现代标志设计论文十篇

现代标志设计论文篇1

作为传统文化的物化手段和文化符号，传统图像在企业或组织以及充满创造力的设计师们的推动下，正在发挥着其特有的文化魅力。愈来愈多的优秀传统图像在设计产业的推动下，不仅走进人们的视野、深受人们的喜爱，更成为彰显传统精神与时代文化交融的新型视觉图像。传统图像是指历史上流传和继承下来的各种专业和非专业的传统图像、民间图像、民俗图像，这类图像涉及宫廷权贵、文人士族、民间百姓、等各个领域，包括器物、文字、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等众多方面的图像。传统图像是历史传承和积淀的结果。人们一般通过历史文献、参观历史文物等方式去感知和体会这些图像。瓦当是防止屋檐漏水、保护木结构而置于屋檐最前端的一种建筑瓦片，是中国古代一种典型的建筑构件，雕刻在其上的图像更是丰富多彩，包括动物纹、植物纹、几何纹、文字等，是一种极具中国特色的一种传统图像，其中汉代瓦当尤为发达，图像主要有四神、虎羊、鸟兽、昆虫、植物、云纹、几何纹、文字等，还出现了以瓦当乳钉分隔画面的布局形式。

二、传统图像的“意”在现代标志设计中的运用

中国有着几千年的历史，传统文化相当丰富。从传统文化中提炼思想精华，汲取创作营养对现代标志设计有着极大的意义，既能彰显现代标志设计的民族气质、增强文化底蕴，又能用新时代的方式诠释传统文化。每一个传统图像都是特定时期特定文化的集中物化呈现，传统的图像语言必然是某个过去时代的典型文化符号，反映出那个时代的社会思想、精神信仰、鬼神观念和道德准则。尽管与现代人的思想观念或多或少地存在差距，但今天的文化确是建立在传统文化基础之上，是传统文化积淀的结果，因而在某些方面它们必然有着打破时空界限的共通之处，这些共通之处正是“意”之所在。所以，在标志设计中，如何将传统图像的“意”与企业或组织文化理念的“意”实现对接，就显得十分重要。例如，中国结作为中国老百姓最为熟知的传统图像之一，饱含着幸福、团结、吉祥等寓意。中国联通的标志就借用了寓意用心交流、用心沟通的传统中国结的形式，来表达其作为通讯企业所需要向人们传达真诚交流、沟通无阻的思想祝愿。著名设计师陈幼坚先生于2008年正式开始设计改造香港城市形象标志，新标志已于2010年正式使用。在原标志设计中，设计者将中国著名的传统瓦当图像——龙作为主元素。传统龙图像抓住龙的基本动态进行简约化处理，多以侧面形象的方式描绘。龙在中国传统文化中的“意”几乎是无人不知、无人不晓——龙是象征国泰民安、大福大贵的吉祥神兽，也符合香港当时作为“亚洲四小龙”的整体形象。在新标志设计中，陈幼坚先生保留了龙的“意”和“形”，并对这两个方面进行了延展。他用彩带跟龙形结合，构成了一幅更具升腾感的“飞龙在天”图像，表达了香港丰富多元、自由开放、积极向上的城市文化内涵。成功实现了将传统瓦当龙纹图像的“意”与现代香港城市文化的“意”相结合，这既符合香港的城市定位，更能彰显香港的城市气质。

三、传统图像的“形”在现代标志设计中的运用

现代标志设计讲求用相对简洁的“形”去传达企业或组织需要传达的“意”，所以，如何恰如其分地将传统图像中满足“意”的“形”运用到标志设计中，是标志设计成功的关键。现代心理学研究表明，形象思维是人的思维本能，是人类蒙昧阶段的典型思维模式。它不仅是人类思维的共性，更是人类文明的特性思维。当代思维科学研究认为，这种以形象和思想为特征的原始思维具有完整性、象征性、具体性、情感性等特点。原始思维作为人类长期运用的思维方式，已成为一种思维定势，它保留或残存在现代思维形式之中，影响并制约着文明时代的思维。在人类文明初始，原始先民给后人留下了众多的岩画、地画、壁画等各式图像、符号，以至于今天的人们分不清这些图像、符号是字、是图，还是其它什么。但有一点是勿庸置疑的，那就是形象思维促进了人类祖先大脑思维的发展，开启并促进了人类文明的进程。也就是说，有关“形”的思考在人类文明之初就已经产生，而原始先民的这种思维特点也恰好与现代人不谋而合。研究表明，他们的思想处于“儿童式”的涂鸦阶段，最能反映人的自然本性——即天真、浪漫、纯朴的心理状态和形象思维的本能，而这种状态和本能与现代人渴望本真、回归自然的“意”似乎是一致的。所以，将传统图像的“形”运用到现代标志设计中，不仅可以满足现代人回归、怀旧的心理需要，更能彰显企业的形象。将传统图像的“形”运用于现代标志设计中，主要分为骨架的“形”和图像的“形”两种类型。骨架的“形”是指构成瓦当图像的支架结构，汉代瓦当的支架结构主要有“一”字骨架、“十”字骨架、圆形骨架、自由骨架等。图像的“形”则是指瓦当上设计制作的图式、图案。在现代标志设计中运用瓦当图像，既可以是对构成其图像骨架的“形”的运用，也可以是对其图像本身“形”的借鉴、提炼、改造和设计。中国银行的标志设计就将传统文字瓦当图像的“十”字骨架结构与“中”字进行同构设计。“十”字形式简洁明了，且与“中”字有某种形式上的相似，为二者的同构设计提供了形式可能。在这一标志设计中，设计者靳埭强巧妙地运用圆瓦当的“十”字结构与“中”字同构，组合起来包含了天圆地方、中国古钱币等多层面涵义，寓意了中国银行敛财气、聚人和，立足中国、面向世界等宏伟愿景，从而实现了在“意”的基础上对传统图像“形”的借用。陈幼坚先生的“SHANGPALACE”标志设计则选择了选汉代“鼎湖延寿宫”文字瓦当图像，是对汉代篆刻文字图像的借鉴和创新，同时，将图形化的宝盖头与如意纹进行了整合设计，形成了新的标志视觉图像。汉代开始，文字图像瓦当进入鼎盛时期，这既是对中国象形文字的继承发展，更是文字图案的关键一步，是文字走向装饰领域的典型代表。前文提到的“意”、“形”其实正是对中国传统图像所象征和代表的传统美学语汇——意象的解析。它是中国传统美学所独有的语汇。所谓意象是指客体对象在经过审美主体的情感升华之后所创作形成的一种艺术形象。象是意的基础，意是象的灵魂，从而以形表意、以意传情。象通过形象的图像来帮助人们实现视觉上的识别性和满足感，而意既折射出了人们内心的精神世界和情感世界，更实现了企业或组织传递信息、彰显文化的目标。所以，将传统图像的“意”、“形”运用于现代标志设计，正是体现了中国传统美学所讲究的意与象的结合。

四、传统图像的“法”在现代标志设计中的运用

现代标志设计讲究一定的章法、法则和范式。在“意”、“形”的基础上，还需要通过“法”把图像元素组织成一个完整而有效的全新视觉图像。无规矩不成方圆，没有语法不成句子，“法”同样是将传统图像运用在标志设计中所不可或缺的。标志设计的常见组织形式主要有对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度等类型。

1．对称与均衡法则在标志设计中的运用

对称是指形式的中轴两侧的相等，且等形等量。这是人们最熟悉的一种形式法则。中国古代社会是非常忠爱对称的，因为它能给人规矩、平稳的感受，而这种感受和要求正是古代统治者们所需要的等级感、秩序感。均衡则是中轴两侧元素的约等，即等量而不等形。它是借助于视觉带给人们的一种心理感受上的平衡，与对称相比，均衡更显轻松、活泼，更能引发精神上的协调与美感。以鹿形瓦当图像与复兴航空公司标志设计为例。两个图像都让处于视觉中心的动物头部前倾，以实现与整个身躯的平衡，显得生动有趣，这也十分符合现代人的心理需求，即打破规整的对称，以求带来更富有情趣的形式，从而获得精神上的满足和享受。

2．对比与调和法则在标志设计中的运用

对比与调和是哲学上的辩证唯物论在设计创作上的运用和体现，主要是通过色彩上的色相、冷暖、明暗等差异，形态上的大小、面积、数量、虚实、轻重、动静、远近、高低、粗细、疏密等变化来实现对比而又统一的视觉效果。对比形成的强烈冲觉冲击力以及调和形成的安定和谐感给人带来丰富的视觉感受，有助于提升标志的注意度、认知度和美誉度。

3．节奏与韵律法则在标志设计中的运用

节奏与韵律原本属于音乐学范畴的专业术语，讲求的是音乐节奏的快慢轻重的起伏变化，将它运用在标志设计中，主要是指组成标志的各要素带来的视觉上的运动感、秩序感，使标志显得高雅大方。云气纹是一种由圆弧形涡卷组成的传统图像，寓意吉祥如意，其形制变化丰富、灵活，可圆可方，亦可圆中带方或是方中带圆圈，最能代表大千世界变化无穷的内在奥妙。云气纹瓦当是汉代瓦当中最盛行的瓦当之一，或作为主纹单独出现，或搭配其他图案。云起香堂作为一家经营香火用器的机构，其标志创意取以祈祷如意、吉祥升腾的云气纹是极佳的选择，将云气纹的“意”和“形”都作用于其起伏变化的标志局部设计中。云气纹与香文化相生相映，具有很强的节奏韵律感，也符合现代设计讲求的秩序之美，是一种感性基础上的灵动之美、理性之美。

4．比例与尺度法则在标志设计中的运用

比例与尺度是指设计元素之间在大小、长短、高低、重量以及单体元素与整体等方面的比例关系，在一定比例内组织起来的形式是和谐的，具有美感的，反之则不然。它是人们在长期的生产生活中逐渐形成的并以人体自身的尺度为中心比例关系，其中最著名的当属“黄金分割”。古希腊哲人将这些数学、物理比例和尺度引入到艺术创作中，实现了科学与艺术的结合，也开启了比例尺度美的先河。不仅在西方，古代中国也提出过诸如“三”、“五”、“九”等数理概念。所以，比例与尺度其实是从数理角度来规范人类的创造行为。中国古代的四神纹正是一种受数理思想影响的典型图像，古时候，人们常用它来表示“五行”的“五方”：中间方位是代表权力中间的位置，而在其四周分别由青龙、白虎、朱雀、玄武来分别表示东方、西方、南方以及北方。可见，中国古人的空间方位与数理观是息息相关的。汉代朱雀纹瓦当和中国国际航空公司的标志设计就体现了这一点。传统朱雀瓦当的图像代表节气，也表示“五方”中的南方，其中，该图像的纵横比约为0.97。中国国际航空公司相对于整个世界而言代表的同样是一个方位的公司，也是一个空间概念，同时，其纵横比也正好是0.97，所以，二者无论在空间方位涵义上，还是从数理角度而言，均是吻合的。

五、结语

现代标志设计论文篇2

关键词：高职院校；标志设计；课程改革

1引言

标志的文化可谓源远流长，其前身可以笼统称之为符号，上可追溯至人类文明的发源时期，并在接下来的时间里扮演着不可缺少的一个角色。标志，以简洁易懂为首要目的，以一个图形的形式表达着一定的含义，并且在社会的各个方面都被广泛的应用，在现代生活中也有着举重若轻的地位。中国经济的飞速发展有目共睹，发展的同时更加加快了标志设计的蓬勃发展，市场也在不断地扩大。但是在教学方面却有着诸多的不科学，自建国以来，标志设计的发展一直就是重理论、轻实践，所以学生很难真正学习到标志设计中的精髓要领，正是在这种背景下，标志设计课程教学的改革才不得不进行，而且要快。

2注重教学内容，创新教学思维

第一，不管是在标志设计的教学中还是实践上，老师绝对是起到至关重要的作用，教学内容决定了教学质量和水平。在开展高职标志设计课程教学时，老师要对标志设计进行一个详细的描述和解说，增加学生对标志设计的兴趣感并积极投入到对此的学习中而不是被动接受。第二，加强整体的学习氛围和团队意识，学习氛围直接影响到学生对学习标志设计的积极性，整体的学习氛围浓厚，更容易使学生悟出标志设计的真正内涵并由此创新和大胆猜疑，加强学习氛围能够很好的为学习标志设计扫清一部分障碍；在增强团队意识方面要组织一个团队协作的过程，只有让学生真正体会到团队协作的优势和好处，才能在以后的工作学习中迎难而上、攻破标志设计的技术难关，从而将这种精神带到以后的集体活动中去。第三，在学生的自主学习中要增加创新思维的学习，不仅要让他们学习书本知识，更关键的是要让他们实践，要给他们创造一些机会，在标志设计的一些技术难关案例上面，让他们自己动手动脑解决。在标志设计的手法、风格、布局的学习中，不仅要给他们理论上的知识，还要创造机会让他们自己设计，例如找一些厂家商家进行合作，让学生们按照其要求进行标志设计的创作和加工。

3传统与现代观念的结合，中西方观念相结合

第一，现代人的观念已是前人所不能及，更加开放、更加乐观是现代标志的体现，世界各国在标志设计上无一例外地选择的原则就是取其精华，去其糟粕。在中国，我们更不应该抛却传统文化不顾，只重创新而不切实际。标志的前身是符号，而对于符号的演变和发展，炎黄子孙更有发言权，中国的符号最早可追溯到数千年以前的社会，最开始是图形文化，具有极其深刻的含义，中国的汉字也算是标志的一种。原始的汉字更像是一幅幅生动的标志图画，包含着极其丰富的中国传统文化，在历史的长河中漂泊流传至今，我们应该继承发扬。第二，在标志设计课程的教学中，老师更应充分发挥自身长处，将自己所学中国传统文化与标志设计的课程教学紧密联系起来，让中国传统的标志设计理念融入现代标志设计，让现代标志设计充分体现中国传统标志设计元素。标志设计课程的教学更应立足中国传统文化，只有站在中国优秀传统的山顶之上，才能眺望到更先进、更优秀的标志设计知识。第三，对于标志设计这个领域，中西方文化的差异决定了认知的不同，所以，要紧跟时代的大潮流，在标志设计的教学改革中，不单单要做到以我为主，更要做到中西合璧。世界是一个文化大花园，标志设计的知识极其丰富，学生在学习中灌输必要的西方标志设计知识非常有必要且极其重要。因此，对于高职标志设计课程教学的改革势在必行。

4多方式展开教学，多渠道进行设计

第一，在高职标志设计课程的教学中，老师要充分发挥主观能动性，积极创新教学方式，多途径、多方式展开教学，让学生主动投入到标志设计的学习中来，定期开展一系列活动。比如，开展社会调研活动、举行集体讨论活动、布置一些创新型的标志设计作业。必须在保证学生学习兴趣的基础上进行多方面、多层次的教学，如果学生的积极性调动不起来，任何的教学方式都属无用。第二，所谓多渠道的进行设计，则是要跟上文所说一样，与一些当地的厂家商家进行合作协商，让学生根据要求定期做出标志设计的作品。在与当地厂家的谈判中，最好要发挥学生的特长优势，让学生主动加入到其中。在定期做出的标志设计作品中，选出优秀作品进行褒奖并引导学生进行讨论和对比。在互联网信息时代，更应在作品的标志设计中运用到新媒体，充分发挥电子产品的作用，让标着设计课不是那么的简单乏味的去学习理论，而是利用电子作图软件进行一些标志设计，这样的话也许可以事半功倍，更显实用性。

5结论

在现代社会大发展的背景下，任何的学科都是在为未来的创新打基础做基石，尤其是标志设计课程在现代生活中必不可少，大到企业、国家，小到个人，都离不开标志的设计，因为它是一个身份的代表物。市场是多变的、经济是多变的，那么，标志设计绝对也不能是一成不变的，因为只有创新改革才能适应这个快节奏的时代。因此，对于高职院校的标志设计课程，改革教学方法和教学策略显得尤为重要。

参考文献：

[1]于成丽.高职院校标志设计课程教学改革之探索[J].艺术与设计(理论),2016,(3):150-152.

[2]陈宝菁.高职标志设计课程教学改革探讨[J].美术教育研究,2015,(10):109.

[3]齐欣.以职业能力培养为主要目标,深化高职教学改革——《标志与VI设计》课程开发研究[J].前沿,2013,(2):195-197.

现代标志设计论文篇3

关键词：传统文化；三坊七巷；标志设计

1 福州三坊七巷的雕饰图形特点

福州三坊七巷在建筑装饰方面最有特色的要数对门窗扇的雕饰图案。普通居民梁柱多不加修饰，简洁朴实，而在门窗扇雕饰图案上则煞费苦心。其窗棂制作之精致，镶嵌的木雕之华美，是其他省份居民难以企及的。窗饰图案的类型特别丰富，有卡榫式图案漏花，有纯木雕式窗扇，也有两者相间使用，纹样也是丰富多样，有简单的几何图形、花鸟人物图形以及历史故事、汉字图案等等，这些传统文化工艺均反映出明清福州人民的文化生活景象。

2 运用福州传统文化雕刻图形的价值意义

（1）消费文化需求的满足感。现在，现代消费文化日益影响着人们的文化生活和一切商业行为的运作，标志设计虽然不是传统意义上的工作，但在商业社会的特殊要求下，这种艺术文化内容需要更多的人得到满足。现代人是追求文化满足的人，社会的发展、进步，不是令文化消退，而是使文化越发丰富多彩。由于这种转变，消费者对企业生产、设计提出了更高要求。同时，标志设计的文化性也油然而生，传统文化图形再一次被人们重视，并以独特的文化内涵来满足人们根深蒂固的文化需求。

（2）满足设计的需求。在某些特定的工业产品，标志设计紧密结合的一些传统文化的传统雕刻图案的需求。在该类标志设计中，往往采用传统图案的流变形式作为表达方式。某些传统行业，如福建的茶、酒等有着自身的文化要求，从产品到企业的品牌都与传统雕刻图形都有着极为深刻的联系。

（3）彰显民族的特性。民族的就是世界的，在全球化场景下，以民族精神的形式和话语作为表达，是区别于其他文化话语的最好方式。现在很多设计师都有意向传统文化和民族特色的艺术样式吸收创作的灵感。这种民族化的标志设计外国人觉得独特新奇，本国人觉得亲切自然，很好地解决了标志设计通俗个性的特质。

3 福州传统文化图形与标志设计的融合

（1）具象传统图形与现代标志设计的再创造。将具象传统图形艺术糅合于现代标志设计之中，是标志设计创意的第一个有效途径。传统的图形化建设方法主要侧重于装饰的形状；注重形与形之间呼应和穿插关系，在组合众多遵循整合和均齐的形式。简洁、直观、理性的具象标志形象是用鲜明、具体、感性的形象造型来塑造的，这种形象忠实于客观物象的自然形态，是经过概括、提炼，乃至夸张，再结合一些现代构成手段。例如，打散、切割、错位、变异等方法，来将这些提取的形元素进行重新组合，然后分解、转变和重构的元素重新和标志进行融合，最终形成新的标志形式。大量的具象图形如鱼纹、蛙纹、松菊鹤雁以及佛教神纹等各种人物、动植物图形，体现了鲜明的民族性格和民族审美意识，将它们的文化精髓和造型理念用于现代标志设计艺术，是标志艺术创意的途径。

（2）意象传统图形与现代标志设计的融合。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。具有美好寓意的意象图形也是福州传统图形艺术的重要组成部分。将意象的传统图形糅合于现代标志设计之中，主要是取其意，其次才是用其形。用这种方法进行标志设计，要求设计者在研究传统图形时摆脱其物化表面，深入其精神领域，再结合现代设计技法，才能找到传统与现代的契合点。用意象图形的美好象征意义来象征企业机构、经营理念或产品时，通常会采用比喻、形容、暗示等方法来表达标志的设计意念。

（3）抽象传统图形与现代标志设计的融合。将抽象传统图案艺术用之于现代标志设计，也是标志设计艺术行之有效的审美创意之道。设计的表达形式应是多样的，单一的具象或意象表现势必会扼制设计的多样性与丰富性。抽象表现即以抽象的图形符号来表达标志的含义，并以变形乃至写意的几何图形或符号为其表现形式。在这里，抽象造型虽源于自然形态，但经提炼后，却舍形而取神，表达的是某种抽象的意念与感觉，较之具象和意象形态更具艺术张力。

4 标志设计中创造性地运用传统元素

（1）提取福州传统图形的形态。福州传统图形中的祥花、瑞草、回纹、凤龙纹、祥云等等在标志设计中的出现率是极高的。在人们的眼中这些元素是非常熟悉的东西，它们根植于每个人的思维、观念和教育当中。因此，它具有亲切感、容易被大众所接受。要坚持设计的原创原则，在丰富的福州传统图形资料中，探求自己的原创图形，才是真正的借鉴和吸收。

（2）重构传统图形的造型。重构是一种先分解，再合成的方法，不断演变成各种形态。它是设计师自觉的转化，是在理念指导下的变异。它不是一种巧合，只有一个共同因素，不管是繁是简，原形变像或原形变异，都是为了“美化”。打散构成的原理，是强调了物质重新的组合作用。这种量变、质变、形变的“变异”，比原始的因素有用得多，它发挥的力量更大。“打散”从表面看是一种“破坏”，实质是一种提炼的方法。构成，也即是组合，两种形态组合后，原有的两种形态都会发生变化，如此标志就是利用构成组合，利用传统龙纹与茶壶设计巧妙的组合，使标志栩栩如生。

（3）延展传统图形的意蕴。传统文化与其他文化的大不同之处，就在于它是以“中”为核心。随着中心的展开、演进与丰富，文化发展史渐渐呈现出来。宇宙因“中”而能“和”，因“和”则“中”。所以，“统一”、“和谐”无一不寄托了人们对美的朴素愿望，就如同大家都向往的“和谐社会”，体现了人们对美好事物、美好生活的向往和追求。“中”与“和”成为中国人审美的基本法则，凝结着一种理性化的象征形式。

5 结论

福州传统的图形资源丰富多彩，它涉及、哲学观念、道德审美、吉祥观念等多个方面。只有文化的才是独特的。要彰显标志设计的独特性，一个行之有效的方式就是充分吸收传统文化的精华，在福州传统图形艺术与标志设计之间寻求审美融合，创作出具有民族性、文化性及独特性的标志作品。

参考文献：

[1] 戴之间.闽海民系民居建筑与研究[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[2] 黄汉民.福建大观-福建传统民居[M].福建：鹭江出版社，1994.

[3] 孙建峰.论图形创意在标志设计中的运用[J].现代企业教育，2007.

[4] 李林森.现代标志设计中传统图形文化意境的再现[J].艺术与设计（理论），2007.

[5] 苏金成.标志设计中的中国传统文化――兼论标志设计的要素与原则[J].艺术百家，2005.

作者简介：章嘉磊（1993―），男，福建福州人，福州外语外贸学院艺术学院动画专业2011级学生。

现代标志设计论文篇4

关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展

0引言

新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。

1加强市场调研

当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。

2强化多媒体技术的应用

首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。

3结语

现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。

参考文献：

［1］高瑜.创新思维在视觉传达设计教学中的应用——评《视觉传达设计的多角度研究》［J］.中国教育学刊，2017（3）：133.

［2］汪泳.设计圆心到维度实验——视觉传达设计中的文创设计课程探讨［J］.装饰，2017（3）：138-139.

现代标志设计论文篇5

论文摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵．并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。

作为一个历史悠久的文明古国，我国民族众多，文化资源丰富，在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化，传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展，一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案，逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征，并产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。

在中国传统图形中，吉祥图案是一条十分重要的支流，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等，这是一个延绵千万年的永恒性主题。它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物．即便是描绘现实中的事物。也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关。造型简洁有力，极具韵律美。

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是“夕阳文化”．只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点笔者有不同的看法。

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中．标志设计就是其中之一。

在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型。但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称．更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。

可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深人民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。

中国银行是中国金融界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计．中间方孔．上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆。经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻．颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，笔者认为这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧

中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象地表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感．可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。

在标志设计中融人传统文化。不仅是将本土文化自我延续．在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。

中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝．两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的。便有利于整体的和谐统一。也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义．联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工，将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡+象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同，但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志，不仅是把中国文化推向世界，更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。

图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识。图案的观念立足于农业手工业社会，其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成的观念则立足于工业社会，其思维方式更多的是从抽象的理性出发，以迎合创新的需要。图案可以作为一种积累，提升传统艺术修养，借鉴传统图案中的精华，有效地利用到现代设计中。使设计同时具有时代性和民族感；对于构成，可以使我们掌握设计的基础语言，培养创新能力和审美意识。图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。笔者认为，只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色，反之则无法适应社会发展。例如凤凰传奇组合，他们便是很好地融合了民歌与流行歌的唱法，既时尚又不空洞。很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。也可以这么说．图案解决的是内容的问题，而构成解决的是形式的问题，缺一不可

标志图形有着极强的象征性和寓意性。象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念，借助有关的物象来表示其意味。它不仅是一种符号，更有其特殊的精神与感情特性。随着社会的发展以及人们审美观念的改变。释放人性、追求时尚、享受自然，已成为现代人一种极其强烈的心理需求，人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。标志图形的视觉空问的创造，包含了许多人们在造型活动中的新概念，复杂而新奇，展现着人类思维的闪光点。

标志的本质是信息传播，这是现代标志设计的核心。标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精炼的形象表达一定的含义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。传统图形艺术在现代标志设计中的应用，更进一步体现了具有几千年历史及厚重文化基奠的图形艺术魅力．也是引导和启发现代标志设计的一个契合点。从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中的传统图形艺术的融入。通过这些融合，才能设计出既保留传统图形的艺术神韵，又体现现代感及时代性并极富内涵的优秀标志。

从平淡无奇的宋体字图章标志，更新为一位双目炯炯、充满自信、诚实端庄、雍容大度、和蔼可亲的民族艺术风格的装饰人物形象，这一既反映中国民间传统意味又不失现代感的新一代品牌标志，在同年使其产品销量在全国范围内上升了40％，北京王致和腐乳厂就是这样一个在现代标志设计中成功地运用我国传统吉祥图案的典型范例。

设计师按照企业的特点、立场，从形象的重新设计整合人手．在标识图形处理上，直接以明朝杨柳青年画(木刻年画)中程式化的表现手法，塑造了一位代表中国新一代充满睿智与自信的儒商民营企业家“王致和”的形象，具有浓郁的传统吉祥文化信息．恰当地表达了诚实信义的企业宗旨。外圈不封口的处理．具有现代审美意识。形象地阐述了“王致和”人不仅注重继承传统，更注重创新发展的价值观。这一成功的图形设计，经过科学的整合运用，使得企业旧貌换新颜．其产品不仅稳稳地占据已有的市场份额．更开发出了新的市场潜力，获取了更高的品牌忠诚度与支持性，市场效益水到渠成。可见，在标识设计中，文化性起到了精神领导的作用，尤其是在与中国传统文化相关的内容表现之中，采用传统的吉祥图案就是最佳的选择了。

传统的吉祥图案源远流长、意义深远，由此为基础图形创新设计出的现代标志容易唤起人们内心的情感反应。有利于该标志的识别与记忆．从而使中国的标志设计提升到一个新的层次，创造出更大的商业价值。

现代标志设计论文篇6

关键词：图案;城市;标志

中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0047-02

一、城市标志的定义及概述

城市标志，顾名思义，是足以代表城市形象的标志;换言之，它同样是具有特定含义的，在特定语境下能够传达信息的现代图案。

现代城市的发展，城市品牌营销的兴盛是城市标志设计产生的根本动力来源。现代城市已经不单单是一个行政概念和地理概念，而是发展为品牌营销的概念。现代城市标志设计在国外的西方发达国家兴起较早，很多经典的城市标志融合了该城市的特点与内涵，直观生动地传达了城市形象和精神，同时令大众铭刻于心。那些简单的文字与图形的自然变形与组合，以最人性化的手段应用到城市标志设计之中，兼顾现代的设计感与深厚的城市底蕴。

由此可见，城市标志作为推进、宣传城市形象的重要载体，如果设计、应用合理，就能通过建立城市身份识别形象，从而达到推广城市品牌的目的。

二、城市标志的表现方法

归根到底，城市标志依然属于图案的范畴，而城标的设计，同样无法脱离图案设计的一般流程。当然，因为自身表达的要求与限制，作为城市标志的图案设计在元素、表现手法上，又与一般图案、标志设计有所差异。

本节将结合实例，分析城市标志的表现策略和设计方法，以及视觉效果，同时从城市形象策划、宣传的角度，提出一些评判城标设计优劣的见解。

（一）元素的选择

作为图案出现的城市标志中，往往能够离析、解读出不同的元素，而这些图案元素基本可以分为以下几类。

1.地标性建筑、风光

在国内的大多数城标设计中可以清晰地看到这一点，选取当地盛名在外的人文、自然景观，通过抽象、重组等处理手法，从而形成城市标志。

中国桂林的城市标志就是一个很好的范例，该城市标志集中突出了桂林市的特点，外形用的是桂林市花――桂花的4个花瓣相连为外形构图，标志中选取了最具代表性的象鼻山、水月洞、普贤塔和漓江倒影造型，能够轻易唤起人们对这个城市的联想;再如，在西安城市标志的设计中，主体元素选取了西安著名历史遗迹――大雁塔。

采取地标性建筑、风光的元素，其特点可以总结如下：相对来说较为具象，能够直接点明该城市的代表性建筑、风光，图案有着较高的辨识度，同时，这样的标志在当地市民看来，比起更为抽象的理念元素，相对来说显得更为亲切、富有人情。

2.城市名称的汉字、字母

以汉字、拼音缩写的字母为图案元素，最终形成城标的案例也不在少数。有时，这种字母元素可以与别的元素同时使用（如图1杭州标志中篆体字的“杭”又赋予了图形的指向作用，便是地标性建筑元素与汉字元素并用的一例），事实上在城标设计中，单纯采用一种元素、一种表现手法的设计案例几乎是不存在的，大多数城市标志设计中都存在着凝练的特征，即几个不同的元素被凝聚、整合在同一图案内。

同样的元素出现在墨尔本城市标志中，整个图案以Melbourne的首写字母M为基础进行填充、着色。

国内，则可引旧版香港的城标为例，“香港”两字抽象而成为龙，同时也包含了“Hong Kong”的首写字母。关于香港城标的改动说明，将放在下一段进行详细论述与展开。

选取汉字、字母为元素的城市标志特征可以总结如下：以描述性的思维进行城市标志的图案构建，明晰简单，却不失为最有力的呈现方式。

3.城市精神、品格

除了常见的标志性建筑、风光、城市名称等元素之外，在城市标志的设计中还存在另一种更为抽象的元素，即城市精神和品格。

依然以香港为例，飞龙标志之所以脱颖而出，成为宣传香港城市形象的代表，是因为香港的形象标志需要显示香港积极进取的精神和创新思维。飞龙图案将香港所扮演的商业枢纽、通往中国内地和亚洲其它经济体系的门户，以及国际艺术文化中心的重要角色，在一个视觉化的整体构图中，用平面设计的手段生动地表达了出来。

2010年3月29日时任香港特区财政司司长曾俊华宣布，“香港品牌”经过深入检讨后，获注入新动力;除了品牌基因作出适度修改外，其飞龙标志也变得更具时代感。

（二）表现手法及效果

在图形设计中，元素只是“源于生活”的那一部分，而“高于生活”的艺术化处理，便源于设计者的表现思维和手法。不同的城市有着不同的气质、不同的定位、不同的城市形象策划、不同的宣传手法，因此，在城标设计上也涌现出多元的表现手法，产生了丰富的表现效果。

1.实物元素抽象化与汉字图形化

实物元素抽象化与汉字图形化，听上去是两种不同的方式，实乃一枚硬币的两面。在城市标志这种需要高度概括性的图形语言中，这两种手法往往相辅相成，形成“图中有字，字中有图”的双重表达效果。这也是在城标设计中，最为多见的一种表现手法。

前文中杭州城市标志的“杭”，便是其中较为典型的一例。该标志中主体是篆书的“杭”字，却在起笔、运笔、收笔处融入了檐角、月门等江南传统建筑语言，达到图、字融为一体的效果。

同样的手法出现在重庆城标设计中，两个抽象画的人形重构的重庆的“庆”如图2。

2.古典写实化

在图案的角度，“古典”只是一种相对于“现代”的视觉风格。本节中的“古典化”设计方式，并非单纯指的是复古风格的表达，而是在表现手法上来看，力求图形的庄重、还原度，对元素的抽象处理相对较少，使其具有古典传统图案的表象特征。

在华盛顿、南京的城市标志中，可以找到关于这种表现手法的印证。作为图形主题的华盛顿头像和辟邪都是采用了较为写实的表现手法，图形比较繁复、具象，更偏向于传统图案。

3.系列化

系列化设计在图案设计、平面设计中均不罕见，在近年来的城市标志设计中更是由于灵活多变的特点，而受到设计师的青睐。如同伦敦新标志的设计者所说，希望设计一个可以应用于所有用途的漂亮标志。

伦敦城市标志如图3，配合不同的语境使用，处于同一系统下的标志。

相对于伦敦城市标志，德国城市诺因基兴的城市标志的变化更为丰富多彩，内部填充可以运用各种材质，外部线条上也可以做相关变化，同样也是系列化设计中的一个典型案例。

（三）心理层次的解读与城市文脉的表达

在《秩序感》一书中，贡布里希对图案的效果从视觉和心理两方面进了分析，探讨了不同的图案模式是如何通过视觉，对更深层次的心理产生特定的影响。

1.恬静与不安

欧文琼斯把他的装饰美学建立在“恬静”的理论上。然而这一词语只是个比喻，因为平面上的图案不会动，也就无所谓静。所谓的恬静或是不安，只是不同的表现方式给人的心理印象，贡氏随后重点分析了“不安图案”的源头，即一个图案的哪些要素会给人以不安的印象。

城标作为图形设计的一类，自然也会因形态的不同，而给人以不同的心理印象。例如，在东京的城市标志中如图4，以一枚高度抽象化、形态单纯的银杏叶传达出“恬静”的视觉效果。同时，在图形的处理上通过加强了上半部分的重量，营造出重心向上牵引的视觉效果。

在城市文脉的呼应中，“恬静”能够体现日本传统美学思想，东京作为日本新首都不仅蕴含着丰厚的传统历史，更是一座飞速发展的现代化都市。因此东京城市标志兼备了恬静和向上的牵引力，象征着城市的图形吻合城市的文脉。

同样具有“恬静”特征的城市标志还有入选征集方案的杭州城标（图5未采用），较好地呼应了杭州这座典型的江南之城的历史文脉，传达出淡雅宁静的心理感受。

反之，按照贡氏的理论，里斯本市和悉尼市的城标均传达出“不安”的视觉效果。“不安”源于不规则的排列或忽明忽灭的灯光，脱离了人们熟悉的“预先匹配”是造成不安的一个因素。

里斯本城市标志中出现了不规则图形及丰富的设色如图6，在视觉上传达出南欧国家的特殊风情。由于南欧在欧洲大陆上的特殊地理位置，其历史文脉与传统欧洲大陆不尽相同。在里斯本城标设计中，较好地传达出热情、灿烂等城市意象，也比较能够贴合城市文脉。

2.波纹与漩涡

悉尼城市标志则直接可以作为“回旋”、“漩涡”的图形案例。这些纹样本身就使人联想到正在运动中的形式，对旋转形式的本能反应是想象中将它转动从而判断臂长是否相似，因此这种漩涡形图案有着极强的动势。

悉尼作为大洋国家澳大利亚的最大城市，具有和内陆城市与众不同的海洋风情和城市形象。因此在城市标志的设计上，采用“漩涡”的图案形式，营造出轻松、自由的心理感受。

三、反思与总结

单从图案图形设计的角度来看，城市标志似乎与其他图案的审美标准并无大异;然而综合表达效果、使用场合、宣传手法等一系列城市形象、品牌策划的角度去看，城市标志的设计又有着与其他种类的图形、图案不同的要求和准则。

尽管前文关于设计元素、表现手法等有着严明的分类，事实上在具体操作中，其使用边界并非如论文中的条款般泾渭分明。一个城市标志可以被解读成多重的含义，可以作为图形化的字，亦可以被解读成抽象画了的图。正是这种元素和手法的混用化、多元性，也导致了一些设计误区，人为赋予一个小小的图形过多解读和阐释，而牺牲了视觉上的美感。

城标设计只是庞大繁杂的城市形象策划与营销之工作中，很小一部分。然而作为最直接面向大众而运用的视觉元素，无论是选取的意象、表现的手法，抑或借鉴的风格，都必须与整体城市气质相符合，从而体现城市形象策划的理念。换言之，在城标设计的过程中，需要考虑的不单是视觉上的形式美、心理上的均衡美，还要注重这种美与城市形象、气质是否相合。

参考文献：

[1]郑宏.城市形象艺术设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]中央美术学院城市设计研究所.城徽设计中的城市文脉观照[J].城市发展研究，2003（05）.

[3]日本专用字体设计协会.日本专用字体设计协会日本字体与平面设计大奖年鉴2004[M].上海：上海人民美术出版社，2004.

[4]洪亮平.城市设计历程[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

现代标志设计论文篇7

关键词：中国传统文化元素 现代标志 设计

中图分类号：J52 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0221-01

作为一种特殊文字或图形组成的大众传播符号，现代标志能够通过特殊的文字、图形等方式将具体的事物、事件、场地、理念等表达出来。同时，它以精炼的形象能够引导人们通过对符号的识别、联想等思维活动，传达一定的信息，吸引人们的实现，因此在现代社会中运用得十分频繁。中国传统文化不仅是东方文化也是世界文化的宝贵财富，它在题材、内容、形式等方面都是其他艺术形式难以取代的，而这些元素也都为现代标志设计提供了重要的参考，并逐渐成为现代标志设计者的广泛认可。总体上来说，应用于现代标志设计的传统文化元素可以分为汉字书法元素、图形元素、传统思想元素三种类型。

1 汉字书法元素在现代标志设计中的应用

汉字是在象形文字的基础上，经过漫长的演变发展而来的文字。它主要通过象形、指事、会意、形声等几种方式来传达一定的意思，且带有图形化、符号化的特征，这一点在书法中表现的最为明显。例如甲骨文、小篆、隶书、楷书等书法艺术在表现形式上不仅注重字体的造型变化，而且十分注重文字的虚实结合、轻重统一等关系。再如篆刻所谓中国独特的一种艺术门类，随着外在形式的不同，字体风格也不相同，如篆刻通过朱文、封泥表现出来时，风格也会不同，这些都为现代标志设计提供了丰富的参照，使的汉字书法元素也在现代标志设计中得到了广泛的运用。

例如2010年世博会的会徽，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。就广义层面而言，这个标志代表了“你、我、他”，再进一步也想也代表了全人类。就狭义层面而言，这个标志也表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着中华民族精神。同时这个文字又与“2010”巧妙组合在一起，深刻地体现了2010年世博会的精神。再如，在中国传统文化中，印章不仅代表着一份职责，也体现郑重的约定。在2008年北京奥运会上，会徽的设计中就选择了中国传统文化符号――印章，将其作为标志的主题图案，这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以中国传统文化中的印章作为会徽寓意拥有数千年诚信传统的中华民族给世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌。同时，印信上的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔迎接胜利的运动员的形象，充分体现了奥林匹克的运动精神，充满动力或活力。可以说，这个标志将中国文化同奥运会的精神完美的融合在一起，是现代标志设计中的杰作。

2 传统图形元素在现代标志设计中的应用

将传统图形元素应用到现代标志设计中，就是将传统图像所表现出来的物象外形和结构灵活的应用到现代标志设计中，这也是提高现代标志设计创意性的方法之一。我国的传统图形注重实形的完整性和装饰性，十分关注形与形之间的穿插、呼应与礼让关系，追求图形的完整与对称。将传统图形元素运用到简洁的现代标志设计中，就需要设计师对传统的图形进行一些取舍、提炼和加工，把具体、鲜明的图像经过新的设计与重组，将其杂糅到现代标志中，从而使现代标志中的图像含义清晰、形态古朴真实，具有较高的辨识度，因而便于大众接受，切实发挥现代标志的作用。

例如，中国国际航空公司的标志形似一只腾飞的凤凰。而凤凰在我国被认为是神鸟，相传凤凰出现的地位都会被幸福和吉祥包围，所以不管在我国古代，还是现代，人们都将其看做是祥瑞之禽。国际航空公司采用凤凰高飞的形象作为标志，寓意本航空公司的飞行既安全、快捷，又旨在为人们带来幸福与美好，同时凤凰具有较高的辨识度，也就有利于国际航空公司塑造自己的形象，可谓一举数得。

3 传统思想元素在现代标志设计中的应用

早在远古时代，我国先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”“远观诸物，近取诸身”，对宇宙和生命进行了思索。到了春秋时期，百家争鸣，各思想流派纷纷大呼他们对世界、生命、伦理、道法等的见解。经过时光的淘洗和沉淀，这些思想都成为我国朴素哲学思想的基石，在中华民族的民族灵魂中扎下了根，因此，可以说，中国传统思想元素对于国人的影响是十分深远的。这些思想由于影响深远、辨识度高，因此也常被运用到现代标志设计中。

例如中国银行的标志，标志造型十分简洁，但寓意却十分深远，总体上来看，中国银行的标志的外形是一枚铜钱，这不仅象征了银行的业务范围，其中的“中”字也表明了它中国银行业的身份。此外，这个标志还融合了中国传统思想体系中“天圆地方”的宇宙观，中心的方孔以“中”线贯穿，象征流通与联系，外面的圆则象征中国银行面对世界的态度，体现了银行的特征和文化。再如中国联通公司的标志，采用的是佛教“八宝”之一的“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。标志中迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意中国联通公司的业务尽然有序，天长地久。这种在标志中运用佛教思想的做法，不仅增强了中国联通公司的形象力，也多了一丝文化气息和亲和力。

4 结语

中国传统文化元素是现代标志设计者取之不尽的资源宝库，设计者可以从这些汉字书法、传统图形、传统思想资源中寻找其与设计对象的切合点，以便设计出符合民族特色、时代精神的标志。而将这些传统文化元素应用到现代标志设计中的关键就在一个“巧”字，即不管从构思到形式，都要从客观出现，表现自然合理，不可强求。在应用中设计者只有尊重客观条件，才能使现代标志达到主客观在艺术内容与形式的统一。

参考文献

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[4] 刘春骅.中国传统元素在现代标志设计中的运用[J].科技资讯，2010（16）.

现代标志设计论文篇8

关键词：标志设计传统图形

中国传统图形蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族思想文化得以传承的源泉。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。然而，中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透，一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性，而忽略了从中国传统图形中汲取营养，造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。

现代标志设计中对传统图形的运用是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键点。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三方面来着手进行。

一、让“形”的提取赋予创新

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，设计者首先要学会从传统图形中提取其形的元素，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，再结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后立足于传统图形的原形上。对原形不断分解、转变和重构，进而衍生原形并糅合到标志设计之中，从而设计出富有生命力的中国式现代设计。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。

虽然中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源之中，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的方式。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，绝对不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而应该认识和了解传统图形，并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形，从传统图形中提取其形的元素。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。如我国香港的设计大师靳棣强在1986年为中国银行设计的识别标志，标准形象图形就从中国圆形方孔古钱衍生，又与中文“中”字变形相结合，突现了中国银行招牌，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到的个性和内涵。其中融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展现了中国银行走向世界、再创辉煌的崭新面貌。

二、从“势”的把握产生灵感

“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个图形的精神。传统图形对“势”的营造上，特别要提到中国的国粹——书法。书法是人们从观察自然界万物姿态而得到启示，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”的提取与创新，设计者比较好理解和掌握。然而设计者对传统图形艺术中“形”的沿用，只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，如果要形成一种新的民族形式，需要设计者长期的研究，并深入到传统图形精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于本民族的同时又是国际的现代标志。

备受世界瞩目的北京2008申奥标志，可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有直接借用，而是把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味，传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并表达出了标志的主题。尺幅之地，凝聚着东西方气韵，笔画之间，升华着奥运会精神。2008奥运会会徽以中国传统的肖印为载体，同时又是汉字的“文”，充分表现出了北京人的热情与豪迈。残奥会会徽“天地人”，以中国传统的行书“之”字，勾勒出一个运动的人形，灵动的“天地人”，舞动的“中国印”，相得益彰，相映成辉，体现出了一个完整的中国传统文化系统的缩影，突出了“人文奥运”的理念。

另外，中国邮政的标志也很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了邮政服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全，无处不达的企业形象。

此外，香港的设计师蔡永耀为LongIslandAquarium公司设计的标志也是把传统图形与现代标志设计很好结合的例证。因为该企业是水族公司，所以标志便考虑为“鱼”的造型，又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名字的首写字母“L”。“L”运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼、游戏水中的鱼。这样的设计将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。

三、对“意”的挖掘成为依托

将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求能够提炼和创新传统图形的形，同时还要求去探求和挖掘蕴含在它们背后的延伸的“意”。中国设计领域泰斗陈汉民在谈到他在设计中的意识论和方法论时说了意味深长的八个字：以意制形，以形举意。所谓“制”，不仅是制约，也是制导，制约的条件既是设计要解决的难点，也是寻求解脱的依托点、启示点。而在造型表意上，既要注重受表意的制约，不能随心所欲、不能离开表现的准确性，又要能表达创意者的个性和特色，带来形象语言的多元性和生动性，从而引起对公众传递的共识、共鸣。

外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，不仅要求设计者提炼和创新传统图形的“形”，把握与承延传统图形的“势”，同时还要去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。而且将约定俗成并已经形成共识的传统图形的“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。

长期以来，我国人民追求吉祥美满的生活方式，某些特定的事物被赋予了美好的意义，把这些事物进行平面化，继而抽象概括，以符号、图案、纹样的形式表达出来，发展演变并传承下来，表达人们吉祥美好的愿望。靳埭强设计有限公司的标志设计就是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例，它巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，并结合源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型以表达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。

总之，中华民族独特的文化底蕴，中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等，都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分，所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时，设计者必须本着科学求实的态度，认识中国传统文化，挖掘优秀的、经典的中国传统文化，让其具有民族性、现实性，并使其得以弘扬光大。同时在使用经典的传统图形时不能不求甚解，照搬民间或原始符号，否则设计作品难免将落入俗套。我们只有把握好传统图形的精神实质与内涵，并使其视觉化、形象化，结合现代设计特色，让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，这样才能为作品增添更多的神韵。

参考文献：

[1]尹定邦.图形与意义[M].湖南科技出版社，2003.

现代标志设计论文篇9

感性工学是运用工程技术方法手段来研究探讨人们对物体的感性规律，并运用这一规律来开展设计的学科，它是一种重要的现代设计理论，根据感性规律来设计产品，依据人的喜好来制造产品。“感性工学”英文表达为“KanseiEngineering”，Kansei是日本语“感性”的音译。在国际上首次提出“感性工学”概念的人是日本马自达汽车集团社长山本健一，山本健一1986年在美国密西根大学演讲时提出的。那时消费者选择购买产品不完全依据产品的理，也注重产品的外观形态、色彩搭配、材料处理等感性需求，所以在20世纪80年代后期开始，日本设计界致力于开拓设计新领域，把难以量化的感性因素，运用工学技术手段进行量化，形成一套感性工程模型，设计研发新一代产品。20世纪90年代，日本的产业界全面运用感性工学技术和理念，将感性工学技术应用于汽车、服装、家电产品、女性护理用品、劳保用品、体育用品、装饰品等领域，其中，纤维产业的应用与学术研究处于领先地位。感性工学将人们对物体产生的感性需求及模糊不明的意象作为设计的视觉要素。感性工学的感性是人们对物所产生的心理上的感受，有感知、感觉和印象等意思。感性工学的感性是动态的，通过现代工程技术对人的基本感知过程进行测定、量化和分析，从而掌握其动态的感性规律。从人的心理学角度来说，感性工学是探讨研究人的感官对物体产生感觉及其心理反应，把消费者的感性意象在定性和定量两个方面进行表达，设计出来的产品能准确体现消费者和设计者的主观感受。

二、感性工学在标志设计中的艺术价值

人主要是靠人的视觉器官来获取信息，标志设计是用视觉语言对不同的感官产生不同的感性体验，实现标志设计与人的感官的感流，形象直观地传达信息。在标志设计中，视觉经验是感性工学的基础，标志的视觉交流水平与视觉经验是成正关系，感性工学的运用可以将人的视觉潜能最大限度地释放，人的感觉甚至可以超越时空约束，被得到进一步地引导与完善。

1.感性工学的感性是直接感觉。感性工学的感性是感性工学的初级表现形式，它新鲜真实、直接具体，具有极强的视觉转移功能，由一种感觉直接引起另一种感觉，可以通过图形、色彩、肌理等视觉要素来产生传递出其它感觉，标志中的图形是高山流水，就会诱发人们由视觉向听觉转移，人们看到标志就好似能听到潺潺流水之声；图形中的线条肌理如果发生变化，平滑的直线变成尖锐的曲线，就会诱发人们由视觉向触觉转移，感觉有刺疼感；标志中的不同色彩可以表现自然界的春、夏、秋、冬的季节变化，也可以表现人们的老、中、少、幼等年龄阶段，也可以表达食物或人生的酸、甜、苦、辣等各种味觉，这就是感性工学在标志设计中的艺术魅力。

2.感性工学感性是感觉集成。感性工学的感性是将多样感觉进行转移拓展，提升感觉的广度和力度，使设计获得更为理想的设计效果，体现出综合性、系统性和多样性，它是一种感性工学的高级表现形式。感性工学理论是对人们的视觉、触觉、味觉等第一感觉集成于其中，设计师充分发挥主观能动性，激发思维活力，发挥艺术想象，体现设计者的独具匠心。如杭州西湖龙井的包装设计，杭州西湖龙井茶是中国名茶，它的包装设计采用的色彩是绿色，绿色象征着茶叶的原生态、无污染，品质优、品位高，人们一看到这种色就诱发味觉，产生购买欲。内包装有一条黄丝带，启示西湖龙井的高贵和优雅。从包装材质还可以看出更多的感觉信息，彰显出西湖龙井茶叶的历史文化和品牌魅力，增添了包装设计的科学性与艺术性。

三、感性工学理论在标志设计中的应用

1.以形感人。在标志设计中应用感性工学理论首先就要做到以形感人。图形的一个重要作用就是利用视觉交流来传达信息，图形的视觉交流有一个最大的特点就是可以逾越语言障碍而超越国界，在国际间进行交流沟通，图形的视觉交流可以不受图形面积大小限制和图形形式约束，无论是标志还是招贴，无论曲直红绿都可以实行无障碍交流。图形可以直接具体，也可以间接抽象，可以“以小见大”，也可以“似是而非”，艺术形象可以千差万别，各具形态。但图形必须精炼巧妙，使标志形象既有丰富内涵又有艺术价值，视觉冲击力强，做到“以形传神”“以形感人”。如周鹏设计工作室的标志，汉字“周”字用隶书体形式，古朴自然，暗示中国文化源远流长；“周”字中的“口”用英文“D”，中西元素合璧，展示东西方文化的融合，整个标志造型古朴典雅，视觉传达明快，印象深刻。公共标志是向社会大众提供非语言性的公共信息的标志，所以标志必须形状简洁、通俗易懂，引起公众注意。

如交通禁停标志，是红色圆圈加一道红色横杠，这一标志形状简洁明了、颜色醒目耀眼，能直接刺激人们的视觉器官，与繁杂的文字说明相比，信息传达作用非常明显，成为现代社会公认的交通符号。中国银行、中国工商银行和中国农业银行的标志在视觉上给人一种和谐自然、静态平衡的感觉，进而给人们在心理上产生一种亲近可信的感受，这些标志设计满足人们对资金管理需求的安全感，取得人们对银行的信赖。2008年北京奥运会会徽，图形象一个充满活力向前奔跑的运动员，使人们产生本届奥运会是一个充满生机与活力奥运会的视觉感觉。会徽图形像一枚印章，人们可以联想到中国是一个文明古国，印章周边肌理变化使人产生真实的触摸感，印章的红色印泥使人产生嗅觉感，中华传统文化气息扑面而来。北京奥运会会徽设计暗合了感性工学的设计理念，是以形感人的经典作品。

2.色声夺人。在标志设计中应用感性工学理论要注重色彩运用，做到色声夺人。色彩是重要的视觉语言，能传递信息、表达意蕴，是最具吸引力的视觉元素。色彩的物理性表达会引导人们的生理、心理变化，衍生出一系列的新感觉。不同性质的色彩对人的视觉和消费心理起着积极的引导作用。所以色彩处置极为重要，决定着商品的价值。如果运用感性工学设计原理科学合理处置色彩，可以提高色彩的视觉冲击力，提升设计的经济价值和审美价值。色彩具有联想性，每一种色彩都有象征意义，当视觉接触到某种色彩信号，大脑神经便会即时产生丰富的联想，设计师利用色彩这一特性来开展设计，表现产品特质。

色彩具有装饰性，每一个色彩及其组合都有其美感，设计师选用色彩开展设计时，就要运用感性工学原理，结合产品特质，提高产品色彩形象。米色是中性色，暗示着实用、保守，让人产生无聊和平淡的感觉，如果作为图形的背景色，设计就会让人产生朴实无华的感觉。黑色一般人认为是悲哀、严肃、沉重和压抑的颜色，对艺术家来说，黑色也是最有魅力也最为神秘的色彩。在摄影棚、画廊或表现神秘感地方都喜欢用黑色。红色是最热烈的颜色，象征着热情和激情，如中国著名凉茶“加多宝”就选用红色为设计的主色调，在视觉上产生极强的冲击力。红色表达多重意义，加多宝凉茶是以中药配方制成的凉茶，中医药文化是中华传统文化，药中药配方对身体健康有益，是绿色、健康的饮料。红色也象征吉祥喜庆，在心理上就给人们的好感，味觉欲望打开。红色也象征力量和速度，极大刺激人们的消费欲望，引发人们对这一民族品牌的热捧，对产品的形象和销售起着推波助澜的作用，预示着企业未来红红火火。“加多宝”的红色设计凝聚了设汁者的设计智慧。

3.意境融合。古往今来，无数艺术家在艺术生涯中都在一直追求意境美，将意境美视作艺术作品和艺术人生的最高追求标准。在标志设计中追求意境融合是运用感性工学设计理念的最高标准。意境创造受多种因素影响，如设计师的主观性和设计情感，如人们对图形和色彩的审美追求，只有诸多因素共同作用，审美机能趋向一致，形式美和内涵美才会融合产生意境美。在运用感性工学设计理念开展标志设计时，设计师要发挥艺术创造性，有意识地进行审美创造，对意境表达有明确定位，运用形式美法则不断修改完善标志的图形、色彩和肌理等，力求标志的形象表现达到意境融合的境界。如2008年北京申奥标志就体现了意境融合，设计师大胆借鉴和利用民间美术吉祥图案“盘长结”的结构，巧妙地融合中国盘长结、太极拳、人物等多种形象，给人一种似与不似的感觉，体现中国传统美学的审美意蕴。结合奥运五环，体现民族性与国际融的视觉感受。

现代标志设计论文篇10

关键词：符号学；标志设计；图形；本土化

一、存在于符号学中的标志设计形态

1．所谓“符号学”

那么什么是符号学？符号学是研究有关符号性质和规律的学科。在日常生活中，常常会听到或看到“符号”这个词，一般的概念往往都是为了方便用一个简单的代号来代替另一个复杂的对象或概念。比如说，语言、绘画、音乐、文字背后包含的概念、甚至于各种人们的生活形态和活动等涉及到人们传承交流知识的各种概念，都是可以归到符号的范畴中，即现实世界中的每一个事物都反映在人的精神世界中，都可能被符号化。大众传播的过程不可避免地要涉及符号，印刷媒体中的文字与图画，电子媒体中的人物语言 、动作、表情和画面，网络媒体中电子报纸、在线聊天，从根本上说，都是一种符号，即代表某种事物或思想的记号或标志。符号不是孤立的，它的意义从其所处的社会背景和文化环境中产生，是社会赋予的，符号本身并没有什么实际意义，只有符号内外的各种关系才是符号学所关心的重点。

2. 标志设计元素与符号学的联系

标志设计中的设计元素与符号学相互影响互为作用，符号学的变形规则适合于标志设计中的设计元素，更适合于人性化设计的设计原则，标志设计致力于视觉沟通的图形语言，集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求，那“释放信息的形式”无疑是智性和感性的凝结。标志以图形刺激观看者的直觉介入，使其感受设计的意义与旨趣。那么标志是什么？标志又和符号又有什么联系？所谓标志(logo)，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用,是视觉设计艺术中的重要载体，标志以其独特的现象力，在设计中展示着独特的视觉魅力。标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。一切文化现象都是符号现象，所以标志设计也是一种符号现象，它的符号功能也是为了传达这种物质文化的效用。设计者利用图形表达方式通过向受众传达思维过程与结论达到指导，交流和劝说的目的，而接受者也正是通过特征符号在自身经验之上对其进行分析，印证，从而获取相关信息。

二、标志设计的设计元素是一种符号形态

1. 符号在标志设计中的运用

标志作为一种特定的符号，是某一事物、人或组织的代号。它是以符号的方式，符号的原理为依据的，对现代设计中符号层次建构的分析和研究。

我们在具体设计中对符号的运用可分为直接和间接运用，也就是说在一些作品设计当中可以明显的找到符号性的元素，这就属于直接运用。比如标志类设计，是代表某种事物的性质及其本质特征的象征性符号，由于以图形为基础，强调小而精，因此几乎可以等同于符号本身。中国银行、中国建设银行、农业银行等几大银行的标志，均采用中国古钱币作为基本型，（如图所示1）这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性，形象地表达出企业特点，以其简单、易懂、易识别的特性来传达信息，体现企业的个性，传播企业的文化，从而成为内蕴丰富的隐喻世界。在这里，古钱币也成为了与行业相关的符号，设计师经过细致的挑选、变化、重组，汇集成为能够表达一定思想的符号，成为受众共同认可的符号，准确完整地传达了信息。标志的基本功能就是将某一事物、人或组织的特征、精神传递给社会公众，以便社会公众辨别，辩认和认同。

而在另一类的作品设计中却很难发现符号的存在，但并不意味着这些设计中与符号无涉，这属于符号的间接运用。这时候符号是一种态度、一种行为方式、一种文化立场等等，通过有形的、有效的载体表现出来。例如运动品牌的李宁标志及其标准色，通过对“L”的变形，设计出一种飘扬、运动的流线造型，象征着青春、热情、活力，如一面飞扬的红旗、一把燃烧的火炬开始飘扬在中国大地的上空。图形设计也可以说是一个“以意生象，以象生意”的过程。确切的说，图形符号语言的“意”、“象”通过具有形态之间的同构以及形态与意义的同构两种关系，形态的价值取决于意义，而意义则靠图形语言所表现的组织关系来体现。

2． 符号形式的本土化图形语言

中国的本土语言就是“中国元素”，所谓具有中国元素的图形符号设计是指将具有浓郁的民族风情的中国符号，如书法、壁画、服饰等运用于现代图形设计中。国内设计界对如何继承传统民族文化，拓展现代设计进行了不懈的探讨和实践，他们在各自的作品中着意强化了传统符号与现代设计的有机结合，涌现出了许多优秀的设计作品。这些作品既体现出现代设计的观念，又折射出各民族、各地区不同的文化特征和审美取向，显示了传统图形符号与现代设计紧密结合的艺术魅力。很多设计师把中国文字进行图形化、符号化处理，并用在设计上，特别是一些包装和标志的设计上应用比较多。如由香港设计师陈幼坚设计的可口可乐（中国）饮料公司的新标志也完美的融入了具有中国元素的图形符号，（如图所示3）新标志采用全新的流线型中文字体，与英文字体在风格上更加协调，保留了可口可乐原有标志的基本元素，但在红色背景中加入了暗红色弧线以增加红色的透视感和运动感，将国际品牌本土化。这种符号形式的变通，就是典型的因文化差异而做出的设计上的具有切实意义的改变。其他具有“中国元素”的图形还有如汉代的画像砖和瓦当图形，这些图形造型简洁、形象鲜明，具有很强的符号性。

不仅仅是以上提到的设计作品，还有很多优秀的设计都是从中国传统图形中汲取营养，借用传统的符号来深化设计主题，完善设计内涵，将独特的民族传统文化的符号融入到设计当中去，充实和拓展了现代设计语言，推动了中国设计本土化的发展。在图形符号本土化的过程中不能把设计的民族性、本土化的设计传达简单地理解为对传统图形盲目地、机械地生搬硬套、拼凑，避免对其的理解流于表面和肤浅简单的复制. 应做到对传统图形的某些元素进行变化、重组和出新，即符号化。

对“本土语言”的理解和运用绝不是一种狭隘、片面的对传统的膜拜和崇高，而是整个设计界出现的多元化后，强调传统和本土化的新的设计潮流。 “本土语言”理论不是一个僵化的立场，它只有在多元共生中才可能获得发展，这里所指的“多元”是设计语言、符号的多元化。国际艺术设计领域应该有多种声音，多种风格和语言的交响。这不是一种声音压倒另一种声音，只要它不排斥、压抑其他话语，不把自身看作绝对的理论，它就具有广阔的未来。

因此，标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统，标志设计与 符号学，相互联系，相辅想成，互为作用，符号学原理为标志的设计的延伸和 发展提供依据，从而使设计本身根据具有依据和更符合人性化设计的时代感及理性思维。（中原工学院；河南；郑州；450064）

参考文献：

［1］ 张宪荣.设计符号学.北京：化学工业出版社、教材出版中心. 2004.

［2］ 芦影.平面设计艺术.北京：中国人民大学出版社. 2005. 9