现代平面设计十篇

现代平面设计篇1

传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，也包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。此外，其它传统姊妹艺术，如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑、古典园林等，其典型形象样式也属于传统图形的范畴。

传统图形作为一个民族、一个地区的本土文化，在与外来文化、现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代信息社会文化发展的重要的方式。艺术设计作为文化的一部分，只有在汲取精华，去其糟粕，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代设计的发展。

现代平面设计中借鉴和运用传统图形不是简单的、机械的、重复、移位、拼凑和变异，也不是在设计中放上一张剪纸或画上一张京剧脸谱就能称之为融合。从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，新的作品既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。在二十世纪六、七十年代中国的设计观念经历的还是“工艺美术”和“装饰设计”阶段，从九十年代起现代工业设计观念和设计体系渗入中国大地，并全面影响和推动了中国设计事业的发展。传统的艺术形式不断被借鉴于各种门类的艺术和设计之中，继承与创新是这个时期的主题。

对传统图形的再创造过程中，设计师必定会接受现代创意思维和现代审美意识的影响。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的优秀审美观念的同时又有突破，要赋予其新的含义与新的生命力。中国传统图形的创造主要注重的是形态的完整性与装饰性，关注的是实形与实形间的呼应、礼让与穿插关系。当然，中国传统图形也讲求虚形，但是这种“虚形”更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形。现代图形不仅关注正形也关注负形，并利用切割、打散、错位、创造缺损形。或者舍弃图案正形，表现负形，总之不断地打破原形不断地追求新的视觉形象，是创新的办法之一。在排列形式上，传统图形多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐的骨式。现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光效应等形式节奏，追求错变的错视效果。现代平面设计中对传统图形的表现不断探索新的表现形式和表现效果，显示出无穷的创造力。

从文化发展的历史来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在当代社会，许多艺术大师充分挖掘民族传统图形的精粹，将其与现代精神融会贯通，创作出了许多艺术杰作，例如，众所周知的2008年奥运会标志就典型的继承和创新了传统艺术，其将中国传统的印章和书法艺术形式与体育运动相结合，印章中的“京”字图案似“京”、似“龙飞”似“文”又似“运动的人”，把“北京”、“中国”、“人文传统”、“现代运动”包蕴其中，印章中经巧妙变形而形成的向前奔跑、迎接胜利的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与朝气，充满活力与张力。

好的平面设计要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求其具有精湛的构思。

我们在继承和借鉴本民族传统艺术图形的同时，还应该放宽眼界，学习和借鉴国外其他民族的优秀传统图形。从世界的角度来看，每个国家、每个民族、每个时代都有其优秀的传统文化和图形，都反映出独特的地域、时代风格。这些都作为人类的文化财富，时刻为我们提供很多可供借鉴的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。例如：日本的平面设计，其在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现词汇兼收并蓄，融会贯通在现代平面设计之中。日本的第二代平面设计家田中一光的设计作品，其中既蕴涵着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，并在东西方文化碰撞交流的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说，它是日本平面设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品运用不同的现代平面设计表现手法，取得了异曲同工的视觉效果，造型洗练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。其中，有的是以几何形方格为骨架构成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色彩的表现方法；有的是以黑白翻转的形式力图加强主体表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出主题的寓意。作者用现代设计手法作品将传统能面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。

从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多优秀的现代平面设计既继承吸收了传统图形的精华，又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。

现代平面设计中传统图形是其得以延续和发展的一个重要方面，继承和创新传统图形有着更为重要的意义。外来文化和本土文化，传统文化与现代文化之间必然会发生激烈的碰撞，正是这种碰撞，才使的新的传统图形焕发出强劲的生命力，使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。

【摘要】现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义，只有在汲取精华，去其糟粉，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的审美观念，吸收传统图形的精华的同时又有突破，融入现代平面设计的一些构成形式，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。

【关键词】现代平面设计传统图形继承创新

参考文献：

[1]孙红阳.传统美学观点对现代商业设计的影响[J].装饰，2004，(3).

[2]寻胜兰.继承民艺[J].艺术与设计，2002，(6).

现代平面设计篇2

一、 立体主义的形式对现代平面设计的影响

立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

二、 现代平面设计中的未来主义的版面编排

未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张推翻所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。

笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。

三、 现代平面设计中的超现实主义思想观念

超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名

思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。

当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。

参考文献

[1]世界平面设计史 王受之著 中国青年出版社2002年

[2]现代招贴艺术史 朱国勤著 上海书店出版社2000年

现代平面设计篇3

关键词: 平面设计字体设计运用

平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。字体是文字的书写方式,任何平面设计作品,都是通过字体与色彩、图形,经构图的编排,形成一个完整的画面。因此,字体设计是平面设计的重要组成部分,它与色彩、图形共同构成了平面设计的核心。文字是约定俗成的符号。文字形态的变化,不影响信息本身,但影响信息传达的效果。因此我们有必要运用美学的规律配合文字本身的含义和所要传达的目的对文字的大小、笔画结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计,使之有效地传达文字深层次的意味和内涵,发挥更强的信息传达效果,这就是字体设计。可见,“字体设计”不但是对文字本身的点划、字架进行研究,而且包含对文字与文字,文字与图形进行安排和组合等的研究与设计。本文主要从四个方面来谈字体设计在平面设计中的运用。

一、字体的选择

字体在现代平面设计中的运用不是文案和标题这么简单,表达内容不同, 文字的形式也不同,字体的种类、大小、轻重、繁简等要服从整个设计的需要。我们选择字体时要注重字体的表现力。比如一张普通的传单,它完全可以主要通过感觉而不是语言给人以视觉冲击。一幅优秀的字体设计,应当是信息明确、个性化风格、视觉美感等方面完美结合。以完美的形式表达出全面的信息是我们所追求的,如何创造出具有独特风格、独特个性的字体设计,如何更好地掌握字体设计并运用到平面设计中便显得极为重要。当今世界,媒体得到多元开发,字体设计以其独特的优势成为传达信息的最直接、最有效的方式。因此,利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式,设计出具有时代特点的字体,是我们必须去实践和孜孜以求的。

如何选择字体,选择什么样的字体,直接影响着作品的传达效果。我们在选择字体时应注意不同字体之间的和谐,注重组合的连续性、相关性,体现出整体的感觉;找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合;在保持其个性特征的同时,取得整体的协调感。字体的本身就是一个图形,一个字与一个词,可以成为设计中的焦点,表现意念也融合在字体中。设计师可以利用字体的笔画造型,字体的局部变化,字体的骨架等,创造出新的理念。单个字母或单个文字,它的本身就具有视觉震撼力,它固有的韵律通过不同字体体现出独特的个性魅力。如拉丁字母的结构基本上是由横线、竖线、弧线组成,笔画的粗细变化,方向走势的改变,弧度的改变,松紧关系的改变,会引起文字的整体改变。我们利用文字的不同形态结构的变化,对字体的笔画进行粗细的分割、对比而产生的空间变化,会产生独特的视觉效果。一个字母,逐渐地放大,我们会感到字母越大,形态也越显得生动,越会有意想不到的效果。汉字的结构相对要复杂得多。汉字的结构,每一个字的组织都像一个小小的建筑物,平衡、对称、和谐,与西洋文字排成一横排的视觉效果完全不同。汉字的本身如同一幅画,书法正是表现中国文字特有的艺术美的最佳途径,采用书法设计字体是当今国内外设计大师经常使用的设计手段之一。

二、文字与空间的关系

中国绘画构图讲究的是“密不透风,疏可跑马”。也就是说,该疏的疏,该密的密,使画面构成的要素产生一种强烈的疏密对比。这条规则在字体编排组合中同样适用。具体来说指字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式要抓住视觉焦点,其他的元素保持一定的距离和空间,形成一定的疏密和变化,主次分明,条理清楚。字体的对比组合更能产生强烈的视觉效果,更能引人注目。如风格各异的字体对比,大小不同的字体对比,笔画越粗细的大小对比等。还有字体组合的版面对比空间关系,字的笔画越粗,中间的空间就越小,整体就显得黑而密;笔画细,中间的空间就越大,整体就显得淡而疏。粗的字体视觉冲击力更强一些。字体的粗细对比形式的利用是现代平面设计中很有效的设计手段。我们结合扫描仪,用不同的材料,不同的设计方法,多方位的表现形式,把字体以透明的或者不透明的方式结合在一起,就能使字体设计具有无限的创作可能性。文字本身也可以作为肌理的构成要素,组成各种效果的肌理。在文字的组合上,负空间是指字体本身所运用的画面之外的空白。字体组合的好坏,很大程度上取决于字体负空间的运用是否恰当。如同是加减法,以固有的字体为基础,增加或削减文字,利用正负空间面积,改变字体的形状。这是重要的工具,但橡皮同样的重要。笔是做加法,橡皮是做减法。在作画的过程中依靠橡皮作画,往往会有意想不到的结果。设计过程同样如此。

三、文字与图形的关系

在当今平面设计中,以字体本身作为设计元素或符号逐渐成为一种新兴的设计趋势。不论文字以何种传播形式出现,字体并不完全独立地存在于一幅画面之中,它与其它要素是同时存在的,如矢量图形、位图照片、文案等。因此,处理好任意两者之间的关系,使其外部形式和所要传递的内容相谐调,是唤起人们审美的愉悦感和充分接受信息的关键所在。

1.按整个作品的主题内容和特点作相应的风格倾向移动。字体的设计要服从作品的主题内容和特点,就像绘画一样。一幅设计作品也总有一个基调(包括颜色、形式),在这个前提下,一幅作品版面上的各种不同字体组合要符合整个作品内容的风格倾向,形成总体的基调和情感倾向。不能各种文字各成一种风格,各行其是,否则会造成画面混乱,主题模糊不清。也不能为了保持统一的格调而把所有的部分都机械地重复,否则只能给人以呆板僵硬、缺乏变化、毫无生气的感觉。应该是在确保整体协调的基础上,在局部之间寻求对比关系,统一之中又具备灵动的变化,如此才能具有对比和谐的效果。

2.注意考虑整个画面正负空间的关系。所谓正形是指在一幅画面中随意画的图形或写的字体本身所占有的那部分空间;而负形是指除却图形和字体本身所占有的空间之外的那部分空间。画面编排的好坏很大程度上取决于正负空间的运用是否合理。现代平面设计很重视正负形的使用。在一张画面中,正负形的关系是相辅相成的,两者要协调呼应,所占的比例关系也要恰当。

3.文字与图形之间相互协调的关系。在处理字体的同时,文字是对图形所呈现事物的外在补充说明,目的是为了更好地表达和阐述主题,它与图像有密切的关联。反之,两者结合得不好,各自为政,那只能对整体造成破坏。反观平面设计大师登贝的系列海报,文字的布放和编排经过设计师的深思熟虑,无法再移动或去除任何一个字。

四、字体编排

文字是人类文化的重要组成部分,在任何视觉传媒中,文字与图片都是画面的重要组成要素。文字的排列组合,直接影响着版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品诉求力,赋予版面审美价值的一种重要技术。对于字体的编排和组合,人们给予了极大的热情。国外设计师对文字的排序表现出惊人的耐心和激情:不同的段落使用不同的字体,段落逐渐相互穿插重叠,在某个兴之所至的句子上加线、加框或反白,毫无理由地放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置等。从表面上看,这些文字似乎乱成一团,给阅读增加了难度,实质上它隐含着巧妙的线索,令阅读更添趣味,产生出始料未及的魅力。在对字体进行设计时,设计师在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思,把字体看成平面设计最古老和最基本的要素,因而形成字体古朴、简洁、富有几何线性的美感,并把时间的流逝、历史的文脉和个人的意气融于其中。流畅、优雅、细致的字体设计与编排犹如一组浪漫的诗篇,给人清新、律动的美感,而不轻浮纤弱;沉稳、整齐、端正的字体设计与编排好像一首浑厚的歌曲,宽广、大气,而不呆板老实。任何一幅成功的作品都恰当地考虑与处理了线条、肌理、色彩、节奏等因素,于统一中寻求变化,在变化中积聚视觉中心。

对于文字编排要做到以下三点:把字体作为设计的元素,从字体根本结构上去分析、设计;从字与字之间的关系去作设计处理;考虑字体的空间关系。这三点足以让设计得到随心所欲的发挥,但死守这三点则会让作者犹豫不决,错失一些好的想法、灵感。所以,作者还要灵活运用。排版设计最重要的是把自己的涵养和观点传达给观者,使版面上的思想进入观者的心灵。作者除了要领会这一点外,在编排布局时还应该注意两点:首先,要顺应观者的心理感受;其次,要考虑观者的阅读习惯。一般情况下阅读顺序由上而下,自左往右。当倾斜度大于四十五度时,视线一般是从上而下流动;当倾斜度小于四十五度时,视线是从下往上流动的。但是,作者并不能机械地操作和套用一种模式,需根据实际情况灵活运用,谨防版面设计中出现视觉空间“满”的问题。因为视觉空间的“满”是目前版面设计存在的最大问题。如果把所有的信息移至画面构图的顶端,底部大面积的留白;把所有的信息移至画面构图的底端,顶部大面积的留白;或移至边缘或移至中央,通过大面积的留白和相对密集的字体,打破四平八稳的布局,会造成观者视觉流程的不平衡,产生一种独特的视觉效果。灵活运用版面空间设计,大面积留白,以强烈的视觉构图张力去传达信息,相对于传统、保守、陈式化、规范化的排版方式而言,这种编排方式更能打动人。

参考文献:

[1]王学青,陈华沙.字体创造设计(上、下)[M].上海画报出版社,2003.8.

现代平面设计篇4

【关键词】视觉传达艺术;现代平面设计艺术;现状;发展;对策

引言

中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程,其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。

一、中国现代平面设计的现状

1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上

也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

2、我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在

随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。wWW.lw881.com但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好的融入到现代平面设计作品中,使之能真正的体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。

二、如何加强中国现代平面设计

1、要具备个性化设计需求

设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达的个性化。

2、具备国际化与多元化的设计需求

全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、时空化设计需求

在观看方式方面,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。

4、地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境

对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

5、人性化设计需求与绿色设计

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。

三、总结

在现代设计多元化发展的大趋势下,由于人类生存方式上新观念的介入,思维的引导和情感的表达上,我们发现人类在跨越世纪的里程中找到合理化的视觉空间,中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求,逐渐打破了以往贯于平面设计中运用的法则,解构了固有的符号现象。

参考文献

[1]凯恩.费舍尔编著.边缘设计[m].北京:中国轻工业出版社,2001.

[2]滕守尧著.非物质社会[m].四川人民出版社.

现代平面设计篇5

论文摘要:现代平面设计的经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，其取得的成绩是有目共睹的。但我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的和反思其存在的问题，即缺乏自我特色、整体混乱和无风格化最后强调文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就必将失去其生命力。

现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。

当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的、和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。

“月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市车，从联合国授予深圳“设计之都”到北京奥运会的各项设计，中国设计师、中国设计界越来越受到国际设计界的关注，中国设计师的作品所创造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促进了平面设计国际多元化的形成和发展。

然而，我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思，我们不难发现，中国当代平面设计领域所存在的问题同样层出不穷。首先，和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为现代平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。从当前的现状来看，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有几个汉字外，几乎很难找到任何属于我们自己的东西。也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。其次，二十世纪西方美学和艺术所表现出来的最大特征就是流派纷呈，并于二十世纪六七十年代实现了从现代主义向后现代主义的转变。这些美学流派和思潮同样波及到了平面设计领域，从二十世纪五十年代国际版面设计风格在瑞士出现，并逐渐演变为风靡全球的平面设计的现代主义范式。到二十世纪七八十年代，由于科技的创新进步，电脑逐渐成为设计的主要工具，后现代主义设计师开始致力于挖掘电脑的潜能，对日益僵化的现代主义设计规则进行了解构。于是出现了具有后现代主义特征的隐喻性、装饰性、多元性和解构性的设计表现。然而，改革开放后，中国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

当然，西方先进的设计理念和设计方法我们应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所替代、所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。当我们去深入剖析“月份牌”之所以能成为经典并在当时和后来产生很大影响时，我们不难发现，“月份牌”根植于我们的民族文化，其表现手法和表现题材都具有很强的民族性和时代性，但同时也借鉴了西方的形式结构，’使二者得到了很好的融合，才创造了优秀的广告作品。在这一方面，靳棣强的成功无疑为我们提供了另一个很好的范例。之所以在国际平面设计界能有他的一席之地，之所以他能成为华人平面设计师的代表，我认为他的成功不是偶然的，他的作品不仅仅注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立，而且已经把西方先进的设计理念很好的融入到传统文化中，他的作品已经触接到了设计的最深处，是一种情感的交流，更是一种文化的传承。

现代平面设计篇6

 

关键词：现代艺术　艺术运动　平面设计

20世纪是一个无法比拟的时代，各种艺术形式在反传统的基础上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。工业技术的飞速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，是针对传统艺术而进行全面、彻底的艺术革新运动不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变，而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。 

一、立体主义 

立体主义运动从1908年开始，一直延续到了20世纪20年代中期，是现代艺术中最重要的运动，它不仅对20世纪初的前卫艺术家产生了重大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。 

主要代表人物是帕布罗·毕加索和乔治·布拉克。他们的创作来自两个不同的源泉，一个是非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物；另一个是保罗·塞尚的静物和风景绘画。20世纪初，当人们还沉浸在传统艺术的浪漫优美的氛围中时，毕加索在1907年向世人展示了“第一件有立体主义倾向的作品——《亚维农少女》，人们被这抽象成几何人形的画面震惊了，这是向传统的审美观进行的尖锐挑战。因为立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。明暗、 

光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调”。 

立体主义运动分为两个阶段，第一个阶段是1908年到1912年，这时期基本上是毕加索和布拉克的二人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们分析绘画中的各种基本组成元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向，称为“分析立体主义”时期。毕加索还开始尝试把这种思维方式、观察处理艺术状态的方法用在雕塑上，受他影响的几个前卫雕塑家推动了立体雕塑的形成。 

第二个阶段是从1912年开始的，立体主义往更主观、更抽象、更复杂的方向发展。毕加索开始尝试使用新的媒介进行拼贴，他在作品中使用旧报纸、海报残片、废弃的公共汽车票等，之后还使用了木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果，被称为“综合立体主义”时期，开创了绘画渐新的方向，表现方式使艺术家空前的自由。 

立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。无论在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。 

二、未来主义 

现代平面设计篇7

关键词：汉字；平面设计；步骤；表现；素材

0 引言

汉字是汉语言的精华所在，属于象形文字的一种，具有很强的表现力。其中，汉字的含义也十分深刻、形象，具有很强的视觉冲击力，给人更为深刻的认识。现代平面设计中需要进一步构建具有创造性的内容，给人以耳目一新的感受，这样可以进一步提升相关设计的视觉效果。汉字对于现代平面设计有着更为突出的作用和意义，可以给其制造出更为强烈的视觉冲击力，因此汉字是我们现代平面设计的重要元素之一。

1 汉字对现代平面设计的意义

现代平面设计在国内主要还是兴起于20世纪80年代，广告开始大规模地进入人们的视野之中，更多具有深远含义的广告可以进一步构建出人们对相关产品的认识和理解，从而有效提升相关企业产品的社会认可度。这也是现代平面设计的一个重要方面，即注重文化内涵。汉字无疑是现代中华文明的典型代表，从汉字中提炼出相关的现代平面设计创新具有很强的文化气息，有利于提升平面设计的人文主义精神，构建现代化的平面设计。例如，“功夫”一词的意思就是表示这个人具有一定的武功，可以有效保护自己，打击对手。在平面设计中，就可以将其中“功”的左边的“工”设计成一个人在踢高腿的动作，这样可以进一步提升这一词语的形象特征，让人们在看到这一词语的时候具有更为突出的印象，这样一个词语应用在平面设计中可以进一步提升其中的人文气息。

2 汉字在现代平面设计中应用的基本要求

汉字与现代平面设计本身之间没有任何联系，而当现代平面设计进行创意的时候，不断将其发散，扩大对其他领域的渗透。更为突出的就是现代平面设计与汉字之间有一个相通之处，即汉字具有很强的表现力，而我们的现代平面设计也需要这种强烈的表现力，从而给人们更大的视觉冲击力。因此汉字就成了现代平面设计的重要元素之一，同时汉字的应用也是现代平面设计创意的源泉，成为创新思维的重要来源之一。然而在现代平面设计之中，汉字的应用需要本着以下几点原则，从而保证汉字在应用的过程中不丧失更多本真的东西。第一，应用汉字过程中需要保持其含义的准确性。汉字本身具有自己的含义，在平面设计的过程中，有些设计人员有意或者无意地将其扭曲，实现更为突出的创意效果。这样在短时间内可能造就更为深入的视觉冲击，但是长期来看，这种对于汉字的曲解和错误应用只能适得其反，更多地显示出设计没有人文深度。第二，应用汉字的过程中需要保持积极向上的特征。汉字本身具有自己的特征，在语言表达中具有积极的作用，同时也有更为重要的象形解释作用。尤其对于学习阶段的学生，这种积极向上的特征可以帮助他们构建自己的语言组织方式。因此，汉字在现代平面设计中需要突出其汉字整体应用中积极向上的特征。不能恶搞我们具有五千年文明历史的文化经典――汉字，对于汉字的恶意曲解只能引起人们对这一创新的反感和不屑。针对设计需要突出汉字本身的特点，尤其不能对正处在学习状态的学生产生不良的影响，让他们对汉字有着更为积极的认识和理解。

3 汉字在现代平面设计中的应用步骤

汉字作为现代平面设计的主要来源之一，在其设计、创意的过程中需要具备相对固定的步骤：

第一，整体策划方案的设计。一个现代平面设计创意需要对其进行整体的设计和表述，这样就需要一个策划方案。在策划方案里，整个平面设计的构思需要达到预期的效果，整体的设计步骤和汉字艺术化等都是需要体现出来的。在现代平面设计中，策划的定位直接决定了汉字艺术化的方向，也是整个创意是否满足客户需要的最为关键的一环。因此策划方案的设计尤为重要，需要对其进行认真研究和揣摩。同时，在创意的过程中还需要把握上述的汉字应用基本原则和要求，不出现应用不准确、不积极的问题，保持汉字纯真的特点。

第二，选择表现形式。汉字的意义和表现方式具有各自的特点，因此在选择平面设计表现形式的过程中，需要进一步考虑汉字本身的特征，首先需要选择最为合适的汉字作为平面设计的创意。这是最为基础的一步，一旦相应的汉字选择不到位，接下来建立的汉字艺术化的根基就会不牢固，客户对其的满意度也一定不会很高，有时可能还要推倒重来。其次，就是需要进行汉字的艺术化表现，需要选择与策划定位相吻合的艺术表现形式，达到形式与内容的高度统一。有效地、艺术化地展示汉字的象形化特征，不断提升汉字的人文表现特征。最后，需要准确领会客户的要求，不断修改、优化我们基于汉字的平面设计创意，完成最终设计方案。

4 汉字在现代平面设计的具体表现方式

第一，本意表达。一些汉字本身就满足了平面设计的基本要求，不需要进行任何艺术化的设计和优化，便可以成为我们现代平面设计的重要组成部分，这样的汉字创意需要设计人员不断思考和寻找才能得到。

第二，按字变形。就是根据一些汉字的构架特征，进行艺术化设计，将其变成一个具有多层含义的图形。具体的方法很多，有拆解、组合、变形等，由于汉字本身就具备象形的特征，因此在选择的过程中需要突出其汉字本来含义的重要性，不能远离汉字本身的含义特征。同时，这种按字变形的平面设计方式可以进一步提升汉字在整体设计中的意义和作用，突出设计产品和对象的整体化效果，提升汉字在设计中的作用和意义。例如，电影的《不可思议》中的“可”就进行了有效的变形，将其中的“口”变成了这一电影中主角外星人。这样一方面可以实现这一题目的新颖程度，另一方面可以给观众设置更多的悬念，引起他们对电影的好奇心。再如，黑龙江卫视的台标就是一个繁写体的“龙”字，这一汉字进行了艺术化的变形，将“龙”字一笔合成，成为一个舞动的龙，这样可以带来更为突出的视觉冲击效果。

5 结语

汉字是中华文明的瑰宝，是现代平面设计创意的源泉。在应用汉字开展平面设计创意的过程中，需要突出汉字的准确应用和积极向上的特征，这样才能使得我们汉字的本质特征不受到更多的影响。

参考文献：

[1] 董正磊.中国传统书法艺术对现代设计的影响[A] . 2012 International Academic Conference of Art Engineering and Creative Industry（IACAE 2012）[C] . 2012（10）：193-194.

[2] 赵晓婉.传统与现代的碰撞――浅谈剪纸艺术在现代设计中的应用[A] . 2014 3rd International Conference on Information，Business and Education Technology（ICIBET 2014）[C] . 2014（02）：148-149.

现代平面设计篇8

文字用来记录语言、表达自己思想和对文化进行传播，在现在平面设计中扮演着重要的角色，汉字的书法特点、字体的交错、丰富的内涵、象征性和图形化特征等方面在现代平面设计中发挥得淋漓尽致。尤其近十几年，用现代平面设计的方法和理念探索文字独有的文化内涵的设计浪潮，随着经济的繁荣、时代的进步、现代平面设计的发展，越来越多的设计者将视线投向中国传统文化艺术上，多方面汲取传统文化的深刻内涵，将这些元素生动地应用在设计作品中，使得作品增添了文化气息和底蕴。文字蕴含深刻的文化积淀，从古至今不乏科学家研究和探索，如何发挥文字符号的魅力，设计者需要投入时间和精力去体会。

汉字是世界上最古老的文字之一，是古代世界四大文字体系中唯一存留至今的文字，它起源于象形文字，原始的文字符号在新石器时代产生，经数千年的演变和发展，经历了造字、字体结构的完善和创意三个过程。其中甲骨文、金文、隶书、楷书、草书等是古代设计艺术的重要表现元素。六大字体之后，印刷时代来临，标准字体延伸创造出各具特色的字体库，以实现信息更准确有效的表达和传递。随着高科技时代计算机的广泛应用，利用电脑图形处理功能可以对文字进行设计和特殊处理，使文字的图形设计更广泛地应用到平面设计当中。文字有了更加丰富多样化的表达形式。利用文字来设计创造，我们要抓住的重点不仅是“形”，重要的是“意”。设计的灵感对于设计师来说尤为重要，而灵感需要平时文化素养的积累和沉淀。意由心生，才可将心中所想淋漓尽致地表现出来。由于现代平面设计进入中国的时间比较短，我国的现代平面设计到目前为止还没有形成一种属于自己的设计理念，在效仿中探索并不是长久之计，要想在国际平面设计界立足，我们必须创作出具有我们国家自身特色的设计作品，将中国文化中最具有民族文化特色的精华融入到平面设计中，从而使作品既具有灵魂又独具中国文化特色。文字艺术作为艺术瑰宝的灵魂之首，将其与现代平面设计结合无疑是很好的方法。

文字是一种线条艺术，从使用的工具到笔墨形式，从字体字形的不同分类到多种风格下不同的内涵意义，都可以在现代平面设计中发挥重要的作用，其文字的布局、笔法、结体等法则也可以为平面设计的过程带来更多的灵感与创意。现代平面设计中的包装设计、招贴设计、标志设计、书籍装帧设计等都可以很好地运用这些文字艺术元素，借鉴文字艺术这种形式的美感和表现方法，来更好地完成艺术作品。

二文字艺术在现代平面设计中的运用

文字作为一种设计元素，在视觉传达的过程中发挥着不可替代的作用。文字意义的独特传达性，还有文字的图形化，应用到艺术作品中无疑是很好的选择。比如在招贴设计中，文字不仅仅是提供阅读，它和图形设计一样，需要带给受众强烈的视觉冲击和审美效果。文字的多样性设计、别具心裁的构思与创意给人耳目一新的感觉。好的艺术作品让人青睐、赞不绝口，而千变万化的文字勾勒出各种令人称绝的艺术作品。很多企业把标志视作公司的精神象征，拓展其视觉形象。标志的设计是传达信息的最精炼的语言。加入用汉字做标志设计的主要元素，其会意字的特点使得字面特征与形体结构完美地契合，这样的标志造型简练、内涵丰富、充分彰显出形式美、意象美的特点。

书法艺术是中国特有的艺术样式，书法艺术浓郁的笔墨色彩与现代平面设计结合，赋予了作品生命力，提升了作品的文化内涵。中华民族传统文化具有一定的代表性，书法艺术是传统文化的瑰宝，最具民族特色且“纯度”极高，为标志设计增添浓厚的文化底蕴。在此我想以对中国书法艺术的浅薄认识结合当前现代平面设计的现状和趋势来谈谈书法艺术于现代平面设计的影响和作用。

从许多作品中我们不难发现，作品中缺乏文化底蕴和民族特色，这样缺乏新意和思想的艺术作品显得空洞，难以登上国际平面设计的舞台，更无法彰显和发扬我们民族传统文化的精髓。富有文化内涵的艺术作品具有生命力，令人不住颔首。优秀的艺术创作，比如2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”得到各国设计大师的认可和大众的一致好评，很好的诠释了北京奥运会“同一个世界，同一个梦想”的口号，不言而喻，正是因为会徽中融入了中国特色的文字艺术使得设计作品极具生命力和艺术性。这种平面设计可谓把中国文字最活跃的一面以广告宣传的模式展现给世界。字体带来的视觉效果远远超越了其他形式的广告设计形式。再比如2010年上海世博会会徽中可以看到设计者对“世”字的图案化处理，形象地用中国文字“世”字来表现三个人的动态，生动活泼地表达了内容，同时具有中国特色和文化内涵，达到了很好的视觉效果。设计是在一定文化参与和制约下展开和完成，脱离了文化内涵的设计作品就像无源之水、无本之木。因此传统文化是设计灵感的源泉，民族特色才能为设计作品注入灵魂。

将文字完美地融入到设计作品中需要设计者不仅有一定的文化底蕴、浓郁的民族文化修养和内涵，还需设计者具有一定的设计审美、艺术素养、人文精神等。艺术的设计性，是设计者身后的艺术修养的自然流露，所以对于一个优秀的平面设计师来说，书法艺术对于自身修养来说有着非常大的影响和作用。追溯到古代，官方的文件字体就很讲究，在设计中我们也要精心地选择字体，去诠释我们的设计作品，字体太多不能凭个人兴趣爱好信手拈来，应仔细考量设计作品中应用的文字字体是否能表达出作品的内涵和内容，因此我们要更深层次地理解汉字的结构规律以及内涵。法国画派领袖人物喜欢以岩石和古文字作为作品素材，倾注其现代审美观念，创作出许多令人赞叹的设计作品，由此看来，文字艺术对现代平面设计作品的艺术升华具有推动和引导作用。

三文字艺术在现代平面设计中的意义

用现代的眼光来看，书法文字的装裱就是一种设计，从功能上来说它起到了保护作品并使其延长寿命的作用，而从审美方面来讲它起到了很好的美化与装饰作用，我们可以把它当作包装设计的一种形式。文字从开始就紧密地与使用相结合，发展至今，仍未完全脱离实用的目的。平面设计也有着相似情况。书法艺术讲究点、线结合，点与线也是作为书法形象构成中最基本的元素，现代平面设计同样以点、线逐渐扩展到面形成艺术，成为基本的语言单位。设计中通过点、线交错与切割，掌握节奏、均衡、韵律为其主要形式美法则。文字的创意是多种多样的，设计时可以通过排列、组合、拆字、谐音等方式进行创造。还可以引用古代文字，将象形文字、楔形文字等有机地结合在平面设计中，也可以将字体用夸张手法进行伸展或压缩，创造出想达到的艺术效果。设计中以最简洁的语言来表达最丰富的内涵。如书法中的草书就具有简洁明朗的特点，加以合理运用到符合其要求特点的平面设计中就会将其独特艺术魅力发挥得淋漓尽致。

文字艺术不但为我们创作出独特民族风格和时代气息的现代平面设计提供了创作方向、思路和源泉，也为书法艺术自身的发展开拓了一条广阔的发展之路。21世纪是读图的时代，随着时代的进步和与国际的接轨，我们的设计作品不仅面对国内的人群，还要面向各种族不同语言文化圈的人群，在平面设计文字当中，以我国传统书法为底蕴的文字特点深受国外设计师的赞赏和好评，许多国内著名的书法家意在突破和重视汉字的创新性。掌握形与神韵的特点，就能在文字创新方面有新的突破。

现代平面设计篇9

关键词：平面设计月份牌民族性现代性文化内涵

一、现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。

当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。

“月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。

继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所取得的成就都不为过。随着中国经济的持续发展，对外交流的日益频繁，平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现，中国的平面设计事业在不断进步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中国高等教育的迅速发展为平面设计领域提供了大量的设计人才，在国内的各类院校中，己有大多数院校开设设计专业，而在门类繁多的设计专业中，平面设计专业又是开设的最普遍的。尽管这一现状还存在着诸多问题，但高等院校所培养出来的大量平面设计人才为促进中国现代平面设计的发展起到了极其重要的作用，也为我国未来平面设计事业走向繁荣、参与国际竞争提供了强有力的后备人才保障。

二、经过三十一年的发展，中国平面设计师参与国际平面设计竞争的意识变得越来越强，中国设计师在国际大赛中获奖也变得日益频繁，从靳球强到刘小康，从联合国授予深圳“设计之都”到北京奥运会的各项设计，中国设计师、中国设计界越来越受到国际设计界的关注，中国设计师的作品所创造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促进了平面设计国际多元化的形成和发展。

然而，我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思，我们不难发现，中国当代平面设计领域所存在的问题同样层出不穷。首先，和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为现代平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。从当前的现状来看，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有几个汉字外，几乎很难找到任何属于我们自己的东西。也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。其次，二十世纪西方美学和艺术所表现出来的最大特征就是流派纷呈，并于二十世纪六七十年代实现了从现代主义向后现代主义的转变。这些美学流派和思潮同样波及到了平面设计领域，从二十世纪五十年代国际版面设计风格在瑞士出现，并逐渐演变为风靡全球的平面设计的现代主义范式。到二十世纪七八十年代，由于科技的创新进步，电脑逐渐成为设计的主要工具，后现代主义设计师开始致力于挖掘电脑的潜能，对日益僵化的现代主义设计规则进行了解构。于是出现了具有后现代主义特征的隐喻性、装饰性、多元性和解构性的设计表现。然而，改革开放后，中国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

当然，西方先进的设计理念和设计方法我们应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所替代、所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。当我们去深入剖析“月份牌”之所以能成为经典并在当时和后来产生很大影响时，我们不难发现，“月份牌”根植于我们的民族文化，其表现手法和表现题材都具有很强的民族性和时代性，但同时也借鉴了西方的形式结构，’使二者得到了很好的融合，才创造了优秀的广告作品。在这一方面，靳棣强的成功无疑为我们提供了另一个很好的范例。之所以在国际平面设计界能有他的一席之地，之所以他能成为华人平面设计师的代表，我认为他的成功不是偶然的，他的作品不仅仅注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立，而且已经把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化中，他的作品已经触接到了设计的最深处，是一种情感的交流，更是一种文化的传承。

现代平面设计篇10

一、中国传统艺术在平面设计中的应用意义

1.传承和发展中国传统艺术的需要

传统艺术作为我国优秀文化的精髓，受到现代科技的冲击，越来越被人们所忽视。如果将中国传统艺术中的优秀元素与理念运用于现代平面设计中，设计出带有民族特色的现代艺术，既能丰富现代平面设计的表现手法与风格，又能促进中国传统艺术的传承。当前，大量中国传统艺术面临着失传的困境，传承和发展中国传统艺术显得尤为重要，将中国传统艺术融入现代平面设计，是传承和发展中国传统艺术的需要，是传统艺术在现代设计中的延续。

2.当今商品经济的需要

随着我国市场经济改革的不断深入，商品经济已深入人心，人们已习惯以经济的眼光看待每一件事物。平面设计将艺术与商业相结合，将传统艺术元素经过加工改造与再创作，运用于现代平面设计中，增强了现代平面设计的艺术表现力和商业竞争能力。如果现代平面设计仅表现出商业性，会让人们觉得市侩，缺乏人情味。中国传统艺术具有深厚的文化底蕴、独特的审美情趣和怀旧的思想，将其应用于平面设计中，人们在消费的过程中会被中国传统艺术的无穷魅力所吸引，提升平面设计的文化内涵。面对当今激烈的商品经济竞争，仅仅将中国传统艺术应用于平面设计中是远远不够的，创新是现代平面设计保持活力的最根本元素，也是人们希望看到的。这就要求设计师在应用中国传统艺术元素时，要加工改造，进行再创作，以保持现代平面设计在现代商品经济中的竞争力。

3.现代平面设计发展的需要

平面设计中加入流行元素是时代性的体现，但是只有流行元素，会使平面设计作品缺乏文化内涵，经不住时间的考验。将中国传统艺术融入现代平面设计中，展现出平面设计深厚的文化底蕴，能使其成为精品，并源远流长。流行元素作为一定时期的时代特征体现，不足以表现出现代平面设计的艺术性，如果以流行元素为形式，以传统艺术为内容，平面设计作品将既体现出时代特性，又展现出深厚的文化内涵。可见，现代平面设计为了适应现代社会的发展，需要融入传统艺术，展现传统艺术的情趣与内涵，表现传统艺术的内在美，传达出作品的神韵，突出文化魅力。而且，将中国传统艺术融入现代平面设计，丰富了现代平面设计的题材、素材、表现手法和创作技巧，创作出了更多符合时代特征又具有文化深度的作品，推动了现代平面设计在现代社会的发展。

二、传统艺术在现代平面设计中的应用

1.平面设计中国传统图案艺术的应用

图案是中国传统艺术的重要组成部分，是人们用以表达对美好生活向往和期望而创造出的图饰纹样，常采用比喻、比拟、谐音等手法表达出不同的涵义。传统图案是人们对生活的主观认识与理解，是思想与真实情感的具体体现。图案具有强烈的地域特征和民族特性，在现代平面设计中有着广泛的应用。图案作为中国传统艺术的载体，应用于现代平面设计中，展现出中国优秀的民族文化。设计师在运用传统图案时，不能简单照搬或临摹，而是要深入挖掘文化内涵，在创作中展现传统艺术的神韵。这要求设计师具有深厚的文化修养，广阔的文化视角，部分吸收中国传统艺术的精华，获取创造灵感，使设计作品展现出民族特色与艺术魅力。传统图案在现代平面设计中的应用非常多，香港凤凰卫视的徽标就是一个成功案例。香港凤凰卫视以一对凤凰盘旋对望作为徽标，寓意“喜相逢”，表达出圆满吉祥的含义，以及对美好生活的向往和期望。凤凰是中华民族的传统图腾，展现了传统文化的厚重而深刻的底蕴。2008年奥运会的火炬设计，以传统图案祥云作为艺术元素，以立体浮雕的形式展现出层次感，新颖别致，独具视觉感。祥云在古代作为吉祥美好的象征，其内涵延续千年，在今天喻意渊源共生、和谐共荣，是奥运主题最好的象征。同时，将传统图案应用于现代平面设计中，应当注意色彩的协调与统一，不能完全照搬原有传统图案的色彩元素与搭配，需要加工和创新，才能将现代平面设计中的中国传统文化表现出来。在奥运火炬设计中，以红色与银色为主要色调，形成了强烈的视觉对比，增强表现力，赋予传统图案新的内涵。中国联通以传统图案红色中国结作为企业标识，表达企业内涵，中国结又称盘长结，以回环贯通的线条，象征中国联通的通讯畅达的企业目标，标识造型中上下有两个连通的“心”形，展现出联通真诚为用户服务，与用户心连心的服务宗旨。传统图案应用于现代平面设计中，不仅能生动形象地展现出设计内涵，而且突出了中国传统文化的艺术底蕴。

2.平面设计中篆刻艺术的应用

篆刻是我国传统艺术的一种手工艺术，展现出了特有的民族风格。经过数千年的积累和沉淀，篆刻已经成为我国传统艺术体系中的重要部分，在样式、结构和色彩等方面都独具特色，形成了具有民族风格的艺术，是现代平面设计的灵感来源和创作源泉。篆刻艺术在现代平面设计中有很多应用，经典案例当属2008年北京奥运会会徽设计。北京奥运会会徽以一个舞动的中国印为图标，将篆刻艺术以印章的体现出来，给人以鲜明大方、赏心悦目、印象深刻的视觉体验。会徽以中国印作为载体，巧妙地将中国传统印章和书法以运动的形式结合在一起，并经过艺术的夸张变形成为一个奔跑舞动的人的形状。“beijing2008”采用了汉代竹简篆书的文字风格，古朴文雅，与会徽和奥运五环相得益彰，呈现出深厚的文化底蕴。在中国，印章代表诚信，是中国人民向全世界人民传达出的诚意，北京奥运会会徽中国印将奥林匹克精神和中国传统艺术完美结合，不仅突出了奥林匹克精神，而且向全世界展示了中国传统艺术。

3.平面设计中汉字的应用

（1）标志设计中运用汉字平面设计作为一项条理性和逻辑性很强的创作活动，通过艺术与商业结合的形式，实现传递信息、促进沟通的目的。在当今信息爆发的时代，人们被海量信息所包围，信息传达方式也变得更加多样，如何更有效率地将信息传达给目标受众，成为了现代平面设计需要解决的问题。企业标志作为表现企业文化和思想理念的最直观表现手法，是企业形象的核心，不仅需要高度凝练和概括企业使命与战略目标，而且需要生动形象展示企业形象。汉字作为能够准确表达意思的语言载体，被广泛应用于企业标志当中，此时的汉字不再是文字，而是作为一种符号，展现企业标志的视觉形象。中国银行的企业标志设计是汉字在平面设计中的代表作品之一，选取企业名称当中的“中”字作为企业标志，以古钱的形态展现基本外观，体现银行的性质和功能，以“中”字作为古钱的方孔，表明企业的名称，整个设计以简单、明了、凝练的形式展现出中国银行的名称、性质和功能，言简意赅、意味深远。