现代设计论文十篇

现代设计论文篇1

前面已经提到，所谓的现代艺术中心就是一个城市传播文化艺术与精神文明的主要阵地和载体，也是城市居民日常参观、学习、休闲的地方，是一个城市重要的建筑。例如，本文通过对现代艺术中心设计情况的陈述，运用圆方互融、天圆地方等中国传统文化理念及基本风格，着重分析了传统文化要素在现代文化艺术中心设计中的运用。现代文化艺术中心的设计，从理念、风格与手法上都应该追求现代设计模式的运用，即以现代的技术手段、机器艺术或功能主义艺术为设计的主要架构，形成较为完善的设计模块。当前我国很多地方现代艺术中心以“圆方互融”为核心的设计理念，即追求中国传统的天圆地方的建筑设计哲学与现代设计美感的结合，进一步提升建筑物的美学品质与现代化气息。众所周知，所谓的“天圆地方”，是中国传统的建筑设计的哲学基础，也是设计风格的一个总结。将天地宽广与建筑物的棱角分明、圆润饱满、中轴线设计等概念有机统一，最终形成极具中国传统特色的设计模式。所以，当前我国很多现代艺术中心的设计就是要尽可能地吸收传统中国建筑设计中的净化思想，并融合现代艺术和空间设计的理念，形成圆方互融的现代艺术中心的设计概念和模式。例如，现代文化艺术中心的景观系统就是展现传统文化要素与设计理念的重要载体，也是文化艺术中心“天圆地方”基本设计原则的附着物。例如，文化艺术中心景观系统的整体分布和概念，以红色中轴线为界，景观大体上被区分为左右对称的两块，彰显出设计严格遵循传统建筑设计的原则，即以天圆地方的设计概念为引导，辅以现代设计的手法和风格。此外，景观的整体设计外观多以圆润饱满的风格为主，无论是花草树木的规划还是滨水河池的布局都要突出圆形的特色，从远处俯瞰一派古典建筑设计的气息。此外，景观节点要已圆形的设计图案为准，中轴穿插其中，外部辅以装饰，可谓是和谐统一的极致。另外，整个景观的设计和规划圆中有方、方中有圆，即景观外部的“切割”与“划分”可谓棱角分明，体现出模块化设计的现代设计风格，同时由于圆状的主体景观完美融合，形成十分自然、舒适的滨水现代艺术中心的设计效果。因此，当前我国诸多现代艺术中心的设计将传统“天圆地方”的建筑设计哲思与现代艺术空间设计手法相结合，达到了圆方互融、和谐公存的良好效果，整个现代艺术中心的景观与美学气质可谓“蔚然成风”，极具感染力和吸引力，同时为更好的弘扬和传播传统文化做出了贡献。

2现代文化艺术中心设计展现传统文化与人性化、艺术化的结合

我国传统文化要素能够在现代文化艺术中心设计中得到很好的运用，一方面是因为传统文化具备强大的生命力，能够为文化艺术中心设计提供很好的帮助；另一方面，传统文化对艺术、自然和人性的尊重，是传统文化要素存活的关键。所以，必须要把传统文化要素与人性化设计、艺术化设计完美结合，这样才能得到更好的设计效果。具体的，在遵循现代设计理念与手法的基础上，现代艺术中心的设计要将古代中国传统的建筑设计哲学充分运用其中，形成了较为创新的艺术中心设计模块，也进一步提升了艺术中心之于城市发展的促进作用。但是，在传统设计风格的主导下，现代艺术中心的设计并未失去其最重要的诉求和功能，即满足城市文化艺术发展的需要，为城市居民提供高容量、大空间、便捷快速的学习、休闲与体验的场所。也就是说，新时期现代艺术中心的设计必须满足“人性化”“、实用性”这两个原则，满足人们的需求，同时提升建筑设计的实用性与务实性。要知道，新时期的现代艺术中心的设计必须严格遵循人性化的基本原则，必须体现建筑物设计的实用性与务实性，即实用而不浮夸、人性而不浪费，这样才是对传统文化的尊重和践行。例如，现代艺术中心的绿化设计与建筑物区域的分割，无论是绿树成荫中的宽阔道路还是垂柳下面的休憩地域，都要考虑该艺术中心在设计中关于行人、游客与参观者的需求，尽可能的为人民、游客、行人提供舒适、便捷与健康的环境。此外，根据现代文化艺术中心建筑物局部设计的传统文化要素的渗透要求，实际的设计工作也要凸显实用性的诉求，将空间充分利用，体现出传统建筑设计的简约理念。再如，我国传统建筑设计要求设计必须体现功能的多元化。因此，建筑物占地面积要基本上集中在中心区域，范围极为有限，这为其他服务型功能的拓展与基础设施建设提供了可能。广场区域的设计力求符合行人、游客的需求，与外部空间贴合度较高，绿化的设计围绕整个中心的内部和外部展开，可以确保现代艺术中心的环境质量、空气状况与良好的美化效果。此外，停车场的设计也要十分实用而耐用，要连接文化艺术中心与外部空间，同时开阔的停车场区域规划能够满足海量人群的停车、取车的需要。总体来看，新时期现代艺术中心的功能布局和设计不仅要充分考虑到现代艺术中心的设计品质和规划质量，而且以人性化和实用性为指导原则，以传统文化要素为设计理念，力求发挥出现代艺术中心的最大功能，实现传统建筑设计与现代建筑设计的结合。此外，新时期现代艺术中心设计还要具备一个很大的特色，即设计空间内大量水、湖泊和植物的应用，这也是传统文化要素的重要组成部分。从设计学的角度分析，水、湖与植物的大量运用，是设计造景的最佳选择，一方面可以提升设计的品质；另一方面彰显出现代艺术中心的独特吸引力。可以想见，在湖光山色之间，品味鸟语花香与潺潺流水，一定可以将人们带进人山人海的美化境地，从而进一步凸显现代艺术中心的特殊文化气质与艺术内涵。

3总结

现代设计论文篇2

人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。

二、景观设计过于孤立

这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：1.向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。

2.要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。

三、景观设计内容与思想的苍白

这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式，没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。

现代人生活节奏快，不可能像古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的设计能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其必将与社会单体产生更多的共鸣。

综上所述，中国园林仍然具有的强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。

【论文关键词】：现代景观设计;中国古典园林;作用;传承发展

【论文摘要】：文章通过对现代景观设计与中国古典园林在形式、风格、文化内涵等方面的分析与对比，总结出中国古典园林对现代景观设计发展与创新等多个层面意义和作用，使中国园林得到更好的传承与发展，并逐步完善中国现代景观规划。

参考文献

[1]周维权.中国古典园林史.北京清华大学出版社,1999.

[2]彭一刚.中国古典园分析.中国建筑工业出版社,2001.

现代设计论文篇3

接着讲述了环境设计的规则和环境设计所涉及的要素及其的创新。

最后讲述了环境设计的创新。

关键字：环境；设计；设计要素

Shallowtalkthemodernenvironmentdesign

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Keyword:Environment,design,designmainfactor

引言

园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林，而至今流传最广的便是私家园林。回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。

一、阐述现代的环境设计

①何为环境设计

现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、休憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所，解决好流线与交通的关系，考虑到人们交往与使用中的心理与行为的要求。另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、分解与拼贴、不相关秩序体系的重叠、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是，在西方现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。

由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然与人工相辅相成，其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征，包括构图中强烈、简洁的几何线条；自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材，而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美，人工修剪或造型日渐稀少；用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间，而不是仅用轴线或视线组织空间，重视经济可行性与空间的多用途性，追求非对称构图和动态平衡，注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造；住宅庭院设计中，重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸，还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。

对于我们设计者来说，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二宇，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢，总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。从规划设计专业的角度来看，景观的基本成分可以分为两大类：一类是软质的物体，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的物体，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体，称为软质景观，通常是自然的；硬质的物体，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。

②从不同的角度看环境设计

从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观，实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观，直至其实现了这种欲望后，新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术，采用新的生活和居住方式，从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园，到公园，直到高科技企业园，都充分反映了人类在科技进步的帮助下，不断实现自我完善的历程。

从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。除建筑师外，城市规划师、园林设计师和雕塑师都纷纷涉足这一领域。他们各自有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师精通绿化，对植物种类和季节、土壤的适应性研究非常熟悉，还能够设想各种时令的景致变化；建筑师对营造的技术感兴趣，他们研究的是砌筑、搭建和形式，对于与建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。现代艺术的手法更富于想象力和整体意义，这首先需要参与者整体的观念更新，跳出栽绿篱、埋栅栏泛泛的处理方法，放弃狭隘的行业偏见。这是发挥想象力，创造场所特征与整体环境相映生辉的基本前提。

二、随时展的环境设计观念

①环境设计所遵循的地方性原则

地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们，在历经漫长的适应性发展后，所形成的自然选择，它为今天我们所看到的千姿百态的文化面貌、生活方式和建造样式奠定了基础。我们应清楚，所谓地方性原则并不是一种形而上学的、难以与大多数现实的设计相对照的空间概念。实际上，它首先是一个具有普遍意义的公共性设计法则，因为设计项目从来都是具体的、带有特殊条件的。不论在北京还是上海，在中国还是法国，设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次，从建设坏境的角度来看，评价一个具体设计的成败与否，一定要使之与所在环境的总体风貌相联系，因为一个城市或地区注定是要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。

后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。(1)注重追求城市空间的趣味性。(2)与地方景观特征和环境特征相呼应，使当地特有的风土文化价值得以保持和张扬。这样产生的新环境才能自然地溶入地方生活中去。(3)强调景观道的设置，为行人提供舒适和便利。景观道包括专用的和与城市干道同向的步行便道。后者则在保障一定宽度的同时，要求有绿色屏障与车行道相隔。另外，建筑底层的细部设计亦是为景观道创造情趣的重要手段，需要予以重视。(4)强调设施多样化和完整程度，注重使技术的细节在应用中得到鲜明而有趣的表现。(5)重视环境艺术作品的创作实施，使艺术与现实生活的界线变得模糊，从而表达出生活艺术化的理想。

②环境设计所涉及到的要素（空间、场所、领域）

空间即Space，它是由三维空间数据限定出来的。场所即Place，也是由三维空间数据限定的，但是限定得不如空间那么严密精确，它有时没有顶面，有时没有底面。领域即Domain，它的空间界定则更为松散，这个概念最初出现在动物界。如一只老虎，一般活动出没的范围约为几平方公里，这一范围内一般不会出现第二只老虎，这几平方公里的范围就是这只老虎的活动领域。空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。

③设计要素的创新

在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。20世纪50—60年代法国的西蒙(JacquesSimond)提出了一些颇有新意的设想，用点状地形加强围合感，线状地形创造连绵的空间，对法国现代园林设计师有一定的影响。瑞士的克莱默(ErnstCramer)为1959年庭园博览会设计的诗园中，运用三棱锥和圆锥台组合体，这些地形就像抽象雕塑一样，与自然环境产生了鲜明的视觉对比效果。

科学技术的进步，使得现代园林及环境设计的要素在表现手法上更加宽广与自由。由埃里克森建筑事务所(ArthurEricksonArchitects)设计的罗宾逊广场(RobsonSquarePark)，水池、瀑布水景与省政府办公大楼融为一体。巨大的水池位于楼顶，犹如“天池”，水从屋顶倾泻而下，形成了巨大的瀑布。除了体量外，水景设计在手法上也异常丰富，形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性与作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计，既改善城市小气候，丰富了城市环境，又可供观赏、鼓励人们参与。

④形式与功能的结合

与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。大自然是劳伦斯•哈普林(LawrenceHalprin)许多作品的重要灵感之源。在深刻理解大自然及其秩序、过程与形式的基础上，他以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单地移植或模仿。哈普林对自然现象做过细致的观察，他曾对围绕自然石块周围的溪水的运动，自然石块的块面形态及质感，做了大量的写生与记录。在这些研究中，他体验到了自然过程的抽象之道。例如他设计的美国俄勒冈州波特兰市(Portland，Oregon)伊拉•凯勒水景广场(LraKellerFountainPlaza)，从高处的涓涓细流到湍急的水流，从层层跌落的跌水直到轰鸣倾泻的瀑布，整个过程被浓缩于咫尺之间。

⑤场所精神与文脉主义

对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(AlexandreChemetoff)在拉•维莱特公园(ParcdelaVillette)中设计的下沉式竹园(TheBambooGarden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。

在这里，我们不得不谈一谈中国古典园林中的苏州园林。绘画讲“意在笔先”，造园也是这样，必须先有一个主题思想。不但全园需要有一个主题，就是园中的每一个局部景观的组织也需要有不同情趣的主题。例如，苏州网师园，以“渔隐”为主题，其主体景观便选择表现“网师”(“渔翁”)生活的湖泊景象，湖泊型的水体衬托的山林景象构成了以“渔翁”为主题的园林意境，在这一主题下延伸发展而设置的其他景观空间，使全园的景观结构丰富变幻，而最终又不脱离“渔翁”的主题，做到了思想情趣与景观的统一，也就是所谓“情景交融”。

三、园林意境的创造和环境设计的创新

山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；然而，具体景观的建造还不等于是园林艺术作品的完成。景观只有被赋予一定的思想意境并与景观要素相融合，才能真正实现园林艺术的价值。也就是说，所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。

①功能与景观的统一

单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。一座园林，不论其景观组织得多么巧妙，如果没有能满足人们休息消遣的环境，当人们疲乏时找不到座椅，烈日雪雨时无所遮蔽，饥渴时没有饮食供应等，其景观再优美也会使人无心欣赏，也就更谈不上领略其景观中的意境了。对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。对于园林景观的欣赏不同于看画，人的因素是作为参与者、体验者而融入园林景观中的，要在游乐中甚至生活中去观赏。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。

②再现自然的景观

意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，首先应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。一座园林艺术作品的产生，是基于设计家对生活的感受，经过主观再创造的结果。园林艺术的创作不但包含作者的审美观、自然观、园林观的逻辑思维，同时还反映出设计家对美的生活情趣所激发出的形象思维。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。

③生态理论应用于环境设计

《现代景观规划设计》一书中写道：“居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题，从创造生态环境考虑，需要对以下的因素进行规划：(1)分析居住区朝向和风向，开辟组织居住区风道与生态走廊。(2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响，规划阳光区和阴影区。(3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地，甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。(4)发挥居住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。园林生态在景观设计上的几点体现：(1)从绿化苗木来讲，做到“适地适树”，运用乡土树种及经过驯化的引种树种，并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程，需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件，其主要目标是营造稳定的生态植物群落。(2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”，如停车场、路面，广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。(3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中，尽量选用能耗低的材料，特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则，又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖，弃用粘土实心砖。(4)运用可循环或能降解的材料，如环保透水砖、PVC植草板等。(5)垃圾分类收集，将生活垃圾与建筑垃圾分类，将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理；运用环保型垃圾筒(6)深入研究人的行为规律与心理特征，让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑，又摘取环保中的某些方面。

参考文献：

[1]宋健，惠永正.现代科学技术基础知识.科学出版社，1994.

[2]恩格斯.路德维希•费尔巴哈和德国古典哲学的终结.人民出版社，1972.

[3]何林.应用美学.辽海出版社，2000.

[4]许懋彦.淡路梦舞台——安藤忠雄圆梦的舞台.世界建筑，2001（2）：70～75

[5]邓林.建筑艺术论.安徽教育出版社，1991

[6]王晓俊.风景园林设计.江苏科学出版社，2000

现代设计论文篇4

1.1自然因素：气候环境、地形环境、生态环境。地域建筑首先受到自然因素的制约，这种制约作用是由于建筑对当地气候、地理以及生态因素的回应所造成的。

1.2经济因素：技术条件、经济状况、材料应用。经济基础决定上层建筑，不同的经济条件和生产力水平，是制约地域建筑的另一个因素。

1.3文化因素：文化习俗、生活模式、。传统的地域文化具有内向性和封闭性特征，每个地区都有独特的文化习俗、生活模式和，会形成不同的建筑文化。

2现代地域建筑的表达方法

现代地域建筑是指能体现当地的地域文化的现代建筑，它既不同于传统的地域建筑（现代地域建筑在尺度和功能上要符合现代建筑的特点），也不同于现代建筑（现代地域建筑在形象或内涵上要体现地域文化），它是地域建筑与现代建筑的有机结合，是传统地域建筑的现代表达。在现代地域建筑的设计中运用较多的表达手法有以下几种：

2.1象征象征是指将当地独特的地质、地貌、气候、文化等要素或是经过简单的提取、直接用于地域建筑的创作，或是经过一系列的提炼，找出最能代表当地特征的地域符号，用于地域建筑的创作。印度中央邦议会大厦（见图2）位于印度中央邦首府博帕尔，由印度著名建筑设计师西查尔斯•柯里亚所设计。在设计中，查尔斯•柯里亚选用了印度神话中的曼陀罗图形作为整个建筑的平面设计原型（见图3），将该图案象征性地运用于建筑的平面设计：完整的圆形轮廓在内部被分隔成九个单元，贵宾入口和公众入口的分别设置构成两个不同方向的轴线，每条轴线都由建筑和庭院构成空间序列，交通流线顺着庭院边缘布置，通过蜿蜒曲折的漫游路径，由内而外，由外而内，在复杂的建筑空间和使用者之间形成一种共鸣。在古代印度人的文化中，他们将曼陀罗图形看成是一种宇宙模式图，图形暗含着他们对整个世界的最基本、最原初的理解。人们在改造外部自然环境的过程中，会无意识地流露出这些文化意念，例如人们在规划城市、建设城堡或教堂的过程中就会将这些意念以物质形态的形式表现出来。方形或圆形的曼陀罗图形特征是将圆形或方形以方格的形式等分，每个小方格都代表一个神。在任何土地上的建造活动，包括城市和建筑，都要由工匠们根据用地大小选择不同的曼陀罗图形，并在此基础上加以建造。柯里亚认为以曼陀罗图形为基础进行设计，能够在现代建筑与传统建筑之间形成对话，这样的建筑才是有“根”的。

2.2变异变异是指对地域传统建筑的结构、空间关系和形态构成所包含的一般原则、原理，通过“变异”的方法应用于新建筑创造。在形象上可通过变形、错位、逆转和提炼具有显性表征性的符号等手法，达到“似是而非”的视觉效果，使我们创造的建筑不仅引发抽象想象，而且能引发出符合民众审美情趣和情感的形式来。拉萨火车站位于拉萨市西南的堆龙德庆县柳梧乡境内，由崔恺设计。设计师对传统建筑进行了手法上的抽象和提炼，藏族建筑的典型色彩藏红和白色构成了本案的基本色彩体系。入口正上方的木质钢芯构架，采用了藏区典型的层叠方式，与层层出挑的入口形成一个门楣，暗合藏区传统的门楣窗楣形式。木架由独特的束柱支撑，神圣而庄严。墙体的收分，厚重的砌筑，木构架的运用和连续的水平屋面，这些藏区特有的手法既延续了当地的传统文脉，又实现了地域建筑的现代化演进（见图4）。

2.3保留保留是指对基地原有的建筑进行完整保存并对其进行再利用的方法，新的建筑要和原有建筑和谐地联系在一起。河南安阳殷墟博物馆位于河南安阳市殷都区小屯村，由我国著名建筑大师崔恺主持设计。该博物馆紧邻洹河，是一个下沉式的博物馆，在地面上只能看到有一堵方形的青铜做成的墙，露出地面1m多高。博物馆酷似甲骨文的“洹”字，这是取殷墟依附洹河之意，象征洹水在孕育商文明中的重要作用（见图6）。整个设计力求尊重遗址本体和遗址周围环境，尽量淡化和隐藏建筑物主体，减少对遗址区的干扰。从平面上看，该方案的策略是将建筑主体沉入地下，屋面覆土，使建筑融于周围的环境地貌之中。建筑下沉庭院等处和有限的暴露在外的墙面采用了豆石骨料水刷石饰面及局部青铜饰面，质感沉稳，质朴宁静，与博物馆所要表达的历史主题相吻合。

2.4对地理与自然环境的适应地域建筑的本质是为了适应当地固有的地形地貌条件和自然气候条件中的不利因素而形成的建筑形式，因此如何通过建筑设计来适应地形和适应气候也是表达方法之一。重庆天地位于嘉滨路和嘉陵路之间，两条路之间的高差大约100m，地形起伏较大。整个项目在顺应地形起伏的基础上，形成由7个标高组成的主要建筑群落，包含吊脚楼建筑群、低地村落、高地村庄、商业主楼、精品酒店和文化剧场六大功能分区的现代山地商业街。由于项目高差较大，设计师在相邻高差交接的平坦地段设置景观节点和广场空间，同时使用梯道和坡道连接不同的标高地块，并充分利用堡坎和平台下部的空间，形成连通的室内公共空间。其中，位于最低标高的沿街吊脚楼建筑群建于条石基座上以模拟巴渝地区传统山地吊脚楼的形态。通过两个空中廊道连接的高地村庄位于第二、三、四级高差地块，并在交界处由建筑半围合形成小型广场节点，位于建筑内部的公共空间与嘉陵路的步行入口相连通。低地村落是一组带状分布的小型建筑群，以精品店为主。服务式酒店位于场地最高点，具有开阔的景观视线并强调私密性，形成变化丰富的山地院落式空间布局。商业主楼具有建筑交通体的功能，连通嘉陵路。整个项目随山体地形起伏，在总体形态上具有传统巴渝建筑风貌特色，同时具有强烈的现代感。

3现代地域建筑的设计手法

落实到具体的方法论上，现代地域建筑的设计手法也是有章可循的，以下是几种比较典型的设计手法。

3.1形式上的模仿与照搬将传统建筑的显著特征和重要构件，在现代建筑的设计中“形式化”重现。例如屋顶形式均采用标准的庆殿顶或歇山顶，并铺设琉璃瓦；斗栱样式保留古代建筑的曲线和细节；门窗、彩绘等装饰按照古法还原，并运用在与古建相同的位置上等等。洪崖洞风貌街区（图8）以最具巴渝特色的“吊脚楼”为主体，还原了老洪崖洞吊脚楼群的建筑景观，也是对其历史的延续。在外立面的设计中，设计师模仿巴渝传统建筑的建筑风格和空间形态，再现了重庆吊脚楼建筑的神韵。

3.2符号化运用将传统建筑的特征和构件等元素进行抽象化处理，打破其在原有古建上的使用限制，通过对原型的抽取、剥离、解构、拓扑等现代手法进行设计应用，使传统元素作为一种抽象造型在现代建筑上体现出来。吉隆坡双子塔（图9）位于马来西亚吉隆坡市区内，由美国建筑设计师西萨•佩里（CesarPelli）所设计，整栋大楼的建筑风格极富现代感，表面使用了大量的现代建筑材料，如不锈钢、玻璃等材质，并辅以伊斯兰艺术风格的造型，运用了传统伊斯兰教建筑常见的几何图形，如八角形和圆形，反映出马来西亚的伊斯兰文化传统。在伊斯兰的传统图案艺术中，无论是阿拉伯书法艺术渐变为纹饰还是几何状或植物状图案，都具有象征意义，这是伊斯兰美学的极致。阿拉伯装饰艺术中的几何纹饰由基本的几何形状如三角形、四角形、五角形、六角形、八角形衍生，其中各种八角形造型应用最为广泛，因为它蕴涵着宇宙观念，就如同中国的八卦含义。在设计前期，设计师充分研究了马来西亚当地的传统文化和传统伊斯兰建筑，最终选取了在当地伊斯兰建筑中出现最多、最具有代表性的八角形图案和圆形图案作为建筑平面的设计原型，设计师将这两种形状进行融合创作，衍生出了塔楼的平面形状，并在此基础上根据实际的功能需求做了一些调整和完善，完成了最终的建筑平面。

3.3再现传统建筑的意境对传统建筑进行主动的意象审美，理解并提炼出相应的抽象元素，如空间形态、建筑布局形式等，再应用于现代建筑的设计建造。苏州博物馆新馆选址位于历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府，由著名的建筑设计大师贝聿铭先生主持设计。由于该地所处地理位置的特殊性，该地块被贝聿铭先生称为“圣地”，他是这样阐述自己的设计思想的：“在这一地块上设计博物馆是人生最重要的挑战，在这里设计博物馆很难很难，既要有传统的东西，但又一定要有创新，传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服；创新的东西就是要运用新的理念、新的方法，让人感到很好看，有吸引力，因为时代是在发展的。”在新馆的设计中，贝律铭先生将主庭园作为这组建筑群的灵魂，通过简约、朴素的设计手法还原了江南园林的空间特征。主庭园在东、南、西三个面由新馆建筑围合，处于整组建筑的中心，仅在北面与拙政园一墙之隔。庭院设计采用了极简的设计手法，仅用少量的元素反映出传统园林的精神，并巧妙处理了与拙政园的关系。设计以水面为主，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园引水而来，一座折线形石板桥紧贴水面，横跨东西两岸。庭院中最重要的景观是以拙政园的白墙为背景放置的一组片石假山，这种匠心独运“以壁为纸，以石为绘”的山水景观，凸显了清晰的山林轮廓和山水剪影效果，成为博物馆中央大厅动态的主景观（图11）。从馆内各个角度望去可以欣赏到庭园不同的风景。

4结语

现代设计论文篇5

关键词:现代办公；建筑；建筑设计

1现代办公建筑的综合概述

(1)现代办公建筑的基本特点分析。所谓现代办公建筑实际上就是指与企业单位、机关单位、团体单位以及事业单位从事各种行政办理以及活动业务的建筑场所，现代办公建筑物主要有以下几个特点:第一，现代办公建筑要具备办公文化，这样有利于培养与展现企业的精神与理念，现代办公建筑追求的是舒适高效的办公场所，并且重视在精神上鼓励与引导着员工，从而凝聚企业的竞争力，通过办公建筑的外部形象与内部空间布置，可以有效的体现出企业的精神与文化内涵;第二，现代办公建筑已经从原来的单一化走向现在的综合化，通常办公建筑常与娱乐、购物以及餐饮等联系在一起，体现了现代办公的功能多样化。

(2)现代办公建筑的发展趋势特点分析。随着我国建筑行业的迅速发展，办公建筑更加具备多元化以及综合化的功能特点有以下几点:现代办公建筑的空间设计方向逐渐向着开敞间的模式;现代办公建筑内部空间的布局是单元化模式，每一个单独的办公单元之间通过特殊的廊道连接;现代化办公建筑中的空间布局中，除了以往的办公室需求外，还增加了娱乐与休闲场地，突出了现代办公建筑的多样化与功能齐全化。

2现代办公建筑的设计要素分析

(1)现代办公建筑设计的统一原则。现代办公建筑的设计要根据建筑的办公用途角度出发，在构思现代办公建筑设计时，要考虑到所有的影响因素，要将办公大楼的维护方法与建筑用途统一考虑，在办公建筑的设计与建设过程中，要达到各方面的协调统一。

(2)现代办公建筑设计的变化性原则。现代办公的管理方经常面临着商业模式的改变、技术创新、人员调动等情况，因此办公室设计要满足办公功能复杂特点。此外现代办公的内部要具备完善的办公家具与设施，并且还要根据技术的进步与创新，将计算机、照明、电讯等新技术应用到办公建筑中，从而适应科技的发展。

(3)现代办公建筑设计要满足舒适、健康与安全原则。现代办公建筑设计时要满足基本的舒适、健康与安全原则，因此高质量与高效率的现代办公室要根据员工自身的需求控制整体的办公环境，比如办公室空气流动率、温度以及风速等。想要打造高效率的办公环境，那就要以员工的舒适、安全以及健康为主要设计原则，提高办公空间的空气流通，并且办公材料选择无污染的材料制成，结合与时俱进的高科技办公系统，才能够给员工提供一个舒适的办公环境，提高员工的积极性与满意度，从而提高公司业绩。

3现代办公建筑的外部风格与形象设计

现代办公建筑与一般建筑不同，由于自身的特殊性质，因此在进行办公建筑的外部形象设计时要根据功能使用的主体进行。不同的办公使用主体要求不同的办公外部形象。比如一些行政办公楼的外部建筑给人一种宏伟严肃的视觉感受。而一般性质的企业单位在设计办公建筑外形时，要根据行业的性质与特点进行，因此现代办公建筑的外部风格是多变的，而无论是什么类型的办公建筑都要与整个城市的建筑艺术风格相匹配。所以在进行办公建筑外部风格与形象设计时，要对建筑周围的环境进行综合分析。现代办公建筑的外部风格与形象设计时常用的方法主要从以下进行分析。

(1)外部建筑构图采用主与从的方法。在现代办公建筑的外形设计时，采用的主从构图方式。首先可以应用建筑轴线来进行外部的形象设计，例如办公建筑通过轴线可以合理的组织设计平面结构以及空间形态。此外，还可以应用体量组合的主从构图方法，不仅适用于建筑对称的外形布局设计，还可以适用建筑不对称的外形布局上，包括体量的各种质感、色彩、虚实、高低、大小以及粗细的材料处理，从而表达出建筑的综合主题。

(2)在设计时综合利用对比法。在现代办公建筑设计的过程中，为了凸显建筑的特点，在设计时通常利用综合对比的方法，从而使办公建筑的外形表现出强烈鲜明的特殊形象感，突出办公建筑的外貌个性。一般设计的对比方法主要包括建筑的冷暖色系对比、色彩浓淡对比、虚实对比、质量对比、体量对比、建筑线条形状对比等。

(3)设计要把握好建筑的韵律与节奏。现代办公建筑设计要求较高的韵律感与节奏感，而设计中的韵律与节奏主要是通过建筑组织的变化以及重复的规律来体现，从而使人们产生一种视觉上的美观感。在设计现代办公建筑的风格与外部形象时，为了表现出整体办公建筑的外部形体的节奏感与韵律，在处理建筑体型时一般要用到规律的重复使用，在变换外部线条时还要遵循一定的节奏与规律。办公建筑的外部形象应该是富有张力以及简洁大方的几何形状，从而表现出现代办公建筑的时代感以及标志特点，办公建筑外形的设计还要应用一些新材料与新技术以体现现代化建筑的表现力。

4现代办公建筑的内部空间划分与设计

(1)对现代办公建筑内部的门厅空间设计分析。一般城市的现代办公建筑大多都是高层建筑，而高层的办公建筑的门厅设计会给每一个到访的人员带来最强烈也是最直接的第一印象，因此办公建筑的门厅设计要根据建筑使用的基本特点以及业务的类型，从而为内部门厅的整体形象进行准确的定位于设计。企业办公建筑类型若是开放性，那么在设计内部空间的门厅时则较为灵活，在设计时要满足建筑的便捷使用特点，还要体现出企业经营的精神与文化内涵。而若是一些执法部门、政府行政机构办公建筑在设计内部空间的门厅时，就要设计成简洁、大方、庄重与严肃的形象，比如采用比较对称的布局结构，表现出整体的简洁与空间感。材料使用最好以石材为主，表现出这些机构质朴、稳定与严肃的特征。对那些综合商业类型的办公建筑来说，门厅的设计要尽可能的简洁并且紧凑，考虑到门厅设计的功能多样性，从而引导着人们的浏览方向。

(2)对现代办公建筑内部办公区的空间划分与设计。传统的办公区空间大多都是方方正正的办公室，而现代办公建筑的内部空间采取了多样化的设计方法。通过对办公区的灵活设计，可以增加办公空间的开放性、标志性与舒适性，这样的办公环境有利于提高员工的满意度与积极性，激发工作的创新能力与创造性。在设计办公区域时，要考虑到整体的办公尺寸，灵活设置一些廊道，便于单独办公单元的交流。办公建筑内部空间设计的主要内容还有照明环境。室内的照明设备不仅可以满足人们对光亮的基本需求，更多时候还可以起到美化空间的效果。通过照明光线的色彩强弱变化可以改善办公的整体氛围。在设计时，利用自然光线改善空间内部的湿度、温度与明度，通过办公旁边的窗户以及办公顶部的天窗可以获得自然光线。员工可以根据自身的需求，打造一个办公、休闲、娱乐于一体的办公场所。此外现代办公建筑还提倡绿化设计，不仅可以带来自然的活力，还可以提高办公建筑内部的空间环境。

(3)对现代办公建筑内部辅助空间的设计分析。现代办公建筑的内部辅助设，就是为了更好的表达出办公建筑的空间，比如办公内部的廊道设计，要重视便捷性以及通畅性，廊道尽量明亮简洁，在设计时可以根据实际的情况进行必要的弯曲与转折，在廊道的局部还要做好采光的设计，必要时选择一些设计手法降低廊道的单调感。此外，办公建筑内部的卫生间在设计时要注意舒适度与合理性，卫生间空间的位置设计要尽量靠近廊道一侧，便于员工的使用，卫生间内蹲位的数量也要与员工的数量相适应，避免过多造成浪费，过少影响员工的正常使用。

5结束语

总之，现代办公建筑设计要综合现代化思想与技术，打造一个建筑外部形象个性，内部办公环境舒适的现代办公建筑，在设计时要注意多方面的影响因素，从促进现代办公建筑的发展。

作者:郝丽

参考文献:

现代设计论文篇6

关键词：医院建筑改造设计规划

步入21世纪，我国人民物质生活水平不断提高，对医疗保健服务提出更高要求，各地医院的新建或改扩建项目与日俱增。但医院建设如何根据我国卫生事业发展状况，充分考虑世界医疗发展趋势，以及我国经济发展水平，和人民群众对健康的需求，制定切实可行的方案，值得建筑师以及相关人士深入探讨。笔者通过多年的医院建筑设计及研究实践，深深体会到医院的更新改造设计已逐渐成为医院实现现代化的必由之路，而思想与观念上存在的种种误区，则亟待设计工作者及建设方辨明。

一、医院的更新改造成为新时期医院建设的重点

1.注重改扩建工程

21世纪，我国医院建设进入新的发展时期。医院发展以改扩建为主，部分医院需要新建和翻新。据1997年统计，我国人均占有病床、医生数及一些现代化的大型高档医疗设备已达到或接近中等发达国家水平，消费水平却还远远落后于中等发达国家，医疗消费水平处于供过于求的状态。因此，医院建设将更注重如何提高原有医院的工作效率与医疗品质，改善及规范医疗环境，适应医院现代化的要求，改扩建项目将成为医院建设的重点。

2.旧医院的局部更新建设

我国许多医院由于早期建设的观念所限，缺少总体规划与发展构想，医院建设一直处于见缝插针的状态，使得医院布局凌乱，功能不完善，难以满足新时期医院现代化的要求，许多医院采取更新重建的方式，进行局部新建，改善医疗条件。为完善医院规划，整合建筑环境，单体建设之前，必须进行远期规划，分期建造的设计。

3.建设前的可行性预测

目前大多数医院对要新建与改建的项目没有进行建设前的可行性预测，而医院建设必须有比较周密的准备分析论证阶段，对要建项目的实用性、可行性、经济性、前瞻性，以及用地指标、建筑规模、建筑层数、建设（改造）模式，发展趋势等进行深入细致的研究。

二、克服我国现代化医院发展的盲目性

回顾改革开放以来，我国医疗建筑设计发展的历程，虽然取得可喜可贺的成绩，但医院建设急剧发展亦带来规划建设上相当的盲目性。如不顾实际情况，盲目扩大规模、盲目追求高标准、高层数、大气派等现象，建设观念上的误区需要辨清。

1.盲目扩大规模

根据医疗保健需要和卫生资源的配置，我国医院实行分级定编，其规模由小到大分不同的等级，国家政策也是向部属和省属大医院和农村基层医疗机构两头倾斜，而中间层次医院在国内数量多，办得好坏对人民健康和社会发展影响极大，完善医疗体系，促进两头发展，提高医疗质量其意义重大。

我国医院建设经过建国以来数十年特别是改革开放二十年的发展，与现阶段人民群众的需求相比已达到供过于求，造成目前一些医院门诊人数减少，病床和医疗设备利用率不高的现象。因此，对于医院建设，如果规模预测不合理，盲目扩大规模，就会使机构臃肿，人员超编，效率不高，加重病人的负担，也势必造成医院业务的萎缩。因此，医院的规模应立足于我国国情，根据疾病发展趋势和人口发展变化情况，预算今后10-20年全社会的医疗服务的需求量，以及按功能、技术特长和所处的地理位置，确立其在三级医疗保健服务体系的地位、任务和服务范围，充分发挥资源效用。

规模的预测，需综合考虑经济基础、人口增长、服务半径等多种因素。广东省东部某医院，在广东省区域卫生规划中属一类地区，在对其进行前期研究的过程中，综合考虑地区及周边环境因素，制定合理发展规模，从医院方原定1000床的发展定位减为800床，避免其不顾实际地盲目扩大规模。

2.盲目建造高层

大医院在人口密集的大城市，由于城市用地紧张，迫不得已采取集中式的高层或超高层建设模式。这就使得许多建设方以为高层即现代化。高层、全空调成为现代化的标志，产生认识上的误区。高层医院难以解决安全自救、隔离传染、高造价、高维护等问题，而且对许多医疗业务而言，水平联系较垂直联系更方便快捷。医院设计任务书中20年不落后的要求，不应体现在建筑的高度上，而应体现在设计的科学理念与功能上的现代化。

3.盲目追求气派

现代化医院建设应避免部分地区出现的追求气派的奢华风气。应真正以病人为中心处理好医院各部分的空间布局。下述设计倾向不可取：

1）门前追求大广场气派，占用医院仅有或少有的空地，忽视了医院的功能要求。

2）形体上追求标新立异，迎合业主口味或宣泄设计者的个人设计激情，而忽视了医院使用的合理性。

3）将医院建设成城市的标志，医院不同于其它公共建筑，不应也不可能成为城市的标志。

4.盲目引进医疗资源

80年代以前，我国三级医疗服务网内具有比较明确的分工和协作关系。改革开发以来，公立医疗机构之间的协作关系，逐渐被竞争关系所代替，由于体制的不完善和医疗市场上的无序竞争，造成了资源的重复配置、低效率使用、费用上升等问题。医院建设，不应贪大求全，盲目引进先进设备，没有优化配置，就不能有效利用。医院应按其规模、功能、技术特长和所处的地区环境来确立自己的服务范围和服务体系，使医疗资源配置与利用趋于合理与平衡。

三、我国医院现代化的发展

现代化医院应表现在医院医疗技术装备的先进性，管理的科学性，护理素质的高层次，以及医疗服务与建筑环境的有机结合等方面，缺一不可。建设符合我国国情的现代化医院是我国医院建设的必由之路，片面追求高标准，医院养不起，病人住不起。现代化医院应加强如下建设：

1.医疗装备的先进性

医疗装备是否先进，是否达到世界水平，是衡量医院现代化的重要标准之一。具备快速、准确、数字化的诊疗设备，实现医院信息化管理，实现彻底无胶片放射科和数字化医院，已经成为现代化医院的发展趋势。

2.洁净标准的严格执行

随着医疗技术的不断进步，特别是生物洁净技术在医疗部门的逐步推广，为创造洁净、高效的医疗环境奠定了基础。我国医院建设应严格执行洁净标准，成为现代化医院的重要标志。

1）手术、icu、烧伤、血液病房等，设计时应严格按国家标准执行，进行空气净化、恒温与给湿。对目前经济较落后地区，没条件达到规定洁净标准的医院，设计时应做充分预留，以便资金充足时进行改造完善。

2）建立一套行之有效的消毒、灭菌循环系统，避免医院内感染。据统计，全国每年住院病人约5000万，有480万病人发生医院感染，而医院死亡病人中，有约1/3到1/4直接死于医院感染。现代化医院应倍加重视使用有效的消毒灭菌设备与技术。如对病人使用的床、床垫等用具进行处理、消毒，杜绝病菌的传播。

3.采用科学合理的医疗运作模式

采用科学合理的医疗运作模式，运用现代的科学技术，提高现代化医院的医疗服务质量。如门诊实行信息化管理，电话挂号预约，减少挂号、交费、取药手续，流线组织便捷，缩短病人的往返距离与时间；等候时采用电子显示叫号，病人就诊一次到位，不必再采取二次候诊形式，减少等候面积，改善病人等候环境。

4.设计概念更新

设计概念更新体现在功能环境、卫生环境、空间环境、人际环境的设计，如：

1）总体布置适当集中，以利于发展、节能、交通与管理；

2）争取良好朝向应以自然通风、采光（能采取自然环境的，不取人工环境），避免暗室出现，建设新时代的绿色医院；

3）外部简洁内部舒适考究，注意色彩运用，环境雅致，空间宜人，营造家庭气氛；

4）选用适当的建筑模数，护理单元、规模化，建筑设计具有通用性，为未来的发展变化做准备。

现代设计论文篇7

提起大庆，人们自然想到“工业学大庆”，学的是大庆精神、铁人精神。铁人精神是大庆这座城市独有的文化，也是这座城市特有的文化资源，可以说没有铁人精神就没有大庆的由来，没有铁人精神就没有共和国初期国民经济的飞速发展。因此，大庆精神是中华民族精神的重要组成部分，可见大庆精神在大庆城市文化建设中的核心作用，也是大庆特有的文化。并且，这种文化根深蒂固，有很强的生命力。近几年，从大庆的城市文化设计建设和发展方面，不难看出大庆是一个具有独特内涵的城市。随处可见的“磕头机”像草原上的牛羊一样，在微地形绿化景观中若隐若现；具有鲜明文化特征的“铁人建筑”“铁人景观”串联在城市的街头巷尾所有这些形成了大庆城市文化的一大特色。大庆城市文化的重心应落在大庆精神和铁人精神上，因为这是大庆城市文化的代表。因此，大庆精神、铁人精神是大庆城市文化的精髓所在，更是大庆城市文化的独特性所在。

二、大庆城市文化展示的意义

城市文化是城市的灵魂，城市因城市文化而具有吸引力和生命力。几十年来，大庆城市文化展示为突出大庆精神、铁人精神这一鲜明的主题，一幅幅图片、一行行文字、一座座雕塑等都出自艺术工作者的智慧，展现了这座城市特有的文化。这样的表现形式和设计手法，无论对大庆市民还是到过大庆的人来说，都是无声的教育、无形的启发、无止的激励。激励和感召人们热爱大庆、服务大庆、向往大庆。这种文化展示也提高了大庆的知名度，增添了大庆的魅力。同时，也推动了大庆的经济、文化等发展。可以说，大庆城市文化展示深入人心、耐人寻味，富有教育意义，对大庆城市发展也具有催化作用。

三、大庆城市文化的现代展示设计方法

城市文化的现代展示设计方法是多种多样的，所展现出来的文化内涵和风格韵味也不尽相同。城市文化分为物质文化和非物质文化，大庆城市文化主要凸显物质文化方面的建设，其中包括城市公共环境、城市建筑和展馆展示设计等。通过对城市文化的保护与传承，加以现代展示设计的综合与凝练，更好地塑造城市的形象，展现城市的魅力。

（一）改善文化环境，提升城市品位

城市公共环境涵盖多方面，包括软文化和硬文化。具体讲，一是形成立体文化即公共建筑设施建设，主要包括沿街建筑立面风格形式、城市公共小品、雕塑等；另一个是平面文化覆盖，通过图片、文字、电子屏、专题片等营造文化氛围。无论是立体文化还是平面文化，在现代展示设计上都应力求艺术性和独特性，从而提升城市品位，改善文化环境。

（二）研究历史传统，挖掘文化底蕴

作为大庆文化设计者，应了解大庆的历史，挖掘大庆文化底蕴，这样才能突出展馆展示设计主题。1959年9月26日，松基三井喷出工业油流，正值新中国成立10周年大庆，为共和国献上厚礼，当时的省委领导提议把油井所在地大同镇改为大庆镇，后来将油田命名为大庆油田，1979年安达市更名为大庆市。这段历史是大庆文化设计不可缺少的部分，为大庆文化设计提供了基本依据。因此，我们可以充分利用这一点与设计相结合。在展馆展示设计中，无论是整体效果还是局部细节，都应体现大庆文化的内涵与独特的韵味。例如，展馆内的地面设计可以通过采用火烧板、黑色烤漆玻璃等材料，来寓意石油作为城市背景基调，为当下的大庆城市建设奠定了夯实的经济基础。同样展台也可以错落有致，犹如“百湖”布置在油城土地上，中间穿插大庆的本土芦苇景观，与原生态自然产物相结合，既展现大庆精神又精致别样。提取具有大庆元素的色调，绿色、蓝色的运用使空间具有独特的湿地色彩，整个空间看起来有生动灵活的感觉。墙面的处理上可以采用竖条状装饰，使墙面有强烈的拉伸感，像瀑布一样飞流直下。还可以参照流水线模式，有条理、有秩序地进行商品的摆放，把整个空间塑造成一种犹如大庆人独有的钢性，这也是一种对铁人精神的传承，让世人透过展馆的内部设计去体会和感受这座城市的特殊魅力。大庆文化底蕴丰厚，几代人艰苦创业锤炼了大庆精神即爱国精神、创业精神、奉献精神，以及铁人精神，这些珍贵文化，是我们的宝贵财富。在设计上应突出这一主题，彰显铁人精神。只有纵观大庆历史文化，才能使大庆文化在展馆展示设计中更具有特色，并能更加有效地吸引人、教育人。在表现形式上，既要体现大庆的过去，也要展示大庆的现状，还要憧憬大庆的未来。

（三）科学规划，凸显文化特色

城市文化的设计过程，实际上就是对城市主题文化的挖掘、提炼、培植、加工的过程。城市文化对一座城市来讲具有特殊意义，它既是城市的生命与灵魂，也是城市塑造的核心。然而，城市建筑又是城市文化的主要承载者，是城市文化发展的阶段性成果，是城市物质文化的精髓。所谓科学规划，就是要把文化设计纳入城市建筑整体规划之中，与城市的发展同步。凸显文化特色，城市文化因有特色才会形成城市的品牌，成为城市的代言，同时也是城市的优势，更是这座城市的魅力所在。大庆文化特色就在于大庆精神、铁人精神这一宝贵的精神财富，也是大庆这座城市的标志性文化，要凸显这一文化特色，在设计理念上要做到两个结合即历史与现实的结合、自然与人文的结合。通过多种设计手法，渗透大庆历史文化、展示大庆现实文化；开发利用大庆城市的自然景观，烘托大庆文化、创设人文景观、弘扬大庆精神，由此突出大庆的城市个性。大庆铁人纪念馆是众多展馆中的典型代表，主体建筑外形由“工人”二字组合而成，俯视呈“工”字形，侧看为“人”字，象征这是一座工人纪念馆。主体建筑高47米，正门台阶共47级，寓意着铁人王进喜47年短暂而不平凡的人生。主体建筑顶部两侧为高高向上竖起的钻头造型，点明这是一座石油城市的地标性建筑，隐喻大庆油田奋发向上、永续辉煌的精神品质。并且体现出“爱国、创业、求实、奉献——石油魂”的主题，是现代设计象征性手法的完美体现，成为大庆精神、铁人精神的传播基地和爱国主义的生动课堂。

四、结语

现代设计论文篇8

1.1现代文化馆地域化特性

现代文化馆建筑与城市的自然环境、社会发展、交通生活等有着紧密的联系，不同城市的经济发展、文化习俗、教育结构、人口规模、生活水平等因素是不同的。各地不同的自然环境使得城市区域发展具有不同的特点，南北方的文化存在差异，其城市建设、文化馆室内设计风格也不同。

1.2现代文化馆室内空间设计中存在的问题

目前在文化馆室内设计中应用地域文化主要存在以下几个问题。

1.2.1缺乏地域文化的创新理念

由于对相关的地域历史文脉理解不够，对文化风俗习惯理解不透彻，没有对地域文化精髓进行提炼，在整体对文化馆室内设计过程中，创作理念不明确，随意添加设计元素符号，风格混搭，地域性文化符号不突出。使得文化观设计缺乏地区风格特色，风格趋于雷同。

1.2.2地域性文化符号表现形式单一

文化符号具有一定的文化意蕴，承载着不同地域的历史、文化价值内涵。在文化馆设计过程中常常出现符号滥用、元素单一、图案风格雷同的现象，导致展馆设计风格大众化。不能发掘地域文化中精髓文化加以有效利用，造成部分文化馆室内设计的文化内涵肤浅；缺乏对地域文化进行分析及细部处理。

1.2.3展览形式

不能再现地域文化部分文化馆的展览陈列设计上仍然采取实物陈列的摆放方式，没有具体的展览体系和方法，展品拥挤不堪，分类混乱，使得展览效果大打折扣。实物陈列需要按照一定的主题、层次感和艺术性来展现，合理的陈列设计才能使文化馆的文化艺术价值得以完美体现。这些问题在一定程度上限制了我国文化馆室内设计的建设与发展，大大降低了文化馆的地域文化艺术承载力，不能使参观者得到视觉和精神上的合理调剂。

2地域性在文化馆室内设计中的体现

2.1文化馆室内设计原则

2.1.1尊重自然，因地制宜

尊重自然,因地制宜是地域设计的一大原则。地域文化在文化馆室内设计中占有主导地位。南方展馆建筑轻而薄透，北方展馆建筑浑厚凝重，地域文化是无法脱离自然环境的制约的。文化馆的设计需要自然与人文环境完美结合，这有利于展现不同地域的文化价值。

2.1.2以人为本，和谐共融

中国传统的“天人和谐”的文化哲学思想，反映在设计上就是倡导人、建筑（室内）、自然三者和谐。根据所在地区的社会文化的构成、历史脉络和文化特征，理性分析寻找出地域性特征，融合风俗，达到以人为本，和谐共融。人性化设计最能突出地域文化的设计特点。

2.1.3文化继承与革新

如今全球化时代已经到来，本土文化需要与外来文化进行交流，加以吸收。用现代手法诠释地域文化，打破封闭的地区概念，提倡将地域传统文化与文明技术的最新成果相结合，通过地域文脉与时代新材料、新工艺的结合,创造即"陈"又"新"的设计作品。

2.2文化馆室内设计方法

文化馆室内设计要想抓住地域文化的根本，必须注重地域性设计语言。在设计构思过程中要尊重历史文化，设计手法要古今结合，创造新时代下的展览文化价值。无论采用何种方式、手法来寻求设计切入点，都是为了高度展现文化馆历史文化价值、审美价值、艺术价值，具体可以采用以下设计方法。

2.2.1主题表现

明确文化馆室内设计必须有其明确的主题来突出地域性。设计主题不是随意产生的，设计师要统筹兼顾，把握全局，对该城市地域文化要深刻理解。主题表现手法，要求设计者灵活借助于表现地域文化内涵的装饰、陈设、材料、色彩、造型等来表达一定的主题特色。设计师通过将对该地域的生活感受、文化感悟与该地域的历史价值等相融合，得到有地域文化内涵的、形象、有代表性的文化馆室内设计主题。

2.2.2符号表现

地域文化经过多次提炼、整合、变形后得到的符号可以作为室内装饰元素，这些元素能营造出和谐美观的传统地域文化氛围。不同的地域文化符号有着不同的表现形式和丰富的内容，其具体表现手段如下。简约抽象的手法：对传统形式的整体或局部，进行艺术加工和提炼，进一步抽象简化形象。在不失传统韵味条件下，结合新时代下的装饰技术使传统文化得以延续与发展。符号拼贴：对人们所了解熟悉的地域文化进行简化、抽象或变形，将图形简化为具有某些特殊象征意义的符号，在装饰设计中利用元素进行拼贴。如在安阳殷墟博物馆阅览室中，设计者运用现代装饰材料雕刻提炼出多种抽象的甲骨文符号，具有很强的地域文化色彩，同时不失现代感。文化嫁接：对同一地域的不同时期的文化进行移植与嫁接，或借用外来文化的某些元素与本地域文化元素进行嫁接融合，使文化符号成为一种新的艺术形象，并将其运用于设计中。

3结语

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众所周知，无根之树不可长青，无源之水不能长流。当今的现代设计同样如此。自装潢设计进入中国，在其发展和壮大过程中，我们就不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，恰恰忽略了中国文化的渗透和发展，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。鉴此，本文拟结合中国设计史、设计理论等相关原理，探讨中国文化对现代装潢艺术设计的重要意义。

一、中国文化的含义 本文由收集整理

中国文化有广义和狭义两种含义。广义指“人类社会发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和”，狭义指“精神财富”，即“诗、书、礼、乐、风俗以及与之适应的社会制度”。一个国家文化的建立和发展首先要从一个国家的文化发展、当前国情、社会文化背景等诸多方面出发。胡锦涛总书记提出的和谐社会，也是一种文化的提倡和渗透，我们的传统文化，如尊老爱幼、尊师重道、忠孝节义、仁智礼仪信、天人合一等都涵盖在中国文化内。而去年的 “囧”，“山寨”“雷人”等词汇，虽然学术界对其的出现和发展褒贬不一，但也有其出现的文化背景，成为2008年的网络流行语。

二、设计是文化的体现

设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种文化思想的表现。

1998年教育部将装潢艺术设计专业归于艺术设计专业。该专业的目标定位为培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装潢设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计、教学与科研工作，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。从装潢设计专业发展的几年，我们看到许多高校开展的教育课程大多还是借鉴外来的设计经验和理论，相对缺少了本土的设计。当然，有的学校已经意识到了这一点，开始了改革和创新，设计出一大批优秀的作品。其中最具有代表性的要属申办北京2008年奥运标识和清华美术学院的运动项目奥运标识。申办北京2008年奥运标识运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，体现了中国特色，得到了世界的认同；奥运运动项目标识是对中国古代的象形文字进行创新再造，形象生动地表现出运动员的韵律感和运动项目的特殊性，具有鲜明的中国特色，符合了世界的认知语言。因此，设计特别是为市场和社会服务的装潢艺术设计，想要设计出有特色、有代表性的作品，就要用中国博大精深的文化去理解、去创造，让世界认识中国的语言。

三、中国文化对现代装潢艺术设计的影响

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离

不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。

如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致,立意隽永而充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离； “同心结”图案中的四个方形有四通八达、事本文由收集整理事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

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（二）具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步；客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。从而，人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。

90年代，电信国际化以及相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

（三）时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在视觉空间上创造失控景观，以平面版式为例，20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题，而不是把大标题中的所有文字都列在一起，并将它们与大小标题分开。而现在，我们可以看到以各种各样方式排列的标题：有的位于页面的边缘，有的斜掠过整整一页或横贯两页，有的竖立在文章的旁边，还有的紧靠甚至是陷入正文里面，这些排列无疑会使版面给人一种立体感，在平面设计者跨入其他媒介设计过程中，超越二维的设计是一个重要的需求。

另外，重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大，相反，标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则，使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

（四）地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看，与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理，应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

（五）人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。工业文

明带来的危机正在唤醒越来越多的人。

绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现，都会给设计带来新的生命内涵，随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年，美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消费”，“道德经济”变是必然。也是未来人类自救的方向。未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。

好的设计，将是未来正确价值观的体现。

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参考书目

《边缘设计》凯恩.费舍尔编著中国轻工业出版社

《非物质社会》滕守尧著四川人民出版社

《艺术文化学》丁亚平著文化艺术出版社

《今日先锋》天津社会科学院出版社

摘要