美术教学教学论文范文

导语：如何才能写好一篇美术教学教学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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在艺术创作的过程中，作品的成形和心理经验的整合已经不分彼此。这里不妨将此观点引申到美术课堂教学的范围中。新课标要求教师关注学生的经验，即课堂教学要与学生的生活世界和社会紧密联系，不能脱节。要做到让学生在所学书本知识与个人生活经历之间建立一种认知联系，这就要求教师的教学内容接近学生的经验，越是与学生已有的现实生活联系得紧密，教学就会越有效果。因此笔者认为，在现代美术教学中，教师要有效地帮助、引导学生很好地把个人直接的生活经验与间接的美术教材知识融合在一起。从这个角度来讲，融入艺术治疗的美术教育就发挥了极大优势。具体举例来说，当学生绘制作品的时候，其艺术表现形式就不再是一个定式，既可以画得具象也可以画得抽象，可以画得很丰富，也可以画得很简单。总之，艺术创作重在内心的表现、感情的抒发和精神的独立。

2.尝试以积极取向为切入点，规避其病理性

通过梳理相关文献资料，笔者发现目前国内针对艺术治疗在美术教育中的应用，一直存在一种病理性治疗模式的倾向。近10年来，国内已有的艺术治疗项目多应用于特殊教育、校园心理辅导、灾后心理干预、精神病人辅助治疗、成瘾者的辅助治疗等领域。在笔者看来，当艺术治疗被应用在普通美术教育中，教师工作的重点就不能完全放在一些外在的紧张性刺激给学生心理带来的消极影响上，而应该以积极的心理学视角为切入点，将艺术治疗与学校美术教学相交融，这是更为可取的方式。举例来说，在教师运用绘画投射分析技术时，把绝大部分画作中的积极元素用对应的积极概念加以解释，将相对消极、负面的元素及对应的消极解释也罗列出来，并将其解释转化得相对积极或中性一些。在积极心理学产生以后，基于积极心理学的艺术治疗还是一个全新的应用、实践和研究领域，具有广阔的应用前景。

3.通过校外资源深化课程影响

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（一）教学思路

主题确定了，如何进行教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的老师们。老师们具有较强观察能力及丰富的教学经验，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。面对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“SCL”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，通过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。

（二）课后反思及建议

英国教学法体现出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象通过竞争与合作进行小组和独立的学习。形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的积极性，融学习于快乐的活动氛围之中，很好地发掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的能力，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。

二、真实课堂的实验

工欲善其事，必先利其器。教师若想要把教育教学搞好，准备工作非常重要。培训班结束后，我思考着如何将模拟课堂真实呈现在现实教学中。这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不同的是此时的教学对象已转换成中职生。我最多思考的是：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应该有很多不同。

（一）设计思路。中职美术课堂如何体现当前信息化教学的特色，将英国教学法运用到美术学科中包装设计课程的课堂上，利用最新教学资源，如何让学生在45分钟掌握学习知识等等都是值得我们教师深思的范围。

（二）学习需要的分析。本节课教学将创设环境引导学生定位目标，具体问题由团队合作解决，提高学生动脑与动手的能力，加深学生对课堂知识的理解。教学对象是一些已具备基本绘画理论、初步了解包装设计理念及手工制作能力的学生。

（三）教学内容分析。本节课选用的是高等教育出版社出版的中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材《包装设计与制作》（郑军主编）第一章“包装设计的概要”中第四节“包装的功能”的内容。本节课主要利用灵活多变教学方式，阐述包装的功能。

（四）教学资源和技术分析。教学活动在教室进行，需要提供有教学的多媒体、投影机等。教室桌椅摆放为分组教学形式，排成8组，每组4-6人坐在一起，不同程度的学生自由选择团队。课前准备小组协作的手工制作材料等。

（五）教学对象分析。本节课的授课对象是中职学校工艺美术专业高二年级动漫班的学生，共有49人。该班同学年龄一般在十六七岁，正值青春期或青年初期，是一个需要特别关注的特殊群体。而且已具备基本绘画理论及电脑设计软件应用的能力，同时对包装设计课程有所了解。

（六）课堂特色。教学设计中，除了教学内容、课堂流程预设上保持不变，与模拟课堂不同的是：

1．课堂时间的安排。45分钟时间：组织教学及导入的知识点控制在10分钟以内，手工实践20分钟，展示与评价、总结12分钟，预留3分钟为机动时间。

2．微课技术渗透课堂。10分钟内把组织教学、整堂课的知识点说清楚，若用传统讲授方式时间是不够的。经过考虑，决定把知识点制成微课，缩减教师教学中的时间。

3．图片头脑风暴。为了避免课堂出现学生在时间限制内完成包装设计或是不会做、遇到困难就放弃的状态，我决定在课件上出现思维引导的图片，这样做有助于在课堂教学中更充分把握学生的思维变化。

4．小品变成FLASH动漫视频。模拟课堂以小品形式开场让人印象深刻，迅速活跃了课堂气氛，缺点是表演时间较长。因此，这次重新设计将小品改成FLASH动漫视频，用中职生熟悉的动漫形象“麦兜”来述说。通过课堂生动地引导学生去帮助好朋友“麦兜”，并知道该如何去做。

三、对比教学实验得到的启发

当我们认真用心去体会教学的点滴时，就会发现打开教育教学之门的钥匙。每一次的实验给自己的都是深刻的触动，每一次的实验都能给自己的教育教学带来新的思路。课堂如预料中顺利进行。比对两种课堂，同一项目，同一内容，不同的教学对象，产生的效果是不同的。这种教学方式的共性都是欢乐在进行时，师生在课堂教学中显得比较融洽及和睦。实验总结具体如下：

（一）需要发扬的优点。从课堂时间结构的安排，可以发现知识传授者角度的转变，主动权还给学生，让他们以自主性获得了知识。在当今信息时代师生之间知识传递是综合信息交流和互动的过程。教师更多应该是促进者的角色，由统一性的教育者转变为真正意义上的因材施教者。从学生作品来看，真正意义上的课堂已从重传授向重发展转变。成人的理解在于如何最快最好地完成目标，而学生的作品更多在于变化，与众不同的展示。让人很惊奇的是，成人常规思维下的创作，竟然不及个别学生的灵机一动。有一学生制作的包装采用了力学原理，既省材料又具较好的包装实用性。小组的协作、充足的思维发散空间，形成了较好地学习氛围，改变了以往课堂中重视教师“教”，而为更多地重视学生“学”，让学生在“学”中发现问题、分析问题、解决问题。

（二）需要改进的不足。两种课堂教学中都出现了时间推延的问题。课堂的总结与反馈是画龙点睛之笔，但由于课堂教学中间部分快乐学习完成项目任务或展示作品中花去了太多时间，导致收尾的总结与反馈时间不够。

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（一）开展实验性教学

对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。

1.技术形式的探索

对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。

2.造型理念的观念造型

是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。

3.运用素描语言

在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。

4.发挥素描工具材料潜能

对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。

（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力

创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：

1.形的动感创意

在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。

2.发散思维培养

具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。3.将具象转为抽象素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。

4.改变逻辑关系

使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。

二、结语

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一．情感对美术活动作用

著名教育家布鲁姆把教育评价分为三个方面,即三个纬度:认知纬度,情感纬度和动作技能纬度.而在这三个纬度中、情感纬度往往被忽视.情感教学心理学认为、良好的情绪使一个人的感知变得敏锐,记忆获得增强、思维更加灵活,有助于内在潜能的充分展示、而不良的负情绪,则会抑制,干扰一个人的各种认知过程,使已有的能力也无法获得正常施展教学中、还可引导学生为获得某种成功而相互鼓励.为师者应创设学生间为他人的成功而热情鼓励的氛围,当一个学生在学习中取得某种成功,如出色地回答了一个问题,成功地创作、在课堂上有明显的进步时,不仅受到老师,还受到同学们的赞赏,这无疑是积极情感的积累,不仅增进了学生间的友情、而且活跃了课堂气氛、提高了学生学习英语的热情。

幼儿的自我意识水平和自我控制能力都很低，他们喜欢什么就要什么，心里有什么嘴里就说什么，所有的情绪、情感都可以从表情上表达出来，现实的情感是不需要用绘画这种复杂的表现形式来表达的。但我在美术的领域中，不能缺乏情感教育，在儿童绘画中，情绪与情感在儿童绘画中起决定因素。在潜意识情感对儿童绘画的中，儿童是画他们感觉到的东西，而不是他们知道的东西，图画是儿童的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子。只有在情感智慧的带动下，才能深入地感受心灵的呼唤，激发幼儿绘画创作的欲望积极评价,巩固情感情是智力发展的催化剂。因此，情感激活在幼儿美术活动中起主要作用。

二、运用情感激活童心进行美术创作：

（一）从感受中得到表达再从感受中激活童心

人的心理活动不是单一的，是相当复杂的。由于我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想像、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制。如在《认识色彩》活动中：1．孩子们观察各种颜色，体验不同颜色的感觉。2．大胆表达。3．想一想自己最喜欢的颜色，把它画在心形里。4．说出自己对这种颜色的感觉。结果心的色彩五颜六色，孩子们说：橙色代表太阳下山的时候，天蓝色是在海洋里游泳的感觉，土黄色代表紧张，黑色是大地，粉红色感觉在雨中散步的浪漫。我问：“什么是浪漫呀？”“不知道。”虽然孩子对词义不太清楚，但我们不能否认他的感觉与理解。

（二）从感受联想到迁移表达激活童心

审美过程中的联想和想像。审美过程当中，由于审美者面对的是很富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以呢，会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的。它们反过来又会加深感受和理解。如在《情绪脸谱》美术活动中：1．引导孩子感受当时的心请，找一个表情去表现。2．把当时的表情与脸谱的画面联想在一起。3．迁移变化创作成各种各样有趣的脸谱。虽然以成人的眼光看不出所以然，但孩子们能清晰地告诉我：这是奇怪、开心、气愤等。这证明幼儿能够了解自己的情绪与情感。

（三）以感觉反思表达诱导思维激活童心

在美术活动中运用情感智慧为激发点，不但能开拓艺术题材的空间，体现美术与情感的关系，有效激发幼儿进行美术创作，而且还有利于教师更好地关注儿童心理状况，了解孩子的思维方式，因此，该研究的价值不仅仅在于美术。在制作《贺卡》活动中：我们注入了这一思想：1．在母亲节来临之际，让孩子们感受往日亲人对自己的关怀。2．想想自己是怎样关心亲人的？3．做一张心意卡表达对亲人的祝福。结果卡上都写满了祝福语。

三．激活童心启发、诱导幼儿的创作激情

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在美术教学中，并非所有的教学内容与教学活动都有必要应用合作学习方式来开展，但是事实上，合作学习方式对于提升学生的专业素养以及团队意识、合作能力而言具有着重要意义，因此美术教师应当在美术教学过程中以推动学生综合素质的发展为出发点为学生创造更多的合作学习机会。在此方面，教师不仅可以在课堂中组织学生针对美术教育的重点和难点开展合作学习，同时也可以利用计算机与网络来使学生具有良好的课外合作学习平台，如，教师可以利用QQ群、BBS等媒介来组织学生开展学习与讨论，这不仅有利于提升学生的专业素养，同时也有利于激发学生对合作学习的兴趣。

二在美术合作学习过程中做好角色分工

为了强化学生的团队意识与合作能力，在美术教学中开展合作学习，有必要对小组成员进行合理的分工，从而避免让一些学生在合作学习中无所事事并推动学生更好的参与到美术合作学习活动以及融入美术合作学习氛围之中。在此方面，美术教学中的合作学习小组不仅要设置正副组长角色，同时要设置召集人、记录员、计时员、汇报员等角色。其中召集人的任务在于组织合作学习并鼓励学生参与，同时避免在合作学习过程中出现话语霸权现象；记录员则负责对小组成员发言做出记录；计时员则应当确保小组成员能够在规定时间内表达自身观点，从而提高合作学习效率；观察员则需要对合作学习情况的改善提出建议；汇报员需要对小组讨论结果做出总结，并做出精炼的概括和表述。当然，教师也可以根据学生特点差异和教学内容差异来对小组角色进行调整，从而实现美术教学中学生合作学习成效的优化。

三美术合作学习中需要注意的其他问题

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美术教学的教学目标就是培养提升学生的审美能力。中学美术应当在充分考虑到学生的特性的情况下，满足学生的个性化需求，以更好地促进学生发展。美术的教育主要是为了让学生有效地认识文化与艺术间的联系，使学生能够得到美的启发。美术课程作为一门综合性很强的学科，教师应当需要认识到培养学生的审美情感的重要性。审美情感即是学生在学习或生活环境中所表现出一种善于发现美、欣赏美的素养。现今对于学生的教育应当做到全面，而美术的教育就是学生全面发展中的一部分。同时，美术作为一门可以通过感知美好的事物给人带来愉快高兴的一门课，可以让学生在高强度的学习之外，减缓压力。对于学生的审美情感，应当是全身心的审美情感，是对一部好的作品所感觉到的一种美的体验和情感升华。学生的审美情感需是一种愉快及开心的享受。如果学生感到愉悦，那么他就会本能地喜欢上美术课，他会很自然地表现出情感的需要。美术教师在将学生置身于特定的艺术情境中时，应当使学生感觉到有一种收获的享受。该情感体验是塑造学生的艺术审美情感，学生将在体验中逐渐提升自己的审美情感，并日益丰富自己的这种情感。学生能够通过树立良好的审美情感来自己逐步提高及完善。

二、审美情感培养在现阶段课堂中的情况

（一）学生对于美术课程的态度

由于目前的课程的发展，初中的课程较小学课程来说多了许多。而学生面对中考的压力使他们将大多数时间都用在了必考的课程上。随之而来的是，美术课程没有引起学生足够的注意，学生觉得美术这门课程可有可无。而美术课作为一门能够提升学生艺术修养的课程，其重要性虽不如主要课程，可也是不能缺少的一门课。想要提升学生的审美情感，必须要从本质上改变学生、家长对于美术课程的轻视态度。

（二）内容与时间的安排不严谨

只要是教过美术课程的老师都会发现，如果想根据整本美术教材来进行教学几乎是不可能的。因为美术教育的课程多，任务繁重，但是教学的时间很少，所以教师只能拣一些较为重点的课程来教。这样会导致美术的教学任务得不到全面地完成，学生们学习到的知识也是残缺不全。在美术的课程设计安排上就有不妥，这些存在的问题会使学生的学习兴趣大大降低，从而无法有效地培养和提升学生的审美情感。

三、培养审美情感的几种方法

目前，学生对于美术课的态度以及美术课程自身的缺陷是美术课一直以来无法发展的重要原因。一些原来对美术十分感兴趣的学生也渐渐失去了在美术上发展的机会。作为教育者，学校和教师应当知道，美术课并非可有可无，相反它是一门极具意义的课程。现今社会正在高速发展，具有优秀的美术鉴赏能力的人是目前各行业所追求的人才特性之一。若想成为这样的人才，需进行系统专业的美术学习。只有如此，才能充分建立学生的审美情感，并提升他们的艺术品位及文化修养。培养美术审美情感不仅能有利于学生的美术课程的进行，而且为学生学习别的文化知识打下了基础。美术课程的审美情感培养可以从以下两个方面来实行。

（一）加强学生的艺术文化审美

若想培养中学生的审美情感，应当先以提升学生的文化审美为基础。教师需要让学生开拓视野，让他们接触古今中外的名人的著名作品并欣赏，从而实现精神层面的享受。例如，在进行欣赏世界名画的课程时，可以让学生们去欣赏西方著名的作品达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》、丢勒的素描《手》。让学生们在赏析古今中外的著名画作时，得到精神层次的陶冶。当初次感受这些著名作品时，学生只会是感觉惊讶好奇。这时，教师就应当有意识的去引导和帮助学生去了解、感受画家的生平作为、所处的时代背景，社会背景。同时根据画家的信息来正确地认知、分析他的美术作品，深入感受画家的创作目的以及作品本身的美感及内涵。当学生真正地可以独立赏析美术作品时，才做到了真正的审美感情的提升。

（二）认识到学生对于艺术的兴趣积累的重要性

伴随着互联网技术的迅猛发展，艺术的变现形式也不仅仅在于纸上，而是通过网络、影视变得多姿多彩。相对而言，多媒体的表现形式更加适合天性好奇的中学生，学生也会因此而对学习更加感兴趣。合理适当地应用多媒体进行教学会使美术的欣赏课更加的丰富，有“锦上添花”的感觉。同时，教师应当注意的是，需要给学生留下可以发展的空间，从而促进学生欣赏能力的提升。值得注意的是，教师的审美情感会从一定方面影响到学生的审美情感。教师对于学生的审美情感会一直起到启发的作用，所以教师需对于艺术作品注入自己的审美情感，从而会散发出教师自身的人格魅力。这样做对于培养提升学生的艺术审美情感起到重要的作用。

四、结语

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说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。

2掌握美术字书写、板报的设计

掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。

3图案教学不可缺少

图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。

4加大手工训练

我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。

5上好中职幼教专业美术课的注意几点

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素描分为写实和抽象等类别，风格多样，分析素描写实的衡量标准，要求在素描教学中需注重形体结构的比例关系、整体画面的协调关系及解剖透视关系等关键内容。由于美术专业主要靠向结构素描和设计素描，所谓结构素描，是指通过理性和严谨的数据分析来认识形体结构及变化规律等，其比较注重素描的物象的客观性和应用型，而设计素描是指通过将设计意识与素描有机结合起来，对所描绘事物的物体形态及结构等进行逻辑性的分析，设计素描注重强调结果和过程，开展设计素描教学，可以启发学生的思维，也可以培养学生的创新意识和正确观察方法。设计素描的主旨是通过减少光影内部因素来达到形体自身的纯粹实体效果，在教学过程中，对于结构素描和设计素描教学，注重于石膏像、静物、界面的临摹与写生等内容上，采用交叉教学方式，使学生熟练掌握绘画技能表现方法。例如在素描教学中可以安排建筑内部空间的素描练习，在结构素描教学中，可以根据素描的基本要求来选用适当的建筑立体图片资料来作为学生研究结构的对象，以三维空间概念作为结构素描教学的重点，并要求学生关注建筑设计图片所具有的时代特征和艺术感染力，让学生有选择性的进行适度空间的素描练习，为了让学生在今后的美术专业学习中不会机械地理解平面构成，可以安排“平面构成表现”课程，以具象写实为画面的主体形象，通过学生多视点和全方位地观察，将所描绘的主体作为抽象的形态因素，并通过抽象的对比、渐变等骨架结构做创造性的重新组合。在素描教学中，无论采用何种素描练习方式，其都是对自然的直接观察，而学生所描绘的主体主要从写生而来，只有学生全身心地去感受自然，寻找视觉的规律，学生的设计思维才能得到发展。

2学生个性发展

对于初学画画的学生来说，大多数学生认为素描较难学，尤其是在临摹教学中，大多数学生都容易犯概念化的错误，在作业中时常忽视对精神特质及整体因素的学习和统一处理。针对这些问题，应开展具有针对性地素描教学，加强学生对素描的认识和理解，根据学生的特点和长处来启发学生对素描的学习兴趣，发展学生个性，注重强调每个学生的素作品需保持自己的风格，注重素描的简练与单纯，简练与单纯的素描是统领画面的核心。因此，在素描教学中，教师应充分挖掘学生的灵感与个性，让学生明白艺术性的创造才能打造出优秀的作品，在传统的素描训练中，其比较注重于强调素描对绘画的显性作用，而学生只需要进行自然中形态与空间的客观性分析，这种客观对象的规范制约，导致学生创造力的培养与发挥受到限制。因此，在未来的素描教学中，更注重于学生创造力的开发，在未来的设计开发，其社会实践活动是创造性的，因此，注重学生创造力和想象力的开发是非常重要的。

3素描教学中的素描“转型期”

对于西方传统的写实方法，由于我国的素描主要从外国输入，在近50年代以来，素描逐渐风气渐盛。但是，随着教学改革的不断深入，当前素描教学必须摒弃过去传统僵硬、死板的画法，应注重素描画法的生动性和多样性，将素描由自然被动的记录转化成一种艺术创造，只有苦练素描基本功能，学生的艺术创造力才能有所发展。分析现代素描，随着当代艺术教学工作者的勇于探索，当代的素描注重个性情感的表达及素描概念的深化延续，其表现的内容主要包括艺术家在自我感受和自我修养发展中所形成的个性，这无异于促进了写实素描的发展。因此，写实素描中所具有的抽象艺术的简练性和直接性图像效果是我国现代素描教学中体现的一个趋势。总的来说，无论是传统的写实素描还是现代的抽象素描，其都涉及艺术家对自然和生命的态度问题，其共同点都是引导学生思维能力和想象力的培养。因此，在素描教学中，探索一条传统与现代贯通的发展道路，在传统的素描上实现教学方法的创新，从而开拓新的创造之路。

4总结

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小朋友都比较喜欢听故事，这是他们的天性使然，不管课堂多么喧闹，只要有一个精彩且有趣的小故事都能够立刻吸引学生们的注意力，让他们安静下来。小学美术教材内容中蕴藏着大量较为丰富的小故事，基于此，在美术课堂教学中，美术教师就可以将结合相关的教学内容，设置一些较为切合的故事进行讲解，以此来激发学生们浓厚的学习兴趣，而且还便于学生保持高度的注意力，这样的教学也能获得较为理想的效果。例如，在探究《猴子上树》这节知识点的时候，教师就可以为学生讲述这样一则小故事：在一个小树林里，有一只小猴子特别喜欢吃桃子。这天，小猴子正在树林中散步，一不小心摔了一跤。“哎哟”，小猴子特别痛苦地叫了一声。当它准备爬起来的时候突然发现有一颗长满了桃子的桃树。小猴子这下可乐坏了，它忘记了因为摔跤带来的疼痛，并且迅速地爬到了桃树上拿着诱人的桃子津津有味地吃了起来。设置这样充满趣味性与童话性的小故事，也将学生们的注意力迅速地集中到一起了，正在这时，教师可以顺势拿出一个三角形制作的桃子树与小猴子模具，说道：“小朋友们，这就是故事中的小猴子与桃树，你们仔细观察一下，看看这个玩具由哪几部分组成，桃树又是什么形状的？”美术教师通过讲小故事，然后在提出一些和故事相关的问题让学生去思考，便于激发学生们浓厚的研究兴趣，利于促使学生兴致勃勃地快速地进入到设置的问题探索当中。

二、采用因材施教的方法，便于激发学生们的学习兴趣

由于每位学生成长的环境不同以及接受教育的背景也不同，这也就使得很多学生的个性特征也不尽相同，他们对美的标准、感受等也就有一定的差异，因此，在教学时，美术教师就要认识到这一点，要注意分层教学，采取因材施教的原则，然后在依据学生们之间的差异，有针对性地采取相关的教学策略。教师要多站在小学生们的角度上用孩子们的眼光去看待学习。比如说，在组织学生一起探究“水墨画”的相关内容时，教师可以先讲授一些作画要领与方法，然后再按照这些要领进行示范作画，这一教学的最终目的不是为了让学生按照教师的示范进行操作，主要是帮助学生加深对相关知识要领与方法的理解与掌握，这也是我们开展教学的最终目的，主要是为了提高学生们的创作技能与水平服务。此外，美术教师在教学的过程中还要尊重学生之间的差异化，要分层进行教学，对于调动学生们的学习积极性，提高课堂的教学效率是很有帮助的。

三、择优展示，鼓励学生多多进行创新

小学生们如果制作出一个好的作品，是需要教师进行有效欣赏观摩的。基于此，美术教师要主动为小学生们提供一个展示他们自我个性的平台，然后再让更多的学生去发现他们、去欣赏他们，让孩子们逐渐产生一种荣誉感，这样也便于激发学生们的创作动力，而且还能够将学生们的表现欲激发出来。例如，在探究《我的牙刷》一节内容时，这一生活小环节是孩子们非常熟悉的板块，很多孩子都能够在父母的监督下，养成刷牙的好习惯。在此基础上，教师可以启发学生们设计一些新颖且功能较为先进的牙刷。出乎意料的是很多孩子创作出来的作品创新十足。一个普通的牙刷，给孩子们的创作带来了很多灵感，尽管有些学生制作出来作品中的牙刷，造型稚拙可爱，但是功能奇特。正是基于此，美术教师更要为学生们提供一个展示他们个性的平台，让更多的人都能够欣赏孩子们的这些杰作。此外，教师也可以在班级的墙上粘贴一些较为优秀的作品，方便供其他授课教师去欣赏、观摩。学生们也会为自己的作品被展示感到自豪与骄傲。逐渐地，很多小学生也能够在美术中找到属于自己的乐趣，而且还能够帮助学生明确自己所追求的目标。学生对美术课程的学习兴趣也会随之大增，这样也便于提高学生们对美术的创作欲望。

四、采用游戏教学

游戏教学也是一种有效的教学方式，游戏时，学生们的注意力也都能够集中且持久。针对这一点，教学时，就可以将教学内容渗透到游戏中进行讲解，这样也利于维持学生的注意力。例如，在探究《泥塑小动物》这一章节内容时，教师可以事先准备一些形式各样动物的玩具，然后再将其放在一个盒子里。首先，可以跟学生们说下接下来需要做一个游戏。小朋友们一听要做游戏了，他们的兴趣也会大增，而且注意力集中。教师可以先请几位小学生到讲台上，把眼睛蒙上，接着，给每人一个动物玩具，让他们通过触摸去猜测手中的玩具到底是什么动物，这一动物又有哪些特点等。大部分学生都能够猜出自己手中的动物，在教师的耐心引导下还能够将这一动物的体貌特征讲述出来。在游戏中，学生们也就能够不知觉地解决了需要分析动物特征的重点和难点这一学习内容。

五、结语

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一直以来，许多美术教师受制于演示手段的匮乏而影响了教学实际效果，有了多媒体手段的加入，尤其是现在多媒体成套教学设备的普及，为初中美术教学提供了良好条件。笔者在教学中充分利用多媒体手段进行信息补充，向学生出示了大量的世界名作，学生平时无法接触到这些艺术品，运用多媒体进行演示可以让学生直观的进行欣赏。配合演示活动，笔者还带领学生从思想、寓意、色彩、造型等方面进行分析研究，提高学生艺术鉴赏水平，这是提高学生艺术综合素养的重要方面。笔者还运用多媒体向学生介绍了建筑艺术的优秀作品，使学生能够提高美术学习的兴趣，这一方面非常重要。有了多媒体补充的丰富信息，广大教师可以更加灵活机动地组织开展教学，展示在学生面前的有各种艺术精品，既丰富了课堂，又提高了艺术鉴赏教学的实际效果，使整个课堂变得非常生动。

二、教师要善于运用本地乡土美术资源服务于教学

乡土教学资源一直以来都是许多美术教师关注的对象，各地区在发展中积淀了丰富的乡土资源，有音乐的、有美术的等等。美术乡土资源可以为教学工作提供丰富的支撑，这些资源就在学生的身边，融入他们的生活中，他们也更感兴趣，采用校本课程等形式使乡土美术资源和美术课堂教学结合起来，效果非常明显。例如本地区在草编方面具有较好的群众基础，并且形成了一定的文化特色，各种草料经过灵巧的双手可以变成各种工艺品，用来装饰家居非常好。这样的乡土美术资源已经发展成为了当地一个不容忽视的特色产业，甚至有一家合作社的草编产品还出口欧美，这样的资源在教学中一定要加以灵活运用。笔者从学生中选择了几位家庭从事草编项目的学生，他们也有一定的基础，请他们走上讲台带领学生一起分析讲解，提供原料自己动手做一做，这样的方式极大地活跃了课堂教学，让学生充满了兴趣。经过一段时间的指导，学生也编出了许多作品，虽然手法还比较稚嫩，但是也凝聚了大家的汗水，提高了美术教学的生动效果。

三、教师要善于运用本地名家名作丰富学生的视野

有些美术教师重视了名家特别是世界名家名作的作品欣赏，而忽略了本地一些艺术家的作品欣赏，这是片面追求高大上的误区。正确的做法是既要重视国内国际名家的艺术鉴赏，同时也要用好我们身边的资源，特别是本地艺术家协会的一些资深艺术工作者，他们的作品也达到了一定的层次，具有很深的造诣，教师可以带领学生欣赏学习他们的作品，有条件的可以带领学生到这些艺术工作者的创作场所现场学习，感悟浓厚的艺术氛围，听他们讲解艺术创作的技巧特色，让学生在充满艺术的气息中增强美术学习兴趣，这样的效果来得非常明显。教师还可以邀请本地艺术工作中走进课堂，带着他们的作品向学生讲解，面对面开展交流，使美术课堂充满浓厚的艺术气息，这也是提高艺术资源整合与运用效果的有力途径。实践证明这样的方式非常成功，在艺术工作者与学生之间架起了一座沟通的桥梁，有效丰富了学生的艺术视野。

四、教师要善于运用美术培训机构拓展培养的空间

初中阶段有些学生在美术方面天赋较高，具有很强的悟性，大有可塑的空间，也有的学生立志于美术专业发展。作为学校和教师，应当积极为学生的成长提供条件，但是受制于各地办学资源硬件实施的限制，并非每一所初中都能够提供美术专门培养条件，此时校外培训机构的作用一定要充分发挥出来，实现借船出海、借风使力。对于美术天赋较高的学生以及美术发展方向的学生，学校老师和家长要共同坐下来进行研究，在本地较为专业的美术培训机构中确定合作对象、整合资源，为学生的发展提供更好的指导，可以在校园内进行，也可以由家长课后单独进行训练。这样的方式可以为学生的美术专业素养提升提供良好条件，这些资源的整合对学生的成长意义重大。专业美术培训机构的师资力量、教学水准，以及应试指导能力等方面都远远高于普通学校，将其作用发挥出来非常有利于学生的专业成长。

五、教师要善于运用课外兴趣组织提升学生的素养