美式风格十篇

美式风格篇1

关键词：草原式风格建筑；自然；木材；流水别墅

美国的世界著名建筑大师弗兰克・劳埃德・赖特是一位建筑界杰出的艺术大师，他崇尚自然、本色的建筑设计理念。正是这种风格铸就他对现代建筑的深远影响。“活起来的建筑”是赖特一直在宣扬的建筑风格主题，“活”的理念和全局性是“活起来的建筑”的两个很重要的基本原则，而充分发挥建筑内部的作用与周围环境相适应，发挥材料本性是“活起来的建筑”在设计中的充分表现。与周围环境相适应，充分发挥建筑内部的作用，美国式住宅最大的特点就是外表简单，棱角分明，而内部空间连接自然，内部各个区域功能区分明确，充分体现了草原住宅类型所表现的注重与周围环境相适应和发挥材料本性的特点，如此便是既含有美国本土文明的风格，也是一种现代住宅的特点。

赖特作为美国的著名建筑设计师，其主张的建筑设计风格最大特点便是“亲近自然”，而此特点的风格体现就是草原式建筑，建筑内外相互连接自然、色彩柔和协调，此类建筑类型也是很受现代人们的追捧，同时也是多数国内外建筑设计师参考的蓝本。

一般情况，赖特建筑风格住宅所用的建筑材料很简易，就地取材，不需要过多的加工装饰，主要用到的为木头和玻璃，这些成品的组装、摆放等均很简单，所以住户们都会根据自己的意愿手动建造，因此便具有很强的经济性。

从小生活的环境深深影响了赖特，他曾在自传中写道：“威斯康星农场的自然美是人造花园没办法比拟的，在大自然的怀抱中，我纵情地享受欢愉。”赖特建筑一般都会去掉一些多余的装饰物，注重体现所用材料的本性外观，完全不需要涂刷材料，因此一种自然而然的美便体现出来了。赖特喜欢用天然材料的特质并喜欢将这种天然美在建筑充分表现，成为人工制作与自然连接的平滑过渡，从而使建筑本身与周围自然环境协调适应。他认为建筑是有生命的、是活的，只有尊重自然、尊重建筑才能设计出符合人类生活的真实写照。

赖特认为一切美感源于自然所以格外尊重自然。而木材在大自然中天然长成独特的纹理，经过锯开和抛光后，这种独特的纹理会更加明显地呈现出来，这正是大自然赋予木材的神奇之处。人们都很亲近大自然，亲近木材。赖特正是利用木材的神奇之处，运用在草原式风格的建筑上，更加放大了材质的纹理特征，同时没有了油漆材料，使木材的纹路之美更加丰富展现，手工加工、机械加工出的木制建筑材料都能使木材的性能更加鲜明的体现。在此类建筑风格住宅中，经济合理的木材更易获取。砖作为最为常见的建筑材料，其也是赖特建筑的主要建筑材料，砖的砌筑工艺可以完美体现，砖外没有过多的装饰涂刷材料可以更好地使建筑整体与周围自然环境相协调，融为一体。

草原式住宅大多数坐落在视野开阔平坦的草原上，风景优美、宁静，四周有很多的树木，尽可能最好地利用大自然。赖特建筑的重要设计原则便是要与环境相适应，并能表现自然之美。因此设计师应该从自然中获得灵感，创造出独一无二的建筑，并且和自然相融合，就像是本来就应该存在于自然中，和周围的景色交相辉映，协调好建筑物和自然的关系。

赖特非常注重对细节的刻画，草原式风格追求一致性，善于用简洁的线条表达建筑与自然的关系，尽量从建筑外形上能反映出室内空间与空间之间的关系。草原式风格是一种另类的美式风格，它创新了封闭的传统美式建筑，对美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点很适用。赖特善于就地取材，周围的树木、岩石、溪流都可以成为设计的一部分。天然木材、砖等作为草原风格的住宅的主要建筑材料，在使用时应保持自然原色，无多余的色彩装饰，注重材料相互拼接的搭接方法、组装工艺及组合成的各种几何图形的多样性、直线、曲线的多样性。并且建筑整体要各部分过渡自然和保持较好的整体性。赖特改变了传统的观念，形成了一种新的生活方式。

草原式住宅建筑过程简单、施工简洁、材料准备简易。它还有完好的气候适应性，冬季保温效果好；夏季通风性能良好，建筑整体内外时尚，广泛受到青睐。除了功能要求需满足外，颜色的要求也必须符合户主的审美，其中使用的泥土、其他建筑材料等都色彩柔和，各种材料的自然美相互结合恰当、自然。房间内外的各种搭配外观对视觉绝对是一种享受。这也正是赖特注重建筑对人视觉的感受的体现。

特色的美国风住宅最重要的一点就是必须有壁炉的存在。另外一部分的私人空间一般包含一个客房，书房，或附带工作用途的卧室。一般情况下，这些空间都会规律地顺着一条走廊均匀的排在两侧。同时主卧室一般都会被安排在这条走廊的近端。

起居空间、私人空间主次分明，衔接自然。门廊、壁炉也是整个建筑的重要组成部分，壁炉一般位于起居空间的中心位置，其他私人空间分布于门廊两侧。整个空间平面从壁炉这里向门廊和整个平面进行延伸，室内和室外空间以此自然连接，完全消除了常规住宅的封闭感，空间连续性尽显。

流水别墅便是赖特建筑风格的代表作，体现了赖特建筑风格亲近自然的理念。流水别墅同时也作为现代建筑广受欢迎，其位于森林中，瀑布之上，四周山脉环绕，一种宁静致远的感觉蕴藏其中。流水别墅是赖特艺术与技术的完美结合，整体融合于自然界中，四周有山，有流水，有岩石，就像诞生之初就矗立在那里，设计手法非常大胆。赖特为别墅赋予了低矮舒展的外形，宽阔的屋檐，房子从中间向四周伸展，相互交错，看起来是那么舒展，自然，随意，白色的巨大阳台凌空于水面之上，形成独特的视觉感官，体现了赖特希望与自然和谐共生的理念。而赖特对自然光线的巧妙把握，又形成了独特的室内空间，使整个空间生机勃勃，趣味盎然。采光分别源于室内的东、西、北三侧，最强的采光部分位于天窗。从北侧摄入的光线，在室内反射、在空气中折射后，萦绕在整个空间内，结合着室内的各种建筑材料的自然原色，呈现出别样的韵味。流水别墅的独特性还体现在选材上，白色的混凝土和栗色的毛石增添了自然的秀色，利用坚硬的岩石组成支柱。

赖特终其一生都在创造和发展，但始终不变的一点是对大自然的执着，始终执着缔造美国人自己的建筑。他的建筑让我们重新回归了自然。

参考文献：

美式风格篇2

【关键词】美式古典风格，女性空间，空间设计

“Moonhori House”度假别墅，其设计主旨是，藉由原有建筑的空间结构，适度装修改造，以美式古典风格为主，表达女性空间设计在其中的重要内涵，设计出符合女性的家居空间。

女性空间在Moonhori House度假别墅设计中的运用

女性空间及其需求

空间，既是哲学的概念，也是美学的范畴，既是高度的抽象，又是具体的存在。当今时代，是女性空间活动最积极的时代，过去由男性占主导地位的公共空间如今活跃着更多的女性身影。服务业的迅速发展和完善创造着多样化的女性空间形式。另外，近年来家居地位的提高，使得住房以及围绕住宅开发所产生的一系列家庭消费已经成为市场的主力军。

女性空间被冠以性别的含义，对于空间的性别可以有两种解释，一是它被限制为只为某一类性别或者以某一类为主的客体服务；二是空间本身为了更好的服务于它的对象而拥有相应的性别特征，据此，女性空间可分为女性专属空间，或叫纯女性空间，以及拥有相应女性性别特征的以女性客体为主的女性特色空间。

居住中的女性空间包括普通家庭住宅中的女性化空间以及独生女性的居住空间。居住空间作为家的实质空间，是个体社会化的最初场所，是文化实践的基地。女性对理想的家居空间充满着自己的渴望与期待。

女性的心理特性

女性对空间的心理需求是一个相对的概念，是在与男性相比较的基础上形成的。女性对空间的需求显得更为细腻，注重对空间细节的把握，有更多的感性因素和感情因素在里面。同时，女性对空间的需求也无法摆脱她作为女性固有的一些行为特征。

人类对追求的生活空间在心理上有诸多需求，可归纳为：安全性、私密性、区域性、便利性、归属感等。当女性介入空间生产之后，要进行女性空间观点的表达与设计。

女性的审美特性

爱美是人的天性，尤其是女性。女性的心境和感性影响着社会。高尔基说：“照天性来说，人都是艺术家，他无论走到什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”而人类对美的渴望与追求，女性往往又比男性更敏感，对一切美好的东西有着强烈的渴望。现代女性不仅自己爱美，还注意居家的形象。女性的审美观相比男性体现出了：

（1）情感性。女性的形象思维强于男性，擅长感性思维。女性眼中的美往往带着感彩。

（2）直观性。女性对具体、形象的事物特别能发现美

（3）敏感性、细腻性。女性对周边事物发生的变化，体察快，能迅速捕捉。

女性独特的审美观影响着女性空间的设计，才能设计出更加符合女性需求的，更加人性化的女性空间。

女性的情感特性

作为设计师，必须重视目标对象的情感需求、自我意识，调动她们对生活的激情，为她们带去可以获得愉悦和感动的空间，与她们产生心理层面的互动，提高空间的亲和力。女性参与到空间活动当中，不仅仅是因为空间本身，她们参与的是令人愉悦的形式、体验和自我认同。由此可见，满足女性对空间的情感需求的设计，不是以情感为目的，而主要是对女性情感一般规律进行研究与分析，使室内空间的设计能够更加准确地有意识激发女性的情感。

情感是一种直觉的、主观的心理活动，女性在空间中的情感需求的满足主要是从体验的角度来发掘的。空间的整体氛围的营造有助于加强女性对空间的体验所产生的强烈印象。当代女性既要扮演相夫教子的传统角色，同时又要维护自身职场中的独立角色，她们需要一种宣泄压力或进一步提升自我的女性空间。

Moonhori House度假别墅设计风格

屋主是一位有知识有品位的单身女性，对生活有一定追求，喜欢旅游交友，对美国文化开放、创新的设计思想，丰富的艺术底蕴及其尊贵的姿容，有着追求和喜爱。美国是一个崇尚自由的国家，这带来了一种自在随意的浪漫，而美国的文化又是一个以移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。

美式古典风格是美国创造了其休闲、舒适的生活方式，没有太多造作的修饰和约束，不经意的生活方式演变到今日的一种形式。古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，雕花镶金都给人深刻的印象。美式古典风格一方面保留了原有天然的材质、古朴的色调的大致风格，仍然可以强烈的感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出主人高雅、贵族之身份。美式古典的精髓就是让住在其中或来的每个客人都倍感温馨。归纳起来有三点：第一，更多的借鉴了古典主义和新古典主义风格的元素和特点，具有古典情怀；第二，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体有度的装饰，注重实用性、品质感和细节。所以把室内空间的风格定位为美式古典风格。

女性装饰风格在室内空间的体现

正如佛洛琳―斯蒂海默所描绘场景一样，花纹长裙，罗马珍珠、淡色水洗丝窗帘、轻快罗马条纹缎带。女性内心的纤细与敏感使得她们对室内空间设计除了要求具有基本的使用功能外，更需要空间中蕴含某种情绪，需要文化与精神的交流。

美式古典风格所蕴含的内涵和精神，正是现代生活所需要的，随意的生活态度，追求创新的精神，新旧混搭的自由，以及对传统文化遗产的尊重，乐观主义者，崇尚色彩，热爱花卉，追求高品质和实用的物质，敢于打破一切陈规旧俗的勇气。让人们在如今物欲横流的社会中找到心灵栖息的休息场所。美式古典风格运用大面积的中性色彩，透过色彩以一种自身的显色性出现在空间设计中，与照明巧妙地结合，使室内环境设计空间装饰达到了实用性与艺术性的完美统一。在21世纪的来临，代表着一个新女性时代的开启，传统上纯粹的女性空间也许只有闺房，若想了解一个女人，闺房通常是她最为隐秘的拓展空间，而现代社会对于女性文化空间的概念宽泛了许多，女性空间的恬静悠然的，这份静谧优雅能让闺中密友们无拘无束地畅心密谈，尽享淋漓尽致的交流。它给热爱生活的女性一个休憩的平台，让她们生活着并美丽着。

在任何情况下，设计的主题都是“人”，根据不同“人”的需求产生不同的设计风格。女性作为社会发展过程中不可或缺的一部分，女性意识的设计越来越被大家重视和认可。女性装饰风格在特定的历史时期内具有其独特的装饰特点，这使得室内空间成为了一个时代女性的衍生体。一个充满活力，又具有某种柔美气质的室内空间，以女性特有的温暖气质营造的室内氛围，已经成为一种风尚。

参考文献

[1] 李纳。3种不同的美式风格 你会选哪个呢？[J] 。建材与装修情报，2008年11期

[2] 程木林，李诺。美式风格[J] 。城市住宅，2000年02期。

[3] 孙长燕，孙长春。浅谈室内色彩设计[N] .太原科技大学，2006年

[4] 王树琴。室内色彩设计的个性与科学性[N]。中国建筑工业出版社，2006年

[5] 梁克珊。潜隐的女性设计意识[N] .聊城大学学报 ，2004年第6期

美式风格篇3

陕北门窗是中国传统建筑文化的重要组成部分。随着人类社会的进步和历史的发展，门窗的风格不断发展和演化，不同时代、不同地域、不同民族的门窗风格有着很大的差异，从而纷呈出多样的审美特征。

陕北门窗的结构和形式特征与其窑洞型建筑风格有着密切的关系。陕北地区由于地处黄土高原，黄土坚硬细密，使得窑洞的开凿和人居成为可能。窑洞多为半圆拱形，洞口安装木制门窗，门或居于正中，或在一侧。门上一般开一扇小窗，门旁边开一大窗，上部与门平齐，最上部则开一通风的小窗，所以又有“一门三窗”的说法。古人言，“宅以门户为冠带”，门是显示身份、地位的重要标志。陕北的门大致有以下两种：一种是房门，位于窑洞的入口处，这种门通常为木制，采用与窗同样风格的浮雕和漏雕形式，镂空处糊有窗纸或镶有玻璃；第二种是院落的门，俗称“大门”。大门是公共空间和私人领域的分界线，其牢固性、保护性更强。陕北历史上的庄园或大户人家的大门通常是砖筑门楼的形式，门楼上方用琉璃瓦制成飞檐，并配有瓦当。檐脊和檐角雕有龙头、麒麟等装饰物。飞檐并不直接与门接触，两者之间隔有用圆木搭成的结构严整、疏密有致的梁。梁下安装两层木框，一层是装饰，上方饰有两个雕刻精美的枋，如两片帘叶，垂于门前；另一层才是上部雕有金字匾额的大门。门楼的建造使门的层次感和空间感得到强化，增加了人对内部空间的想象。陕北大门一般采用厚木板镶铜钉、包铜角的形式或采用铁板、石材等材料构成。同时，大门的功能性和审美性紧密结合在一起，衍化出影壁、石狮、门枕石、门簪、辅首、门钉、看叶、对联牌匾等装饰形式，整体上构成了陕北庄园大门古朴、威严的风格。除了庄园的大门，陕北更具个性和看点的则是普通农家百姓的门。它们或严整、或斑驳、或破旧、或随意，或呈斜倚柴扉的散淡、或显欣欣向荣的殷实，但都色调统一，如同从环境中自然生长的一样。若有斜阳细撒，霞光微照，还会徒生一种历史感和沧桑感。文化的积淀，岁月的悠长，在门的美学风格里刻下深深的印记。

窗是中国传统建筑文化中最富创造性、最自由、类型最多样的建筑构件。陕北窑洞的窗一般为上下两部，上部随着檐口的构造呈拱形，下部则呈方形。其制造方法沿袭和保留了中国传统木制门窗的特点，在空间构造、雕刻手法、色彩装饰上都有着独特的意蕴，其形式工整、严谨，集艺术性和逻辑性于一体，体现出淳朴、内敛、浑厚的美学风格。与中国传统窗的构成方式一样，陕北几何形的窗大致分为平棂窗和菱花形窗。据史书载，直棂窗是从汉代建筑开始出现的。这时的窗上没有裱糊纸张用来防风，因此门窗开的较小，多横窗和方窗。魏晋以后，游牧民族的内迁改变了中原人席地而坐的习惯，家具和居室空间逐渐增高，加上直棂窗的广泛应用，门窗占整个房屋的面积越来越大。魏晋南北朝时期，因直棂窗的广泛使用，使得建筑的屋身通透起来，窗不仅成为建筑物内外空间相通的渠道，同时形成一种独特的窗景。士大夫们在窗前悬挂竹帘，更使得景观朦胧有致，“辟牖期清旷，开帘候风景”[1]。门窗从建筑构件变成了审美的载体，构成了中国建筑文化中的框景美学。陕北平棂窗和菱花窗的造型规律性强，富于节奏韵律变化。从屋内向外望去，远山、蓝天和枣树虬曲的枝桠相掩映，远远构成一幅浓墨重彩的图画背景，而活泼的山羊、晒在太阳地里懒洋洋的骡子、拥挤在一起抢食的小猪、用玉米秸秆搭成的饱盛着玉米的架子等，构成了图画的前景和主体，叠加在木棂窗格上，洋溢着一种恬淡从容的味道，给人以强烈的视觉享受和无尽的心灵感动。

陕北的门窗既与建筑相互融合，又与墙体形成了材质、大小、轻重、上下、形状、虚实等的视觉对比关系。窑洞的土质或石质表面、门窗石材檐口的粗糙浑厚与木制窗棂的细腻通透构成了强烈的视、触觉反差效果。墙的实与窗的虚、墙的简与窗的繁、墙的冷和窗的暖、墙的凸与窗的凹、墙的平整敦厚与窗的曲折玲珑相映生辉，带动着人视觉的跳动、回旋。从窑洞承受黄土巨大的向下压力被拱形窗向上升腾的力巧妙地抵消化解，显示出“四两拨千斤”的气概。身处窑洞中，人们不会产生压抑感和恐惧感，反而会生出平衡和节奏的韵律美感。

从空间的角度来说，门窗在建筑中可以起到聚集空间和分隔空间的作用。通过门窗的建造，一个建筑物的空间得以真正形成，这种空间既是封闭的，又是开放的；既包含物理空间，也包含精神空间。“空间”在德语中就是“空间化”，海德格尔将“空间化”描述为“诸位置之开放”。[2]空间化为人的安家和栖居提供了一个自由和敞开的境地，使人得以诗意地生存。在陕北，传统庄园的大门内设有影壁，在民间传说中，建影壁是为了避鬼，因为鬼只能走直线。在入口处建一堵墙，增加了运动阻力，使得“鬼”到此只能回头了。其实，影壁的建造源于中国传统文化和审美心理。在中国美学中，空间中的曲径通幽、起承转合、峰回路转是好的建筑设计必不可少的要素。清代画家石涛在《石涛话语录》中写道：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有缥缈，此生活之大端也。”[3]因此古人在室内常用碧沙橱、帐幔和各种形式的花罩、飞罩、博古架隔出大小不一的空间，造成了中国建筑“咫尺天涯”、“别有洞天”的艺术特色。人们往往潜藏着一种期望心理和探求心理走进中国的建筑中，以期能够得到一种“山穷水复之际，实是柳暗花明之期”的审美体验。陕北建筑中的影壁、景窗、墙等都起到了这种分隔空间、引人入胜的效果。

从装饰风格来看，陕北门窗最突出的装饰手法是各种争奇斗艳的窗花。窗花是剪纸的一种，其历史悠久，技艺脱胎于薄料透雕的原始工艺。窗花剪纸充分利用纸的透明度，透过阳光照射，映照在屋内器物上，显示出剪影的轮廓美和玲珑剔透之感。陕北剪纸风格粗犷、朴拙、浑厚，民间艺人通过对生活和自然的观察和体悟，提取、抽象出其结构中的装饰因素，形成了独有的造型形式。窗花取材广泛，花草树木、鸟兽鱼虫、婚嫁、劳动场景等都是陕北窗花所惯用的题材。同时，平安、祈福的画面也为陕北人民所钟爱。如为人所熟悉的人面兽身“抓髻娃娃”，作为生命与繁衍之神，是吉祥和幸福的象征。此外，窗花的出现，不仅寄托了人对幸福的渴望和向往，同时为门窗原本规则的形状和单调的色彩平添了生动、跳跃的气息，色彩的空间层次感和对比度得以强化和提升，使人流动的视觉有所依傍。于此，建筑美学中远与近、虚与实、亮与暗等空间关系围绕着门窗的形状、色彩、装饰而蔓延开来。

二、陕北门窗的文化意蕴

建筑是技术、艺术与人生的总合。[4]作为建筑之重要组成部分的门与窗也不例外。在长期的发展过程中，门窗已不单纯是建筑学中的概念，而是同时具有多种象征意义的艺术载体。比如窗除了有采光、通风、维护、观察眺望的功能外，又被喻为“建筑的眼睛”。 门窗演变的历史、形式风格的变化，都负载了人类文化和文明变迁的丰富信息。一个地区的民族风情、地域风貌、时代特征、生活方式、价值观念等，均可通过这种艺术载体的结构、布局、色彩等形式手段表现出来。事实上，按照黑格尔历史决定论的观点，在历史中存在的任何片断都可以钩沉出其整体存在的样子，其范围囊括了全部社会生活（如政治、道德、法律、宗教等方方面面）。对黑格尔来说，艺术是与哲学、科学、宗教、道德相并列的世界视图中的一个分支，也就是说，艺术中蕴涵着时代精神的趋向。黑格尔的这一观点在艺术史上影响很大，德国19世纪末的艺术史家李格尔在此基础上提出了“艺术意志”的概念。所谓“艺术意志”，就是艺术发展和风格变化的内驱力和逻辑动力，它以知觉方式的变化来解释人类各阶段艺术风格演变的历史。李格尔指出，这种意志的特性总是由那个可以称为特定时期的世界观所决定的，这种世界观不仅寓含在宗教、哲学、科学中，而且也可以在政府组织和法律中感觉到它的存在。

陕北的门窗艺术所蕴涵的文化和精神内涵主要体现在以下几个方面：

1、此岸的人生观和现世的生活态度

与其他艺术一样，建筑被认为是一个民族、国家精神的象征。每一种建筑都表现了某种文化的特定节奏的功能样式。一个建筑所创造的空间，也是一个功能性存在的符号，它体现出生命的意向。中国台湾学者汉宝德曾将中国的建筑深情地称为“人生的建筑”（Architecture of Life）[5]，即意味着中国建筑是与人相互尊重的存在，它如同空气一样在我们身边，却为我们所不觉，成为生活之当然。陕北窑洞的门与窗，其形式和风格均体现出陕北人民的精神特质和生命意向。陕北门窗是适合人居的，尺寸和对光的需求是以人的生活为标准的。无论是材质、雕纹还是结构，都带有安居、自然的意味。在材质上，它是木制的，由于木构造很容易受到风雨的侵蚀，会逐渐斑驳、朽腐，这样就不会像西方用石材或其他材质雕刻的门窗那样，容易保存并使人萌生生命的永恒感。陕北人对这些木门窗并非竭力维修、重漆重塑，恢复当日光彩，而是顺其自然，使其如世间万物一样有着生命的生死和有无的交替。同时，陕北人对世界的包容和吸纳精神也在门窗的雕刻纹饰中体现出来，生活中所有的美好事物都可以成为门窗装饰的主题。不凄凄惶惶、不患得患失，恬淡、包容、自然，使得陕北的艺术具有更加持久的魅力。

2、乐生、祈福的文化心理

从陕北门窗的风格形式中，我们可以体味到其乐生、祈福的文化心理。黄土高原历来荒芜、贫瘠，加之过去黄河的多次淤积、泛滥，人们的生活十分艰辛。流传的民谣记载：“道光二十三，黄河涨上天，冲走太阳渡，捎带万锦滩。”因此，为了生存，人们必须不断地与恶劣的自然环境作斗争，在起伏处凿窑洞，在平坦处种庄稼。而在与自然抗争的同时，又与其和谐共生，相依相偎。他们在粗糙的窑洞上安装上古雅的门窗、在门窗上雕刻上福、禄、寿等吉祥文字和祈福平安、期望美好生活的装饰图样，同时将精心剪出的窗花贴在门窗的虚空处，将门神、楹联贴在门上，从而使得枯燥、单调的生活变得精致整洁起来。中国古人崇尚“安居乐业”，老子的社会观就是“甘其食，美其服，安其居，乐其俗。”而只有“安居”，才能“乐业”。对居住场所中美的重视，表现出陕北人民平和从容、欣欣向荣的生活态度以及乐生、祈福的文化心理。日常生活的艰辛并不妨碍人们内心世界的恬静纯洁，积极的生活态度并不因日常生活的苦难而改变。

结语

陕北的门窗与其建筑完美地结合在一起，构成了黄土高原上瑰丽的风景。它以其古雅、低调的美学风格、浑然天成的艺术魅力，为陕北的民居增添了无限美感，给人们带来了审美的愉悦和心灵的陶冶。陕北传统的木制构造的门与窗，经历了数百年风雨，多数已经彩消色褪、风光不再，但其仍然可以在人们面前呈现出别样的超然之美。这种美，需要人们用心去观看、去倾听、去体味、去感受。

＊本文为2011年黑龙江省哲学社科项目“西方视觉形式的美学理论与文化研究”（11D045）的阶段性成果。

注释：

[1] ［南朝・齐］谢：《新治北窗和何从事诗》。

[2] ［德］《海德格尔选集》（上）：孙周兴选编，上海三联书店出版社1996年版，第484页。

[3] 《石涛话语录》：人民美术出版社1959年版，第32 页。

美式风格篇4

关键词：汽车；形式；造型艺术；美学风格

1.汽车的产生

卡尔·奔驰[Karl·Benz]（1884—1929）——现代汽车工业先驱之一，人称“汽车之父”。1885年10月，他设计制造出了世界上第一辆三轮汽油汽车；1886年1月26日,他又取得汽车发明的专利权，德国人便把1886年称为汽车诞生年，从此汽车作为一种工业产品正式登上了历史舞台。

2.汽车的发展阶段划分

根据汽车形式与功能的演变过程以及不同的设计美学风格，可将汽车的发展大致划分为七个时期：

(1)汽车产生阶段（1885—1900）；

(2)汽车发展阶段（1901—1915）；

(3)汽车制造日趋成熟阶段（1916—1929）；

(4)汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）；

(5)喷气式时代（1952—1964）；

(6)汽车式样的个性化时期（1965—1979）；

(7)汽车式样的多样化时期（1980—）。

2.1汽车产生阶段的设计美学风格（1885—1900）

在汽车产生阶段，设计师仅仅专注于技术层面的设计，设计仅仅是为了满足汽车的技术实现功能，是一种技术上的探索与发明，是完全向功能技术设计的“一边倒”设计，造型艺术则处于从属地位，是一种功能压倒形式的设计。尽管如此，汽车作为一件伟大工业产品的诞生，其本身就符合一种理性的、严谨的美学风格——机械美学风格。

1885年奔驰设计制造的世界上第一辆汽车在形式上给人的感觉还是传统意义上的三轮马车。奔驰所注重的是零部件与零部件之间、功能实现与制造技术之间的协调关系，主要是从功能、技术层面去考虑设计，在美学风格上则没有什么明显的痕迹，甚至根本没有加以考虑。一眼看去，该车只有一种机械加工所处理过的痕迹，符合机械美学风格。

1894年的BenzVelo只是将三轮改进成了四轮，虽然车身加装了翼子板，但在形式风格上却没有任何改变。这时的汽车只是一个粗糙的工业产品，还没有关于美学风格的设计理念。这时的发明家（也是设计师）认为将三轮运行方式改为四轮运行方式要远远强过纯形式上的改进，机械风格依然处于垄断地位。换言之，1885—1894年之间的汽车设计还是一种纯技术性的、功能性的探索，属于一种纯机械的美学风格，而且这种风格一直持续到了1900年前后。

2.2汽车发展阶段的设计美学风格（1901—1915）

19011915年间，随着流水线生产方式的问世，汽车实现了小批量化生产。设计师开始注重汽车的局部装饰，在车的前脸使用了铝板、镏金板等质感较强的装饰性材料,使得该时期的汽车看上去装饰性很强，符合当时“新艺术运动”的流行趋势和趣味喜好，是一种注重局部装饰的装饰风格。

1900年产的MercedesBenz一改过去的“机械式样”，给人一种全新的面貌：发动机前置，就着发动机形状因地制宜地加装了一个发动机车罩；前脸安装了圆圆的前大灯，形式上具有强烈的装饰意味；轮毂不再用圆钢条直接交织而成，而转向采用铸造成型的具有平面装饰韵味的轮毂，增加了车轮的形式美感；车轮上面的翼子板不再是一块简单的铁板，而是根据车轮和传动齿轮的位置，精心设计的圆弧形，这对整车有很好的装饰性；车座上增添了扶手和靠背，功能上有了进一步的发展。

1905年产的MicheltouringCar与前者在整体形式上并无大的改变，但前脸、座椅、方向盘等局部装饰却远远超过了前者：车灯采用了镀金处理；前脸的通风栅栏周围镶嵌上了金黄的装饰性镶条；轮毂经过镀金处理，边缘喷上了鲜艳的红漆；车身也喷涂为鲜艳的蓝色，增添了该车的视觉美感，是一种富丽堂皇的装饰风格。

1914年产的Ford-T小汽车在前脸、驾驶台、座椅等局部继承了这个时期的设计特点——细节装饰。繁琐的装饰是这个时期的最大趣味，甚至是这个时期审美的标准。尽管车身仍然是马车造型，但翼子板已开始采用整体连贯的弧型设计，车身的形式感得到了增强，造型上有了突破性的进展。

汽车发展阶段的汽车虽然在局部形式上有了些细微的改变与突破，但就整体形式而言，还是比较呆板。设计师只是通过增强汽车局部的装饰来美化车体，花哨的装饰成了这个时期汽车的“标准配置”，仿佛花哨的装饰就是美、就是时尚、就是真理。1915年左右“装饰风格”逐渐被“反装饰风格”所取代，从而沦为文化化石，被岁月所掩埋。

2.3汽车制造日趋成熟阶段的设计美学风格（1916—1929）

汽车加工制造在这个时期已日趋成熟，汽车零部件基本实现了标准化、批量化，越来越多的中产阶层拥有汽车，汽车的造型逐渐成为汽车设计中的一个重要因素。以前被奉为时髦的装饰，在此时被坚决反对，取而代之的是追求一种整体的形式美。

在1916年生产的PorscheTurbo车身上，再也找不到以前那种大量的细节装饰——前脸没有了金色的装饰性镶条，没有了夸张的前大灯，取而代之的是一个只有进气和散热功能的通风栅栏；翼子板、座椅以及方向盘周围也都没有任何装饰；每个零部件的存在都只是为了满足某种功能，整个车身都旨在突出“功能主义”，是一种反装饰风格。

在1919年产的Ballot身上，我们能明显地发现它和以前的车身有了很大的区别：

⑴以前的车头与车身在分布和衔接上是不统一的，缺乏整体感，而该车在设计上将车头和车身融为一体，已经开始注重整体造型，造型已成为了汽车设计中的重要内容。

⑵车身在色彩上采用了偏灰的色彩，不再像“装饰风格”时期那样偏好于鲜艳、明快的色彩。

⑶整车仍然找不到任何装饰，在设计上继承了这个时期的反装饰风格。

反装饰风格在经过十多年的发展后渐渐地走向了低谷。从1928年生产的MercedesBenz汽车身上可以看出，该车的车身尽管符合这个时期的整体性特征，但在轮毂和前脸部分又开始出现细节装饰，整车充满了十多年前的那种装饰韵味。该车的出现，宣告了反装饰风格时期的结束。

2.4汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）的设计美学风格

汽车引擎技术的进步带来了汽车造型艺术的突飞猛进，汽车设计开始追求一种动感美，速度美，开始以空前的热情重视外修造型。此时外形具有流畅线条的汽车便被认为就是好的设计，“流线型风格”开始席卷全球。

1930年产的Ford-A型汽车，外形已与以前的箱型车迥然不同，它具有新颖的车身，前后翼子板、驾驶舱都呈圆弧形，就如一只甲虫。通过与以前的车身作对比，我们不难发现该车有以下特点：

1)车头、车身和车尾完全是一个有机的整体。

2)整车具有一种流畅的线条，从头部一直蜿蜒到尾部。

3)整车没有棱角分明的地方，任何面与面的相交处都力求一种圆滑、柔和的过渡。

1951年产MercedesBenz300在前脸和翼子板的设计上都采用圆弧型设计，使用内置式车灯，增强了车灯与前脸的融合性，使得前脸线条更加优美流畅。该车圆滑的前脸，柔美的车身，流畅的线条无处不体现了流线型风格所具有的特点。

由于流线型轿车在车内空间的利用方面有很大缺陷，在20世纪50年代，一种类似船形，带有引擎舱、乘员舱和行李舱的汽车逐渐代替了流线型风格的汽车，成为了时代的新宠。

2.5喷气式时代（1952—1964）的设计美学风格

随着喷气式时代的来临，汽车设计开始趋向在车后加上大大的尾翼，追求一种与飞机形式有紧密联系的风格。这种对有机形式比较重视的设计风格被称为有机风格，也就是一种更加注重富于雕塑表现味道的风格，这种风格慢慢地取代了流线型风格的统治地位，成为了设计美学风格的新标准。该时期的汽车造型有两大特色：一是车身的防撞设计；一是尾翼的流行。

在1953年的MercedesBenz180车上可以看到，流线型时期前脸和引擎盖所特有的夸张的流畅线条没有了，取而代之的是简练的近乎平板的引擎盖和简洁的圆弧车灯；车身最大特点就是简洁明快，而且驾驶室空间比以前更大了；车的裙边外侧有了比较显眼的防撞保险杠；车侧身有两道仿佛特意雕刻出来的外凸有机形，属于一款典型的有机风格设计作品。

1960年产的Lincoln车，其整体造型就犹如用刻刀镌刻出来一般，有种简练的形式美，车身两侧也和前面两部汽车一样，有一刚劲的外凸有机形，行李舱上面有一对尾翼，整体形式非常接近机造型，是对喷气时代的一种具体反映。

20世纪60年代中期，喷气式飞机不再为人们所好奇，时代再次把有机风格遗忘，而将趣味投向了新的设计风格。

2.6汽车式样的个性化时期（1965—1979）的设计美学风格

在汽车式样的个性化时期，受当时“波普”运动的影响，新奇、古怪、独具个性的造型赢得了消费者青睐，以甲虫为原形设计的小型汽车大为流行。汽车的造型艺术属于一种追求独特形式美感的波普风格。

1965年产的Corvette汽车造型比较奇特，车体较以前小了许多；车尾也不再有尾翼；前端的防撞杆也较以前隐蔽；车身两侧没有了外凸有机形。整车在风格上有了一种夸张而新颖的变化——即注重整体形式而不拘泥于局部刻画，美学风格上属于波普风格。

1975年产的Chevette汽车在形式上也是仿甲壳虫造型：两个前大灯就犹如两个眼睛；车体表面比较小巧、硬朗，形式感强烈；车身线条从圆滑走向了棱角，从柔和走向了硬朗，车灯从圆形变为了矩形……在造型艺术上一如既往地继承了追求形式主义的波普风格。

1979年产的通用Buick在整体形式上较以前有了大的改变，车身体积又开始出现长、大、宽的特征，车身风格抛弃了以小巧的甲虫为原型的波普风格，而转向采用硬朗、理性的造型风格，形式主义从此宣告结束。

该时期的汽车设计比较注重车的整体形式，外形大都取材于甲虫造型，汽车的形式非常丰富生动，具有美感。这种片面地强调汽车形式的设计风格虽然在形式上取得了很高的成就，但它同时也降低了汽车内部空间使用的有效性，因而终究是会被淘汰的。

2.7汽车式样的多样化时期（1980—）的设计美学风格

从20世纪80年代起,汽车销售竞争越来越激烈，汽车形式成为了竞争的关键，各种风格的汽车式样在世界各地相继出现，以一浪高于一浪的趋势淹没了整个世界，造型艺术已经完全沦为一种有力的促销手段。而对其设计美学风格来讲，则主要有以下四个：

（1）极简主义风格

LexusLF-A概念车就属于典型的极简主义风格，这种风格所追求的是一种简洁干练的外型，一种在整体形式上能取得高度协调的统一，倡导“简洁便是美”的设计理念。

（2）仿生风格

生物的外形是自然进化的产物，具有神奇而美丽的形式，把生物的形式应用到了汽车设计中能取得一种奇特的效果，能赋予汽车某种生物的灵性。Beetle是大众的一款经典轿车，其外形就像一只栩栩如生的甲虫，属于典型的仿生风格。

（3）雕刻风格

希腊雕塑分为两种风格：崇高伟大风格，即一种表现伟大、静穆、神圣、崇高的风格形式；优美典雅风格，即一种表现优美、典雅的风格形式。在现代的汽车设计中，这两种风格得到了广泛的应用。

首先，崇高伟大风格表现的是一种伟大、静穆、神圣、崇高的美，如果把这种风格融入到汽车设计中，便能使这些车具有一种神圣庄重、雄浑有力的形式感，从而使其更加符合审美的功能性。ChevroletCamaro概念车通过坚实、健美、有力的车身线条，凹凸有序的块面关系，传达出一种庄重、雄浑、彪悍的气质。

其次，优美典雅风格是借助车体外形上灵动的线条，或是优美的弧线和曲面来得以体现，突显出一种优美典雅的外形气质，这种风格大量地被用在了轿车和跑车的造型艺术上。PorscheCarreraGT的车身就是由优美的弧线和曲面所构成，具有一种优美典雅的特质。

（4）高科技风格

伴随着现代科学技术的飞速发展，汽车设计也出现了一种倾向于表现科技，体现未来的风格，即：高科技风格。这种美学风格不但吸取了雕刻风格的优点，而且在外观上还具有强烈的未来气息和高科技韵味。AudiRSQ概念车就属于典型的高科技风格，该车在形式上吸取了优美典雅风格的精髓，加上概念化的夸张外形、银灰的色彩搭配，整车透露出一种强烈的未来气息和高科技韵味。

在近二十多年间，尽管汽车的美学风格是复杂多样的，但就汽车设计中的美学理念来说，却是有史以来被应用得最为成功的。

3.汽车设计美学风格的总结及未来发展

夏尔·巴托[CharlesBatteux]，（1713—1780）将艺术分为三种，即：美的艺术、机械的艺术、居中的艺术。对于汽车设计来说，它既不完全属于“美的艺术”，也不完全属于“机械的艺术”，而应该属于“居中的艺术”，也就是说，汽车设计的本质是要做到技术与艺术的最佳平衡。从汽车发展所经历的七大阶段性美学风格的产生和发展过程不难看出，汽车造型设计中技术与艺术的关系也发生了以下复杂的变化过程：技术＞艺术，技术≥艺术，甚至技术≤艺术。从机械美学风格，装饰风格，反装饰风格，流线型风格，新有机风格，波普风格到如今的极简主义风格、仿生风格、雕刻风格以及高科技风格，都直接反映出了各个时期设计师对这种平衡关系的理解。

人类在进步，社会在发展，汽车设计也从未停下过前进的步伐。汽车的设计美学风格也在不断地演变，也在通过自身的不断发展来满足人们日益增长的多样化需求。在未来很长一段时间，就汽车的设计美学风格来讲，雕刻风格、仿生风格以及高科技风格仍将长期处于主导地位。

参考文献：

[1]刘世恺.汽车发展史话[M].人民交通出版社，北京，2005年7月版.

[2]王受之.世界现代史[M].中国青年出版社，北京，2002年版.

[3][德]Dr.HarryNiemann.百年奔驰[M].朱华，电子工业出版社，北京，2006年11月版.

[4][英]贡布里希（E·H·Gombrich）.艺术发展史[M].范景中，天津人民美术出版社，天津，2003年版.

美式风格篇5

一、江南建筑风格在美术教育中渗透的现状

1.渗透意识不强，渗透方法不当。

江南建筑风格在美术教育中存在着渗透不足的问题，尤其是渗透意识不强，渗透方法不当。首先，其富有层次感的设计在美术美学上的渗透是非常少的；其次，中学生的美术教材涉及江南建筑的内容太少，即使有，也只是寥寥数百字的简单介绍概况，并没有深入的理解和剖析，可见国人对江南建筑风格在美术教育中的渗透意识并不是很强烈；最后，现如今的美术教育一般都是通过编写教材或刊物，来让青少年从课本上了解学习建筑风格，并没有像国外那样注重培养青少年的开放性思维，学会从生活中去体会建筑的美感和意境。这种单一渗透的方法相对而言是过于死板滞后的，所以应该加以改变。

2.渗透形式陈旧，渗透范围较小。

与许多北方建筑相比，江南的建筑显得更加灵动秀美，其柔美的特点是非常鲜明的，然而需要运用一些富有活力的形式，才能将这些特点更好地呈现出来。我国现阶段的渗透形式多半是平面模式，比较陈旧，日本美学教育在选择渗透形式方面就费了很大的工夫，充分利用了一些造型性的游戏（玩砂、化妆、雕塑等）、绘画立体、制作观赏作品等，这在很大程度上创新了文化的渗透形式，是很值得我国江南建筑风格在渗透过程中借鉴的。另外，在渗透范围上，我国的美术教育主要针对课堂及相关专业的教授，造成老师教什么学生就学什么的局面，渗透范围较狭小；而在德国，美术融入了生活，在大街小巷家居装潢等处都能体现，他们通过举办一些建筑展，开设一些专题讲座，等等，来达到扩大建筑风格渗透范围的目的。我国的江南建筑风格本身是源自江浙百姓的生活，怎样把这种风格在美术教育中的渗透范围扩大化，值得我们深思。

3.美术教育对建筑风格的重视程度不够。

美术的定义是非常广泛的，人们通常把美术理解为绘画。实际上除了绘画外，美术还包含许多其他范畴，例如雕塑、手工、建筑、工艺美术等，其中绘画、雕塑是众所周知的，而建筑相比较而言，知道的人比较少，这也就成了其受重视程度不够的重要原因。事实上，建筑是对美术的一种立体的诠释，它比绘画要具体生动，比雕塑要大气磅礴，囊括的美术元素并不亚于其他范畴。我国的美术教育尚处在起步阶段，因而建筑风格的重视不够是可以理解的，重要的是要尽快纠正这种思想上的偏见。像江南建筑这种积淀下来的优秀的文化瑰宝，对美术教育的发展起着决定性的作用，因而加大对建筑风格的重视，是推动美术教育长远发展的重要举措。

二、江南建筑风格如何渗透到美术教育中去

1.增强渗透融合意识，改变借鉴方法。

江南的建筑形式多种多样，有高出屋檐的马头墙，曲折蜿蜒的深巷里弄，棱角笔直的亭台楼院，建筑主要依水而建傍水而筑，常被誉为“东方威尼斯”。针对江南建筑风格在美术教育中的渗透现状，一些美术教育者和美术研究者进行了仔细的研讨和探究，提出了江南建筑风格更好地渗透到美术教育中的几点建议和要求。在意识方面，从当代中学生的美术教材入手，将更多的包含江南建筑风格的内容加进教科书，让广大学者感受到江南建筑风格在美术教育中的重要性，从根源上增强建筑风格在美术教育中的渗透意识。在方法方面，要改善以往单纯从书本上接受美术教育的形式，书本固然重要，但是亲身实践感知也一样重要。这需要学者有行动意识和将美术融于生活的观念，借鉴国外发达的国家、地区的先进方法，通过野外写生等方法切身实地地感受江南建筑风格的灵魂，以及它们在美术教育上的造诣。

2.创新渗透形式，拓展渗透范围。

从渗透形式上来讲，将平面呆板的形式转变为富有层次感的立体形式是首要问题，图文结合的旧形式满足不了现在年轻人对美术的高层次追求，而富有活力的创新形式才是美术教育蓬勃发展的大势所趋。例如自行设计江南建筑风格的模型，在模型的基础上自行填色，然后将成品进行一系列的排版布局，等等，都能创新美学教育的形式，便于建筑风格的更好渗透。从渗透范围上来说，走出课堂是重中之重，美术作为一门抽象性学科，从课堂范围内获取的建筑风格知识过于狭隘。走出课堂，将美术教育延伸到其他领域，例如举办江南建筑风格的讲座，开设江南建筑风格的展览，创办江南建筑风格类的知识竞赛，这些都是扩大江南建筑风格在美术教育上渗透范围的重要途径。

3.加强美术教育对建筑风格的重视程度。

姑且抛开江南建筑风格小角度，从整个建筑风格大的方向来看，加强美术教育对建筑风格的重视程度，首先，要提高建筑在美术教育中的曝光率，即在美术教育中频繁提及建筑风格的重要性，具体可以在课堂教授、教材编写、相关考核内容上实施；其次，要扩大建筑风格在美术教育中的覆盖面，从各种渠道反映出建筑风格对美术教育的发展起着重要的作用；最后，要通过下达强制性的美术教育大纲文件及要求，并将建筑风格列入相关美术教育的考试考核范围，这虽然有些强硬，却不失为一个直截了当的好方法，能使建筑风格在美术教育中的地位上升到一个新高度。

三、结语

总而言之，江南建筑是我国古典园林建筑的代表之作，其特点鲜明，风格迥异，匠心独运，是中华文明之瑰宝，要想其长存，必须积极渗透到美术教育这一媒介中去；而美术教育作为一种新兴的行业学问，要想其长远稳健地发展，则不能忽视江南建筑风格的重要作用。只有重视江南建筑风格的作用，才能完善美术教育的体系，才能推动美术教育的发展。因而，江南建筑风格依仗美术教育得以延续，美术教育依靠江南建筑风格得以发展，两者相互促进，才能共同进步，获得双赢。

参考文献：

［1］崔自默.当代美术现象刍言［N］.北京日报，2000.

美式风格篇6

美式风格是美国生活方式演变到今日的一种形式。美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，却又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。

美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。

温馨低奢 简洁明快

客厅是宽敞而富有历史气息的，作为待客区域，美式一般简洁明快，装修较其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰；美国人喜欢有历史感的东西，这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱，同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上。

美式家居的卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。

书房简单实用，但软装颇为丰富，各种象征主人过去生活经历的陈设一应俱全，被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、一支鹅毛笔……即使是装饰品，这些东西也足以为书房的美式风格加分。

珍贵实木彰显贵族气质

以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。

美式家具的重要特点是它的实用性比较强，有专门用于缝纫的桌子；可以加长，或拆成几张小桌子的大餐台。不过，无论是欧洲家具还是美式家具，都重视装饰。除了风铃草、麦束和瓮形装饰，在美国还有一些象征爱国主义的图案，如鹰形图案等。它们常用镶嵌装饰手法，并饰以油漆或者浅浮雕。

复古奢华 崇尚古典

美式风格的家具强调优雅的雕刻和舒适的设计。在保留了古典家具的色泽和质感的同时，又注意适应现代生活空间。

设计师将古典风范与个人的独特风格和现代精神结合起来，使古典家具呈现出多姿多彩的面貌。

美式家具较意式和法式家具来说，风格要粗犷一些。不但表现在它用料上，还表现在它给予人的整体感觉上。在一些美式风格家具上，涂饰上往往采取做旧处理，即在油漆几遍后，用锐器在家具表面上形成坑坑点点，再在上面进行涂饰、最高达12遍。

并不是崇拜仿古就严肃刻板，美式家居在这点上，和中国的传统家居的特点有所不同。事实上，美式家居很多都是感人和温馨的。美国人认为房子是用来住的，不是用来欣赏的，要让住在其中或偶尔来往的人都倍感温暖，才是美式风格家居的真正设计精髓。

美式风格篇7

[摘要]许多消费者在购买鞋靴商品时，总会带有一种对品牌和鞋靴风格的钟爱倾向，他们所钟情的品牌作为一种商品的标志，除了代表商品的质量、性能及独特的市场定位以外，更代表他们自己的价值观、个性、审美修养、品位、格调、生活方式和消费模式，他们对品牌文化及某一产品风格的选择和钟爱不是建立在直接的产品利益上，而是建立在品牌深刻的文化内涵和精神内涵上，因此要使品牌产品赢得消费者的青睐，作为设计师必须能够在品牌文化环境下进行准确的鞋靴产品定位。[关键词]品牌文化风格定位精神内涵品牌文化的核心是文化内涵，品牌文化凝结着时代文化发展的精髓，蕴涵着深刻的人生价值观念和情感内涵，品牌文化是品牌所凝炼的价值取向、生活态度、审美修养、个性风格、时尚品位、情感诉求等精神象征。品牌文化的塑造是通过创造产品的物质效用与品牌精神高度统一的完美境界，鞋靴品牌文化具备同样的特征。一个能超越时空带给消费者高层次精神满足的优秀鞋靴品牌文化的推广，关键在于是否能够利用鞋靴产品这个载体，通过体现品牌精神内涵的产品风格定位，在消费者心灵深处形成潜在的文化认同。在消费者心目中，他们所钟情的品牌作为一种商品的标志，除了代表商品的质量、性能及独特的市场定位以外，更代表他们自己的价值观、个性、品位、格调、生活方式和消费模式；他们所购买的产品也不只是一个简单的物品，而是一种与众不同的体验和特定的表现自我、实现自我价值的道具；他们认牌购买某种商品也不是单纯的购买行为，而是对品牌所能够带来的文化价值的心理利益的追逐和个人情感的释放。因此，我们说鞋靴产品，既是物质产品，又是精神产品，精神的内涵是通过鞋靴产品感性风格体现出来的，尽人皆知的耐克产品，它的创意法则中就有：“让产品“思想”起来”、“不要放过灵魂”等，被赋予了一种能够满足目标顾客心理的、视觉美感和情感的附加值，结合产品卓越恒久的品质，二者兼容并蓄，共同构筑起了耐克产品的风格形象，已经是一种被物化了的体育精神或人类征服自然和超越自我的象征。所以怎样在不同的品牌文化环境中进行与之相协调的产品风格定位是值得我们研究的重要课题。一、鞋靴产品风格分类毋庸质疑，时代的变迁，历史的发展，文明的进步，精神需求的增强和提高，艺术精神越来越走向和融入物质生产和生活，这就为物质产品凭添了一个审美层面，人们已经由单纯的满足物质需要上升到追求风格内涵与自身个性相吻合的和谐美。风格，是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的艺术作品所表现的主要思想特点和艺术特征，鞋靴产品作为现代物质产品具有艺术审美因素，因此每一个品牌的鞋靴产品都应具有能够体现其思想与精神内涵和艺术特征的风格。研究产品风格的分类有助于设计者把握风格的表现方式和设计元素的综合运用，并深入探讨利用哪些设计要素才能完美地塑造出每一种风格形象，每一种风格形象是以那些传统风格及历史背景作为铺垫的，它的设计理念、设计空间的特点是什么等，产品风格分类就是解决这些问题的切入点。因为产品风格是一种十分复杂的精神文化现象，涉及面广，很难做到规范的分类，作为鞋靴产品风格分类，必须以消费者需求与审美意识为依据，并同时兼容历史与流行文化。现代人在追求自我人生价值突出个性表现等意识上，表现得极为突出与强烈，所以个性化与多样化就成为现代人审美意识的具体表现形式，为更好更准确地获取消费者的消费信息和把握流行的命脉，就必须采取捕捉多样化审美意识的方式，因此首先以感性的角度对多样化审美意识进行综合分析，并整理分类，可以归纳出具有概括性的八种感性类别——运动休闲风格、中性风格、现代风格、古典严谨风格、高贵典雅风格、浪漫风格、田园风格、前卫风格，这些审美意识的感性分类表现在鞋靴产品上，就是所谓的鞋靴产品风格形象。二、鞋靴产品风格的表现人们在欣赏鞋子时，首先会赞美它的面料如何昂贵，色彩如何漂亮，但更重要的是感受由这些元素共同构成的整体，以及设计理念及历史文化精髓、时尚文化，所产生的艺术风格和直观视觉美感的冲击力，真正步入到审美的领域。鞋靴设计本质上是一种视觉形象设计，视觉形象是由各种视觉要素组成，包括造型、材料、色彩、图案、工艺、配饰等，鞋靴产品的风格必须通过鞋靴造型、材料、色彩等一定的物质手段、物质材料和文化元素来表达。1.运动休闲风格：运动风格是青春活力与激情的体现；休闲风格的概念是20世纪80年代后，随着人们对休闲生活方式的追求而出现的。休闲风格的鞋靴设计灵感借鉴专业运动鞋的设计理念，造型宽松饱满，强调舒适与功能性；材料肌理效果夸张；色彩多用中性灰、棕色、驼色等柔和、典雅、温暖的自然色。推崇手工制作的严谨与完美，融合舒适性与可穿性的设计风格，注重细节的完美和别致魅力。2.中性风格：有两性共存的含义，受20世纪70年代后期女扮男装潮流的影响，诞生于80年代初期，主要体现的是女鞋男性风格化，款式简洁，平底粗狂，材料肌理触感较强，也可光面革，色彩黑色及中性色。3.现代风格：富有时代内涵，机能性强、脱俗、考究、冷静的风格，是从1960年开始兴起的建筑、手工艺、服饰中可以看到的式样。造型简洁，体现现代都市的紧张节奏氛围；材料多选用正面革、漆皮革、金属效应质地的光面革；色彩多为无彩色或金银色等。4.古典严谨风格：指正统、真实、传统等保守派风格，不太受流行的影响、表现真实思想的风格形象。灵感源于古典鞋靴风格，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种风格。不同时代的复古其特征不同，造型、材料、色彩等都是依据古典风格的历史来源而确定的。如燕尾包头花孔三节头内耳式鞋，鞋面上有花孔和锯齿花边装饰，体现了18世纪的爱尔兰华丽与高贵的古典美；而松糕女鞋的粗重厚底，将现代与15世纪复古风格巧妙融于一体。5.高贵典雅风格：是体现脱俗考究、优雅稳重气质、成熟性感风范的风格形象。造型精美，材料考究，色彩雅致，细高跟或锥跟自然收拢的线条、灰黑色漆皮都能显现出高贵典雅的成熟魅力。6.浪漫风格：体现纯情浪漫、诗情画意般的风格形象和甜美表情，造型柔美，材料柔软，多用蕾丝花边、丝带、蝶节、珍珠等作为装饰，色彩为白色、浅藕色、粉色等柔和的浅淡色调，或荷叶边装饰的黑色绒面鞋，也能带来公主般的高贵甜美表情。7.田园风格：指汲取民族与民俗鞋靴理念精华的风格形象和回归自然的本色风格形象。美洲、亚洲、北欧等民族的服饰元素皆被运用到时装中来，造型、色彩、材料质感大多依据灵感源确定，汲取民俗或民族传统鞋靴的精髓，找到与时尚的融汇点，用时代的新材料及流行色的介入，诠释博大精深的民族、民俗等传统的精神文化与现代的思想内涵。回归自然的本色风格则是在大自然中汲取灵感，把触角放在古朴的乡村、大漠荒丘、原始森林、高山雪原，表现大自然恬静的永恒魅力，造型特点是无刻意装饰、线条自然，材料有干燥的质感、触感明显的肌理效果和传统手工感的特征，色彩多采用翠绿色、橘红色、金黄色、宝蓝色，或天然纤维色、树木、花草、地球色等大自然的本色。8.前卫风格：前卫是指抽象派、幻觉牌、达达派、超现实主义、波普艺术等前卫艺术在鞋靴设计中的表现，它体现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索，如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格就是异俗求新的，常用夸张、卡通的手法处理设计的各要素。造型怪异夸张、奇特，富于幻想，色彩采用反向设计和多色相对比搭配形式，材料特点是选择引人注意的材质及肌理材料，如漆皮、镭射革、金属效应革或其它特殊工艺处理后的特殊肌理效果，使用不同质地和肌理效果材料大胆组合，或使用金属、玻璃、木头、羽毛等特质材料。以上风格的分类，除了把握各种风格特性或特征，还必须把鞋靴产品的风格与鞋靴类型、使用目的、TPO等概念区别开来，如礼装鞋，既有体现高贵典雅风格的也有前卫风格、古典风格、现代风格，或也可能是具有休闲风格的。同时，还要明确这八种风格的对立、承续、交叉、融合的关系，如复古浪漫、古典高雅、田园浪漫等风格的体现。三、产品的风格定位不同风格的鞋靴，体现不同的时代、不同人的生活方式及不同的需求，能够让产品说话，通过产品的风格达观地反映消费者的自我个性形象，才能赢得定位消费者，因此，产品的风格定位必然取决于消费者定位。同时，产品的风格还可以展示和树立品牌形象，消费者定位、产品风格定位、品牌定位三者高度和谐统一，才能烘托出产品的“综合品牌”形象。1.消费者定位，根据企业自身性质、特点、技术、资源配置等，把产品和服务准确定位于一个顾客群体。消费者定位首先对顾客的基本类型进行划分；对选定的顾客群体进行分析，了解他们的生活方式、消费习惯、身份地位、品牌意识等，根据分析推断顾客群体的审美观念，消费动机，品牌敏感度等，以及认识品牌的途径；最后根据顾客的品牌观念、生活方式、文化品位、个性风格、价值取向、消费动机等共性特征，最终确定目标顾客群体的身份类型及个性风格。2.品牌定位，确定目标定位的基础上，对企业经营模式和经营思想的一种表达，以提高品牌的价值。首先锁定目标顾客群体，明确品牌层次，树立品牌理念，达到突出品牌个性的目标。3.产品定位与产品风格定位，产品定位指根据目标顾客的具体特点和消费需要，确定产品的类别、功能、价位、风格等属性。其中产品风格定位根据上述消费者定位、品牌定位，巧妙的将艺术和文化蕴藏在设计理念中，找到产品风格与消费者个性风格的交叉点，明确产品风格的适合群体，如前卫风格适合于性格冷酷、气质不羁的年轻一族，或思想开放、大胆、前卫的消费群体，中性风格适合性格开朗直率、不拘小节的女性一族等。让消费者感受到产品的思想、精神、文化，从单纯的物质需求，提升为同时满足精神的需要，从表达文化内涵的点、线、面、色彩、质感，感受鞋靴整体所产生的艺术风格和直观的视觉美感冲击力，“让产品思想起来”的耐克创意法则仍然是值得一提的案例，1997年耐克通过一组广告中年轻人刚毅的面庞、冷峻的风格，暗喻耐克坚毅、反叛而充满青春与活力的品牌个性，这是前卫与激情运动风格的融合。它不仅仅是用人物单纯反映产品特性或功能，还在人物和产品之间找到可以折射思想和观点的东西，赋予产品一种与众不同的“思想”，它引起目标对象的共鸣，最终就在消费者心中沉淀为良好的认知——我与产品与品牌风格。CELINE自1945年创立以来，一直是卓越品质和精致时尚的代名词。它所生产的服装、皮包、女鞋、皮手套等产品，无论从配件到设计、生产还是选材，都相当丰富精致，为女性诠释优雅、创造时尚，同时不断地透过新设计的推出表达时尚界对文化与运动的关心，CELINE代表了一种新的生活方式。这些成功品牌的鞋靴产品，都具有能够体现消费者定位目标精神品位、个性修养的风格，因此设计师必须将对文化元素的深刻理解作为奠基，并融入产品设计理念，再在如何通过物质手段体现于产品风格上做足文章，打造匠心独运的产品风格，并使其不断飞跃升华，成为塑造鞋靴品牌文化、打造国际品牌的一个切入点。参考文献:[1]内藤郁代:《感性分类とトレンド分析》[M].日本ファッションビジネス教育社，2003年12月1日[2]陈念慧:《鞋靴设计学》[M].中国轻工出版社出版，2006年1月

美式风格篇8

1、现代的简约风格。用比较简单明了的方式把空间变得简洁、大方，让所有的细节看上去也显得简约干练。这种装修风格适合现代的年轻人，因为他们都在都市忙碌的生活当中厌烦了繁琐的装修，更为倾向安静、简单的生活环境，因此现代简约风格是比较迎合年轻人的喜好。2、田园风。田园风的装饰装修比较贴近自然，充分表现出对大自然的喜爱，向往自然的气息，在当今快节奏的都市生活获得生理和心理的平衡。会有一种回归自然的宁静的感觉，会比较舒适。3、新型中式风格。新型中式风格把古典跟现代进行了结合，也就是在中式风格基础上添加了一些现代元素，更加符合现代年轻人的审美观点，所以这一风格也越来越多地受到80、90后的喜爱。4、小美式风格。小美式风格是现代美式风格的一个分支，通常情况下指面积比较小的户型。让选择小户型家庭的消费者也能体验到纯粹的美式生活，越来越多的年轻人因为受到小户型的限制去选择小美式风格。

（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）

美式风格篇9

关键词：室内设计；风格；应用；发展

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0059-01

一、室内设计的特点

室内设计是一门新兴的学科，但是对整个人类建筑却是一个历史的转折点，从最早的人类追求吃饱穿暖，到开始有追求的美的概念，演变到今天室内设计的要求不再仅仅是舒适，而是上升到一种对艺术的追求，为人类建筑史开启了一片全新的领域。室内设计作为一门全新的学科，涵盖了构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计等各种学科的元素。因此室内设计是一门对建筑美学深入探究的综合学科，是人类建筑不断发展的结果。首先何为室内设计，室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。当代设计风格有风格，分别包括：美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格。

二、室内设计风格在实践中的应用

在实际应用中，很多时候要混合应用起来，因为业主也有自己的风格，作为一名合格的设计师，所要做的就是充分发挥自己的聪明才智，来满足业主对室内环境的需求，在这我就以大部分业主为参照，谈谈我对室内设计风格的看法。从我自身情况来看，服务的对象大多是城市里的商品房。我们从主风格现代简约的特点来分析：从命名看，简约大概就是简单的意思，在室内设计中，其实不全是这样，绝不是简单的隔几面墙，摆上几件小家具，涂上单一的浅色那么简单，我们要做的是在本不大的空间中，合理搭配，做到麻雀虽小，五脏俱全，又给人这不是一只“麻雀”，是“天鹅”的感觉。现代简约风格，顾名思义，就是让所有的细节看上去都是非常简洁的。装修中极简便是让空间看上去非常简洁，大气。装饰的部位要少。为不显单调，我觉得可以融入一些其他风格，比如日式风格，日式风格和中国古典风格有些异曲同工的韵味，假山、植物、以木质材料为主，都显得多么的悠闲，文雅。日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。这与现在简约的风格不冲突，反而使简约风格没那么硬朗，多了一份柔和。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融，使人仿佛身处大自然中。新中式风格的家具颜色都比较深，并且带有浓浓的书卷气息，这一风格最能彰显主人朴实无华的优雅气度。在中式风格中，古典风格我觉得不适合应用于当下设计环境中，古典风格我觉得暗藏着奢华，给人大户人家的感觉。我需要的是中式风格中的自然韵味，和日式风格差不多，这这就不多提了。接下来再谈谈美式乡村风格，美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见；壁纸多为纯纸浆质地；家具颜色多仿旧漆，式样厚重；关于美式乡村风格，我想要的是它朴实的乡村气息，但是关于家具方面我不予选择，因为在不管在放置还是搬运方面都是于设计环境格格不入的。设计风格的多元化，赋予了我们多彩的生活环境，可以设计风格在设计中处于灵魂的地位，在开始设计前，就要综合各种客观因素，首先确定下设计风格，设计风格应以风格为基础，与时俱进，不断融入新元素使其在实际生活中更实用，而不仅仅是一种理念。

三、室内设计风格的发展

室内设计的发展前景。随着人们生活水平的不断提高，人们对住宅的要求也越来越高，房屋的用途不再是局限于可以遮风避雨，而是要像一件艺术品一样精美。这就要求对房屋住宅有计划的进行设计，也就是室内设计，而室内设计的概念并不是像这门学科的名字只对室内进行设计，还关系到整个建筑的构造乃至周围的环境都属于室内设计的范畴。室内设计作为一门综合的学科，针对建筑所进行的设计包括构造，造型，灯光，装饰，绿化等，也包括实用性，耐用性，人机工程等。所以室内设计将逐渐演变为一门吸纳各种人才的摇篮，在人们追求美的道路上成为一个闪亮的新星。

参考文献：

[1]张绮曼.室内设计的艺术流派与风格[M].北京：中国建筑工业出版社.

[2]薛野.论设计艺术中风格的形成与演变[J].滁州职业技术学院学报，2005（01）.

美式风格篇10

文化是在生活中日积月累形成的艺术，不同地域文化不同对设计的要求也不同，本文从东方以中式设计为例，西方以美式田园风格为例，从这两个角度来剖析不同文化背景对设计的影响。表现文化元素在室内设计中的体现，继而来简述文化与设计二者的关系。

关键词：

地域；文化；室内设计；关系

1前言

自古以来经济、政治和文化，三者相互联系，相辅相成。而设计和文化是密不可分的，所以可以说经济和政治间接的对设计产生影响。随着经济的发展，人们再也不仅仅满足于温饱。而是追求更高的精神上的需求。室内软装饰的设计形态和文化含量要求越来越高，在不同地域产生的文化不同，在设计风格上也不尽相同。

2室内设计中的在东方的应用—以中式设计为例

2.1中国传统文化的背景

中国有着自己独特的传统文化，传统的中国文化在上下五千年的历史长河中沉淀升华。受中国古代封建皇帝制度的影响，传统的中华文化具有很强的伦理性，强调知行合一，推崇儒术。中国的传统文化是带有独立、鲜明和自主等特性的。华夏大地地理位置优越，物产资源丰富，由于处于近乎半封闭的地域，所以中国文化的形成和发展几乎是独立完成的继而形成了独特的体系和人文特征。和另外三大文明古国相比，中华文化以它独特的姿态达到了统一和完美的传承。这种现象在亚洲乃至世界文化的发展史上可以说是绝无仅有的。

2.2室内设计在中国传统文化中的发展过程

从古老的农耕文明到现代社会，我们经历了一个漫长久远的过程。在此期间人们的文化和审美也在悄然的发生着变化，一些上层贵族对房子的要求已经不仅仅满足于遮寒闭雨。而是追求一种视觉上的享受和美的体验。秦汉时期皇权高度集中，瓦当上出现了代表祥和，生机的云纹和葵瓣纹。由此可见人们已经将心里的寄托表现到装饰设计上来。而壁画作为一种装饰进入到室内设计当中；魏晋南北朝期间不管是室内设计还是室外的建筑多以木材为主。人们开始不习惯与席地而坐而是将家具升高，瓷器也渐渐的成为了时代的主流代替了铜器。隋唐时代人民生活水平上升，国家富裕。进而在室内装修方面也在吸收前面的经验的同时更加把自己的特色发扬光大。家具陈设上开始注意整体的构图布局，种类繁多，造型端庄大气。用料多以竹藤，绳，布料等来做家具。在平民阶级，家具会刷桐油来加以装饰；到了五代宋元时期工业美术得到了发展和提高，因为统治者对美术的爱好和重视再加上科学技术的发展，大量贵族对艺术品需求的增长，给装饰艺术发展的空间。和之前朝代不同的是，到了宋元“彻上露明造”①作为一种新的屋顶装饰方式代替了吊顶。但也有一种吊顶叫“天花”，分为两种，一种为网格条再加板子第二种为棋盘式。

2.3传统文化背景下室内设计的应用

改革开放以来，随着经济和政治的发展，西方的思想逐渐传入中国。传统的中式设计风格也再悄然的发生着变化。以中国传统文化做为背景的中式设计，在这个特定的文化背景下，推陈出新，在保持自己特色的同时取其精华去其糟粕，来传递文化氛围对人们生活追求的影响。进而创造出继承了中国传统文化的符合中国人自己的中式设计风格。在略显厚重的传统装饰中融入简单的艺术，使中华民族五千年来的文明渗透了极简主义。它不仅能使传统艺术永不过时,而且会使传统的东方文明在历史的长河里越久越迷人。

3室内设计中的西方文化---以美式田园风格为例

3.1美式田园风格背景

美式田园风格的产生应该与美国曾是英国殖民地的历史是分不开的，殖民地文化深深的影响着美国的人民并且体现在设计当中。美国社会崇尚自由，向往开放，思想前进并且崇尚牛仔。美国的农业结构和中国不同，他们的农业，工业，商业会结合在一起，自然他们的建筑会具有娱乐，住宅，酒店的功能，大多数的“山姆大叔”②的是移民的后裔，所以他们依然具有性格开朗，单纯，热情奔放的美国精神，这种精神文化直接影响美国的文化底蕴和装饰风格，以及对美式田园风格的一种特殊的精神意义已逐渐形成。

3.2室内设计在美国社会文化背景下的发展

受美国历史的影响，在年轻的美国，美式田园风格的产生没有漫长的过程。但却具有鲜明的特色。务实、规范、成熟等特点在美式田园风格中展现的淋漓尽致。美式田园风格吸收各地域不同的优秀设计元素，以舒适作为向导，宽敞而富有自然气息的。并且摒弃了繁琐和豪华。强调"本真"，打造轻松宁静的自然风格。而它不同于欧洲的乡村风格，所以可以说美式田园风格既大气，又舒适，既复古，又前卫。

3.3美式社会文化在室内设计中的应用

如果说欧式风格是奢华的在色彩运用上是艳丽的，那美式田园风格的色彩运用则是清新素雅的，古董白，月牙色在家居的色彩运用上是不可或缺的，突出格调的清婉惬意，外观雅致。而线条不羁但干净的休闲随意涂鸦则以花卉作为主要图案。美式田园风格的家具没有那么雍容与繁华而是多了分如同雏菊般的清淡和雅致，它们通常没有那么繁缛的线条，体积也不会那么精巧。但是不得不提的是它不但具备与古典主义遥相呼应的优美的造型也更具备新古典主义的功能配备。这种风格简单明快。适合现代年轻人的使用。

4结语

不同的地域产生不同的文化，不同的文化背景下又会衍生不同的设计风格。不管是在拥有五千年悠久历史的中国，还是向往自由平等精神的年轻美国。每个地域都有属于自独特的风格和生活方式。家具，地板和色彩做为设计元素的符号，来充当设计与文化之间的介质。这些符号受不同地域的影响，经过历史长河不同程度的磨练，在现代社会争奇斗艳，大放异彩。文化与设计相辅相成。设计作为文化的一种表现形式，用自己独特的元素符号活跃在历史舞台之上。在多元文化百花齐放的今天中国的设计更是吸收借鉴各地优秀的文化，取其精华弃其糟粕，在保留自己特色的同时，完善自己力求做到更好。

作者：王娅卓 张生 单位：江西服装学院

引文注释：

①彻上露明造：无天花(吊顶)的做法，有无天花(吊顶)，也是殿阁与厅堂差别之所在。设天花的即殿阁型殿堂，以天花为界，在结构上明确地上下分开。无天花的，为厅堂式建筑。

②山姆大叔：泛指美国农民。

参考文献：

[1]吴国欣.标志设计[M].上海：上海人民美术出版社,2002.

[2]朱锷.现代平面设计巨匠田中一光的设计世界[M].北京：中国青年出版社,1998.