服饰包装设计十篇

服饰包装设计篇1

我国的服饰品工厂内部很少有专门的包装设计人员，很多企业是委托给其他的设计公司进行设计，然而这些设计公司对产品本身的理解不够透彻，所设计出来的产品包装与产品存在着脱节的现象。有些公司为了节约支出，不再找专门的设计公司进行设计，而是直接购买市场上的成品进行包装，使得服饰品的包装设计没有任何新意，不足以吸引人们的目光。有时候还会造成包装与实际产品出现大的错位，虽然节省了一些成本，但总体来说，是不利于公司发展的。服饰品的包装设计是很重要的一个环节，需要用心研究，设计出个性的包装，才能够促进服饰品的发展。

2现代服饰品包装设计创新

2.1设计功能人性化服饰品的包装主要是为人服务的，因此应根据消费者对服饰品的需求进行科学、合理的设计，突破原有的思维模式，设计出人性化的现代服饰品包装。服饰品生产公司在进行服饰品的包装设计时应始终坚持以人为本的思想，在功能上结合人的需求以及使用方便的准则，设计功能人性化的服饰品包装。例如南方气候比较潮湿，在对服饰品的包装袋内放入气味清香的干燥剂，不仅使得服饰品更加清香，使人闻到后心旷神怡，也防止了服饰品因潮湿的天气而变形，这样的包装更加彰显了设计功能的人性化。对于不同的人群有不同的需求，在设计服饰品包装时，应根据该服饰品所针对的人群进行设计，如为盲人设计的服饰品包装应该更为轻便简洁，方便他们识别或者携带。可以在外包装上标识让盲人轻易识别的盲文，以及有凹凸感的文字或图画。只有通过服饰品包装的人性化设计才能更好地吸引消费者，在满足不同消费需求的同时，也再次实现了服饰品包装的人性化设计创新。

2.2绿色设计环保化安全与环保是所有设计都应考虑的重要因素。现代社会，人们除了对美的要求不断地升高，对环境的保护意识也在不断提高。在进行服饰品的设计包装过程中，应充分考虑其环保性。一般情况下，商家为了保证鞋子的美观性，在鞋内放置泡沫塑料作为支撑，根据实际的包装设计需要，可以利用废弃纸浆制造的鞋撑。这样不仅能够实现废旧纸张的再利用，还可以减少泡沫塑料制造以及使用带来的污染。原有的服饰品设计理念缺少环保意识，不能很好地将环保意识融入到服饰品的设计当中。在对现代服饰品的包装设计中，制作服饰品的材料应不断创新，寻找对环境污染小的材料进行生产加工，将更符合人们的要求。人与自然和谐的相处是全人类共同的愿望，因此人们在追求美的同时，不忘保护环境，这样的绿色设计对人类的可持续发展具有重要的意义。

2.3趣味设计个性化现代服饰品要想有稳定的市场，需要不断的在设计包装上下功夫。勇于创新，追求个性，以吸引人们的目光。在市场上很多服饰品的款式大同小异，在消费者进行选择时，对于各家的服饰品都差不多的情况下，只要在包装设计上稍稍注意个性化的设计就会吸引消费者的目光。在设计现代服饰品时，要想在激烈的竞争中展现出自己的优势，应该将服饰品的包装设计得更加富有趣味性，追求个性的消费者，对趣味性的包装设计会比较感兴趣。例如在设计一条短裤时，可以将短裤的图案设计成一片片新鲜的牛肉，然后进行包装，套上保鲜袋，在进行展销时，就像是一盒真的牛肉片摆在眼前一样。这样个性且富含趣味性的设计将会引起喜欢个性的年轻人的追捧。又如在对儿童帽子的包装设计上，将帽子放进与帽子形状相符合的包装袋中，并在包装袋表面画上一个天使，然后安装上立体的天使的翅膀，将帽子挂起来，这样帽子看起来就像是被一个飞来的天使抱在怀中一样，充满了童趣，极大吸引了儿童的目光。因此，在对服饰品的包装设计时应注重趣味性的个性设计，不断提高现代服饰品包装设计的竞争力。

3结语

服饰包装设计篇2

1.图案精美，纹饰多样

维吾尔族服饰图案主要为自然形态、几何形态和现实形态三种。从大自然的物象中提取可用素材进行图案创作，以各种花卉，植物的枝叶、蔓、果为基础创作为服饰中可用的图案纹样；以现实生活中的瓶、壶、琴、盆等物的图案为装饰纹样；同时还有矩形、圆形、三角形、新月形、心形、锯齿形等各种各样的规则或不规则的几何纹样。形成如此图案纹样缘于维吾尔族对伊斯兰教的信仰以及早期的宗教崇拜，由于伊斯兰教禁忌偶像崇拜，所以在维吾尔族服饰上禁止人物、动物造型。维吾尔族早期信仰过萨满教、祅教、拜火教，崇拜大自然，他们把以大自然的物象为图案内容发挥到极致。因此，维吾尔族服装图案的基本形制为花卉纹、植物纹（枝、叶、蔓、果实等）、生活器物纹样（壶、瓶、盆、炉、坛等）、几何纹（方形、圆形、三角形、菱形、星形等）、水波纹等。

2.色彩鲜艳，对比强烈

色彩是一个民族表达情感的一项重要工具，每一个民族都有其区别于别族的色彩倾向。维吾尔族服饰色彩五彩斑斓、绚丽多彩，一般对比强烈，喜欢用对比强烈、浓艳的颜色。维吾尔族男装多用黑白布料，蓝、灰、白、黑等各种本色团花绸缎料，以及各种宽窄相间的彩条料和几何纹样本色扎花料等制作。腰巾多为黑、棕、蓝等深色，节日时系的腰巾一般十分鲜艳，有的印花、有的绣花，色彩多为红、绿、蓝、黄色。维吾尔族妇女爱穿连衣裙，青年女性多穿红、绿、蓝、黄、白相间色的，老年妇女多穿黑、白、蓝、墨绿色的。综合来看，维吾尔族人使用最多的色彩为红、黄、绿、蓝、白、黑。之所以中意这些颜色，基本上都与维吾尔族的有很大的关系，同时，也受到汉文化的影响，比如，在汉文化中，红色一般表庄重、威严、吉祥、喜庆，黄色代表尊贵、华贵，白色为纯洁等。

二、维吾尔族传统服饰元素在现代包装设计中的应用

合理地借鉴吸纳维吾尔族优秀的设计元素，吸取其精华之处，与现代包装设计理念相结合，合理运用于现代包装设计中，可以丰富人们的审美情感，丰富现代包装设计的寓意蕴味，民族化的艺术风格。

1.图案纹样的借鉴组合

“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称”。维吾尔族图案具有独特的地域文化特点，其图案比较注重对自然、现实生活的提炼，比如最具维吾尔族特征的维吾尔族花帽，其图案纹样都是以新疆的花卉果实等自然物象为素材，加以艺术提炼而成。最负盛名的当属南疆喀什地区盛产的男式巴旦木花帽，图案以四方连续排列。纹样空白处舒展有致，纹样有秩序感，不是对具体物象的再现，而是在现实自然物象的基础之上，做了抽象的组合再现，注重神韵、似像非像、意蕴深邃。将这种图案的处理方式融入现代包装设计中得图形设计，设计将会有更深的意蕴。

2.对色彩意蕴的借鉴思考

设计中的色彩，一般讲究装饰性、平面性与主观性，色彩是能够直接吸引观者的一个重要的因素，赋予了几何形体的一种生命力，一件作品在视觉效果上的优劣好坏，往往是观众评判一件作品好坏的主要评判标准之一。在维吾尔族服饰中，大多颜色艳丽、对比强烈，多为蓝色、红色、绿色、黄色、黑色、白色、灰色、棕色等。这些色彩的组合可以作为维吾尔族服饰的标识之一，神形兼备，色彩明艳，较为突出，维吾尔族服饰对色彩对比、协调的处理，可以为我们现代平面设计中对于色彩冷暖关系的处理、大的黑白灰的穿插布置与变化提供优秀的借鉴的案例，增强实际工作中对于色彩的处理。

3.传统服饰意蕴对现代设计的启发

赵农在《厚德载物》中曾经说过“因为一个民族如果没有了自己的文化，就如同丧失了自己的家园，颠沛流离的结果只能是自己意志的丧失”。由此可以看出，我们需要在对民族文化的基础上重新认识，不需要单纯的重复模仿。维吾尔族服饰上的图案，色彩等都是有特定的文化意义的，不论是典型的巴旦木等的植物纹样、几何纹、生活器物纹样还是鲜艳多姿的色彩都表达了一种特殊的情感，给欣赏者一种特定的符号标志传达。我们应当挖掘设计元素背后的文化意义，并将这种文化意义赋予我们现代的包装设计中。维吾尔族服饰中都是对自然、生活的热爱崇拜，传达了深刻的哲学思想与设计理念，为我们研究维吾尔族的历史文化、民族风情、设计价值都提供了珍贵的文化资料。现代包装设计应当依托于文化之上，正是现今包装设计所需求的。

三、小结

服饰包装设计篇3

1.装饰艺术概述

装饰一词泛指艺术修饰，在西方，装饰一词起源于17世纪中期，而在中国，这个词的出现更为久远，早在5世纪到6世纪，对于依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，统称为装饰。这一艺术形式不仅仅包含追求形式美感的装饰艺术，也包括了抽象性和象征性的因素。这是比较广义的概念划分，对于装饰一词的狭义定义是指一件事物按照形式美的规律来对艺术对象进行抽象、变形或者加工整理，从而使其产生形式美的一种艺术风格，其中，这些艺术加工运用到了平衡、秩序、韵律、节奏、统一等的形式法则。

2.服装设计概述

服装设计是一门综合性很强的学科，它涉及到了美学、心理学、材料学、市场学、工程学、文化学以及色彩学等。服装设计是一项系统的过程，从对设计对象的构思到实际图像的绘制，再到效果图的完成，最后到服装的剪裁、缝纫等一系列的流程，都是服装设计里面的范畴。其中最重要的是，服装设计不等同于普通衣物的制作，它在实用性的基础上要求个性化，要求设计者设计出集实用、美观与个性化于一体的服装。

3.装饰艺术与服装设计的关系

装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1.装饰艺术对服装设计观念的影响

艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。

2.装饰艺术对服装设计实践的影响

现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。

三、装饰艺术在服装设计中的实际应用

1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用

色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。

2.装饰艺术材料在服装设计中的应用

随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。

3.装饰艺术图案在服装设计中的应用

广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。

四、结语

服饰包装设计篇4

每一个图案都具有自己独特的意义，可能包含着不同人们的某种信仰。我们都知道每一件服装之上都会装饰的图案，但是，每一个民族的服饰他们都是不同的，无论是设计图案的方法还是所涉及的主题、风格等各有不同，使一件普通的衣物变得更加的好看，具有一定的观赏价值。在进行民族服饰装饰图案的设计时，主要运用的施工手法为绣、印、染、绘、织、刺等。然后经过相关的设计人员配以适合的色彩以及不一样的造型就会形成了独具特色民族服装图案。这些图案一般情况下都会与当地民众的生活习惯、文化背景、民族信仰、三观、艺术欣赏以及艺术思想等息息相关，民族服饰图案其实是当地人们对愿望的表达形式。人们通过服饰来表达愿望主要有以下几种类型它们分别是，第一种就是当地的人们群众对于自然环境以及情况的崇拜，在我国很多少数民族眼中，在他们看来，在世间存在的任何事物都是具有灵性的，无论是动物还是植物，他们通过这种方法表达的自然的尊敬以及要征服自然的伟大的强烈的愿望；第二种就是少数民族对生命对信仰以及敬畏。一般少数民族同胞都是非常的纯朴善良的，他们在服饰上设计的各种图案主要就是为了表达一种生机盎然希望，希望他们的后代可以健康顺利的长大，这是一种对生命对美好祝愿；第三种就是他们为了辟邪，在我国发展的历史中，很多时候少数民族同胞他们追求的是一种平安稳定的生活，所以，在他们的服饰图案中，就有很多辟邪求安稳定图案，例如阴阳八卦图。在我国民族服装图案的发展中，由于各个民族有着流的机会，所以我国民族服饰在保持独有的地域特征之外，还造就多民族多服饰图案的多样性。

二、民族服饰图案在艺术设计中的应用

我国丰富的民族服装图案为我国如今的艺术设计留下了宝贵的资源，无论是从服饰图案设计方面，还是图案的精美以及造型、颜色的使用方面都为现代艺术设计提高了宝贵的财富，为设计者提供了设计的灵感。在如今的发展中，只要我国的相关设计人员可以充分的利用好相关民族服装图案，那么对于我国现代艺术设计将会起着更加重要的影响，就会设计出更多具有中国元素的民族服装，不断的提高我国服饰设计的能力，提升在市场竞争中的能力。因此，这就需要从对于服装的设计、包装设计、动漫设计者三方面去进行，对民族服饰图案在艺术设计中的应用进行探索。1、民族服装图案在服装设计中的应用。我国对于民族服饰图案进行研究探索，并不是为了进行简单的模仿，而是需要充分的从民族服装中找到图案的精髓。我国在现在的设计中对于传统文化的应用，如果只是进行简单的模仿堆积使用，就会给人造成一种毫无创新对感觉，还无法达到审美的效果，就不能充分的发挥出我国优秀传统文化的优势了，就不能充分的将民族服饰图案与现代设计进行完美的融合，那么中国的服装设计在市场中就会处于一个不利的地位，同时，也会无法显示出个性鲜明中国风格了。对于服装的设计来说，进行创新，应用传统的优秀文化，并不是进行简单的模仿以及设计人员当一个廉价的搬运工，服装的设计有爱从实际的情况出发，与所需要的民族服饰图案进行有效的结合，联合实际的情况进行改造创新，这样才能充分的发挥出传统优秀文化在当今设计中的作用。在进行设计时，首先，需要对所需要的民族服装图案的色彩进行研究，这对于服装设计时色彩的使用有着重要的作用，因此，设计师在对服装进行设计时，要充分的与实际情况相结合，使设计出的服装既有中国传统元素又不是现代的创新风格；其次，是对民族服饰图案造型的运用，在传统的民族服饰图案中每一个造型都具有其独特的意义，造型也是非常的漂亮好看，一般都是以菱形、正方形、花鸟虫草的造型为主，这些图案的搭配使原来很普通的服装变得独具一格，所以，设计师可以充分从这里面吸取营养；再次就是对民族服饰图案工艺的运用，在传统的民族服饰图案运用的工艺是非常精湛的，达到了极高的美化效果，还具有一种独特的民族特质。民族服饰图案在服装设计中有着重要作用，设计师需要进行不断的探索，找到探索出符合现代审美的色彩。2、民族服装图案在包装设计中的应用。无论是对于什么产品，包装都是非常重要的，包装是一个产品的脸面，包装关系着消费者对产品认可度。除此之外，一个好的包装设计还可以达到保护商品的作用，在如今的社会中，人们的水平有着大幅度的提高，在竞争激烈的市场，如果没有一个好的包装就无法吸引消费者。所以，在进行设计包装的时候，设计师可以充分的利用到民族服饰中的经典图案，对其进行创新，这样就可以充分与消费者达到一个感情上的共鸣，吸引消费者。在我国民族服饰图案中，有很多的图案就有美好的祝愿的意义，设计中也需要利用好这方面的优势，设计师将民族服饰中美好祝愿的图案运用到现代的设计中，不但可以展示出一个企业雄厚的文化底蕴，还可以展示商品所具有的独特性。这样的设计将传统优秀的服饰文化与当今时代的需要相结合，充分的发扬了传统的经典文化，使其更加的符合当今消费者的需要，满足大众消费者的心理需求。

服饰包装设计篇5

关键词： 礼服 研究 形象 设计

1 礼服的研究现状

1.1 礼服的国内外现状

东西方服装审美文化存在很多不同点。西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。

1.2 礼服的发展动态

中式礼服、西式礼服经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。中式礼服逐渐向西式礼服靠拢，出现露背、低胸等样式。而西式礼服也在向中式礼服礼服接近，在礼服上出现了刺绣、花纹等图案。中西礼服文化的合并，推动着中国礼服装饰业的发展。

2 礼服的穿着方式

2.1 晚礼服的穿着方式与场合

晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。

传统晚礼服款式：强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。如：低领口设计，以装饰感强的设计来突出高贵优雅，有重点地采用镶嵌、刺绣，领部细褶，华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花，给人以古典、正统的服饰印象。

2.1.1 配饰

饰品，可选择珍珠、蓝宝石、祖母绿、钻石等高品质的配饰，也可选择人造宝石；鞋，多配高跟细袢的凉鞋或修饰性强、与礼服相宜的高跟鞋，如果脚趾外露，就得与面部、手部的化妆同步加以修饰；包，精巧雅致，多选用漆皮、软革、丝绒、金银丝混纺材料，用镶嵌、绣、编等工艺结合制作而成，华丽、浪漫、精巧、雅观是晚礼服用包的共同特点。

2.1.2 礼服式样选择与体型

身材娇小玲珑者——适合中高腰、纱面、腰部打折的礼服，以修饰身材比例。应尽量避免下身裙摆过于蓬松，肩袖设计也应避免过于夸张；上身可以多些变化，腰线建议用V字微低腰设计，以增加修长感。

身材修长者——天生的衣架子，任何款式的礼服皆可尝试，尤其以包身下摆呈鱼尾状的婚纱更能展现身姿。

身材丰腴者——适合直线条的裁剪，穿起来较苗条。花边花朵宜选用较薄的平面蕾丝，不可选高领款式；腰部、裙摆的设计上应尽量避免繁复。

2.2 日常礼服的穿着方式

特指白天外出正式拜会访问时穿用的正式服装。这种服装可在购物、戏剧、茶会、朋友聚会等场合派上用处，稍加修饰也可参加朋友的婚礼、庆典仪式等。具有高雅、沉着、稳重的风格。午服不宜过于暴露肌肤，领、袖、肩既不可过于裸露又不可过于严实，以免显得死板拘谨。女性的午服不仅局限于只穿一件式连衣裙，可将多用套装、两件套、三件套等只作为办公装的套装引进午服系列（注意饰品、鞋、包）。

日常晚礼服的面料多以薄纱为主，设计简单大方且裸露不可以太多，给人的感觉是轻松愉悦的。

2.2.1 配饰

饰品，白天穿用的礼服大都是严谨保守的造型，注意首饰分量、质感，可选择珍珠、贵金属、植物的果实、琥珀等；包：白天使用的包一般用软革、羊皮、蛇皮等质地上乘，色泽含蓄，哑光的材质制成；鞋：配午服的鞋造型严谨，常用宫廷鞋、浅口鞋、高跟鞋及便鞋，前后镂空的鞋等，漆皮、牛皮、麂皮、羊皮、蛇皮等材料。

2.3 小礼服的穿着方式

2.3.1 款式

小礼服（鸡尾酒会服，晚间小礼服） 傍晚时分穿用的礼服，介于午服与晚礼服之间。比起豪华气派的晚礼服这种服装更注重场合、气氛，相对的简化一些；小礼服的裙长一般在膝盖上下，随流行而定，既可以是一件式连衣裙也可是两件式、三件式服装。

2.3.2 面料

天然的真丝绸、锦缎、合成纤维及一些新的高科技材料；素色，有底纹，小型花纹采的面料也常常被用。如Dior的小礼服精致而低调的小礼服，绝不媚俗张扬，既呈现出复古风貌又充满超越时代的后现代主义。

3 礼服的装饰手法

3.1 亮片的装饰

在已有的礼服上缝制或粘贴上闪闪发光的亮片进行装饰，让整个礼服看起来更光彩夺目。

作为时尚流行的重点，普通的礼服已经不能够满足女人的欲望。除了能表现自我的特色服装外，作为女人最好的朋友的宝石也日益亦成为时髦、现代感的代言者，突显女性的美丽。宝石，单单是在阳光下折射出的光芒就足以令人目眩神迷，为女人增添微妙的华贵与优雅，更增添了一抹挥之不去的迷情诱惑。亮片和宝石的结合越来越被设计师运用于服装设计当中。

3.2 刺绣的装饰

在已有的礼服上进行刺绣，绣出各种各样的花纹及图案，使礼服整体看来与众不同。刺绣，堪称最具有华夏文明特色的传统手工艺，刺绣是一门手工艺术，而刺绣在中国传统文化中早已超出了它原来的含义。许多国际致命品牌的设计大师将中国的刺绣文化运用于服装的设计当中，设计出了许多具有民族特色且观赏和工艺性较强的服装。中国绣与西方流行元素结合，展现女人迷人魅力。

3.3 装饰品的运用

在成品的礼服上别上一朵精致的花朵或在腰间系上一条时尚的腰带，在脖子上配上一条别致的项链，手上配上合适的小皮包等，都可以增添礼服的特殊感。

装饰品的运用是最简单而且实际的一种礼服装饰手法，一件普通的礼服在腰间别上一朵绽放的花朵，就能释放出其不同的风格。穿着建议 ：1.不论长短，都以搭配银色高跟鞋为佳。2.短款裙装，可以选择款式稍微夸张一点儿的耳环，宝石也可以选择颜色较沉的黑耀石、茶晶等。3.手袋可以选择亮丽的颜色，如红，提升甜美感。不论长短款都以高腰线为佳，拉长比例，增添女神般的空灵气质。

4 礼服的装饰手法在个人形象设计中的运用

4.1 礼服在个人形象设计中的定位

4.1.1 体型

体型一般可分为香蕉型身材即竖条纤瘦型身形；苹果型身材即上身较为较胖下身较瘦的身形；梨型身材即上身较瘦下身较胖的身形。传统晚礼服款式：强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。

4.2 礼服的装饰手法在妆型中的运用

4.2.1 亮片的装饰与妆型

亮片的装饰不但可以运用于服装当中，来提升服装的冲击力，也可以用于妆型中。在化妆的过程中，可以在眼睛两侧或者鼻梁等处加以亮片做为点缀或直接用碎亮片当做眼影涂在眼睛上，来突出眼睛的明亮与凹凸感，更能提高妆型的视觉效果。

4.2.2 刺绣的装饰与妆型

刺绣一直是最具民族特色的，脸上虽然不能拿针去绣，但是一样可以用毛笔代替，彩绘就是时下流行的。在人的脸部以及身体上用特殊的颜料尽心描绘。将具有民族特色的图案绘在脸上，也别具一番风味。

4.2.3 装饰品的装饰与妆型

装饰品的装饰手法在妆型设计中也较为普遍，在拍艺术照片时，化妆师经常会将一朵小花或者别小件装饰品粘在眼睛的两边，眉心处来改变妆型的风格。在发型当中运用更为普遍，平常我们头上的一个发拢子就是一件不错的装饰品，也可以是丝带，带有珠子的绳子等，只要带在头发好看，就是不错的装饰手法。

4.3 礼服的装饰手法对形象设计的影响

4.3.1 亮片装饰手法

亮片的装饰手法运用在礼服上，会给人以光彩夺目的感觉。适合比较高挑的女性穿着。被用于Dior、Prada、Gucci等国际知名品牌的服装当中，来突显现代女性的时尚前卫。亮片装饰手法的礼服不适宜较为肥胖的女性穿着，因为这样会使大家的目光聚焦在人的身材曲线上，这无疑就是在将自己的缺点曝露。带有亮片的礼服常被用于宴会，颁奖晚会等大型的公共场合。

4.3.2 刺绣装饰手法

刺绣的的装饰手法运用在礼服上，具有民族特色，适应于各类人群。给人带来不同的风俗感觉。刺绣的面积大小，对礼服产生的效果也不一样。小面积的刺绣能提升礼服的观赏度，给人特别的美感，而大面积的刺绣就会让礼服具有立体的感觉。带有刺绣的礼服适用于各类场合的穿着，带有民族特色的礼服更适宜参加国际性的大聚会穿着。

4.3.3 装饰品的运用

装饰品的运用就更为广泛，它适应于各类人群在各类场合进行装饰。也是三种装饰手法当中最能展现优点，遮盖缺点的一种装饰手法。比如下身较胖的女性可以在礼服的肩膀处别上一朵大花进行装饰，这样人们的目光就很容易集中在你的上半身，从而掩饰自己的缺点，反之上身较胖的女性可以在礼服的下身裙摆上做出装饰来将人们的目光吸引在你修长的腿部。带有装饰品运用的礼服可以随时随地运用于各个不同的场合，一件礼服经过不同的装饰品进行装饰，就可以从日常到聚会再到大型的宴会等各个场合穿着了。

服饰包装设计篇6

侗族民族服饰色彩常用黑、青（蓝）、深紫和白等四色。黑青色多用于春、秋、冬三季，白色多用于夏季，紫色多用于节日。女裙分季节，多用黑色。讲究色彩配合，通常以一种颜色为主，类比色为副，再用对比性颜色装饰。主次分明，色调明快而恬静，柔和而娴雅。侗族的服饰普遍没有苗族华丽，银饰的使用无论从式样和数量上都比苗族少许多。侗族服饰朴素，色调以青、蓝、白、紫为主。男子多穿对襟短衣，或右衽无领短衣，包大头巾。女子上穿大襟无领无扣上衣，下穿百褶裙或长裤，束腰带、裹腿，包头帕或戴银冠及各种银饰等。

2服装专业毕业设计开发

根据院校的办学理念和人才培养目标，《毕业设计综合实训》一致认为是服装专业课程中重中之重［2］，做好毕业规划设计需遵循课程标准、教学内容设计、考核评价标准三大原则。

2．1制定课程标准

课程标准规定了各门课程的性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，设计了教学方法、合理利用教学资源、综合教学评价，全面体现了知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三位一体的课程功能。对加强学校课程建设、提高教学质量，培养素质全面、富有创造性的人才起到了推动、储备作用。

2．2教学内容设计

根据服装毕业设计课程的教学需要，《毕业设计综合实训》对服装设计的重要性、毕业设计的前期组织和选题、实用装、创意装的设计方法和设计流程、毕业设计作品汇展以及毕业生求职技能指导等进行辅导［3］。

2．3考核评价标准

课程教学评价遵循整体性、全面性原则，注重教学的“多元化、多方式”评价，改变以考试成绩一锤定音的评价方式，注重学生设计制作全过程中的学习态度、学习能力、职业素养和技能水平的整体评价。改革传统单一的评价方式，注重T台展示和静态展示相结合方式进行评价。让低年级的学生、学校其他科室的教师和学校的领导作为评价主体，以投票的方式作为毕业设计作品评分的标准，一改以前师傅带徒弟，一切师傅说了算的应试教育的评价模式，改由更加公平、更加公正和更加合理的民主投票评选方式，更激发学生对毕业设计的积极性，以及对行业的热爱。

3《毕业设计综合实训》课程实践

3．1实施新的课程标准

课程标准内容包括课程性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，教学方法、教学资源和教学评价。

3．2校本教材《服装专业款式设计》中民族服装进行推广应用

深入了解广西民族特色服装，记住壮族、瑶族、苗族和侗族各族服装每个细节，找出各族服装精髓进行分析、提炼。结合系列服装要求，设计出属于自己的毕业设计服装，为自己的学业又增一彩。

3．3运用多媒体对毕业设计展开教学

多媒体技术使知识内容可以通过文本、图形、图像、动画、声音和影像等各种单一形式或者是几种形式的组合来表现，例《毕业设计综合实训》课程在课堂教学中就非常需要借助多媒体技术，如系列设计的形式、面料的效果、模特表演、T台展示及流行趋势的掌握、各时装会等，没有直观地观看效果是无法想象出来的。只有通过多媒体展示才能更好地激发学生的学习热情，发挥学生的想象力和创造力，以达到最优的教学效果［4］。

3．4教学学习评价

学习评价，是根据了解学生学习已达到的水平和学习中存在的问题明确目标，采用及时、有效的方法让学生自我评价、自我总结，达到目标进步。3．4．1问题归纳收集、归纳学生在毕业设计中可能出现的个别问题和普遍问题，为以后教学提供有价值的的信息。3．4．2教学评价对学生两年的学习成果进行检验，并让学生自主地经历一次服装从设计到制作完成，再到T台展示的服装设计制作的完整流程，为学生今后在各个工作岗位上清晰自己的工作任务打下良好基础。3．4．3教学反思对本课采用的教学方法和手段是否最佳，还能否采用更为有效的教学方法做更进一步的思考和探索。

4结语

服饰包装设计篇7

(一)灯饰产业行业特点的需要。全球经济发展与人民生活水平的提高，对灯具产品需求越来越广泛，更新换代的速度也在加快。灯具从原来单一的照明功能向装饰化、多元化功能发展，其新材料、新技术日新月异。市场和行业的发展要求灯饰企业的产品推陈出新。具有创新能力的灯具设计师必将成为灯具行业的紧缺人才。

(二)地方产业转型升级的需要。古镇的灯具企业普遍缺乏创新意识，灯具造型模仿抄袭现象严重。随着国内外知识产权保护力度的加大和人们欣赏水平的提高，如果古镇的灯具在款式上不能推陈出新，其产品在国内外市场就很难有竞争力。古镇灯饰制造业唯有转型升级，制造与创造并重，提升产品的附加值，才能创造更大的利润，突破企业发展的瓶颈。

二、平台服务方向

(一)进行灯饰工业设计服务。平台将与国内外专业设计机构合作，导入国内外先进的灯饰工业设计、管理和经营模式，承担高端、综合性和大型项目的设计；为灯饰企业提供设计服务；组织联合技术攻关，实现科技成果的孵化，推动古镇的设计创新进程；建立开放设计工作室，为不具备软硬件开发条件的灯饰企业提供设计环境；开展前沿性、引导性设计研究。

(二)进行产品快速成型与设计验证服务。通过逆向工程、快速成型、快速模具、制造工艺的整合，使设计快速地转变成模型、样机或进行小批量生产，为客户提供需要的，富有创造性的高质量产品。实现了新产品开发过程中的设计与功能验证；制造过程中的可制造性和可装配性检验；构建虚拟模具中心，聚合模具制造资源，搭建模具加工供需桥梁，降低产品开发风险、提高产品开发质量。形成面向灯饰企业的一站式工业设计服务平台的工作任务，形成了古镇特色灯饰产业服务体系。

(三)职业技术培训服务。面向灯饰中小微企业开展工业设计人才培训，构建CDIO(即：构思-设计-实现-运行)工程技术创新人才培养模式的基本环境。与意大利和德国创意设计中心合作，培训国际认可的高级专业工业设计师。

(四)运营灯饰创新设计平台网站。建设灯饰创新设计平台网站，解决设计协同中的共性技术，建立灯饰工业设计协同技术平台，建设工业设计标准规范库、工具软件库、图形库、设备资源库、覆配件物流与制造资源、知识工程信息库、新产品展示等资源数据库。平台网站成为工业设计资源的集散中心、设计资讯的集散中心，推动创意设计活动与交流，构筑市场化的资源共享模式，提升古镇灯饰产品品牌形象和整体竞争力。

(五)协作交流、品牌推广服务。通过展会、论坛、大赛等形式进行品牌协作交流。依托平台组建由灯饰工业设计服务机构、大专院校和科研院所、客座设计工程师等组成的灯饰工业设计技术服务联盟，整合古镇的科技资源和服务灯饰企业群体，建立较完善的区域工业设计服务体系，使研究成果得到快速推广应用，带动区域经济发展。

三、平台建设的主要内容

(一)灯饰产品设计中心。为古镇中小微灯饰企业提供贴近需求的个性化灯饰设计和结构设计手板制作服务，创新设计，增强企业竞争力，助推企业产品有更好的市场表现，建立企业产品品牌形象。提升古镇中小微灯饰企业的整体设计能力和水平，为有实力的灯饰企业培养自主设计团队，建设集产品设计、展示、交易和培训为一体的多功能服务区。

(二)灯饰创意设计中心。中心将设灯饰产品信息数据采集与分析、灯饰产品可用性检测与评价、逆向工程研究、灯饰产品创意设计、时尚灯饰创意设计、灯饰人才教育培训等业务系统，将具备公共技术研发，创意设计服务、创意展示交易、创意人才培养四大功能。

(三)灯饰产品包装设计中心。从事古镇灯饰包装的创新设计，包括外观、结构、品牌等方面的设计研究，同时加大设计成果的推广运用。引导中小微企业加强包装设计创新和应用，每年推出优秀灯饰包装设计作品，培养一批应用型的高级古镇灯饰包装设计人才，为古镇灯饰包装产品提供强劲的工业设计服务，打造古镇灯饰包装设计品牌。

(四)中意灯饰设计国际合作中心。引进意大利国际灯饰设计大师，工业设计名校和优秀设计公司。通过相互合作，吸纳和学习先进的工业设计理念、设计方法和设计资源，探索双方在灯饰工业设计等领域的合作新模式。

四、平台建设需解决的关键问题

(一)企业对设计价值的认识不够清晰。从总体上看，古镇灯饰企业对设计的认识仍不够清醒，大量的OEM使企业不断丧失设计能力。在引进外资中大量OEM生产虽然使古镇灯饰产品出口总量大幅度上升，GDP迅速增长，但同时也使古镇灯饰企业在产品设计中形成对国外的依赖。

(二)高等院校、科研院所服务于灯饰产业的意识不够。无论是灯饰设计还是创意，脱离了实际产品，就失去了意义。院校机构往往低头搞设计而忽略了实际产品和市场需求，这使得古镇灯饰设计产品缺乏足够的商业价值，不能有效地促进设计产业和灯饰制造的发展。应该把灯饰产业作为研究的出发点和落脚点，不能坐而论道。

服饰包装设计篇8

【关键词】建筑装饰；技术控制；工程管理

1 建筑装饰装修的市场现状

1） 繁荣的装饰市场。随着现代经济的快速发展， 老百姓收入的提高， 房地产市场异常火爆， 现代人对居住环境的高标准要求，以及装饰材料市场普遍多元化等原因， 推动了装饰业的全面发展， 并且创造了无限的商机。2） 装饰行业法律、法规的不断完善逐步规范装饰业。3） 装饰企业自身素质的不断提高， 加大了市场的竞争。4） 业主法律意识提高。市场竞争的加大， 促使许多业主法律意识不断提高， 用法律的武器保护自己的合法权益， 让投资真正达到良好的效果， 并为之创造最大限度的价值。

2 装饰企业的定位及发展方向

2. 1 定位标准

1） 企业资质。现在许多招标书中明确要求资质， 如国家一级、二级资质才有资格参加投标， 所以要求企业特别重视提高自身资质。2） 高品位工程的招标。主要参与一些国家重点工程， 投资到位， 规模大的项目， 如农业、旅游等开发区项目， 扶贫工程， 希望工程等。这就要求装饰企业只有编制规范化和高质量的商务标书、技术标书才能有把握中标。3） 管理人员。企业管理人员特别是中高级管理人员必须知识化、年轻化， 同时企业要给管理者创造良好的环境及与工作成效挂钩的待遇， 充分发挥其主观能动性， 并形成强烈的团队精神，使企业产生更大活力， 创造更大价值。4） ISO 9000 质量体系认证。装饰企业应按照I SO 9000 质量体系要求为业主提供优质的服务， 并在此基础上持续改进， 做到更好。5）工程质量安全。

2. 2发展方向

1） 装饰工程是建筑工程的一个分部工程， 作为一个点可以为其他行业发展创造条件。2） 参与一些大型房地产项目的配套服务， 如前期样板房的设计、施工， 后期高品位的家装。3） 积极参与政府开发的项目， 以提高企业知名度， 创造社会及经济价值。

3建筑装饰装修工程技术控制的要素

3.1 装饰工程的进度（ 网络计划）

1） 工程进度计划表。2） 材料进场明细表， 各种材料进场表，自检和业主验收时间表。3） 各工种人员进场安排表。4） 隐蔽工程验收时间表。5） 各单项工程阶段检验及验收时间表。

3. 2 装饰工程的质量

1） 现场地质勘察资料及原始设计图纸。2） 施工图包括节点图， 特殊工艺说明图， 各单位工种之间配合工作如预留检修口方案等。3） 施工组织设计， 施工场地平面使用说明。4） 主要工序、施工方案及用材一览表， 尤其是防水、防潮、防腐方案。5） 技术班组和各工种负责人及管理人员安排一览表。6） 分包工程及各分包单位资质一览表（ 应附说明资料） 。

前两项工作虽然同施工队伍的关系不大， 但问题往往就出现在这里。许多工程项目常有这种情况： 施工队伍进场了， 发现设计单位确定的洗手间位置没有给排水管道， 或者建筑单位提供的电源与设计不符， 需重新设置配电房等， 造成不必要的成本加大。因此， 施工前的实地勘察和审查施工图非常重要。另外， 由于目前设计人员素质参差不齐， 对施工工艺和材料的应用尤其是一些特殊做法也不十分准确， 这就需要施工人员同设计师多沟通， 而不要一意孤行的去改变材料或改变做法。

3. 3 装饰工程的投资

1） 设计阶段控制。装饰效果论证、功能论证、图纸深度审核。

2） 施工阶段控制。它包括材料、设备的产地、品牌、等级及材料样板的封存一览表； 主材进场自检和业主的确认； 工序的合理安排和人员的合理调用； 备料的准确和材料的合理利用。

装饰施工合同签订之后， 应该说工程项目的成本、利润基本有了90%的底数， 以上环节的施工阶段决定了工程的成本。有些企业通过偷工减料来降低工程成本， 这样势必降低工程质量， 损害公司形象， 最终得不偿失。在施工前， 业主的确认和理解设计意图非常重要， 因此， 施工前同业主之间的沟通是必不可少的。

3. 4 对装饰工程信息的管理

装饰工程的信息管理， 具体的说就是要做好施工日记， 总结以上各种施工的自检和验收记录、整理工作。这样既可以随时对进度、质量、投资的原计划进行对比， 随时调整施工组织计划， 又可以预先解决可能出现的特殊问题， 更能在出现施工纰漏时， 找出问题的原因并及时得到解决。同时， 通过文字上的信息交流，也可以加强同业主之间的了解和信任， 为后续的合作打下基础。

3. 5 配套专业的质量

装饰工程的配套专业包括给排水工程、强电和弱电工程、消防工程及空调安装。虽然装饰工程具有它的独立性， 但它同各配套专业的施工是一个整体。有些工程业主可以让一家装饰工程公司总承包， 对一些大型的装饰工程， 则由几家专业施工单位共同完成。因此， 相互的合作是非常重要的。同时， 对一个装饰工程的项目经理来讲， 他的专业知识是有限的， 但各专业的质量控制点必须知道。

就配套专业来讲， 除了同装饰工程有其共性之外， 必须做好以下工作： 隐蔽工程验收及各种记录， 管道埋件隐蔽验收记录， 设备安装、调试、试运转、试验检验记录和报告， 材料、设备产品出厂合格证及出厂检验报告， 进口材料设备商检证， 产地证， 分部工程质量评定汇总表， 竣工图。对单项专业工程的控制， 都应要求施工管理人员做好各项记录并且达到质量要求的标准， 由此， 整个装饰工程的施工质量就得到了量的控制。

4 建筑装饰企业管理逐步规范化

1） 市场研发部。收集市场信息， 研究、策划创品牌意识， 编制高标准的商务标、技术标， 编制公司的形象策划， 灵活的谈判运作以及沟通的能力。2） 设计部。提供优秀的设计作品， 积极和业主沟通， 处理整改方案， 参与市场开发。3） 质量保证部。为业主提供优质的服务， 包括事前承诺服务， 事中过程服务， 事后回访服务。检查保证施工质量安全， 完善档案资料， 提供预控措施。4）项目管理部。负责管理施工现场质量、安全、投资、进度以及档案资料。调动资源（人力、设施、工作环境、技术标准），确保优良工程、零安全事故及隐患， 对质量、安全负责。

5 目前装饰企业存在的不足

1） 形象设计包装意识不足， 像其他产品一样， 装饰企业也需要包装。2） 施工档案编制不规范、不完整， 竣工不能结算。3） 企业高、中级管理人员素质参差不齐， 人员高度短缺， 创品牌意识差， 工作效率低。4） 对顾客没有优质的服务， 不承诺、不尊重、不回访， 没有使顾客体验到“至上”的感觉。5） 施工现场没有体现文明施工， 材料无端浪费现象较多， 没有成品保护措施。6） 缺乏有效的管理制度， 只是一种简单管理过程的控制， 不求过程的结果。7） 没有建立有效的劳动保障体制， 人员待遇低， 没有凝聚力和团队精神， 不能达到持续改进， 不断提高的目的， 更谈不上创品牌及企业文化。

装饰企业应逐步建立ISO 9000， ISO 14001 和OHSAS 18001三项认证质量体系标准要求， 全员参与， 为业主提供优质服务， 严格管理， 实现合同承诺， 并达到持续改进的目的， 确保质量方针及目标的完成。

参考文献：

服饰包装设计篇9

关键词：软装饰；空间改造；优化

1引言

在室内设计上，室内的建筑设计被称为“硬装设计”，而室内的装饰设计被称为“软装设计”。软装设计侧重于室内环境，提升美感，注重程式化的内部空间，体现了独立的人格，“以人为本”软装设计的主导思想。如今室内设计中，软装饰越来越多地被重视，在这样的背景下，为了改善室内环境，满足人们对空间的各种需求，所以研究软装饰在空间改造中的优化设计具有必要性和迫切性。

2空间改造与软装饰的关系

空间改造主要是通过硬装饰来体现，而硬装饰与软装饰各有其缺陷与长处，二者是相互融合、相辅相成的。一个好的室内设计只有使二者取长补短、优化组合、和谐统一时，才能够提供给使用者舒适幸福、如其所愿的空间环境。硬装饰是指除搬迁和节水改造，铺设管道，瓷砖，吊顶安装，安装木门和地板，墙壁绘画和其他基础设施项目之外，也将在内部建筑物表面对空间的功能设计要求进行整体改造和布置称作硬装饰。硬装饰对室内空间结构的重新布局实质上是为了满足使用者对室内空间功能的要求，这是硬装饰设计最具人性化特质的价值所在。相对于硬装饰而言的软装饰，是指那些可以更换和改变的家具，配件和设备，在设计效果上，它的主要作用体现在创造生活的气氛更人性化。室内的整体设计风格是由硬装饰所确定和主导的，软装饰所起的作用主要在于点缀、补充和强化，它必须服从整体设计风格的要求，要与硬装饰的设计风格保持一致。可以说，软装饰没有绝对的好与不好之分，主要看它是否能够与整体风格相协调，而硬装饰所确定的室内风格则是软装饰设计的主要参照标准。硬装饰自身还有一定的局限性，首先，在材料方面，硬装饰所使用的材料大多为水泥、砖石、金属、玻璃等硬质材料，触感不够亲和，导致人居空间缺乏人情味与生活气息，艺术表现力有限。以纺织品为主的软装饰质感柔和、触感温软，很好地弥补了硬装饰的“硬”所带来的缺憾，使原本生硬、空矿的室内空间具有了温度感。其次，在室内空间方面，硬装饰多受制于房屋原有结构的限制，并不能完全自由的进行设计，会使空间的使用大打折扣，影响设计和生活的品质。另外，硬装饰的空间结构一旦确定，便无法在后续设计施工中进行变更，因此而缺乏灵活性和可变性。再次，硬装饰的色彩计划相对单一，可以选用的色系较为有限。但是这些局限却正是软装饰的优势所在，只有二者各司其职、各展所长，同时又协调一致，而不是厚此薄彼地将硬装饰至于软装饰之后，只有这样的设计才能够使使用者获得最佳的生活要素，同时，软装饰可以最大限度地发挥自己的优势。

3软装饰在空间改造中的优化组合理论

软装饰以营造室内空间氛围为其应用目标，硬装饰则以构建室内空间功能为核心价值。软装饰与硬装饰的优化组合关系即是设计者对二者优势的发扬，同时，也通过彼此的优势以弥补自身的局限性。对二者进行优化组合关系研究的最终目的则是为居住者提供使用功能优良、审美品质上乘的环境空间。软装饰与硬装饰只有扬长避短、相得益彰的构成和谐统一的整体时，才能最大限度地发挥出室内设计的魅力。软装饰和硬装饰绝不能割裂开来分别进行设计，人为地把两者进行孰重孰轻的对待是不理性的设计态度，它们只在施工方面有前后之分，但在最终的设计目的上，二者都服务于使用者的生活需求，以及对人性化生活空间的期许。因此，对软装饰在空间改造中的优化组合理论的分析研究其重要意义不言自明。软装饰与硬装饰的优化组合理论，是以硬装饰作为居室的空间架构，以充分适应使用者对室内空间的功能需求，从审美的角度来说，硬装饰确定下基本的室内设计风格框架，软装饰在这一框架内，充分发挥其多元化、多样性的设计优势，弥补硬装饰在个性、文化、生活品质、审美情趣方面的不足，为室内提供丰富而又人性化的审美细节。硬装饰在不破坏建筑原始结构的前提下，进行室内空间的分割整合，并将水电、墙体、天棚等硬装饰要素的材料选用、造型设计、色彩规划，都归于整体统一的设计风格。软装饰作为硬装饰的补充和丰富，则需要将硬装饰的设计风格进行深化、细化和烘托。如果把室内设计比喻为一个人的穿衣风格，那么硬装饰就是这个人所选择的服装，服装必须合体，面料舒适，服装式样符合个人的喜好。软装饰则可以比喻为与服装搭配的各类饰品，包括围巾、头饰、首饰、手表以及化妆风格等。因此，对二者进行合理的优化组合，不仅可以强化硬装饰处理空间的优势，并修饰硬装饰的缺憾，同时，硬装饰也需要软装饰的烘托妆点，营造出更丰富灵动的生活空间，增添生活情趣和居室的艺术表现力。

4软装饰在空间改造中的优化作用

第一，创造二次空间层次。空间的主要构架决定了空间和布局的功能变化的空间格局，对设计空间改造结构有直接的影响。制约空间改造设计的因素之一是形状、大小、使用功能和空间结构。由于硬装在空间改造上很难有突破和变化，可用软装将空间重新规划再创造，这样使用家具、地毯、灯光等方面来打造的二次空间，不仅能够利用空间的使用功能，也可以让空间分割层次更丰富。

第二，柔化空间，调节环境色彩。从纯度的角度来看，纯度越高，其色彩越艳丽，显得高贵典雅;纯度低，颜色素净朴实。我们可以根据颜色的特征、地理位置、气候，尺寸等对内部空间功能进行调整。宽敞，冷色调可以用来避免大的空间让人产生距离感;房间面积如果小，则可以采取温暖的装饰，这样可以使空间在视觉上变大。在色彩的运用上，不同的气候条件也有一定影响。在寒冷的北方，人们为了营造热情温馨的感觉，所以在墙壁、家具、窗帘的颜色选择上会采用暖色调的色彩。然而，南方炎热潮湿，冷色调的装饰在一定程度上能缓解这种现象，会在心理上产生一种凉爽的感觉。我们可以将色彩给人产生不同心理感受的这一特点，运用在软装设计中，让它对室内空间起到一定调节的作用。

第三，营造意境，创造美好意愿。软装饰饰品的颜色、材质、和纹理更进一步体现人的心理需求，也可以调节内心浮躁的感受。通过把光线，空间不断改变，结合心理上的调节，将软装饰说明为点睛之笔，会使人感受到不同布局和色彩变换下的室内空间是如何应用，品味，吸引装饰后的人们心理上得到认可。在旧的空间，软装设计给人一种真实的生活场景再现，是一种完整的精神寄托，它可以根据个人的喜好不同来选择不同风格的软装设计，以此给人们留下不同的深刻印象。

5软装饰在空间改造中的具体案例分析——以MyDream咖啡厅为例

5.1项目概况

MyDream咖啡厅位于河南省商丘市，建筑面积约450平方米，建筑层高4.3米，装修风格以美式乡村风格为主，共两层，总共设置了收银区、雅座区、包房、厨房、休息等空间。整个方案以功能为主，利用满足美式乡村风格的一些软装饰来划分出几个比较明确的功能布局，再依次设计出与每个空间符合的立面、天花、地面，这几个主要的空间是有联系的，在不同程度上运用了相似的装饰语汇，从而达到了一种和谐统一美。

5.2现存问题

①空间改造前的建筑结构不够美观。比如门头处的空调外机不是很优美，还有一些水泥地面和墙面没有任何的装饰，不能够更好地体现装修风格。

②空间改造前不能够合理地利用空间。比如该空间是一个三间的门面房，中间有隔墙，想要做成咖啡厅，部分空间需要进行砸墙处理，还有一个问题就是房间的层高是4.3米，只做一层有些浪费面积，但是做成两层就有些矮，需要合理的方案来解决这个空间层高的问题。

5.3改造设计

①利用软装饰来美化的建筑结构。针对门头处的空调外机，特意利用木条装饰进行了包裹，犹如一个带风车的蒙古包，不仅外形美观，而且符合美式乡村风格的装饰元素。然而为了营造乡村复古的感觉，一些的地面和墙面进行了部分保留，然后利用软装饰来进行丰富和加强效果，比如墙面上利用了一些铁皮画、复古的齿轮、黑胶光盘等来营造一种复古的气氛。地面上，如橱窗展示处则利用了稻草屑来装饰，入口处则是利用了鹅卵石进行拼图处理。天花则是利用麻袋和麻绳来进行装饰，给人一种回归乡村大自然的感觉。

②在改造空间结构的基础上利用软装饰来进行区域划分。比如，为了合理利用三个门面房，特意把中间的隔墙砸掉，重新做了规划布局。而为了解决一层空间举架过高，二层空间举架过低的情况，特意进行了空间改造处理，把地面的某些部位挖低了六十公分，然后一部分空间就可以做成两层，另一部分空间做成一层。一层主要包括收银处、照片展示区、橱窗区、雅座区、钢琴展示区、卫生间等，二层主要包括大包房、小包房、卡座区。为了使空间区域划分更明显，所以利用软装饰来进行点缀，比如一楼照片墙、铁皮画等小装饰比较多，而二楼家具装饰比较多，如沙发、特色桌子等。总之，改造设计之后，最大程度地利用了空间面积，丰富了装饰风格和空间环境。

6结束语

随着软装市场的进一步发展，生活水准的提高及品味的提升，越来越多的人开始关注空间环境，软装逐渐走进了人们的生活。为了使软装设计不仅服务于高端人群，而是更贴近人们的生活，使普通消费者更多地了解软装而不是被动接受，或者跟风追随。本文作了一定程度的研究。希望能丰富室内软装饰设计方面的理论，将软装设计更多地融入到空间改造中去，使室内空间的设计更加温馨舒适，更加多元化。

作者:周耀 晋容琰 单位:沈阳建筑大学设计艺术学院

参考文献：

[1]马铁丁.环境心理学与心理环境学.北京:国防工业出版社.2003.

[2]沈渝德.室内环境与装饰.重庆:西南师范大学出版社.2003.

[3]范业闻.现代室内软装饰设计[M].上海:同济大学出版社,2011.10

服饰包装设计篇10

关键词：少数民族；服饰品；现代设计；影响

在我国各民族历史发展的过程中，由于自然环境和民族风俗文化的影响，形成了具有浓郁的地域特征、独特的审美情趣和鲜明的民族特色的各种形态的服饰品。这些服饰品造型独特、色彩斑斓、图案生动、古老质朴、寓意深刻，成为我国民间艺术宝库中的奇葩。

1 少数民族服饰品的艺术特点

1.1 服饰品设计的形式与内容具有明确的象征性

1、自然模拟，象征图腾崇拜

从古至今服饰品就是图腾元素被运用的典型例证。服饰品可以直接模拟成为图腾物形状，或是用图腾物皮毛做成衣物与饰品；也或是对图腾物体态进行模仿，形成纹身及服饰上的图案等。其表现形式足以说明，图腾的崇拜对于少数民族的服饰影响巨大，它根深蒂固地烙印在每个少数民族文化之中。

2、颂扬勇敢，标示身份地位

少数民族的服饰品显示了各族群对力量和勇敢的赞美和颂扬。如分布在地区的珞巴族，他们用打到的猎物来装饰和美化自身，打到的猎物愈多，装饰品也愈多，装饰便成了勇敢、力量和智慧的象征。

另一方面少数民族服饰品还有族群的标示作用。比如鄂伦春族的狍皮衣、狍头帽；土族的彩袖斜襟袍、宽大的绣花腰带；维吾尔族的四棱小花帽等等，形成了各民族的“族徽”。

1.2 描绘幸福吉祥，寓意民族兴旺

1、我国少数民族服饰品装饰手法千变万化

少数民族服饰品装饰手法包括刺绣、印染、织绘、钩编、贴补、滚镶等等，手法的巧妙运用与组合，呈现给我们一件件风格迥异，别有韵味的民族服饰品。

（1）、刺绣。在少数民族中最为普遍，刺绣的技法很多，主要有素绣、彩绣、凸绣、平绣、辫绣、缠绣、堆绣、锁绣、镂空绣、盘绣、雕花绣、打籽绣等等。苗族的刺绣技艺在众多少数民族中最为精湛，服饰上多采用几何纹、动植物纹，回纹、水波纹、菱形纹等纹样。彝族的刺绣图案技法属于挑花，多采用散点式、波浪式、垂直式、对称两方连续形式。瑶族喜欢在黑裤子上挑出绚丽色彩的各式花样，形成强烈对比。

（2）、印染。印染主要包括有靛染、扎染、蜡染等多种技法。在彝族、苗族、瑶族、壮族、哈尼族、阿昌族、傣族、景颇族、布依族、水族、布朗族等少数民族的服饰品中都显示了高超的印染技艺。著名的“蜡斑布”就是苗族、瑶族、壮族、侗族传统的手工艺品。

2、少数民族装饰图案的原始风格

（1）、图案纹样取材广泛，内容丰富、寓意深刻。有的是模拟自然物象的自然构形类图案，如土家族衣上的娶亲图。有的纹样则是从巫术、图腾中提炼若干自然形体，转换为抽象、写意的造型，如苗族刺绣上的牛首龙纹、人首龙纹等。

（2）、图案纹样装饰位置丰富，层层叠叠，大大小小，遍及全身。大致包括：领边、袖口、袖身的装饰绣片，围嘴、云肩，各式裙子及裙子的绣片、裤的边饰、裤脚，腰带、围腰、围裙，装饰的挂件、荷包、肚围或兜肚、尾饰，颈饰、项圈、胸牌及装饰片。

（3）、图案纹样的构图巧妙平稳、布局疏密有致。图案的构图形式大致包括：以一个纹形为一独立的单元图的单纹，多见于帽顶、围腰角、飘带头、鞋跟、鞋头、袖口饰；规则而有序拼组或变形并反复出现的复纹，多分布在挑绣的头巾边、围腰、飘带、裤脚边、袖口、襟边等地方；两个以上纹型交合，相互融会出现的杂合纹；以一纹型为中心纹，向外重迭扩展，呈放射状或环轴套合状的套盒纹。

1.3 少数民族服饰品的色彩艳丽丰富、对比强烈

少数民族在长期的色彩实践中，逐渐掌握了自然色彩的组合、搭配规律，多依少数民族自身的审美心理进行夸张、想象、灵活地运用，从色彩的对称、变化、对比、调和的配色中创造出丰富的服饰品色彩形式。

1、以某一素雅或深沉的色相为主色调，配以色彩鲜艳的花边、头巾或围腰进行点缀。比如云南瑶族的女装，上衣为无领无扣斜襟黑色长衫，下身是黑色长裤，但在襟边、袖口、裤口都有鲜艳的挑花图案，形成了强烈的色彩对比及完美均衡的统一关系。

2、采用相对色或互补色的搭配形式，如红配绿、紫配黄、蓝配橙，利用色相间纯度、明度、面积的变化，呈现出鲜艳夺目、对比强烈、层次丰富、夸张而不落俗套的艺术效果。

1.4 少数民族服饰品配饰形式种类齐全、遍及全身

少数民族的服饰配件形式异彩丰呈，包括，头饰、发式、辫饰、项饰、胸饰、臂饰、披肩、腰饰、脚饰、臀饰及帽、巾、帕、包、佩带、胸兜、围腰、尾饰、背牌、绑腿、鞋子等。可以说从头到脚，从前到后，均有相应的配饰品。

这些不同部位、不同形态的配件装饰，不仅具有审美功能，还具有实用功能，它们或独立成形，或配套组合，大小不一，形态各异，融合于服装的款式中，形成了少数民族服中有饰，饰可成服的一大特色。

1.5 少数民族服饰品造型大而突出，带有夸张、粗犷、奔放之美

由于在过去大多数少数民族生活地区条件艰苦，在与自然的斗争与生存中，人们试图通过装饰物来显示自我的力量与财富，昭示生命的能量，于是利用一切可以利用的条件，尽可能地装饰美化自己。因此少数民族服饰品逐渐形成了粗大壮硕、数量繁多、层层叠叠的审美特征。

1.6 少数民族服饰品材质天然、质朴，具有就地取材的特点

根据居住地区、气候、物产资源的差异，南北少数民族在材质的选用上各有特色，基本包括以下几大类。

1.天然材质的纺织品

我国南方少数民族善于种植棉、麻和养蚕缫丝，所以服饰品大都采用的是天然材质的纺织品。如壮、苗、侗、傣等西南少数民族的织锦，藏族和彝族的羊毛氆氇，都是民族织物中的精品。

2.动物毛皮类材质

由于我国北方气候寒冷， 冬季较长， 因此北方民族服饰相比南方的要厚重许多， 服饰品的重要材质就是动物的毛皮。

3.金属类材质

银饰在传说中能避邪秽、驱鬼蜮、保平安，是美与财富的展示，力量与光明的象征，所以少数民族服饰品中精美的银质饰品屡见不鲜。其中，苗族银饰最为丰富多彩，可分银帽、银角、银围帕、银衣片、银项圈、银手饰等等，造型精巧别致。各个少数民族服饰品中的银饰品向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界。

4、其他材质

除了上述传统材质以外，一些来自自然的其他材质的运用，比如动物的羽毛、骨头，贝壳、玉石、珊瑚、松石等。这些材质的应用不但为少数民族服饰品艺术效果增添了几许神秘的色彩，而且折射出该民族丰富的精神内涵。

2 民族服饰品艺术在现代服饰品设计中的应用

2.1 丰富绚丽色彩的借鉴与应用

大量热烈的纯色、鲜明的对比色与互补色的应用，在少数民族的服饰品中形成装饰性极强的效果。这种民族气息浓烈、亲近原始自然的色彩表达在现代时尚中也得到广泛的运用。

2.2 古朴独特造型的借鉴与应用

少数民族的配饰造型独具特色，取材广泛，形式丰富。时下流行的服饰品许多取材于少数民族的配饰。有的是将少数民族饰品的材质、款型原汁原味的复制下来，搭配到现代服装之中，如苗族的银饰藏族的绿松石、傣族的筒帕等，使现代设计增添古朴、厚重之美。有的则是借鉴少数民族配饰的独特造型与丰富内涵，运用现代材质与工艺，打造出装饰风格独特，融民族与时尚一体、突出全新创意的服饰品系列。

2.3 意寓深远图案纹样的借鉴与应用

少数民族服饰中装饰精美，寓意丰富的图案纹样，形式多种多样，布局自然连续，色彩灿若云霞，成为现代服装设计中重要装饰元素之一。图案纹样中夸张变形的表现手法，完整严谨的图形布局，精巧简练的写意造型、生动巧妙的广泛题材，不同的纹样图形无论是用在高级定制的礼服，还是民族韵味的唐装，或是田园风格的便服，都能够相得益彰，展现出一派热烈的民族风情。

2.4 精巧绝伦工艺技法的借鉴与应用

少数民族服饰品中巧夺天工的手工艺术，在当今重视文化传承、回归自然舒适、追求民族文化装饰风格的设计理念主导下，成为现代设计中的亮点。各种工艺如扎染、蜡染、绣花、挑花、贴花、织花等手法在现代服装中大放异彩。

3 结语

少数民族服饰品是我国服饰文化中的精华，为民族服饰增辉添彩。它们不仅具有强烈的装饰性，还是各民族优秀历史文化的重要积淀，折射出各民族历史、情感的变迁。因此，少数民族服饰品中的丰富内涵，独特的审美特征为我们当今的设计提供了永不枯竭的灵感之源，对丰富服装设计素材有着重大意义。我们应提炼民族服饰中的精髓，通过借鉴重构，将民族风格融入到现代国际流行风尚中，创造出符合潮流的新的服装形态与搭配形式，充分彰显古老的少数民族服饰散发的浓厚魅力，使中国民族风格发扬光大（本文原刊于理论探讨杂志2013年8月）。