书籍设计论文十篇

书籍设计论文篇1

任何系统的存在都有目的性，书籍设计系统的目的性要求设计师首先明白这一系统究竟要达到何种目的？究竟要解决什么问题？“不同的设计解决的问题不同，目标系统也在不断移动和重新确立。目标系统确立的过程也就是设计定位的过程。”［5］明确目的对设计人员来说是极其重要的工作，当设计师在面对不同层次不同系统中的问题，就要具体问题具体分析。由于复杂系统是具有多目标和多方案性的，当组织规划这个复杂的大系统时，先确定战略目的这一大的系统，保证大的方向正确无误之后，再制定不同的战术目标等子系统，通过对大系统的各项目的的分析、探讨和商榷，逐渐达到综合平衡，目标的接连实现进而向最终目不断靠近。

二．从整体上认识、处理书籍设计中的问题

系统的整体观念是系统论的核心思想，从整体出发，考虑整体与个体，环境之间的联系和作用，全面的分析和处理问题。书籍设计就是一个大系统，它由若干复杂的子系统所构成。按照书籍设计形态构成要素划分为“文字、图像、媒材、色彩、时间”等子系统。当设计人员面对这样一个如此复杂的设计系统，首先，必须从整体出发，树立全局观念，古人云“不谋全局者不足谋一域”。其次，加强系统要素管理，系统中各要素的性质和行为都会影响到系统的整体功能，确保各要素良性运行和协调发展，最后对各要素资源的组织与利用的归宿又统一于整体。

三．优化书籍设计各系统要素之间的结构关系

恩格斯说：“我们所面对的整个自然界形成一个体系，即各种物体相互联系的总体，这些物体是相互联系的，这就是说，他们是相互作用着的，并且正是这种相互作用构成了运动”可见系统各要素相互联系，相互作用，其中某一要素的变化势必影响其他要素相应的变化。书籍系统各要素之间的相互作用决定系统的工作状态，书籍设计各要素之间相互作用是书籍设计系统形成的基础，书籍设计各要素之间的作用力大于瓦解力时，书籍设计系统才得以存在，反之系统将灭亡。因此，书籍设计就是要通过构建书籍设计文化，建立合理有效的书籍设计机制，加强要素之间的黏性作用力，维护整个系统的稳定性。正如荷加斯所说：“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应，因为它对整体的美具有最大的意义。”

四．构建书籍设计的环境适应性系统

“书籍并不是瞬间静止的凝固物，而是与周围环境息息相关的生命体”系统的输入来自环境，系统的输出也必须适应环境。在一定的环境条件下，系统只有涌现出特定的整体性，才能与环境相适应，形成稳定的环境依存关系。书籍设计的外部环境包括经济、政治法律、文化、科技、地域、不同群体与读者等因素。书籍设计系统是个开放的系统，他必然与整个外部的社会环境产生物质、信息、能量的交换，又必然受不同文化、不同地域、不同读者环境的制约，因此书籍设计系统必须适其外部环境的变化而变化，其发展的过程也是不断适应环境变化的过程。设计师根据现实情况和现有条件灵活运用设计的一般原理和方法，形成与环境相适应的书籍设计体系和模式。

五．以动态观点看待书籍设计的不断发展

书籍设计的动态性原则要求设计师：首先，在从事书籍设计的过程中，不能静止地看待问题，要以发展变化的观点来研究问题。其次，建立科学发展观，与时俱进。现代科技迅猛发展，新技术、新媒材的新换代使人目不暇接，作为设计师要始终保持对问题变化的敏感度，对书籍设计领域的时事变化作出积极有效的反应。再次，书籍设计动态性原则要求与外部环境不断进行行为互动和信息交换，随时调整对事物的认识和反应，抓住事物发展的最新势头。耗散结构理论认为，开放系统才能导致有序，而封闭系统只能导致无序、即萎缩、崩溃，直至系统灭亡。

六．结语

书籍设计论文篇2

关 键 词：书籍装帧 设计 书籍整体设计 书籍设计

书籍装帧一词作为专业用语，在我国已经使用很长时间。上个世纪以来，在大多数人的心目中，书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计，这种理解使得书籍装帧变成了封面设计的代名词。过去在中国，书籍装帧之所以只停留在封面设计上，是由于当时的社会发展状况和经济，以及环境的制约，同时也因认识上的局限，使得设计师无法参与书籍的整体设计。并不是装帧本身一词在概念上存在局限，应该说书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计。

随着现代社会的进步以及科技的发展，人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化。这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化，新出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料；其次，书籍的内涵发生了变化，传统的以文字为主的书籍逐渐被图文并茂的现代书籍替代，而且现代书籍的形式多了，有了电子书籍、游戏书籍、概念书籍等；再者，读者的观念变了，现在的读者更加讲究书籍的外在品质了。以上种种原因使得书籍装帧从内到外都要有创新和变化。装帧概念的内涵也随之有了新的需求。本文对书籍装帧概念的认识从以下两方面进行。133229.coM

一、通常意义上的装帧概念

装帧一词的使用在中国已有近百年的历史。据记载，装帧是丰子恺先生在上世纪20—30年代从日本引进的。当时的“装帧”是指将纸张折叠制作成帧，由多帧装订起来，附上书皮的过程。而在更早的时期，中国的先辈们还没有将“装帧”一词合在一起使用。我们分别对“装”和“帧”进行认识：“装”在《大辞典》中有十四种解释，其中第十种是“书册装订的形式，如线装、精装”；“帧”在《大辞典》中有三种解释，其中第三种是指“量词。画一幅，相片一张，叫一帧”的意思。“今人以一幅为帧”。①这说明从明代就已将书籍的内页用帧来计算。通过以上的认识，可以感受到“装”“帧”与书籍的紧密关系。同时，古人常将装订作装帧使用。如清代《藏书纪要》中对装订这样陈述：“装订书籍，不在华美饰观，而要护帙有道。款式大雅，厚薄得宜，精致端庄，方为第一。”②这里的装订就是装帧。

近现代的一些书籍都对装帧一词做出不同的解释。《汉语大词典》中对装帧的解释：“指书刊的封面、插图等美术设计和版式、装订形式等技术设计。鲁迅《书信集·致增田涉》：‘《中国小说史》豪华的装帧，是我有生以来，著作第一次穿上漂亮服装。’巴金《沉落》：‘而且每一本书的装帧都是很考究的。’”从这里就能看出，通常意义上的装帧已经包括了封面设计、版面编排、印刷装订等。《中国百科大词典》中对装帧设计也有非常翔实的解释：“装帧是对图书的整体形态的规划，即图书在成型前为其装帧活动提出的设计方案和草图。图书装帧设计分美术设计和技术设计两部分。前者主要是围绕封面，对书脊、扉页、插图及题花、尾花等方面进行艺术形式的创作；后者是指版面的排印格式，用料及装饰方式等，两者形成一个和谐的整体。”这是一个完整的书籍整体设计过程。

最近30多年中，有一种观念认为，装帧一词已经不能适应书籍的设计与制作，要用“书籍整体设计”“书籍设计”等说法替代，因为这些观念认为书籍装帧的概念过于狭窄，这是对装帧概念的误解。正如前面看到的，装帧本身在范畴上并不存在这样的局限，装帧已经包含了对书籍各部分的设计。而且，频繁的更新概念名称虽可能会体现一些新的见解，但随着时代的更替，这种新意也会很快过时。而历史却会因为频繁的更新而消失痕迹，这不仅造成概念的混乱，也使得概念缺乏自身的历史特征及民族特性。可以通过重新定义书籍装帧的含义，来适应新时代书籍的设计的需求。更重要的一点是不要拘泥以往的装帧概念，而应时时更新它的内涵，这是书籍装帧实现自身进化的一个途径。

二、现代的书籍装帧概念

“书籍装帧”一词从《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》中翻译过来为“book binding”。“binding”有多层意思，有捆绑和粘合之意；也指（书的）装订、装帧的意思。另外在《梅里亚姆-韦伯斯特大词典》还能看到与“binding”相关的词语如：“平装 paper cover binding、 精装 hard cover binding、活页装 loose-leaf binding”。因此，在英国给书籍做具体的设计，通常都使用“ binding”这个词。“ binding”和“装帧”这两个词汇都是具有行业特征的专业词汇，都恰当地表达了书籍的构想与制作的概念。

对书籍的装帧是不能与书籍分离开来经营的，装帧即是书籍的一部分，是书籍的脸面，并内含着身体的各部分，是浓缩书籍的精华内容并直观表现于装帧之上的。“书的脸即书的内脏功能的表现，包含两层意思：第一层意思是在书本身的内容和结构中表现的东西，对于读者来说是从外部看不见的部分，将它提取出来，赋予‘造型’，让它动起来，充满生机。这是第一张脸的意思；第二张脸触及更大、更深的东西，即文明和文化的根。寻觅今天文化底层潜藏着的文化古层，文化的根。这是第二张脸的意思。”③杉浦康平先生将书籍的第二张脸喻作书籍文化的根，这给书籍装帧以很深的内涵。同时，也是对书籍装帧提出的很高的要求。

现代的书籍装帧概念的理解不再是单纯的书籍制作，更不是狭隘的封面设计，它是一种由内至外的书籍整体构想与制作行为，其范围既包括对未来书籍形态的探索，也包括对现代书籍工艺的创新。现代社会的进步、科技的发展以及人们观念的更新等，都大大促进了书籍材料、书籍印刷、书籍装订工艺的发展，更触动了书籍装帧的文化底蕴的表现。

现代书籍装帧的范围在逐渐扩大，并且更加具体。它不仅涵盖了最初的书籍形态的策划，还包括开本的选择、封面和扉页的设计、正文内的版式编排和插图设计，以及后期的印刷和装订等。同时，现代书籍装帧还大胆地更新以往的表现形式、制作工艺和使用材料。面对现代的书籍，不仅要升华其外表形式，也要更新内在的气韵。在将书籍的信息内容文本转化为二维或三维（虚拟）视觉形象的时候，装帧不仅要赋予字体、图形、色彩等新的视觉元素，还要赋予书籍更深层次的文化内涵。现代的书籍装帧不仅在外在形式上不断发展更新，内在的气韵与文化底蕴也在逐渐延展与深化。

三、书籍设计的理解

设计（design）一词字面解释为设想和计划的意思。在《汉语大词典》中设计有两种解释：“①设下计谋。《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：‘赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。’②根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。”从本质上看，设计是一种思维方式，是对人类生活各方面进行规划和计划，是一种创新的思维过程。设计是在各种条件和限制中进行的一种有目的的创造性行为。设计的大致内容包括计划、构思、传达、应用。所有的设计内容都基本如此，无论是复杂的宇宙航空器或飞机汽车等工业设计，还是简单的包装或广告设计。

自上个世纪以来，设计作为一种新生事物，充斥我们生活的每一个角落。对“设计”进行分类，可分为：建筑设计（包括室内外环境设计等）；工业设计（包括产品设计、家具设计、礼品首饰设计等）、平面设计（包括包装设计、广告设计、书籍设计、插图设计等）、服装设计、纺织品设计、动画设计、数字媒体设计等。书籍设计就是其中的一项，它和工业设计、建筑设计一样都属于造型艺术的范畴，都是根据需要做创新的造型构想，并运用于社会实际中。所以它们在设计程序上都有相似之处，都需要经历最初的策划到最终的应用。接下来，我们试着对书籍设计的概念从不同角度去认识和分析，从中体会书籍设计与书籍装帧的区别。

最早提出“书籍设计”这一概念的是杉浦康平先生：“我从20世纪60年代中期就已经着手于书籍整体设计，包括内文编排、文字、字体、字号、标题、目录、扉页、封面、函套、腰带到版权页的设计，并对所有用纸、材料进行选择，设定印刷装订工艺，进而连书籍的宣传品种也成为设计的对象。以上‘书籍设计’概念的提出、实现和确立的过程，曾发生各种各样的冲突，以及理论上、技术上的争执，不过最终还是被大家理解了。”现在的书籍设计已经不是设计者或插画家个人所能承担的，还需要参与从选题策划到成书为止的整个过程的所有参与者的共同努力。因此说，书籍设计是指包括书籍选题、书籍形态、书籍版面，以及材料工艺等的一系列设计，是一种创造书籍整体视觉形象的设计活动。

在书籍设计中，不仅要将平面的版面设计结合三维的立体形态设计、材质设计和印刷工艺，还要将与读者的互动注入到书籍设计之中。这种书籍设计概念强调书籍中各种元素的集成与合作。即书籍设计作为一个大的构造学系统，由各个子系统构成。它一般包括书籍形态、书籍视觉元素、书籍材料、装订形式以及书籍所要传达的视觉风格，等等。

书籍设计作为一门具有商业行为的造型艺术，它的概念中还包括了书籍的营销，这是从书籍作为特殊商品的角度去认识书籍设计的。书籍是人类精神生活中不可缺少的特殊商品，这种特殊商品既注重知识文化的传承，也注重现实生活中的物有所值。因此，在书籍设计中，必须要考虑读者对象。“书籍设计就是以书籍的销售方式和读者为基础而进行的书籍设计活动。它也称综合设计，是关于书籍的性质、印制、销售等图书设计相关因素的协调和技术性规划的实现。”④可见在书籍设计中，是不能避开销售不谈的。书籍的目的是为了供人们阅读，人们读书是为了从书籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，书籍设计一定不能脱离书籍的这一主要功能而设计。书籍设计不仅要将“人们的精神文化市场”作为书籍选题规划的起点，而且还要运用现实的商品市场需求来辅助书籍设计的具体构想。

书籍的营销活动是出版行业为满足读者心理以及掌握市场需求而展开的一系列的活动。这些活动包括市场的调查、分析、研究及预测，还包括书籍成型后的销售宣传。实际上，加入营销概念的书籍设计，更强调书籍设计的系统性。在这个系统中，除了对书籍的整体装帧，还有对书籍的选题定位和对书籍的宣传与销售，以及与读者的互动。对书籍选题的定位是指针对不同的读者群体，给书籍确定一个市场范围，并根据选题的需要确定书籍的装帧方向，寻找契合读者群体的书籍装帧风格，以此来带给读者细致入微的体贴与关怀。所以，在书籍设计的概念中，融入营销观念的模式之后，使书籍设计更具系统性，也更具功能性。在这种强调系统与功能的书籍设计中，随之而来地出现了更高形式的品牌化的书籍设计。

综上所述，书籍设计的概念是指对作为一种精神产品的书籍，进行的整体策划与设计制作，以及营销的过程，而书籍装帧是其中设计与制作的部分。因此，书籍设计具有显著的综合性。这种综合性表现在它的过程包括：第一，选题的定位，这是书籍的策划部分；第二，营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息，这是书籍的装帧部分；第三，书籍的宣传与销售以及与这本书周遭环境的协调，尤其是与读者的互动，这是书籍的营销部分。因此说书籍设计作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。书籍设计在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想通过设计这座桥梁嫁接起来。

书籍设计与书籍装帧是两个并不矛盾的概念，梳理它们的关系有利于对书籍艺术理念的认识。书籍装帧是书籍设计中的一部分，书籍设计是一门综合性的造型艺术。随着时代的跨越，书籍设计与书籍装帧的概念都将不断地深化，并将不断超越它们原有的内涵。

注释：

①张自烈.正字通.国际文化出版公司，1996.

②孙庆增.藏书纪要.中国古典文学出版社，1957.

③(日)杉浦康平.造型的诞生.中国青年出版社，1999.

④葛鸿雁.书籍设计概论.浙江摄影出版社，2007.

参考文献：

[1](日)杉浦康平.造型的诞生.中国青年出版社，1999.

[2](日)杉浦康平.日本现代图书设计.生活·读书·知识三联书店，1999.

[3]吕敬人.翻开：当代中国书籍设计.清华大学出版社，2004.

[4]吕敬人.书艺问道.中国青年出版社，2006.

书籍设计论文篇3

1．1媒介与信息的改变导致阅读多元化

传统的阅读是人类获得知识信息的手段，随着科技的进步以及众多传播媒介形式的出现及快速发展，人们获取信息的渠道和方式正在迅捷改变。阅读也从传统的图书、报纸、期刊等纸质媒介，延伸到电视、广播、网络、手机等多种电子媒介。第十次全国国民阅读调查显示，我国成年国民图书阅读率为57.8%，较2012年54.9%上升了2.9个百分点;报纸阅读率为52.7%，较2012年的58.2%下降了5.5个百分点;期刊阅读率为38.3%，较2012年的45.2%下降了6.9个百分点;受数字媒介迅猛发展的影响，数字化阅读方式(网络在线阅读、手机阅读、电子阅读器阅读、光盘阅读、PDA/MP4/MP5阅读等)的接触率为50.1%，较2012年的40.3%上升了9.8个百分点。单一而平面的传播内容已经无法满足人们的各方面需要，在许多大众眼中新媒介呈现“动态的”影像文本阅读比“静态的”铅字文本阅读更具有吸引力，运用多媒体感受多样化的传播方式已然成为未来发展的重要趋势，使得视觉符号逐渐取代文字符号成为当代文化的主导。

1．2多元化阅读强调感官性和互动性

当电视、广播、网络等多种新媒介出现以后，阅读平台从传统纸质书籍延伸到显示屏。多元化媒介有着强大的技术支持，依靠这些技术可以将各种视觉、听觉的符号更加生动地表达出来，以极富生动和美感的形式刺激着人的感官体验。如现代流行的网络阅读，通过网络的平台让书籍信息的创作者与阅读者之间建立一种及时的相互交流，这种交流的时效性和范围性是传统阅读形式所不能比拟的。创作者随时写作随时发表，阅读者可以第一时间阅读并与作者交流，甚至还可以和其他读者建立交流，这种充分互动的形式调动着读者的阅读热情，不仅令信息传播得更快，还会使传播质量更高。

2多元化阅读对书籍设计观念提出新要求

2．1图文并茂———迎接“读图时代”

多元化媒介繁荣发展的现在，作为阅读对象的文本内容呈现视觉化、数字化等特征。从“图文书”的风行可以看出这是社会阅读的需要，从少量的书籍插图到以图代字的全绘本满足着不同人群的要求。像庸的都市漫画系列《双响炮》、《涩女郎》的风靡，几米的绘本《地下铁》、《向左走，向右走》的走红，之后又有《手绘土耳其旅行》、《被爱路过》的热卖，甚至如《美的历程》和《资本论》这样的专业著作也有了插图本，异常活跃的图文本提醒我们已进步入一个“读图时代”。从“读书”到“读图”，这是新阅读时代的表征，是对传统单一线性阅读方式的突破，是书籍设计观念中要求“功能性”与“艺术性”相结合的具体运用。文字在生活中日渐减少，相反，图像却急剧增多。图像阅读相对于文字阅读来说，是一种更为轻松的阅读方式，人们对阅读的要求不仅要做到汲取知识，更要得到放松和快乐，“快乐阅读”已成为现代人推荐的阅读伦理。与传统阅读不同，图像阅读常被称之为“浅阅读”，和文字的模糊性、抽象性、被动性相比，当代的图像阅读更注重表象与形式，拒绝隐喻式的解读，也拒绝深层结构的理解，所以常被冠以“无深度文化”。而正是因为这种快捷直观的特点，才使它成为受大众欢迎的阅读方式。

2．2高效传播———迎合大众流行文化

多元化的阅读包容着不同方式、不同层面以及不同取向的阅读。它既强调理性，也重视感性;既需要饱满的信息量，又需要高效便捷的传播。它以信息视觉化的方式来探索信息的表现力，并以此来提高信息表达的效率［3］。提高信息传达的效率，就要求设计师对信息进行有效的编辑。清华大学美术学院教授、作为“我国图书装帧设计第一人”吕敬人认为:“为了使读者愉悦地获取资讯，设计师应该将书中繁杂或冗长的信息进行逻辑化、秩序化、趣味化的重新整合与创造，使读者能有效、快捷地把握书籍的主旨，完成信息明晰并准确的传递。”［4］受此类概念的影响，现在的许多书籍设计特别强调了内文信息的合理编排，充分考虑读者在信息传递中的接受效果。近几年的一些优秀设计作品像《黑与白》、《朱叶青杂说系列》、《乡土中国》、《意匠文字》等，不仅在书籍外观形态和表现风格上独树一帜，更是在内容信息的编排上精益求精，在秉承原著信息的基础上，将各个素材纳入整体结构中加以配置和运用，既强调信息的节奏又注重层次之间的排列，对于像字体的选择、字号的大小、文字段落的行距等方面，以及封面、扉页、目录、页码设计都是十分的用心，力求构成视觉形态的连续性，诱导人们以连续流畅的视觉流动性进入阅读状态［5］。

2．3形态创新———满足读者多样需求

社会文明的进步，更重视以“人”为中心的设计观念。设计既要满足人们基本的功能性需要，又要迎合人们多样化情感的需求。从多元化概念产生，到多元化阅读环境的形成，书籍经历了一个华丽的变身。曾经单调乏味的单一性文字书籍、简单的封面、没有形式感的内文、永远不变的纸张，到如今比比皆是强调封面创意、内文版式编排、扉页护封的精致、图文并茂的精美书籍。书籍的形态是一种视觉语言，是读者首先对书籍产生的最直观印象，与书籍内容相适宜的新颖形态设计能给阅读带来舒适、愉悦和方便之感。而对于现代书籍设计的形态创新而言，材料和工艺的运用有着最特殊的意义，而且每每新材料、新工艺的出现都会鼓励设计师进行新的书籍形态探索。纸张是书籍主要的材料，在设计中利用不同纸张在书中的相互关系，结合不同的工艺手段能让书籍呈现多种多样的外观形态［6］。许多儿童读物常利用模切技术，制出圆形、三角形或其他有机形态;一些杂志或书籍的封面利用凹凸手段制成浮雕效果，强化图形或文字;即使在内页里也可以使用不规则镂空、折叠、打孔、开窗等方法塑造出立体的造型来激发阅读兴趣等。吴勇设计的《画魂》(见图1)一书，就没有采用平常用的方形开本，巧妙地运用了三角形这一特殊的形态。对这样一本以图为主、文字为辅的书籍来说，创新的形态并不影响阅读，反而能充分展示其独特性格，在形态独特与文本精神之间建立某种联系，赋予书籍更为生动、丰富的审美内涵。

2．4感官体验———丰富读者审美趣味

对于现代书籍设计强调五感，吕敬人是这样形容的:当我们拿起一本书，用指头翻开书页，这里书的流动便随着阅读的速度而展开，阅读的速度又因读者心情、目的以及书的内容不同而发生微妙的变化。同时，流动还带动人的其他几个感官诱导出读者的触觉、嗅觉、听觉、味觉以及最重要的视觉等五种感觉的增强。材料是物质的，所以材料最直观的特征就是质感的展现，同时它也担当着书籍与读者之间情感交流的媒介物。新型材料对设计的影响绝非仅仅止于技术性利用的范畴，而是包含了视觉与触觉的“整体质感”，以及对流行趋势所形成的激发作用［7］。书籍雏形之初使用的材料是甲骨、石块、青铜、竹木简、丝帛到纸张等，给不同的形态的书籍带来了不同的感官体验。纸张作为最理想的书籍制作材料，早已千姿百态。不同纸张的匀度、紧度、表面强度、色彩、肌理、光泽度，透气性等特征能引起人们阅读情感上不同程度的微妙回应［8］。另外，随着技术的提高和审美的多样性，书籍设计也开始了材料的多元化尝试，如金属、木材、皮革、纤维织物、塑料以及一些新的合成材料等。粗糙的质地让人感觉自然、纯朴、原始甚至野性;细腻的质地给人带来高雅、尊贵、纯净等感觉;光泽的质感让人觉得华丽、明快;坚硬的质地有着坚毅、结实和厚重感;柔软会使人有亲近、舒适和温暖之感。图2是采用不同材料的书籍设计形式，藤条编制的书盒给人给自然、亲切的感觉;木制封面显得大气质朴;而特种纸的粗糙肌理则带给人很强的存在感。这些强调多感官的设计，让读者可以从容的在视觉和触觉上更直观的感受书籍的美，进而可以加深对书籍中精神内涵的理解。

3结论

书籍设计论文篇4

还原传统书籍形态的优点在于保存了传统书籍的所有样式，阅读者可以非常完整地感受到中国传统书籍设计阅读体验与设计特点，从书籍内容本身以及文化记忆的还原而言，具有很高的价值。这种价值不仅使读者感受到传统的阅读意味，还可以让读者完成对传统设计样式的真实体验，更具体地了解在这一传统书籍样式中包含的设计理念与具体展现。如中央档案出版社2006年出版的《手书精选》（图5）完全采用线装书样式，宣纸印刷，书根录有书名、卷数，函套为布封纸卡，可谓是对传统书籍设计的完整还原，我们在阅读的时候能感受到浓厚的书卷气息（但封面题字为电脑行书，略显僵板）。对传统书籍设计再现的另外一种情况是出于设计者对样式本身的钟爱，如中国美术出版社2002年出版的《藏书铭印记》（图6）采用传统蝴蝶装样式，尽管这种样式因承载内容少，装订会出现白页的问题，但读者能充分感受到页面天宽地阔的视觉审美。再如光明日报出版社2013年出版的《逍遥游》（图7），木质书盒，内置经折装、线装两本设计样式，其内部版式设计也按照传统样式，设计者在正文上使用了电脑里的字体，虽然让书籍的历史气息略微减弱，但其整体设计样式的还原，使得读者在阅读中把玩的意味已经完全实现了。由于阅读习惯的转换，大多数现代读者会不适应传统的设计样式，但传统书籍设计中蕴含的设计审美、读者意识都有着很好的留存，我们在阅读还原设计传统样式的时候，是在了解书籍的历史，体验书籍设计的文化历程。

二、理解传统阅读体验，实现具有文化记忆的创新

时展与阅读方式、形式的变化，导致纯粹传统书籍并不具有广泛的读者，对传统书籍设计的更高要求的借鉴，应当是从读者综合体验与需要出发，创造出符合阅读时代性又具备文化记忆恢复的设计样式。如北京图书馆出版社2001年出版的《王国维手稿人间词话》（图8），书函采用了线装元素，这只是一种元素装饰性的挪用，即引发了人们对传统的联想。打开函套，木质雕刻封面精美而有触觉感，可见其文化意味；翻开封面，其内容为影印经折装，具有很高的文本价值，同时，因为经折装可以全卷打开，其手稿也得以完全展现。这本书对传统书籍设计元素的挪用采用了实用与装饰相结合的方式，给予读者充分的阅读享受体验，完成了阅读与审美的双重需求，其设计是对传统元素进行的分解重构。再如中华书局2009年出版的《中国木版年画集成》丛书（图9），书籍木函正面即是一幅木刻版画，读者从中获得了阅读之外的视觉与触觉体验；打开书函，其中有木刻印章一枚，这是木刻版画真实的工具之一，读者可以更直接地接触木版年画的实体。结合书中内容，读者能够从书本转换到对木版年画的直觉感受，书本和年画的距离被拉近，阅读和体验完美结合。我们在阅读传统内容的同时真切地感受到，书籍设计者力求全面地复活书籍要传达的视觉审美、阅读体验与文化记忆。

三、对借鉴中国传统书籍设计的反思

就信息内容的记录而言，数字化形式逐渐成为主要的方式。但从另一面看，正如设计家原研哉所言：“正是数字媒体的发展，原来作为传达图文的最主要功能的纸张载体被解放出来，书，将成为书之本身，它将以独立的艺术而存在。”当我们在翻阅一本书的时候，它脱离了仅仅是获取信息内容的阅读目的，同时也获得一种直接的阅读体验。因此，当代的书籍设计就不能仅仅是满足二维的设计，即书籍的保护与视觉美化——装帧，而是需要从阅读的时间、空间、装帧等诸多方面进行考量。这也就意味着，书籍需要进行综合的设计来满足读者的视觉与心理要求。正如吕敬人先生提出的从“装帧”向“书籍设计”观念的转换：“书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍‘建筑’。其不仅要创造一本书籍的形态，还要通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动作用，从书中得到整体感受和启迪。”我们今天对中国传统书籍设计中的任何一种借鉴，都需要意识到所选择的是一种文化记忆的符号，这种符号曾经是如何在阅读中实现其价值，只有这样才能更好地借鉴与驾驭传统设计元素。书籍阅读本身作为一种文化，它将通过书的形式进行传达。中国传统书籍设计，是中国传统文人另外的精神寄托样式，在阅读过程中，更多地类似于艺术把玩，以获得更多的阅读意趣。从文化的角度看，它包含人与信息交流过程中的情境，让信息生活化、情义化，具有更多的“灵韵”意味与象征性。由于欣赏体验本身具有的内在情感价值，人们在阅读时，会形成对书籍本身的一种情感，这种情感在社会群体中，也暗含了一种优雅的生活态度。设计者如不能充分引发读者视觉、触觉的兴奋感，读者也就失去了阅读书籍的情境体验。

书籍设计论文篇5

在书籍的设计过程中，最常见的要属在书籍封面使用插画。设计师通过对书籍内容的理解及把握，运用色彩、线条或是整幅画面的方式将书籍中所要表达的内容显示在封面上。这种插画不仅是对书籍内容的概括表达，同时也是设计师自身对书籍的理解。封面插画通过一些点线面的构成进行形式语言的表现，给读者带来视觉冲击。正由于这样的形式，读者通过自己的视觉感受，也就对书籍产生了兴趣。如，在一些纯文字的书籍中，在书籍封面上使用大幅面的插画，就能够与书籍中的纯文字形成一种较为强烈的视觉对比，在这种情况下，读者可以通过书籍封面的插画预读书中内容。对一些杂志而言，杂志封面的插画可以通过色彩的鲜明对比以突出其视觉效果，使刊物本身的系列感变得更为突出，也能够起到很好地吸引读者的效果。

2.插画在书籍内页中的应用方法

插画不仅在书籍的封面上能够得到较好的应用，在书籍的内页中也可以取得很好的效果。在书籍的内页中，主要通过文字表达其中的内容，但是如果在这些文字中适当加入一些插画，就能够使读者在阅读的过程中，更为明晰地理解文字所要表达的内容，也能够为读者带来更多的阅读趣味及视觉体验。在实际的内页插画设计上，可以采用手绘形式的插画，这种形式的插画可以为读者带来清新感，也能够通过手绘插画的形式为读者提供更多的愉悦感。如我国一些传统小说中，就在纯文字的内页中夹杂使用一些黑白色调的手绘插画。这种插画让读者在阅读的过程中，更加直观地了解文字内容。在幅面使用上，不仅可以使用整张的插画，也可以采用一些较小幅面的插画。这种小幅插画的主体是书中某些章节或小节的内容，通过小幅插画和解释文字对内容进行说明。

如在一些学术类（主要是心理学类）书籍中，就可以使用小幅的插画对书中的一些章节知识点进行概括，也能够与全书形成统一的风格，这样的插画形式在书中的运用是具有代表性的。

3.结语

书籍设计论文篇6

关键词：迹象论；书籍装帧材料

中图分类号：J505 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0134-02

一、书籍与文化主体有着密不可分的关系

随着科学技术的不断更新与发展，消费者的消费水平以及商家的销售方式都在日益更新、不断改进，书籍装帧的各种材料，制作的工艺，印刷的技术也在进步，这些都为现代书籍装帧设计的发展奠定了基础。现代的书籍设计追求的是对传统书籍装帧的突破，它早已不是只注重封面设计和简单的内页设计了，更提倡造型与神态完美结合，要符合日益发展和提高的审美要求和人们的心理要求，共同创造出形神兼备，具有内涵和保存价值的书籍。总结过往的书籍装帧设计，包含的设计元素有很多，（印纸优劣，开本大小，墨色好坏，版式规格，字体的风格版画插图是否精细等等）。近年来的吕敬人，宁成春等人在这些方面不断探索，为书籍设计做出了伟大的贡献，他们不懈的努力，推动了书籍设计的进步，书籍的整体设计概念越来越强，设计师们不断引进新的观念开拓新的设计思路。在注重书籍功能的同时更体现设计美感，也更关注书籍的纸材工艺之美。

二、书籍装帧中的迹象

在许多新的理论和观念当中，绘画迹象论也给了我们一些启发和指示。钟孺乾认为，绘画的基本元素是迹象，迹+象+x=画，然而迹象论并不局限于绘画艺术，迹象论亦可以解释整个视觉艺术。因此，作为视觉艺术的书籍装帧也少不了对迹象论的内涵解读及其体现。

“迹”是指艺术家手工或半手工半机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的踪痕。“象”则指艺术作品的色彩与形象。即“落笔成迹，因迹生象”。杉浦康平认为书籍有五感即视觉，触觉，嗅觉，听觉，味觉。而吕敬人则认为书籍有其形态即形―为造型；态―为神态。书籍装帧设计的迹象大约就是书籍从内容到形式，从外表形象到内心灵魂的塑造，形成统一才是完整的书籍装帧设计。我想书籍的“迹”大概包含了书籍的纸张材料、印刷工艺、板式编排、字体、插图、色彩，肌理，质感等。“象”则包含了书籍的形状、开本、装订工艺等。

三、现代书籍装帧设计的迹象体现

书籍它的主要目的是用来传播知识的，用文字、图形、色彩等视觉元素记录一定形式的著作物，它是一个盛纳知识的容器。现代的书籍装帧设计已经与传统的书籍有着很大的区别了，现代书籍而更倾向于对书籍形态的整体把握。书籍设计大师吕敬人把书分为三种：第一种是复制，比如说古籍的复制，不能动文本，要完全原汁原味。第二种叫商品书，这类书注重流通性和方便性，为了压缩成本就要减少设计印制方面的开销，更多的是仅在封面上做一些商业性的设计。第三种则将设计作为核心来做，不计成本，给设计师最大的自由度，令其充分地使用设计语言来提升该书内容的同时，使它成为一件艺术品。无论是哪一种书，在设计中都会体现出相应的迹象。现代书籍的设计包括函套，护封，硬封，书脊，腰封，环衬，切口，扉页，目录，章节页，正文，插图等等内容。下面将重点以几个具体的内容来说明书籍设计中迹象的体现。

（一）函套

为了保护书籍，我们通常会采用一些函套材料对书籍进行包装，在中国古代我们通常用木质材料、纸板材料等作为主要的包装，用丝绫或布糊裱书套，现代新材料，新工艺的介入和应用，如特种纸，皮革，塑料金属材料的使用，以及焊接，镶嵌等手法都成为书籍独特个性和品位的手段。每一种方法和材料的使用都体现不同的迹象。例如《马克思手稿影真》仿皮制函套具有经典的感觉；《西城考古图记》刻木雕板的函套，加上西方文具柜卷帘形式，具有浓厚的艺术情趣。

（二）护封

通常称呼的包封或护页就是护封，它的构成元素包括封面、封底、书脊和前后勒口构成。在设计中也通常把它们作为一个整体，以展开的形式进行构思与设计，通过文字、图形或图像、色彩等视觉元素穿插运用的迹，造就了起广告及保护封面作用，而又趣味十足的象。因为书常常是树立在书架上，大多数时间大家看到的只是书脊的部分，所以书脊是书籍结构中相当重要的部分。有的护封采用镂空工艺与内封色彩上形成对比；有的的书脊与写意的封面结合，拙朴的线装结合，风格鲜明。

（三）切口

书籍除订口之外的三个边称为切口，以前传统的手工精装书切口大部分都是用颜色或者大理石纹理等材料进行装饰，我们经常会看到用镶金的修饰大部分都是以前的宗教出版刊物。在今天，设计师们则越来越多的把心思放在读者翻阅书籍时触碰到的切口部分巧思设计。将书籍的切口设计成体现书籍内容或中心思想的人物以及事物，或者在切口保留原有纸张的形状，不进行任何的裁边，以保留原始的味道是许多设计师采用的方法，这样的迹象更让我们回味无穷。

四、用材的迹象论原理

书籍就物质本身而言就是油墨与纸的构成。材料是组成书籍必不可少的物质元素之一，是书籍的载体，因此，材料在书籍装帧设计中起到了非常重要的作用。目前，书籍装帧材料越来越多，包括塑料，牛皮，玻璃，丝绸等都被运用于现代书籍装帧设计中。

“是从一张纸开始的故事”―日本著名的书籍设计家杉浦康平曾这样形容现代的书籍装帧。纸张是书籍最基本的载体和表现形式。现在，市场上纸张品种各式各样，甚至还有很多特殊纸也被应用到书籍设计中，每一种纸张的色彩、光泽、质感及表面的肌理和纹路都不一样，这些特性赋予了它们不同的个性，如果要更好的利用他们的优势，这就要求设计师要充分了解和掌握不同特种纸的特点和性能，凸显纸张的个性，并成为设计的一部分，使纸张的风格和设计风格完美统一，展现独特的艺术氛围。对于一些带有凹凸纹路的特种纸，以利用原有的纹理进行简单的或局部的加工，造出风格独特的象。除了纸以外还有很多的材料被应用到书籍设计中，比如丝织品，皮革，木材等等。如果是要表达细腻风格的书籍则可选用光滑的丝织品，《广州沉香笔记》是一本叙述晚清民初时期广州历史的文化散文集，该书的封面是以手绘素馨花树作为图案，裱以泛黄绢质布面，整体设计浓淡相宜，呈现出温婉柔美高雅脱俗的格调。试想如果设计者只选用最普通的纸张或其他不相宜的材料来设计，那如今我们看到的将会是一个最普通的迹象结果的丛书，它的历史感，它的柔美气质将无法完美表达出来。皮革的使用通常较少，因为它价格较高而且加工困难，只有需要珍藏的精装书才会使用。而且不同的皮质造就不同感觉的象，猪皮纹路粗糙，羊皮柔软细腻，牛皮坚硬平整，皮革的不同纹路和色泽在通过烫印后使书籍显出自己独有的风格和档次。在近期的书籍设计中木材的使用越来越频繁，虽然木质材料的价格相对比较高，加工起来也很复杂但是在书籍设计中体现出的魅力却是非常独特的，其表现力也是超强的。

五、现代书籍是一项典型的迹象活动以及意义

作为现代的书籍设计，不仅要满足消费者当前的审美需求和心理需求，还要引导人们对美好明天充满期待，符合现代的审美需求有利于现代设计意识的不断挖掘和创新，特别是后现代主义在书籍设计上所表现的新奇性，视觉性，拼接性，反传统性，空间性等值的我们学习。现代的书籍设计无论是形式还是内容上都要求创新，因此新技术，新材料在设计中的运用为书籍装帧设计提供了广阔的艺术表现空间，对书籍装帧设计从手段，方法，观念上都产生深远的影响。

吕敬人曾说“当今的设计已不能单凭设计者来完成，还需要工艺，纸张素材来表现设计意图，可以说设计者发完稿仅完成全部工程的一半，我们一方面要懂工艺技术，了解装帧材料的性能，另一方面要大胆创想，敢于向工艺提出挑战。”书籍装帧设计需要不断利用和发展各种材料各种工艺，甚至更重要的是一种新的理论来指导它的发展，现代书籍设计这种典型的迹象活动在迹象论的指导下会增添更多地新意和创想，设计出让大众赏心悦目，爱不释手的书籍。

钟孺乾说：“有什么样的材料就有什么样的迹象，进而就有什么样的艺术风格”。在书籍设计的迹象研究中，书籍设计所用的材料与书籍内容的结合会构成视觉冲击力强的迹象结果，从而在众多书籍中脱引而出。这些新的变化也是现代社会发展对书籍设计的新要求。书籍设计中迹与象的多元化将带给我们新的视觉冲击。

参考文献：

[1]钟孺乾.绘画迹象论[M].北京：人民美术出版社，2004年11月第一版.

[2]付小云.浅谈材料的发展对中国现代书籍形态的影响[M].中国教育科研与探索，2006.（01）.

[3]何方.书籍装帧设计.高等学校艺术设计系列教材[J].武汉：武汉大学出版社，2005（01）.

书籍设计论文篇7

关键词：图形化，视觉化，易读性，商品化

 

1.图形在书籍封面设计中应用的重要性

封面设计是人们对书籍的最初印象，在书籍装帧设计中，占有不容忽视的位置。它的作用不光是保护、装饰、美化书籍，而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。而在所有的视觉信息当中，图形无疑是一种很好的凸显方式，纵观市场上可以看到的书籍封面设计，无不充斥着以图形为主流的形式，宣告着读图时代的到来。

图形是书籍封面设计中能够强化主题的一种重要元素。好的封面图形设计应该在审美的基础具有强烈的视觉震撼力，让人耳目一新。在书籍封面图形设计中最重要的是研读封面图形与书籍内容之间的内在联系，并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。不能仅仅只是图片的华丽拼接，而是书籍内容精髓的视觉形象化的再现体现作品气质，使作品得到升华。因此图形在书籍封面设计的潜力是巨大的，好的图形是一本书形象的体现，对书籍封面设计起到了至关重要的作用。

2.图形在书籍封面设计应用的形式

图形的形式随着时代的发展不断更新其表现的形式，只有变化翻新的图形应用手段，才能不断的刺激读者和消费者的视觉。在科技飞速发展的时代，只有满足人们视觉更替的需求。才能真正抓住当代设计的脉搏。论文格式。然而在书籍封面设计的领域图形应用已经形成了一定的体系，在此体系之下，具体对以下几种应用形式进行分析。

2.1规则及不规则图形在书籍封面设计中的应用

根据一般情况，在书籍封面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着格式塔心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序、规律，但一味强调规则会导致画面语言的单调和刻板；不规则的图形倾向于活泼、生动，但走向极端就会干扰正常的视觉秩序。秩序感是人们审美知觉活动中的一条最基本心理学原则，在这种知觉过程中，过于单调常见的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此书籍封面图形设计的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。论文格式。所以不规则图形在书籍封面设计中的灵活应用可以让其变的灵活多变。很好的应用规则及不规则会让书籍封面设计产生活跃的气氛，会带动阅读者的情绪。论文格式。巧妙的应用规则及不规则图形会让封面整个版面的气氛活跃起来。

2.2正负图形在书籍封面设计中的应用

正负图形是平面设计设计所特有的设计手段，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达多重信息，通过逆向思维深化读者印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处所形成的负形，让视觉进行多重阅读，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是图形创意特有的亮点。将这样的视觉语言引入到书籍封面设计当中，必然在短时间内吸引读者的视线，不仅如此，读者还会在图形的寻找、玩味过程中体会设计师的设计意图，更加完善的理解设计主题。

2.3变异图形在书籍封面设计中的应用

在现代书籍封面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己特有的设计意图。在图形设计中循规蹈矩的美丽图片虽然因能轻松的给人和谐，安定的视觉享受，而被广大读者所接受，但是在视觉信息大爆炸的时代，沉闷缺乏变化的形象难以激起人们了解它们的愿望，大脑会把司空见惯的常规信息处理掉，而把更加新鲜有趣，人们未经熟悉的需要学习了解的信息储备起来。变异图形是一种不同于常规的图形,是在传统图形的基础上，进行变异的一种图形,由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，对于夸张、变形和奇特的形象,视觉和大脑都会处于紧张和兴奋状态，记忆将它存储的可能性显然更大。变异图形设计正是利用了视知觉的这一特点,把寻常的东西设计成与我们的习惯性思维相背离的不寻常形象, 它的反常立刻吸引人们的注意,复杂怪异的形象使人产生某种联想并给予其个性化的寓意和象征,使审美境界又上了一个层次。在消费市场上也在不断的获的认可。

2.4文字图形在书籍封面设计中的应用

文字的图形化设计，是以文字为基点从而进行的设计，把文字进行图形化的设计，是以文字的意思和大体的造型，来体现的，所以文字的图形化设计，会让文字有另一种新的视觉表现，突破他以往的造型，从而形成一种新的视觉表现。

使文字的图像化设计具有文字传词答意的准确性的同时又同时具有图形语言表达的抽象性。文字的图形化在现代书籍封面设计中应用的非常广泛，同样也能够达到精准的传达书籍内容信息的意图。把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。在汉字结构上的图形化，创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。

3.书籍封面设计传统图形与现代图形的结合

在文化多元化的今天，中国书籍封面设计要想融入国际现代设计的大舞台，更好地与世界设计进行交流、沟通，成为世界艺术舞台上的一朵奇葩，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充、结构、重组。传统图形（纹样）在书籍封面的应用让书籍封面变的有内涵，体现中国深厚的文化底蕴。

传统的图形加以视觉的表现手法，从新的打散、分割后就变的非常现代化，非常的新颖。传统的图形与现代的图形相结合本身就非常符合中国的国情，会让书籍封面设计本身就非常的具有表现力，很有穿透性，视觉冲击力强。

4.结论

图形设计在书籍的封面设计中起到了很大帮助，因为他不仅仅是传递信息的功能，甚至起到了决定性的作用，将书籍封面设计图形化，视觉化，在第一时间就引起人们关注的焦点，从而使书籍在市场上占有主导地位，所以只有把图形设计依附在书籍封面设计，才可能使书籍被人们记住，因而图形在书籍封面设计的应用是有很大前景。

参考文献

[1]岳虹.平面设计之图形设计浅谈.西北美术出版社,2005.

[2]刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示.装饰,2004.

[3]孙彤辉.书装设计.上海人民美术出版社,2004.

[4]王友江.平面设计基础.中国纺织出版社,2004.

[5]邱承德，邱世红.书籍装帧书设计.印刷工业出版社,2007.

书籍设计论文篇8

论文内容摘要：本文论述了图形语言对于书籍设计的重要作用，并认为书籍设计中的图形因素已成为读图时代传递文化信息的“超导体”。 

书籍艺术与图形图像的结合源于书籍的产生。中国上古“结绳契刻”应算得上是最早的书，它以图形的形式传达原始的信息。清叶德辉《书林清话》中称：“古以图书并称，凡有书必有图。”图与书自有书以来息息相关。书籍与书籍艺术中的图形因素无疑成为读图时代与文字表达包融并进中传递文化与信息的“超导体”。 

 

一、封面设计的图形与主题 

 

封面设计中主题图形的编辑运用，重在“尽意”，即浓缩主题而“以象生意”。主题图形的运用，是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现“翻译”书籍的主题思想。用在封面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。 

杉浦康平《造型的诞生》的封面设计，以近乎“形而上”的形态出现：佛光、祥云、日、月、天、地万物合一，混然天成。在图形被视觉感知的同时似可聆听到一种图像与宇宙的声音，这一“世界万物照应剧场”给读者以广博、深邃、具象与抽象、现实与神交集融汇之感，一种神秘的思维遐想和视觉愉悦。 

斯洛文尼亚的阿莱斯·艾尔雅维茨在其所著的《图像时代》中有一句话值得深思：“我从不阅读，只是看看图画而已。”图形作为一种“国际语言”体现在封面设计中还有利于书籍的国际交流、艺术交流，更重要的是有利于书籍的世界性版权贸易。 

 

二、封面设计中的“设计图形” 

 

设计图形是艺术性与科学技术性相结合的图形，与前面所提到的“自然图形”相对，亦称“人工图形”。主要包括具有象征意义和形式的创意图形、符号和纹饰等。设计图形具有强烈的文本性、艺术性、针对性和表现力，是设计师借用造型艺术的思维和联想，归纳、演绎，提取一般性中的特殊性“抽象”而获得的 “有意味的形式”。从“书籍设计学”角度来看，设计图形对提高书籍的艺术品位、欣赏层面、阅读功能、收藏价值，都具有独特意义。 

设计图形在封面上的应用还可解决对“书装”这一领域的模糊认识问题，当今的“封面设计”、“装帧设计”、“平面设计”等混乱称谓也反映了设计者的水平参差不齐。 

 

三、纹饰、符号的运用 

 

纹饰、符号可称为“纯粹艺术”形式，且东西方差别明显，各自特征鲜明。我国出版的典籍、文献、文学艺术类书籍，具有较高精神内涵的书籍，设计师可依类选择，合理运用。

中国的传统纹样大都出现于器物与服饰之上，有几何纹、动物纹、植物纹、云纹、水纹、火纹等，或纯正质朴、神秘狞厉，或雍容大度、典雅秀丽，是非常值得现代艺术设计借鉴的设计语言。从传统器物、纹样、服饰中提取这些纹饰或根据某一因素演化、设计出的艺术语言，其装饰效果最能出神入化。 

随着对传统文化的认同和理解，中国当代书籍设计，尤其是高品位书籍，很多都运用了纹饰装饰。巧妙、合理的运用，对烘托书籍的文化气氛，增强书籍的书卷之气，表达内容主题，以及弘扬民族艺术都有极大的帮助。 

西方书籍是最早使用纹饰装饰的。中世纪时期的羊皮书，其插图分三种类型 ：一为首写字母装饰，二为框饰，三为插图，其中框饰部分多由纹饰组成。我国书籍设计的封面设计纹饰因素从“五四”新文化运动开始，常规的封面形态也主要源于西方。从上海远东出版社出版的中国新文学作品系列《书影》中不难看出，20世纪二三十年代的封面作品已开始采用纹饰装饰。 

符号在书籍设计中也较为常用。“符号学”中的“能指”和“所指”对艺术作品设计创作以及作品识别、寓意、信息等功能和形式有重要意义，因为符号亦是一种语言。 

王国维在《人间词话》中说严羽论唐诗“言有尽而意无穷”，书籍设计的书脊与书口设计也是如此。 

书脊又称书背或背封。中国传统书籍“包背装”具备书脊特征，传统线装书订口与锁线露于外面虽无书脊特征，却构成独具特色的中国书籍的艺术风格，传达了中国书籍文化的个性信息。今天的精装书、简装书为书脊设计提供了信息与设计平台。杉浦康平曾形象地把书脊比喻为封面与书底间相互关联的“意向箱” ：从设计角度看，它连系了封面与封底的整体性 ；从表达信息的功能看，封面与封底的信息因素通过书脊一并表达。书籍竖立于书架上，给人第一印象、传达第一信息的便是书脊，可谓“方寸之地，包容万物”。 

设计讲究的书脊立于书架之上，能够传递给读者多种信息。书脊设计选取的图形、饰纹及符号等设计语言的意义远在文字表达之外，表达“言有尽而意无穷”之意。书脊已越来越受书籍设计师的重视。 

书籍设计论文篇9

2004年美国心理学家唐纳德·A·诺曼出版了一本以他的核心观点命名的书籍——《情感设计》（EmotionalDesign），他在书中提出了这样一种观点：“一件产品的成功与否，设计的情感也许比实用因素更为关键。于是，他从心理学的理论出发进行试验，并提供了很多产品设计方面的实际案例来具体论证其观点。诺曼凭借着心理学的学术背景和产品设计方面的实践经验，提出了“情感设计”这个概念。之后，他深入发展这个概念，形成一个核心的框架，称为“情感设计的三个层次”，即本能层次、行为层次和反思层次。每个层次上的情感设计的要求是不同的，具体来说，本能层次的设计，聚焦的是物品外观，使用者通过感官觉知对象的最基本和最直接的效果；行为层次的设计关注物品使用过程中的愉悦感和效率，它强调实际的效用问题，这往往涉及到人的行为以及与物品之间的物理关系问题；反思层次的设计关注由物品所引发的人的意识层面的功能。在这个层面上，对人来说，物品不仅仅象征物质上的拥有，还赋予更深层次的意义。与前两个层次不同的是，反思层次比较容易受到使用者社会背景、文化传统、地域风俗、受教育程度等综合的影响。从更广泛的意义上讲，书籍也是产品，它同样受到消费市场的制约，受到消费者需求转变的影响。在感性消费的时代，我们不得不思索设计如何创造书籍的情感价值，提升读者的情感体验等一系列问题。情感设计理论无疑为我们寻求问题的解决方法提供了重要线索，无论从设计要素、设计观念、设计标准，还是设计方法，情感设计的介入对书籍设计理论和实践的进步将会产生积极的作用。

二、情感设计介入书籍的设计观念和评价标准

（一）介入书籍整体设计观

书籍设计的观念随着时代的要求应运而生的。20世纪30年代“装帧”一词由日本引入到中国，用“装帧”一词来命名书籍的制作加工过程，即由纸张折叠后成一“帧”，然后用线将多个“帧”串联装订起来。这个时期注重的是书籍最基本的功能：供携带阅读和对书籍的保护。建国初期，邱陵老师提出了“书籍艺术设计”的概念，从名称的变化中，明显能发现艺术性成为了时代对书籍新的要求。20世纪末，国内设计师们提出了“书籍设计”的新概念，这个概念主张的是将书籍从狭义的，附属于艺术的设计观念中独立出来，倡导以信息传递为主导，流程整体化的设计观念。当前，消费市场的需求转变为感性消费，而书籍作为商品不免也受到市场环境影响。读者不再满足于书籍所带来的理性的、知识或信息层面的内容，而要求书籍提供更多情感方面的体验，这就需要情感设计概念的介入。情感设计的介入为书籍整体设计观提供了新的维度，这是时代的要求。当前的书籍整体设计观念是以信息传递为核心，构成了“信息——设计师——读者”这样的一个线性的单向的过程，读者处在整个过程的最末端，被动的接受信息。而在当今的互联网信息时代，非线性的信息组织和传播结构成为主流，读者不再满足于被动的接受，而主张积极的参与，在书籍设计中，这种参与主要体现为情感的参与。因此，读者的情感因素成为了书籍设计的重要部分。情感设计概念的介入促使书籍整体设计观变的更加丰富和完整，它进一步提升为由“读者、作者、设计者”三个维度组成的交叉的，循环的，全方位的整体观念。

（二）介入书籍设计作品的评价标准

设计作品的质量往往取决于其评判的标准，而不同的时代，标准是不同的。莱比锡“世界最美的书”的称号被视为书籍设计的最高等级的荣誉，它严格遵照着这样的评选基准：1）能将书籍内容主题准确地传达给读者。2）强调超越、有创造性。3）注重印刷、装订的品质。其中第一、三点强调书籍最原始的基本功能够的实现，第二点是最为核心的，也是最难量化的。怎么才算是超越和创新呢我们认为，它所指的超越是超越时间和空间的，是强调与读者情感层面的沟通，这应该是对书籍设计作品的最高要求。那么，从情感设计的角度，如何判断什么是好的作品呢？我们通过分析情感设计的三层次理论发现，以层次而非以种类来划分，其原因在于，种类是样样都不同的，而层次却是高层次中包含了低层次的特性的，换言之，情感设计的三个层次是渐进累积的关系。本能层次所获得的情感并没有在行为层次中消失，反思层次又包含了本能层次和行为层次所获得的情感。因此，我们可以认为，反思层次是最高的情感设计层次，它包括了所有的层次，也超越了所有的层次。好的作品应该超越反思层次，这就是书籍设计作品的最高要求。

三、情感设计介入书籍的设计要素和设计方法

书籍中情感设计的使命是通过设计建立起作者与读者沟通的情感桥梁，达到思想和心灵的共鸣。这需要设计者能创造性的采取设计符号的迂回，以能指的穿插、文字的编排、视觉线的贯穿等各种手段来完成价值的生成。在这个过程中，书籍情感设计的层次不同，所发挥作用的主导要素也有不同的侧重，例如有些书籍形态另类大胆，色彩绚丽夸张，而另一些书籍则追求文人般的书卷气质，还有一些书籍强调人性化的阅读方式……。由此，我们可以认为情感设计概念向我们提供了一个全新的视角来重新审视书籍中的设计要素，分析这些要素的特征成为了首要的任务。

（一）形式层（本能层次）

书籍的形式层是以吸引读者注意力为目的，它强调是生理层面的感受，例如色彩鲜艳的视觉感受、纸张表面粗糙肌理的触感，大开本书籍的庞大体量感等等。这些感受往往是先于意识和思维的，它们综合形成了读者对书籍的初步印象。与这些感受相对应的主要是书籍的外部形态，它包括书籍开本、装订结构、视觉图像、色彩、材质等设计要素。形式层是书籍设计最初级的一个层次，因为它所引起的反应是生物性的。而这个层次的难点在于生物性反应的个体差异很大。举例来说，书籍中色彩明快鲜艳的图形对于儿童来讲特别有吸引力，而对于一些年龄稍大点的读者来说是起不了太大的作用的；惊悚类主题的书籍设计中，深沉的暗色基调对追求恐惧所带来的愉悦感的读者来说是充满魅力的，但对于另一些人，可能会招致厌恶感。于是，在书籍的情感设计中，形式层的效果是有限制的，不能单凭这个层次决定设计效果，而需要往更高层次寻求帮助。

（二）功能层（行为层次）：保护功能、阅读功能

功能层在书籍的情感设计中主要起到提升阅读体验的作用。阅读体验包含了多方面的内容，如书本形态的易用性（针对翻阅行为）、文字的易读性、文章内部逻辑结构的视觉呈现效果和阅读的趣味性等等。这一层次的设计往往需要关注读者的阅读行为习惯。具体举例来说，袖珍的口袋书是针对读者便于携带、随时可读的行为需求而设计的，轻质的纸张，袖珍的开本非常适合读者携带，也便于单手翻阅查看，充分体现了便利的特性；又比如，菜谱类书籍，在装订形式上采用线圈装订的方法，是考虑到读者能够把书籍平铺摆放在厨房的操作台面上，边看边学习操作的阅读习惯。这种以行为主导的设计考量能够为读者在阅读过程中产生乐趣，促使读者对书籍产生依赖感，进而推动对知识的有效吸收。此外，文章内部的逻辑结构的呈现问题也是提高阅读效能的很重要的一个设计方面，相比之下，这个环节的设计更为隐性，需要更加细致和专业设计素养。在功能层面，书籍设计的视觉形式就是引导读者阅读最好的催化剂。一些文字信息量大的书籍，其内部的主题构架往往比较复杂，但又绝非单纯的信息集合体，而是有主有次，脉络清晰，逻辑严谨的整体。因此，我们需要创造一种视觉动线，通过调整字体、字号、行距、字距和版心的位置制造微妙的视觉流程，让文章的各个部分有序的连结起来。这种设计是在潜移默化当中对读者产生影响的，使读者感到阅读的舒适感。

（三）意味层（反思层次）

书籍设计论文篇10

关键词:书籍;装帧设计;符号学

书籍是一种精神的产物,也是一种特殊的文化商品。书籍既然被看作是一种特殊的商品当然就会包装,书籍装帧设计自然也就被看作是这种特殊商品的包装。造纸术的发明确定了书籍的材质,印刷术的发明促成了书籍的形成。印刷术代替了繁重的手工抄写方式,缩短了一本书的成书周期,大大提高了书籍的品质和数量,从而推动了人类文化的发展。

德国哲学家卡西尔说过:人是符号的动物,人们精神交往的手段是一系列可感知的符号单元组成的完整系统。进入现代文明社会以后,书籍已经不再像古时那样的难求和不便于保存,于是更多人在喜爱阅读的同时也对收藏书籍有着浓厚的兴趣,所以书籍装帧已经成为一种文化符号的代表。书籍是可感知的符号系统,书籍的内容在不同的地域和时空下传播,无论环境变化,书籍设计都是一种可感知符号的互相传递。

“符号”一词最早出现于古希腊,符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物,可以被大众所理解的事物,一切有意义的物质形式都是符号。“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的。他对符号学的定义是:一种研究社会生活中符号生命的科学,他是社会心理学的一部分,因而也是整个心理学的一部分。它将告诉我们符号是由什么构成的,受什么规律支配。符号学正是研究符号规律的科学,是与逻辑学、语言学、哲学、文学、艺术、宗教学等众多门类的交叉学科。

设计一词在英文中有做记号的意思,而符号可以看作是这种方式的延续。从上古人民的结绳记事到木板刻字再到图腾崇拜,我们都可以看作是做记号,对社会信息的符号记录。符号不仅仅是文字,图像的传递,任何东西只要在一定的活动背景下都可以被看作是符号,只要能为当时的社会服务。符号承载着信息的传递,书籍装帧设计和图形设计、字体设计都是一种符号的传递,设计者在通过使用一些能突出书籍特色的符号来传播文化,给读者直接的符号信息来传达书籍的信息。从另一个角度来说,读者正是通过设计者使用的这些符号更直观地获得书籍的内容。书籍设计也就成为了视觉设计的一种符号形象,书籍作为文化的载体有不可忽视的作用。符号是负载和传递信息的中介,是认识事物的一种简化手段,设计中的符号作为一种非语言符号,与语言符号有许多共性。书籍设计就是这样的一种设计语言,设计者通过对书籍信息的理解使用非语言的符号传达给读者书籍的符号语言。

符号包括3种类型,图像符号、指示符号和象征符号,这3种类型的符号对书籍设计的理论与实践有着重要的意义。一本好的书籍设计在设计时不仅仅只局限于对文字符号的使用,它还包括图形的设计,字体的设计,版面的设计等等,可见书籍的设计是一门综合的设计。

一、书籍装帧中的图像符号

图像符号的使用是一个将图形视觉化、符号化的过程。我们对图像符号图像有直接的感知能力,图像符号是传达信息最直接有效的方式,所能表达的信息也能够准确的被读者获得,也能更快速有效的传达书籍的内在信息。我们的祖先从最初的结绳记事到后来的图腾崇拜,都是图像符号的历史演变。索绪尔认为符号学应研究社会生活中符号的生命,认为对于符号来说,声音知觉和内心观念的结合才是最本质的。书籍装帧设计是没有声音的设计,但是书籍设计要求设计者是对书籍内容理解和内心感受的结合,图像符号的使用是受一定社会规律约束的,而所传达的信息也是对社会生活中符号生命的研究和使用。

吕敬人是书籍设计的大师,2000年他为《梅兰芳全传》一书的设计把纯文字的书变成了一本图文并茂的书籍,使用了大量的图像符号。在书籍的封面设计上使用了大师所扮演的经典的京剧形象,能很好的传达京剧信息的戏曲形象。切口处将书端起,向下翻开是梅兰芳的生活照,向上打开是梅兰芳的舞台照。双面人物图像符号的使用准确的贴合了书籍的名称,在翻动时能看到梅兰芳一生的形象。切口处的独特设计产生了独特的视觉效果,同时也精炼了书籍的内容。书籍设计中的图像符号能起到传递信息的作用,到位的图像符号能更好的承载信息。《梅兰芳全传》在设计时就考虑到了社会生活中的符号生命,对大师经典形象的图像使用,是图像符号所传达的信息直接而明了,读者在接受这样的图像符号信息以后能直观的获得书籍内容。

二、书籍装帧中的指示符号

指示符号是指具备有一定指代功能的符号,他或许和所表达的对象存在时间和空间上的差异,而指示符号具有很强的导向和指向功能。符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物,可以被大众所理解的和一切有意义的物质形式都是符号。巴特尔延续了索绪尔对符号学基本原理的两分法,“能指”和“所指”是符号学中的一个重要概念。书籍装帧能给读者最直观的视觉效果,读者能从书籍装帧的封面理解到书籍的内容,这就是书籍的“能指”。而“所指”则表明了书籍的指向性,书籍的指示符号不仅仅是个符号,而是能赋予书籍更多的含义。

《朱熹榜书千字文》是吕敬人的得意之作。在构思这一书籍的形态时,吕敬人认为朱熹的大字遒丽洒脱,以原大复制既要保持原汁原味,又要创造一种令人耳目一新的形态。于是在翻开《朱熹榜书千字文》时,遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来,镶嵌入一个古老的石碑,似乎让人感觉到当年篆刻者手上的力度。封面的设计则以中国书法的基本笔划点、撇、捺作为上、中、下3册书的基本符号特征,既统一格式又具个性。封函将一千字反雕在桐木板上,仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串连,如意木扣合,构成了造型别致的书籍形态。木质结构的书籍设计和书法元素的运用,都很好的体现了中国的符号特色。设计者通过中国传统元素的使用很好的诠释了书籍的内在。“所指”和“能指”这一符号学提出的理论对书籍装帧设计中的指示符号的使用起到了一个指导作用。

这套书的设计使用了中国的传统符号元素,具有特色的指示符号的使用很好的传达信息,读者能在第一时间明白书籍设计的涵义和了解到书籍的内容。在书籍设计的表现中,使用的符号能体现出具象、抽象的风格,就很好的阐释了符号学中所指和能指的关系。这一对关系能阐述清楚,也就是书籍装帧中只是符号的应用,能为设计者减少很多不必要的繁琐的设计。

三、书籍设计中的象征符号

索绪尔强调了符号学是一门有规律可寻的学科。象征符号即是这样的一种符号,它与所指的对象之间并没有必然的联系,是一种约定俗成的结果,是由长时间多人的感受所产生的联想集合而成,即社会习俗。

我们来看一下曾经获得第6届全国装帧金奖的《小红人的故事》的书籍装帧。《小红人的故事》是一本讲记述了作者近年来在民间采风、考察的深切感受以及作者创作剪纸小红人的故事。设计者把中国设计元素与书中展现的神秘而瑰丽的乡土文化巧妙地结合在一起,红色的主旋律蔓延至了书中的每一个角落。本书从函套到书蕊,从纸质到装订样式,从字体的选择至版式排列,以及封面上很特别的剪纸小红人,无不浸染着传统民间文化丰厚的色彩。设计者熟练的运用了中国设计元素,把能象征中国特色的符号和书籍装帧相结合,书籍设计中的象征符号和书籍的内容紧密贴合能更好反应书籍的内容。符号学是一种有规律的学科,而象征符号是一种约定俗成的结果。这样象征符号和符号学就有着必定的联系。书籍装帧中的象征符号的使用,缩短了读者获得书本信息的时间,给读者直接的视觉信息,这就是一本书籍设计成功的地方。

近年对符号学的研究已经逐渐兴起,而面对复杂经济的变化,书籍作为一种独特的商品和经济有着必然的联系,而书籍设计正在经历这样的符号化的影响。我们身处符号的世界,我们的思维、语言和交际都离不开符号,设计作为一种符号语言,在现代社会已经越来越多的被提及,而设计的目的就是加强人与人之间、人与社会之间的交流。平面设计对人们的生活产生着重要的影响,书籍作为人生活中的一部分与人的关系是不可分割的。设计者通过对书籍内容的理解,通过设计的语言,使用不同的符号元素进行结构和重组,从而准确的传达出书籍的内容。书籍设计和符号学的紧密结合,能使设计更好的为阅读来服务,符号学在设计中的应用也能更好的指导一本书籍的成功设计。

参考文献:

1、赵毅恒.符号学文学论文集[M].百花文艺出版社,2004.