中国文化贸易的规模与结构进行了分析讨论，运用国际竞争力指标分析了中国文化产品和服务贸易的比较优势和国际竞争力。对于中国文化贸易逆差与竞争力落后的形成原因，学者们也进行了广泛讨论。赵有广（2006）指出版权贸易中的软件和电视节目是我国文化贸易逆差的主要来源，造成这种逆差的主要原因则是对传统文化的不重视、未对文化元素进行经济化传播、货物贸易没有承担宣传中国文化的责任以及政府的支持措施不具体。康小明、向勇（2005）从文化产业集群角度，按照迈克尔・波特的钻石理论，指出影响文化产业集群竞争优势的要素包括生产要素、需求状况、文化企业战略、相关辅助产业和政府行为等。白远（2007）对文化创意产业进行行业界定的基础上，指出，国家整体经济实力、科技水平、文化创意产业聚集和融合、健全的知识产权保护以及国内市场需求是文化创意产业形成的条件。

从以上文献综述可见，当前的相关文献关注的是我国文化产品贸易状况、国际竞争力状况及其影响因素，从产业内贸易的角度分析文化贸易的研究尚且不多。由于在文化贸易方面美国是我国的第一大贸易伙伴，因此本文试图做以下三方面的论证：一是目前的文献均认为我国在文化贸易方面存在贸易逆差，本文将实证分析中美文化产品贸易是否真正存在文化贸易逆差；二是分析中美两国在核心文化产品和相关文化产品上的产业内贸易水平；三是分析判断中美两国在文化产品贸易上是否呈现垂直型产业内贸易格局。

1.3本文研究范围界定

联合国教科文组织（UNESCO）于2005年将文化贸易分为文化产品贸易和文化服务贸易，而文化产品可分为核心文化产品及相关文化产品，其中核心文化产品包括文化遗产、印刷品、音像媒介、视觉艺术、影视媒介；相关文化产品包括音乐、影院和摄影、电视收音机、建筑和设计、广告、新型媒介，并划分出相应的协调制度编码。本文根据该定义，同时考虑到数据可得性，本文主要分析中美9类文化产品产业内贸易。

2文化产品产业内贸易水平的衡量方法

2.1产业内贸易水平的衡量方法

文化产品产业内贸易的发展程度可以采用一定的指标来衡量，这些衡量指标包括巴拉萨指标、格鲁贝尔和劳埃德指标。其中，运用最为广泛的衡量指标是格鲁贝尔和劳埃德提出的G-L指数，这个指数近似于衡量产业内贸易在全部贸易中所占的比重。首先从某类文化产品的角度来看，该类文化产品产业内贸易指数的计算公式如下：

在公式①中，GLit是第i类文化产品在t时期的产业内贸易指数，Xit和Mit分别代表第i类文化产品在t时期的出口额和进口额。在本文中，i取值为1-9，分别代表文化遗产、印刷品、视觉艺术、影视媒介共4类核心文化产品，以及音乐、影院和摄影、电视收音机、建筑和设计、广告共5类相关文化产品；根据公式定义，0≤GLit≤1，该指数越接近1，表示该类文化产品的产业内贸易水平越高。

其次从一个国家的角度来看，产业内贸易指数可以用各类文化产品GLit指数的加权平均求得，以表示该国文化产品贸易的产业内贸易水平，计算公式如下：

其中，Wit为第i类文化产品在t时期的贸易权重，是各类文化产品贸易在总文化贸易中所占的比例，因此权重越低的产品类别，对总文化贸易产业内贸易水平的影响就越小。

2.2水平型产业内贸易与垂直型产业内贸易的衡量

从产品差异角度产业内贸易水平可以分为水平型产业内贸易（HIIT）和垂直型产业内贸易（VIIT）。Greenaway等人（1994）以产品质量为根据提出了区分方法，他认为产品质量可以由产品价格来体现，具体的衡量方法如下：

3实证分析过程

3.1中美文化产品贸易规模分析

长期以来，中国文化产品出口市场集中于美国和欧盟，美国是我国文化产品出口贸易的第一大贸易伙伴。2012年中国对美国文化产品出口为170.4亿美元，进口为8.38亿美元，由此可见在文化产品贸易上中国对美国呈现贸易顺差，不存在所谓的“文化贸易逆差”现象。中美文化产品贸易规模与两国间的对外贸易规模相差甚远，2012年中国对美出口高达4256亿美元，自美国进口1105.9亿美元，中国对美文化产品出口占总出口的比率仅为4%，文化产品进口占总进口仅为0.7%，这说明两国间文化贸易规模很低。

在核心文化产品上，中国对美出口集中在印刷品上，2012年印刷品出口占中国对美文化产品出口的38%，具体主要是图书、报纸和期刊。其次是视听媒介产品，2012年视听媒介产品出口占中国对美文化产品出口的16%，具体主要是摄影和电影产品；进口方面，中国主要从美国进口印刷品，2012年中国从美国进口印刷品占文化产品进口的232%；其次是视听媒介，中国从美国进口的视听媒介产品主要是电影和新型媒介。

中国对美国出口的相关文化产品是核心文化产品出口贸易额的4倍。从具体产品来看，中国对美出口集中在电视收音机产品上，2012年电视收音机出口占中国对美文化产品出口的半壁江山，达53.9%；其次是音乐产品，2012年音乐产品出口占中国对美文化产品出口的24.2%，具体主要是乐器和录音媒介。从进口上看，中国主要从美国进口影院和摄影产品，2012年影院和摄影产品进口占中国进口美国文化产品的27%，具体主要是电影摄影机、照相馆和电影院使用的产品。

综合核心文化产品贸易和相关文化产品贸易状况可以看出，我国目前对美国的文化贸易以相关文化产品为主，尤其集中在电视收音机和音乐产品出口上。同时，根据本文的数据分析可以看出，我国无论是在核心文化产品（文化遗产除外）还是相关文化产品上对美国均呈现顺差，而且顺差很大。

3.2中美文化产品产业内贸易水平分析

本文通过公式②计算中美文化产品产业内贸易总指数发现，中美文化产品产业内贸易水平总体不高，产业内贸易总指数最高时也仅0.082，这说明中美文化产品贸易还是以产业间贸易为特征。

从9类文化产品产业内贸易水平来看，中美两国相关文化产品产业内贸易指数高于核心文化产品产业内贸易指数，这说明中国对美国文化产品出口的比较优势集中在相关文化产品上。核心文化产品产业贸易水平较高的是文化遗产和印刷品，最高分别达到0.76和0.47；而视觉艺术和影视媒介产业内贸易水平不高，表现为产业间贸易特征。相关文化产品方面，中美在影院和摄影、广告两类产品上产业内贸易特征明显，最高分别达到0.88和0.95；而在音乐、电视收音机、建筑和艺术三类产品上产业内贸易特征不明显，呈现产业间贸易特征。

综上所述，中美文化产品贸易还处于发展阶段，产业内贸易水平不高；中国在相关文化产品出口上具备一定比较优势，两国间在相关文化产品上产业内贸易水平也相对更高。

3.3中美水平产业内贸易和垂直产业内贸易分析

本文通过计算公式③和计算公式④计算发现，中美两国在9类文化产品产业内贸易上主要以垂直型产业内贸易为主，电视收音机、音乐两类相关文化产品上垂直产业内贸易尤为突出，这说明中美两国在主要文化产品生产上提供的是质量不同、价格不同的相似文化产品；只在文化遗产这类核心文化产品上表现为水平型产业内贸易，这说明中美两国在文化遗产方面存在差异性，从而使两国文化消费者在选择消费文化遗产方面可供选择的产品增多。由于垂直产业内贸易格局主要由两国文化要素禀赋差异引起的，主要出现在发达国家与发展中国家之间，由此可见中美文化产品产业内贸易格局与工业制品产业内贸易格局完全相同。

4结论和建议

以上分析结果表明，中美两国文化贸易规模不高，产业内贸易水平也不高，但在文化遗产、印刷品、广告等文化产品上表现出相对较强的产业内贸易形式。

4.1通过政策调整推动国有文化机构走向市场，鼓励文化企业追求规模经济效益

2012年我国制作生产电影745部，电影产量仅次于美国和印度；2012年中国电影票房收入27.04亿美元，美国电影票房收入108亿美元。这些数据表明中国文化产品的产量已经居于世界前列，但是这并没有带来一定的效益，中国文化企业还存在规模小、分散生产、企业效益差等状况，这些是阻碍文化产品产业内贸易发展的主要因素。因此，中国文化企业要从产量经济向规模经济转变，鼓励文化企业注重和追求规模经济，就是要通过政策调整推动国有大型文化机构走向市场，充分利用市场竞争机制，发挥大型文化企业的领头羊作用。

4.2加强制度建设、完善文化方面法律法规

由于中国与美国的制度差异会阻碍两国文化贸易规模，降低两国间文化产品产业内贸易水平，因此中国必须加强制度建设、完善文化方面法律法规，为进一步扩大中国文化贸易规模打下坚实的制度基础。

4.3文化贸易的发展是潜移默化的过程

发展文化产品贸易，对于中国转变对外贸易增长模式有着重要意义，也有利于传播中国文化，增强中国经济软实力，而后者又将对中国其他产品出口贸易产生重要影响。但是中国文化产品在海外市场的传播不能寄希望于政府助推的一蹴而就，因为文化产品出口是一个潜移默化的接受并成瘾的民间过程，政府应致力于文化企业创新的扶持上，而不是直接参与到传播过程中来。

参考文献

[1]Balassa，B and L Bauwens Intra-Industry Specialisation in Muli-Coutry and M Ultindustry Framework[J].Economic Journal，1987，（97）.

[2]Hu，X and Ma， Y. International Intra-Industry Trade of China[J].Welwirtschaftliches Archive，1999，（1）.

[3]刘杨，曲如晓，曹燕萍.哪些因素影响了文化产品贸易？[J].北京师范大学经济与管理学院工作论文，2013，（3）.

影视产业论文篇9

关键词创意型人才影视艺术教育文化产业

党的十以来，文化产业成为国民经济的支柱性产业。在愈演愈烈的文化创意产业发展浪潮中，创意型人才的教育与培养不但成为了我国文化创意产业发展的关键条件，同样也成为了文化创意产业与高校影视艺术教育之间沟通桥梁的重要因素。因此，紧紧围绕住文化创意产业发展、加快创新高校影视艺术教育体系的改革步伐，努力培养各类复合型、应用型的创意人才，成为高校影视艺术教育推动我国文化创意产业进一步发展的首要任务。本文主要从目前国内的创意型人才培养现状出发，结合其他国家的成功经验，研究探讨几条符合高校影视创新型人才培养的方法与途径。

1国内高校影视艺术创意型人才培养的现状及存在的问题

（1）专业设置不合理、特色不明显，课程设置与社会需求脱节。

目前我国大部分高校的影视艺术学科内部，对各专业在基础理论和专业技能的课程设置方面，仍保留着“计划经济”的色彩，既不能完全做到像国外高校一样通过跨学科学习，培养和锻炼学生的综合能力，又没有根据国内文化创意产业的发展构建和设置新的教学体系，这使得学生在课堂上所获得的知识与社会上相关文化创意产业岗位对专业知识、技能方面的需求产生脱节的现象，跟不上文化创意产业迅猛发展的步伐。

（2）教学理念和方法模式稍显陈旧。

我国高校人才教育的理念和目标往往局限于研究型或应用型人才这两个方面，而缺乏对学生综合素质和创新意识的培养，学生的一些个性化思维和创意性思考往往得不到老师的重视和鼓励。此外，在教学方法上大多还是不可避免地采用“灌输式”的传统方式，缺少一些如启发式、参与式、讨论研究式等新型教学模式，不能很好地激发学生的主动性学习和联想创造能力。

（3）教学内容中理论与实践的比例失衡。

影视艺术是一门理论与实践并重的学科，挖掘和培养此方面的创意型人才，少不了对学生理论联系实践能力的锻炼。然而目前我国高校的相关学科教学内容的设置还是显现出“重理论、轻实践”或者“以实验代替实践”的不足之处，这使得学生一方面由于受到统一模式的理论化教学而缺乏个性化的学习体验，另一方面由于受到过于专业化的实验教学而对自身专业外的相关学科缺少必要的了解。

（4）自身条件与社会环境的限制与影响。

由于校内资金短缺、师资队伍有限和场地限制等多方面原因，使得我国大部分高校的戏剧影视艺术学科相关专业既不可能像澳大利亚和加拿大的高校一样建立属于自己的文化创意产业园区和动画产业园区，也没有与之配套完善的实验环境和对口性强的实践基地，这就极大地限制和影响了培养创意型人才必不可少的实践性教学与锻炼的机会。

2文化创意产业背景下影视艺术创意型人才的培养之路

打破影视艺术学科内部各专业的界限，通过学科内部体系的相互渗透、交叉融合的方式，让影视文学、影视表演、导演、播音主持、摄影摄像、舞台美术设计、录音等各专业方向进行多层次、跨学科的融合。如法国的影视艺术课程，就提出了“多科性”与“多面性”理念，强调理论与实践的相互结合，以此对学生进行全方位的培养。因此，像国外高校一样设立综合化的课程体系，培养在专业基础理论和专业技能上具有坚实基础的和具备较强的适应能力、协调应变能力以及解决问题综合能力的创意型人才是切实有效的措施。改变传统教育理念，建立新型教学模式，培养具有创新精神的创意型人才。

（1）就像前文中提到的一样，在我国的高等教育领域中，更多的时候教师只是在进行单纯的教学，将知识点灌输给学生，让学生们记住就算是完成任务了，很少会有离开书本进行创新的时候，这也使得我们的学生很多时候专业技巧并没有什么问题，但在需要突破的时候却缺少了创造性思维。因此在教学模式中，学科教学培养的重心，需要适当地从专业技能教授向引导和挖掘学生自主创新能力上转移。而符合文化创意产业需求的创意型人才必须具备较强的个人创新能力，因此影视艺术的教育工作者更应深入地了解学生，与学生进行充分沟通，以便及时发现其各自的学习方式、思维习惯及兴趣所在等个性化特点，更加有针对性地进行知识传授和探讨。这种教学模式能更有效地引导学生运用独创性思维进行自主的学习活动，从而培养出能具有创新精神的创意型人才。

（2）讨论研究型教学模式是对传统应试教育和纯理论教育观念的彻底革新，同样适用于培养学生的创新精神。与影视艺术相关的文化创意产业，例如微电影、舞台剧、广告宣传片等，其成果均是创作者的创意灵感在作品中的一种物化表现，创作过程前的灵感展现以及创作过程中的奇思妙想都将会时刻修正整个物化过程。以讨论研究为主，以传统教学为辅，这种由师生共同参与其中的教学模式极其适用于创意向实践活动转变的前期阶段。在这种教学模式中，教师应尽可能地提供足够的平台给学生，引导和鼓励其以各种方式去获取资源、寻找资料，并在此过程中使学生自发的培养创新精神得以良性发展。

（3）在理论性教学完成之后，教师们可以布置给学生一些专门的案例，让学生在课后去进行资料收集，在学生课后分小组探讨之后，再回归课堂，来阐述大家得出的观点以及新发现的研究成果。在教学中，应给予学生们充分的时间进行讨论，利用观点的碰撞来激发学生的思维创新，任课老师在课堂上只需进行指导，不干预学生们的主动创造。使用这种教学模式，一方面可以激发学生思考分析和解决问题的潜能，减少依赖性，另一方面也有助于培养学生团队合作意识，充分调动其主观能动性。当然，用以讨论的案例应具备典型性和前沿性的特点。例如在关于某种类型电影的案例分析或某一个导演的作品分析中，学生可以运用结构分析法，结合该导演的其他作品去总结出该案例中每一个知识点的内在联系和规律性，在此过程中既丰富了学生的联想力，又拓展了其创造能力。案例分析型教学模式正是通过教师挑选反映创造性的基本原理和创新精神的经典案例，逐步引导和建立学生的创新思维。

（4）项目驱动型教学模式是一种将教和学完美结合的整合力培养模式，教师可以布置相应的任务让学生完成，并且每个任务中能够把教学内容中的基本原理与重点难点涵盖于其中，学生的创新意识在这个过程中不知不觉就被培养了出来。这种教学模式应注意以下几个方面：①教学任务的选取。教学任务直接影响到教学效果，因此在选取任务的考量标准上，必须明确该任务的价值和目标；在具体任务的安排上，要牢牢把握各个环节的内在联系和区别以及与影视、艺术等学科之间的相互渗透；②加强团队意识的培养。是整个教学工作当中的核心目标，其终极目的是通过课题组领导成员制订该组的项目研究计划方案，把各项具体任务分派给小组成员独立完成的方式来增强个体在处理问题时的协调应变能力及社交能力。③成果汇报的方式。可以因项目性质的差异而选择不同的汇报方式，如上交项目结题报告书或举行该项目课题成果交流会。④课题的具体评价体系。根据课题组成员在具体课题实践环节中的能力表现、个性化思维的展现、团队协调能力的施展发挥，以及其创新性的最终体现来具体制定相关的理论评价体系，具有完善的、明确的指标及要求。

（5）参天大树必须有肥沃的土壤、新鲜的空气、充足的阳光雨露才能茁壮成长。而对于影视艺术学科的学子而言，良好的学习氛围就是他们成长所需的最佳环境。这其中蕴含：学术观点自由发挥，积极鼓励个性化思维方式的展现；重点发掘并培养学生的创新思维模式；提供开放式的学术资源共享等等。如不定期地在校内举办一些类似于电影展、艺术沙龙、学术研讨会的活动，可以营造一个良好的开放性学术讨论氛围，这对于学生创新意识等方面的能力培养起到了中流砥柱的作用。该方式的实施使学生在潜移默化的环境中接收业界信息、行业动态，保持与时俱进的专业理念，也能更好地激发学生对戏剧影视艺术不断探索和创新的兴趣和精神。

（6）注重加强理论与实践相结合的认知能力，利用产业实践式的教育方式毫无疑问地在逐步培养创意型人才方面起到至关重要的作用。例如日本高校通过与企业签订培养合同等方式，与有着创意型人才需求的企业直接发生联系，学生优秀的创意作品可以及时投入到产出环节，利用企业各方面的优势来培养学生在实践环节中应对具体问题的处理能力，凭借优秀企业的资源来调整和完善教学实践环节。此外，学校通过与企业的交流活动，把学生在校研发的一些项目成果或制作的优秀作品提供给社会上的相关文化产业机构，为相关企业和机构有效地提供能源消耗低、知识含量高、社会反响好的优秀市场创意产品，通过艺术实践、社会实践方面的结合对研究成果进行检验、整改来提搞产品的最终附加值，建立有序、高效、健全的文化产业链，并使得研究成果转化过程实现常态化。通过该环节，最终实现高校和文化创意产业市场紧密结合，让学生直接参与创意产业市场的工作运营，对文化创意产业的发展和人才培养等两方面的结合和未来走势起到了巨大的推动作用。目前，由经济全球化所引发的人才需求国际化，极大地促进了教育的国际化进程。因此，在我国的影视艺术创意型人才方面的培养，首先要与其他国家相关的教育和研究机构展开各类合作研究和师生交流，不断增加在国际学术界交流学习的机会；其次要有效发掘和利用国际优质的教育资源，通过与国际知名品牌大学开展实质性的合作交流，吸取世界一流大学的办学方针理念、管理教育经验、教学的具体内容和方法，培养具有开放性国际视野的高端人才；最后要创建创新性人才培养的国际摇篮，放宽学生的国际性视野，加强建立师资对外的交流渠道。新经济的逐步到来，技术与经济的未来发展已经处于一个跨学科、跨国界的重要阶段，唯有面向世界、相互影响、相互磨合、拓宽视野，才能促进创新性人才的培养和发展。

3结语

作为影视艺术创意型人才的创造者及教育者，应该能清醒地认识到目前我国文化产业的蓬勃兴旺所带来的机遇与挑战，必须适应文化产业的特点和需求来对传统的教育理念和教学方式进行改变，培养出真正意义上的创意型人才，投入到与影视艺术相关的各个文化创意产业中去。既要充分认识我国文化艺术尤其是影视艺术的发展规律，认识到文化发展与市场经济的有机结合是一个长期的探索过程，又要认真思考我国高校教育的现状和所存在的问题，着力探索符合我国国情的科学高效的创意型人才培养模式，培育出适应于文化创意产业需求的高素质创意型人才。

参考文献

[1]王仲伟.学习贯彻党的十精神加快发展文化产业.

[2]张京成.中国创意产业发展报告(2006)[R].北京:中国经济出版社,2006.

[3]姚聪莉,任保平.国外高校创新人才的培养及对中国的启示.中国大学教学，2008（9）.

影视产业论文篇10

总的来看，2016年电影学术类图书出版在历史、理论、批评的领域均有全新的进展，反映出国内中青年学者旺盛的创作状态及其对国际前沿电影论述的渴望。尽管大部分论著在认识论和方法论上进行了新鲜的思考、书写，但其关注焦点似乎还是源自主要电影出产国的基础性研究以及传统议题探讨（如经典、类型、国别、断代等），尚未引爆广泛而深刻的跨学科研究，缺乏全球最新研究成果的译介，也忽视了电影文化中的“少数民族”。我们仍有大量工作需要去做，但反思性的阅读确是第一步。

一、权威史类图书的再刊

2016年，世界电影史部分的图书仍然是史类图书占多数。大卫・波德维尔和克里斯汀・汤普森夫妇的《世界电影史》一直是电影史类的重要图书。《世界电影史》2013年修订了第2版，2016年出版了第3版，同时中国电影出版社发行的图书《世界电影史》第2版是由道格拉斯・戈梅里与克拉拉・帕福奥维尔顿编著的。这本书涵盖100多年的电影发展史，为读者提供了当代的视角来看待100多年的世界电影史，为电影的研究打下了坚实的基础。北京联合出版公司2016年发行了罗伯特・C.艾伦、道格拉斯・戈梅里编著的《电影史：理论与实践》（最新修订版）。该书从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，彻底更新了电影史学的问题框架和研究范式。同时，作者列举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。新版本特别增加了50余幅插图以及国内重要学者对“重构中国电影史学”的最新思考，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。

在国内首次出版的电影史类图书《电影漫步者》，是诺贝尔文学奖得主勒克莱齐奥关于电影的经典之作，是由吉林出版集团有限责任公司出版的。该书写于戛纳电影节60周年之际，先从电影的起源说起，探讨了电影和小说之间的差别、电影是否会代替书籍，然后分析了多部电影的拍摄技巧和观影感受。在对电影分国别进行分析时，先从日本早期的电影开始分析小津安二郎和沟口健二的代表作；然后是意大利的电影，用大量事实尤其是对三部爱情主题电影的探讨阐述其创新之处；接着探讨伊朗电影的一些独特的视觉和表现手法；最后通过采访三位韩国导演，认为韩国电影已经走在时代的前面。总之，这是一本书写电影艺术、探讨电影和文学关系的作品。

在国内电影史部分，中国文联出版社在2016年推出了丁亚平主编的三卷本图书《百年中国电影理论文选》。该书出版发行多次，曾收入中国出版集团的“中国文库”。这次的出版将原来的两卷本改为三卷本，增添了2001年到2015年这15年间中国电影的理论评述。该书以客观、独立的理性主义态度和对百年来中国电影发展的深入理解，较为全面地收入了自1895―2015年共121年间有代表性的电影理论文章。该书收文120多篇，每篇文章附有作者介绍及文章出处，基本勾勒出百年来电影理论发展的知识谱系。在书前的长篇编者序言中，编者对百年中国电影理论做出全新的扫描与读解。该书为电影研究者提供有益的思维方式和理论武器。

相较于世界与中国电影史的全面，区域与断代史的电影研究更为具有针对性。复旦大学出版社的《日本电影史》全书共三册，是由日本首屈一指的资深电影学者佐藤忠男著作，他有着长达60年的电影评论与研究生涯。该书是他倾注毕生心血的集大成式作品，构思四十载，执笔二十年，堪称迄今结构最完备、材料最翔实、观点最权威的日本电影通史巨著。首版于1995年由岩波书店出版，问世后得到了各方专家学者的一致好评，获得了“每日出版文化奖”“艺术选奖文部大臣奖”等重要奖项。此后，根据新发现的影像资料和最近的日本电影发展状况，佐藤忠男修订、补充了相关内容，于2009年出版了增补版《日本电影史》。此次该书为简体版，根据增补版翻译。佐藤忠男的另一本书《炮声中的电影：中日电影前史》也于2016年在国内出版，这是一部研究战r中日电影交涉史的专著。日本影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录，以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗，展开了一幅并非二元论的影史画卷。该书以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心，描写了落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物形象。此外日本电影研究专家舒明的最新著作《日本电影纵横谈》是国内一部完整覆盖日本电影史风貌的专著，该书会集了作者对日本电影长达半个世纪的观察与思考，从日本电影的“历史、人物、作品”三个方面描绘日本电影地图与风貌，涵盖日本电影100年，作者文笔精湛，对日影情有独钟，阅读富有。

台湾电影史的相关类图书不多，台湾的资深电影人、大陆的电影学博士徐乐眉的《百年台湾电影史》，之前在大陆有发行繁体版，这次九州出版社出版了该书的简体版。该书从日据时期电影在台湾的出现开始梳理，讲述了电影经过本土意识的觉醒以及文化娱乐性及产业性变化的初步萌芽，揭示出台湾电影经历了中原文化的影响与族群文化的融合与冲突的渐变，剖析了在欧美文化冲击与东西方文化的融合与碰撞下，电影业一度繁荣背后的宿命与面临的困境。在该书最后部分，作者就台湾电影的未来发展方向做出了判断和分析。

2016年蒙古电影史的研究对于少数民族电影史的丰富提供了研究素材。中国电影出版社的《望者：蒙古国电影文化附体论》，作者是娜日娅。该书分为上下两篇，上篇“蒙古国电影文化附体论”，是娜日娅的博士毕业论文，下篇“蒙古族电影文化现象阐释”，会集了她在读博期间陆续完成的9篇学术文章。该书囊括了20世纪20年代至今蒙古国电影的发展历程。张芸编著的《内蒙古电影口述史》在影视研究领域，首次以“口述史”的方式对内蒙古民族电影事业做多向度、多层次、多方位的梳理，从以往内蒙古电影研究的局部阐释过渡到全盘架构。该书在最大范围内记录抢救与内蒙古电影有关的一切事实、史料、发生、发展以及文化记忆，以电影人口述的方式对自治区成立近70年来取得的电影文化成就和经验进行深度梳理，在文化品格、美学形式、精神价值、叙事话语、景观美学等角度展开理论探索，从民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求、影人春秋等方面，解析内蒙古民族电影生存与发展的规律，描绘未来发展的途径，探讨在此过程中形成的优良传统、积累的成功经验和应该汲取的教训，总结内蒙古电影创作生产的基本规律。这两本关于蒙古电影史的图书，其史料价值非常重要。

中不同历史时期的电影研究在2016年出版的图书分别是刘树生的《中国新时期电影回顾》―――讲述的是第四代与第五代电影人的历史；王海洲的《想象中国二十世纪八十年代中国电影研究》；徐文明的《中国早期电影广告文化史研究》；叶月瑜、冯筱才、傅葆石、刘辉等合著的《走出上海：早期上海的另类景观》―――该书突破中国电影史以上海为中心的叙事起点，以民国报纸作为研究的新起点，关注香港、广州、杭州、天津这些城市的早期影业生态，并勾勒以城市为框架的早期电影史；王菱的《电影与抗战》等，这些图书对于中国断代史的研究有着重要的参考价值。

二、电影理论美学的再话

在电影理论方面，中国电影出版社出版的《影视意象美学历史与理论》《艺术电影美学》《像场―与电影影像对话》分别以影视意象、美学观念、摄影创作等为研究对象，通过东方审美艺术与西方的电影理论为依据进行电影的影视审美。华东师范大学出版社出版的《图像的肉身：在绘画与电影之间》，作者莫罗・卡波内。该书从现象学的视角对于图像文化进行哲学研究，以独到的艺术视角对图像在当代文化殊地位的分析，一步步呈现出由艺术到政治、渗透于生存经验之中的肉身哲学亦即对存在之境的敏锐体悟，视觉独特，尤其是对于梅洛庞蒂“肉身”概念的解读非常深刻，值得观众精读。北京联合出版公司・后浪出版公司出版的《用影像讲故事》，作者是北京电影学院摄影系主任王竞。该书主要是对当代影像潮流的观察与技术发展的研究，涉及有关新媒体时代的影像创作、大数据与镜头研究、传统理论与当今美学观点的结合与突破等热点话题的讨论，能够为影视工作者及研究者开辟专业、前沿的视角。

在电影文化研究方面，2016年的书籍主要是在分析文化政治、青年文化、视觉文化、叙事等方面进行研究，如中国言实出版社的《影像的踪迹：当代电影的文化政治阐释》，作者徐刚就叙事细节中所包含的文化政治，探讨了不同类型的电影、电视出现的社会背景及其产生的社会意义。又如中国电影出版社的《发现青年：新时期以来中国电影中的青年银幕形象与文化景观》是作者赵宜的博士论文，探讨了青年文化与社会、青年电影的关系，以青年文化的视角对新时期以来的中国电影史进行一种重读，并建构一种以青年形象与青年文化为主体的电影批评方式。该书弥补了传统的电影批评在讨论青春题材电影或者青春片时的局限和不足。又如中国电影出版社的《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》，作者唐宏峰以视觉文化为主题，探求形式与意义在图像与影像世界的展开方式，讨论了视觉文化理论、近代中国视觉文化研究和当代电影批评等多方面的内容。再如广州暨南大学出版社的《华语电影叙事的文化身份》，作者陈明华以获奖华语影片为例，从具体的文本话语环境、叙事本体和接受对象出发进行文化认同的解析，综合跨文化语境下不同的叙事文本和批评文本，比较分析内地与港澳台地区电影叙事的文化身份，对于华语电影了解有着比较好的文化理论补充。该书可供读者学习与研究。还有中央民族大学出版社的《电影与全思化》，反映国内电影学近5年来在各领域中的研究现状。从文化研究视角切入我国电影发展的研究著作近年来一直都是比较热门的，而这些书对于影视研究学者也有较强的研究价值。

在电影类型研究方面，目前针对国内电影研究的相对较少，西南财经大学出版社出版的《电影江湖的真功夫/中国动作电影面面观》，讲述了中国动作电影中武术指导大师、武打明星们的故事，其中也包含了对华语影视界的现状以及明星、名导的评价。日本作家荒木飞吕彦的《嘿！恐怖：荒木飞吕彦的恐怖电影清单》，将自己多年观看恐怖电影的心得和启发向读者朋友娓娓道来，讲述了观看恐怖电影的功效和意义，对喜欢恐怖电影的读者来说，也是不错的影片推荐和观影指南。《好莱坞动画电影类型研究》，作者王波，以好莱坞商业动画为研究范围，以商业电影类型化为视角，对好莱坞动画电影进行梳理，研究类型化对动画电影的影响、动画与电影的媒介互动、动画电影类型的形成与革新等一系列问题。国内现阶段对好莱坞电影类型化研究的专著较多，但专注于研究动画电影类型化的著作却相对稀少，因此，该书在动画学术研究领域具有填补空白的意义。科幻电影在当今时代的影响日益增强，2016年被众多业内人士称为“科幻电影元年”的状态并没有出现，但是由英国东英吉利大学电影与电视研究专业的老师凯斯・M.约翰斯顿所著的《科幻电影导论》或许能够给予科幻迷们一丝安慰，该书探索了科幻是如何从各种异质的元素中建构起来，从而成为一种杂交类型的。有别于传统的研究方法，作者采用了一种历史的和文化的方法来进行类型研究，涵盖了科幻电影的历史发展，并进行了跨国界的电影考察。本书也挑战了人们对该类型边界的既定认知，涵盖了极大范围的影片，从《月球旅行记》《星球大战》《银翼杀手》等经典的科幻电影，到一些扩展和重塑了类型定义的作品，这种类型关注范围的扩大，既为电影研究的学生，也为科幻电影迷提供了一种新型的认知方式。

在产业研究方面，目前国内的研究也日渐增多。北京联合出版公司出版的《好莱坞模式：美国电影产业研究》（第2版）系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状，此次最新修订的第2版，作者陈焱将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。中国电影出版社出版的《产业化发展（中国当代电影的导演研究）》侧重于从导演创作的角度阐述当代电影的发展。中国社会科学出版社出版的《当代中国电影产业的文化资本研究》，作者周才庶收集并处理2002年至2014年中国电影产业的相关数据，用数字解读电影产业现状，从文化资本的角度切入研究当代中国电影产业。此外知识产权出版社的《重构与融合：电影产业新格局》就互联网背景下的电影产业新格局进行了研究。在电影产业方面，国内学者就导演、电影资本、互联网等方面进行了研究，虽然这方面的著作并不多，但是每一部都值得电影产业的研究者们进行研读。

三、电影评论的再叙

电影评论的研究主要分为学院派与影评人两部分，他们分别就学术与迷影两方面进行电影的批评，学院派有中国艺术研究院教授贾磊磊主编的《中国电影批评年鉴2015》。该书作为我国的第一部电影批评年鉴，系统梳理了2015年我国电影批评的现状与特征，探讨我国电影批评的方法、标准及价值，归纳该年度电影学著作中的电影批评问题。书中所涉观点虽然主要针对2015年的中国电影，但其代表的却是2015年中国电影批评的学术高度。还有中国电影文化研究院执行院长吴冠平主编的《坐看云起等风来：中国当代电影评述2003―2014》是对中国电影产业化12年来的创作思潮和艺术经验的首次检视。该书在对2003年以来中国主流电影、类型电影、文艺电影创作进行深入系统梳理的基础上，也对这一时期学术界关于这些电影的评论与研究进行了全面整理。书中的这些评论和研究文章出自当下中国电影研究与批评领域重要的专家学者，代表了当下中国电影主流研究与批评的最高水平。电影学硕士肖雅著作的《电影镜像录：造梦人的孤岛》，精选了50部世界经典电影作为研究对象，分别从拍摄技术、传达意境、文化内涵等方面对影片经行深入剖析，讨论了电影中的爱情、人性、文化等内容。复旦大学副教授龚金平老师的《光影之魅：电影鉴赏的方法与实践》通过电影细节把握影片的主题建构、人物性格塑造、氛围营造，使读者不仅学会分析电影，撰写影评，更学会如何从一个宏观的视野来观照电影导演、电影类型和电影现象。