田园风格十篇

田园风格篇1

厌倦了冰冷的钢筋水泥、摈弃现代科技带给人的无形压力,甩掉中规中距的呆板设计、放下充做门面的“艺术装扮”,自然、静谧、随意的田园装扮成为现代家居装饰的主角。如今的田园风格设计已经不仅仅是通过几把椅子、几块瓷砖、几朵花束就能够实现了。人们对田园风格有了更逼真的追求。

灯光设计 将太阳搬回家

从灯具造型上看,产品设计师将花花草草的轮廓无限放大,一朵花就是一盏大灯、一条藤就是一串吊灯,花与藤随意结合,或一枝独秀孤芳自赏,或百花齐放枝繁叶茂。若在以前,人们看见如此造型的灯具一定会说,“俗,太俗,俗不可耐”。可现在在一团团“花枝招展”的灯具簇拥下,你会感觉到“这就是生活,实实在在的生活”。正所谓“大俗即是大雅,自然才是真实”。看似随意的花草造型灯具却不能随意选材,玻璃、塑料、金属等这些现代文明的产物肯定是不适合做田园风格灯具了,只有泥土、软陶瓷、琥珀等天然产物才是制作它的主要原材料。

墙地布置 利用大自然元素

大自然最不能缺少的是森林、泥土、岩石、花草及鱼鸟虫兽,而通过对地面、墙体、天花板、窗帘等大面积空间的打造,完全可以将自然元素统统搬回家。原木是大自然最佳形象展示,因此实木地板、尤其是仿古风格地板是地板铺装的首选。而卫生间、厨房等容易潮湿的空间则可选择仿古风格地砖,表面有着粗糙质感,不光亮,不耀眼,朴实无华。施工时要留缝隙,特意显示出接缝处的泥土,感受岁月的痕迹。若想显得更加明显,可将背景墙、洗手台等部分换成天然板岩,由天然石材粗加工而成,加以斧劈刀凿。它的自然古朴是设计师眼中的最爱。

墙面空间装饰的最佳选择莫过于壁纸。砖纹、碎花,藤蔓,有着千变万化图案以假乱真的墙纸,给苍白的墙面带来无穷的生命力。贴有花朵图案的墙壁,成了田园牧歌的背景。而为突显效果,适时用上彩绘不失为妙计。彩绘是家具上或墙壁上手工描绘山水、仕女、花草、抽象文字符号等图案,加之粉饰做旧漆或开裂漆,更营造出整体家居的古典浪漫或乡村民俗风格。

窗帘、床品的选择要注意天然质感。棉、麻布艺制品的天然质感恰好与乡村风格不事雕琢的追求相契合,而花鸟虫鱼等图案的布艺则更体现出田园特色。材质上本色的棉麻是主流,花色上单色不再流行,各种繁复的花卉植物,鲜活的小动物和明艳的异域风情图案更受欢迎。气质天然、柔软、坚韧的藤制桌椅、储物柜等简单实用的家具,展现了最本质的女性气质,让田园风情扑面而来。

细节修饰打造农家小院风情

田园风格篇2

关键词：美式田园；别墅空间；仿古瓷砖；仿木纹

美式田园风格，又叫美式乡村风格，色彩及造型较为含蓄、保守，兼具古典的造型与现代的线条、人体工学与装饰艺术的家居风格，充分显现出自然质朴的特性。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。而这也是仿古砖所想要表现的。欧洲人崇尚他们祖先创造的文明、古建筑风格、油画、古典音乐，在瓷砖中“仿古瓷砖”最擅长表现这种题材和风格，无论是用于公共空间还是用于家庭空间。欧洲人常常提到古希腊和罗马的建筑，提到达芬奇和米开朗琪罗；提到法国印象派风景画家西斯莱和荷兰著名画家凡高及他的代表作“向日葵”；谈到线条和色的运用；谈到贝多芬和他的第六交响曲，其实色彩、图画和音乐都是相通的，都是人们的文化生活和精神生活所不可缺少的，而在所有建筑砖中，恰恰是仿古瓷砖最擅长于表达这些内容，这就是仿古瓷砖的魅力之所在【1】。

一、美式田园风格的特点

美式田园风格摒弃了过多的繁琐奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为目的，以享受为最高原则，强调回归自然，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式田园风格的设计一般有一种粗犷感，线条简单，雕刻简洁爽朗。看似没有风格其实最讲究风格。在这个案例中仿古砖正好迎合了美式田园粗犷的特点，采用了仿皮纹，仿石纹等等这些图案手法。

二、仿古瓷砖与美式田园风格的共通性

仿古瓷砖其实不仅仅是“仿古”，这只是它的一个通俗名，在装饰效果上它更多的是仿自然，通过自然的纹理、色泽，让人隐约置身于世外桃源，远离城市的喧嚣，表达出人们对美好生活的向往。美式田园风格属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，在美学上推崇自然、结合自然，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，常运用的是天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。

通过瓷砖寻找一个文化诉求点，并最终用产品将各种文化表达出来是现代仿古瓷砖。仿古类瓷砖惟妙惟肖的怀旧风做到好处，瓷砖表面打磨工艺精细，仿制天然纹理极其逼真，提升了自然感、田园感和历史感，更能表达使用者的个性品味。因为崇尚自然，所以沉迷于那来自于自然的本色纹理。因为喜欢大自然带来的温馨与安宁，所以无法割舍这份喜爱。但是，忙碌的人们又不想牺牲太多的时间精力去打理。于是，这种仿古瓷砖就成了很多人的首选。既遵从了内心对自然的向往，又省去了繁琐的养护环节。而且，现在的仿古瓷砖看起来和自然的纹理非常相似，甚至在触感上也让人难辨真假，带有凹凸浮雕效果的肌理纹样，铺装更简单，还能展现多变的造型和拼花图案，迎合了人们返璞归真、回归自然的心态。

三、仿古瓷砖在别墅空间设计中的应用

利用别墅设计的风格以雅致舒适的美式田园为诉求，在空间布局上依据功能需求和人流动线做相应的改变，利用仿古瓷砖的自然气质，营造出典雅舒适、轻松温馨的居家氛围。从地面大面积的铺设到部分墙面的铺设，甚至卫生间整个空间的完全铺设，把整个别墅完整的统一起来。从仿古瓷砖的色彩、纹理和空间布局上加以层次上的丰富，将美式田园风格特征发挥到淋漓尽致，是水云间别墅室内风格形成的重要因素。在庭院和露台上装修时故意将仿古砖瓷砖表面打磨和形成不规则边，造成经岁月侵蚀的模样，以塑造历史感和自然感。另外，仿古砖的踩踏感一般都很舒适，踩上去有踏实、温暖、放松的感觉。仿古砖既保留了陶质的质朴和厚重，又不乏瓷的细腻润泽，它还突破了瓷砖脚感不如木地板的传统，加上瓷砖本身花色易于搭配组合，表面易于清理的特点，愈来愈受到人们的青睐。仿古砖做为一种独特的瓷砖，在使用上，表现得独具一格。随着室内装饰怀旧情绪的日渐浓烈，为仿古砖市场行情的发展提供了基础。

仿古瓷砖早已是家居装修的“常客”，发挥着举足轻重的作用。整体拼贴、局部点缀、纵横对比等等，小小的房间给了仿古瓷砖一个展示自己个性和特点的好平台。除了地面铺贴外，卫浴间和厨房是其出现的重要聚集地。仿古瓷砖的材质适合表现深沉的颜色，正是因为如此瓷砖拼贴作为室内装饰品变得越来越流行。不同的铺贴体现不同的效果，别具一格的仿古瓷砖铺贴更能打造出自己需要的房间风格。在同一空间内，选用不同色彩、不同款式的瓷砖，然后进行巧妙的搭配，往往会令空间更加生动，特别是在灯光的作用下，会给瓷砖赋予很好的色彩、光影，使其成为家居中的一大亮点。

（一）空间仿古瓷砖斜拼视觉扩张

别墅娱乐地面空间（如图1）采用45度斜拼，这种方式相对而言比较费砖费工。仿古瓷砖斜铺时最好留宽缝，留缝在3～8毫米之间，能体现出砖的古朴感觉。选择与砖体颜色接近的勾缝剂，也可以选择有反差的勾缝剂处理砖缝，组成的几何线形纵横交错，使整体效果更鲜明和统一，能给空间带来很强的立体感。在视觉上原本四方的砖会变成菱形，不会过于呆板，斜铺效果也更大气。车库采用工字型铺砖方式，使得车库这个没有过多装饰的有限的空间变得灵动活跃。而保姆房及客卫就用简单的300*300横铺，简单大方不失质朴优雅。简单素雅的浅色仿石纹砖为美式田园增添一抹复古质朴的气息。

（二）仿古砖的图案纹理

仿古瓷砖的图案以仿木纹（如图2）、仿石纹（如图3）、仿皮纹（如图4）为主，也有仿植物花草、仿几何图案、仿织物、仿墙纸、仿金属等。烧成后图案可以柔抛、半抛和全抛。瓷质有釉砖的设计图案和色彩是所有陶瓷中最为丰富多彩的。

微粉技术及电脑布料技术的不断进步，很多优质石材的纹理能够再现于每一片瓷砖之上，纹理自然逼真，能实现天然石材无法拥有的各种色泽质感。仿石材瓷砖（如图2）的流行让喜欢亲近自然的人可以抛开天然石材辐射的顾虑，其亲民价 格也着实让腰包看紧的人享受到昔日昂贵石材的独特纹理，避免了其色差强度不均的缺陷。

仿木纹瓷砖（如图3）是仿古瓷砖仿木质纹理的一种高档雅光砖，是近几年陶瓷行业在仿古瓷砖基础上新研发出来的一种产品。木纹瓷砖用的最多还是卧房里，它替代了木地板用家居中。它有着木地板不可比拟优势。环保型，价钱相对木地板要实惠，再个省很多心，不用去做护理，耐撞击是原有的优点。外表看上去跟原木非常相似，非常耐磨，也不怕潮，不用特地清洁只要用湿拖布拖地就可以了，基本上用个十年也不会变形磨花，比仿古实木地板要耐用很多，打理起来非常简便。

仿皮纹瓷砖（如图4）是一种仿照天然皮纹的一种高仿砖。颜色多样。常见的有白色皮纹，黑色皮纹，红色皮纹和米色皮纹。皮纹瓷砖克服了瓷砖的坚硬、冰冷的材质局限，从视觉和触觉上可以体验到皮的质感。其凹凸的纹理，柔和的质感，让瓷砖不再冰冷、坚硬。皮纹瓷砖适合吧台﹑卧室﹑高档浴室﹑电视背景墙等居室空间的铺贴，可以与皮革家具搭配协调，营造和谐统一的整体家居氛围。

（三）仿古瓷砖对水云间美式田园风格氛围的烘托

人对色彩具有很强烈的感官性，颜色搭配变成了关注的焦点。仿古瓷砖作为重要的装修材料，具有不可替代的装饰作用，颜色搭配的好，可以增强室内空间的整体感，使空间富有变化。因此在选择瓷砖的时候，不但应注意和谐统一，而且还要考虑色彩的搭配。比如仿石纹砖，其表面像岩石，尺度非常大，或褐色，或青黑色，在灯光的照射下会呈现出丰富的光影变化，如将其用于局部，与周围环境形成软与硬、冷与暖的对比，将是非常现代化的风格设计。比如仿壁纸砖有瓷砖的防水性，壁纸的布纹效果和光泽，摒弃了瓷砖的冷硬而多了一份织物般的柔和与舒适，特别适合卧室使用色彩深浅不同的两种仿古瓷砖搭配在一起，会给人以张弛的视觉感，与美式田园风格的自然气质不谋而合。同时，不同颜色的仿古瓷砖会形成跳跃的走势，勾勒出音符般的律动。

结语

仿古瓷砖在目前瓷砖市场上占有举足轻重的地位，随着技术的更新、花色纹理的创新，仿古瓷砖成为家装设计中不可或缺的墙地面材料，“仿古瓷砖”已经不仅仅是“仿古”了，它能根据每个人的不同需求，搭配出不同的风格，渲染不同的氛围。本次论文描述了仿古瓷砖在室内设计中充分发挥其渲染氛围的功能，对美式田园风格做出了完美诠释。

【参考文献】

凌继绕，徐恒醇.艺术设计学.上海：上海人民出版社，2000

田园风格篇3

论文摘要:陶渊明，在中国古典文学史上有着重要的地位，其田园诗影响深远。为世人耳熟能详的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”不仅表现了诗人平静悠闲、自由自在的目标追求和生活情趣，同时也道出了诗人返朴守真、任性自然的哲理，陶渊明在平淡中饱含着炽热思想感情和浓郁生活气息的诗歌风格，应该说和老、庄哲学是一脉相承的，陶渊明的田园诗深深烙下了东汉“玄学”的印记，形成了朴素自然的特点，创造出一种“静穆”的美学境界。

玄学，是一种超世的哲学，它强调人不仅在社会中存在，而且每一个人都必须直接面对宇宙而存在，一个人就是一个独立的精神主体。人的根本意义，不在于世俗的荣辱毁誉、得失成败，而在于精神的超越升华，对世界、对生命的彻底把握。宇宙的本体是玄虚的“道”，四时运转、万物兴衰是“道”的外现。从这种观念中引导出人对自然的体悟、追求，以及人与自然统一和谐的观念。从自然中获得体悟以达到“神超形越”，这便是玄学家极力追求的精神境界。

一、玄学思想在魏晋时期的发展

魏晋时期，学者们用老、庄思想揉合儒家经义代替衰微的两汉经学，包括纬之学。东汉灭亡后，东汉末年已经形成的士族中的“名士”，为适应当时政治形势的需要，把儒家的《易经》，道家的《老子》、《庄子》结合起来，统称“三玄”，作为这种思想学说的根据，而称为“玄学”。当时的玄学家大都是所谓的名士。以出身门第、容貌仪止和虚无玄远的“清淡”相标榜，形成一时之风，在清淡之中，尽管也有人(如稽康等)主张毁弃礼法，但多数仍是维护儒家伦理观念的。

玄学的发展经历了不同的阶段。魏正始间，何晏作《道德论》、《论语集解》，王弼作《周易注》、《老子注》，提倡“贵无”，认为“有”(物质)生于“无”(精神)。在政治上提出以“无”为本，以“有”致用。以“无”为“自然”，以“有”为“名教”(伦理纲常)，认为名教出于自然主张君主无为而治。用“援志人儒”的方式，为封建伦理纲常辩护。后来，魏晋之际的向秀和晋朝的郭象注《庄子》，改为“有”是自然存在，“无不能生有”，因而提出“名教即自然”，封建秩序体现了天理的自然。而裴颇的《崇有论》，与“贵无”说相对立，肯定“有”是万物存在和变化的基础，从而论证了“长幼之序”、“贵贱之级”的绝对必要。东晋以后，玄学与佛学趋于合流，张湛的《列子注》显然已受到佛学的影响;而佛学中的般若学大都用玄学语言解释佛经，不久很快与玄学合流。后来佛学渐盛，玄学渐衰。玄学家在《周易》和《论语》的注释中，开始注重义理，而且博采众说，自出新意，改变了汉代只重章句、训话，严守师法、家法的常规，从而超过了汉代的经师，对后世注释经籍有一定的影响。

二、陶渊明的生活及其归隐思想

陶渊明(公元365-427年)字元亮，名潜，字渊明，其曾祖父陶侃是东晋名将，握强兵镇守长江中游，都督八州军事，封为长沙郡公，祖父陶茂官至太守，父亲亦曾出仕为官。陶渊明实为东晋元勋之后，地位虽不如南下名族高贵，但无疑是得阳(现江西九江)的望族。只是陶渊明年幼丧父，家境日渐败落，对他产生了较大的影响。

陶渊明29岁出仕，任江州祭酒，不久后归隐，后又陆续做过镇军参军、建威参军等地位不高的官职，过着时隐时仕的生活;义熙元年陶渊明再次出为彭泽县令，仅八十多天，便弃官而去，从此脱离了官场。后来，虽然朝庭征召他为著作主部，也被他拒绝。陶渊明之所以如此，并不是他生性对政治不感兴趣。出身于世代官宦家庭、身为元勋之后的陶渊明，本来想在仕途中有所进取，在政治上有所作为。“忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，赛翩思远蠢”(《杂志》五)可见他的胸怀和理想。由于东晋士族文人普遍追求自由和隐逸，加之社会动乱，陶渊明的政治雄心不断消减;另一方面，由于豪强军阀对政权的争夺而引起的血腥杀戮，使得社会动荡不安，秉性淳厚的陶渊明难以忍受社会灾难，“爱丘山”的思想就一步步地滋长起来。“目倦川涂异，心念山泽君，聊且凭化迁，终归班生庐”(《始作镇参军经曲阿》)充分表现了他当时的心路历程，“园田日梦想，安得久离析?”(《乙已岁三月为建威参军使都经钱溪》)则是一种归隐思想的写照。

三、陶渊明的诗歌创作及其风格

陶渊明的文学创作，在辞赋、散文等方面都有很高的成就，但在中国文学史上影响最大的是他的诗歌，而在其诗歌中，最有代表性的是田园诗。对陶明的诗歌，在中国古典文学两部最具代表性的文论著作中，《文心雕龙》似乎没有提到，而在《诗品》中钟嵘给予很高的评价:“其源出于应壕，又协左思风力。文体省净，殆无长语。笃意真古，辞兴婉惬。每观其文，思其人德。世叹其质直。至如‘欢言酌春酒’、旧暮天无云’，风华清靡，岂直为田家语耶!古今隐逸诗人宗也。”元好问《论诗绝句三十首》之一:“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲黄上，未害渊明是晋人。”苏辙《子瞻和陶渊明诗集引》“渊明作诗不多，然其诗质而实绮，瘦而实腆，自曹、刘、鲍、谢、杜诸人，皆莫及也。

陶渊明的诗歌，没有李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的练达，也没有苏轼“大江东去，浪淘尽”的豪情，更看不到后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的柔情，留给读者印象最深的是“采菊东篱下，悠然见南山”的自然;他无论遭遇何种生活，在他的诗歌中表露不出大喜大悲的情感，其语言、音调、节奏乃至意境都给人自然、质朴的感觉。“予闻世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉?盖世所传诗者，多出于穷人之辞也。凡士之蕴其所有而不得施于世者，多喜自放于山巅之涯，外见虫鱼草木风云鸟兽这状类，往往探其奇怪，内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言，盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后之也。”(《欧阳修诗文论》之《梅圣俞诗集序》)这里欧阳修并没有给陶渊明的诗作任何评价，但他对梅尧臣的评价同样让读者感受到陶诗亦然;陶渊明诗歌朴素平谈，不事雕塑，谈后如见村姑野志，夕阳炊烟，一派怡然自得的田园风光，一片舒心悠顺的人生心情。

四、陶渊明田园诗的内涵及影响

陶渊明留传至今的诗歌总共125首，除部分饮酒诗和咏怀诗外，绝大部分为田园诗，约80首，其代表作有《归田园居》、《劝农》、《饮酒》、《寸运》、《移居》、《咏贫士》等。这些田园诗，充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操，对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂，对淳朴田园生活的热爱和自然风光的憧憬，对劳动的认识和劳动人民的友好感情以及对理想世界的追求和向往，并以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新的天地，从而成为田园诗的开创者。从内容上看，围绕乡村生活写云雨、写雷电、写花草树木、写鸟兽虫鱼，处处充满田园气息。从语言上看，他的每一首诗并非随口而道，毫无加工，而是高度提炼，洗净了一切芜杂粘带的成分，呈现出明净单纯、准确得体、自然朴素的特点，如“暖暖远人材，依依墟里烟”写乡村的恬静，“倾耳无希声，在目皓已洁”写白雪的轻盈，“有风自南，翼彼新苗”写春风的踪迹，形象逼真，惟妙惟肖，达到了天然去雕饰的境界。从意境上看，陶诗不追求华美的外表，而以乡村随处可见可闻的事物作抒情对象.以深沉的思想感情和哲理为底蕴，简洁真诚，让读者从总体上去感受那种田园风光自然完美的意境，真可谓意境隽永。

五、儒道佛思想对陶渊明的影响

田园风格篇4

“我始终相信,每一个热爱田园风格的人,首先是热爱生活并富有生活情趣的。田园风格家居设计如同一幅如锦似画的美丽生活画卷，馥郁芬芳而又亲和温馨。置身其中,不仅会感受到清新畅快的田园风情，更能感受到主人浓烈的生活情趣和审美需求。”

本期设计师：

王涛，80后的室内设计师，从业经验达6年之久。善长中式、现代风格。本期他将带领我们走进花的海洋，将田园风更深入地融入到渴望绿色的家居装饰中。

把花园搬到家里，让花朵开在任何你想要的角落，厨房、餐厅、卫生间，当然卧室更是必不可少。清晨，伴着阵阵花香，缓缓醒来，满眼的粉红、嫩绿、淡紫，清风徐徐，幸福感悠然心生，家，让满足感得到升华，花，让家唯美、温馨。

《旅伴》：您如何看待田园风格，它具体有几种表达方式，它适合什么样的人群？

王涛：田园风格一般是非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。色彩多以自然色调为主，绿色、土褐色较为常见，特别是在墙面色彩的选择上，自然、怀旧、散发着质朴气息的色彩成为首选。壁纸多选用纯纸浆质地，布艺也是田园风格中重要的运用元素，本色的棉麻是主流，布艺的天然感与田园风格能很好地协调；各种花卉植物、异域风情饰品、摇椅、小碎花布、铁艺制品等都是田园风格中常用的东西。

像这种将天真烂漫的大花图案在居室中使用，就能渲染出活泼青春的气息。这些图案可以柔化居室平直的线条，使家的感觉油然而生，这也是田园风情的一大特色。

而家具通常都带有浓烈的大自然韵味，且在细节的雕琢上匠心独具，如优美的床头曲线，床头床尾的柱头，床头柜的弯腿等。总体而言整个宽大的房子，一般没有直线出现，拱形的哑口、窗和门，可以营造出田园的舒适和宁静。

这种风格适合的人群年龄范围广泛，年轻人可以打造更甜美、清新的田园风格，年纪稍大的人可以选择颜色深厚的原木色家具，不失华贵与稳重。此外，田园风格和大自然有直接的接触，要求房子一般比较宽敞，最好有前后花园，其更适合在郊外的独栋户型。

《旅伴》：田园风格中通常有花朵、格纹、浅色实木等特征。房屋装置根据个人喜好或烦琐或简单，怎么样来平衡整个屋子的布局？

王涛：做室内设计的时候通常会先考虑客户的户型。一般小户型，就以简单的装饰烘托整体的田园感觉，例如通过相框、植物、花布点缀在角落。如果大户型，我会尊重主人的要求，比如说他喜欢欧式古典风格或是地中海式的田园风格或者混合几种风格。这样的情况，我就会将他喜欢的元素整合到一起，但总体还是田园风格。而整个屋子的布局我觉得第一感觉很重要，就是一进入这个房间觉得很舒服。空间要有紧有松，这样才能让整个屋子具有整体轮廓和平衡感。

《旅伴》：在花朵装饰摆放上，请您提供几种可行性的方案。

王涛：绿化植物可以散布在房间的每个位置，如地面、茶几、装饰柜、床头、梳妆台等，形成错落有致的格局和层次。

客厅应选择观赏价值高，色彩生动的盆栽花木或花篮、盆景。进门的两旁、窗台、花架可布置花叶繁茂下垂的小型盆花，花色应与家居环境相协调或稍有对比。沙发两边及墙角处用盆栽印度橡皮树、椰子等，茶几上可适度布置鲜艳的茶花；桌子上点缀小型盆景。较大的客厅里，可利用局部空间创造立体花园，突出主题植物，还可以用吊挂花篮布置。小的客厅里，不宜放过多的大中型盆景以免显得拥挤。

卧室可选择一些观叶植物，如多肉多浆类植物，水苔类植物或色彩淡雅的小型盆景，以创造安静、舒适、柔和的室内环境。光线好的窗台放置海棠、天竺葵等，在高的柜上放置小型观叶植物；矮的橱上可放置蝴蝶花，鸭跖草。

书房可适当摆设盆花或小山石盆景。例如书桌上点缀玫瑰花、菊花、剑兰等鲜艳瓶装插花或文竹、五针松、凤尾竹或悬挂吊兰以示文静高雅，有利于主人集中思想减少疲劳。

餐厅可选择盆花、插花，花卉色彩要有变化和对比，以有助于增强食欲、活跃气氛。

厨房可选择壁面吊挂花盆等。厨房绿化要注意花的色彩，以白色、冷色、淡色为主，以体现环境的清凉感及空间的宽敞感。

鲜花摆放TIPS：

摆放花木是相当讲究的事，在不同功能的房间进行绿化并创造出不同的空间色彩，才能使人更加轻松愉快。摆错了花不仅达不到空间的美观，更会伤害身体。

适宜室内摆放的花型：

客厅：兰科、昙花、仙人掌、仙人球、蝴蝶兰、夏威夷、散尾葵、金钱榕、发财树等

卧室：兰花、宠物花卉、红掌、水培花卉、蝴蝶兰等

书房：君子兰、凤梨、兰花、文竹、虎皮兰、金琥

厨房：巴西木、富贵竹、白掌、袖珍椰子等

餐厅：龙血树、印度橡皮树、悬垂绿萝、洋长春藤、吊兰等

玄关、阳台 ：米兰、杜鹃、万年青、海棠、常春藤等

不适宜放在室内的花型:

丁香、兰花、百合花、夜来香(香气过浓，使人神经中枢兴奋，久闻可引起头晕，甚至引起失眠，对高血压和心脏病患者有极为不利的影响 )

郁金香(它的花朵含有一种毒碱，如果与它接触过久，会使毛发加速脱落)

田园风格篇5

关键词：田园诗；概念界定；狭义；广义

中图分类号：1207.22　文献标识码：A　文章编号：1001-4608(2011)06-0125-08　收稿日期：2011-02-12

基金项目：国家社科后期资助项目(11FZW009)

作者简介：刘蔚，博士，江苏省社会科学院《江海学刊》杂志社副研究员210013

对于中国古代文学研究者来说，田园诗的名称几乎耳熟能详；然则何谓田园诗，古代诗论即有许多评说，现当代更是众说纷纭，令人莫衷一是。这既说明了田园诗内涵的丰富性和复杂性，也完全符合学术发展的规律。曾有学者指出：“概念的实质在于内涵的存在；内涵的完备和术语的出现又往往有一个发展过程；界定则总是最后出现，甚至不是一个人所能完成的。”①应当说，目前学界对田园诗这一概念的界定仍在进行中。②本文也试图参与其列，梳理田园诗作为一个术语逐步出现的过程，汲取古今学人见解中的合理因素，通过辨析田园诗的内涵特质，对其义界做出新的厘定。

一、田园诗名称的出现

考察中国古代诗歌批评史，我们发现田园诗名称发端于人们对陶渊明诗歌的评价。初唐欧阳询《艺文类聚》卷六十五“产业部・田”类“诗”部分收录陶渊明《归园田居》其三：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。…‘园”类“诗”部分收录《归园田居》其一：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”《饮酒》其五：“结庐在人境，而无车马喧。……采菊东篱下，悠然见南山。”可见《艺文类聚》是将陶诗细化归类，“田”诗内容侧重于耕种，“园”诗内容侧重于家园的风物和日常生活，田诗和园诗虽尚未合并成为一个术语，但已被有意识地分别标出了名目。

及至盛唐，李白《早夏于江将军叔宅与诸昆季送傅八之江南序》称赞傅八：“五言之作，妙绝当时。陶公愧田园之能，谢客惭山水之美。”李白将“田园之能”与“山水之美”对举，很显然强调陶、谢二人最擅长的两种题材，正如清人王琦所注：“陶渊明诗多言田园之适，谢灵运诗多言山水之趣。”④与李白提法相近的还有中唐诗僧皎然，其在《四言讲古文联句》中评论六朝诗人各自擅长的一类题材时，曾指出“陶令田园，匠意真直”①。其后，白居易感慨五言古诗自苏李以来就缺少六义：“晋宋已还，得者盖寡：以康乐之奥博，德溺于山水；以渊明之高古，偏放于田园。”②也是突出陶渊明致力于田园题材的创作。

因此，虽然田园诗这一名称在唐代尚未真正出现，但是唐人用田园来指称陶渊明所擅长的一类诗作的意识是比较明确了，田园诗这一术语雏形初现。

到了宋代，一些类书开始将陶诗与唐宋时期以田、园、庄、村、农、野等命题的诗作或带有这些字眼的诗句归为一类。如《锦绣万花谷》前集卷二十五“村落”类“诗”部分节录郑谷“草肥朝牧牛，桑绿晚鸣鸠”、滕白“种茶岩接红霞坞，灌稻泉生白石根”、陶渊明“方宅十余亩，草屋八九间”等9首；陈景沂《全芳备祖》后集卷二十“农桑部・谷”类“赋咏祖”收录陶渊明《丙辰岁八月中于下撰田舍获》、王维《渭川田家》、李绅《悯农》、元稹《田家词》、杨万里《插秧歌》、范成大《春日田园杂兴》等36首古近体诗。尽管上述类书选录标准不太精准和严谨，亦未明确提出“田园诗”的名称，但是宋人已经觉察到陶诗与后世的某些诗作具有某种共同的属性，表现出了更广泛的题材类分意识，对后人扩大田园诗的内涵和外延颇有启发之功。

直到明清时期，田园诗名称开始被诗评家正式地使用。有些是特指陶渊明的诗作，尤其是风格冲淡、反映诗人高情逸趣的作品。如清王士稹《古夫于亭杂录》所云：“本朝诗余颇有十数名家，惟禾中曹讲学顾庵(尔堪)《南溪词》，冲澹如陶靖节田园诗。”③清宋大樽《茗香诗论》云：“渊明田园诗之佳，佳于其人之有高趣也。”④

另有些诗论使用田园诗的名称，则是从诗歌流派发展的角度，指与陶诗有着相近题材、风格的一类作品。如明钟惺、谭元春《古诗归》评陶渊明《归园田居》其三“种豆南山下”诗云：“幽厚之气，有似乐府，储、王田园诗妙处出此。浩然非不近陶，而似不能为此一派，日清而微逊其朴。”⑤明吴宽《亡弟原辉墓志铭》云：“(原辉)稍长，每早作之城东，经理旧业。种树成列，凿池环之，更筑屋田间，为农隐计。题其旁室日‘拙修’，因号‘拙修居士’。而时举杯，歌晋唐人田园诗以自乐。”清宋长白《柳亭诗话》“田园”条云：“方岳《深雪偶谈》日：‘石湖田园杂诗，验物切近，但太凭力气，于唐人之藩尚窘步焉。’范石湖《四时田园杂兴》诗，于陶、柳、王、储之外，别设樊篱。王载南评日：‘纤悉毕登，俚俗尽录，曲尽田家况味。’知言哉。”⑦

需要注意的是，明清诗评家在使用田园诗这一概念的同时，也提出田家诗的概念，并经常将二者混同使用。如上文所举钟惺、谭元春《古诗归》卷九评陶渊明《归园田居》时指出“储、王田园诗妙处出此”，而清人张潮、卓尔堪、张师孑L同阅《曹陶谢三家诗・陶集》卷二在评论此诗时则云：“王、储田家诗，根发由此。”⑧《古诗归》接下来在评论《丙辰岁八月中于下溪田舍获》时亦云：“储光羲、王维田家诗，情事真朴，从陶公田园等诗中出。”很显然，在明清这两本诗评中，田家诗与田园诗的概念其实是相同的。这种混同使用概念的现象绝非偶然，再如清贺裳《载酒园诗话》云：“作田园诗，宜于朴直，其曲折顿挫在转落处，用意不穷便佳。不在雕饰字句。常有用雅字则俗，用俗字反雅者，犹服大觫不可承以锦袜耳。少游《田居》诗，描写情景，亦有佳处，但篇中多杂雅言，不甚肖农夫口角，颇有驴非驴、马非马之恨。如‘鸡号四邻起，结束赴中原’，此游侠少年及《从军行》中语，田叟何烦尔!然如‘寥寥场圃空，踮踏乌鸢下。饮酣争献酬，语阕或悲咤。悠悠灯火暗，刺刺风飙射’，亦深肖田家风景，有储诗之遗。”⑨贺裳使用田园诗的概念，通过对秦观《田居》诗的具体评价，指出其语言风格宜于朴直浅俗。与其同时并有相近观点的还有沈德潜、乔亿、刘熙载等，但他们使用的均为田家诗的名称。如沈德潜《说诗啐语》云：“援引典故，诗家所尚。然亦有羌无故实而自高，胪陈卷轴而转卑者。假如作田家诗，只宜称情而言；乞灵古人，便乖本色。”①其《唐诗别裁集》称赞储光羲《田家杂兴》其一云：“此中真

朴，王右丞田家诗未能道着。”②乔亿《剑溪说诗》卷上云：“储王并称，储自不及，独田家诗，归愚先生(按：即沈德潜)以为储胜，盖此题诗更宜朴质也。”③刘熙载《诗概》云：“五言质，七言文；五言亲，七言尊。几见田家诗而多作七言者乎?”④沈德潜强调的是田家诗的语言风格宜于本色、真朴，刘熙载也指出田家诗适宜采用五言体式，其诗体风格质、亲。这些论析与贺裳的观点如出一辙，所以他们所使用的田家诗的内涵实等同于贺裳所说的田园诗。⑤

由上可以看出，明清诗评家们明确提出了“田园诗”的名称，并以陶渊明《归园田居》、《丙辰岁八月中于下渎田舍获》、王维《田家》、储光羲《田家杂兴》、范成大《四时田园杂兴》等为代表之作。综合来看，明清田园诗名称的使用存在狭义和广义两种情况。在特指陶渊明的一类作品时，强调的是风格冲淡、富有高情逸趣的诗歌，如王士稹、宋大樽等所论；在评论一个流派的诗作时，能用发展的眼光，结合不同时代的作品考察，所指更为宽泛一些，既包括陶、柳、王、储等反映农隐乐趣的诗作，也包括范成大、秦观等刻画田家风景、描写农村生活的诗作，风格宜于幽厚、朴质、直白、浅俗，与田家诗异名同质，如宋长白、贺裳等所论。

二、现当代对田园诗内涵的两种理解及其定义

20世纪20至40年代，文学批评家们更为广泛、普遍地使用田园诗或田园诗人的概念。以此期出版的文学史为例，赵景深《中国文学小史》、胡云翼《宋诗研究》、郑宾于《中国文学流变史》、胡行之《中国文学史讲话》、张长弓《中国文学史新编》、刘大杰《中国文学发展史》等书的章节都使用了“田园诗”或“田园诗人”的标题。⑥值得注意的是，这一时期文学批评家所理解的田园诗大多是指那些描写田园风物、富有隐逸情调、风格冲淡闲静的作品。如朱自清《陶诗的深度》一文中提出：“朱熹虽评《咏荆轲》诗“豪放”，但他总论陶诗，只说‘平淡出于自然’，他所看重的还是‘萧散冲淡之趣’，便是那些田园诗里所表现的。田园诗才是渊明的独创，他到底还是‘隐逸诗人之宗’，钟嵘的评语没有错。”⑦郑振铎《插图本中国文学史》在论述王维的诗作时用形象的语言描绘出：“王维的作风，是直接承继了东晋的陶渊明的。渊明的诗，淡泊而有深远之致，维诗亦然。像那样的田园诗，若浅实深，若凡庸实峻厚，若平淡实丰腴的”；“《渭川田家》、《山居秋暝》、《春园即事》、《淇上即事田园》、《赠裴十迪》、《田园乐》(一作皇甫曾诗)、《鹿柴》等等，都是富于田园的风趣的”；“维的最好的田园诗是恬静得像夕光朦胧中的小湖，镜面似地躺着，连一丝的波纹儿都不动荡；人与自然合而为一，诗人他自己是融合在他所写的景色中了”⑧。刘大杰《中国文学发展史》第十四章第三节“王孟诗派”中也对“田园诗”有如下论说：“在唐代的浪漫诗歌中，有一些人专注力于自然山水的歌咏，乡村生活的描写；用疏淡的笔法，造成恬静的诗风的，是王维代表的田园诗派。”⑨这些评论反映出在20世纪上半叶，人们所使用的田园诗概念强化了明清以来狭义上的内涵。以致于鲁迅先生要为田园诗的开山之祖陶渊明鸣不平：“现在有人称他为‘田园诗人’，是个非常和平的田园诗人”⑩，“在后人的心目中，实在飘逸得太久了”，“我每见近人的称引陶渊明，往往不禁为古人惋惜”①。

建国以后，田园诗的名称益发固定下来，为文学研究者更自觉地接受、使用。但与30、40年代的理解有所不同，建国以来至80年代，人们在承认狭义田园诗的同时，更充分肯定广义上的田园诗，尤其强调反映农村社会的封建剥削和压迫是田园诗的重要内涵。如在1958年，学界就围绕着陶渊明的田园诗是否具有现实意义，展开了一次大辩论，贾文昭、曹道衡等学者针对少数人提出的“陶渊明写了许多歪曲了农村现实的、粉饰农村现实的、美化农村现实的、掩盖农村阶级压迫的本质的田园诗”这种观点，指出陶渊明的田园诗“深刻地反映了当时的阶级矛盾”②。同年，钱钟书先生的《宋诗选注》出版，书中在评论范成大的贡献时指出：“到范成大的《四时田园杂兴》六十首，才仿佛把《七月》、《怀古田舍》、《田家词》这三条线索打成一个总结，使脱离现实的田园诗有了泥土和血汗的气息……田园诗又获得了生命，扩大了境地。”钱钟书先生还尤其强调其增添了“官吏榨逼农民”的新鲜内容，“真是当时一个大胆的创举了”③。

稍后，游国恩等主编的《中国文学史》广泛借鉴并进一步扩展了众人的观点，认为陶诗中就有反映农村困苦生活的端倪：“陶渊明还有一些田园诗描写了他的田园生活的贫困状况……这些诗虽然只是描述他自己晚年每逢天灾不免屡受饥寒的境遇，但是我们也可以从中想见当时农民们的更加悲惨的生活情景。”④在论说范成大时更是综合了清人宋长白和钱钟书的观点，使田园诗这一概念的内涵更为全面：“范诗的另一成就是田园诗。他晚年写的《四时田园杂兴》和《腊月村田乐府》，描述了江南农村生活的各个方面，像一长卷生动的农村风俗画，展示了丰富多彩的宋代风土人情，富有浓郁的乡土气息。这是他以前的诗人所很少着墨的。尤其可贵的是其中还有不少篇章把农村自然景色的描写和对封建剥削的揭露结合起来，赋予以闲适为特征的传统的田园诗以更深刻的内容。”

到了20世纪80年代，霍松林先生以白居易的诗作为例，申明自己对田园诗内涵的理解。在《论白居易的田园诗》一文中，霍先生极力肯定白居易《宿紫阁山北村》、《杜陵叟》、《采地黄者》等是“以揭露横征暴敛为中心的田园诗”、“以忧黎庶’为中心的田园诗”，指出在贞元、元和之际形成一个重要的田园诗流派，“元稹的《田家词》、李绅的《悯农二首》、张籍的《野老歌》(一作《山农词》)、《牧童词》、《山头鹿》、《江村行》和王建的《田家行》等等，尽管角度不同，风格各异，却都揭露了官府的横暴和赋税的繁重，以同情的笔触勾画出多灾多难的农村图景，与自居易的田园诗同属于新的流派。”并概括了这一流派的余响：“白居易的田园诗对后代的影响也相当深远。晚唐诗人皮日休的《橡媪叹》，杜荀鹤的《山中寡妇》、《题所居村舍》，聂夷中的《咏田家》，唐彦谦的《宿田家》，宋代诗人梅尧臣的《田家语》，李觏的《获稻》，张舜民的《打麦》，刘分文《江南田家》，范成大的《四时田家杂兴》，章甫的《田家苦》等等，都与自居易的田园诗精神相通，前后的传承关系是值得注意的。”论文最后仍一再强调：“在我们看来，反映农村生活而把农民与‘豺狼’的矛盾放到一定地位的作品，才是更真实的田园诗。”

由上可见，建国后至20世纪80年代，学界讨论的焦点集中在反映农村的阶级剥削和阶级压迫的作品是不是田园诗，这一观点最终得到以霍松林为代表的一批学者的充分肯定。这与古代类书的分类编纂理念在一定程度上不谋而合。我们看宋代的《锦绣万花谷》、《古今事文类聚》等，就是把李绅《悯农》、张籍《野老歌》、聂夷中《田家》等

与宋之问《陆浑山庄》、王维《秋雨辋川庄作》、储光羲《田家杂兴》等都归人“农家”一类。因此在对田园诗这一概念更广泛意义的认定上，古今文学批评家实现了遥相呼应。

应当说，田园诗这一概念在中国诗歌批评史上沿用日久，到了现当代虽有人用描述性的语言阐述部分内涵，但较少科学意义上的具体而详密的定义。而20世纪80年代末以来，随着辞书出版热和诗词类选、鉴赏热的兴起，学界开始逐渐多地进行这项工作。如喻朝刚主编《中国古代诗歌辞典》，俞汝捷主编《中国古典文艺实用辞典》，钱仲联、傅璇琮、王运熙总主编《中国文学大辞典》等均列有“田园诗”辞条，对之进行释义。此外。谭蔚《中国古代田园诗赏析》，汤华泉、刘学忠《古代田园诗选》，王步高《历代田园诗词选》等书的前言也对田园诗做了相应界定。一些单篇论文也尝试对田园诗定义，如上文提到的周锡梭《中国田园诗之研究》等。

综合观之，这些定义不外乎两类。一类是依照传统的狭义的理解对田园诗进行界定，如唐满先、崔雄赫《陶渊明以前田园诗之审美方式--兼论田园诗之定义》一文中所说：“陶渊明之田园诗，是以自己的田园生活体验为基础，在田园这一空间里取材，而直接描写田园风物和田园生活，含有隐逸情趣的诗歌。这就是陶渊明田园诗之定义，也是中国古代田园诗之狭义的定义。”①另一类是综合前人广义上的理解，对田园诗进行界定。如王洪、田军主编《唐诗百科大辞典》的定义：“以田园生活为题材的诗歌。《诗经》中的《七月》是中国古代现存最早的田园诗。晋陶渊明是最早大量创作田园诗的诗人。它是在老庄思想和隐逸风气影响下产生的。以表现诗人爱慕自然、企羡隐逸的情感为主要倾向，如王维、孟浩然、储光羲等。至白居易，始于田园诗中反映阶级矛盾与阶级对立，为田园诗注入了新的内容。”②

以上这些定义能将田园诗作为一类创作或一个流派看待，总结其特有的内容和风格，兼顾到狭义与广义的区别，已经比较全面和完备。不过，细致辨析后，我们发现其中仍有语焉不详之处，需要进一步阐释，方有助于我们更深入地理解田园诗的特质及内涵，更准确地确定其外延。

三、田园诗内涵辨析及其义界厘定

无独有偶，几乎所有的定义都会在首句对田园诗进行一个总论，如《中国文学大辞典》定义为：“指以歌咏田园生活为主的诗歌。”《中国诗学大辞典》定义为：“描写田园风光和田园生活的诗歌。”这些总论实际上均指出了描写田园这个特殊空间场景中的风光和生活的诗就是田园诗。但何谓“田园”，却没有人做具体解释，因而又使这个概念有失笼统，甚至产生歧义。

“田园”本身就是一个多义的词汇。在先秦时期，“田”和“园”是两个单音词，“田”指耕种粮食的土地，“园”指种植花、果、瓜、菜的园圃，二者虽有联系，但尚未组合成词。到了西汉中期，皇室贵族、官僚地主大量兼并农民的土地和园圃，来营造属于自己的田庄，“田园”一词开始出现，用来特指他们所据有的耕地和园圃，或泛指田庄。如《史记‘魏其武安侯列传》记载：“(武安侯田蚧)由此滋骄，治宅用诸第，田园极膏腴。”即特指耕地和园圃。而《晋书》卷四十三记载王衍：“数年之间家资罄尽，出就洛城西田园而居焉。”则泛指田庄。因此有学者指出，若从语源学的角度考察，“田园”一词是伴随地主田庄的出现而出现的。③《辞海》释田庄日：“属贵族、官僚、地主的为私庄，有义庄、别墅、别庄等。”可见田庄又有许多同义词或近义词，常见的如别墅、庄等。《辞海》又释别墅日：“亦称别业。指本宅外另置的园林建筑游息处所。参见田庄。”释庄日：“亦指建筑在山林田野间的住宅。”所以田园诗就是以作为私有财产的田庄、别墅、别业、林野间的住宅等为空间场景的。如陶渊明的《归园田居》、《癸卯岁始春怀古田舍》等，就是以他的田庄宅第为空间场景，虽然其规模不大，“方宅十余亩，草屋八九间”。初唐王绩在河汾之间拥有其“六代冠冕”的家族留下的百年基业，“东陂余业，悠哉自宁。酒瓮多于步兵，黍田广于彭泽”④，“有奴婢数人种黍，春秋酿酒，养凫雁、莳药草自供”⑤；他的《田家三首》：“家住箕山下，门枕颍川滨。”《秋夜喜遇王处士》：“北场芸藿罢，东皋刈黍归。”正是以其田庄为空间场景。盛唐盂浩然也继承了丰厚的家资--襄阳涧南园，其《涧南即事贻皎上人》：“弊庐在郭外，素产惟田园。左右林野旷，不闻朝市喧。”《田园作》诗云：“弊庐隔尘喧，唯先养恬素。h邻近三径，植果盈千树。”正是以涧南园为空间场景。其著名的《过故人庄》也是以故人的田庄为空间场景的。王维则是在长安任职给事中期间，购置了辋川别业，其《辋川闲居赠裴秀才迪》、《归辋川作》、《积雨辋川庄作》等均是以此别业为空间场景的。以此类推，卢照邻《初夏日幽庄》、祖咏《汝坟别业》、岑参《寻巩县南李处士别业》、高适《淇上别业》、韩愈《题于宾客庄》、韦庄《和元秀才别业书事》、崔道融《村墅》、王十朋《题郭庄路》、方回《始晴至城东别墅二首》、李梦阳《城南别业夏集》、吴伟业《西田诗》、赵执信《田庄赠十一弟》等以田、园、庄或别业为空间场景的诗，均属于田园诗的范畴。

因为别业多在农村，有些诗人继承祖业或自己营造后，短期甚至长期居住其中，他们的诗中又常常称其为村舍、村居，如《四库全书总目》称许浑“润州有丁卯桥，浑别墅在焉，因以名集。集中有《夜归丁卯桥村舍》诗是也”。陆游《村居初夏》、《春晚村居》、《村居书事》等大量以村居命题的诗，均是以其山阴三山别业为空间场景的。需要指出的是，根据所处地理位置的不同，别业还有山庄、湖庄以及郊庄等不同的类型，所以田园诗还可以诗人的山居、湖居、郊居等为空间场景。如宋曹勋《山居杂诗》：“隔岁种成麦，起麦秧稻田。晚禾亦云竟，冬菜碧相连。”就是山居类田园诗。宋曹彦约《湖庄杂诗》：“雨后人家菜麦香，旋涡流水乱横塘。”就是湖居类田园诗。唐温庭筠《郊居秋日有怀一二知己》：“稻田凫雁满晴沙，钓渚归来一径斜。”就是郊居类田园诗。

由于耕田和园圃是农村的标志性事物，所以田园还引申出“农村”的词义，与“城市”相对而言。如隋真观《与徐仆射领军述役僧言》：“倪首僧尼，若已离法衣，无过道业，或常居邸肆，恒处田园，并依民例。”①朱熹《劝农文》：“久在田园，遂知农事。”②他们所说的田园实即农村。那么田园诗的空间场景就不仅局限于士人的别业田庄，还可以是更为广泛的农村。如宋人华镇的《田园四时》：“土脉膏疏日舒缓，锄犁但觉塍畦短”、“万顷秋来云叶黄，瓜田起尽筑新场”、“田家岁事霜飞后，五种收成十分有”等，描写农村四季的农事活动，诗题以田园命名，其空间场景实为农村。再如范成大的《田园四时杂兴》，其小序言：“淳熙丙午，沉疴少纾，复至石湖旧隐。野外即事，辄书一绝，终岁得六十篇，号四时田园杂兴。”这组诗并不以范成大自己的别业--石湖旧隐为局限，空间场景扩展到周边的

“野外”，亦即更广泛的农村，深入渲染了农村的风物、田家的日常生活和农事劳作等内容。以此类推，王维的《新晴野望》、戴叔伦《女耕田行》、刘禹锡《插田歌》、韦应物《观田家》、柳宗元《田家三首》、张籍《江村行》、王建《雨过山村》、王驾《社日》、陆游《游山西村》等，皆是以更宽广的农村为其空间场景，亦均属于田园诗的范畴。

因此可以说，田园诗是以狭义的田园--田庄、别业为空间场景，或以广义的田园--农村为空间场景的诗歌。但是以田园为空间场景的诗并不一定都是田园诗，它还必须具备以下几种特质。

第一，以田园风光、农事劳作和日常生活为主要题材。

以田园风光为题材，亦即描摹田野、园圃或村庄里的风物景色。如陶渊明《归园田居》：“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”范成大《夏日田园杂兴》其一：“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，惟有蜻蜒蛱蝶飞。”即是以田园风光为题材。这里需要辨析的是：田园风光不是园林建筑等人工营造的景致。有些诗歌虽然也是以官僚地主的别业庄园为空间场景，但它们描写的是其中的园林建筑，如唐李适《侍宴安乐公主山庄应制》：“前池锦石莲花艳，后岭香炉桂蕊香。”宋刘应时《史魏公东湖别墅二首》：“徜徉绿野春波上，徙倚石楼烟霭间。”这样的诗就不属于田园诗范畴，李浩先生称之为“园林诗”。而田园风光亦非纯粹的自然山水，有些诗歌描写山河湖海或自然界无人迹处的风露花草、鸟兽虫鱼，如谢灵运《从斤竹涧越岭溪行》等，应属山水诗范畴而非田园诗。当然，田园诗中也有山水，如王维《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”但诗中所写的山水是田野、村庄景色的组成部分，整首诗富有人类农业生产、生活的明显痕迹，这种诗当属田园诗。

以农事劳作为题材，具体又可以分为两类：一类是以士人的农事劳作为题材，表现他们躬耕、擘划、指导、监督生产等劳动行为和心理感受，如陶渊明《庚戌岁九月中于西田获早稻》、《丙辰岁八月中于下溪田舍获》，苏辙《文氏外孙入村收麦》、《外孙文九伏中入村晒麦》，陆游《督下麦雨中夜归》等。由于封建社会里真正参加生产劳动的诗人较少，所以这类题材的田园诗也为数不多。而另一类以农民的农事劳作为题材，表现他们一年四季耕种收获等劳动。如张籍《江村行》：“南塘水深芦笋齐，下田种稻不作畦。耕场磷磷在水底，短衣半染芦中泥。”范成大《秋日田园杂兴》其八：“新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。”这是唐以后田园诗重点表现的题材类型。

以日常生活为题材，具体也可以分为两类：一类是以士人日常的村居生活为题材，描写他们赋诗、读书、临帖、饮酒、弹琴、赏花、出游等种种活动，如陶渊明《移居》、《读(山海经)》其一，王维《田园乐七首》、陆游《饮村店夜归》、《村居日饮酒对梅花醉则拥纸衾熟睡甚自适也》等。另一类是以农民的日常生活为题材，表现他们的衣食住行、婚丧嫁娶、游艺娱乐等状况。如王驾《社日》：“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖对掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”华岳《田家十绝》其八：“脔鱼炊糁作荷包，宿饭无汤暖酒浇。放碗出门行一匝，小溪新涨已平桥。”等。

第二，以士人和农民为主要人物形象。

田园诗中一般都会出现人物形象，通篇纯粹描摹田园风物的作品并不是很多。这些人物形象主要有两类。其一是以士人为主要人物形象，表现他们置身田园中的所作、所为、所思、所感。这里的士人既包括隐士或布衣之士，如陶渊明、王绩、孟浩然等，他们是田园诗中比较经典的人物形象；也包括仕宦之人，他们在休沐、丁忧、贬谪、奉祠、致仕等期间回到田园中生活，或因劝农、观稼、谢雨、行旅而途经田园，应该说在中唐以后的田园诗中这类士人的形象占据很大比重。

其二是以农民为主要人物形象，表现他们的劳动生活以及心理感受。需要注意的是，这里的农民是个宽泛的概念，不仅指耕田的农夫，渔、樵、牧、织等亦涵盖在内。南宋罗大经《鹤林玉露》卷五甲编即云：“农圃家风，渔樵乐事，唐人绝句模写精矣。”并列举韩僵诗“万里清江万里天，一村桑柘一村烟。渔翁醉着无人唤，蓠里清江莴里天”等十例。①稍后不久，吴沆又在其选录基础上有所增补，《环溪诗话》卷下云：“且如农桑樵牧之诗，当以《毛诗‘豳风》及石湖《田园杂兴》比熟看，梦中亦解得诗，方有意思长益。其次《鹤林玉露》中所拈出《渔樵农圃》十绝句，亦不可不读。”②这些所谓的农桑樵牧之诗，也经常被今天各类田园诗选所摘录，成为田园诗的代表篇目。当然，从比重上来看，农夫是田园诗的绝对主角，渔、樵、牧、织等仅处于配角位置。

第三，以乐和苦为基本主题。

统观之，田园诗的主题不外乎两类。一类是以“乐”为基本主题，.具体又可分两类：一是表现士人田园生活的种种乐趣。如宋人张戒《岁寒堂诗话》评价陶渊明的田园诗：“非以咏田园，写郊居闲适之乐。’’③王维《田园乐七首》则在诗题中明确了“田园乐”的说法，遂成为经典主题，被后世田园诗人反复吟唱。二是表现农民生活的种种乐趣，常被概括为田家乐或农家乐等词汇，不断出现在诗题或诗句中。如吕本中、杨万里、方岳等均有题为《田家乐》的田园诗，陆游《岳池农家》：“农家农家乐复乐，不比市朝争夺恶。”等亦是以此乐为主题。

田园风格篇6

题材特色：田园风光 躬耕生活

以自己的田园生活为内容，并真切地写出躬耕之甘苦，陶渊明是中国文学史上的第一人。他的田园诗有的是通过描写田园景物的恬美，田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境。或春游，或登高，或酌酒，或读书。或与朋友谈心，或与家人团聚，或盥濯于檐下，或采菊于东篱，以及在南风下张开翅膀的新苗，日见茁壮的桑麻，无不化为美妙的诗歌。如《归园田居》其一：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

南野，草屋，榆柳，桃李，远村，近烟，鸡鸣，狗吠，眼之所见耳之所闻无不惬意，这一切经过陶渊明点化也都诗意盎然了。

他的田园诗有的写躬耕的生活体验，这是其田园诗最有特色的部分，也是最为可贵的地方。《归园田居》其三：

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。沾衣不足惜，但使愿无违。

这是一个从仕途归隐田园从事躬耕者的切实感受，带月荷锄，夕露沾衣，实景实情生动逼真。

诗人在描写田园自然风光和躬耕生活中，笔调清新自然质朴，如述家常。所勾勒的田园生活画面淳厚朴素，为形成平淡的风格打下了基础。

艺术手法：白描勾勒 生活诗化

陶渊明作诗不存祈誉之心，生活有了感触就述诸笔墨，既无矫情也不矫饰，运用的是有真意去粉饰的白描。“ 晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。”没有任何细腻烦琐的描写，只是寥寥数笔，就把一个热爱生活，躬耕垄亩的隐士兼农名形象栩栩如生地展现在读者面前。又如“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”，“平畴交远风，良苗亦怀新”，完全是简洁的白描手法，语言毫无雕饰，自然平淡。

将日常生活诗化，是陶诗的一大特点也是他的开创。他着重写普普通通的生活，用家常话写家常事，写的极具诗意，如《归园田居》其五：

山涧清且浅，可以濯我足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。

一条山涧，一只鸡，一根荆薪，这些平平常常的事物一经诗人点化便有了生活情趣，显示出他对邻人的亲切，以及农村淳朴的风俗。再如“倾耳无希声，在目皓已洁”，平淡的十个字便写出了雪的轻柔之美。

陶诗没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂的气象，却如春雨一样慢慢地渗透到读者的心中。他的诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。但因其生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。

语言特色：天然本色 取自民间

魏晋六朝文人，很多人在写作上追求深奥典雅，书面语和口语严重脱节，华而不实。而陶诗的语言，则采用接近口语的形式，不受当时追求华丽辞藻的影响。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”例如：“及时当勉励，岁月不待人”“日月掷人去，有志不获聘”“蔼蔼堂前林，中夏贮清凉”等几句中的“待”字，“掷”字，“贮”字，这三个动词，都是常见的，看似平淡却很精彩，不可更易。

陶诗的语言和所描写的田园自然风光及躬耕生活是吻合的。如“采菊东篱下，悠然见南山”，虽语句明白如话，却融情于景，情韵悠长。“幼子戏我侧，学语未成音”，状与稚子的嬉戏作乐，家庭生活的融融乐趣跃然纸上。诗人就是运用这些明白如话的语言，表达了真诚坦率的秉性和自由自在的生活乐趣。

田园风格篇7

关键词：平淡自然 率真生动 意味深远 情理浑融

陶渊明(365--427)，一名潜，宇元亮，浔阳柴桑人。我国东晋著名的“田园诗人”，先后做过州祭酒、参军、县令。四十一岁时，再次出任彭泽县令，不过八十多天，便弃职而去，从此终身不复仕。

陶诗的主要内容是平淡的田园风光、农村的日常生活以及处于这种生活中的恬静心境，向往和平安宁、自耕自食、毫无欺诈的社会，追求淳朴真诚、淡泊高远、任运委化的人生，喜爱充满自然意趣的乡村，寄托了作者归依自然、顶应自然的人生理想。它以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地。

陶渊明生活的东晋末年，政治腐败，社会动荡，统治阶级内部矛盾尖锐，腐朽的门阀制度控制著整个社会上层，寒门庶士在仕途上很难得到发展。这对家庭败落，本非世族的陶渊明的生活道路和文学创作产生了很大的影响。一方面，他生活在封建官宦家庭，从小受儒家思想影响，也曾有过理想追求。另一方面，门阀统治窒碍了他的理想。虽为生计所迫，他先后几度出仕，但最终因为“不能为五斗米折腰向乡里小儿”，毅然归隐，躬耕自给。“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求白安“真实反映了他的思想变化。陶渊明的归隐，使他与一般士大夫的生活有所区别，而和劳动人民有了较多的接触。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的农家生活，使他体验到生活的艰辛。“田家岂不苦，弗获辞此艰”、“相见无杂言，但道桑麻长”，这又让他感到生活的充实。由于陶渊明的隐居经历和大量的田园诗，钟嵘在‘诗品)中给他冠以“隐逸诗人”的称号，奉他以“隐逸诗人之宗”，其诗风之响摹者，后世几成风气。陶渊明的诗作，以描写田园风光和隐逸生活著称。在现存的一百二十多首陶诗中，描写农村景色和农居生活的作品，占了很大的分量。而且，由于他亲自参加了劳动，接近了农民，对农村生活体验较深，所以这类作品显得内容真实，感情深厚，形象明朗，表现了朴素的自然美和诗人不愿与黑暗现实同流合污的高尚情操，最为人们所传诵。“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡呜桑树颠。”这首诗抒发了作者从彭泽县令解职归田后回到田园生活的愉悦心情，是诗人对和平田园的吟咏。在这幅充满诗情画意的村居图中，蕴含着朴素的自然美。“采菊东篱下，悠然见南山。”这是诗人置身在大自然怀抱里悠然自得的写照，对陶然自乐的隐居生活的歌唱。“菊”是高洁的象征，”采菊”表明诗人品格的高尚：“南山”即“庐山”。王国维在

陶渊明田园诗在表现方法上，多用白描，语言朴素自然，少见华丽，真率自然地抒写出来，使人感到好像是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹，但这并不意味若平淡无味。这种平淡自然并非没有艺术的提炼。这种提炼是很见工力的，不是表面上的雕琢，而是诗人在长期的感受中提炼的结晶。如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，这是写诗人的生活环境。“贮”字虽只是一个平常的字眼，但用到这里却很形象很新鲜，中夏清幽凉爽的林荫好象是可以贮存、可以掬取的一瓮清泉。“有风自南，翼彼新苗”，一个普通的“冀”宇，同样使我们清晰地看到那和煦的南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。在田园诗平淡的描写中蕴含着陶渊明对生活的热爱和对自然的热爱，表现出他美好的人格和崇高的理想。同时陶渊明的田园诗还富有对生活的热爱和对自然的热爱，--表现出他美好的人格和崇高的理想。第二是率真生动。诗人亲自参加了劳动实践，使诗歌有了新鲜真实的内容。陶渊明一生反对虚伪和矫揉造作，追究率真，所以他率真的个性在诗里表现得比较突出。既使是点染几句田园风光，也是他质朴真切的感受，使人既领略田园景色之美，又能看出他高尚的人格和率真的作风。如《归园田居》主要写诗人摆脱污浊的官场，来到清新的农村后的自由生活和愉快心情，这种情绪，用一个词组来概括，叫做“归真返朴“。“归真返朴”，第一是“真”，做人要真实、正直、不虚伪，具有人的本性；第二是“朴”，处世要朴实，不做作，不追求豪华富贵，而是自由自在，潇洒之至，这是一种与污浊的官场生活相对立的生活方式，也是我国历代文人学士所追求的至高至真的生活境界。在艺术上，作者用白描手法，真实描写了方宅草屋、榆柳桃李、村落炊烟、狗吠鸡鸣的生活场景，富有生活气息，构成了远离尘世、宁静安谧、淳朴自然的艺术境界。第三是意味深远。指的是陶诗深有寄托、含意深厚、意在言外。他常把眼前生活与人生意义的探讨相联系，为了保持高尚的节操志趣。他连个人身名和人生意义也在所不计。这种人生态度和志趣，远远超出于世俗之上，形诸吟咏，就自然透出超逸旷远来。因为从宇面看，它似乎平淡无奇，然而意蕴兴味却极丰厚，所以苏轼说它“质而实绮，癯而实腴”。如前所引的《归园田居》第一首，我们不只看到榆柳桃李中的几问草房，村落中的几缕炊烟，听见深巷中的犬吠，树头的鸡啼。所有这一切构成宁静安谧的境界。诗人在创作时并不是随意摄取田园生活的影象，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含有极不平凡的思想意境，它潜移默化，使人感到亲切、崇高。所以苏轼说“观陶彭泽诗，初若散缓不收；反复不已。乃识其奇趣”。第四是情理浑融。陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。他善于将深刻的哲理融八诗歌的形象中，使平凡的素材表现出不平凡的意境，这种情、景、理交融形成的意境十分和谐，往往令人神往。

田园风格篇8

关键词：叶佳修 校园歌曲创作 创作历程 风格 评价 影响

校园歌曲是流行音乐的一个种类，顾名思义它是由年轻人尤其是在校或毕业不久的大学生创作，体现年轻人的精神面貌、思想感情的歌曲，并且这些歌曲在校园里广泛传唱。台湾的校园歌曲产生于20世纪70年代中后期，当时台湾本土充斥着美国的流行音乐和一些日本曲调、中文填词的歌曲，还有一些是浅吟低唱的都市情歌。青年人尤其是大学生对此现状不满，呼吁“要唱自己的歌”。于是他们纷纷拿起吉他，怀着那份对乡土的热爱，用那清新的歌喉唱起了洋溢着青春活力、充满乡间情趣和爱国情怀的歌谣，这就台湾的“校园民谣”运动。其中，叶佳修的歌曲，如《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》《赤足走在田埂上》等都是这一时期脍炙人口、独具特色的作品。优美的旋律、大自然的风光、浓浓的亲情给人们留下了一个时代的记忆，时至今日还在传唱，为人们所喜爱。然而，作为这些歌曲的词曲作者的叶佳修似乎并不被人们所熟知，他歌曲创作的风格也鲜有人研究。笔者试图通过本文对叶佳修校园歌曲创作的历程进行梳理，并通过具体的作品分析概括出其校园歌曲创作的风格特征，以及对其校园歌曲创作的评价和社会影响进行总结。

一、创作历程

1955年，叶佳修出生于台湾花莲的乡下。1975年，当时还是台湾东吴大学（位于台北市）大一学生的叶佳修创作了他第一首歌曲《流浪者的独白》。他热爱文学，喜欢创作诗歌，这首歌的歌词是他自己写的情诗，初学吉他的他将之谱成歌曲。歌曲表达出当时大学生的真实情感，它不仅在大学里广为传唱，还在台湾的某电台得以播出，使得这首歌曲有了更加广泛的影响力。首次歌曲创作的成功大大鼓舞了叶佳修创作歌曲的热情，从此开始了他歌曲创作的生涯。

1979年，叶佳修还未大学毕业就已成为台湾海山唱片公司的签约艺人，并出版了第一张个人专辑《叶佳修作词作曲演唱专辑》，专辑里包括《乡间的小路》《赤足走在田埂上》《思念总在分手后》等优秀的歌曲。这张专辑获得了当年的年度冠军。叶佳修充满田园趣味的作品为台湾的歌曲开创了一种全新的风格。

1979年的下半年，叶佳修大学毕业去服兵役，为了能持续有新作品推出，唱片公司让叶佳修继续创作歌曲，选用外形优秀的潘安邦来演唱这些歌曲。这一时期叶佳修的创作既有秉承一贯田园风格的歌曲，如《外婆的澎湖湾》，也有一些作品题材上更为严肃，反应出当时青年人对祖国浓浓的深情，如《我们拥有一个名字叫中国》《爸爸的草鞋》《年轻人的心》等。也许是年龄的增长或者是服兵役的经历促使了叶佳修对于国家、社会有了更加深刻的认识，并且希望通过自己的歌曲唤起那一代青年人的社会历史责任感。这可以说是他歌曲创作的一个转折，叶佳修的创作不再仅限于田园歌曲和青年的爱情，出现了内涵更为深刻的作品。

叶佳修的歌曲创作从未停歇过。1975年至今，他创作了近千首歌曲，但流传广泛、为人们熟知的仍然是他早期乡间田园风格的歌曲。其原因是80年代后期，随着唱片公司的工业化、市场化，流行音乐崛起。不同种类的流行音乐涌现出来，充斥着唱片市场，像叶佳修这样简简单单的吉他弹唱已经无法满足听众的需求，失去了往日的光彩。

二、作品分析

下面笔者将对叶佳修的两首田园风格代表作《乡村小路》《外婆的澎湖湾》和一首爱国题材的歌曲《我们拥有一个名字叫中国》进行分析。

这首歌的歌词描绘出一副乡间黄昏的美好画面，主人公和老牛共赏美景，哼着乡居小唱，一路同行，心情无比欢畅。叶佳修用音乐十分贴切地刻画出了这样一个天真烂漫的人物形象。歌曲的调式是e小调，歌曲的结构是带再现的三段体（A，B，A）。歌曲的A段是民歌式起承转合式的四句，具有一定的民间风格，节奏明快。歌曲B段是由两个基本相同的乐句构成，乐句从全曲最高音以两个小节为单位向下二度模进，与A段的平稳形成对比，达到了与歌词“笑意写在脸上，哼一曲乡居小唱，任思绪在晚风中飞扬，多少寂寞惆怅，都随晚风飘散，遗忘在乡间的小路上”的完美结合，就像是主人公直抒胸臆式地将自己对于接近大自然、恬淡舒适的田园生活的无限憧憬和热爱表达出来。最后一段是第一段的重复，规整的三段体给听众以稳定祥和的感觉。在尾声处“还有一支短笛隐约在吹响”，重复两遍，速度渐缓，力度渐弱，仿佛主人公留恋着美景，哼着小曲就要走回家中，渐黑的天色为整个乡村拉下了帷幕。

《外婆的澎湖湾》是叶佳修为潘安邦量身定做的一首歌曲。叶佳修在创作这首歌曲时并不曾去过澎湖湾，是他聆听了潘安邦与外婆在澎湖湾生活的故事，同时怀着自己对外婆的思念，对童年的怀念之情写下了这首歌曲。歌曲描绘出了澎湖湾的旖旎风光和外婆慈祥的形象。歌曲是G大调，两段体（A、B）。A段的四句，旋律进行以级进为主，第二句的音区直接比第一句高了一个八度，音区的上扬奠定了整首歌曲活泼、愉快的感情基调。第三句和第四句与第二句的旋律同头异尾，平铺直叙地描绘澎湖湾美丽风景的手法和美国的乡村音乐有些相似。B段的结构不规整（整个B段由一句构成）。叶佳修更为灵活地创作与歌词相吻合的旋律，四度、五度音程的跳进带动着音乐情绪的波动，是歌曲的高潮和抒情段落。“阳光、沙滩、海浪、仙人掌，还有一位老船长”，节奏型从八分音符跳音、四分音符休止，到四分音符，再到四分附点音符，音符时值由短到长，旋律从活泼发展到悠长舒展，再次体现了叶佳修歌曲创作中旋律与歌词完美结合的特点。

不同于以上两首轻快的田园风格歌曲，这首爱国题材的歌曲，情感基调是比较深沉的。歌曲采用c小调，结构为两段体（A、B）。A段的两个乐句歌唱了中华民族五千年的灿烂文明，旋律中五度的跳进蕴含着歌曲激昂的音乐情绪。第二句较于第一句有所扩充，这是因为旋律要配合歌词。B段中，叶佳修通过向上模进的旋律，将乐曲推向了高潮，慷慨激昂地表达了即使经历过再多苦难，“中国”这个名字始终把华夏儿女紧紧连接在一起，患难与共，荣辱与共。这首歌曲的成功也证明了叶佳修不仅擅长创作田园风格的歌曲，他也有十分优秀的其他题材的歌曲创作。

笔者通过对叶佳修校园歌曲的分析，归纳总结出其创作的风格特征：1.叶佳修是词曲作家，歌曲的歌词多为他本人创作的诗歌，在创作歌曲时注重旋律和歌词的结合，旋律为歌词量体裁衣，使得旋律与歌词能够很完美得结合在一起。2.叶佳修善于用音乐描绘景物、刻画形象，寓情于景。如《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》都使人如临其境，感同身受。3.叶佳修借鉴了中国传统民歌和美国乡村音乐的手法，以及用民谣吉他伴奏的形式使其校园歌曲音乐创作具有民谣体的特征。4.旋律亲切，朗朗上口，是其作品得以广为传唱的原因。

三、评价和社会影响

叶佳修与李泰祥、侯德健、罗大佑、李双泽等同是台湾20世纪70、80年代校园歌曲创作的代表人物，其中最早投入乡间田园风格歌曲创作，也是最擅长这类歌曲的创作者是叶佳修，他被称为“乡间田园歌谣的始祖”，可以说为台湾歌曲开创了乡间田园的全新风格。他的创作也影响了同一时期的音乐人，在台湾一时涌现出许多乡间田园风格的歌曲，如庄奴作词、古月作曲的《踏浪》、侯德健作词作曲的《捉泥鳅》等。

叶佳修的校园歌曲不仅反映出当时台湾在校大学生的心声还体现出当时台湾民众面对着正要向工业化转型的社会环境，无限向往回归自然、返璞归真的心灵诉求。因此，叶佳修带有乡间田园风格的歌曲一经，便在台湾本土不胫而走，广为流传，深受听众的喜爱。1984年香港歌手张明敏在中央电视的春节联欢上演唱了叶佳修的歌曲《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》，这两首清新质朴的歌曲迅速红遍大江南北。1989年时隔五年，《外婆的澎湖湾》（由潘安邦演唱）再次登上春晚舞台，给内地的观众留下了深刻的印象。十年间，众多港台和内地歌手如潘安邦、蔡琴、张明敏、费翔、谢丽斯、王洁实等都演唱过叶佳修创作的歌曲，其流传和社会影响甚广。流行歌曲虽流传范围广，传播速度快，但风格的推陈出新也极快，20世纪90年代以后叶佳修的歌曲不再风光无限。即便如此，这些无比亲切、朗朗上口的歌曲已经深深地留在了一代人的心中，承载着他们对于往昔时光的美好回忆。

参考文献：

[1]孟欣，何悦.同一首歌校园歌曲[M].北京：现代出版社，2002.

[2]中央人民广播电台对台湾广播部编.台湾歌曲选[M].北京：人民音乐出版社，1985.

[3]金兆钧.光天化日下的流行――亲历中国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[4]许民，顺通，辛琪.音乐作品欣赏实用教程（上编・中国作品）[M].吉林：吉林大学出版社，1999.

田园风格篇9

关键词：陶诗；日常生活；诗化；现代意义

中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0009-02

陶渊明作为中国古代最伟大的诗人之一，他的诗作历来是学者研究的重要对象。陶诗的风格有其平淡质朴，清新自然的一面，也不缺乏其沉郁豪放的一面，二者的共同点都是“真”。所谓“认真无所先”，淘诗的叙事、写景和抒怀，无不以“任真”为先，处处真意淋漓。陶渊明善于用贴近生活的语言词语来描绘田园的风光景色，字里行间表达出他深刻的生活体验，对田园生活的热爱，可以领悟到他的人格与思想魅力，陶渊明以这种真诚、笃实、纯朴的行为及诗作独树一帜。这样的陶诗，这样的陶渊明不仅仅在中国古代被历代文人墨客所景仰，被奉为淡泊名利、回归自然的典范，尤其对现如今社会的价值判断与价值选择仍有指导意义。

一、从陶诗的类型分析陶渊明对田园的热爱和对政治的关心

陶渊明的诗歌通常分为两类，田园诗和咏怀诗，其中以田园诗最为著名，如《归园田居》（其一）中“少无适俗韵，性本爱丘山”、《饮酒》（其五）中“采菊东篱下，悠然见南山”等，直接表达了他对对田园生活的热爱，除田园诗外，也不乏优秀的咏怀诗篇，如《杂诗十二首》（其一）中“人生无根蒂，飘如陌上尘”、《咏荆轲》中“其人虽已没，千载有馀情”等，表现了陶渊明归隐后对政治的关心。这两类诗是陶诗的主体，从中我们可以窥见陶渊明的志趣和他退隐后所关心的事情，而这些又都是陶渊明日常生活的一部分，通过这些诗作，陶渊明将日常生活诗化并且达到很高的造诣。

（一）田园诗和厌恶官场、向往田园

陶渊明并非生来即厌恶官场、向往田园，年轻时的他学富五车，也曾有“兼济天下大济苍生”的鸿鹄之志，但是，由于他生不逢时所处社会皇室王朝更替不断，庶族寒门出生的陶渊明不可能突破门阀士族对高官权位的垄断，他的理想是难以化为现实的。陶渊明直到二十九岁的“高龄”才出仕为官，但终其一生，他所做的也不过是祭酒、参军、县丞一类的芝麻小官，不仅壮志无法施展，而且不得不在苟合取容中降志辱身和一些官场人物虚与委蛇。最终，于东晋安帝义熙元年（公元405年），陶渊明从此开始了他的隐居躬耕生活。

陶渊明将美好的田园生活作为自己的写作素材，用质朴简单、通俗易懂的语言细致入微地描写自己的劳动，用诗意的语言描绘自己的日常生活，字里行间透漏出他对田园生活的热爱，侧面反衬出对官场的厌恶。陶渊明将田地、草屋、树、山、飞鸟，花，这些随处可见的意象用简单的语言组织起来，构成一幅美丽舒适的画面，使他的文章处处充满浪漫的诗意。“采菊东篱下，悠然见南山”东篱下采摘，悠闲自在，不经意间抬头喜见南山绝妙的景色。一中平常事的物，一个简单的动作，在陶渊明的笔下却是那样富有诗意，这两句诗将作者闲适的心情，田园生活带给他的惊喜描写的淋漓尽致。“少无适俗韵，性本爱丘山”，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”这几句诗写出了陶渊明在年少时就没有迎世媚俗的本性，生性喜欢简单自然。无奈做官后的生活实在有违自己本性，因此自己对田园生活的向往就像束缚在笼中鸟怀恋旧时山林，池中鱼思念故时深渊。“久在樊笼中，复得返自然”写出了他久处于争权夺利，黑暗腐败官场的厌恶以及重新回归田园自然后的欣喜。

（二）咏怀诗和坚忍的性格

陶渊明的诗作中除了广为人知的田园诗，也不乏的咏怀诗。读这一部分陶诗，我们可以发现陶渊明在对现实强烈不满中表现出的刚健和豪放的风格。

例如《咏荆轲》：

“燕丹善养士，志在报强嬴。招集百夫良，岁暮得荆卿。

君子死知己，提剑出燕京；素骥鸣广陌，慷慨送我行。

雄发指危冠，猛气冲长缨。饮饯易水上，四座列群英。

渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。

商音更流涕，羽奏壮士惊。心知去不归，且有后世名。

登车何时顾，飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。

图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成。

其人虽已没，千载有余情。”

这首诗中陶渊明借助荆轲刺秦王的故事，赞叹荆轲的英勇壮举，同时对他的刺杀的失败表示遗憾惋惜。陶渊明将家喻户晓的平时生活中人们经常讲述的历史故事，用诗的形式写出，其中寄托自己的情感。这便是陶渊明真性情的流露。也是他家族气质的一种流露。陶渊明的咏荆轲、咏夸父和咏精卫、刑天，不为五斗米折腰，回绝太守馈赠的粱肉等一系列“带性负气”的诗歌和行为无不打上了家族气质的印记。

陶渊明将自己性格特点寓于日常的各种事情之中，如饮酒作诗，采菊见山，，读书感怀等，他用充满诗意的语言将自己的日常生活，抑或所见所感描述的通俗简单且淋漓尽致，陶渊明的嗜酒如命、对政事的愤慨激昂、以及他性格喜怒等全部通过诗化的语言呈现在读者面前，使读者读后有与诗人面对面交谈之感，共鸣强烈。将自己的生活入诗，将简单变得诗意，这才形成了陶渊明的诗作独特的特点。

二、从陶诗的艺术特色探讨陶渊明对日常生活的感悟

陶渊明得诗作总将写作的重点放在日常生活方面，这是他生活在这个环境中所致，在什么样的环境中写就什么样的诗歌。而陶渊明总能将这些再普通平常的简单事物赋予绝妙的诗人感受，又不乏深刻的道理，我们可以从陶诗的艺术特色来探讨陶诗为何能够给我们这种感受。

前人常用“平淡朴素”来概括陶诗的风格，这是非常正确的，然而陶诗不仅仅是平淡，在平淡中告诉世人一些警策；陶诗不仅仅是朴素，朴素之中我们也可以看到绮丽的风格。陶渊明归田以后，长期生活在平凡朴素的农村，游于斯，乐于斯，所见之景为村落、山岚、清溪、草木、农田、飞鸟……所交游之人为江州下层官吏、农夫、野老。陶诗所描写的对象，往往是我们日常生活中最常见到的，比如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻等，这一切照实说来，并没有什么奇异之处，甚至连我们常用的修辞手法都很少，仅仅是白描。陶诗的特点在于在平淡的背后有着浓郁的乡土气息和热烈的思想感情。陶渊明运用现实生活中的形象，溶入丰富的感情，化为心灵的光辉，再以朴素平淡清新自然的语言，映照在诗作中，萌生出深邃的哲理，树立了一代哲理诗的风范。

（一）清新的笔法

初读陶诗，我们首先看到的是陶诗清新的笔法。陶渊明刻画自然风景、日常生活，绝不追求华丽的辞藻和变幻的修辞，而是原物还原，清新自然，这给当时以玄言诗为代表的诗界注入了一股清新剂。“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”这首诗讲述了作者劳动的场景，如讲故事般娓娓道来，清新朴素，不带半点修饰。同时这首诗写出了劳动的艰辛，但在艰辛之中有快乐，因为作者不用为五斗米折腰，不必忍受黑暗的官场，暗含作者对田园生活的赞美和对腐败官场的讽刺。

（二）细腻的描写

陶渊明生活在田园中，从文人化身农夫，日常生活的一草一木都能在他的笔下通过细腻的描写展现的活灵活现，赋予生命的气息。“怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以浊吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。归来苦夕短，已复至天旭”拄着拐杖，从崎岖弯曲的山间小路回来，先在山涧小溪中洗一洗走的发烫的脚，然后斟满一壶酒，宰杀一只鸡，请来邻居，痛饮几杯，太阳下山了就用火把照明。一些平平常常的事物经诗人润色，便有了如此情趣，表现了诗人善于观察并总结日常事物的本领，通过自己细腻的描写，将他们赋予美，种种事物更是构成了一幅美丽的画卷展现在读者面前，读后想亲自经历一回这样的事情，令人回味无穷。

（三）质朴的语言

陶渊明的诗之所以能流传千古，被代代文人所铭记，与他质朴的语言有很大的关系，陶渊明生活在田园中，又加上他满腹经纶、学富五车的文人身份，使得他可以通过文人的笔触将田园生活刻画出来，而简单的生活环境又促使他通过质朴的语言，不加修饰的辞藻，白描的手法将田园景色描绘出来，形成田园诗平淡自然的风格。“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须记，力耕不吾欺。”春秋好天气，登山作诗，路过邻家，把酒言欢，农忙各自回家，闲下来即相互思念。思念即披衣串门，说笑起来都不考虑时间。在大多数人看来平淡枯燥的生活在陶渊明笔下却如此富有生机，他用质朴的语言娓娓道来，朴实无华却琅琅上口，总能用简单的文字在读者面前描绘一幅美丽的画卷。

三、陶诗对现代生活的意义

每一首诗都有其成诗的背景，作者或结合自身经历或结合历史事件，用自己的语言将所感所想描述出来，用精炼的语言汇集成精妙的文字，以期达到表达自己心静甚至教化世人的愿望，很多诗歌能够流传千古，并不仅仅是因为其美妙的文字，华丽的辞藻，更多的是因为其有着跨越年代，穿越时间的意义，陶诗就是这样的一类有着深刻教育意义的诗，或许陶渊明在作诗时只是在表达自己的心境，并没有想到会流传千古甚至有此效果，但是正如“说者无意，听者有心”，后人在陶诗中发现了陶渊明伟大的人格和陶诗所传达出的深刻含义，并认真研学，最终使陶诗的意义最大化。

陶渊明之所以被称为田园诗派的鼻祖，陶诗被称为田园诗的典范，与陶渊明个人魅力和陶诗的风格有关。如果不深究陶诗所表现出的深刻含义的话，我们首先看到的就是陶诗的平淡质朴，清新自然，这也是陶诗最具有识别度的一大特点。这一特点与陶渊明的生活阅历和归隐田园后的生活环境有着很大关系，少年时的陶渊明胸怀大志，试图指点江山，激扬文字，但是现实的情况并不允许他实现自己的抱负，只能在芝麻小官上作出一点业绩，但终究因不能忍受官场的种种而辞官还乡，归隐田园。一句“但使愿无违”道出陶渊明渴望退隐的希冀，追求内心平静的愿望。田园生活的平静安宁使得陶渊明能够静下心来做自己喜欢的事情，一切回归自然，顺其自然，自此即使生活艰难，他也变得快乐许多。

陶渊明洒脱，超凡脱俗，我们由他的诗作可以看到他晶莹剔透的鲜明而独立的人格，生命存在的本身就自成目的，这正是陶渊明生命意识中关键而独特的存在，假如一个人的生命自身不自成目的和不具有价值，那么他与前代、同代和后代的联系中也不可能获得价值，不论这种联系是肯定的还是否定的，不论时人后人是赞美还是唾骂，都不能赋予或抹去生命自身的目的和价值。身处现代，依然有类似古人的无奈，陶渊明所追求的自在简单，仍是今天的我们在一直寻找的理想的状态，我们何不学习一下陶渊明任真自得，削尽浮华尽显本色呢？陶渊明的诗作源于生活且高于生活，他将自己的生活以诗的形式表现出来，实现了生活的诗化，这种人格与艺术素养永远值得我们学习。

参考文献：

[1]龚斌.陶渊明传论[M].上海：华东师范大学出版社，2001.

[2]李剑锋.陶渊明及其诗文渊源研究[M].济南：山东大学出版社，2005.

田园风格篇10

关键词：山水田园诗；精神追求；异同

中图分类号：I222文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0018-01

魏晋南北朝可以被视为我国隐逸思想发展的重要时期，而山水诗人陶渊明集众人之所长，卓然不群凌于诸才之上，把山水田园诗推到一个新的高度。唐代处于中国封建社会的顶峰，生产生活上的相对富足，使人们在精神上更倾向于寻找内心的平衡，而同时，包括田园诗在内的唐代诗歌也达到最高峰，当时，王维以其诗画禅的境界独树一帜，是山水田园诗的重要代表人物之一。

陶渊明的诗歌以风格自然、语言质朴、凝炼、意境隽永而为人所称道，他把自己对自然和田园生活的热爱之情融入到诗作之中，开创了田园诗体。王维把融画意于诗歌文章，合画意与禅趣，在山水景物中形成了极为冲淡空灵优美深邃的意境，构成了“禅”与诗的和谐统一。言由心生，其内心精神追求的异同是造成他们诗歌风格的异同的重要因素。

一、陶渊明：以退为进，归隐田园，一种回归本我的选择

陶渊明生于晋哀帝兴宁三年（公元365年），自幼志济苍生。当时门阀制度发展到了极致，寒门庶族的人才遭到严重的排挤和压抑。陶潜本非门阀士族，家世又已破败，仕出无门，几次做官斗不过是祭酒、参军、县令等卑官微职，难展抱负。加之时晋宋易代，桓玄、刘裕交相杀伐，政途险恶，政治腐败。出于形势所迫，亦不愿与恶俗同流合污，不为五斗米折腰，他对官场彻底失望，最终选择隐居躬耕的人生道路。

归隐后，“少无适俗韵，性本爱丘山”的他体悟出“饥冻虽切,违己交病”、“静静念园林好，人间良可辞”，与田夫野老相论桑麻种植，躬身劳作，亲身体验劳动带来的愉悦和艰辛。《癸卯岁始春怀古田舍二首》中写他躬耕之初的新鲜感受和喜悦心情，并在他的《归园田居》、《移居》中给我们呈现出一个超然物外，悠闲、适性的高洁隐士的形象。诗歌是心灵的反映，是人格精神的外化，田园美景、诗人热爱劳动的心迹、诗人的活动、诗人的生活态度也就非常自然的出现在他的田园诗中。

陶渊明的诗歌之所以能够在后世占有如此重要的地位，不仅因为其所描绘的恬静的田园氛围、安适的田园生活深深吸引我们；也不仅因为其所展现的澄澈、明净的风格，所流露的真切、自然的情感打动我们；更重要的是因为他还具有一种建立在诗歌的内容和艺术特点之上的精神追求，那就是自由、高洁的精神境界，虽流传千古而益愈香醇，为后世所倾慕。

二、王维：亦官亦隐，参禅悟佛，一种物我两忘的超然境界

开元九年进士的王维是唐代山水田园诗重要的代表人物，早期的王维系官僚贵族子弟，年少轻狂，才气凌人，初到长安就受到上层社会的青睐，二十一岁及进士第，任右拾遗，累迁监察御史、吏部郎中、给事中等朝廷命官，名极一时。而天宝十四年（755）年的 “安史之乱”改变了王维的一生，一度遭贬、历尽劫难，身心皆辱，尽管又升至高官，但他却渴望回归自然，远离红尘，“亦官亦隐”的他最终想成为一个脱尽俗气的高人，在随遇而安的自然和谐中，尽享恬适、雅致、平淡的人生。在他的诗中，诗理禅理相通，诗趣禅趣盎然。如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这诗很切合佛家“五蕴皆空”说。再如《竹里馆》：“独丛幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”表面上写空中的明月、茂密的竹林，幽静的氛围，独坐的弹琴人，其实暗合了佛家教义——解脱，表现出一种解脱后的所得之境——涅磐。

内心的超然更孕育了王维对世间万物敏锐的感观。他善于用一个明透的眼睛去发现、捕捉一种最能反映事物本质的色彩，再选用一个最能代表这个色彩的字，来细致入微地刻画自然山水景物。我们甚至可以根据他诗中提供的色彩，绘制出一幅幅水墨淡雅的水画来。如：

明月松间照，清泉石上流。——《山居秋暝》

泉声咽危石，日色冷青松。——《过香积寺》

清浅白石滩，绿蒲向堪把。——《白石滩》

白云回望合，静霭入看无。——《终南山》

江流天地外，山色有无中。——《汉江临眺》