美术色彩论文范文

导语：如何才能写好一篇美术色彩论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1.生活中加入色彩

中学生一般都具有活泼好动的特点，教师可以针对这一特点来开展教学。美术是一种标新形式比较强的课程，通过画作可以直接观察出一个人内心的想法，可以更直接表现出一个人的内心情绪。通过作画可以帮助一个人更容易提升思维能力以及对周围事物的观察能力。例如，教师在进行美术教学时，可以拿出自己画的一幅“课间十分钟”的图画，向学生传达一种愉悦的状态，画中每个学生都是不同的，穿红色衣服是活动比较积极的学生晓丽，穿绿色衣服是大家的开心果萌萌，另外一个穿黄色衣服的是比较文静的明敏。教师让学生观察整幅画作并让学生思考，为什么老师用色彩将大家都区分开了呢？学生就会想因为大家喜欢的颜色不一样，教师继续引导为什么大家喜欢的颜色不一样呢？和大家的性格有关系吗？这样学生就逐渐明白原来色彩不但能代表树木、房子这些能看见的物体，还能表现出每个人不同的性格。这时候教师就可以引导学生去创作自己心目中的同学、教师，每个学生的想法都不一样，这样即使画的是同一个人选用的颜色也有区别。在学生创作完成后教师可以请几位学生对自己的画作进行讲解，为什么要选用这个颜色呢？你心目中的他是什么性格呢？在这个过程中教师逐渐引导学生走出传统对色彩认知的禁锢，对色彩的认识更深一步，拓宽了学生色彩领域，有利于学生形成自己的审美情趣。

2.为想象涂抹色彩

中学生与成人相比思维更活跃，也更天马行空，这对于人来说是一笔巨大的财富，教师在进行美术教学时必须要保护好学生具有这些财富。在美术教学中教师要改变既定的教学思想，并不是所有的苹果都是红色的，也不是所有的水都是蓝色的，要认真对待每一位学生对色彩认知观点，采取适当的教学方式引导其对色彩的认识。针对这一点教师可以开展“彩色天空”的活动，鼓励学生去积极创作，让其随意使用自己喜欢的色彩将天空画成自己的喜欢的样子，但是在最后必须要说出自己的理由。例如，有的学生将天空画成彩色的，理由是因为土地上有绿树红花把天空都映成彩色的了，这一理由不得不说精妙绝伦。通过这种方式，不断引领学生去开拓色彩领域的疆土，在色彩的大地上插上属于自己的旗帜。

3.色彩激发兴趣

中学生对周围事物往往都充满兴趣，而兴趣正式促进人不断前进的动力，在中学美术色彩教学中，教师可以根据这一点利用身边各种资源来激发学生色彩的兴趣。例如，教师了可以通过多媒体向学生呈现大红色的月亮，因为在晚上大家都睡觉没人理它，所以它生气脸红了；或者是向学生展示绿色的电脑网络，因为我们应该绿色上网，建立绿色网络世界。通过这种方式可以更有效的吸引学生对色彩的兴趣，在应用色彩作画时，也改变传统红色苹果的固定思维，进一步培养学生的发散思维。

4.为评价涂抹色彩

在中学美术色彩教学中，教师是主要引导者，在教学过程中教师通过多种教学手段来帮助学生开拓色彩世界里更大领域，帮助学生形成自己的审美情趣。在教学过程中学生会根据自己的想法来进行色彩创作，可能是中规中矩也可能是天马行空，这就需要教师根据学生特点来进行多样化的点评，在学生创作的画中寻找亮点对其进行表扬，以此来推动学生对色彩的兴趣。例如，教师可以开展“我眼中的世界”为主题的绘画比赛，让学生根据自己的想法来创作，这样学生就会跟随自己的想法去选色、着色，画出黄色的天、红色的土地、黑色的空气、白色的大楼等。教师在进行评价前认真聆听学生的选色理由以及创作灵感，并且要对作品表示肯定和赞扬。教师还可以发动生生间的评价，让每一位学生都成为教师，在讲述、聆听的过程中获取对色彩新的认识，培养学生形成具有个人特色的审美情趣。

二、结束语

篇2

张艺谋对于红色有一种十分特殊的情感，可以说，红色代表了鲜艳、热情。在我国传统文化中，红色代表另一种喜庆的感觉，会给人带来一种积极向上的感觉，能够给人带来正能量。这部电影的片名叫做《红高粱》，虽然高粱的主体颜色并不是红色，但是导演还是采用了红色作为整部电影的主色调，给人营造一种十分热情的氛围，红色在美术绘画方面也是彰显人之个性以及烘托活跃气氛的重要手段。在这部电影一开始的时候，就是一整片的红色，这种火红的色彩给人很强烈的视觉冲击。比如电影中的女主人公“九儿”出现在人们的视野中时，她穿的是一身大红的衣服，有红色的盖头，有红色的花轿，有红色的鞋子，在丰收的时候，高粱也有红色的穗头，让观众在观看的时候就内心会产生激荡的感情。由此可以看出，张艺谋对红色是情有独钟的，因此，他甚至让影片中的高粱酒也变成了鲜红的颜色，这部电影中，从一开始到结尾，红色都是一个十分重要的色彩基调，在一开始的视觉冲击造成的视觉冲击下，观众自然而然就认为高粱酒原本就是红色的。张艺谋精心设计了整个画面的颜色，用一场红色的视觉盛宴抓住了人们的眼球，给观众留下了很完美的视觉冲击。另外，电影《红高粱》中所展现出来的那种狂野以及奔放也在这种红色中得到了很好的体现。尤其是在电影结束的时候，“九儿”以及众多弟兄们全部死了以后，叙述者的“爷爷”与“爹”还静静地站在那里，这时候的阳光是血红色的，在这样的阳光下，他们的影子变得很长很长，然后天渐渐暗下来，出现的是一种暗红的色彩，但无论如何，红色都是一种重要的色彩基调。张艺谋将红色运用得很到位。

二、《红高粱》中影视道具的色彩以及周围环境色彩

《红高粱》中的主色调是红色，从一开始的时候，这种基调就已经十分明显，在红色中还夹杂了一些黄色，黄色与红色之间的有机结合，使得观众在观影的时候可以产生一种极度兴奋的感觉，给人带来激昂的感觉。在《红高粱》中，拍摄的地点是在一片黄土高坡上，那里的土地很贫瘠，寸草不生，与周围的黄色相对比，红色的花轿展现出一种全新的视觉感，花轿在黄土高坡的尘土飞扬中左右摇摆，上下颠簸，使得影片的艺术感觉得到了很大的升华。《红高粱》这部作品中，“颠轿”是一个十分重要的部分，也是最出彩的地方，正是因为“颠轿”，使得红色的花轿与周围的黄色之间产生了很鲜明的对比，给人带来一种很强烈的视觉反差。然后又对屋内的色彩进行描绘，屋子内的装饰也是红色的，有红色的布匹，有红色的染缸，这些装饰品之间的色彩也都是十分和谐的额，在屋子里面的装饰给人带来一种色彩斑斓的感觉，同时与黄色的沙漠之间产生了一种对应，对于电影的主题是一种很好的体现，使得人好像就存在于一种五彩斑斓的色彩中，让人流连忘返。在整体的红调中，电影中的一些细节的地方都在不经意之间体现出来，对于整个电影的色彩对比有很大的作用，表现出导演对于色彩的整体把握的能力以及构想。

三、美术色彩、色调的大量应用

色彩能够对人物的心理状态进行很好的体现，能够将人物的复杂的心情烘托出来，在一个限定的时间内，在一个限制的场所中，想要细致入微地对人物的心理活动进行展示，则需要能够使用一种比较恰当的视觉感受，美术色彩在电影中的就能给人这样的视觉感受。在电影作品中，巧妙地使用各种美术色彩，可以对人物的内心世界进行良好的展示。电影《红高粱》中的美术色彩是一种火红的颜色，但其中也穿插了其他的颜色，比如蓝色。当女主人公“九儿”再一次返回到烧酒炉子所在的屋子的时候，老头早已被杀身亡，这个时候她一个人静坐在院子中，天上有一轮月亮，在这样的场景中，导演恰到好处地使用了蓝色，蓝色在这样的场景中代表了一种冷清，一种孤寂，一种落寞，与当时主人公的内心世界是完全相符的，给人一种比较幽冷的感觉，使得观众在观看电影的时候，好像自己也处在这样的环境中，自己也能体会到主人公的内心想法。

四、《红高粱》中的美术色彩运用

美术色彩的运用表现出的就是各种美术色调，在这部电影中所运用的美术色彩，很明显地反映出导演的艺术表现方式，将他的艺术风格表现得十分明显。美术色彩本身也有很多种含义。首先，这部作品中的美术色彩，是一种跨越国界的艺术形式，艺术家有国界，但是艺术是没有国界的，张艺谋在对这部影片进行创作时采用了比较浓厚的民族风，对电影的主题进行展示。这部电影改编自莫言的同名小说，莫言在这部作品中体现出十分明显的民族精神、故乡情结，所以张艺谋在进行电影创作时，也将原著中的民族情感体现得很透彻，而导演所运用的方式就是色彩艺术。色彩色调的民族化艺术表现实际上就是一种对事实情况的尊重，通过将美术色彩进行民族化处理，可以引起观众的共鸣，得到更多的认可。美术色彩本身就是可以感染人的一种视觉语言，美术色彩是电影艺术中一个十分重要的视觉元素，可以给人带来不同的视觉感受，而且可以将电影的情节一点点透露出来。美术色彩可以像绘画艺术那样对所描绘的目标的原本的颜色进行还原，同时，还可以对创作者的思想情感进行展现，通过对电影中的各个角色的外在形象进行展示，可以对时空的变换进行详细的展现，可以创设出符合电影中人物的性格特点以及故事发展趋势的情绪意境，对电影故事中的情节进行烘托。但是不同的观众对于各种美术色彩的反映是不同的，在生理和心理上都会表现出差别，一般说来，会由生理上的差别引起心理上的差别，比如对于一些色彩而言，有可能会引起人的心理上的不适。在《红高粱》中，虽然只是采用了比较普通的美术色彩，但是美术色彩中所表现出来的寓意却是十分深刻的，美术色彩表现出来的是比较直观的效果，对各种寓意进行直观地展示。美术色彩对观众的审美情感的展示，是通过生理影响到心理的。在电影《红高粱》中，红色的主色调与十八里坡的激情野性的场景之间有十分巧妙的结合，使得整部电影中的红色中又生出其他的含义，除了电影情节带给人一些兴奋的感觉之外，电影中的颜色也会带给人一些重要的视觉感受。张艺谋的电影创作使用了这种开拓性的创作手法，使得整部电影的思想内涵更加丰富，使得影片更加生动、形象、富有感染力。从一开始，这部电影电影中的红色就十分强烈，但是在最后的时候，这种红色渐渐减弱了。就像火苗一样，渐渐熄灭，但是观众仍然还是沉浸在这样的红色中，依旧有十分强烈的视觉感受，这就是电影中的美术色彩带来的重要作用，使得观众的内心一直都没有办法平复下来，尽管电影结束了，人们还可以继续想象，脑补其他的画面和情节。与此同时，电影中的红色也代表了生命的成长，是一种敢爱敢恨、无所畏惧的人生，也是一种尽情挥洒的人生，总之，适当的美术色彩的应用，可以使得观众的视觉感受以及心理感受更为强烈。

五、结语

篇3

中国当代平面设计有着中国自己的特色，在世界的平面设计艺术中形成了自己独特的艺术美感。虽然在世界平面设计发展进程中，中国的平面设计开始得比较晚，但它的发展还是非常迅速的。尽管如此，中国的平面设计发展仍然有一些问题存在。从新时展以来，中国对文化艺术的发展要求就是要吸收外国优势的地方，传承中国传统特色的精华部分。中国传统色彩对于形成特色中国、特色文化是具有重要意义的。因此对于中国平面设计的发展也应该充分运用中国的传统色彩因素，让中国传统文化更好地体现在当代的平面设计中。然而，对于当代的平面设计，仔细斟酌就会发现其中对中国传统美术色彩的运用只是简单的点缀添加，而缺少对传统色彩深层含义的品读与贯通。也就是说，当代平面设计过于追求世界化、新奇化，忽视了对传统文化的传承与运用，从而缺失了中华艺术的厚重感。因此，平面设计的发展要学会对传统美术色彩进行深入地分析与体会，再通过巧妙合理地与世界化元素组合重整，让传统美术的意蕴融入到设计中来，从而形成具有中国底蕴和中国特色的平面设计。

二、中国传统美术色彩

中国传统美术色彩是中国传统美术作品的要素之一，它的构成受中国传统的哲学思想和文化思想所影响。其中的五色体系就是用五种色彩将世间万种色彩概括分类，使得色彩分类化、条理化、也具体化。这五种色彩就是指青、黄、赤、白、黑。五色体系与儒家的学术相结合，把这五种色视为权威与尊严的象征，而这五种色为基色相互调和所产生的颜色如黑白调和的灰色则代表的是卑微。这就使得色彩跟社会的阶层有了很大的关联，如皇帝的衣服和发饰，用的就是黄色。在民间传统中，用红色代表吉利喜庆，如新娘出嫁之时穿的就是红色带绣的嫁衣。而在道家的思想里，崇尚黑白两色。因为黑白两色是色彩的两个极端，代表着“有”跟“无”这两个事物发展的极端，这样一个概念正好与道家认为的“有无相生”的观念相符合。另外，道家追求“寡欲”，色调是简朴淡雅的，因此，黑白两色正能符合道家人的色彩追求。中国水墨画境界多是由灰色构成，它的发展是受道家色彩所影响的，因为灰色就是由黑白两色混合后调制而成。中国传统色彩还包括佛家的传统色彩。佛家的色彩大都绚丽，盛唐时候的壁画就能说明其色调的运用。它的色彩运用一般采用冷暖色调的对比来突出画面的辉煌。因此，金色、朱红、青绿等色彩为多。这些传统色彩为今后中国的艺术事业发展有着重大的影响。

三、传统美术色彩在中国平面设计中的应用

色彩的运用对于平面设计是非常重要的，创作者需要了解每种色彩带来的感官感受。以下就是传统美术色彩在中国平面设计中的具体应用：

（一）五色带来的象征意义在中国平面设计中的应用由上述对传统色彩的内容分析可以知道中国古代对于万色的五色概括，这五种颜色的应用不止对传统艺术有重要作用，对于现代平面设计更是有着决定性的意义。五色的象征性在平面设计上的运用对感官和心理都有着重大的影响。如黄色带来的高贵、红色带来的祥瑞、黑白两色隐示的不祥之意等给了设计作者充分运用的空间，通过色彩给不同的设计作品赋予不同的含义，让欣赏者能够获得不同的心理体验和美观感受。除此之外，这些色彩的象征含义在作品中的运用还可以反映作者的思想感情。

（二）色彩的“有无”思想在平面设计中的应用道家对于黑白两色是具有推崇之意的。因此抛掉儒家对于黑白两色的不祥之意，我们可以引入道家的思想，即白的虚无之意、黑的玄妙之意运用到平面设计中去。因此在与其他色彩的搭配使用中，白色有了简洁、纯净之感，黑色则有了高贵、厚重之感。白色可以为雪花、白云等大自然的特定景观的代表，在平面设计中运用白色也能够把大自然定景观的感受带到画面中来。而黑色，在笔画勾勒中具有简约、清楚的特点，在水墨画中更加体现它的浓重之彩，单调中不失典雅。这些色彩上的感官感受给欣赏者带来的体验必定是独一无二、独具特色的。

（三）色彩相互调和构成的色素意义在平面设计中的应用这一方面主要是在于通过五种基色的相互调和而形成的色彩的应用，世间万物色彩繁多，由五种基色调和出来的其他或绚丽或温和的色彩相互搭配，能够更加显出独特的感受。在所有色系中，根据色彩给人带来的心理感受，可以分为冷色系和暖色系。如蓝色和紫色则属冷色系，红色和黄色则属暖色系。两种色系的相互搭配运用，形成强烈的色相对比。这也是传统色彩中最常运用的手法，如盛唐时期的壁画色彩绚丽，并非都是由红色、黄色等暖色系造成的绚丽感，而是通过冷色系与暖色系两种色系形成一种鲜明和强烈的对比，从而给欣赏者带来绮丽的感受

四、结语

篇4

【关键词】色彩静物写生能力

美术高考一般以素描和色彩为主要内容，其中色彩考试主要

考察学生以下几方面的能力：

一对画面布局的掌控能力，即构图能力

一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要，准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。有的学生却往往忽视这一点，觉得构图好坏似乎不重要，只要画得好就行了。这是完全错误的观念。

美术高校的色彩专业考试，在评分标准中第一条往往都是提出构图的具体要求，而且占据相当大的比重。静物色彩写生首先要考察的是学生对画面整体布局的掌握和控制能力，这是学习绘画者的一种基本的能力。wWW.133229.COm

二对画面整体色调和气氛的把握能力

色调就是整个画面给人的一种色彩倾向。一幅优秀的色彩静物写生作品必然有其独特的色调倾向，那种杂乱无章、各自为政、无色调性的色彩作品不会引起人们的美感。有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，“同时比较”观察一组静物的物体色彩，这样就能抓住这组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景、衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属于同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。由此可见，物体色彩面积的分布和比例可以决定整组静物的色调。

那么，还有哪些因素制约着一组静物的色彩基调呢？为了明确色调的具体定位，我们应当学会从以下几方面来辨别其特点：从明度上可分为高调、中调、低调；从纯度上可分为鲜调、中间调、灰色调；从色性上可分为冷调、中性调、暖调以及不同色相组成的同类色、邻近调和对比调等。学生在写生作业过程中，针对各种复杂的色彩因素，要做到思维清晰、条理分明，既要把握住画面中大的色彩关系，包括冷暖关系、纯灰关系、空间关系，还要注重物体之间的颜色对比与统一性。

三以色彩为主要造型语言塑造画面形体的能力

色彩写生作业，虽然和素描写生就造型方面有共同之处，但是，从根本上而言，又具有其独特的地方，就是必须要以色彩作为造型要素，且主要是以色彩关系兼顾素描关系来进行造型训练。因此，色彩静物写生考试以及平时的长期练习，必须首先明确这样的目标。学生在色彩静物的学习中，其运用色彩要素进行造型，这种能力的强与弱，很大程度上取决于其素描水平的高低，如果学生的素描水平不高，那么他们塑造形体的能力也就不会太高，这是必然的结果。但是，从另一个方面来讲，如果某学生造型能力不强，但是他的色彩感觉很好，色彩画面很有美感，色调非常优美，表现手法也非常有特点，那么，他的造型就是稍微弱一点，也可以用其长处，来弥补其造型偏弱的短处，从艺术评价全面化的标准来看，这似乎也不是不可以的。在美术高校招生考试的色彩评分系统中，对这种形式的作品，往往会网开一面，有时候甚至还会给出一个高分以表示对其的肯定。

篇5

关键词：含蓄；山水；意境

中图分类号：J222 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0018-02

一、山水画的宁静

中国山水画给人的感觉是宁静而不缺乏活力，淡雅而不缺乏张力。中国画追求的是“言有尽而意无穷”的境界。中国人从心灵深处渴望心灵的安静。我们希望在山水画中远离尘世的喧嚣，找到心灵的驿站。

（一）山水画是文人陶冶性情的途径

1、画家修身养性是为了追求心灵的安静

“兴于《诗》，立于礼，成于乐”（《论语·泰伯》）在孔子看来，艺术的功用，就在于以审美的感化力量使社会性的礼教规范在个体心灵中得以建立，通过艺术内容（质）与形式（文）的“尽善尽美”，培养出“文质彬彬”的理想人格。也就是说，中国人理想的性格中有安静的一面，只有学习了艺术、文学，才能有礼、有道德。有静的一面才能在“记忆规则”中体现理性价值，体现社会伦理意义的彰显。而不是西方的“技艺性生产”需要把握事物规律的那种理性知识。

2、山水画中的善

山水画是以山、水、院落、石头、树木、人物为主要题材的画，追求的是尽善尽美。山、水、院、亭都体现出一种自然地和谐的美，可游、可居、可观。

西方风景画画论的“规则知识”是求真的工具，规则需要不断修订完善以利于把握客观本质。所以，西方画论崇发现、创造；中国画论尚修养、继承。①

（二）山水画的诗意追求

中国山水画题材除了山水以外，植物多以梅、竹、松、枯木为多，寒石、雪景都有它们自己人格色彩，体现出画家对诗意的追求。

西方画家多以写实的风景为主，不会特意强调诗情画意。

（三）中国山水画强调“意境”

中国称西方为风景画的画为山水画。山水寄托了中国人的情感、哲学及民族意识，中国的山水画已成为一种国家的民族的灵魂象征。

中国山水画强调的是“师自然，源心境”。 中国文人习惯在画中表达内心的情感——喜、怒、哀、乐，并将它上升到哲学高度，把对客观事物在主观印象中的感觉，加以提炼、概括，以“写实”的笔刻画出来，这个“写实”是讲究内心的“实”，而表现在画面中是一种“虚”，是一种“心境”。也就是把客观之境和主观之情结合在一起。客观之境表现的是画家的情绪、情感。

而西方画家重科学、讲理性，在画中突出的是比例、个性、色彩、光线的明暗等。

（四）山水画的墨与色

在中国山水画中，据载，文人作画占据主导地位。魏晋南北朝文人士大夫笔墨丹青，隋唐以后，论画作画则成了文人必不可少的修养。他们的山水画作品在色彩的运用上，和民间画家大胆的鲜艳色彩不同，有一种深沉哲学趣味及知识分子细腻视觉感觉和情感体验，是溶文学、书法、山水画于一体的水墨样式的山水画。

虽然中国的山水画也有色彩比较丰富的青绿山水，但文人画还是以水墨山水为主，色彩只是起到辅助作用。

“五色令人目盲”，虽然中国的山水画发展到清代也有了一种新的认识，“色墨交融”，如王原祁的色彩论。但在色彩的运用上依然追求朴素、淡雅、柔和的色调。即使有色彩之处、也是以宁静、淡雅的色调为主。而西方风景画家在色彩的运用上要大胆的多。色彩丰富是西画的主要特征。

二、中国人的审美特点

（一）中国人欣赏的“味”、“逸”

在某一幅作品中我们很难明显看到画家自己情绪的影子。中国人以含蓄、内敛、感性、情感不外露为代表，追寻一种“似花非花，似梦非梦”的境界。

元代是中国山水画的一个创作的高峰时期，也是文人画的成熟的代表时期。这个时期的文人是为了逃避现实，隐藏在山水间，是一种无可奈何的选择，自己的情感以山水画形式表现出来只能是含蓄的。有没有“味”成为山水画有没有“意境”的重要衡量标准。

“味”。就是画面里那种渗透文人士大夫的清高、旷达、超脱、飘逸的诗化人生体验。

孔新苗在《中西美术比较》一书中提出古典山水画品评的主要标准是： 1、将画家的人品修养与作品的艺术质量紧密结合起来。就是说有什么样的人品就有什么样的作品，有高尚人品的文人才能画出有好的优秀作品。

2、把不拘形似但又不失“形似”的“得之自然”、“出于法度之外”（苏辙《汝州龙兴寺修吴画殿记》，作为山水画的最高境界。也就是说形神要统一。在艺术上苏辙反对空的形似，主张画时既要写形又传神，形神兼备，而又自然天成。

3、最高格调的逸品之画同次之的神品之画的唯一区别，就在于“味”。也就是画面里那种渗透文人士大夫的清高、旷达、洒脱、飘逸的诗化人生体验。 就是画既要耐人寻味，还要有自己的感觉和风格，而这种风格就是表现出画家人生体验的一种笔触、情怀，或清高或洒脱或飘逸。

而“逸”，“作为中国画论对审美心态、创作趣味和画面手法的重要品评概念，集中代表了中国古典画论的运思空间比较于西方美术理论的迥异之维。”②

朱景玄《唐朝名画录》说：“其格外有不拘常法，又有逸品。”“逸”就是强调创作自由，无法而法，任由性情自然充分表现。有自己的个性。

（二）中国人喜欢的“雅趣”

中国山水画的风格不仅讲究独特，还强调“雅趣”，也就是无“俗趣”。而“雅”就是不俗。