包装艺术设计十篇

包装艺术设计篇1

商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。

【关键词】

雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项

引言

作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。

1传统文化元素与现代包装设计的相关概述

关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。

2现代工业包装设计中雕塑艺术的运用

2.1雕塑线性元素在工业包装设计中的运用

雕塑艺术中，基本语言之一便是线条，整个线条的特征主要表现在概括性、抽象性两方面。以工业产品容器的包装设计为例，其通常以球体、圆柱体、锥体、方体等形状存在，而这些形状的构成便涉及线性元素，在不改变产品原有本质~特性的同时，能够使产品形状更为丰富。事实上，现代大多工业包装中对雕塑语言线条运用的实例极多，如以香水瓶型设计为例，在形状上多以圆柱体为主，整个瓶身通过垂直条纹的应用使轮廓更加分明，为消费者营造一定的梦幻迷离之感。再如现行较为知名的香水品牌“香奈儿”，其在包装设计过程中对瓶身、瓶盖等都利用雕塑线条进行设计，如瓶盖中利用线条勾勒出宝石切割形态，而瓶身中的线条则以千净、简洁为主，这样使产品造型突出富丽、高尚、纯净、简洁等特征，有利于对大多女性消费者产生吸引力。需要注意的是，工业产品包装设计中线条完全充当包装的外衣，但其并非局限在单纯的几条线上，更注重利用其描述相应的审美体验、民族审美情感等，这样可使产品包装设计获得更好的效果气

2.2雕塑色彩元素在工业包装设计中的体现

雕塑艺术中的色彩元素在工业包装设计中，主要用于时代精神的传达以及视觉效果的丰富，可使消费者情感心理需求得到满足。如现行较多工业容器包装中往往直接对雕塑的本色、简洁等充分利用，典型的鼓酒、酒桶酒都利用雕塑使地方特色展现出来，相比大多商品容器设计更能得到消费者的认可。由此可见，雕塑色彩元素在工业包装设计中的运用可使商品特性展现出来，增加商品的消费价値。以工业产品容器包装设计为例，雕塑色彩元素在产品包装中大多会表现得淋漓尽致，如“国窖魂”包装中的雕塑艺术，其在色调上主要选择褐色、黄色，能够展现典雅、清新的风格；再如“国窖天香”包装中的雕刻，为突显出产品的优雅与祥和，将颜色选取为银色、白色以及宝石蓝等，这些都可使商品的真正内涵利用外包装展现出来，做到内外结合，以此提高商品的价值。实际进行工业包装设计时，应保证雕塑艺术色彩特点充分发挥出来，对色彩美规律正确把握，确保产品包装技能展现东方色彩，同时更具现代气息％。

2.3雕塑意境元素在工业包装设计中的应用

工业包装设计美的体现关键在于其是否能够创造出一定的意境。现代工业包装设计中的意境主要集中在我国古典美学范围内，可使整个包装传递出“此处无声胜有声”或“言有尽而意无穷”的效果。一般包装设计中为满足意境传达设计要求，往往对人类精神层面给予较多的重视。以现代工业包装中雕塑意境元素为例，其首先对包装造型引入美学原理，使包装设计具有一定的艺术化特征，在此基础上将新的形态意蕴融入包装中，这样在保证包装具有艺术审美色彩的同时，也能体现出精神意蕴，使消费者在欣赏产品包装时产生更多的联想。例如，对于“千年蜀王酒”在容器包装设计过程中，便利用雕塑艺术中三星堆人物进行造型的刻画，具有一定的新奇感，加上其将现代艺术与传统东方文化意境融于一体，使酒的文化意境充分展现出来，赢得消费者的青睐。由此可见，尽管雕塑艺术中的美往往具有粗犷、原始等特征，但若能与现代艺术设计有效融合，不仅可起到装饰作用，还可直接将只可意会而难以言传的意境传递出来[‘1]。

2.4雕塑文化元素在工业包装设计中的应用

工业包装设计除具备物质功能、精神功能外，更侧重于将文化启迪向人们传递，使个人在道德修养、审美情趣等方面都受到不同程度的影响。现行较多工业产品设计活动中，企业为强化商品吸引力，盲目在包装设计中融入过多的线条或色彩元素，尽管能够吸引受众的眼球，却无法真正引导人们去挖掘商品的内涵与价值，宄其原因在于未在设计中将文化内涵融入。因此，工业包装设计中文化元素的应用极为重要。以景德镇烧酒容器包装设计为例，其在造型设计过程中主要采用雕塑表现方式，将较为浓厚的东方文化气息设计于容器造型中，部分消费者实际品饮中，除青睐酒自身品质外，也注重在品饮中感悟传统艺术内涵。另外，雕塑艺术实际运用中，在造型设计方面往往引入书法元素，使造型中的文字编排能够达到错落有致的效果，有利于增强受众对产品的审美情趣。因此，雕塑艺术中的文化元素对于工业包装设计，具有极其重要的作用^^

3雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题

3.1雕塑艺术运用中的“以人为本”

雕塑艺术在工业包装设计中的运用，目标主要可界定在为消费者带来更好的体验，所以在实际设计过程中应坚持“以人为本”。工业产品在进入市场时，其在身份上本身具有双重特性，即：满足消费者需求、产品的“推销人”。其中的消费者需求主要指商品的物质功能与精神文化功能，而产品“推销人”则强调利用刚进入市场的产品打造一定的品牌效应。若在造型设计过程中完全崇尚科技，使设计特征表现出简单化特征，将造成造型外观美感的缺失、人情味的缺失，最终使产品被消费者冷落。因此，在雕塑艺术运用过程中应注意其追求的简洁特征应以“物适消费者”为基本理念，确保在雕塑艺术运用下，消费者对商品的关注程度得到提高[6]。

3.2雕塑艺术运用中的“商品定位”

雕塑艺术在工业包装设计中的运用要求做好商品定位工作，主要要求雕塑艺术融入后商品的市场前景更为广阔，且企业品牌形象得到树立。由于工业包装设计面临的消费群体在文化修养、生活环境等方面存在较大的差异，这样在雕塑艺术运用时应注重对借鉴尺度进行把握，确保消费者的消费、文化层次得到准确定位，这样才可使雕塑艺术发挥其连接人与商品的桥梁作用。以当前日本工业产品中的容器包装为例，其之所以得到国内外包装界的认可，主要因其在包装造型、色彩以及图案等方面都蕴藏较多审美内容，能够增强H标消费群体的满足感、愉悦感。

3.3雕塑艺术运用中的“主题表达”

工业包装设计中对雕塑艺术的借鉴应保证其能够使商品主题突显出来。部分企业在包装设计过程中对雕塑艺术的运用极为盲目，如线条使用方面，我国雕塑形式与非洲国家、欧洲国家存在明显的差异，所以若工业产品目标群体为欧洲或非洲国家，且设计时过分强调中西方雕塑艺术的结合，将会造成包装主题过于模糊，传递的精神文化内容也容易被曲解，失去雕塑艺术运用的实际价值。因此，在雕塑艺术引入后，应充分考虑将产品价值、企业文化理念以及雕塑艺术所传达的文化信息进行融合，以此使包装设计主题更加明确，有利于产品包装设计效果的提升7)。

3.4雕塑艺术运用中的“形象树立”

企业对雕塑艺术的运用，最终目的在于使品牌形象得以打造。其中的品牌主要指对企业商品的具体描述，是将所有商品象征、记号、术语以及名称等集于一体的组合体。由于这种组合体是企业与竞争者的主要内容，所以应表现出一定的复杂性、丰富性与生动性等特征。在借鉴雕塑艺术过程中，要求将其审美内涵注入到包装中，使消费者在欣赏包装过程中能够透过外在雕塑艺术，领悟其传递的内涵，这样雕塑艺术的“无形价值”会在消费者心中形成，进而达到企业形象树立的目标:8]。

结语

雕塑艺术在工业包装设计中的应用是提升产品包装质量的重要途径。实际应用中应正确认识传统艺术元素、包装设计的相关内涵，充分发挥雕塑艺术中色彩元素、线条元素、意境元素以及文化元素在包装设计中的应用效果，且在实际设计过程中，应保证雕塑艺术能够做到以人为本、突出主题、树立形象等，以此使工业包装设计的目的得以实现。

作者：吕丽蓉 单位：云南艺术学院文华学院美术系

参考文献

[1]杨珩.首届中国陶瓷艺术大会论文设计类一等奖论陶艺介入现代酒包装容器设计的途径[].陶瓷科学与艺术，2011,02:47—51.

[2]陈凌.中国传统艺术在现代酒包装设计中的应用研究[D].湖南师范大学,2008.

[3]刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用[].装饰，2009,05:74-75.

[4]彭琳.中国传统民间艺术在现代包装设计中的运用分析[J].四川文理学院学报，2013,02:1丨9—121.

[5]漆竞舟，戴勇红.论雕塑对包装容器设计的影响[J].包装工程,2014,14:133-136.

[6]张翠.论地方特产包装设计的地域性表达与现代化呈现[D].安徽工程大学,2012.

包装艺术设计篇2

包装设计中的汉字包括了商品的基本信息，进行包装汉字的设计，主要目的在于正确传达商品信息，并使之与商品本身达到统一，给人以美的感受，以达到促销的目的。

（一）汉字设计要求

汉字是中华传统文化的重要组成部分，也是传统文化的主要表现手法之一。汉字的演化过程同时也伴随着中国传统文化的演化，其字形有的秀美大方，有的苍劲有力，都记载和散发着丰富的传统文化魅力。当然，从视觉语言设计的理念来看，汉字设计汲及到更广泛的文化层面。首先，整体风格搭配的统一。汉字在包装中，只有其字体形态与产品包装的表现风格相统一时，才能更好的超到产品的辨识性和带引起消费者的关注，从而清晰准确地表达文字设计时的含义，以及字体所表达出的文化底蕴与特色。第二，汉字笔划的形式要统一。笔划有粗细和比例，在进行字体设计时，同一文字内的笔划和不同字体间相同的笔划都应在粗细和长短比例上保持统一。这样才能保证字体的匀称感和美感。第三，要保持字体方向的统一。方向包含两个方面，一是单个字体倾斜笔划方向的统一，其次是多个字体为营造动感而统一方向的倾斜处理。

（二）汉字的设计内容

汉字的传达性是其重要属性之一。汉字作为一种艺术形式，其发展也受到了多方面的影响。如追求吉祥的观念，与自然和谐共处的观念等。在包装设计中，汉字要表达或传递的信息包括很多，如商品名称，产品信息，企业标识，企业经营理念等。而企业为了宣传自身及产品，往往会将企业名称、产品、商标等放在醒目位置，而汉字也要在设计中起到传递这些重要信息的作用，而且要新颖生动，并能在第一时间吸引消费者的注意。

二、汉字艺术的分类和功能

在字体设计过程中，应利用点、线、面元素表达运动和方向以及形态的变化，使字体的笔划和整体形态表达设计目标，并使得这些汉字在商品包装上具有识别性，清晰性和准确性。让人们凭借这些汉字直接快速了解包装产品的信息。

（一）汉字艺术的分类

汉字形态所表达的感受各有不同，应针对不同的产品设计不同形态的字体。针对女性消费者的设计，应有柔美秀丽的感觉。这样的字体字形端庄，笔划清新，伸展自如。如标准字体中的宋体，具有流畅的线条，给人以典雅的感觉，适合在日用产品及化妆品包装中使用。汉字中的书法字体多苍劲古朴，朴实中透出古典气息，结构不失严谨。这样的字体适合用在传统文化产品的包装设计中，如地方特色产品，民间文化产品等。又如标准字体中的黑体，笔划粗细一致，结构紧密，造型规则。给人以沉着稳重、简洁大方之感。这样的汉字可以用于机械类工业产品的包装设计中，给人以安全感。反之，儿童商品、时尚产品及运动产品需要活泼生动的设计，给人以轻松自由、富有生机和朝气的感觉。

（二）汉字艺术的功能

1、汉字艺术的信息传达功能。汉字设计的首要作用是传递信息，也是其最基本的作用。这一功能主要是对商品所包含的信息能向消费者导致准确的进行传达，而不产生歧义。字体设计的目的，则是在保证信息传递的基础上，增加其视觉的识别性，提高其观赏性，最终是为了使产品能够对消费者产生刺激，起到促销作用。当然，如上文所述，在信息传达的过程中，应注意产品的消费对象，如，儿童用品包装中使用了硬朗、沉着的字体，其风格会对信息的传递产生影响，进而影响消费者对产品的正确识读。

2、汉字艺术的审美功能。在汉字对信息的传达过程中，视觉上的美感会使其起到感情传递的作用。优美的字形设计能给人以愉快的感受，从而对包装的产品产生美好的印象。反之，则会使人对产品产生厌恶感。汉字艺术具有装饰装潢的功能。包装上的文字，除了传递必要的产品信息外，也具有美化商品的重要作用。在设计中，汉字可以作为表达点、线、面的各种元素，使人产生不同的视觉感受，与不同的图案组合，这种促销作用的传递会更加强烈。

三、汉字艺术在包装设计中遵循的原则

汉字的字体结构与包装物风格相搭配原则。汉字的结构实际上包括文字的框架结构和文字笔画的粗细两部分，通常笔画粗细不超过字体宽度的十分之一的字体适合做包装设计的正文，反之适合做标题使用。标题上的文字粗壮有力让作者设计意图轻易体现。特别使用与表现包装物重要内容。在框架结构方面主要看字体，字怀是指字内部空间的大小，字怀越大越适合做正文，因为它能在小字号的情况下认识度高，能让人轻松阅读，特别适合于小件包装的内容性文字设计。汉字的思想性和可识别性原则。汉字艺术必须要有思想性，从而达到文字能生动突出产品的精神含义，增进宣传效果。好的文字设计能及时有效抓住消费者的第一眼，让消费者看到产品文字有赏心悦目的感觉。在具有思想性的同时必须也得完成汉字准确传达商品信息的功能，其识别性要有鲜明的表达，信息传递也应完整无误，通过文字，消费者就能够对内装商品有清晰的了解和认识。设计师在考虑创新的同时也要考虑文字表现得整体的效果，字体，字形和机构都必须清晰。在文字设计时，造型一定要巧妙，形象要优美，不能为了适合特定的形态而强行改变字体笔画，甚至扭曲变形，要巧妙自然，易读易认，不会引起消费者误解，只有这样才能有利于传播。清晰易读的包装文字能引起人们的注意，能引起消费者的购买欲望。因此文字的设计力求给消费者难以忘怀的第一印象。汉字设计的协调统一原则是指包装设计中的汉字与汉字、色彩、图文编排、图形等正确的处理位置等关系，以使他们达到统一和谐，完成商品内涵表达的总体基调。在汉字设计上，汉字的字形必须与商品所传达的内容保持一致，否则完美的设计最终表达的效果也会与设计师的理念背道而驰。要取得最佳的协调原则，关键在于找出不同字体间的内在联系，对其不同的对立因素要给予适当的协调组合，既要表现各自的不同特性，又要取得整体的协调感，个性与共同协调，对比统一，对立统一，使之突显具有审美价值的组合效果。

四、汉字艺术的创意新前景

创意汉字是具有创新和挑战的工作。这意味着设计者需要将思想从已经形成的、常用的汉字固有的形态中解放出来，用新的表现手法，或绘制、或印刷，或笔划创新成图案，并以新的形态显现出来。随着新技术与表现手法的出现，推动了人们对字体设计这一视觉因素的探讨和创新。例如字体从点到线再到面的创新，从平面到立体，从二维到三维的创新。

五、总结

包装艺术设计篇3

【关键词】本土元素平面设计创新

1中国的传统文化概述

1.1汉字文化的形成与发展

汉字是我国经历了五千多年历史形成的重要的特色文化。因此我国具有独一无二的文字体系，它也成为了一种传统的视觉艺术。我国可参考的文字从甲骨文开始，不断的进化，艺术美感也在不断汲取营养上升，进化历史有金文-篆书-隶书-草书-行书-措书。至今为止，文字为设计提供了充分的空间。在进行平面设计时，人们对汉字进行了改造与使用，使其具有更加符合我国人民审美观念的特点。汉字在平面设计中的使用，将我国传统文化内涵和中华民族的核心内容进行了全面的阐释，而且因为汉字拥有特别的形态，能够给当代艺术设计带来很多的创造灵感。

1.2剪纸艺术的表现形式

剪纸是中国民间最受欢迎的一种艺术形式。它具有我国独特的民族气息与灵魂。剪纸采用了镂空的艺术工艺，给人以独特的视觉体验和艺术享受。剪纸由于材料简单，成本低廉，效果明显，广受人们的喜爱。

1.3中国传统文化精髓之皮影艺术

皮影戏来源于悠久的战国时代，在汉朝时兴起，宋朝最为兴盛，元朝期间流传到西亚和欧洲，历史悠长，源远流长。由于制作工序复杂，传统的皮影戏在高速发展的现代社会有很多局限性和障碍。皮影艺术作为中国传统文化精髓可以为影视文化创作提丰富的想法和灵感。

1.4最具中国特色的年画艺术

年画是中国画的一种。它具有中国传统艺术的表现形式，家喻户晓。顾名思义，年画当然是过年张贴的，代表着对新的•年进行祈福，既达到装饰的效果，又有了喜庆的含义。年画的图形语言、艺术手法、色彩意向、寓意象征都对艺术设计产生了深远影响。年画不仅在外表设计上采用鲜艳的色彩来吸引眼球，也重视我国传统文化的历史内涵。年画采用了夸张、变形、抽象等修饰手法使得其塑造的形象生动、鲜明。民间年画的艺术特征和独特性，以及年画独特的艺术形式和表现手法，可以通过各种形式融合在当代的艺术创作中。年画在传统文化中独具一格的亲民性，在当代的艺术创作中可以很好地与广大群众进行交融。

1.5传统手工技艺之糖画

糖画是一种民间传统手工技艺。糖画具有极其独特的表现手法，主要流行于我国北方。通过字面意思我们可以理解，糖画就是把糖做成画，虽然它是画，但是它是由糖做成的，不仅可以观赏，也可以食用，民间俗称“倒糖人儿”。糖画同时拥有悠久的历史，也是代表中华文化的重要民间艺术形式之一。同时糖画的制作题材广泛，各种人物、动物、植物等都可以通过糖画来表现，同时兼具好吃又好玩的特性。糖画是一门对制作技艺要求很高的艺术形式，同时又要拥有很好的创造力，绘画基础及其表现手法方面的要求。然而当代很多人买糖画首先因为它好吃，其次是对当年点点滴滴的回忆。这种独特的艺术形式往往能勾起大家对童年的回忆。所以在现代艺术创作中，我们就可以利用这个艺术特征来唤起大家对童年美好生活的回忆，进而产生对这门艺术的热爱；还可以将这种传统艺术加以创_、修改、变形，并运用到现代的VI包装设计、LOGO设计、服饰计等领域，使其多元化、国际化，将这门传统的艺术和现代艺术结合走向国际。

结语

对于中国传统民间艺术在当代的艺术创作和传承，设计者应该在充分理解这些传统文化的精髓基础上再创作和加工，要以现代、国际化的语言、画面、思维把中国的民间艺术融入到现代艺术设计中来，从而使民族的文化精神和世界的设计语言共同创造现代艺术设计的辉煌，使得现代的艺术创作与设计更加具有中华民族自己的特色和味道。民间艺术和现代艺术都是人类的文化，中国现代艺术设计与创作必须要以民族的传承为根本点和出发点，在此基础上与外来的优秀文化进行融合与交流，只有这样我们才可以做到民间艺术在当代艺术设计中的应用和传承。虽然现如今我国的艺术、文化教育取得/很好的成就，但是我们还是应该反思在艺术创作与设计中的不足。中国作为传统文化大国，应该积极地保留和弘扬那些优秀的传统文化，使得这些文化走向国际化、多元化、全球化。

参考文献

[1]百度百科.

包装艺术设计篇4

【关键词】高等包装艺术设计教育；实践教学；策略

在有效结合各地区文化特色的情况下，高等包装艺术设计教育已经形成多种教育方法，并且有着独有的实践教学模式，不仅有利于提高学生的学习兴趣，还可以促进学生综合素质全面发展，最终推动实践教学的现代化发展。

1高等包装艺术设计教育的基本情况

对高等包装艺术设计教育的实际情况进行全面分析发现，学生的主体地位没有得到充分体现，教师过于注重高等包装艺术设计的创意，导致学生无法意识到艺术设计过程的重要性，最终影响学生知识面拓展、设计水平提升、综合能力提高等。在社会不断发展的情况下，高等包装艺术设计教育必须注重优秀设计人才的培养，真正做到与时俱进，才能满足各行业对高等包装艺术设计人才的需求。因此，高等包装艺术设计教育需要对高等包装设计课程的授课方式、教学内容、设计制作程序、设计理念、设计方法等多个方面给予高度重视，才能帮助学生树立现代设计理念，最终将课堂教学和实践教学完美地结合在一起，真正促进学生实践综合能力不断提高。

2高等包装艺术设计教育实践教学的策略

（1）树立现代教学理念，增强学生实践意识。在实践教学过程中，高等包装艺术设计教育必须树立现代教学理念，注重教学目标的科学性、合理性和可行性，才能真正增强学生的实践意识，从而促进学生设计能力、创新能力等不断提高。例如：在对高级香水的包装进行艺术设计时，需要注重每一款香水针对的人群、消费水平等进行全面分析，才能充分体现出独特性和新颖性，最终保障整个艺术设计的完美性。与此同时，实践教学还需要注重学生动手能力、语言表达能力、情感思维能力等多个方面的培养，才能让学生在短时间内掌握尽可能多的设计技巧，最终促进学生艺术文化修养、审美修养、综合素质等全面提升。在信息技术、网络技术不断发展的情况下，高等包装艺术设计教育的教学目标，必须在充分利用现代科学技术的基础上得以体现，才能引导学生快速掌握现代艺术设计的要点和重点，最终在优化艺术设计整体结构的情况下，促进高等包装艺术设计教育的实践教学不断创新。

（2）合理选用教学内容，提高艺术设计水平。在经济全球化趋势不断加剧的大环境下，高等包装艺术设计教育必须注重教学内容的合理选用，提高学生的时尚性、艺术性等，才能在充分利用现代信息资源的基础上，提高学生的艺术设计水平，最终达到实践教学的真正目的。一般情况下，高等包装艺术设计教育中的实践教学内容主要是指商品的类型、系列组合性、商品文化、商品主题等，特别是包装材料的选择需要注重环保、生物、可再利用等，才能真正体现现代设计理念的内涵和思维方式，最终提升高等包装艺术设计的整体形象。在实际开展各种实践教学活动时，教师必须充分发挥引导作用，利用校企合作关系为学生提供更多实践机会，在反复练习、动手等过程中，发现新工艺、新材料和新技术等。

（3）加强实践联系，培养创新意识。在高等包装艺术设计教育中，实践教学基地的构建和完善，是引导学生系统性了解设计理念、设计程序、设计工艺等多个方面的重要基础。以在了解包装机械、印刷等相关知识的情况下，促进学生创新能力、实践能力不断提高。因此，根据当前高等包装艺术设计教育的整体情况，加强实践联系，充分发挥校企合作关系的作用，培养学生的创新意识和探索能力等，才能真正提高学生的实践综合能力。例如，利用现代信息技术应用软件CorelDraw、Photoshop、CAD等，将自己的构思表达出来，以通过虚拟的形式展示各种艺术设计手法，从而在虚拟与现实相结合的情况下，全面提升学生的实践应用能力。由此可见，教师在充分发挥引导作用的时候，学生的学习效率和积极性都能得到有效激发，是当前高等包装艺术设计教育水平不断提升的重要手段。

3结语

综上所述，高等包装艺术设计需要艺术、技术、工艺等多个方面完美的结合，才能达到客户的要求，最终满足广大消费者的需求和品位。因此，在实践教学中，必须注重培养学生的创新意识、实践综合能力等，并充分利用现代信息技术，才能真正培养出各方面能力都较强的优秀设计人才。

参考文献

[1]罗哲辉.三维数字艺术在包装设计教育改革中的应用[J].美术教育研究,2014,09:134-135.

[2]陈希.对我国高等艺术设计教育可持续发展的思考[J].艺海,2013,06:173-174.

包装艺术设计篇5

商品经济发展的今天，人们生活的空间充斥着各种各样的包装，包装的作用也越来越明显。现代包装设计随着人们生活的变化而变化，人们的观念、意识、审美等不断提高影响着设计的发展，商家越来越注重以人为本的设计。涂鸦艺术作为人们自我审美意识的表达，越来越多的体现在设计的各个方面之中。包装设计应把握时代的发展，深入多方面去开阔设计道路，以消费大众为契合点把涂鸦艺术融入到现代包装设计中，无论包装设计或是涂鸦艺术都能推动其自身的发展。

1.解读现代包装设计

现代包装设计的发展经历了工业化社会与信息化社会的发展，从设计观念、包装功能等方面有了很大的变化。人们新观念的思维意识变化，逐步影响着现代包装设计的发展。

1.1包装设计的人性化

现代设计中，无论哪种设计越来越多的都强调人性化，以人为本。以人为本即包括传统设计中的人体工程学，符合人的生理和身体尺度，人的感觉器官的舒适度，还包括人的精神需求。现在社会人们越发强调关注个人的精神状态，人们从生理需求向心理需求转变，心理的满足感、愉悦感更被设计师所关注。

现代包装设计的发展创新，方便消费者使用，从使用功能到展示效果，提高了消费者的生活水平和审美意识。现代包装设计面向不同人群针对不同消费者进行设计，尊重不同人群的需求，同时为企业多元化的发展带来了活力。为不同人群的需求及使用进行设计，包装设计越来越以一种人性化的态度展现。

1.2包装设计的个性化

商品包装的个性化是市场细化的一种发展趋势。人们的自我意识加强，个性化突出需要从各个方面表达与众不同，个性鲜明的商品包装能使不同消费者在选择商品的同时又能满足自身的审美需求。个性化包装设计中要注重和加强个性化的视觉冲击力，个性化的包装设计要利用图形与色彩来制造视觉冲击力。相关心理学家的调查分析，人们对品牌的记忆84%来自视觉认知，听觉和触觉的认知仅占12%与4%。图形与色彩，是现代包装设计中重要的组合元素，图形具有强烈吸引注意和快速准确传达信息的能力，色彩同样有着快速展现商品包装内涵的能力，在现代包装设计中色彩比图形等因素具有更强、更快的视觉冲击力。

人是现代包装设计要着力打动的对象，也是商品的使用者。人的因素贯穿着现代包装设计的整个过程，无论是商品还是包装设计都是为人服务的。现代包装设计的个性化，正恰恰要遵循这一原则。青年，一般将18-35岁年龄段的人定义为青年，相关机构调查18―35岁的青年占世界总人口的四分之一。现代包装设计的对象，青年逐渐占据了主导地位。今天的青年人崇尚主张自我、张扬、充满活力又特立独行。他们关注时尚动态、极限运动、先锋艺术，以运动充实生活。青年人消费欲望强烈，购买力强，选购商品的时候往往注重情感与直觉。现代包装设计人性化的要求，使众多商家把目光瞄准了青年人，从青年人的生活方式、习惯喜好中寻求新的创作灵感和设计形式。越来越多的商品包装追求风格各异、与众不同的设计风格，这正与青年所喜爱的涂鸦艺术有着相似之处，商品包装的设计风格也逐渐把目光落在涂鸦艺术之中。

2.涂鸦艺术的发展与设计体现

涂鸦艺术随着近几年的发展逐渐与现代设计相联系，从街头走上时尚设计的T型台。众多的商品、包装、展示等方面应用到大量涂鸦艺术，涂鸦艺术用独有的视觉语言影响着现代设计。

2.1涂鸦艺术的发展

涂鸦艺术诞生于20世纪60年代美国，涂鸦融合了“嘻哈文化”发展成为一种重要的后现代主义艺术形式。起初墙壁是涂鸦的主要表现介质，后来地铁、社区、车站都成为涂鸦艺术的表现场所，它们造型各异、内容反叛、色彩丰富、个性鲜明，成为人们进行自由创作的重要宣泄手段之一。20世纪70年代中后期，在后现代文化思潮与波普艺术的影响下，众多受到正规美术训练的青年人参与到街头涂鸦中，涂鸦在内容和形式等诸多方面得到发展和创新。同时学院派艺术家的进入，一些专业的涂鸦艺术家悄然出现，涂鸦艺术作品开始进入画廊、展览馆。涂鸦艺术的性质发生着转变，涂鸦艺术真正的诞生。

2.2涂鸦艺术的设计体现

涂鸦艺术以其独特的艺术表现形式在现代设计中展现了特有的艺术美感。涂鸦艺术的表现，是一种流行，是一种时尚，作为符号艺术的表现形式不会过时也不会衰败，但是在现代设计应用中必须要简化繁琐的涂鸦艺术形式，表现出更加抽象、活泼、动感韵律的特点。现代设计中涂鸦艺术的应用根本上要符合消费群体的审美情趣，无论何种风格，抽象表现也好，写实表现也好，夸张的色彩、图形都要考虑消费群体的意愿。

涂鸦艺术为现代设计带来一股春风，以独特的思维方式启示着现代设计，在生活中寻找不同，融合消费群体的审美意识使之传统的设计思想有所改变。自由、创新的涂鸦艺术思维为现代设计带来新的血液，思维的进步直接体现设计手法的创新。诸多品牌产品、服装等都把涂鸦艺术应用在自身的设计中。涂鸦中的图形、色彩等元素造型独特、色彩艳丽，在商品、招贴中大量应用，现代设计的创新正是涂鸦艺术的融入，设计风格的多样化带来了个性化。

2.3涂鸦艺术影响下的现代包装设计

现代包装设计对涂鸦艺术的介入，改变了涂鸦艺术的生态，包装成为了商品、人、涂鸦之间的媒介。生活方式与消费观念的改变，影响了现代包装设计。根据产品的特性和不同的消费群，需要体现现代包装设计的个性化，为了使包装设计风格增添多样化气息，众多商业设计师从涂鸦艺术中寻找创作元素和激情，把各种新奇的图形、夸张的色彩不断地运用到设计中，其目的不仅突显包装设计的个性，也能满足现代青年消费者群体的视觉需要。一些商品包装因为涂鸦艺术的加入，被众多消费者所追求并同时赋予了销售上的活力。

图形作为涂鸦艺术的重要表现元素，无论具象图形、抽象图形或是幽默、轻松、真实的图形都在现代设计中大量应用。2008年，Fafi×M.A.C化妆品彩妆系列也采用了个性涂鸦的风格作为产品的外包装，它们由法国的全女班涂鸦团体“Hank Panky Girl”设计制作，夸张的美女人物形象，随意的手写品牌名称，大胆丰富的色彩使整个包装充满了年青的活力。现在，很多化妆品公司都将涂鸦风格运用在粉盒、香水等包装上，如CK的香水包装，Bourjois粉盒包装等。

涂鸦艺术不仅仅在化妆品包装中运用的日益广泛，在其他产品的包装中也是大量存在的。影音产品的CD包装如今也大量运用涂鸦艺术，用涂鸦的手法传递出音乐的魅力与个性，表达与众不同，混搭、拼贴的流行元素在方寸之间展现这独特魅力。不同时代、不同风格的形象元素组合，巧妙再现了包装的艺术特色不仅对音乐视觉的传递表达也为商品的销售创造了条件。

现代包装设计中涂鸦艺术逐渐占据了自己的位置，化妆品、CD、玩具、沐浴产品、电子产品等众多的商品包装中越来越多出现涂鸦的身影，这是遵循现代包装设计个性化的必然。涂鸦艺术为现代包装设计的个性化发展提供了新的思维，提出了新的设计手法，为包装设计的发展注入了新的活力。

3.结语

现代设计不断发展，包装设计也呈现出多元化的发展趋势，包装设计追求个性化的时代必然离不开涂鸦艺术，涂鸦艺术在现代包装设计中的应用，不仅超越了涂鸦艺术本身的表现手法，更为现代包装设计带来更丰富的创造空间和表现手法。

参考文献

[1] 孟谨，方二．涂鸦Urban Wallpaper[M]．北京：中国青年出版社，2006.

[2] 林家阳．涂鸦艺术与涂鸦文化[J]．中国广告，2006．

[3] 张大鲁．包装设计基础与创意[M]．北京：中国纺织出版社，2006.

包装艺术设计篇6

关键词：工艺美术；茶包装；工艺美术发展瓶颈；应用作用及影响

工艺美术这一名词是在20世纪初期因为抵制洋货和发展民族经济而由中国的有识之士从日本引进的工艺产品设计概念，当时，有识之士将其称之为“工艺美术”或“美术工艺”。意思是指采用设计的方法改良制品，与现代设计同义，是今天普遍使用的“设计”、“现代设计”、“艺术设计”、“设计艺术”等诸多概念的早期名称[1]。不过，经过近百年的发展，工艺美术由艺术设计的代名词发展成为了手工艺术的专称。本文所研究的工艺美术也沿用这一观点，特指传统手工艺术。每一个爱国之士都希望蕴含丰富本国文化的工艺美术能够得到持续发展，然而当工艺美术自身的局限性碰上了时代的发展，自然而然地便有了发展瓶颈。

1工艺美术的发展瓶颈

工艺美术在信息时代要想获得长足发展，必须在了解其发展瓶颈的基础上具体问题以具体策略解决，而笔者所调查到的工艺美术发展瓶颈共有以下几点：

1.1手工业发展基础难以跟上大机器时代之步伐

如今的时代，是大机器生产时代，又可称之为“信息时代”[2]，而工艺美术是由以我国自古以来自给自足的小农经济为基础的手工业发展而来的。与手工业时代相比，如今的大机器生产时代的生产方式变了、信息传播的速度快了、各国文化交流的频率大幅度增加了、平面设计的思路也变广了，重要的是，这些快速发展的事物状态仍然在持续发展，并且随着社会的转型变化速度也在不断加快。但是工艺美术是手工业时代的产物，其特点有着手工业时代的局限性，发展轨迹也没有跟上大机器时展的步伐，所以处于转型中的工艺美术虽然也部分反映了社会转型的特征，但手工业发展的基础使得工艺美术的自身逻辑性个性分明，而且发展速度也难以跟信息时代的发展比拟，因此工艺美术的发展很难跟上大机器时代之步伐，这也是阻挡工艺美术发展的原因之一。

1.2作用单一，难以大范围普及

工艺美术这一词语的概念随着社会的发展已经由平面设计的同义词变成了单纯地指工艺美术这一类传统手工业而言了，从这一层面上讲，工艺美术指美化生活环境与生活用品的造型艺术。这一工艺详细划分又能够分为陈设工艺与日用工艺两大类。虽然这一工艺的存在在不同的时代也为中国创造出了很多实用性的物品，如商周青铜器的铸造成果在商周时期生产出来的就是具有实用（祭祀）价值的物品，在新中国成立以后，中国领导人也曾大力提倡工艺美术，并将工艺美术生产出来的产品销往国外，出口创汇，然而总体说来，工艺美术发展至今仍然没能与平面设计相结合，创作过程也仍然是物质生产与美的创造相结合，主要是为了在促进实用的基础上加强商品的审美性，没有更多的诸如传播信息等作用，虽然很受大众欢迎，但这一技术难以大范围普及，传承起来较为困难。

1.3学习困难，继承人越来越少

随着时代的发展，工艺美术显然已经不能仅仅局限于手工艺，而是必须与大机器工业相结合，继续承担着自己把实用品艺术化、或把艺术品实用化的责任。然而，工艺美术行业的工作人员都知道，把实用品艺术化是一件非常简单的事情，但是把艺术品实用化却不那么容易，很多时候经历了很多人的努力创新仍然没有能够成功。而且工艺美术历史悠久、内涵丰富，并不是所有人仅仅凭借自己的兴趣通过一定的历练就能成为工艺美术的继承人的。工艺美术包括特种工艺、艺用纺织、工艺绘画、民间工艺、编织工艺、图书装帧、工艺篆刻等多种类型，每一大类下又分为许多小类，而每一种工艺美术的造型的完成都不能仅仅凭借设计者的艺术构思，还要有丰富的阅历和高质量的审美水平。因此而造成了工艺美术学习困难，继承人越来越少，严重阻碍了工艺美术的发展。

2工艺美术在茶包装设计中的应用策略

工艺美术虽然有发展瓶颈，然而也不是不可突破的，只要有创新思维，就能够通过努力推陈出新促进时代的发展。而工艺美术应用于茶包装设计，就是一件增多工艺美术作用并扩大其影响的好事。我们可以通过以下策略促进工艺美术在茶包装设计中的应用。

2.1利用工艺美术增强茶包装设计的审美性

工艺美术造型一直讲究严谨、韵律与气势，并且在设计过程中崇尚流畅大方、稳定和谐。工艺美术工作者们普遍认为在造型时要遵守“站七、坐五、盘三、跪四”的原则，而且如果工艺美术设计中涉及到人体姿态，造型也要非常讲究，人物形态造型要揭示肌肉运动和内心情感流露的联系。现代茶叶包装设计中也可以将这些原则融入到设计理念中。在这里茶叶平面包装的时候为受众创造一个匀称、和谐、生动的整体，促进茶叶包装的被接受，促进茶叶包装要传递信息的传播速度。

2.2在设计精美茶叶包装时增强实用性

上文已经提到，如今的工艺美术主要偏重于让实用性物品艺术化。而让艺术产品实用化则是比较困难的。因此为了传承工艺美术，促进工艺美术对中国经济发展积极作用的发挥，在设计精美茶叶包装时应增强产品的实用功能。不能认为工艺美术主要是为了美化实用型产品就仅仅为了让茶包装美观而将其设计得非常美观，还要在茶包装中加入广告元素和科普内容，让受众的接受茶包装广告作用的同时记住生活常识或在乐意了解生活常识的前提下记住茶叶包装的广告，用广告促进茶叶经济的激活，用科普常识促进人们对广告的接受和茶文化的传播，增强茶叶包装的实用性，也促进工艺美术的传承。

2.3促进工艺美术和大机器的结合

我国的工艺美术虽然在技术手段上更注重手工技艺，但是时代的发展告诉我们工艺美术不能排斥机械化大生产。所以为了促进茶叶包装的广泛生产，以精美包装的生产促进茶叶的销售继而促进茶文化的传播，在设计和生产茶包装的时候，一定要注重在融入工艺美术生产技术和创作原则的基础上，促进茶包装的生产与大机械生产的结合。毕竟工艺美术在每一个发展阶段都不可避免地要结合当时的高新科技和先进生产工艺，而茶包装的设计在每一个时代都要紧跟时代潮流，只有这样，生产出来的产品才能被世人接受，才能促进当时经济的发展。

3工艺美术在茶包装设计中应用的作用及影响

工艺美术和茶包装设计中的应用不是研究者们一时性起提出来的，是以时展的要求和二者结合的有利影响为理论支撑而提出策略的。

3.1促进就业，提高人民生活质量

如今的名人画作坊、名画专卖店、手工制品专卖店、传统工艺品专卖店越来越多，传统工艺也越受到大众的推崇。工艺品的热销势必会带来工艺美术从业人员数量的增加，据不完全统计，如今景德镇陶瓷从业者有近10万人，而从事陶瓷绘画创作的占到了2万多人,即超过五分之一,“瓷都”几乎成了“画都”[3]。因此，将工艺美术应用于茶包装设计中，肯定也能够引起一部分喜爱中国传统文化之人对茶文化的追捧，并因此而吸引更多人投身于茶包装设计研究和工艺美术的创作中，因而衍生出新的就业渠道，促进大学生就业，增加一部分人的收入，从而促进人民生活水平的提高。

3.2能为工艺美术进步发展继承人

中国工艺产品的创作历史悠久，工艺产品包含范围广泛，仅以工艺产品中的青铜器作为例子来说，青铜器工艺开始于公元两千多年前，距今已经有4000多年的历史了，从殷商、西周达到鼎盛开始算起,至今已经经历了十五个世纪的辉煌。然而，虽然青铜器在使用的时候能达到装饰精美、提升文化内涵、表达文化创意、传递文化信息的作用，专业为青铜器创作进行工艺美术创作的人员却越来越少了。举一端而可以窥全貌，如今从事工艺美术行业的人越来越少了。如果工艺美术能够和茶包装设计相结合就一定能在促进中国经济发展的同时吸引一批人来为了传播茶文化、为了进行茶包装设计而学习工艺美术，从而为工艺美术进步发展更多的继承人。

3.3多重文化结合，促进茶文化的传播

其实，工艺美术也是一种设计与工艺制作文化，而茶包装设计则与平面设计息息相关。这两者都具有丰富的中国传统文化内涵，凝结了中国劳动人民智慧的结晶。工艺美术在茶包装设计中的应用能够增强茶包装的审美性和实用性，茶包装设计如果利用工艺美术丰富其文化内涵，将会被更多人所接受，而既然是茶包装，其本身也就能够为传播茶文化而作出贡献。因此，将手工艺文化、茶文化、平面设计文化等多种文化互相结合，是时展的要求，也是茶叶包装推陈出新都必经之路。信息时代的发展使得人们更愿意接受多元文化，因此，将这三种文化结合，一定也能促进茶文化的传播。

4结语

工艺美术是中国优秀传统文化的一种形式，工艺美术如果发展得当能够为中国经济发展作出巨大的贡献。如果将工艺美术和茶包装设计结合起来，可以起到促进茶文化的传播和促进茶叶经济发展的作用。因此笔者希望相关工作人员能够采取积极措施促进这二者的结合以求经济的发展。

参考文献

[1]李砚祖.社会转型下的工艺美术[J].特别策划（工艺美术）,2014（5）:26-29.

[2]唐克美.，传统技艺中的文化复兴[J].美术观察，2007(7):1-2.

包装艺术设计篇7

【关键词】民间艺术 当代包装设计 蔚县剪纸

一、概述

随着现代科学技术的发展，高科技产品层出不穷，传统的民间艺术品不但没有随高科技产品的出现而减弱，反而随高科技产品的剧增越来越受到人们的青睐。当代设计师就是抓住现代人的消费心理，在包装设计和在其他设计领域都不同程度地采用了传统的民间艺术，如扎染、蜡染、刺绣、剪纸等，使这些民间艺术运用在高科技产品中具有了独特的纯朴质感与自然美。

所谓剪纸，又叫刻纸、窗花或剪画，有的需用剪子，有的需用刻刀，虽然工具有所区别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们都统称这种工艺为剪纸。这种剪纸来自于民间，是中国民间艺术之一，源远流长，历经时代的演绎，以其特有的图形视觉符号，成为最具中国特色的艺术形式之一。剪纸工艺复杂，可以自编、自做，是百姓在劳动之余为了满足自己精神生活的需求而创造出来的一种文化艺术，是百姓用自己的双手描绘自然生活、坦率而诚恳地传达出自己内心信息的直接方式，而这种信息体现了一种完整的精神品质之美。

河北蔚县剪纸俗称窗花，用手工刻制，再点染以明快艳丽的色彩而成，以阴刻为主、阳刻为辅，构图朴实饱满，造型生动、优真，色彩对比强烈，带有浓郁的乡土气息，是艺苑中一朵光彩夺目的奇葩。蔚县剪纸出现在蔚县境内，是蔚县农民艺术家继承吸收和借鉴河北武强木版窗花、天津杨柳青木版年画，以及当地雕刻、刺绣、花术及民间传统艺术形式创造出来的一个艺术品种，后经不断推陈出新，逐渐形成了自己的艺术风格。

蔚县剪纸的主要特点是色彩点染，在全国剪纸艺术界可谓独树一帜，它在国内屡获大奖，在国外更是远销50多个国家和地区。蔚县剪纸能在全国繁多的剪纸艺术中出类拔萃，与其鲜明的艺术特征息息相关，它的这种艺术特征主要有三个方面：第一，在雕刻手法上，蔚县剪纸是以阳刻为主，阴刻为辅的特点。第二，一般剪纸是用剪子剪，而蔚县剪纸是用刀刻，刀刻是剪纸技术的高级形式，因为剪比手撕的工细，刀刻比剪纸工更细，难度更大。第三，在色彩运用上，蔚县剪纸惯用点染彩绘，历来有“三分刻七分染”之说，丰富的色彩，赋予了作品强大的生命力，也为剪纸这种特殊的艺术拓宽了丰富的表现形式和设计灵感。

二、蔚县剪纸艺术在当代包装设计中的运用

包装设计是指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段为商品进行容器、结构、设计和造形外的美化装饰与设计，即包装装潢设计，既美化商品，又起到保护商品的作用。什么样的商品要采用什么样的包装，这要根据产品的属性、类型以及产品的特征等采用不同的材料和表现形式，以及创造性地设计出适应不同的消费水平、消费群体，既有实用性，又有审美性的包装设计。蔚县剪纸其精湛的刀刻技艺，能使各种艺术形象栩栩如生跃然纸上，如果把蔚县剪纸这一刀刻技艺运用到当代包装造型设计之中，一定可以得到意想不到的效果。具体做法是：首先要选用适当的包装材料，而这种材料经过刀刻技艺后既能承载产品使包装的产品不受损坏，又能美化这种产品；再根据不同产品创造合理的镂空，镂空的位置可以根据具体的包装造型而定，可以在上面、下面，或者在中间，镂空的大小也要根据包装造型的面积而定，可大可小，再配以适当的夸张、比喻、象征等手法，这样的镂空手法一定能够使包装产品的造型得到相应的改观，从而创造出极具个性化的商品包装。同时，消费者也可以通过被镂空处理的包装造型从外面透视到里面的产品，使包装产品的形象更具可识别性，这样既加强了商品形象的推广和传播，使消费者能够很快地看到真实产品，也满足了消费者的购买需求。

蔚县剪纸在色彩的设计上大胆泼辣、随意性大，但不是无规律地任意涂鸦，这种独特的表现手法仍是有章可循的，对色彩的认识也是理性的，表现色彩的形式是象征的，而对色彩的应用又是主观的，如果把它的色彩搭配原理应用到当代包装造型外的美化装饰设计，即包装装潢设计中，就会使产品的包装更具民族化特征。具有传统文化气息的色彩能够使消费者更加直观地识别并选择商品，对企业形象的宣传也起到一定的宣传作用。在设计包装装潢时，色彩是要根据产品的特点、属性等去设计的，蔚县剪纸在色彩设计上大胆、随心所欲地发挥，正好是包装装潢设计所需要的表现手法，运用这种手法，可以拓宽设计师的设计思维，提高设计师的想象力。

蔚县剪纸的创作题材也是丰富多彩的，其中有表达农村生活内容的飞禽走兽、珍奇动物、花鸟虫鱼，也有农村喜闻乐见的戏剧人物、京剧脸谱、神话传说人物等，这些创作题材民间生活气息浓，作为包装装潢设计中的图形，无论在国外还是国内都非常受人喜爱，运用这种包装的产品也容易占领市场。

结语

总之，蔚县剪纸给当代包装设计带来启示的同时，也给其带来了好的设计方法，同时也拓宽了设计师的设计思维和理念。蔚县剪纸这种独特的表现形式和技巧，使包装的视觉冲击力得以加强，文化内涵得以加深，包装设计的附加值得以实现和扩大，同时也将会更加发扬蔚县剪纸民间艺术的魅力。如果把蔚县剪纸应用于当代包装设计中，不管是运用在包装造型设计上，还是运用在包装装潢设计上，其前景都是可观的。

参考文献：

[1]王连海.民间刺绣图形[M].长沙：湖南美术出版社，2001.

[2]柳炳元.传统制绣图案[M].北京：中国轻工业出版社，1999.

[3]沈桌娅，刘境奇.包装设计[M].北京：中国轻工业出版社，2002.

[4]黄吉淳，陈琏年.包装艺术设计[M].重庆：重庆大学出版社，2002.

包装艺术设计篇8

本文通过调研艺术品包装的市场现状、设计现状、消费者现状，在大众审美观念不断发展变化的形势下，从包装设计的艺术性、功利性、原创性、民族性、可操作性、知识产权保护等几个方面，探讨艺术品包装设计的策略，为设计师在实践中提供思维方向。

[关键词］

大众审美观念；包装设计；设计策略

一、大众审美观念与包装设计

1.大众审美观念的发展

大众审美是一种群体性审美活动，古语可称为“观”，即看和想的过程，是对美的感受和体验，是知、情、意的结合，有着共性的规律，当我们在众多商品中选到需要的产品时，在欣赏艺术品时都会有关于“美”的体验，但随着现代社会关系的复杂发展、科技的迅速发展、生活水平的大幅度提高，我国大众的审美观念有了更多的要求，欣赏角度也发生了变化，处于发展阶段的大众审美观念逐渐由主流观点向小众化和多元化、日常化、利益化发展。

2.大众审美观念对包装设计的影响

大众审美观念的发展变化使得审美主体在包装设计上有了双重性，一是消费者的审美，二是设计师的审美。设计师设计美，消费者观感体验美，那么设计是以满足消费者审美观念为主，还是以引领审美视觉为主呢？主体的不同选择就出现了各异的艺术品包装设计，有的是传统水墨风格的，有的商品信息过于丰富而美感弱，而有一些则无形象只有包装盒子的功能。大众审美观念对包装设计的影响体现在设计的符号化、图像化方面，在填鸭式的信息社会中，图像能够做到直接快速传达，减少了大众在艺术品消费上的审美精力，而成为包装设计的主要形象，在《消费文化读本》一书中这样来阐述：“为了某种社会地位、名望、荣誉而进行的消费被称为符号消费。因此符号也成为大众审美的一个方面。”

二、艺术品包装设计策略

面对大众审美的变化和包装设计的发展，本文提出艺术品包装设计的可行性策略。

1.艺术性

作为艺术品包装一定要延续艺术品的价值特性，又称作审美体验。哈特穆斯说：“我相信顾客购买的不仅是商品本身，他们购买的是令人愉悦的形式、体验和自我认同。”阿恩海姆说：“另一个不能忽略的责任，以一种与艺术家相类似的方法创造一种有意味的形式。”

2.功利性

大众审美观念对包装设计的影响，不可能像欣赏艺术品那样，产生情感共鸣，而是一种作用关系。艺术品包装设计是带有功利目的设计，但对大众审美观念既要迎合又要引领，不能做纯个人主义的设计，而要研究审美者的欣赏角度，从艺术品的观念、心理等情感体验入手，寻找激发点，去设计艺术品的包装。

3.原创性

一个艺术品包装设计获得成功和认可后，其他商家会纷纷效仿设计，通过效仿设计虽能降低设计成本，快速被市场接受，但也没有了每个艺术品的独特之处，更无从谈起附加价值，而大量的效仿，也使其原有的独特性逐渐消失，变得更普通。大众消费者往往通过对艺术品包装的审美鉴别，来衡量整个艺术品的价值。设计师可以通过设定情景、提问或访谈等形式，对艺术品包装及整体形象进行加持宣传，来引导受众参与评价，补充设计理念，使设计更加贴合大众审美观念，有重点。

4.民族性

艺术品包装设计要考虑民族性、地域性，独具特色，同时也要考虑中国大众文化的心理，如注重面子，礼尚往来，自我满足与炫耀等因素。大众审美观念受人群年龄、经历、性格等影响，所以定位对包装设计非常重要。如果作为礼品，那设计上一定要体现某种观念，有深意、寓意。高端消费品的包装设计，一定要塑造出高端品牌形象等，普通消费品的包装设计要突出经济、实惠。色彩的知觉性在民族艺术品设计中也需设计者重点把握。

5.可操作性

往往客户不能清楚表达审美要求，一般用“我认为，觉得”等词，不知道具体的，但知道不想要、不会选择什么，例如在设计时，会要求说颜色再改改，字体再大点，但设计尺寸是固定的，字号大了一行就排不下，双行排版，又不是客户想要的，缩小字号又不美观，如此反复循环，修改不完，客户不满意，说这不是想要的，设计师也不高兴，最终结果也许是好的，但大多数情况下是不好的，从根本上说，设计师要体会、领悟客户之所需，明白他们的根本需求，而不能一味听从客户意见无限制地修改，当抓到着力点后，设计才有的放矢，既是客户需求的，又完成了设计审美，总要找到一种方式去解决，是妥协还是改变思路很重要。双重审美的统一，也离不开设计心理学及行为学、大众消费等领域的专门研究成果，所以设计师既要知晓通用普适性设计原理，又要在此基础上，应对特例，做到个性化，这其实是一个挑战。从另一方面来说，艺术品包装设计的价位也分高低，几百元可以买一个设计，几千元也可以买，上万元也是一个设计，那区别在哪里呢？即大众审美观念对产品的评价标准，能用型，美感型，既实用又具美感还独特的，所以从大众消费审美观念来讲，要让客户认识到设计的价值所在非常重要，大众消费行为，从设计角度来讲，既是从众，又要独立。设计中要有必要的标志运用，如不能叠加、向上放置、防潮等，符号化的设计是由点、线、面、色彩结构组合出来，是包装本身的设计，促成品牌性，设计还包括广告宣传，加大知名度，赋予特征，从而形成一个整体形象。

6.知识产权的保护

所做的艺术品包装设计要重视知识产权的保护，如外观形象、商标等的保护，避免设计成果的流失。

作者：尉欣欣 单位：黑河学院

2015年度黑龙江省艺术科学规划课题扶持共建项目：大众艺术品消费与国民审美品格培养研究[项目编号：2015D048]

参考文献：

1.罗刚,王中忱主编.消费文化读本.中国社会科学出版社,2003

包装艺术设计篇9

一.民间图形、传统纹样应用的艺术趣味

中国传统花饰纹样有着悠久的历史和辉煌的成就,早在几千年前新石器时代的彩陶上,华夏先民就开始运用图案来装饰生活,利用装饰语言来表达对美的追求和向往,它作为一种特定观念意义符号,题材广泛、内容丰富、形式多样、流传广远且与民众的观念相关联,承载了某种寓意或内涵,彰显着人与自然、社会的某种关联,具有超出感性形象本义之外的生命情感魅力。民间图形是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。在形式表现上以对美好生活的向往和追求为寓意,有着浓厚的乡土气息,还与民俗活动紧密相连,人们根据不同的活动,制作相应的图形用以烘托气氛,使其具有祈祥纳福的象征意义。如:在菱形的红纸上画上几束金黄色稻穗,再写上丰字,这是表达农民丰收喜庆的画面。民间图形装饰手法多样,追求画面的圆满、完整、对称、稳重的艺术效果,具有装饰美和象征性。如:用蝙蝠象征幸福长寿,用莲花和鲤鱼比喻连年有余等。在设计中常用的图形有龙、凤、麒麟、喜鹊、双鱼、鹤、门神、鸳鸯、春联、脸谱、皮影、剪纸艺术等。传统纹样是包装装潢设计中常用的一种装饰手法,主要针对包装画面表现的需要进行形象上的象征处理,在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。如用做包装底纹和边框的回纹、饕餮纹、云纹、吉星锦、方环以及作为象征形象应用的原始彩陶纹,战国时期的青铜器图案、漆器图案、织绣纹饰、玉器,汉画砖纹饰和瓦当图案,南北朝的石刻图案(飞天,莲花),唐代卷草、团花,宋元陶瓷装饰图案,明清瓷器、丝织、景泰蓝等,都是中国古代的典型图案纹样。传统纹样造型的装饰处理,有利于视觉引导,也可以丰富画面的形象效果。框框纹样造型装饰的手法很多,在应用上可面积变化,装饰变化,可模仿传统图案变化,色彩变化,可进行具象、抽象、华丽、规整、活泼的形象变化处理。如对包装的牌名文字加以框框造型,能起到突出商品品牌的作用,对包装上的图形加以框框造型,能起到增添形象特征的效果。使用现代的审美标准重新演绎新的民间图形,也是国际发展趋势的要求。在现代设计中,真正本土化的作品,应该是既蕴涵民族特点又融合了强烈的现代意识,是本土风格与现代意识的整合体。现代包装设计的民族化就是通过体现民族视觉形象来承载设计观念的一种表现形式,在设计中应对本土文化形式加以提炼和升华,不能生搬硬套。

二.中国书画艺术及金石篆刻应用的艺术趣味

中国汉字有着悠久的历史和完整的演变过程,它充分体现出中华民族的创造精神和文明智慧。汉文字来源于图画,它既是文字又是符号,不仅有叙述功能也具有装饰功效。如:篆书古朴高雅;魏书字体朴拙,舒畅流丽;隶书笔势生动,字体整齐统一;草书字形繁多,笔势连绵回绕,在应用中只要恰当,既能突出商品文化价值,又能起到锦上添花的艺术效果。如表现酒和茶的包装,可以把牌名文字造型衍化成图案形象,只要不偏离汉文字形象轨道,在形与字上能很好表达商品特点,突出商品的意味,就具有民族文化的特征。如杜康酒、酒鬼酒等包装,古朴高雅、舒畅流丽、笔势生动、字形繁多、笔势环绕的文字在应用中只要恰当,既能突出商品文化价值,又能起到锦上添花的艺术效果。诸如酒、茶的包装设计,就可将品牌文字造型衍化成图案形象,在形与字上就能很好地表达商品特性,突出商品的意味品性。

三.造型仿古及自然材质运用的艺术趣味

包装的外观形态是商品形象的最有效手段。包装设计除了考虑三维空间结构的艺术性外,还要考虑包装形态与企业产品形象的联系,以及整体形态对消费者的物质需求和精神需求的满足。优秀的包装设计作品的形态是能够吸引消费者视觉注意力并转化为购买行为的主要基因。利用现代材料有意模仿古代材质进行包装设计,或者用特殊生产工艺对包装材料进行加工,使之具有民间物质材料的质地特征,如陶瓷仿制象牙和玉石给人以高品质感,陶瓷材料的表面质地的坚硬、冰凉、光滑的触摸感以及搬动时的沉重感,却使消费者体验到一种坚定、庄重、深沉的生命情韵。用玻璃仿制竹筒,葫芦形象作酒瓶,用木纹纸、麻袋布纹纸、蜡染印花布纹纸装饰包装外层纸盒,还有pp打包带是仿照自然材料葛藤、麻纱、棕绳、丝带等制出来的,特殊复合包装材料人造果皮,是仿照果皮的效果用明胶、马铃署粉等材料复合制成的,在包装设计上如果能很好地加以利用,就能增添商品的文化价值。现代包装设计的不同材料也能带给消费者以不同的审美感悟。自然材料竹、木、席、草和叶在传统包装容器中应用较多,其色泽淡雅柔和且具有天然材质美,可配以丝绸绳线捆扎包装;绳线还可以编制出各种具有寓意与象征性的绳结来丰富包装形象。由于受传统工艺美术品的影响,民族风格包装多借鉴青铜器、彩陶、瓷器以及民间民俗文化中的葫芦、龙灯等形体结构来设计制作容器和外包装形象,使其具有审美的传承性和蕴藏着丰富的民族文化意味。如“酒鬼”瓶体形似饱满且捆好的麻袋,以紫砂陶为原材料,显示出历史的厚重感,将湘西这块土地的神秘、奇妙和荒远,以及湘西人的乐观豪放、纯朴率真的天性描绘得淋漓尽致,以充分体征着民族化特性。包装材料就能够赋予包装作品以生命力,也拉近了人与自然的审美距离,令人感到亲和关切。而因此,物质材料本身所具有的质感,在视觉或触觉等作用下,就形成了符合消费者审美追求的各种情感,也体现了一个民族的文化艺术氛围。

包装艺术设计篇10

关键词 书法艺术 包装设计 表现形式

中国书法是用毛笔书写汉字的一种独立的艺术，中国的方块字（即汉字）是世界上三种古老的文字之一。其余的两种，一是古埃及的图画文字，一是苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字，后来这两种文字都中断了，唯独中国的汉字一直发展延续至今。汉字除了有它的实用性，作为记录语言的工具和传达感情的媒介外，也有它的艺术特性，表现了人们的感情活动和心理感受等等，通过汉字本身的长短等不同的现形笔划等元素，把线质、方向、大小组成魅力无穷的汉字。我们应当承认，自从有了汉字，书法艺术便随之而起，因为汉字的构图已经有着对美的追求。汉字通过毛笔的书写，使篆、隶、楷、行、草等字体具有很高的审美价值和艺术特征，这就是我国独特的书法艺术。

书法艺术是一种抽象的艺术，它通过点画的外表所表现的内涵是含蓄的、朦胧的、生动的、丰富的。俗话说：隔行不隔理。如歌舞琴棋诗画，都与书法有相同之理。书法有音乐的旋律，他于无声之中充满了快慢和谐节奏，强弱统一的篇章，它是无声的音乐；书法有舞蹈的风姿，俯仰有致，跳跃生神的动态，它是静止的舞蹈；书法有文学的章法，有起承转合，有呼应，有高潮，有重点，有结尾，是异步同趋的文学；书法有绘画的经营位置，虚实相生，神情韵致，浓淡照映，是无彩的绘画，此外，书法还有诗的韵律，棋的布阵等等。

随着时代的发展进步，信息化社会的加速，市场经济的空前竞争，各种姊妹艺术相互交融，互为贯通，彼此借鉴。现代设计中的视觉传达设计同样在吸取各种新的营养，如汉字构形的有理性，中国书法的艺术风格等等。随着经济的发展，世界经济的交融，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，除产品质量外，包装装潢设计是一个不容忽视的问题，我们一定要借鉴国外优秀设计的新手法，新思想，新理念，新材料等，使中国包装设计水平有新的突破，来参与国际竞争。但是我们在借鉴国外优秀设计的同时，一定不要忽视本民族最有特点，最有代表性的东西。纵观历届“世界之星”评比，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。在日本，一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已形成了日本的包装设计风格，这样的设计主题突出，传递信息准确，视觉冲击力强，能够引起消费者的注意，从而唤起人们的购买欲望，最有达到促销的目的。日本人非常喜欢中国的汉字，对中国书法研究得非常透彻。早在唐代中国书法就传到日本。日本人通过反复探索和实践形成了具有日本特色的书法艺术形式。日本设计师广泛采用书法字体进行创意设计，水墨文化在商品包装上得到很好体现。书法字体因其产生的年代不同风格各异，将其应用在装潢设计上效果独特。具有丰富的表现力和艺术感染力，能够充分体现商品的地域文化特色。在创造过程中，设计师充分考虑商品本身的特征，并注意与其它设计要素之间的协调关系。字体设计或潇洒流畅、泼墨自如；或清新儒雅、端庄秀丽。形式多姿多彩，富有节奏感和韵律美。具有极强的视觉冲击力，能够为画面增添无穷的魅力。我们可以在日本包装中感受到中华传统文化的神韵。中国是书法艺术的鼻祖，可在设计上日本却走在了中国的前面，这是引起中国设计师重视的问题。

在视觉传达设计中，图、文、色是构成一件作品的基本元素，而图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就要求包装设计人员无论在图形、文字、色彩等都要标新立异，在构思上力求新颖别致。有些设计往往徘徊在美术字的变化，而对书法艺术却很少应用和进一步研究。当然美术字有其自己的优点，它有整齐、规范、严谨之美。但是有些包装设计过分讲究严谨，又显得有些呆板，缺少人情味，达不到一种理想的境界，而书法艺术则能够弥补这些不足。隶书的强弱虚实，俯仰向背，肥瘦方圆，大小主次之风格；草书的体势放纵，轻重缓急，婉转奔放、连绵回绕，给人有意动神飞之意境；行书的浓淡相映，动静兼有，有阳刚之美。草书字体行书同样灵动活泼，还兼具有字形易识，书写快捷等特点。