服饰设计论文十篇

服饰设计论文篇1

关于东方服饰造型首先需要关注的基本性问题是东方人的生理结构。尽管对于身体的理解和观照学术界存在着差异性，但从自然属性一面理解，人的存在必须包括身体的存在，甚至具有优先性，而人种作为一个先决条件，又影响着服饰造型本身。东方人大多属于蒙古人种（黄种人），这是生物学家以人的体质特征为标准进行的分类。中国、蒙古、韩国、日本、缅甸、泰国等东亚、南亚国家均在这一人种范畴之内。世界上还有其他两大人种，分别是欧罗巴人种（白种人）和尼格罗人种（黑种人）。尽管这种分类无法概括全人类不同特征的人，研究的系统与类别也在不断扩大与深入，但基于人类学种族研究的复杂性，以三大人种作为服饰研究的对象是明智且能够说明问题的。“蒙古人种”的命名源于德国人类学家克里斯托弗•迈纳斯，在其“二元人种论”中对于黄种人的概念首先想到的是蒙古人，这是历史上蒙古帝国无情扩张和屠杀给西方人留下的深刻记忆。蒙古人种从形体特征上看：身高中等，一般身高相当于6个半至7个半头的长度；肩宽一般在36—50厘米之间，男性较之女性略宽；髋骨则女性较之男性要宽得多。男女形体比例的共同之处在于腿部长度较之白种人和黑种人都要短。在全身比例中，蒙古人种的头部较之欧罗巴人种要大，较之尼格罗人种要小。从形体特征上看：敦厚、健壮、结实、匀称；从面部特征上看：脸型扁平或窄长，五官起伏小，鼻梁不高，嘴巴较小，眼裂中等、眼球呈褐色，上眼睑褶发达但平凸不深陷；发色为黑色且较平直。以服饰发展历史较长的东方国家来看，聪慧的设计者创造了适合东方人面容和形体的服饰造型。首先是对于身材比例的修饰，比较典型的如中国唐代女性的襦裙装；朝鲜女性传统置于腰线之上的短衣，系于腋下的长裙；越南、缅甸、老挝、菲律宾、印尼女子的短衣长裙等，这些服饰都从比例设计方面做了适当的调适。对于美好的人体比例追求还反映在首服、发式的设计上，各种高冠、高髻在东方各国服饰文化图景中几乎均可领略，这种思路无疑在加高身材方面作用不小。其二是对于“平”的理解，东方人对造型的智慧不仅有纵向立体的拉伸，还有对于平面的深入解读，这体现在脸部和发式装饰造型上。由于蒙古人种五官较平，因此不适宜佩戴突兀的立体硬质饰物，所以如中国古代女子妆饰以面部贴花、金箔和羽毛，或以染色为面部装饰；又如日本女性讲究在面部涂上厚厚的铅白粉，再施以眉黛与红唇等都是基于这种理念。就发式而言，蒙古人种头发垂直少变化，所以长时期内很少有披肩的发型，而由于黑色头发以其深颜色极易获得一个清晰的结构与轮廓，所以梳髻、盘发、插戴各种头饰成为非常适宜的构思设计。

二、符合生态环境的服饰造型设计手段

生态环境是各种自然条件的总和，它由气候、土壤、山脉、河流和矿物、动植物等构成，世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潜移默化的影响。俗话说“一方水土养一方人”，服饰无疑涵盖其中。从气候条件上说，东方大部分国家均笼罩在季风性气候之中，当然也有很大差异性。中国属大陆性季风气候，日本为海洋性季风气候，朝鲜为温带季风性气候，韩国是亚热带季风性气候。泰国、缅甸等东南亚国家大多为热带季风性气候。季风性气候的特点是季风环流情况复杂，易形成明显的季节变化。可以想见，处于季风条件下人们的服装造型应具有多样性、灵活性、适用性，以符合人们的生理需求。不仅是气候影响着服饰造型的各种性能，地理、物产条件等对其影响也是显而易见的。如“千岛之国”印度尼西亚，每个岛都有各自的服饰特色却又有异曲同工之妙。爪哇岛上的男女在盛装时穿用的包缠式“卡因”“潘将”是具有代表性的服装。泰国人在生活习俗与服饰传统方面与中国傣族、壮族，缅甸掸人等同源，男子一般都是以长条形布包缠腰臀部，然后再从两腿之间穿过塞到腰背处的服制，外观形似灯笼，名为“纱笼”；泰国女子则是上着短衣，下装为筒裙。马来人的足服以单鞋、拖鞋为惯例。这些处于热带的国家在服饰造型的选择上均简单朴素，特别是男子的下装以其物产中盛产鱼类而形有所用、凉爽便捷。这都是与自然条件相适应的服饰造型选择。生态环境影响了东方人的衣着习惯和服装形制，进而影响到东方人的人体美观念，那就是对服饰“遮蔽”躯体以避害的本原意识的认同。同时我们还看到，服饰造型手段一旦被确立并且开发到位，会因东方各国地理位置的相对封闭性而进入稳定状态。

三、从文化特征出发的服饰造型设计规律

（一）农耕文化——形制稳定、造型方法统一。民族文化的形成与发展总是与生态环境和物质生产方式息息相关。学术界一般将世界范围内的民族文化划分为三类：一是以土地种植与动植物再生产为主要生产资料和劳动对象的“农业文化”，二是以商品生产与交换为主的“海洋（商业）文化”，三是依赖畜牧业的“游牧文化”。其中，“农业文化”与“海洋文化”是代表东、西方分野的两大对立的文化形式。自然环境通过对民族物质生产与生活方式的决定作用——农耕文化影响着东方服饰造型“尚文”特质的产生。这是因为农耕文化的主要特征是以土地为基本生产资料，农作物和牲畜是农业生产的主要作用对象。耕种对季候和气候的依赖性使农耕民族对自然产生了被动、顺应、依赖的民族心理。加之“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食”的农业生产生活，安逸的环境避免了许多矛盾冲突，文化方面也更注重情感和思维的交融，崇尚人与自然的和谐共生。农业生产的连续性导致长时间离开耕地会导致农事荒废，由此农耕文明活动区域的稳定性不言而喻。相对封闭的环境、自给自足的生活，使安定平和成为一种农业社会关系的写照，映衬出尚文求稳的东方式心理特征。表现在服饰造型上较为明显的就是上衣下裳与上下连属制服饰造型的稳固性与长久性。这同时也说明，东方人对服饰的样式和结构并不看重，反而更在意衣料图案分布和各种装饰点缀，这尤其反映在中国传统服饰上。不论是哪朝哪代都不厌其烦地将图案作为设计重点，或着眼于服装的开襟、衣领、袖边等部位的装饰。又如日本的和服，到了室町时代，这种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装完成了演变并最终定型，在之后600余年中几乎再没有较大的变动。而其和服纹样作为一种文化形态却不断融入新元素贯穿于日本各个历史时期。

（二）隐喻文化——二维空间的塑造。东方文化如果从审美意象上说，还是一种隐喻文化。这种隐喻性表现在服饰上是对性别特征的模糊化选择，或从造型的角度即所谓对于二维空间的塑造。相对东方而言，西方人认为服饰是以人体为依托，以展现人体美而显示其造型的，是彰显自我个性的“窄衣型”服装。这种理念的结果是服装造型结构的组合性、变化性、更新性。而东方服饰刻意弱化服装与形体之间的关系，漠视“性”的存在，在服装设计上“压制”表达人体曲线美，回避感官刺激要素，体现出东方民族对人体观念从本源继而晋升至设计文化的“遮蔽”观念。东方服装在形制上形成了不显露形体，与人体保持较大空间的“宽衣型”服装特色，这种风格既增加了神秘感又洋溢着中和之美。东方服饰多用平面裁剪的方式进行二维空间的塑造，一件衣服拆解还原之后结构之简单犹如人形之剪影。与西式服装多点结构不同，东方服饰的支撑点主要在肩部，以一种自然的下垂方式拉长纵向视觉效果，在流畅的线条中让人忘却肩部的“负担”，这与东方人身体生理结构也是对应互补的。所谓结构线无外乎衣服的侧缝部分，常采用连身袖，可以说无肩缝和袖窿的概念，前后衣片是相连的，而衣袖则从衣身中连出。从东方男性所穿的裤装，女性的裙装分析，大抵结构也和上衣一致，属于整片式、直线状、平面型的。而裤子的腰部乃至臀部多是连腰且宽肥的裁剪，穿着时腰口要把多余的量折叠以后再系裤带，如中国的免裆裤。裙子则多是将一幅长方形的衣料，在腰口折裥为主构成，穿着时围裹即可。

服饰设计论文篇2

关键词：条状物；条状装饰；服装设计

一、条状物的概念和特征

条状物是由纤维织物、皮革或其他有一定柔韧性的物质制成的物件，其长度比宽度大很多倍，甚至上千倍，呈长形。从外部形态上看，条状物在自然状态下给人的感觉都是细长的、线状的形态。这与美学理论中“线”的概念是相同的，它具有“线”的一些基本特点：有时接近直线，简洁、敏锐，具有视觉分割性；有时又象自由曲线，柔软、活泼、优雅，能表现出动感。同时它也具有“线”的视觉引力，随着线的方向而动，可使人产生视觉注意。当多条相同或不同的条状物束合在一起时，如缨络，便形成了“线”的集合，既有力量感和实体感，又增添了一份变化的情趣。总之，条状物的这种线性造型，使其置于服装中时，其长短、颜色、形状和所处位置等都成为十分重要的因素，影响着服装整体的美感。条状物除了本身自然状态下的线形，通过盘、编、结、系、扎等方法可以产生多种风格各异的不同造型，并具备了“点”与“面”的特征。将条状物简单的横向排列形成流苏，它就有了“面”的特性，给人以强烈的印象。将条状物进行盘结(如中国结)，或在条状物的末端加入串珠、金属坠、带环，甚至羽毛，突出的便是“点”的效果，成为集中注意的中心。

二、人类文明中的条状装饰文化

从人类用植物纤维或动物毛皮在身体上进行简单的捆束，到有意识、有目的地对纤维进行设计创造，纤维在人们长期的生活体验中约定俗成地包含了“亲切、温暖、安全”的含意。条状物负载着千万年来人们对纤维材料的种种美好感受，同时又在生产和生活中发挥着重要的、积极的作用，因而最具亲和力。利用条状物进行捆束或提拉的例子在人们的生活中举目可见，巧夺天工的运用条状物传达了劳动人民的智慧和对平凡生活的无比热爱。例如：中国人创造发明的富有艺术性、寓意性、装饰性和实用性的中国结艺不仅体现了劳动人民的智慧，还透出一份劳作以外的情趣。条状物自出现以来就一直在服装上使用，不同时期、不同民族的服装上都能发现各色条状装饰物的身影。无论是用来连接衣片等实用功能，还是只作装饰点缀，条状物通过穿插、拧结、盘绕、提拉等手段，可以使服装的造型与结构千变万化，还可以产生迥异的样式与风格。从艺术的角度而言，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。随着科技的高度发展，社会物质财富日益丰富，人们的精神需求也越来越高涨。尊重个性、尊重情感成为一种普遍的要求。人们不仅仅只满足于条状物现有的装饰性和实用性，设计出多样性、多元化的条状装饰艺术成为了一种趋势。

漫长的岁月中，条状装饰物一直伴随着人们的生活，验证着人类文明的进步，也逐渐形成了自己的文化。

三、条状装饰在服装设计中的应用

条状物在原始社会时就已经应用在服装上，甚至在服装还没有正式出现以前，人类祖先就懂得用绳子一类的东西将兽皮捆绑在身上用以防护和御寒。几千年来，条状物一直在服装上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明显。一是它的实用性，使用简单，不需复杂加工；二是它是纤维物质，柔软、易塑型，与服装整体和谐统一；三是它自身具有视觉美感，有极强的装饰效果。

条状物在其它地域、其它民族的服装中，同样应用十分广泛。古希腊的希顿和古罗马的丘尼卡都是在简单而宽大的布料上系上一根带子，既有保暖和方便活动的作用，同时又形成了优美的衣褶。信奉基督教、天主教的新娘结婚所穿用的白色婚纱，经常有大量的缎带、蕾丝花边、蝴蝶结等作装饰，显得十分隆重漂亮。日本和服上的带结也十分有特点，能够让腰线提高，使日本妇女较为短粗的下半身在视觉上变得修长了。一件同样的和服，一条同样的彩带，由于结法不同，可以变换出百般模样。再如朝鲜族传统的长裙，简洁、飘逸，胸前宽大的蝴蝶结成为朝鲜族服装最显著的特征。

条状装饰在现代服装设计中使用的范围极其广泛，形式和功能多种多样，使服装风格千变万化。有的是服装造型的主要手段和作用关键：有的则画龙点睛，强调装饰；有的与服装主体相连，是服装的延伸；有的与服装主体相分离，运用自如；有的对比，有的统一；有的简单，有的复杂……除了上衣下裳，帽子、鞋、包等独立服装附属物上也经常出现条状装饰的踪影，而发带、颈带、吊带、腰带、裙带、绑腿、鞋带等的样式就更为丰富多彩。

归纳起来，条状装饰在服装设计上的多样性主要体现在两个方面：

(一)装饰位置自由随意。条状物的易塑性和围绕性使其容易紧随人体，可用在人体的不同位置，如头、颈、肩、腰、臂、腕、腿等，松紧、疏密、方向等都很随意，不受限制。用一根漂亮的带子直接交叉着缠住双臂，就能使原本简单的款式顿时活色生香。

(二)装饰手法灵活多变。条状物的特性提供了多种多样的变幻手法，可以编、结、盘、捆、扎、束、缠、系、拉、吊、挂、拧、抽、垂、钉等等，用在服装上就会塑造出不同的造型，更会产生完全不同的样式风格。同样的条状物，同样的位置，如果运用手法不同，服装造型、结构和整体感觉也会相去甚远。

四、现代条状装饰艺术

条状物具有原始本质和简单的结构，符合人们返璞归真、保护自然的心理。20世纪八十年代开始，环保、回归自然等观念在全世界范围内引起广泛的关注，人们对原始生活状态的幻想和憧憬，重新唤起了服装设计师们对自然的、纯朴的材料的迷恋。绳带那种朴素的造型和原始的肌理，有着未经尘俗的天然气质，似乎是原始社会存留下来的一种精神观念，因而成为人类保护地球、崇尚自然主题下的象征符号。

条状物呈现的随意和活泼体现了现代人对穿衣娱乐的轻松的态度。服装设计是针对人的着装状态的设计艺术，它比其他艺术更贴近人自身。现如今，着装既是人们生活、社交的必需，同时也是一种自娱自乐。特别是当今社会，除一些特别的场合，人们对服装已不再那么严肃，甚至有时会有种自嘲和游戏的态度，通过玩笑式的装饰寓意，在高节奏的生活中给自己和他人以身心的放松。

服饰设计论文篇3

在绿色、环保、回归自然成为人们共同精神诉求的当前，少数民族服饰仿生设计因其富有对大自然存在的赞美，满足了现代人们对于服饰的要求，日益受到服装设计师的热烈推崇，流行必将成为自然。总之，少数民族服饰仿生设计不仅集自然之美于一身，而且给我们带来了独特的审美享受，也令我们更加深入的了解到少数民族生产生活的各个领域，同时这也为少数民族服饰仿生设计在当代社会的开发应用创造出了许多机会，提出了更高的要求。

少数民族服饰仿生性格情感与形态特征

少数民族服饰仿生设计是对自然生存环境的投射和再现，表达了最普通劳动人民对于美满幸福生活的向往。

少数民族服饰仿生与它们久远的文化和生产生活密切相关，不仅形象地再现了一种客观自然存在，而且它们在满足人们审美需求的基础上，更加注重其模仿自然万物给人们带来的美好寓意。可以说，少数民族服饰仿生通过表层的服饰特征符号，象征反映了人们对于纳福求吉，去灾避祸等方面的美好喻意，赋予了服饰特定的心理情感。总之，纵观我国少数民族服饰仿生文化，由少数民族服饰艺人与劳动人民共同创造出的别出心裁造型，夸张色彩的服饰仿生设计，充分凸显出少数民族服饰蕴藏着的丰富多彩，自然朴实的情感性格。

少数民族服饰仿生设计种类众多，形式多样，它们中所使用的材料、图案纹样等主要选取自然界中的动植物为原型进行高度抽象概括，呈现出情趣化和艺术化的典型特色，概括来说有以下特征：（1）图案纹饰造型丰富与内涵深刻，多取江河山川、日月星辰、花卉、蜜蜂、蝴蝶等自然形象的仿生，表达出自然朴素的文化本源（2）色彩运用以选取自然色为主，喜用火红，普兰等色彩，色调对比感强，具有一种热情、坚定的文化性格（3）注重装饰性和工艺技巧，运用挑花、盘花、贴绣等工艺手法突显服饰精美效果4）记录少数民族人们对生活的理解和追求，具有纯净的乡土文化特质[2]。

少数民族服饰仿生的文化价值

少数民族服饰仿生设计作为一种融合了主观意识、伦理观念等意识形态的综合性艺术，充分显现出少数民族劳动群众的审美情感与创新智慧。

少数民族服饰仿生设计与劳动人民群众现实的生产、生活紧密相连。它们主要是以对自然万物的崇拜模仿，并以此充实与丰富生活，满足人们舒适、保暖、防虫叮咬、抵抗外敌等方面的实用性需要，体现出服饰仿生直接服务于民众日常生活的实用功能价值，如：福建畲族模仿公冠和羽毛的服饰，已婚畲族妇女的筒形发髻，都是期望可以得到幸福；水族妇女们的衣袖、裤口等处的彩绣，苗族的花腰带都是为了防止在丛林中被毒蛇等害虫袭击。

少数民族服饰仿生设计在日积月累的发展过程中不仅表现出一种客观实用功能，而且它也担负和承载着对于图腾文化、吉祥文化等情感的传承价值特征，逐渐形成一种能体现该民族独具神韵的服饰精神文化气息，如：蒙古族红缨子帽、云肩等民族服饰仿生均表现了蒙古民族对于图腾文化的崇拜。朝鲜族代表纹样彩带和长鼓，洋溢着吉祥欢乐的气氛，寓意着人们对民族吉祥的愿望。苗族服饰中以绣有树木、花卉等图案纹样表达家族昌盛和生命繁衍的愿望，还有如虎头鞋、虎头帽等童服仿生设计，以寄托战胜邪恶，祈求对于孩子健康成长的期盼。

少数民族服饰仿生以客观自然形态为参照载体，通过多样化的手法，进行组合再现，产生新的仿生形态，使整体服饰呈现出造型多样、图案纹样丰富，缝制工艺精巧等多元仿生的变化趣味美感，如：图形仿生，形态仿生，意象仿生等造型方法的运用，它将少数民族服饰中的图形、图案和自然事物形状的内在气质作为模拟创造基础，表现出对于大自然的憧憬与崇拜；平面工艺结构的典型应用,这类服饰仿生设计造型以直线型为主,衣片宽大平直、裁剪简单，虽在造型上看起来相对缺少变化但它们通过与某些服饰部件的仿生设计配合使用，如：云肩、靴子、马蹄袖、头饰的结合使用，均使服饰着装整体达到多元变化之美，让服装更具显层次感和立体感的效果[3]。

少数民族服饰仿生在现代服饰设计中的运用

借鉴少数民族服饰仿生设计中的形象特征作为灵感主题并运用抽象、夸张等设计理念来延伸和创新现代服饰设计。

现代服饰设计中应以少数民族服饰对自然界的创造性仿生设计思维为灵感来源和审美取向，进行服饰造型设计再创造。一方面整体自然仿生，如：通过简洁裁剪，删除繁琐的装饰，利用结构、材料的不同特性，体现富于变化、自然动感的造型之美，另一方面具象模拟，如：以郁金香、荷叶、马蹄莲、飞鸟、孔雀、鱼等动植物为原型，勾勒简洁流畅造型线条，并运用巧妙、自然、生动的结合手法突显现代服饰仿生设计特色[4]。

提取自然界中的色彩并将这些元素作为现代服饰色彩设计的原型运用到服装设计中来，如选用沙滩、水果、花鸟鱼虫、蓝天白云、青山绿水等自然界未经修饰加工的色彩，既可以展示它们美的色彩形态，赋予现代服装仿生设计创新的意味，又带给人们更多丰富多彩的视觉效果和心理感受，表达了人类生存与自然环境的高度统一。可以说，选择服饰色彩仿生设计都是对自然界色彩固有规律认同，也成为现代服饰设计创新发展最直接的诠释。

材料仿生对现代服饰仿生设计具有重要的作用，它可以从两个方面进行设计：一是面料性能仿生。用自然材质或人造纤维仿制直接用于服装设计中，达到以假乱真的地步，如：鸟兽羽毛、植物叶子、仿真丝，仿裘皮的仿生。其二是纹样和肌理的仿生。可将植物叶片纹样或温馨的自然花形以刺绣的方式装饰于女装上，从而彰显女性的柔美之气，使其更显成熟典雅之美。除此之外，还可以采用印花、压花等特殊的印染方法和编织手法表现自然界中不同生物的肌理效果，使服饰仿生面料效果更具真实性[5]。

服饰设计论文篇4

论文关键词：涂鸦艺术 服饰设计 应用 品牌

1.绪论

1.1前言

1.2涂鸦艺术在国外的发展

1.3 涂鸦艺术在国内的发展

2........

2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响

2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响

3. ........................

3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配

3.2 涂鸦与服饰材料的搭配

3.2.1 ..................

3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用

3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配

3.3 涂鸦与服装款式的搭配

3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析

3.3.2 .................

3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配

4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合

4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用

4.2.......................

5. 结论

服饰设计论文篇5

引言

结合现代服装设计中传统元素的应用和灵感，进而论证二十一世纪中国服装在世界时装中想要引发大潮必须突破的设计瓶颈。唐装之所以能够引发流行的社会意义在于其源于唐代风格。本文将通过考证唐装与唐代服装的风格来探究，其中是否有必然的联系。中国一直以“衣冠王国，美誉天下，”“黄帝尧舜垂衣裳治天下，盖取乾坤”，这些都是自古以来中国传统意义上华贵美丽的衣饰设计，对于现代的服装设计依然具有一定的影响。

唐装的基本定义

“唐装”一词的来源于外国的坊间说法，习惯将居住华人街上的华人所穿着的中式服装称为“唐装”。从表象上分析，唐装就是中国服饰，它可以有几种不同含义的解释。一是外国人眼中的外国人眼中的现代“唐人”的服饰，主要是以改良版西式裁剪的长袍马褂，服装特征是立领、对襟、盘扣等。另一种是唐代服饰，唐代时期齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。第三种是中国华夏传统服饰。汉族古代系统中的服饰，主要是以交领、右衽，系带、广袖或窄袖，圆领或是交领。

唐装的服饰特征

唐装在2001年APEC会议上华丽亮相，可以看做是中华服饰文明复兴的一个征兆。在国内现代服装设计中，真正好的设计都是源于本土传统元素符号的，在这样的基础上艺术符号能够更好地展现民族文化。而唐装现多指这类采用了西式裁剪的满族马褂特征的服饰，与字面直接的唐代服装意义甚远。

1.唐装的外表特征

唐装服饰的外部特征主要是立领、盘扣、对襟。在外国人的眼里中国人就是唐人，唐装也就是唐人的服装，与唐代不能说是毫无关系，但是并不是单指唐朝时期的服装。这也就是唐装艺术符号在服装设计的重要影响了。除此之外，还有独有的唐装盘扣、对襟设计文化象征。这种象征是远远特立独行于其他民族的文化设计的，利用这种特色，设计出来的服装作品也享有盛誉的。在中国万千的灿烂的文化中，传统民族服饰一直处于巅峰。毕竟，能够经典持久这么多年的服装服饰都是凝聚出了无数的艺术瑰宝和奇葩的民族艺术的。因此，唐装的外表特征也一直影响着在现代服装设计。

2.唐装的面料特征

唐装的面料以具有色彩艳丽，光泽华美的丝质品为主。这一点与唐代的服饰文化倒是有一些联系。由于丝绸的起源传说是黄帝元妃嫘祖“始教民育蚕，治丝茧以供衣服”，因此作为中国杰出代表的唐装服饰文化自然多以丝绸面料为主。而丝绸特有的丝质触觉是区别与其他服装拥有更绵软的质地，带给人们更为舒适的穿衣环境。丝绸一直被誉为造价最昂贵的织物材料，它也是起源中国本土的纺织面料。具有丝绸纺织工艺的唐装，是中国最具特色的艺术符号的传统服饰。现代服装设计师们采用唐装的传统设计形式，加入了现代可运用的丰富题材和形象元素，为现代唐装添光加彩，形成了包含着深厚文化的现代唐装，其设计非常引人注目。

3.唐装的色彩特质

荀子《劝学》：“目好之五色”， 孔颖达疏：“五色谓青赤黄白黑”。因此中国传统色彩的基本色相为：青、红、黄、白、黑。作为中国传统衣饰杰出代表的唐装，其色彩具有鲜明的特色。唐装主要是以传统的民族服色进行搭配和设计，

其色彩设计主要体现的就是这几种主色调。这种色彩的融合也是与唐代服装的整体特色相关联的。唐代服装在现代唐装艺术设计中展现的淋漓尽致，虽然两者并没有太大的联系，然而经过考证研究，其中也是有着艺术与传统传承的间接关系。唐装有着这么多深刻内涵的中国民族艺术形式，自然与唐代盛行的服饰有着些许传承。唐装成为了现代服装设计师们最爱使用的设计灵感，与其色彩搭配是离不开的。

唐代服装的风格

从商代开始，汉人的服装形式就确定了“上襦下裳”、“宽衣博带”的形制。历史荏苒，几千年的朝代更替，中国的古代服装并没有特别明显的转换，而是从大襟、右衽、上襦下裳直线剪裁，这样的服装结构塑造就注定了是中国民族的汉服。无论是哪个朝代的汉服都重视服装本身的装饰，从剪裁和颜色搭配上，都能够发现与西方服饰的鲜明差别。唐代的服装风格也是源于从商代便开始定型的汉人服装。

1. 唐代男子服饰的特点

唐朝与历代相比，男子服装的特点有更为鲜明的个性改变，这与唐代的文化差异有关。在唐代以后，汉族服装受到了胡服深厚的影响，产生了很大的差异变化。这种极具唐朝时期人们审美观的古典服饰成为了汉族男子沿用了一千多年的首服。这种衣服上的配饰，颜色图案搭配都是具有一定的身份高低贵贱象征代表。而唐代官吏的服饰则主要是以圆领窄袖袍衫服饰为主的，这种服饰具有庄严肃穆的特质。在中国历朝历代百官服色都会按着阶官之品来划分，而唐代的服饰颜色规定更为明显。

2. 唐代女子服饰的特点

唐代男女装的区别以式样、色彩和装饰来判断。与男子服饰的庄严肃穆不一样，女子服饰的风格突出浪漫多姿，这也是特属于唐代文化的一部分。在唐代，女子的服饰大多数都是肥大宽松，也是历朝历代表现得最为绚丽的古典服饰。由于唐代特殊的政治背景，女子的衣服也氛围官服、衣裙、冠帽、鞋履等类别。除了按照服装类别来分，女服按照使用场合也可以分为四种――朝服、公服、祭服、常服。这些服饰根据使用场合的不同，展现的立体裁剪的视觉效果也不同。唐代女子服饰就是以突出女子典雅美为主题的服饰典范。这是一种与西方的服装风格截然不同的体型性风格特征。

3.唐代服装的图饰特点

唐代的服装图饰特点除鸟兽等动物题材以外，植物花卉图案作为主体装饰开始大量应用。这与着古代人们的思想以及物质生产水平有着很大的关系。在唐代服装的图案饰品设计中，很多工艺装饰设计水平都达到了历史的高峰。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。由此可以看出，唐代时期的服饰图案设计表现趋于丰满、自由，这种现象与当时的文化风情有很大的关系。根据唐代人们的审美观念，唐代的工艺设计普遍趋于肥壮的艺术风格。在唐代男女服饰的装饰构图上，更多形式是活泼自由的，这样的感觉更为靓丽，使得唐代时期的服饰花样繁多，给人呈现一种雍容华贵的感觉。这样疏密匀称、丰满圆润的盛行缠枝图案是最为符合大国风范的图案，也成为了唐代上层贵族之间最为常见的服装图饰。

“唐装”与唐代服装风格的考证研究

在过去几百年中，唐装汉服等极具中国文化特色的艺术服装设计在国际中的市场发展良好。要体现中国传统风格的服装服饰设计已经炉火纯青，必须将“唐装”与唐代服装风格的艺术符号在全球内得到弘扬。在前文提到诸多唐装的特色特点和唐代服装的风格之后，为了现代服装设计和中华民族的文化特色更好的契合，笔者进行了认真的考证研究，并得出了一些看法和结论。

1.有独特魅力的唐装设计

虽然在近代史中，中国饱受屈辱，然而在唐朝时期，中国却是一个不折不扣的大国。“唐人”也成为了中国人民在海外的代言词，直到现在无论是美国、法国、澳大利亚，还是英国、德国、意大利，中国人集聚地都称为唐人街。这样强烈的民族自豪感都是来源于唐朝。这样也就不奇怪为何这种中式服装会被称为唐装了。虽然“唐装”并非就是唐代的服装，然而也确实是本民族的服装。唐装是具有独特魅力的民族服装设计，它融入了许多华夏民族的传统元素，使得“唐装”这个概念在国内外引起人们的高度关注。现在，国际间大街小巷都能够看到唐装的专卖店。这就是起始于2001年APEC会议之后开始盛行的具有独特魅力的唐装设计。

2. 有极强艺术表现的唐装设计

作为最有特色的民族艺术符号元素的中国的现代唐装设计，在服装设计方面具有极强的艺术表现。这样的唐装设计在设计灵感上是取材于唐代服饰的。如果想做的更加出彩，一定要积极做出更好的独特魅力的中国特色设计的唐装，这就必须参考具有中华民族代表意义的传统服饰，而唐代服装、汉朝衣饰变成了最好的取材之处。做有极强艺术表现的唐装服饰设计一直需要不断地进行自我反思，这样才可以进步。前面提到的唐装和唐代服饰的联系也需要每一位服装设计师自己的思考，只有更加契合的融入，才能出现更完善的民族服装设计。目前，流行唐装的地方越来愈多，只有不断地强调华夏民族的这一独特魅力优势，才能够让我中国传统服饰走向更广阔的市场。

3.色彩艳丽的唐装设计

大家都知道唐代的服饰肥大宽松而又有层次感，这本身就是一个很好地创作灵感源，为了能够突破民族传统的服饰设计局限性和复杂程度，在以唐代服饰为灵感源泉的同时，还需要做出一些改变设计，这样才能够做成具有现代可观性的时尚唐装。色彩艳丽的唐装具有极强的装饰性的艺术。这样的服装确实可以让整个世界都为之侧目，因为这样的服饰具有瞩目的特色特质，无论是材料还是设计风格，都具有独树一帜的设计特点。

结论

服饰设计论文篇6

【摘 要】随着我国科技的不断发展，人们的生活质量越来越高，特别是青少年对于游戏的喜爱已经达到了走火入魔的地步。而游戏开发人员在设计游戏的时候，决定游戏成败的关键因素之一就是游戏角色的设定。而服饰设计是游戏人物造型的重点，我国有56个民族，并且有着五千多年的历史文化底蕴，这就意味着我国传统服饰渗透着深厚的文化底蕴，是属于整个人类的宝贵文化遗产，同时也是所有艺术创作者灵感的源泉。本文将现代设计理念融入中国传统服饰文化的研究中，将传统绘画技法与现代设计方法相结合，对传统服饰文化的使用规律、设计时应该注意的事项等进行深入的探究、分析，并且提出游戏服饰的原创设计的根本是在设计游戏服装的时候所应用到的传统民族文化，设计具有民族特色的游戏角色服饰对游戏玩家在游戏的过程中潜移默化地接纳和传承中国传统文化、对我国传统服饰文化的保护和弘扬具有重要意义。 【关键词】中国传统服饰；游戏；角色服饰；设计；运用中图分类号：TS941.2

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0157-04一、中国传统服饰文化的特点服饰艺术文化中有很多内容以及设计的理念都或多或少受我国历史文化的影响，我国传统的服饰元素包括：传统的色彩、传统款式、传统纹样、传统工艺等。人们身上的穿戴、服装的样式、穿戴的方式、头上戴的冠帽、鞋子的款式、穿戴、头发的编织、头饰的种类、衣服的佩饰等共同组成了传统服饰。由于我国有着五千多年的历史，众多朝代的变换更迭，这就意味着随着统治阶级的变化，服装的风格也在不断地变化，但是无论男装、女装，都有一个突出的特征：在设计裁剪服装的时候使用的都是直线，并且采用的都是平面展开的方式，宽襦大裳，值得注意的是传统服饰着重强调线形、纹饰的抽象寓意。虽然这些服饰特征的变化在中华五千年历史中没有激起任何波澜，但是这些特征使得我国的传统服装散发出一种含蓄的动态美，与西洋服装的直观静态美形成鲜明的对比。我国传统的服饰造型虽然简单，但是运用了传统的镶、嵌、滚、盘、绣等几大工艺，这就意味着我国传统服饰装饰的多样性，从而使得飞禽走兽、春夏秋冬、山峦叠嶂等都出现在了服饰纹样当中，使得服饰纹样的风格有了抽象、写实之分，具有丰富的内涵。（一）我国古代的图腾文化从人类的发源史可以清楚地知道，人类历史上出现最早的文化现象就是图腾，它象征着原始人的祖先、保护神。图腾产生的原因是由于当时社会生产力低下，原始人类对自然无知的表现。图腾的出现合理地解释了神话、古典记载、民俗民风。原始人类对于某种动物的崇拜达到了走火入魔的地步，或者自然界中的某个物种与某个原始部落具有血缘关系，因而被用来作为部落的标志，逐渐形成了图腾。由于我国从古至今有着众多的民族，而所有的民族都有属于自己的独特的图腾文化，因此本文在这里论述图腾文化对我国传统文化的影响。彩陶上的图腾：我国新石器时代最吸引人的艺术就是彩陶纹。彩陶纹最丰富的就是动物纹，例如：鱼纹、鸟纹、羊纹等，历史考古学家在我国汾河流域、渭河流域、黄河上游等都发现了动物纹做的彩陶器物，其中最著名的就是人面鱼纹彩陶盆，这就标志着鱼纹是彩陶器物上最常见的形象。纵使现在是一个科学盛行的时代，但是我国人民对于龙还是深信不疑，充满了崇拜，可以说对龙的崇拜一直延续了上千年，至今都没有改变。这是因为在人们的心中坚信龙有着非法的能力，它能上天入地、行云布雨，并且有鳞有角。关于龙的形象，从古至今都没有一个确切的形象，而现在人们所知道的龙的形象是将其完美化之后的形态。但是根据古籍、史记资料的记载，以及龙蛇共有的习惯，都可以证明龙的最初形态就是蛇。（二）唐代服饰艺术1.唐代男子服饰：唐代是我国古代最为繁华也是最具有传奇色彩的朝代。唐代男子最典型的服饰就是头上戴着蹼头，也就是我们俗称的乌纱帽，是唐朝最为流行的男子服饰，像一个冠帽，后面有两个角呈蹼头状，蹼头有软有硬，呈现出不同的形状，据说是由鲜卑文化发展而来；穿的是圆领袍衫，圆领袍衫在唐朝的时候一般为右枉，圆领顾名思义就是领口是没有边缘的，并且袖口、衣襟都没有边缘，这种服饰百姓官员都可以穿，袍衫的长度、袖子的宽窄等都根据不同的风气而变化着。由于古人的阶级思想十分严重，这就导致了在服饰色彩上有着官员、百姓之分，百姓的服饰颜色主要有青色、白色、皂色；腰间绑着腰带、脚上穿着乌皮靴，乌皮靴是唐代社会各个阶层的人们都能穿的，它的靴头微微翘起，形式简单。除此之外，唐朝有一种服饰备受唐朝贵族以及隐士的青睐――直裰。直裰的样式就是合领、对襟，人们穿的时候一般头上都配戴着高巾，下身穿着宽大的裤子，或者是裙子，脚上穿着丝织品制成的鞋。除了这些平常穿的服饰，唐代皇上、皇子、大臣等都有属于自己阶层的服饰，例如：皇上向天祈福时所穿的衣服称为祭服，大臣上朝穿的朝服、公服等。公服与朝服的区别在于无蔽膝。在我国古代，人们坚信天子就是龙，因此天子的服饰是黄色的，除了天子之外，禁止其他人穿黄色的服饰。2.唐代女子服饰：唐代女子的服饰主要分为：襦裙装、胡服装和男装三种。襦裙装的样式为上身是短衫、用一条丝帛披在肩背，交于胸前，下身穿着长裙。唐代的短襦在领子上呈现的形状为圆领、方领、直领等各式各样的形状，袖口的宽窄等都不一样，在唐朝最为繁盛的时期袖口多为宽大。唐代女子服饰最为突出的特点就是裙子的腰提得特别高，均以丝绸带绑扎。唐代女子着衫的色彩主要以大红、浅红、浅赭红等颜色为主；裙子的颜色主要以深红、浅绿等颜色为主；鞋子大多以翘头履为主，翘头履顾名思义就是鞋头上翘，主要是为了防止将裙子踩在脚下。胡服装，顾名思义就是融合了我国北方民族、波斯、印度等风格的服饰，最为著名的装扮就是头上戴着顶尖帽，又称浑脱帽，四周绣着花纹，镶着各种珠宝，大多数是用厚棉缎做成的；身上穿的是袖子呈窄状翻领的长袍，脚上穿着靴子，腰间绑着革带，同时佩有刀剑等饰品。在唐朝初期的时候，女子出门所用的遮蔽容颜的物品有幂离、帷帽，但是随着时间的流逝渐渐被淘汰。从安禄山身上的服装就可以清楚地知道，唐朝当时与胡人来往密切，从而使得胡旋舞、拓枝舞等胡人的舞蹈传入中原，使得唐代的舞蹈服饰发生了重大的改变，最为著名的就是窄袖罗衫、高腰长裙和锦靴。3.唐代甲胄：从《大唐六典》中，可以清楚地知道唐代的甲胃有十三多种，其中最为典型的就是明光甲、楠档家等等。明光甲是唐代最具有艺术性质的甲胄，主要的装扮就是胸前配有护胸的，用来保护心脏，使胸腔不受敌人攻击；腹部配有护腹，护腹的甲胄上配有吊鱼，肩膀和胳膊处常常以兽头的形状作为保护，里面穿的是战袍，腰下面穿的是甲裙，脚上穿的是战靴，最为代表性的甲纹就是细鳞甲、山文甲这两种。从这里就可以看出唐代的甲胄最大的一个特色就是华美，特别是在盛唐的时候，甲胄上镶的是金，涂的是银。在兜黎及甲身上往往有造型各异的装饰物，使得武将威武不凡。二、中国传统服饰在游戏角色造型设计中的成功案例分析（一）服饰设计以地域为主在一定范围之内对疆土区域进行地理划分的就是地域。因为种族、文化、宗教等人文原因，或者是因为地质、气候等自然原因而形成了各种各样的异域风貌。在游戏设计的时候，会有各种不同的地域主题的设定，例如：四季冰封的极地地带、四季如春的美洲地带等都需要对与之相对应的人物服饰进行设置，这就意味着服饰设计的思路就是地域主题。例如：韩国游戏《永恒OL》中的服饰设计采用的就是西部牛仔风格；日本游戏《大航海时代》，从“海”字就可以清楚地知道人物服饰的设置一定是蓝色的，而我国游戏《藏地传奇》中以藏文化为基础，其服饰充满了的神秘色彩。（二）服饰设计以民族为主由于我国地大物博、幅员辽阔，并且民族众多，这就意味着我国每个民族都有自己独特的生活方式、民族习惯，每个民族的独特性都可以通过他们的语言、、行为举止等反映出来。这就为游戏角色的服装设计提供了丰富的灵感以及素材，并且通过游戏角色的服装设计可以使人们在玩游戏的时候感受到这个民族深邃的文化。不同的民族会因为自己所处的生活环境不同而形成不同的服饰。例如：我国苗族人的服饰主要为裙，蒙古人主要为蒙古袍等等。国外的种族也同样如此，日本的服饰主要是和服，朝鲜的主要是朝鲜服等等。这些不同的种族的服饰可以清楚地传达出本民族神秘古朴的历史。而不同的民族特有的图案给游戏人物服饰带来了无穷无尽的创作灵感。例如：《仙剑奇侠传》里对我国传统服饰的运用，给玩家带来了深刻的印象，使得玩家即使长时间不玩这个游戏，人物的形象、服饰都会历历在目。（三）服饰设计以时代为主游戏设计中常常用来捕捉灵感的方式就是将不同时代的素材运用在服装设计当中。由于我国有着五千多年的历史传承，这就意味着我国不同的时代风格给游戏服装设计提供了不同的选择。例如：我国唐代时期以杨贵妃为首的襦裙装、风流雅士所穿的白色直裰、战场杀敌时被鲜血染红的华丽的甲胄等等。秦朝能够彰显出“礼仪之邦”的汉衣冠，民国时期的中山服、旗袍，以及那白衣飘飘、手持长剑的侠女等等，都被应用到现代的游戏服饰当中，都有充满不同时代特征的代表作品。（四）以小说或者电影等题材为主题这类游戏是国产游戏的一个最基本的套路，它们有着明确的主线剧情，玩家根据剧情来进行支线和副本的拓展，国内的这部分游戏大多以古装魔幻为主，如《剑侠情缘网络版三》等。三、本土游戏角色主题设计实践（一）作品一《国士无双・战》灵感来源：此设计是为网络游戏《剑灵》中的人族男性角色打造的时装，该角色职业为男拳师。设计灵感来源于对中国古代图腾文化艺术和唐代甲胄的运用与创新。设计说明：服装以沉稳的黑色为底色，用金属质感的着色，将胸前甲胄的质感与寒光体现得淋漓尽致，肩部的飘带虽然也以黑色为主色，但是结合粉色的花边如同花瓣一样，却让整个设计变得刚中带柔。正所谓“国士无双”，手臂间刚强霸气的战龙图腾，与腰间锦带的柔美相结合，这样的设计使这套服装和这个角色变得更加生动。（二）作品二《国士无双・巾》灵感来源：该设计是为网络游戏《剑灵》中的人族女性角色打造的一套时装，该角色职业为女拳师。服装灵感来源于来自于汉服，属于汉服衍产物。汉服是我国汉族传统的民族服饰，从三皇五帝的时代一直延续到明代。设计说明：该设计以黑色为底色，塑造出一位一身劲装的巾帼女英雄，贴身的皮裤凸显出女性妙曼健康的身姿，领间的设计采用了汉服的交领右衽，与发顶的发簪相互对应，领围处柔软的花边展现出了女性柔美多姿的一面。上身衣襟的被战火灼烧和兵刃划破的下摆处，让这位绝世容颜的女子有着浴火重生的感觉。将劲气与妩媚合二为一，正是这套设计的主题。四、结论与展望中国传统文化博大精深，留下了非常丰富的文化遗产，尤其是在服饰方面，从而为游戏人物的服饰造型提供了无数的创作源泉。（一）由于当下我国的游戏服饰设计还没有一个完整的系统，因此本文从传统服饰文化的角度出发，对游戏服饰设计的规律、特点等进行了深入的探究，并且提供了具有针对性的特点。（二）对网络游戏角色服饰设计的讨论，必然要回到设计行为实践中去检验。而作为本领域内的实际设计工作者――角色服饰设计师，他们对“角色服饰风格化”提出建设性的意见，有着绝对的发言权。北京某游戏研发公司设计师认为，网络游戏的发展趋势必然会随着PC应用技术的不断成熟而走向具有高技术含量、画面也更具特效性的表现形式。但在角色服饰设计中过分单一的绚烂效果不具有深层趣味，不能更好地满足玩家的视觉享受，因此加入传统文化过犹不及的服饰表现也必然会走向多元化发展。北京某著名网络游戏模型师认为，网络游戏，尤其是MMORPG，它的文化背景中的复古魔幻色彩，还会继续影响很长一段时间，但这一类型文化的发掘潜力已显乏力。而未来主义的文化却相对涉及的内容较少，发展空间较大，可以预见，不久的将来，未来主义色彩的MMORPG将是下一时代的主题之一。正如社会时尚一样，网游的角色服饰文化也将呈现出一种螺旋上升式的发展趋势。（三）2012年中国有5.13亿网民、1亿以上游戏玩家。而在类型繁多的网络游戏中，人物不再是为了保护身体而穿衣，服饰在与他人的交往过程中显得尤为重要，着装行为也表现出游戏与现实身份及地位的结合，游戏中的人物服饰形象已不再是一个简单的图形符号，它已成为现实玩家在虚拟网络中自身形象的象征之一。网络游戏服饰也逐渐从无到有、二维到三维、简单到复杂、粗糙到精致、单一到多元化的发展过程中形成一种特有的服饰文化，这种服饰文化已经开始影响玩家尤其是青少年玩家在现实生活中对服饰的选择。我国游戏产业近年来一直致力于自主开发，在游戏角色服饰设计上不断学习和摸索，无论是在设计理念还是设计细节上，好的作品不断推陈出新。在国产游戏的探索之路上，仍需要多学习国外优秀作品的设计制作方法，在实际制作过程中不断积累经验、总结理论知识，进一步推动游戏产业又快又好地发展。参考文献：[1]齐欢.游戏角色设计中的服饰色彩配置研究[J].美与时代（中），2013，（5）：79-80.[2]夏权.论服饰设计在动画角色塑造中的重要作用――以国产动画《秦时明月》为例[J].艺术科技，2013，（04）：18+24.[3]周智娴.中西方游戏人物角色设计在艺术表现上的差异性研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013，（05）：196-198.[4]寇格倩，陈杰，陆扬，高璐静.中国传统服饰在游戏角色服饰设计中的应用[J].大众文艺，2012，（21）：78.[5]冯东，尼玛旺青，丁卓.藏族服饰图案在网络游戏角色设计中的应用探析[J].民族大学学报（哲学社会科学版），2016，（01）：65-69+155.作者简介：张雪云（1992-），硕士研究生，主要研究方向：服装数字化、服装结构及设计。

服饰设计论文篇7

关键词：服饰；图案设计；数学化

社会进步的同时，人们的审美标准也在逐渐提高，进而服饰图案在迎合消费者需要的同时，渐渐被赋予了时尚元素。数学化应用于服饰图案设计，符合社会发展趋势，此设计兼具美观性和艺术性。由此可见，本文针对服饰图案设计中的数学化展开探究分析，具有一定的现实意义。

一、服饰图案设计中数学化体现

（一）图案对称

人们对于虎头帽比较熟悉，它是彝族服饰的代表图案，虎头帽通过手工刺绣完成，将其对叠之后，会发现“王”字、老虎眼睛等均呈对称分布，如果将此对称置于二维平面中观察，那么则是数学中对称数学知识的体现。人们通过对称图形的细致观察可以发现，对称存在不完整性，即在老虎口中所含簪子处，从中能够看出，服饰图案将对称和不对称协调，能够充分彰显数学化服饰图案的特点。上述服饰图案是轴对称数学化的充分体现。除此之外，还有镜面对称数学化，即在特定的花形图案中能够明显看出，例如，花朵数量左边两个，右边一个，则视觉重点会自然偏左，但是左边花朵颜色较浅，右边花朵颜色较深，则视觉重点会自然偏右[1]。

（二）图案平移和旋转

图案平移，简单理解为轴对称的二次复合。其中彝族服饰中人形舞蹈纹，即以小人平移形成图案构图，一些图案既可以由数学平移得到，又可由二次对称得到，这不仅能够实现图案重复的规则性，而且还能从中探索出音乐韵律。其中，图案平移和旋转还能以多种形式实现，二者动作的重合排列后，又能构成新的图案形式，即服饰带就是依据此种数学化方式形成的。图案旋转在电影《阿诗玛》中，能够有所体现，演员带的彩红帽，形状为圆柱形，表面由彩布拼接而成，形状类似彩虹。此外，马缨花图案是数学化旋转的主要表现，其余别的图案还有数学对称性。

二、数学化在服饰图案设计中的具体应用

（一）利用图片引出设计主题

各式各样的服饰图案，能够为人们带来不同的视觉感受，针对不同的服饰图案图片进行分类，并说出图案分类依据，进而能够巧妙引出设计主题、形成设计思路。与此同时，能够回顾所学的数学知识――平移知识，对称知识，或者旋转知识，进而巩固数学化知识学习基础，通过深化数学知识，深入了解服饰图案设计，明确设计主题[2]。

（二）利用概念形成设计引导

《阿诗玛》电影中对彩虹帽没有全面的介绍和数学化分析，对此可以充分发挥主观能动性了解彩红帽做法，并且实际操作彩红帽。实际做法，即长条布单元平移和旋转巧妙应用到圆柱体上，要想又快又好的完成制作，首先要掌握有关平移、对称以及旋转等数学知识，不仅要明白数学定义，而且还要明确构成要素，与此同时，还要处理好互相转化的关系。例如，旋转羊角纹图案时，旋转角度以及旋转方向都会影响图案设计效果，将数学化应用到实际的服饰图案设计中，能够提高数学化图形的理解能力以及应用能力，有利于促进服饰图案设计的全面化和具体化。此外，数学化概念的有效应用，能够对服饰图案设计提供引导。

（三）实际操作探索设计性质

服饰图案设计具体操作，能够充分彰显设计性质和内涵。对于数学化旋转服饰设计，即数学图形进行旋转的过程，图形在原始起点以一定角度和方向进行旋转，图形旋转前后，各旋转点之间的距离具有一定规律性，并且图形旋转之后的角度大小也具有规律性，即距离和较大大小均相等。服饰图案设计中的性质即数学化相关知识的数学性质，通过实际操作，能够充分彰显设计性质[3]。

（四）通^游戏发散设计思维

进行服饰图案设计时，设计思路最为关键，如果设计思路匮乏，那么创新型设计服饰数量会相应减少，并且设计服饰质量也会随之降低。从上述分析中可知，数学化知识的掌握以及运用情况，对服饰设计具有重要影响。参加形式多样的数学化活动，能够发散设计思维。

三、结论

综上所述，服饰图案设计中融入数学化元素，是迎合社会发展需要的表现，能够及时满足人们时尚化、独特化的审美需要。数学化在服饰图案中巧妙渗透，有利于促进服饰事业实现健康、可持续发展，有利于增加服饰图案的丰富性。

参考文献：

[1]吴训信.服饰图案设计的适合性[J].美术学报，2014（06）：111-115.

服饰设计论文篇8

摘要: 本文通过对几个具有代表性的朝代服饰特征进行大致论述，来阐释服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。文中并举出在服装设计中运用的较为精彩的中国传统文化水墨画与剪纸加以论证说明。

关键词：中国传统文化；服装设计；结合与融合

中国，是一个资源丰富、疆土辽阔的国家，更是文化古国，中国素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要组成部分，它经历了数千年甚至更长时间的历练与发展，取得了如今举世瞩目的成就。在各个朝代、各个地域、各个民族及各个阶级都有其不同的特点，形成了各自独特的风格和具有时代特色的服饰制度与服饰风俗。并为现代设计提供了丰富的素材与可参考对象，很多元素更是可以在现代设计中加以应用，这就需要如今的设计师对中国的服装文化有更深层次的理解，并且时刻怀揣一颗敢于探索与发现，敢于创新与实践的中国心。

我们研究中国传统文化，那么何为中国传统文化呢？中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。中国传统文化是民族精神最重要的载体,形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征,这些文化符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形的民俗图形、吉祥纹样,构成了民族文化的符号系统。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民族各种文化差别，用现代的语言解读其中不同，用现代的手段表现这种差异，用现代的技术体现这种个性。在现代服饰设计中,多元化的设计日渐发展,每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在设计师的身上打下烙印,并将其注入自己的设计理念,必然会使设计获得强大的精神支撑,成为现代服装设计师展示中华文化的艺术特色和美感,塑造独特服装造型的重要手段。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。又在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。

回眸中国悠久的服饰发展，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部分，使人人各守本份，不得僭越。

中国完整的服装服饰制度虽在汉朝确立，但其得到重大发展的阶段却在唐代和清朝。唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰。唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的深刻意蕴。

清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。承袭历代服饰发展的，都逃脱不了继承、延续、革新的紧密关系。不仅中国古代各朝服饰如此，中国现代的服饰也延续着这样的步伐。在现今世界文化如此频繁的相互影响下，中国的现代服饰呈现出更加多元化，创新、个性化、商业化、强烈的民族风格等等成了如今服装的代言词。

艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，提供给我们的是一种思考形式，五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言去解读,以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。

从传统服饰的角度来看，我们就可以获得各种时期的配色、材质、图案以及精美绝伦的传统工艺。闪耀的巾式面料，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段。对于传统图案可以较自由地运用打散、切割、错位、变异等方法，将这些新元素进行新的设计重组，达到一种独特的效果。例如香港设计师张天爱，在她的设计中选用了鲜艳的晚清时期龙案苏绣，这种元素与前卫极端的西方妆扮相融合，另类的诉说着现代生活对传统东方情调的怀念。在运用元素时，必须从整体考虑，服装的造型、材料、色彩、图案、细节、饰品以及人体形态、化妆都要在一种格调下统一起来。要结合现代人的审美情趣，推陈出新，把传统与现代融合，创造出新的具有中国特色符合时代需求的服装。

当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸服饰设计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉。

中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，中国的传统文化如:国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数,另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。若我们把这些元素巧妙地运用到服装设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学语言，对其理论体系进行形象地表述，比如中国独有的一种绘画形式――中国传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以、极少的要素表达最多的信息。在现代的服装设计中运用的就很多了，在服装中留白的运用，淡墨与浓墨的和谐组合，服装整体造型抑或图案纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。这又为何不能称之为中国传统文化与服装设计的经典融合呢？再比如中国传统文化元素――剪纸艺术，它是中国民间美术中最具代表性的艺术形式，是民间美术的基础，更是能为服装设计锦上添花的重要课题。剪纸艺术造型体现了人类的丰富设计思想，既有直观的图形，又有内涵丰富的特定文化，它与服装设计水融，是物化了的艺术符号，表达了一系列的社会意义，是民族的思维群体同化的艺术符号。我们面对如此丰厚的中国传统民族文化资源，可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘，准确把握中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵。

可以肯定的是中国传统文化美学中的审美追求潜移默化地影响着现代服装设计思想，而服装设计思想反过来又影响着传统文化审美观念。服装作为一种不论是原始时期主要以遮羞保暖为主要功能或者现代人们所追求的个性化符号性等更高层次追求的体现和人们生活有着密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。有中华五千多年文化做铺垫，放眼世界，无论从款式造型上吸取营养，还是在设计意识及设计形式上，我们应底气十足，将我们自己的传统文化在现代的服装设计领域大放光彩。

参考文献：

[1}论传统文化对影视服装的影响与作用，《电影评介》2009年19期。

[2]论中国元素与现代设计，《上海工艺美术》2010年01期。

[3]关于中国元素概念的论述，《文学教育(上)》2011年08期。

服饰设计论文篇9

【关键词】信息化 服饰色彩 教学 改革

在信息时代的今天，数码化的设计已渗透到各行各业，同时也在冲击着现行的教学体制，原有的教学模式及课程结构已不能满足行业的发展和社会需求。国内良好的服装产业基础对人才的需求数量非常可观，且类型广泛，但服装电脑设计应用性可操作人才的短缺已成为服装企业快速崛起的瓶颈。培养符合企业需求人才是高职院校必须承担的社会责任，如何解决服装教育与服装企业之间的供需矛盾，如何让服装教育符合现代高度自动化服装企业需求，是所有服装专业面临的一个课题。

自20世纪90年代末服装专业教育开始尝试将数码技术与艺术设计相结合，利用先进的数码技术设计出别具风格的艺术作品，探索“艺术与技术相结合”的道路，目前已经具备了大量成功的服装电脑辅助设计软件，如富怡、力克、航天、CLO3D等一系列成功案例，在实践生产应用上大大提高了工作效率，带来了显著的商业价值。所以，服装教学建立起与企业相适应的信息化服装设计理念尤为重要。

一、服饰色彩教学模式改革的必要性

随着时代的发展、社会的进步，服装设计专业的教育规模也在迅速扩大，已成为我国高校发展最热门的专业之一。服饰色彩教学是服装设计教学重要的必备环节。服饰色彩教学是高校造型设计类学科的专业基础内容，对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着主导性作用，无论对绘画专业的学生还是设计类的学生，对其提高艺术审美修养与审美判断能力、激发色彩的创造性至关重要。时代呼唤我们的色彩教育既要满足当代艺术创作实践的需求，又要满足艺术商业设计的需求。

但是，色彩设计作为现代设计中的重要因素，从设计理论研究和实践应用两方面都存在不足。目前，国内在服饰色彩教学方面主要存在两个方面的滞后：第一是教育理念落后，依然是理论引导实践，停留在传统绘画性色彩阶段；第二是教学方式单一，依然以色彩的再现和静物临摹为主，而且基本停留在手工绘制的阶段，并没有很好地利用现代绘图处理软件进行色彩的相关训练。这两方面的滞后导致许多学生从业后校企不衔接的尴尬场面，不能运用当代技能进行色彩方面的工作。同时，色彩仅仅停留在理论方面，在实际运用时也缺乏经验。传统的教学方式导致学生的学习效率低下，同时由于需要消耗大量的纸张、颜色、耗材造成不必要的资源浪费，再者与当代的科技运用能力不匹配，所以本课题组预寻求一种高效、低碳的教学模式，不仅能够了解色彩的特点及变化规律、树立正确观察色彩的方法，对于产品设计而言更加重要的是将设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，把理论与实践融于一体的综合性学科。

基于信息化设计的理念出发，从服饰色彩教学和运用方面寻求服装CAD设计的途径。目前，市场上服装CAD软件大多是针对生产制作过程的打板排料和面料图案设计环节，在前期的服饰配色方面还十分缺乏相应的软件支持，本文旨在从服饰设计的源头设计阶段就植入信息化设计理念，依托现有的服装CAD软件将建立前期的色彩构成配色技巧题库和后期的人体三维服装CAD配色系统。

二、建立信息化服装CAD色彩教学系统

结合国内外目前的服饰色彩教学设计，前期的色彩构成教学不能很好地结合电脑软件进行讲授运用，后期很难将承载色彩的面料模仿人体真实的穿着在人体上检验实际的三维立体服饰配色效果，以至于学生进入到工作中不能很好地将配色结合面料运用于实际服饰。

基于上述国内普遍在色彩课程授课方式和手段上的限制，结合当今科学发展趋势和数字科技的发展，迫切需要解决如何有效利用现代化技术达到色彩教学绿色设计的目的。目前需解决的技术问题有以下两个方面：

第一，在前期的服饰色彩教学方面，如何结合现代软件PS＼CORLDRAW＼AI等完成一套从色彩三属性、色调、配色技巧由浅到深的电脑练习题库。在此环节中，需要具备从艺术设计、软件设计到服装设计多方面的专业人士共同协作完成，最终以光盘的形式成果呈现。

第二，后期将色彩理论和技巧运用到服饰搭配上，现有的CAD服装软件设计系统、CLO3D服装设计软件和相应硬件设施，运用纺织品设计理论、三维人体服装建模理论，利用真实人体三维立体虚拟试衣系统建立人体三维立体虚拟服饰配色系统。真实人体三维立体虚拟服装配色系统是综合运用数码摄像摄影技术、激光/数码扫描技术、无线移动通讯技术、电信软件、计算机软件及硬件技术、计算机数据库技术，在互联网及无线移动通讯环境下，实现真实人体及服装建立数字三维模型、虚拟试穿各种服装，合成该真实人体的三维服饰配色效果。设计师可以随意修整色彩设计效果，只要更换面料、颜色和印花，只需轻松点击几下，即可一步到位地看到服装配色后的立体着衣效果。建立人体三维服饰配色系统中要攻克的核心科技难题是，如何将真实面料的效果逼真地在电脑中立体体现出来，在此过程中需要配合不同面料的厚度、软硬、悬垂度等一系列指标进行最逼真呈现，同时可以根据服装领域通用的潘通色彩体系进行色彩置换。

三、应用前景

建立信息化服装CAD色彩教学系统不仅能够大大提高服饰色彩教学的效率，在减少因教学带来的资源浪费的同时提高学生的实践操作能力，减少学生毕业后和企业之间的磨合期，大大提高配色效率；另一方面，开发的人体三维服饰配色系统不仅可以满足学生的实践服饰色彩配色技能，同时还可以运用到电子商业销售领域和面料开发领域。

（注：本文为广州市教育科学十二五规划课题《基于工作室平台，构建“技能+创意”艺术设计职业人才培养模式》基金项目，课题编号：11B076）

参考文献：

[1]沈雷，陈国强.基于生态理念的针织毛衫色彩设计探析[J].现代丝绸科学与技术，2011（2）.

[2]于帆.论色彩设计的回归[J].江南大学学报（人文社会科学版），2006（1）.

[3]朱洲.三维人体信息获取及虚拟服装试穿技术研究[D].华中科技大学，2004.

服饰设计论文篇10

[关键词]服饰性格 服装店铺 空间设计

服饰性格与服装店铺之间相辅相成。服饰性格影响店铺空间的设计,而服装店铺也不是单纯的销售场所,成功的店铺空间设计能够反映品牌的设计理念与服饰的性格文化,成为 现代 服装品牌之间竞争的重要手段。服饰店铺的设计既要有自身独特的风格,又能够展现出服装的性格,让目标顾客对品牌印象深刻的同时,体会、了解品牌背后演绎给顾客的生活概念及文化理念。

一、服饰性格与店铺空间设计

服饰性格是指表现在服饰本身以及人着装后的状态反应出的相对稳定的、具有核心意义、更能反映时代、民族、精神理念的服饰个性特征,在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌,与着装者、环境与场景相关并包含着多重意义。 服饰性格是服饰品的独特内容与形式相统一,作为服饰的个性特徵与其社会、时代等背景特征相统一而形成的。它是服饰最直接、最鲜明的体现,是能够被受众所感知的风格与特性,是服饰理念、内涵的外在表现。每一种服饰性格中,既包含有物质的和精神的功能要素,也包含有时代、文化、品牌、民族和地域的审美要素,所以服饰性格表现为多样化的特性。

服饰店铺空间设计需要呼应服饰性格,服饰的性格代表了服饰品牌的思想与内涵。如果店铺的环境设计与服饰性格脱轨,就会给人带来不伦不类的印象,既不能体现自身独特的风格个性,也无法向目标顾客传达品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。所以,服饰性格决定了店铺的空间环境设计。

二、服装店铺空间设计通过隐喻来传达性格

所谓通过隐喻的传达,是指服饰性格在店铺空间环境的暗示之下协助受众感知、体验、想象、理解、谈论服饰的心理行为、语言行为、文化行为以及产生一系列的其他相关行为。运用店铺的空间设计,通过 艺术 化的处理,将服饰商品的抽象特点具体化地传递出来,使商品个性更具艺术表现力和感染力,使顾客(受众)更理解服饰所反映的文化及审美特点。

1.店铺的空间结构

店铺的内装修是对建筑空间的再修饰,不同的品牌,服装的设计风格与设计理念亦不同,需要适合其品牌文化和服饰性格的空间来呼应,通过再次修饰,营造出如幽默、震撼、高雅、温馨、简洁、浪漫等不同风格的卖场环境。同时,包括对店铺四个界面的装饰,与其风格的统一,更起到能强化、突出作用。

2.陈列展示

服装店铺是销售服装的空间,服装店铺的陈列展示目的是为了恰到好处地展示服饰品,突出宣传其的特点,吸引顾客的注意,增加销售率,陈列时应突出重点,强化视觉效果。通过服饰品的陈列让服饰性格更富动感性。服饰的性格及定位要应区分不同风格用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉,有对比强烈的色彩和绚烂的灯光,折放、正面展示、侧面展示要互相穿插,货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味,卖场的线条要流线、纤细,灯光柔和,多点镜子。而男装则以粗犷的线条,深沉的色彩为主,多用胡桃木等材料制作。

3.陈列色彩设计

服装店铺内的色彩设计包括店内空间色彩设计与陈列色彩设计。店内空间色彩设计需要与服饰色彩及风格进行有层次的协调配合,从而制造出店内空间色彩的融合感,能使人感到服饰与空间合二为一的气氛感,使整个店内空间充满生机,这样不仅有助于完美的展现店铺的风格,更能突出服饰品牌的特色。例如店内服饰为波普风格的服装,就应该在表现手法上把服装面料以及图案的创新衬托出来,在陈列展示中应强调新奇与奇特,并大胆采用对比的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉,把这一主题充分具体到顾客(受众)眼前。

4.店内照明

店内照明可以提升服饰卖场的审美价值,并能起到改变空间感,赋予空间个性的作用。所以,灯光是店铺氛围设计的重要的工具之一。设计需要从服饰的性格出发,利用装潢技术与卖场本身的结构进行设计,突出服饰本身及制造氛围,需要根据服装商品的不同类型、特性,选择不同的照明方式,如需明亮照明的商品,需显示色彩的商品,需表现光泽和质地的商品。照明和灯光设计是营造服装店铺空间环境的重要手段,照明同色彩的配合对人们的心理情绪变化有着重要的引导作用。

三、服饰性格与服装店铺的营销组合

1.有效的传播服饰文化

服饰的风格影响着店铺的环境设计,同时店铺的环境设计也能够体现品牌的风格,衬托出品牌的主题。服饰性格与店铺之间不是两个独立的个体,它们之间相辅相成,服饰的性格文化与空间设计紧密相连,将两者进行恰当的融合,可以更好、更有效的传播服饰文化。只有服装的风格与店铺的风格一致时,品牌的性格才能显露出来,这也直接影响到品牌经营的成败。

2.为店铺的销售与品牌的竞争提供有力的支持

服性格极其店铺设计的融合,展示、陈列的 艺术 性,使顾客在了解、选择和购买商品的过程中,感受到审美的愉悦之情,从而达到吸引顾客促进销售的目的。服装店铺对于服装,是买与卖的销售场所,一方面是一种个性的展示,是展现服饰性格、传达品牌理念的重要手段;另一方面,也是服饰品牌竞争的力的必要因素,在对店铺空间设计的时候,一定要注意服饰的性格对其产生的影响与决定因素。

总之,服装店的设计是一个系统的工程。如何把握服饰性格,营造服装店铺的氛围应引起设计师及终端销售部门的高度重视。仅仅通过单纯的服装陈列是难以带来良好的销售效果。服装店铺设计是表现服饰性格的重要组成部分,良好的空间设计不仅能够宣传服饰品牌文化,也营造出好的购买空间,吸引消费者的注意力。所以,坚持服饰性格对店铺空间设计的影响,重视二者之间相辅相成的关系,对于服装品牌的商业竞争及其推广品牌文化有着深远的重要意义。

参考 文献 :

[1]郭伟.零售 企业 的店面设计——由一个案例引发的思考[j].企业导报,2009,(8).