包装平面设计范文10篇

包装平面设计范文篇1

1.国外包装平面设计

在外国的包装平面设计中，对于产品的包装有明确的相关法律规定，比如禁止产品的包装费用大于产品成本，对于包装的设计进行大力的支持。像日本一个杂货品牌“无良印品”，不仅产品注重纯朴、简结和大方，在包装设计上也是遵循以人为本、简单、文雅，包装上面没有任何品牌标志，这种设计理念，受到了人们的喜爱和欢迎。再如美国的KFC包装设计上，通过肯德基爷爷的画像，营造出了一个产品包装设计人性化、亲民的效果。此外，国外的包装设计受到了法律的保护，并支持设计师的设计工作。

2.国内包装平面设计

在我国目前的产品包装设计上存在设计意识薄弱、抄袭严重、传统文化设计运用不当的现象。比如胜过中常见的饮料中，有“大个核桃”冒充“六个核桃”，这不仅会影响到产品设计本身的营销，对于消费者心理还会产生很大的排斥；再如知名的凉茶饮料王老吉，套牌的假饮料在包装的平面设计中仿制真品包装；再者如中秋佳节的月饼，在包装设计中，存在包装的外观过于华丽，产品本身远不及一个包装的设计成本，这种现象错误的理解了产品包装设计的价值；还有就是在运用传统文化上，包装的设计图案云产品本身并无联系，或者使用的传统文化元素寓意不好，没有科学合理的运用。因此，在包装平面设计中运用传统文化，需要对传统文化有足够的了解和认识，营造出符合产品本身，并能够吸引消费者的包装平面。

二、包装平面设计中营造传统文化情境

1.传统文化特点在包装平面设计中的运用

我国的传统文化特点，在于有强大的民族性和地域特点。比如传统文化中的水墨画、和民族特有的历史，在我国酿酒的历史有着7000多年，是世界上公认的白酒故乡，相比外国的葡萄酒、鸡尾酒有着独特的特点，在古代人们常常喜欢饮酒作乐，在喝酒的时候进行书法创造、绘画创作、写诗、唱歌等等，此外中国的酒文化还受到儒家伦理道德的影响形成“酒礼”、“酒德”。基于此点，在酒品牌之中“酒鬼酒”的包装设计就很好的运用到了传统文化的特点，并营造出一种独特的酒文化情境。首先是酒的内在包装，采用陶瓶，与玻璃包装瓶子设计相比更具文化气息，在瓶子的上印有传统书法中行书的“酒鬼”二字，然后是产品的外在包装，采用传统文化中绘画风格，采用一个人背着一坛酒，加上一首诗词：“酒鬼背酒鬼，千斤不嫌赘；酒鬼喝酒鬼，千杯不会醉；酒鬼出湘西，涓涓传万里”，形成了一幅《酒鬼图》，这种包装平面设计不仅传统了中国的就文化，还将传统文化中的诗词，绘画特点等元素融入到了酒的包装上面，营造出浓郁的乡土气息和传统文化韵味，使得“酒鬼”这个酒品牌凸显了特有的品牌效应。

2.传统材料在平面包装设计中的运用

传统材料属于传统文化中的一种形象体现，比如纸质、木质、布料等等。目前很多产品的包装采用的是化学方法进行的加工，这不仅对环境会产生污染，对于消费者直观感受来说，没有亲和感。包装材料是包装平面设计中的一个重要环节，采用传统的材料进行产品包装设计，不仅可以达到包装的环保、清洁，还有利于营造出一种自然质感和纯朴的气息。比如茶具、月饼、中药材等产品包装上，采用传统的材料进行包装平面设计，不仅可以达到环保、运输成本低、印刷精美、效率高等使用优势，还可以促进产品与包装的完美结合。在茶产品中，福建某品牌茶叶包装采用竹筒以及牛皮纸材料进行茶叶的包装，这种设计理念首先就与常规的塑料袋包装设计有所区别，另外营造出一种原生态的茶叶生长和采集环境，这种包装设计符合茶产品本身的气质。还有常见的糕点包装材料上，使用油纸进行包装，这可以勾起老年人对于过去生活的回忆。

3.传统文化色彩在包装平面设计中的运用

在传统文化的色彩使用上，既有一定的使用规范，比如红色代表喜庆、黄色代表权贵等等。在现代的产品包装中，利用传统文化中色彩的不同定义可以增加产品的价值表现。例如在喜糖的包装平面设计中，都是采用以红色为包装的主颜色，这种设计颜色，给人一种喜庆、欢快的感觉，还符合喜糖的价值用途。再如书籍包装的平面设计中，在一些具有历史文化的书籍包装平面设计中，采用以蓝色为底色，白色留空进行字体的安排，这种设计彩色就是利用了传统文化色彩颜色的意义，营造出一种具有文化气息的书籍价值，会令人感觉到书籍的阅读价值，符合书籍的承载价值。

三、结语

通过以上分析和研究，包装平面设计对于产品来说具有很重要的价值体现，在包装平面设计中运用传统文化，可以营造出符合产品价值的情境。在设计的过程中要遵循传统文化理念与包装设计产品价值的相符合，通过正确、科学、合理的运用传统文化，进行汲取精华、去其糟粕的运用方法，使的包装的平面设计具有中国传统文化的特点，营造出包装的平面设计与人们的思想认同产生共鸣感，满足人们碎玉包装平面设计的追求和期望，促进我国产品包装设计市场的发展。

作者:杨少华 单位:湖北工业大学

参考文献：

[1]焦瑞琪.传统文化在当代包装平面设计中的运用[J].中国包装工业，2015（21）：89.

[2]陈怡君.中国传统文化元素在现代平面包装设计中的应用研究[J].北方文学：中，2012（4）：214-215.

[3]李桃桃.茶叶包装平面设计中融入传统茶文化的思路分析[J].福建茶叶，2016，38（2）：145-146.

包装平面设计范文篇2

关键词：视频包装；平面设计；视觉空间

视觉识别系统我们称之为CI，电视媒体的识别系统是视频包装，通过传达电视栏目的文化内涵与企业理念给观众使得大众对于整个栏目包装产生认同感，通过包装整个栏目得到良好的栏目形象，将整体的视觉表达传递给广告商和受众，不但能提高整个栏目的收视率，而且也能促进完成整个栏目的营销策略。平面设计从形态上是划为静态的，二维的。平面设计中需要用视觉元素来传播设计师的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划，随着新媒体领域的不断发展，动态视觉媒体的静态空间也属于平面设计的内容之一。在视频媒体中包含了帧的概念，帧就是属于动态视觉的平面静止状态，这里所涉及到的平面设计元素就是指的是画面静帧，是指在一秒等于二十四帧的动态过程中一个相对静止的瞬间。视频包装中有关于片头，构图，字体，色彩，画面，因此这些构成元素的运用与平面设计的元素运用有非常多的相似之处。

1平面设计中构成元素

平面设计中最重要的视觉组成元素就是点、线、面。三者之间的关系也是不可分割的，并且构成范围逐步的扩大，点的形态延展成线、线的形态延展成面，这三者组成了平面设计的最基本元素。凤凰电视台的台标就通过点线面的组合进行了元素之间的演绎，进行了一些基本的变换将台标的视觉形象给观众留下了非常深刻的视觉印象。凤凰卫视主要是以旋转弧线为设计元素，以抽象的凤凰旋转交融的形象为台标，凤凰就像中华民族的传统图腾龙一样，在传统中代表了民族的话语，然而，凤为阳，凰为阴，在东西方意识形态之间，凤凰取得了微妙的平衡，而玄妙之处在于，凤凰卫视的台标在中国传统的、封闭的意识形态中找到了出口，由阴阳盘踞的两只鸟所组成的台标中，所有的口都是开放而非封闭的，展示了开放的媒体姿态。凤凰卫视台标由两只凤凰构成一个圆，中间是一只注视着世界的眼睛。颜色的基调是象征高贵雍容的黄色，黄色之中，又有热烈耀眼的红色。广东卫视台标上面是一个红色的圆形，中间是一个绿色横向的毛笔笔触，下方是一个蓝色向上剔的毛笔笔触。整个标志既形似"广"字(取其代表广东省)，形态也像上南下北、左东右西的广东省版图，亦似一个向上飞跃的人形。而三色代表电视。同时，红色圆形也代表太阳，绿色笔触也代表陆地，蓝色笔触也代表海洋，充分表现了广东的优美环境。三色"广"字概括性的体现了广东电视台的含义。在不同的设计类型中，包括视频包装、海报、VI设计、网页设计更多的是倾向于元素之间的组合来构成，利用平面设计的点线面元素并通过一定的设计感和美感协调搭配来做出识别性较强的设计效果。点线面的交错运用给视频包装的画面效果装饰了无穷的魅力和视觉感染力。除了基本的平面设计元素的特征以外，在视频包装中还经常会运用到元素之间的演绎和变换。元素的演绎状态有重叠、透叠、分离、共用、分割、错位、减缺、联合、交差、等等。视频包装画面中的造型经常会引用上述形状的切合来获得新的视觉画面效果，这些画面的效果追源溯根就是通过简单的平面设计构成元素的变化与演绎重新组合的。

2图像元素

视觉图像元素构成了整个动态空间的组成，在电视屏幕16:9空间比例大小的荧幕上所有的视觉图像元素例如一个圆圈，一个画面，一张照片，一段影像或者记录都是构成视频包装的图像元素。如果说点线面是构成平面设计元素的基点，那么方角圆就是给予平面设计元素的不同性格和内涵。在视频包装中，方的情感特征比较清晰明朗，给人严肃和非常刻板的视觉印象，具有十分理性和条理的情绪感情，一般是用于法制频道或是用于科技教育频道。例如今日说法栏目的制作法字的图标被设计成方正的正方形。而圆是视觉图像情绪中最温和最没有距离感的一种。圆形本身的动态感就十足，有柔和和流动的延伸美。相对于其他的元素，圆形元素让人感觉视觉协调，不会显得非常严肃，并且看起来视觉上显得非常的和谐不会突兀。在非常多的视频包装中经常可以看到圆的身影，例如电影频道、情感频道、求职类的频道的视频包装。角,特别是看起来十分尖锐的角,一般的视频包装中不会用这种极度夸张和特别张扬的方式去做包装，首先会让观众的视觉产生极大的冲击力，同样造成视觉上的不适应感。但是在一些音乐类或者娱乐类型的视频包装中会首当其冲的使用这种方式，原因很简单，这种另类的视觉表达方式是想通过十分夸张的视觉效果来现实综艺或者娱乐节目的独特性。这三者的情感表达在视觉包装中平分秋色，但单一的表达总是容易走向极端，因此很多视频包装栏目中并不是在轮廓上选择其中一种进行单一的选择制作，而是通过两种或者三种的混合使用结合直线、圆、角度的综合组合运用以表达的视频包装中传达的多维含义。

3色彩渲染

色彩的内涵非常广泛，对于视频包装也有重要的含义。对于元素来说,色彩和造型是十分重要的两个部分,而且拥有什么质感的色彩肌理,有时候也直接决定了这个元素传递的情感。色彩与传统的文化有非常大的关系，并且每一个地域每一个文化接受不同的人对于色彩有不同的理解和认识。例如白色在东方代表的是死亡、是悲惨，在西方的文化象征中代表的是纯洁与高贵。所以色彩的渲染和组合在视频包装中我们要审时度势的选择，要根据包装类型和受众来挑选适合的色彩与肌理质感。例如湖南台又称为芒果台，湖南卫视LO-GO的形状像一只鱼头（或鱼嘴），中间的梭形像一粒米，寓意该台的出产地———有“鱼米之乡”美誉的湖南；这是表面的意思。湖南卫视LOGO形状同时像一根飘动的纽带，象征电视台和观众连接起来，是湖南卫视“亲民”特点的表现；这是深层的意思。台标的颜色为橙色呢，主要是因为在湖南的柑橘特别的多，而且也比较有名气，而成熟的柑橘呢皮就是橙色的。并且青年，活力，也比较符合橙色的感觉，从而，台标的颜色也就成了橙色。另外的东南电视台的台标色彩渲染也很有特点，整个造型是一个椭圆形，台标以蓝色和白色为基本色调。蓝色代表了台湾海峡，中间的白色字母是F，整个形状又像一只白色的海鸥自由飞翔在台湾海峡上，寓意两岸和平统一，共同发展之意。

4文字元素

在视频包装中，画面一直是占有主导地位，文字作为一种背景或者是衬托而存在，但是文字元素运用的好坏也直接决定了画面是否协调的关键因素。在设计中文字元素的造型、位置摆放、色彩都是衬托画面的一种组合。因此画面与文字的搭配就要有所比对才能凸显主题与次体物之间的关系，这是画面镜头同文字之间视觉冲击力的组合，让文字凸显其独有的元素感染力。再好的背景也是为了衬托文字的存在而存在，所以在设计中，背景的选择、文字的造型设计、文字的颜色处理都显得格外的重要，这时候整个画面的设计就要追求造型简洁明快、清新自然，动静结合的视觉艺术效果。

包装平面设计范文篇3

1.1视觉审美性诉求。在茶叶包装设计工作中，平面设计图案是一种可视化的设计元素，这种设计元素的直接功能就是开展视觉传达。茶叶包装中的视觉传达对消费者的消费行为产生着不容忽视的影响：一方面，茶叶包装中的视觉传达会影响消费者对茶叶产品所作出的评估，这种评估不仅来自于茶叶包装所呈现出的产品信息，而且也来自于茶叶包装视觉传达中所展现出的茶叶产品品质与档次；另一方面，茶叶包装中的视觉传达会影响消费者的购买欲望。当茶叶包装中的视觉传达能够与消费者的视觉审美需求、情感需求等实现良好对接时，那么消费者将具有更大可能产生购买欲望甚至购买行为。由此可见，设计工作者需要确保茶叶包装中的平面设计图案满足视觉审美性诉求，这要求设计工作者能够对现代社会大众的视觉审美倾向，特别是茶叶产品受众群体的视觉审美倾向做出调查与了解，从而在有针对性的选择平面设计图案和应用平面设计图案的基础上，确保茶叶包装能够获得良好的视觉传达效果。1.2文化传承性诉求。茶叶包装设计工作与其他普通商品的包装设计工作不同的是，茶叶承载着我国发展历史悠久、文化底蕴深厚的茶文化，而在茶叶包装中重视茶文化的呈现，不仅有利于推动茶文化在现代社会中的弘扬与传承，而且也能够有效提升茶叶包装以及茶叶产品所具有的文化附加值，因此，在茶叶包装设计当中，设计工作者需要重视茶文化的呈现与传承。在此要求下，设计工作者还需要重视对我国茶文化内涵、精神做出系统而深入的了解，并对我国茶文化与我国传统文化之间的关联做出认知，从而明确自身在茶叶包装设计中必须进行呈现的内容。与此同时，在此要求下，设计工作者需要以传承茶文化或者传统文化为出发点，对平面设计图案做出优选与运用，确保茶叶包装设计中的平面设计图案能够发挥出彰显出茶文化与传统文化、提升茶叶包装与产业产品文化附加值的作用。在此过程中，重视茶文化元素或者传统文化元素在茶叶包装设计中的应用，是满足茶叶包装文化传承性诉求的直接方式。1.3产品精神表达诉求。我国茶叶具有千年的发展历史，在现代社会中，饮茶同样是社会大众日常生活中不可或缺的重要活动，与此同时，茶叶与茶文化已经渗透到社会各个领域，并成为了中国文化的代表。在将平面设计图案应用到茶叶包装当中的过程中，需要重视平面设计图案与茶叶产品所具有的特性、品质体现出契合性，即茶叶包装不仅要精美，而且需要对茶叶产品所具有的信息、所承载的文化与精神进行传达。在此要求下，设计工作者需要对茶叶产品所具有的特点、品质做出分析，并在对茶叶产品品牌定位、消费者群体定位做出准确了解的基础上，对平面设计图案做出有针对性的选择。当然，作为优秀的设计工作者，也可以在充分挖掘平面设计图案内涵的基础上，引导消费者深化对平面设计图案内涵的认知，从而有效完成产品信息以及产品精神的传递，并让这些平面设计图案成为茶叶包装极具辨识度的组成部分，继而为茶叶产品品牌的树立与传播奠定良好的基础。

2基于茶文化的茶叶包装平面设计图案应用策略

2.1基于茶文化的茶叶包装平面设计图形应用。平面设计图形是现代平面设计图案中的重要元素，而与我国茶文化相关的平面设计图形，都能够应用到茶叶包装当中，并发挥出提升并彰显茶叶包装文化内涵的作用。一般而言，为了能够确保消费者对茶文化产品做出直观的认知，在茶包装设计中，平面设计工作者往往会直接选取与茶性具有紧密关系的图形并运用到茶包装设计当中，如茶叶图形、茶杯图形等。当然，除此之外，对采茶景象、茶画等平面设计图形的应用，不仅能够让消费者了解茶叶产品特性，而且也能够让包装整体具有更为自然和和谐的视觉效果。如在将茶农劳作场景、茶俗活动场面等应用到茶包装的过程中，茶包装可以通过结合几何图形以及立体感的平面设计元素，呈现出充满平面想象甚至空间想象的图形，继而让茶叶包装具备更加写意的特点，而采茶图、品茗图等平面设计图案在茶叶包装中的应用，不仅能够让茶叶包装呈现出更为丰富的视觉元素和艺术元素，而且也能够让茶叶包装的视觉传达呈现出更为自然、生动的特征，这能够有效提升茶叶包装的文化附加值与艺术附加值。另外，在我国茶文化的发展过程中，茶文化与不同地区思想观念、审美理念以及生活习俗的融合，也让我国茶文化呈现出了丰富的形态，这为我国茶叶包装设计适应不同地区下消费者的审美倾向提供了可能。如平面社工作者可以针对不同地区消费者所处的文化环境，借用不同地区的地域文化元素并将其引用到茶文化包装设计当中，不仅能够让茶包装设计依托于平面设计图形的特色而彰显出更为鲜明的特色，而且能够更好的引发消费者的文化共鸣，继而为消费者消费行为的产生奠定良好的基础。当然，这些取材于区域文化的平面设计元素最好能够与茶文化体现出明显的关联，或者可以直接对区域具有特色的茶文化元素进行应用，从而确保基于这些平面设计元素的茶叶包装设计能够体现出对茶文化进行彰显的作用。与此同时，作为平面设计工作者，也需要使用点、线、面、几何图形等表现形式，对这些具有区域特色的平面设计图形做出一定的创新，从而促使茶叶包装呈现出更好的画面感与层次感。2.2基于茶文化的茶叶包装平面设计色彩应用。从当前茶叶包装对平面设计色彩元素的应用现状来看，大部分茶叶包装中所出现的平面设计色彩元素，都与茶叶所具有的生长环境、特点、品种等具有紧密关系，主色调则包括红色、黄色、绿色、白色等。如为了让茶叶包装中的平面设计更为贴合茶叶的生产环境以及茶叶所具有的本色，许多茶叶产品的包装都是以绿色作为平面设计色彩基调，这不仅能够为消费者带来和谐自然的视觉体验，而且也能够体现出茶叶产业绿色健康的特点。基于这种主色调，为了避免茶包装中的平面设计色彩元素呈现出过于单一的缺陷，因此，平面设计工作者往往会将绿色与其他冷色调或者同色系色彩进行融合，这种色彩能够带来更为丰富而又清新的视觉体验。当然，茶叶包装中平面设计色彩元素的应用，不仅能够彰显出茶叶所具有的特性，而且也能够通过色彩的变化，更好的展现茶叶产品定位以及迎合消费者消费心理。在茶叶包装平面设计色彩元素中，红色是平面设计工作者经常使用的颜色，这种具有极强视觉冲击力的颜色，代表着吉祥、喜庆，与我国社会大众的传统文化心理体现出了契合性，通过在传统节日中推出以红色为主色调的茶叶包装，则不仅能够与节日氛围相称，而且也能够与我国的“礼”文化实现良好对接，继而引导消费者选择基于此类色彩的茶叶产品；黄色则彰显着高贵与智慧，将黄色作为茶叶包装平面设计色彩元素中的主色调，则同样能够与我国社会大众的色彩审美心理体现出良好的契合性，继而影响消费者对茶叶产品的选择与消费行为；褐色虽然具有较暗的色调，但是却能够为消费者带来高雅、古朴的视觉体验，而这种视觉体验，因此，平面设计工作者经常使用褐色，对庄重且极具历史感的产品进行呈现，而我国博大精深、历史悠久的茶文化也正好具有这种特征，因此，褐色可以作为我国茶叶包装平面设计色彩元素中的主色调。当然，褐色也能够为消费者带来舒适、惬意的视觉体验，与此同时，褐色也与我国一些茶叶产品特性具有契合性，如普洱茶所具有的茶汤颜色为褐色，并且具有一种醇厚感，因此，将褐色这种具有古朴特性的颜色运用到普洱茶产品包装当中，也是十分合适的；另外，随着现代平面设计的发展，白色与金色在现代平面设计中得到了更为广泛的应用，其中，白色能够为下佛诶这带来雅致、素淡的视觉体验，将这种颜色作为茶叶包装平面设计色彩元素中的主色调，可以呈现出空灵、脱俗的意境，这与我国茶人所追求的精神世界体现出了一定的契合性。当然，在将白色运用到茶包装平面设计的过程中，对其他辅助色彩的选择需要持有谨慎的态度，从而避免对白色所展现出的这种视觉体验产生破坏。金色在茶叶包装平面设计中的应用，则能够让茶叶包装呈现出更为高档且具有神秘感的特点，只是在现代包装设计当中，金色的滥用导致了许多消费者对以金色为主色调的包装产生了一定偏见，而这种偏见则是茶叶包装平面设计工作者所需要关注的，并对茶叶包装平面设计色彩元素中的主色调做出审慎的选择。2.3基于茶文化的茶叶包装平面设计文字应用。文字不仅是平面设计中的重要元素，同时也是茶叶包装中不可或缺的元素。从茶文化视角来看，无论是茶歌、茶诗等，都包含着丰富的文字元素，将这些元素应用到茶叶包装设计当中，对于提升茶叶包装文化内涵与意境具有重要意义，因此，茶文化中所包含的诗、词、句，应当是茶叶包装平面设计工作者在茶叶包装文字设计中的首选。具体而言，这些元素都具有着简洁的语言，并且多包含对茶叶、茶文化进行歌颂的内容，将这些元素运用到茶包装设计当中，可以简洁明了的表现出对茶叶产品品质的赞扬，并能够让现代平面设计要求与我国传统茶文化、艺术文化实现紧密融合。另外，在茶叶包装平面设计当中，也可以对茶叶发展历史以及与茶叶相关的民俗故事、传说故事等进行呈现，从而增加茶叶产品的文化附加值。在此过程中，这些文字的设计有必要使用篆体等我国传统书法，从而强化这些文字所具有的历史厚重感。当然，虽然茶叶包装平面设计重视对传统文化的呈现，但是也不排斥对现代艺术表现手法的运用，因此，茶叶包装平面设计工作者可以将符合现代社会大众审美倾向的表现手法运用到文字表现当中，从而让茶叶包装平面设计中的文字更具时代感。

3结语

随着现代平面设计以及包装设计的发展，包装设计工作者也越来越重视利用平面设计图案传递自身情感，而在茶叶包装设计中，对平面设计图案的巧妙运用，不仅能够呈现出设计者的情感，而且也可以展现茶叶产品所具有的特性，继而在提升茶叶包装吸引力的基础上吸引更多消费者关注，推动茶文化品牌的树立与传播。在此过程中，设计者需要明确茶叶包装设计对平面设计图案进行应用的视觉审美性、文化传承性诉求以及产品精神表达诉求，并通过合理选择与应用平面设计图形、色彩以及文字，在满足这些设计诉求的基础上提升茶叶包装设计工作成效。

参考文献

[1]魏坤.平面设计图案在茶叶包装设计中的创新应用[J].福建茶叶,2018(3):155.

[2]吴余青,陈培瑶.中国古代茶叶包装形态及包装设计的嬗变[J].食品与机械,2017(2):94-97+161.

[3]张小芳.基于中国茶文化的现代茶叶包装设计[J].艺术评论,2015(12):125-128.

包装平面设计范文篇4

一、平面设计与包装工程装饰的关系

平面设计是基于平面来研究视觉传达语言中各图形、结构、造型、色彩、文字、编排等内容的关系，而对于包装工程来说，其综合性更强。一方面需要从包装平面效果上进行突显艺术性；另一方面从包装材料、印刷方式、生产成型等技术环节来渗透营销心理学，增强产品的形象战略。从包装的商业性来看，一方面需要从独特的外形结构上来增强产品的视觉冲击力，吸引消费者；另一方面借助于包装平面，通过对图形、色彩文字等要素的组合与创新，来提升包装装饰效果，从而打动消费者。对于平面设计与包装工程的融合，重点从平面设计的设计要素中来挖掘艺术表现力，增强平面的视觉传达效果。如通过图形或结构来渗透情感要素，通过色彩的合理搭配来增强产品包装的气质等。这些设计要素往往对于构建产品的外在形象起着决定性作用。包装工程装饰设计与平面设计的融合，需要从产品的不同属性和诉求上，科学的引入平面设计策略，以促进和引导消费者的消费行为。总的来说，利用平面设计来改进产品的包装装饰效果，主要从六个方面来入手：一是对于产品包装外观的价值诉求，如产品包装造型、外形尺寸、风格等；二是产品设计经济性诉求，主要从包装设计成本上来优化包装形状、质量、容量等；三是产品包装安全性诉求，如产品色彩表现、标注信息、构成成分、产品信誉度等；四是产品包装品质诉求，从产品外形、色彩的醒目度、时尚性等方面来改进；五是特殊性诉求，主要从产品受众行业特点、市场流行性要求、个性化要求等；六是产品包装所属性诉求，针对产品的使用范围、使用对象、受众的年龄、性别、收入层次等来优化。无论是产品包装吸引力效果还是产品包装便携性、安全性要求，对于产品包装工程装饰设计来说，运用创新性思维和设计策略，将产品设计融入新的理念以增强产品包装的效果，塑造良好的企业形象和品牌知名度，才是平面设计对包装工程装饰最有力的促进。

二、包装工程中平面设计要素及应用效果

对于包装工程中平面设计的要素，主要包括图形、文字、色彩、光照、留白，以及点、线、面等要素的合理组合，来营造产品包装设计的视觉中心，突显产品包装的主配角关系，实现产品包装感性与理性的辩证统一。

1.文字在包装装饰工程中的应用

对于包装工程中的文字，往往是对产品的名称、类型、组成成分、使用说明，以及厂家信息等内容进行标注，当需要处理的文字较多时，往往给包装工程设计带来困难。由于汉字本身的结构特点，其在包装平面上的设计更需要认真优化，合理布置。常用的设计方法有文字字形、大小、色彩、排列关系、位置及各要素间的合理组合等。同时，在文字的设计上，除了文字自身效果的优化，还需要从包装平面的规划上，利用点、线、面、体等元素来进行重组。如在视觉传达上，单个的文字表现为点，而一行字表现为线，多行文字不同色彩能够产生整体性效果；大号字或者借助于艺术设计滤镜来获得不同的文字立体感等，也大大增强了文字的包装工程装饰中的地位。

2.色彩在包装装饰工程中的应用

平面设计中色彩是重要元素，同时对人的感知也最灵敏和最直接。所以，在色彩的使用和设计上，需要从平面设计与包装装饰关系上来优化色彩，增强产品包装的设计内涵，提升整个包装的色彩基调和定位准确度。不同色彩在其色彩纯度、明度、色相等差异下，其色彩的感知效果也不同。如果处理不合理反而给产品包装带来负面影响。如主辅色关系偏差导致重点不明晰，色相太多导致视觉失衡。比如在色彩深浅对比上，多用于招贴或局部装帧设计，以突显不同色彩所产生的视觉效果。大面积的浅色面上辅以深色的产品构图；咖啡色面融入淡黄或白色图案；淡绿色铺底墨绿色构图；灰色铺底皂灰色构图等等，都是借助于色彩的深浅对比来赋予产品包装装饰效果。在色彩的点与面上形成对比，从视觉上反应出大小间的衬托效果。通常在包装平面设计中，利用色素从一个中心转移到整个画面，以形成不同范围的画面对比。如在洗涤用品包装设计上，我们多可以看到整个平面干净，中间或某点集中显示某些小色块，来构成不同的品牌，增添包装平面的视觉冲击力。对于色彩繁简对比的运用，从某些食品包装上可以发现，借助于某个包装平面，完全采用两种单色进行交织，其效果在突显中心上存在偏离，无法衬托商标主题，也无法突显图案效果，从而形成色彩上的错落感。

3.图案在包装装饰工程中的应用

图案是构成包装平面设计的重要元素，对于图案的制作与设计，一方面采用素材，另一方面进行手工创意设计，还有些图案选择摄影。对于图形与包装装饰的渗透，主要从图形的大小、位置、色彩、像素、排列关系等方面来优化。同时，对于图形与包装平面背景之间，需要从图案的预处理中再融入背景。如果图案难以适应背景，或者如果视觉传达效果不够，则需要对边界进行镂空或模糊处理，以增进视觉一体性。

4.光照与留白在包装装饰工程中的应用

包装平面设计中的光照效果，通常应用较少，主要集中在对图形、文字等要素进行特殊化处理，以增强整个包装平面印刷效果。当然，在强调光照效果上，光照的使用能够从设计中渗透动态光感效果，特别是对于局部光照、光感捕捉、明暗对比等手法，来突显整个包装平面的艺术气氛和主题效果。另外，对于包装平面设计中的留白，依然是广泛采用的艺术设计技巧。俗话说“密不透风，疏能走马”，就是对留白的艺术诠释。在包装平面中结合产品包装整体尺寸，从留白的整体配合上保持开阔、通透效果，但要注意留白的集中性、动态性、韵律美。

5.点、线、面、体在包装装饰工程中的应用

包装工程装饰设计与平面设计中的点、线、面、体的结合，主要从对比效果上来实现不同的艺术化应用，增强不同设计要素的渲染力。如对于点，可以是方形点、圆形点，还可以是三维点、不规则的点；对于线可以是粗线、曲线、虚线，还可以是有文字等要素构成的现状效果；对于面来说是平面设计的核心，不要元素在使用中要结合面来进行组合，同时，对于不同要素之间所构造的不同大小的面，设计师要能够从不同面的组合上融入视觉传达信息。如对于面的不同部位进行填充不同的元素，使其具有整体性的艺术冲击力。体是突破二维平面的设计技法，在包装工程设计中主要通过光影效果来形成三维透视。

三、包装工程装饰中对平面设计元素的应用策略

1.视觉中心点、主配角和版面骨架的设计方法

对于包装工程装饰设计中应用平面设计方法，其目标在于通过对平面要素的综合来形成特定的艺术表达，增强产品包装信息的有效传递。无论是图形、文字、还是其他要素，在设计中需要分清主次，以及主配角关系。通常情况下，对于一个设计平面只有一个主角，也是设计平面的视觉中心点，各要素在渗透和融合中，要围绕设计主角来处理；同时，对于设计平面中的配角，也需要给予重视，特别是在与消费者之间进行信息传递中，要能够突显其传达效果。如对于产品的使用方法说明、对与厂家的信息等，都需要给予格外关注。另外，在各要素大小、色彩、位置优化上，可以融入点、线、面、体等要素，使其在主配角关系搭建中保持协调性，明确设计平面的架构。

2.统一与对比及“度”的把握

任何包装平面设计都要注重对设计美学及设计规律的尊重，包装平面设计也不例外。对于设计的统一性，主要从色彩的变化上、各要素的关系调整上形成合理架构；对比是要素间的调和，不是相互割裂，如色彩中的主辅色对比。从包装工程平面设计的整体来看，要把握“度”，要有所侧重、有有主体。在对设计审美的实现上，要遵循美学逻辑，从对比、统一中实现调和。

3.感性和理性的结合

包装平面设计范文篇5

包装是现代生活中不可缺少的一部分，在不同的时期包装的功能和材质也是大不相同的。包装设计其中包含了包装工艺设计的方式、包装的材料、包装的造型以及包装上的配件、视觉传达的设计等系统化的一套设计。包装设计是将美术与自然科学相结合，运用到产品的包装保护和美化方面，它不是广义的“美术”，也不是单纯的装潢，而是含科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。包装的主要作用有二：其一是保护产品；其二是美化和宣传产品。包装设计的基本任务是科学地、经济地完成产品包装的造型、结构和装潢设计。一个优秀的包装设计，是包装造型设计、结构设计、装潢设计三者有机地统一，只有这样，才能充分地发挥包装设计的作用。而且，包装设计不仅涉及到技术和艺术这两大学术领域，它还在各自领域内涉及许多其它相关学科，因此，要得到一个好的包装设计，是需要下一番苦功的。

二、包装设计和平面设计的相同点和差异

1.包装设计和平面设计的相同点

包装设计和平面设计都是通过视觉来传达设计美德，在我国一般都习惯将包装设计称为包装装潢设计，即利用图形、文字、色彩、造型等通过一定的艺术手法来将商品的信息反映在包装上，让消费者说了解。包装装潢是包装设计中较为重要的一个部分，其贯穿于包装设计的全过程，但是却不完全的和平面设计相同。平面设计一般都称之为包装画面设计，即是对包装外表通过图形、文字、色彩设计来表现商品的信息。平面设计是包装设计中传达视觉效果的不可或缺的一个重要组成部分。但是如果在包装设计的理念学习和设计的评价中采用平面设计的理念是比较肤浅的，只是将评价的重心放在了包装的外层设计上和表层的视觉设计上，还没能深入到包装内层的保护与包装实用功能的整体设计领域中。因为包装设计和平面设计从专业的角度上来看有一定的差异，在美国洛杉矶艺术中心设计学院的包装设计课程中，早就将包装设计和平面设计划分开来了，设计了两种不同的系别，以此来充分的表现这两者的不同及其各种的优势。

2.包装设计和平面设计的差异

包装是商品的第一销售员，是能够吸引消费者眼球的重要因素。并且能够保证商品在多样化的商品中更加的显眼从而脱颖而出，创建销售业绩。商品货架的排列效果必须显现出二方连续效果，能够给带给消费者视觉上的冲击。同时在包装的设计上也要展现出商品独特的身份识别图形，通过在数量上和个性上来吸引消费者的眼光。因此包装设计不是普通的平面设计，包装作为现代人类生产和生活中不可或缺的一个重要手段，和人类文化的发展同步进行，在不同的发展时期包装的功能和材质也是大不相同的。但是无论在何种时代，包装永远也离不开采用一定的材料和容器，包裹、捆扎、保护内装物等来传达商品信息的基本功能。而平面设计就是将商品的信息及其功能通过文字、图形、色彩等来给人以视觉上的认知，并且同时通过艺术的收到来将这些信息表现在同一平面上的设计。例如各种报纸、杂志、书籍、路牌广告、企业手册等封面上的图片设计都是典型的平面设计。同时平面设计经过一段时间的发展扩展到了商品包装的领域里面等更多事物的视觉传递设计中，这说明平面设计的发展空间还是比较广的。然而，无论什么事情在发展的过程中都具有其特定的局限性，但是平面设计无论在何种领域中加以应用都是为了给人传递视觉审美信息和审美艺术为出发点的，以通过平面的设计来吸引人的视觉效果让消费者了解到商品的全面信息为目标。平面设计在研究的过程中主要的对象是：在一定的环境条件下，平面设计的文字、图形、色彩及其展示的形式。在设计的过程中要采用动态的概念来全面的分析和认识平面设计，无论在那个时期，何种平面设计，何种设计方式都必须以视觉传达艺术信息为设计的根本出发点。

包装平面设计范文篇6

关键字：色彩；视错觉；平面设计

平面设计是近年发展起来的新兴领域，由于社会的进步和发展，现代社会的审美需求也在改变，为了满足现代社会不断变化发展的审美需求，色彩视错觉作用新兴元素，运用到平面设计当中，大大提高了平面设计作品的艺术效果，因此成为现代平面设计的重要组成部分。

一、色彩视错觉的概述

1、色彩视错觉的概念和内容

在特定的环境和光线下，人的视会受到颜色和形态等因素的影响，产生歪曲或错误的视觉感受，这就是色彩视错觉。简单来说，色彩视错觉就是就是人的视力受色彩影响产生的错觉现象。色彩视错觉主要包括两个方面：一个方面是生理错觉，是生理反应产生的色彩错视觉。最常见的生理视错觉有对比错觉、疲劳错觉等等；别一个方面则是心里错觉，这主要是由于受心理因素影响而产生的视错觉，常见的心理错觉有温度错觉、距离错觉等等。

2、色彩视错觉的表现形式和特点

通过色彩和无色彩之间的对比，从而使人产生视错觉，这就是色彩视错觉的表现形式的特点。在平面设计中，合理的运用色彩，能够产生良好的视觉效果，反之则会产生视觉传达障碍，使受众难以接受平面设计的作品，更难以理解平面设计的理念。色彩的种类非常多，要想使色彩在平面设计中发挥良好的功效，就可合理的搭配不同的色彩。色彩的搭配，不在于使用多少种色彩，而在于色彩的色调之间的和谐。在平面设计领域，不是所有的颜色都被视为色彩，如黑、白、银、灰等颜然，就被归类为无色彩的类别之中。这些色彩的作用是用来调整平面设计作品的明暗度，为达到色彩视错觉这一目标，进行色彩与色彩之间的调节。

二、色彩视错觉在平面设计中的运用

就目前平面设计的发展水平来说，平面设计的应用领域主要集中在包装、网站、广告这三个行业。不对的行业对平面设计的要求不同，根据不同的要求，在进行平面设计时，对色彩视错觉的运用方式也不同。

1、综合各类因素增强包装吸引力

包装的应用非常广泛，几乎所有实业生产的产品都要使用包装。消费者对于产品的第一印象就来源于包装，所以包装会直接影响到产品的销售效果，对企业经营和发展有着重大的影响。应用于包装行业的平面设计，有其独特性，这是其他行业的平面设计所不具备的。首先，包装类的平面设计要满足包装的基本职能，即产品的商业宣传职能，并且能够发挥出提升品牌效益的作用。其次，由于市场经济的发展，在这一背景下，目前各种产品的主流销售方式是开架式销售模式。对包装进行设计，提高产品包装的外表美观度，正是基于这一销售模式才发展起来的。在包装类平面设计中，对色彩的运用尤其重要，因为色彩对视觉的冲击力，直接关系着受众对产品的印象，也就是说，色彩对视觉的冲击力越大，人们对产品的印象越深。所以合理的运用色彩对比错觉，能够让目标消费者产生心理错觉，最大限度的对消费者产生心理冲击力，加深消费者对产品的印象。

2、合理把握载体特点提升广告影响力

广告是产品最重要的宣传方式，广告的效果对产品的销售效果有着决定性的影响，而平面设计则直接影响着广告的宣传的效果。在广告平面设计中，色彩视错觉的运用要充分考虑广告载体因素，合理的把握广告载体的特点。首先，广告平面设计对色彩视错觉的运用，主要是通过色彩使受众产生心理错觉，从而达到提升广告在受众心中的识别性和视觉性，加强广告的辨识度和推广力。其次，广告平面设计对色彩视错觉的运用，要与广告的功能及其他因素相结合，发挥出生理错觉的特点，增强广告的艺术表现力，加深受众对广告的印象。

3、侧重动感特点突出网站特色

网站平面设计与传统平面设计差别较大，网站平面设计要充分考虑网络这一页面这一载体，对导航、页面布局、面积、框架大小等，都要体现在网站平面设计中。在网站平面设计中要保证色彩错视觉的充分发展，有以下几种方法可以达到这一目标：首先，要充分考虑显示器对网站平面设计表现力的影响，在色彩视错觉的表现方式要上要灵活，不限于中生理视错觉表现还是心理视错觉表现，也可以两者相结合来表现网站平面设计的内涵。同时要结合显示器的特点，对色彩进行调整，最大限度的表现出网站平面设计的特点。其次，在合理这一原则的范围内，网站平面设计要兼顾网站的动感性和趣味性。色彩视错觉是使网站平面设计增强动感效果的重要元素，协强网站平面设计的艺术表现力，使受众感受到网站平面设计的内涵，从而使用户认可网站并培养用户的忠诚度。

三、结束语

作为平面设计中的重要组成部分，色彩视错觉的运用大大提高了平面设计的艺术表现力，使平面设计的发展历程实现了质的飞跃。但色彩视错觉的运用并不是无序的，想要充分发挥色彩视错觉的作用，就要注意平面设计的特性、需求，然后利于色彩视错觉表现出平面设计的理念，让受众得到不同的视觉享受并对平面设计作品产生认同和欣赏感，促进平面设计不断发展进步。

作者:王琦 单位:河南省南阳理工学院

参考文献:

包装平面设计范文篇7

关键词：手绘；平面设计；创新表现；应用

现代社会的快速发展，推动了平面设计的发展，平面设计在现代社会中随处可见。由于网络信息技术的发展，使得平面设计对设计人员的展业素养水平不作要求，也就是说越来越多的平面设计作品都是出自不具备美术功底的人之手。因此，就导致很多平面设计作品都缺少生命力和感染力，不能给人以强烈的视觉冲击力，无法对人的内心产生震慑作用。为了有效提高平面设计作品的艺术感和生命力，必须要重视手绘元素的作用，将手绘与现代信息技术相结合，从而有效增强作品的视觉效果。因此，就手绘在平面设计中的创新表现和应用进行论述有重要的现实意义。

一、平面设计中的手绘语言

平面设计中的手绘语言分为两种，即形象的视觉语言以及抽象的视觉语言。平面设计作为一种视觉文化，就是对特定的图像、语言以及文字等元素进行的符号设计。在平面设计中加入手绘元素就是运用手绘的方式对平面设计中的基本设计元素进行艺术实践的过程，主要以点、线、面以及色彩等方式，按照一定的艺术规则和法则对平面设计的元素进行符号性的组合。加入手绘元素的平面设计成功的使作品体现了很高的和谐性，从而使平面设计作品中的各元素都得了完美的搭配。与此同时，平面设计中的抽象的手绘视觉语言指的是加入抽象的思维概念，也就是加入比较抽象的思维符号，能够让观赏者在观看的同时产生一系列的联想和想象，从而给人心灵造成冲击。也就是说在平面设计中加入手绘元素能够使线条、色彩、结构以及造型各元素相互穿插，使构图在整体上呈现抽象性，更具有自然属性。

二、手绘在平面设计中的重要有意义

(一)促进设计师的情感表达。设计就是通过一系列的规划以及计划，以借助视觉方式，将规划过程表现出来。设计的关键就是创新，好的设计就是设计师将自己所要表达的理念渗透到设计当中，从而使设计富有生命力。但是由于每个人对事物的观点都不同，因此表达意义的方式就不同，这也就是常说的设计师的个性特征。手绘的过程中能够不断的进行联想，从而激发更多的灵感，因而手绘就越来越受欢迎。(二)有助于提升设计作品的艺术效果。手绘的主体是人，其规划和设计的过程都有一种随意性和随机性，恰好是这些特性激发了设计师的创造性，在设计的过程中更加的得心应手。手绘出来的线条更加流畅自然，效果真实，能够营造出温馨亲切、幽默风趣以及轻松愉快的艺术环境，从而使设计作品更加富有人文气息，更富有生命气息，能够体现浓郁的生命特性。

三、手绘在平面设计中的创新表现和实践

(一)手绘在包装设计中的创新应用。包装设计是生活中接触最多的平面设计作品，手绘作为一种传统的设计元素，将其应用在包装设计中，应该充分的体现包装的艺术性与人文性，从而实现对受众审美的满足，并在认同的基础上引发人们的情感共鸣，进而让人们真正的接受并欣赏包装设计。例如，茶叶的包装设计，茶作为我国悠长传统文化的典型代表，人们在注重茶叶质量的基础上，也十分注重其包装设计。我国的茶叶有不同的种类，针对不同种类的茶叶，就要运用不同的理念，不同的方式进行设计，从而体现相应的特色。因此，设计师在进行设计的时候，就要了解茶叶的文化内涵，要本着唤醒根植于人们心中的民族文化信仰进行设计。一般来说，设计师在进行茶叶的包装设计时一般都会借助手绘将传统的花纹刺绣以菊花的形式表现出来，或者以天鹅图形表现出来，又或者加入中国红的元素等。这都是符合中国人审美的元素，且能够将人们的意愿表达出来。(二)手绘在网页设计中的创新应用。互联网的发展使得各行各业的发展都与网络息息相关，对于网页设计而言，手绘元素的融入为其增添了美感，使其有一种新的表现空间。也就是说手绘使网页的色彩更加富有美感。通过手绘的方式，能够灵活的对色彩进行处理，从而使色调、光影等表现出别样的魅力。同时，手绘使网页设计更具线条美，使原来的单调的横竖类的线条有了其他的表现形式，如倾斜的以及水平的，使不同的线条呈现出不同的美感。此外，手绘使网页设计更具有构图的美感，通过设计师对各种元素的灵活运用，使画面显得更加流畅，为人们带来全新的视觉体验。例如，一些网页上的标志，设计师将其进行拟人化处理，就使得画面更具有感染力。

四、结束语

手绘元素在平面设计中具有十分重要的作用，因此平面设计师应该不断提高自己的绘画技能，在设计的时候多进行联想，从而更好的将理念渗透进去，使设计更具有新意，能够有效的吸引受众的眼球，从而增强人们对设计的认同感，促进观赏者产生情感共鸣。同时，平面设计要更加贴近人们的实际生活，运用手绘的方式，将生活化的元素加入其中，更能增强作品的生命力。

参考文献：

[1]刘卓.平面设计中手绘艺术的创新表现[J].包装工程，2018，39(04)：223-225.

[2]杨琴.手绘图形在平面设计中的表现方式探究[J].山西青年职业学院学报，2017，30(04)：84-85.

[3]董冠猛.平面设计中手绘图形艺术的应用[J].西部皮革，2015，37(15)：45.

包装平面设计范文篇8

关键词：传统文化；视觉元素；茶叶包装；平面设计

现代平面包装在茶叶销售设计中融入我国独特，并且准确的把握这些文化艺术的内涵，在包装设计上赋予它们时代感和生命力，这不仅能够让传统的艺术延续下去，还能够提升茶叶商品的文化价值与商业价值，从而在平面设计的包装中体现出一个国家民族地区的文化艺术精神。所以，本文对中国传统视觉元素在现代茶叶包装平面设计的应用进行分析，从色彩、图案及文字的使用方面来了解茶叶包装的平面设计。

1中国传统元素及视觉表达设计

1.1传统的中国元素。传统文化在我国发展历史久远，内容博大精深，它所蕴含的文化精神是非常珍贵的。并且，哲学意识也非常的强，对后世的影响是非常大的。我国传统文化中含有茶文化，在它的发展过程中，也推进了我国传统文化的发展。随着时代的变迁，经济与社会都在不断进步，传统元素在产品中的运用也越来越广，尤其是在茶当中受到人们越来越多的喜爱。所以，提高茶叶商品的价值性，传统文化也起了很大的作用。传统文化与茶叶进行融合，也提高了茶叶在市场发展中的竞争效果，这是因为传统的中国文化，让茶企业运用在茶叶的包装上，以这种视觉的传达提升茶叶的层次感和高贵感。传统文化的设计以视觉传达设计应用在茶叶的包装中，也为其提供了更多的创新元素，所以它凝聚了我国传统的文化精神。因此，茶叶就会被广大的群众所认可，符合我国人民的风俗习惯和传统思想。同时，茶叶的包装在平面设计上，运用传统的文化也能够体现出我国民族利益和国家的尊严，通过在茶叶包装中的整体设计，巧妙的运用平面元素，保证中国元素的文化性，象征性和严肃性，从而也提高了茶叶包装的审美。1.2视觉传达的设计。视觉传达就是运用信息的方式，人们借助可视化的符号对其进行沟通的形式，所以视觉传达设计也是因为信息的需要而出现的。所以在对信息进行搭建时，就需要将设计合理化，并且让观者对它产生深刻的记忆，保证其能够准确的将信息传达给需要的人。现阶段我国的这种视觉传播设计的发展仍然还不完善。虽然，在发展过程中，创新的速度很快，并且这种视觉的设计也被广泛的运用在很多领域，尤其是在包装的平面设计方面，利用现代化的方式将多种元素糅合在一起，从而给人一种视觉的震撼。但是仍需进一步发展的空间。茶产品利用这种视觉的元素设计在平面的包装上，也给它带来了新的发展活力，是目前常用的一种手段。

2茶叶包装设计的形式

目前市面上出现多种多样的茶叶包装形式，但是具体可以将其划分为四种形式，金属罐装形式，木盒包装形式，袋装形式，纸盒形式。2.1金属包装形式。茶叶包装的金属形式采用的原料是镀锡薄钢板，这种材料通常被做成两种模式，圆形或方形，盖子也通常做成单层或双层两种。他的设计优势在于密封性良好，有很强的防护能力，比较耐用，防湿防潮。缺点是它成本较高，重量大，在运输过程中费用也较高。虽然，金属包装的盒子在密封和耐用性方面都要比其他的包装形式要好很多，但是仍分成两种，罐类生产分为一般罐和密封罐，一般罐采用的都是脱氧剂。真空包装的密封罐采用的技术要更高一些，作用也会更好。2.2木盒包装形式。茶叶的礼盒装多采用木盒的包装形式，这种木盒的包装形式要求的平面设计工艺则较高。因为在销售过程中，这种盒子会看起来更为高档，对客户的吸引力更强。还要求整体包装方面渲染性较强，表面要完美，能满足消费者对其的审美要求。木盒设计方面由于其密封性差，木盒包装多需要进行二次包装，用铝箔对茶叶进行保护，提高它的密实性，防止茶叶在销售过程中出现变质或损坏的现象。2.3袋装形式。最常见的包装形式就是铝箔材料的袋装茶叶，它是目前较为常用的一种市面销售包装。因为它能够防异味，防水，防潮，密封性又好，通常也不会出现损坏，可以防止茶叶在售卖时气儿外泄。另外，袋装的茶叶价格便宜，材质较轻。但与纸袋的包装相比，就各有特色。薄滤纸是袋装茶叶包装所采用的材料，这种包装形式能够提高茶叶冲泡的渗出率和时间，能够控制茶叶的用量。所以也深受人们的喜爱。

3传统视觉元素在茶叶包装平面设计中的应用

3.1水墨画在茶叶包装平面设计中的视觉传达效果。作为传统文化之一的水墨画，它的作品就是用黑白两种基调绘制出充满美感的画作，所以这也符合中国的传统审美观念。在茶叶包装的平面设计中，运用这种视觉元素的表达需要合理的对茶叶进行搭配。包括茶叶的色泽、种类、肥瘦等。从而在设计时，根据这些特点进行搭配，使之与茶叶更加相配，让消费者看的赏心悦目。虽然，采用传统的水墨画作为茶叶包装的平面设计元素会放弃很多色彩的搭配，但是，这种元素在茶叶包装上的使用，并不会减弱对消费者的视觉冲击。因为，水墨画的元素在设计过程中给消费者的是一种淡泊和大气之感。借用水墨的笔意和气韵将自己的构图与设计联系在一起就能够给消费者一种平淡，大气的感觉，还可以借鉴前人作品，例如：在茶叶的包装设计中应用《江山旅行图》，在水墨元素上利用书法等进行辅助，用草书或行书字体在空白的位置上进行绘图。因为，水墨画在茶叶包装的平面设计视觉传达的都是典型的茶文化特点，所以在设计时，湿墨所能够代表的设计形象就是黑茶，因为它的视觉主调为浓墨，所以，这也是根据黑茶所泡出来的颜色与浓墨相同，与之平面的包装设计相得益彰。暖色调的设计就属红茶，这种平面设计能够给消费者视觉的冲击，有红茶所特有的厚重感。3.2文字及图案元素在茶叶包装平面设计中的应用。我国用来交流情感，传递信息，记录历史的重要工具就是文字。社会的不断发展，文字也在不断的变迁，但它仍然延续在社会的各个角落。传统的文字形式包括图案，所以它也覆盖了整个社会，陪伴着社会的发展与成长。将传统的文字与图案都运用在茶叶的平面包装上，就能给消费者以视觉的冲击，利用好这种传统的元素，就能够更好的展现民族的艺术特色，就包括剪纸、绘画、雕刻等方式。从而给茶的形象添加更多的色彩，使之更加的丰满。在茶叶包装中利用文字元素，主要就是通过笔顺和汉字来体现茶叶中的人文精神。运用汉字能够给人一种平和安稳的感觉，所以在茶包装的平面设计过程中，可以没有图案或水墨画，但是必须要有文字，因为书法的艺术性非常的强，对书法进行加工，并运用在茶叶的包装设计上也能够体现出茶文化的思想和底蕴，传递茶品的民族性与传统性。而运用图案元素则能够更好的体现出茶文化的个性，弘扬茶文化的优秀传统。例如：有很多茶叶在包装的平面设计师，都愿意用祥云作为图案，因为这种图是象征着和平美好，吉祥，所以运用这种图案与茶连起来，那么就说明茶叶的包装更具有艺术的价值，更能够满足人们的审美需求。

4结语

总之，我国的传统文化涉及的面非常的广，所以中国传统元素的发展形式也多种多样，体裁也非常的丰富，是我国文化精神缩影，作为传统文化中的重要组成部分，视觉包装运用在茶叶的平面设计中，通过合理的融入将文化元素与茶文化在包装设计时相互融合，从而使之内涵全部的表达出来，以满足消费者对茶叶的审美要求，提升茶叶的价值。茶叶的平面设计元素与传统文化的结合，也能够提高茶企业的文化水平和包装水平。是对传统文化元素的二次创造，传承文化，以此来冲击茶在国际市场中的发展。

参考文献

[1]那顺门德.探讨中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].青春岁月，2016(1).

[2]段春华.中国传统元素在茶叶包装设计中的应用探讨[J].福建茶叶，2016(5):201-202.

包装平面设计范文篇9

关键词:本土化元素；平面设计；应用

在新的时展下，本土化元素、传统图形元素、水墨画元素以及民族符号元素等都被广泛地应用于平面设计中。这些具有中国特色的元素为平面设计和民族艺术设计凸显了新颖的形式和极佳的视觉享受，为我国的平面设计注入了新的血液，增添了生命力。21世纪，具备多样化、个性化和本土化的平面设计得到了全球范围的认可，这种民族化、地方化元素在设计地位中的上升，为现代设计的类型化和风格化发展奠定了坚实基础。为了进一步推进本土化元素在平面设计中的应用，增强我国平面设计的创造力和新颖度，对本土化元素在平面设计中的应用进行深入分析具有重要意义。

一、本土化概念解析

本土化是一个动态化名词，其一直处于运动变化发展中，是民族文化特色发展的一个过程。简而言之，本土化是指处于同一个地区的人类群体，在一定时间阶段中，因为共同的生活地域和生活形态而达成心理共识，进而形成的文化共识。我国地大物博，民族众多，在不同的地区形成了独具特色的地域文化。在历经百余年的曲折进程中，我国的传统艺术形式伴随着西方文化的融入，而产生了一种新型的艺术形式。在经济全球化浪潮的卷席下，我国的传统艺术设计一度处于非常尴尬的状态。西式设计强烈的视觉冲突，让人们一度去纯粹地追求国外先进的设计方式和设计理念，忽视了本土化元素在平面设计中的应用，使得中西方平面设计逐步趋向于文化大同。为了有效打破文化大同趋势，打造传统艺术设计的魅力，国内艺术界开始重新认识本土化元素，并将弘扬传统艺术设计作为己任，重拾并坚守本土化元素在平面设计中的应用，打造传统艺术设计新天地。

二、本土化元素分析

我国的本土化元素众多，类型多样，特征鲜明，随着设计界对其的不断重视，本土文化元素已经被广泛应用于平面设计中。比较典型的应用有旅游景区特色产品包装、文化用品包装以及央视二套的《交换空间》节目，这些都充分利用了本土化元素来设计打造相关的文化产品。

(一)平面设计中本土化元素类型介绍

我国的本土化元素种类丰富，传统绘画元素、水墨艺术元素、传统图形元素、复古元素、性感元素、书法元素、东巴文字和绘画视觉元素、青海土族盘绣视觉元素、汉字点状部首图形、蒙古族传统文化元素、徽元素以及汉字艺术等都是我国比较著名的本土化元素。这些不同种类、不同地区、具备不同民族特色的本土化元素在我国的平面设计中有着不同程度的应用。从我国的传统图形元素来看，其包括了文字、图形以及艺术类等古典元素，而文字类又包括甲骨文、皮影、书法以及图形文化龙凤等本土化元素。在本土化元素与平面设计进行有效结合后，我国的平面设计理念发生了本质变化，中国哲学内涵以及传统图形元素在平面设计中开始回归。比如服装设计中的旗袍元素，唐装元素，建筑设计中的徽派建筑，天安门的华表，配饰设计中的头簪，文化领域中的笔墨纸砚以及艺术作品中的编钟等，都较好地融合了我国传统图形中的本土化元素。

(二)平面设计中本土化元素的典型特征分析

运用在我国平面设计中的本土化元素最典型的特征就是民族色彩浓厚，地方特色突出，历史底蕴丰厚。由于本土化元素均是土生土长在我国的各个地区，与各地区的自然环境、居民生活习俗以及外来文化影响等密切相关，因此其具备上述典型特征。此外，由于各个地区的经济发展水平存在差异，各地区的本土化元素在其表现特征上存在差异。比如徽州地区的本土化元素在平面设计中还蕴含人文情趣特征、教化寓意创意特征、视觉上重淡雅清逸的特征、就地取材选材特征以及炫技特征等。

(三)本土化视觉元素分析

在我国现当代的平面设计中，本土化视觉元素应用较多，意义重大，影响深远。本土化视觉元素包括民族性图形、文字以及色彩等具体内容，在现代平面设计中涌现出诸如五子登科、摇钱树、招财进宝以及连年有余等本土化视觉设计元素。其中，本土化图形元素不仅文化内涵深刻、形式丰富，而且地域性、民族性鲜明，被广泛应用于器物造型以及装饰平面设计中。图必有意、意必吉祥是本土化图形元素在平面设计中的唯一共同特点。这种传统图形设计存在历史悠久，已经被老百姓认知并喜爱。在平面设计中融入传统图形本土化视觉元素，能够有效提升平面设计作品的人气，扩大其市场占有度。本土化文字元素与我国的书法、汉字符号、偏旁部首等紧密相关。古朴高雅的篆书、字体朴拙舒畅流利的魏书，字体统一的隶书以及笔式连绵回绕的草书等都可以用到平面设计中，以提升平面设计作品的文化内涵和民族化特色。色彩搭配是平面设计的重要关注点，热烈轻松、明快艳丽、情感奔放、生机勃勃的本土化色彩元素能够有效提升平面设计产品的灵魂和彰显力，满足人民大众对平面设计作品的审美追求。

三、本土化元素在平面设计中的应用分析

本土化元素大多应用于产品包装设计、平面广告设计、服装设计以及手工艺品设计中，应用较为普遍的是本土化视觉元素中的图形元素、文字元素以及色彩元素。

(一)图形元素在平面设计中的应用分析

从我国的本土化图形元素来看，象征吉祥如意、寓意美好的几何纹、动物纹、祥禽纹、瑞兽纹、人物纹以及器物法宝纹等在器物造型和装饰平面设计中运用较为广泛。将传统寓意美好的本土化图形元素融合于现代平面设计，不仅能够有效传承和弘扬我国的传统绘画技巧，而且能够将一些画面结构进行抽象剥离。将对平面设计有用的因素和感性较强的绘画技法进行整合，在结合理性分析的基础上对其造型观念和设计原理进行再创造，赋予平面设计产品新的视觉效果。将本土化图形元素应用于现代平面设计，能够打破现当代平面设计的模仿困境，使平面设计在发展方向上取得新的突破，赋予平面设计产品神奇空灵之感，提升平面设计产品自身魅力。比如，在进行“奥运金牌包装器皿”平面设计时，设计师在沿用传统器皿漆器设计结构的基础上，保留传统器皿的造型结构特点，采用方圆结合构想，避免了金牌包装器皿的简单化，增添了包装器皿的视觉审美效果。此外，在奥运相关的礼品设计中，图形设计构想源于我国本土化中国印舞动北京图形元素，并利用印章造型作为其设计表现形式。这种将本土化图形元素和传统绘画技巧应用于产品包装器皿的平面设计上，不仅能够很好地体现我国传统历史文化，承载我国厚重的历史文化底蕴。而且还能向世人展示我国平面设计的中国化特色和东方古典韵味，提升我国平面设计产品在国际设计界的影响力。

(二)文字元素在平面设计中的应用分析

本土化文字元素在我国平面设计中的应用比本土化图形元素更为广泛。尤其是在一些旅游胜地，本土化文字元素作为一种传统地域文化载体，不仅广泛地应用于当地特色产品的包装上，同时作为一种旅游景观资源，被陈放于各个祠堂、纪念馆、博物馆中。并且，我国有众多的旅游景区直接将与本地区文化相关的本土化文字元素用于旅游资源宣传广告平面设计中。在我国，文字书写早已经发展成了书法艺术，在不同时期不同地域形成了独具特色的书法艺术表现形式，甲骨文、隶书、小篆、大篆、魏书、行书、草书、楷书以及行草、行楷等书法艺术形式多样。本土化文字元素既是人们抒情达意的艺术载体，又是丰富平面设计产品内涵的精神表象。其具备了浓郁的地方特色和民族化特色，以极具艺术感染的表现形式广泛应用于平面设计中。比如，我国众多的“百年老店”，无论是售卖酒水糕点还是经营餐饮，其在平面广告设计中采用的都是本土化文字元素，并且其包装平面设计也主要采用的是本土化文字元素符号。我国2008年北京奥运会的申报材料设计采用的就是融合本土化文字元素的平面设计，其装订形式、单个材料封面设计均是以书法文字为主要蓝本，并对相关的汉字造型进行加工处理，将本土化文字元素融于申报材料平面设计中。这种融合本土化元素的平面设计既彰显了我国书法文字艺术的博大精深和字体灵魂，又增添了平面设计作品的独特性。

(三)色彩元素在平面设计中的应用分析

色彩元素对视觉的冲击是绝对性的，我国本土化色彩元素大多以黑白灰为主色调，色彩冲击和色彩搭配是平面设计的基本功。黑色在平面设计中运用得比较多，所有严肃、庄重、肃穆的视觉氛围都需要黑色来彰显。但是在平面设计中，不能一味地使用黑色，还需要对其他色彩进行搭配，以展示设计作品的魅力。比如，在我国的奥运会上，为了突出我国人民对世界各国来宾的欢迎，彰显我国国民的热情，表达美好祝愿，装饰版面以及容器器皿大多采用红色色系。在喜庆的节日上，我国众多产品包装设计也采用的是表达美好礼赞的本土化色彩元素，以此来增添节日氛围，展现产品设计的独特理念。本土化图像元素、文字元素以及色彩元素在我国平面设计中应用得比较广泛，其在彰显地域特色、民族特色、本土化特色方面作用巨大。在后续的艺术设计中，应当增加传统元素、本土化元素在平面设计产品中的体现，以促进我国传统艺术与平面设计的共同发展。

四、结语

近些年来，平面设计越来越倾向于将本土化元素融入设计产品，重拾传统文化和本土文化的精华元素，并将其应用于平面设计，开启平面设计的新方向。平面设计离不开本土化元素，平面设计者为了更好地表达设计理念，彰显设计特色，需要借助本土化元素来冲击视觉效果，以创造出文化内涵更丰富、民族特征鲜明的平面设计产品。

作者:国伟 单位:辽宁对外经贸学院

参考文献:

［1］向进．中国传统文化元素在平面广告中的应用［D］．中南民族大学，2012．

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［3］李金．水墨画元素在平面设计中的应用探析［J］．美术教育研究，2013(17):91．

［4］袁征博．浅谈中国水墨元素在平面设计中的应用［J］．陕西教育(高教版)，2010(Z1):166+170．

包装平面设计范文篇10

关键词：平面设计；折纸；应用分析

随着时代的发展变革，折纸作为现代手工技艺的重要设计元素之一逐渐被应用于各种设计作品中。本文通过分析平面设计中应用折纸艺术的重要价值和优势条件，找到折纸应用的切入点和可行性；结合平面设计的设计理念以及我国传统文化的价值取向，梳理出折纸应用于平面设计时应当遵循的原则，以促进二者的深度融合；在研究现代折纸艺术应用领域的基础上，总结其在平面设计不同领域的应用情况，推动平面设计思路和形式的突破，使人们感受到中国传统文化的魅力所在。

1平面设计中折纸的应用优势

1．1工艺简单，环保性好

折纸是一项传统手工技艺，也是中国传统文化的代表之一，只需纸张和辅助工具即可完成，呈现出别样的艺术美感，充分展示出民间艺术的创造力和想象力。当下的平面设计中，设计者可以利用便捷的折纸方式创作平面作品。例如，东京建筑师康弘山下的画室设计就是依据折纸艺术不规则的线条、独特的造型和简洁的工艺来完成的。另外，折纸不仅制作简单，而且塑形效果好，不同的纸张硬度和质感能够为不同的设计造型提供支撑，减少制作程序，保证设计作品的环保性。因此，设计者充分利用折纸的先天工艺优势并将其应用于平面设计中，能够给当下的平面设计带来更强的艺术冲击力。

1．2色彩丰富，立体感强

随着现代纸张制作工艺的进步，纸张的色彩、材质和肌理日益丰富，给人们带来了更有质感的视觉和触觉感受，也为设计提供了更广阔的创作思路和观察角度。设计者可以依据纸张的厚度、密度、纹理等不同特质，以及不同纸张在光的照射下呈现出的多样化的立体效果，增强平面设计的质感。纸张材质、色彩等的变化拓展了平面设计的创作空间，协调了平面设计与折纸艺术的视觉审美。

1．3兼具创意性与趣味性

折纸艺术的出现时间较早，充分体现出朴素人民群众的生活智慧和艺术思维。历经时展，折纸艺术逐渐被推向了前所未有的艺术高度。纸张在人类的巧手下能够从未经剪裁的普通形态纸转化成复杂又生动的折纸作品，这是人类在劳动生活中总结出来的生活经验和积累的实践经验的结合，使劳动者沉浸其中又回味无穷。将折纸艺术应用于平面设计中，不仅可以有效地激发设计者的创造性思维，还能够提升平面设计的趣味性。

2折纸在平面设计中的应用原则

2．1人本原则，遵循人的内心需求

无论是传统设计还是现代设计，都需要从受众的审美倾向和内心需求出发，使人们能够通过设计增强归属感和认同感。折纸作为人们从幼时就接触的一项传统娱乐活动，能够让人们从中找到童年的记忆和味道。平面设计应用折纸艺术时可以从它的这一属性出发，设计充满人文关怀的平面作品，不仅使人们能够获得审美享受，而且可以为人们的内心带来一丝温暖。例如，设计灯具以暖光为主，家纺设计更加注重质感，平面设计也适用这一原则。可见，人本原则是将折纸应用于平面设计的基本原则，也是根本原则。一件优秀的设计作品不仅要具备相当的艺术高度，而且要能够充分满足人们的内心需求，体现人文关怀。

2．2地域原则，凸显文化特色

不同的地域文化特色能够丰富平面设计的人文内涵，凸显平面设计的符号性，彰显设计作品的独特性。目前，很多国家平面设计更加注重地域性的体现，比如莲花在泰国有广泛的受众和重要的地位，人们十分看重其佛教寓意，莲花由此成为泰国的标志性设计元素之一，体现泰国文化。将折纸艺术应用于平面设计中，应该根据不同的地域特点和文化习俗进行适当的调整，避免折纸造型与平面设计整体目标发生冲突。折纸艺术源于民间，具有地域性特点，将折纸艺术与地域文化进行充分结合，能够增强平面设计的特色文化属性，充分发挥折纸艺术的地域文化凸显作用。

2．3适宜原则，注重整体协调性

传统的平面设计追求人与自然的和谐发展理念，发展到当代，这一理念逐渐延伸为事物的适宜性融合，即适宜原则。实质上，适宜原则就是指整合和利用不同事物时整体协调一致，不要导致平面设计的空间和视觉出现违和的情况。将折纸艺术应用于平面设计中，要从地域文化与设计造型的内在一致性和外观协调度出发，提取其共同的特点和彼此的优势进行巧妙组合，均衡平面设计作品的美感；不要过多地体现出折纸的技法、技巧，要根据平面设计的需要来优化、组合不同地区折纸的图案、技法。

3平面设计中折纸的现实应用

3．1在标志与图形设计中的应用

在标志和图形设计中，文字、符号等是设计亮点的重要体现。为了凸显文字符号在其中的立体感和独特性，设计者经常借助折纸来塑造多变的实体形状，使得平面的文字符号变得更加生动直观。例如，利用折纸来设计品牌Logo时，纸张的材质、纹路经过折叠变化，在光线照射下形成丰富的色彩和光影冲击，使得产品标志更加鲜明具象。这些图案在标志与图形设计中的应用不仅拉近了人们与产品的心理距离，而且创意十足，能够有效地激发人们的购买欲望。

3．2在广告设计中的应用

折纸在广告设计中的应用是根据广告设计的需要来体现的。商业广告领域有着严格的格式要求和独特的视觉角度，折纸作为一种以创造力和想象力为主导的纸质艺术，能够利用创造力和技巧将普通的纸张设计出千变万化的造型，增强商业广告的冲击力和视觉体验。例如，在北京奥运会的一则体育广告中，通过折纸艺术的百变性和可塑性，运用多样化的折叠手法完美再现杠铃、跨栏、跳板等运动器材，并对其进行了艺术性的转化，使观众充分体会到折纸的魅力。另外，在很多表现传统特色文化内涵的商业广告中，折纸艺术也起到了点睛作用，体现了中国优秀传统文化的深层内涵和民族特质。

3．3在包装设计中的应用

当下，社会发展广泛追求环保可持续发展理念。纸质包装作为一种可循环使用的环保材料，受到环保人士和设计者的欢迎，逐渐成为包装设计的宠儿。利用折纸技巧可以对纸质包装进行诸多变化，比如礼物包装的折叠纸盒就是折纸在包装设计中的经典应用案例。一方面，折纸通过折叠变换能够将纸张设计成美观立体而又牢固的包装产品，不仅能够节省制作时间和材料，而且方便商家批量生产和出售，同时耐用性良好，可谓兼具艺术性与实用性。另一方面，设计者在充分挖掘包装的使用功能之后应该开发出其循环利用的功能，比如包装具有一次性，待其发挥完毕包装性能之后，可以发挥创意将其折叠成全新的造型进行再次利用。

4结语

从字面来看，平面设计更倾向于二维的平面构造，但是在当下，平面设计的展现手段已经打破了传统的观念，以更多样的形式满足人们的精神需求和实际的物质需要。折纸艺术具有创作手段多元和制作材料易得、环保等优势，将其应用于平面设计中，能够使平面设计呈现出丰富的立体感和不同的视觉效果，提升平面设计作品的独特魅力。平面设计人员应该重新解读和充分挖掘折纸中蕴含的文化内涵，创作出独具一格的平面设计作品。

参考文献

［1］李雪梅．传统折纸艺术在文创设计中的应用研究［J］．艺术品鉴，2020（32）：59，

［2］杨文丹．折纸在现代平面设计中的应用探析［J］．包装工程，2011（18）：104，

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