描写中秋节的诗词十篇

描写中秋节的诗词篇1

关键词：布莱克 济慈 写作手法 思想感情

1.引言

英国浪漫主义时期涌现出了许多才华出众的诗人，他们创作了大量名篇，其中不乏有描写当时优美风光和批判当时社会现实以及对未来社会的向往的诗歌。这些诗歌都蕴含着深刻的思想感情，给读者以启迪和训诫，其中一些优美的诗歌至今广为流传。作为英国浪漫主义时期的先驱，布莱克曾创作了名为《秋颂》的诗歌，而作为英国浪漫主义时期的最后一位诗人，济慈也创作了著名的《秋颂》，两诗虽然题目相同，但由于两人所处时代的不同，两首诗分别有着不同的创作背景，同时写作手法相同之中也有所不同。本文将会对两位诗人的《秋颂》进行分析与比较，以便能够更好的了解这两首诗歌。

2.创作背景的比较

2.1布莱克《秋颂》的创作背景

作为英国浪漫主义的先驱，布莱克的《秋颂》是对秋天美丽景象的描绘，描写了大自然的和谐统一。他在创作《秋颂》时，英国正处于工业革命和资产阶级革命时期，面对社会的动荡不安以及工业革命带来的环境污染，之前的和谐环境已经不复存在。布莱克一改以往的诗歌形式转而描述自然，通过自己的想象，把大自然生态和谐的画面描绘的淋漓尽致。《秋颂》中对秋的描绘是布莱克所描绘的四个季节之一，留给读者一幅硕果累累，百花齐放的清新、和谐的美景。

2.2 济慈《秋颂》的创作背景

作为英国浪漫主义时期最后一位诗人，济慈深受其他浪漫主义诗人的影响，而与其它浪漫主义诗人不同之处在于济慈对美的向往。其《秋颂》的灵感来源于他偶然的一次出门散步，秋高气爽，景色怡人，丰收在即，面对此情此景，济慈创作了这首朗朗上口的名诗。表达了自己对人与自然的和谐统一以及对大自然的美的追求与向往。

3.写作手法的运用

3.1用词的比较

布莱克的《秋颂》共三节，每节包含六行。全诗都在描绘秋天硕果累累，花草芳香的美丽景色。整首诗用词简单，诗行短小，简单易懂，使读者朗朗上口。济慈的《秋颂》也分为三节，每节十一行，运用五音步抑扬格，整齐统一。全诗虽然诗行短小，但是整首诗总共三十三行，比起布莱克的《秋颂》，显然较长，通过描述秋色到秋人再到秋声，层层深入。

布莱克的《秋颂》中运用了许多头韵，例如：fruit- flowers， sit singing以及fled from等。相比济慈的《秋颂》，济慈在词的运用方面似乎更加丰富。济慈运用了大量的头韵，例如：season-sun，mist -mellow-maturing等。与此同时，还运用了大量的尾韵与拟声词，例如：still-until-will，shells-cells等，以及大量的拟声词，例如bleat（咩咩地叫）、whistles（啸啸声）、twitter（吱吱叫）等。

济慈的《秋颂》中的名词大部分都是复合名词，由各种定语、动名词以及过去分词修饰，这有助于济慈赋予他所描绘的秋天的美景及事物更加准确的意义和深厚的情感。例如一些复合名词：stubble-plains（满是小麦的田野）、hedge-crickets（篱边的蟋蟀）；形容词加名词的用法，例如：half-reaped furrow（收割了一半的犁沟）、full-grown lambs（肥壮的羊群）；动名词加名词的用法，例如：soft-dying day（渐渐逝去的一天）、maturing sun（催熟万物的太阳）；过去分词加名词，例如：barred clouds（一团团的晚霞）、twined flowers（缠绕的花儿）等。布莱克的《秋颂》中，也运用了一些复合名词，例如形容词加名词的一些用法，modest eve（暗淡的夜晚）、narrow bud（含苞待放的花朵）；过去分词加名词的用法，例如：feather’d clouds（柔软的云朵）；动名词加名词的用法，例如：clustering summer（繁盛的夏季）等。虽然布莱克也有所运用，但是相比济慈诗中词的运用，济慈的《秋颂》里的词语的运用显然较为丰富，同时也体现了济慈对词的灵活运用的才能。

除此之外，布莱克和济慈都运用许多动词使自己描绘的秋天的景色更加形象生动，让人印象深刻，例如在布莱克的诗中laden，stained，opens，rove等，济慈诗中的conspire，load，bless，bend等。诗人赋予每个单词以鲜活的生命力和丰富的感情，仿佛把读者带到了一个充满着大自然美丽梦幻的世界。

3.2修辞的比较

描写中秋节的诗词篇2

一、关于景物描写

一切景语皆情语。情与景是诗歌创作的两个要素，情因景生，景以情合，二者紧密联系，密不可分，只有二者相互融合才能产生美妙的诗歌意境。

古人写诗往往“诗中有画，画中有诗”。关注景物描写，要求我们能用自己的语言把诗歌中的意象、所营造的意境描绘出来，展现诗中画面；或者立足诗歌意象（景物）描写，调动生活经验和阅读积累，广泛展开联想和想象，在脑海中复活诗歌意境，让静态诗意转化成动态图景，像放电影一样从脑海中闪过。

描绘画面要注意两点：一是要抓住景物特征，用优美语言再现诗歌意境；二是用自己的语言进行描绘，切忌直接引用。

比如，阅读李白的《秋登宣城谢朓北楼》

江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

(1)这首诗中，最能体现秋天特点的句子是：________，________。

(2)“两水夹明镜，双桥落彩虹”最能体现江城的美，请说说这两句诗好在何处。

第（1）题考查对景物描写特点的理解，诗的第五、六两句在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓，深深地透露出季节和环境的气氛。不仅写秋景，而且写出了秋意。

第（2）题考查对佳句的赏析。解答这种题目应该从句式、修辞的角度加以评析。表述的格式一般是“……”运用了“……” 修辞手法，接着讲清它的表达效果。如：“两水夹明镜，双桥落彩虹”构成对偶，句式工整；以“明镜”喻“两水”，写出秋水的清澈、晶莹；以“彩虹”喻“双桥”，写出双桥之美。一个“夹”字，写出二溪合流绕城的情景：双桥好似彩虹，这“彩虹”的影子落入了“明镜”之中；一个“落”字，将天上与水中联系起来。

二、关于思想感情

把握作品的思想感情有两点，一是知人论诗，即了解诗人的身世经历，这主要靠平时的积累。学生在平时的学习过程中要用心聆听老师的介绍，同时自己也要主动查阅有关作家、作品的背景资料。二是根据诗歌情境氛围的特点来分析诗人或诗中主人公的思想感情。一般可表述为：欣喜，欢快，激动，悲愤，哀伤，忧国忧民，坚守节操，赞美之情，仰慕之情，惜别之情，依恋之情，豪迈之情，闲适恬淡之情，政治失意、抑郁不得志，等等。

还以上面的《秋登宣城谢朓北楼》为例，问：说说尾联流露出作者怎样的思想感情？

此题考查对这首诗表达的思想感情的理解。值得注意的是“谁念”两个字。“怀谢公”的“怀”是李白自指，“谁念”的“念”是指别人。两句的意思，是慨叹自己“临风怀谢公”的心情没有谁能够理解。这就不是一般的怀古了。李白在长安为权贵所排挤、弃官而去之后，政治上一直处于失意之中，过着飘荡四方的流浪生活。其中的抑郁和感伤，特别是秋风萧瑟的时节，他那寂寞的心情是可以想象的。此题参考答案：“诗人政治失意的苦闷与寂寞之情。诗人找不到出路，只得寄情山水，缅怀古人，这种复杂的情感却无人理解。”

三、关于艺术手法

明确诗词的艺术手法有助于理解诗词的思想感情，这对我们提高欣赏品味和审美情趣都有重要意义。

近年来，诗词鉴赏题涉及的艺术手法主要有以下几种：（1）动静互衬法。如：“万籁此俱寂”与“但余钟磬音”是否矛盾？（2）虚实结合技巧。如：谈谈“琴瑟友之”与“钟鼓乐之”的艺术效果。（3）情景交融运用。如：陶渊明的《饮酒》在艺术上情、景、理三者浑然交融，就这点作简要的分析。（4）言有尽而意无穷（含蓄空白技巧）。如：谈谈“山回路转不见君，雪上空留马行处”的艺术效果。（5）用典。如：“亲射虎，看孙郎”的典故是怎么回事，作者在这里用这个典故有什么作用？（6）想象。如：谈谈“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的艺术效果。

艺术手法当然不止这些，还有象征、衬托、对比等，它们也不是单一的、孤立的，而是有交叉、有融合的，在复习备考时，我们有必要对各种艺术手法及其表达效果做到心中有数。做到这一点，我们面对各种题型的诗词赏析都可以应付自如了。

另外，解答时使用一些术语也是必不可少的。如，分析诗句作用：深化意境、升华主旨、意境幽远、耐人寻味等；分析诗歌语言特色：清新隽永、委婉含蓄、朴实无华、华美绮丽、明白晓畅、简练生动、雄浑豪放等。

如道潜的《秋江》：

赤叶枫林落酒旗，白沙洲渚阳已微。

数声柔橹苍茫外，何处江村人夜归？

问题：试从“实”与“虚”的角度对这首诗进行赏析。

这首诗前三句为“实”写，末句为“虚”写。前两句从视觉角度写绚烂的秋江暮景；第三句从听觉角度写苍茫中的柔橹声声，以上三句似画境，胜乐声，但句句写“实”。结句冷然一问,却是凭空想象,是虚笔,但从景联想到人,由实而虚,却使意境更悠远空灵。

当然，鉴赏古诗词的方法、角度多种多样，但都需要我们用心灵去感悟。下面就用赵健峰诗作《用心感悟》的最后几句作为文章的结尾吧。

用心感悟每一个难忘的瞬间，

让美丽的眼睛伴着发现；

描写中秋节的诗词篇3

关键词：柳永；羁旅行役；悲秋意识

中图分类号：1052　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0004-02

提到宋朝的文学，人们首先就会想到词，众所周知宋朝文学的代表性体裁便是词，但是宋词又不是宋朝刚一建立就具有非同一般的时代特色。而是直到十一世纪上半叶，此时的宋朝已经建立了快到半个世纪了，柳永等词人先后登上词坛之后，宋词才开始迅速发展继而逐渐步入繁荣的轨道。

秋天，虽然是一个收获的季节，但是它给大家展示的也是一个由充满生机、万物勃发的季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤季节。多愁善感的诗人们因为一些事情压抑在他们的心中许久，因此当他们看到一个由充满生机、万物勃发的春夏季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤的秋季时，这些多愁善感的诗人们便借着这种悲伤的气氛在他们的诗歌中抒发出那些积压在他们内心许久的凄凉悲伤的感情。在这些诗歌中，他们一方面感叹自己在收获的季节中一事无成，另一方面又感叹岁月不绕人，一年中最绚丽的季节已经过去，剩下的都是些凄惨、凋零和枯败的景色……借着这种悲凉的气氛，诗人们正好可以发泄积压在自己内心深处许久的愁苦，这些略带伤感的意识被称为悲秋意识。羁旅行役诗主要是指诗人因为公务、求学等原因远离家人、长期寄居于外地，而在他们的诗歌中抒发怀念家乡、思念故友的一种有点伤感色彩的诗歌。悲秋意识在柳永的羁旅行役词中格外突出，南宋陈振孙在他的《直斋书录解题》中就提到，柳永“尤工于羁旅行役”。柳永的一生四次进士考试失利，第五次所谓的考中进士也是因为他岁数太大，并且多次参加考试和皇帝新改年号而扩大录取等原因，才被勉强授予进士。当时的柳永受时代风气的影响，为了生计，不得不浪迹江湖，到处游荡。都知道文学作品是作家生活的镜子，这些羁旅行役诗是柳永浪迹江湖、到处漂泊游荡的生活写照，也是他精神与阅历的产物，能够比较全面的展现出柳永一生的追求、失意与挫折等等。在这些诗词中，秋天是作者主要抒发自己悲伤感情的一种借助工具，在他的诗歌中，这种悲秋意识到处存在。

柳永虽为宋代词坛的一大家，确切地说应该是中国文学史上第一个大量创造词并专心写词的人，但是《宋史》中却没有关于他的记载，又因为他在当时的文坛上并不是什么重要人物，记录他的资料一般都很匮乏，以至于他生于何年都不是很确定，据中国当代词学大师唐圭璋先生推断柳永大约生于987年或985年，或许是因为他所做的词在当时的社会中文学地位不是很高，因为大家都知道是苏轼抬高了词在社会中的文学地位(本来的词地位就比较低，柳永在这基础上又降低了词的地位，经过苏轼的努力抬高了词的地位，以至于后来和诗的地位差不多。)。但是从整个词坛上来看，他对词的发展确实是起了一个很重要的作用，因为据《全宋词》统计，张先存词165首，晏殊存词140首，欧阳修存词242首，他们所写的慢词仅占10.3％、2.1％和5.4％，而柳永所做的慢词213首占词总数的57％，提起这个数字，不知道大家是不是觉得很吓人，因为我们知道两宋词坛上还有被称为大家的苏轼和辛弃疾，甚至还有李清照、周邦彦和姜夔、等专门写词的词人。

一般而言，柳永羁旅行役诗歌中的悲秋意识。主要在两个方面中表现出来，一个是他多次在诗歌中使用“悲秋”、“晚景”、“残阳”等带有悲伤性质的词语，并用秋季里凄凉的自然意象对秋进行侧面描写，例如梧桐就是一种悲的象征，同时也将柏树、树叶和荷叶等这些秋季里的自然意象倾注了作者的主管感彩，在诗词中变成了“枯柏”、“残叶”和“败荷”，作者也用这些意象把自己的主观感情表达出来；“引疏砧、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。”(《卜算子》)中的“残阳”、“晚景”是略带悲伤的感情的意象，残阳，主要是指一天中最美好的时光快要逝去之时(确切的说，是指一天中有和煦阳光照耀的时间快要逝去之时)，晚景，主要是指一天或是一年中的快要消失的暮景，作者要表现的内心中那种凄凉伤感的心情被作者用“残阳”、“晚景”这两种略带悲伤的景色烘托的淋漓尽致；“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。”(《玉蝴蝶》)在这里，作者描绘的是一幅色彩鲜明、感情丰富的画面，水面风轻轻的吹，苹花如人一般渐渐老去，在冷漠寂静的月光的映照之下，梧桐叶也渐渐变黄继而飘落……在这种凄凉的气氛烘托之下，引出作者想说的话，即本文的主旨“遣情伤。故人何，烟水茫茫?”(《玉蝴蝶》)；“江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。”(《卜算子》)这里描绘的是秋天江边的全部色彩，“江枫渐老”与“败红”相对应，用江边渐渐老去的枫叶呈献给我们一幅苍凉衰败并且枯红的秋色，“汀蕙半凋”与“衰翠”相对应，用江边半凋的蕙兰来告诉我们现在的绿色已经没有往日的那种生机、那种翠绿，而是一种衰落颓废甚至有点苍凉的绿色，“满目”作为一种程度副词正好可以修饰这片衰败的秋色，它来告诉我们这种苍凉的秋色不仅只是一小片、两小片，而是满眼尽是；“晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然。望江关，飞云暗淡夕阳间。”(《戚氏》)这就是一幅充满悲秋意味的画面，在晚秋这个凄凉的时节，寂寞的小小庭院中飘落着略带寒意的秋雨，透过寒冷而凌乱的烟雾，我们看到槛外的都已经萧疏了，井旁代表秋意的梧桐都已经开始凌乱地飘落起叶子来了，这一切悲伤的景色在夕阳余辉的映衬下似乎更加悲伤了，这些显眼的大事物把凄凉的秋意表现的是那么的明显，同时那些不起眼的小事物也能够把这些凄凉的秋意表现得淋漓尽致，“远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺谖。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。”(《戚氏》)在词中，作者告诉我们，由于道路的遥远，外加行人们的心中凄楚，他们连陇水的潺潺声都不愿意听了，而此时正好有烦躁的知了在枯枝败叶上哀鸣着，蟋蟀在衰草中哀鸣……这一切又与开头的大事物所表达的凄凉的秋意附和在一起，使作者悲秋的情意更悲。被苏轼誉为“不减唐人高处”的《八声甘卅》，上阕中的四十六个字基本都是在描写秋天的景色，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。是 处红衰翠减，苒苒物华休。惟见长江水，无语东流。”作者用铺叙的手法，只用了短短的四十六个字就极其简洁的勾勒出一幅深秋时节的雨景图，在这幅雨景图中，不仅只有雨中景，还有“潇潇暮雨”的声音，甚至有暮雨“洒江天”的动作和“洗清秋”的效果……从视觉、听觉等多种角度描写秋雨，更重要的是作者还写出这场秋雨过后各处的情况，并且寓情于情景之中，“渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。”写出这场秋雨过后的自然情况，通过“渐”、“紧”等程度副词更能形象的描写出这次秋霜和秋风的猛烈，“是处红衰翠减，苒苒物华休。”作者以小见大，从一开始的小花小草等周边的小景物着手到后来的具有统一概括的“物华”休，其中“苒苒”这种程度副词，虽然是“慢慢的”意思，不是很紧，但是却更加重了这种悲凉的气氛。“唯有长江水，无语东流。”此时的柳永似乎更羡慕长江水这科没有感情的东西，因为似乎只有从这种东西身上才看不到凄惨悲凉的结局，它仍和往日一样“无语东流”……柳永要表达自己的悲秋意识，但他并不直接把这种“悲”是如何的悲，怎样的悲和悲的程度直接描述出来，而是通过描写周边的景物，创造意境，一切“情”皆由“景”表达出来。

另一方面，宋玉是历代文人的悲秋之祖，而且柳永对悲秽这一文化传统的部分继承是以宋玉为媒介的，柳永的社会政治地位与人生经历与宋玉的颇有几分相似之处，在封建利会中，他们都是不能够与当时社会搭配的很协调的失意贫士并且两人的诗歌都具有浪漫主义特色。因此，柳永在他的作品中要表达悲秋这一感情的也会出现以宋玉为代表的略带悲伤色彩的人文意象，借着这种略带悲伤色彩的人文意象，他也在表达他自己的悲伤感情。如柳永在他所创的鸿篇巨制的词调《戚氏》中，发出“当时宋玉悲感，向此临水与登山”的感慨，当时宋玉感到悲伤的原因正是在此处临水登山，而今柳永也在这，周围的情况和两千多年前宋玉的一样，作者借晚秋时节的景物，以悲秋之祖――宋玉自况，用宋玉的眼光参照当时周围的事物，给周围的事物蒙上一层悲剧意味，从而写出羁旅行役过程的凄苦和自己的愁思。“景萧索，危楼独立面晴空。动悲秋情绪，当时宋玉应同。”(《雪梅香》)在这首词的一开始，作者就交代了当时自己的境况，一个人孤零零地站在高楼之上，虽然面对的是一望无际的晴空，但是他看到的却是秋天萧瑟凄凉的景色，在这种环境的渲染之下，作者又有了自己的悲伤的情绪，想起了两千多年前与自己同病相怜的文人――宋玉，又以他们共同的眼光来把当时登高所看到的景色涂上一层具有悲伤感情的色彩，“渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。”(《雪梅香》)烟，有点飘渺哀愁的意味，用“孤”来形容，又有一点凄惨孤零的感觉，碧，虽然是用来描绘颜色的，而且是一种很有生机的颜色，但在这里却代表天空，用“寒”来形容又有一点荒凉的感觉，完全没有了往日的那种生机。残叶告诉我们，那时的景色是衰败的，“愁红”二字又把这景色揉进了当时作者的心理感受，加入了作者个人的感彩。柳永总是这样借宋玉的形象，抒自己的感情……

柳永是第一位对宋词进行全面革新的大词人，在两宋的词坛上，他也是创用词调最多的一位词人。一生中，他大力创作慢词，他的词也主要以慢词长调为主，这虽然不属于诗歌内容方面的东西，但是从感彩等方面来说，慢词长调给人一种忧郁、凄凉的感觉，也加重了词的悲秋意识。

参考文献：

[1]曾大兴.柳永和他的词[M]广州：中山大学出版社，2001.

描写中秋节的诗词篇4

【关键词】杜甫；登高；沉郁顿挫

杜甫的一生，是颠沛流离的一生，沦落潦倒的一生，“苦难”成了他人生的代名词，但杜甫并没有沉陷于个人的不幸，而是以儒者的良知和勇气，始终关注人民的生存状态，并以满含血泪的动地歌吟，传达着一个时代的苦难，传达一个儒者的良知和勇气。

首联、颔联侧重于写景；颈联、尾联侧重于抒情，集中体现了杜诗沉郁顿挫的风格。

首联六个物象，而用急、高、哀、清、白、飞来形容，把秋天景物的凄凉气氛铺陈得十分浓郁。把眼前的秋景写得更具体、更凄凉。“哀”字奠定了全诗的情感基调：自然之悲象。人生之艰难。让诗句的种种意象顿时有了浓烈的伤感色彩。颔联则从更大处落笔，侧重写诗人眼前恍如所见的、耳边仿佛听到的整体景物：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”以“无边”二字展开了“落木萧萧下”的画面，以“不尽”二字展开了“长江滚滚来”的画面，把秋景描写得既肃穆肃杀又空旷深远。这从以景抒情的角度来看，是为后两联抒发感情作铺垫。前两联写景还有两个显著的特点：一是两联诗句一气贯注，全诗开头“风急”二字最紧要，因为“风急”而“猿啸哀”“鸟飞回”“落木萧萧”“长江滚滚”；二是两联诗句抑扬顿挫，首联写近景，颔联则写远景，而“无边”一句为仰视，“不尽”一句为俯视，这样一远一近、一上一下，层次分明，起伏“顿挫”。

后两联以前两联描写的秋景为背景，着重抒发忧愤深广的情感。颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，是显示杜诗沉郁顿挫风格的范例。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”则将颈联悲秋之情的容量增大了，也更深沉、其中“艰难”二字，指出时世艰难，社会动荡；“苦恨”二字，形容诗人百感交加，恨到极点，“艰难苦恨”兼指社会和个人，在诗人摇落悲秋的情感巾溶人了广阔的社会内容。而“潦倒新停浊酒杯”，则将杜甫的“艰难苦恨”之情写得更加具体，一个多愁多病、忧愤深广的诗人形象跃然纸上。杜甫的悲哀有他的特殊性，那就是他的悲哀虽然是个人的命运，却博大深厚。境界由大到小，由开到合，情绪也从高亢到悲抑，情绪有微妙的跌宕。杜甫追求情感节奏的曲折变化，这种变化有时是默默的，有时却有突然的转折。古代诗话上说，杜甫的诗“沉郁顿挫”，沉郁是许多人都做得到的，而顿挫则殊为难能。

沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，他在《进雕赋表中》说：“臣之述作，虽不是以鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而杨雄、枚皋之流，庶可跂及也。”后来，当他经历了干戈离乱，饱尝人民的艰难困苦，并于诗中流露出难以抑制的悲怆情怀，创作日趋成熟后，再用“沉郁顿挫”来概述他的诗歌风格。沉郁顿挫，表面是深沉郁结，表现为有节奏的抑扬起伏和盘曲转折。它涉及诗歌的内结构和外结构，涉及内结构的沉重的充实感，以及外结构上有控制的骚动感和弹性。

《登高》思想情感的“沉郁”表现于下列三方面：

内容上的厚实丰满。无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。不仅仅写出个人的漂沦西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。作者的悲情凝聚于这四字之中，郁结深厚而寄慨深广。

情感上的起伏回旋。杜诗中的情感表达不是平铺直叙的，而是有着隐显缓急的变化。在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。

表达上的迂折含蓄。作者往往将充沛的感情隐藏于心灵深处，九曲回肠冲撞旋转，并不恣情宣泄倾泻无遗。《登高》具有沉而悲的特色，读者从作品中读到的是一个兀立高台的穷儒形象。然而，作者之情，悲郁深沉而并不过分，凄苦冷落而不见消沉。

《登高》语言形式的“顿挫”表现于下列四方面：

章法上开合变化。前四句写景，作者的主观感受与景物的客观特征达到和谐统一，产生的艺术魅力已非一般描摹景物的诗句可比拟。后四句的抒情，则将万里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒发。最后却令人颇感意外地落笔于“新停浊酒杯”这一生活细节上，纵横开合变化自如。

结构上的回环照应。一、三两句相承写山景，二、四两句相承写江景，五、七两句相承写悲苦，六、八两句相承写多病。照应之妙，实不多见。首、颔二联写景，引出“悲秋”，颈、尾二联写景，由“悲秋”而及“苦恨”，因“多病”而致停杯。环环相扣浑然一体。

描写中秋节的诗词篇5

一、复习内容

四上小语教材中有诗歌七首，分别是：《望洞庭》《峨眉山月歌》《元日》《江雪》《风》《老师，您好！》和《秋天》。其中现代诗两首，古诗五首；七首诗中有三首是描写秋天景象，有两首诗描写了月亮。

二、教学设计

（一）导入

1.今天我们上一节复习课，复习本学期学过的诗歌。回忆一下，这学期学过哪些诗歌呢？

2.喜欢玩游戏吗？这节课就用闯关游戏的方式来复习。那就让我们进入第一关！

（二）闯关游戏复习诗歌（答对为小组加星）

第一关：知诗人。（出示诗题）这么多诗歌，都是谁的作品呢？猜诗人，说出处，看谁最厉害！

第二关：看图背诗。（1）诗是无形画，画是有形诗，古来诗画是一家。看图背诗，请看图！（出示《江雪》插图）（2）“三分诗，七分读”，诵读《江雪》的时候，还要注意抑扬顿挫，诵出节奏和韵律来，谁来挑战？

第三关：吟诗作对。（1）古人常说，吟诗作对，给你上句，你能对出下一句吗？（2）吟诗吟得好，对也对得妙！光背诗是不够的，我们还要动动手，写下来。每组请一位同学到黑板前来写，其他同学拿出复习纸写，必答题两句。

第四关：解词句。（1）这些词语的含义你都了解吗？（婵娟、屠苏、桃符、瞳瞳日）（2）还有一些带点字词，对我们理解古诗有着重要的意义，说说带点字词意思，诗句又是什么意思？①千山鸟飞绝，万径人踪灭。②湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。③夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。④爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

第五关：用诗句。如果我们在说话、习作时能恰当运用这些古诗，可以起到画龙点睛的作用。今天，老师也希望你能把所知道的诗句巧妙地引用出来，与大家一起分享。下列情境，你想到了哪些诗句？①这场大雪过后，一片银松雪柳，真是____。②秋天的夜晚，明月东升，我和爸爸到湖边散步，湖面风平浪静，这美景让人想起：_______。③中秋佳节，我望着明月，思念着远在北京的表弟，心想：______。④大年初一早上，家家户户都在忙着张贴春联，真是：________。

第六关：悟诗情。诗人是描绘心灵的画家，每首诗都表达了不同的思想感情，你还记得这些诗歌表达的感情吗？请你读一读，连一连。（出示诗题及诗歌表达的情感内容，让学生连线）

第七关：秀积累。（1）今天，我们复习了7首诗歌。在这7首诗中，有3首诗描写了秋天，它们是哪几首呢？你们还知道哪些描写秋天的诗？（小组可以讨论）（2）还有两首诗描写了月亮，你知道哪些写月亮的诗？

第八关：秀表达。（1）同学们，诗人通过写诗来表达自己的情感，当我们想表达自己情感的时候，也可以写诗，你们也可以做小诗人。我们进入最后一个环节，请拿起笔，模仿《秋天》的片段，任意选一个季节，创作一首属于自己的小诗。（2）生自由作诗，师巡视。（3）学生读诗，展示。没写完的可口头说出来。

（三）总结

看看争星榜，4个小组都有精彩的表现！给自己鼓鼓掌！我们再用掌声恭喜优胜小组！这节课我们一起复习了本学期学过的7首诗歌，希望同学们在课后继续复习巩固。

三、案例评析

1.有意思。教学中关注学生学习兴趣的激发和维持，已得到广大一线教育工作者的重视。运用游戏寓教于乐、辅助教学，也成为广大教师常用的手段。可这样的手段在复习课中却很少出现。现今的复习课大多成为枯燥、无趣的代名词，老师在教学中常以大量的机械重复训练来代替系统的复习和整理，虽然在知识技能上产生了一定的效果，但同时也带来了思维上的僵化和情感态度上的“熟能生厌”的负效应，因此，复习课中关注学生的兴趣，显得尤为重要。如“诗歌复习”一课，教者从儿童的视角设计“闯七关”游戏式的复习课，从复习内容的引入到复习内容的展开和拓展运用，既有刺激又有挑战，每个环节都充满着“趣、活、效”，从而达到诗歌复习课的基本目标，即本学期诗歌知识、积累上量的增加、内容的进一步理解，还有学习诗歌方法技能上的“熟能生巧”；达到诗歌复习课的发展目标，即情感态度上的“熟能生爱”。

2.有意义。

（1）明确复习目标。教学目标是通过教师的教学，学生应当“学到什么程度，达到什么质量标准”。提高复习课的效率，确定适切的教学目标尤为重要。选择什么样的教学目标，要依据教材内容、《语文课程标准》要求及学生年龄特点来确定。从上面的复习课教学设计上看，教者设计时从看“课”到看“本”，注意全面把握；从看“点”到看“线”，注重内在联系；从看“知”到看“能”，注重能力提高，教学目标非常明确：①通过闯关游戏的形式进一步激发学生诗歌复习的兴趣。②通过“看图背诗”“吟诗作对”等环节的设计，复习、巩固本学期七首诗歌，诵读、积累诗歌。③通过“知诗人、解词句、悟诗情”等环节设计，引导学生再次感受诗歌写作背景及表达的情感，增进对诗歌的理解，巩固理解古诗的方法。④内外链接，丰富积累；学用结合，读写实践。

（2）掌握学习有法。语文课程要使学生在学习知识的同时得到能力上的提升，除了要根据智力价值选择知识外，另一个关键是必须指导学生掌握学习知识的方法，方法比知识更重要。①教师教有法。如教学设计的第二关：看图背诗，教者选择了闯关游戏的方法引导学生复习、背诵学过的诗歌，有效激发学生参与激情；在引导学生背诵时，选择了图文结合，看图背诗，既符合学生学习的规律，也与诗歌“诗画不分家”对应；引导学生边看图边想象诗句，是为了让学生能抑扬顿挫背出诗句，诵出节奏和韵律来。在整个“诗歌复习”教学设计中，教者始终注意从教学内容和学生实际出发，枯燥地方有游戏，难点地方有引导，空白地方有拓展，延伸地方有运用，让学生在一种轻松愉悦的氛围中巩固知识，学习方法，积累知识，运用实践。②学生学有法。诗歌的复习，不是让学生简单地读读背背，而是要在复习的过程中，让学生进一步明确学古诗、理解古诗的方法。如“解词句”部分，教者复习的不仅是对诗句、词语含义的理解记忆，更是引导学生掌握利用图、抓住一些有特殊含义的词来理解诗句情感的方法。类似于这样设计的，在“诗歌复习”的每个环节，都有不同程度体现。如看图背诗，意在进一步引导学生掌握学古诗的方法：借助插图，展开想象；再如用诗句，引导学生学会学以致用的方法，掌握在不同的语境中运用诗句，增进对诗句的理解。

描写中秋节的诗词篇6

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杜甫写了大量忧国忧民的诗作,《茅屋为秋风所破歌》是他晚年的重要作品。安史之乱后,杜甫漂泊流浪到四川成都,这首诗是杜甫寓居四川成都时所作。茅屋即浣花溪畔的草堂。这座草堂是由杜甫朋友高适、严武资助,经过几年才建成的。《茅屋为秋风所破歌》大约写在草堂盖好的那年八月,诗歌真切描绘了屋破雨漏、彻夜难眠的苦况和感慨。

一、《茅屋为秋风所破歌》结构解析

全诗四节,可分为两段。前三节为第一段,写秋风破屋雨漏床湿的困苦。

第一节五句,连用了五个开口呼韵脚,“号”、“茅”、“郊”、“梢”、“坳”,句句押韵,传来阵阵风声。“八月秋高风怒号”,读来如闻秋风咆哮,一个“怒”字把风拟人化,更显示了秋风撼天动地的威力,并借以反衬出人们处在自然威力下的巨大惊悸。

诗人好不容易刚刚盖起了这座茅屋,而秋风却似故意作对,怒吼而来,一下子就卷走了层层茅草,怎不使人万分心焦?然后,诗人极力铺叙狂风吹着茅草,“渡江洒江郊”、“挂罥长林梢”、“飘转沉塘坳”的情景,一个接一个的动态,不仅组成了一幅幅鲜明的图画,而且在节奏上紧紧地牵动着诗人的视线,拨动着诗人的心弦。尤其值得称道的是,诗人没有抽象地直抒胸臆,而是把一片焦急万状之情寓于客观描绘之中。掩卷沉思,我们眼前分明浮现出一个衣衫破旧、形容干瘦的老人,手扶拐杖,立在屋外,眼巴巴地面对狂风,流露出焦灼和怨恨之情。

第二节五句,写一群顽童不听呼唤,抢走茅草,和诗人的感叹。这是前一节的发展,也是对前一节的补充。屋顶的茅草给风吹散了,本来可以拣回一些,想不到群童却“欺我老无力”,“公然”把茅草抢跑。儿童们故意的恶作剧,害得诗人喊干了喉咙也不顶用,因而诗人发出了“忍能对面为盗贼”的愤懑的斥责。这里把儿童和诗人对照起来写,使老人和群童的形象都栩栩如生。严辞斥责既显示了老诗人的焦躁,又显得很幽默。诗人笔下的儿童固然可恶,但他们顽皮、幼稚的神情又确有可爱的地方。诗人如果不穷困就不会因失去茅草而心急如焚,儿童如果不穷困,也不会冒着寒风抢那些不值钱的茅草,这一切,都是结尾的伏笔。

“归来倚杖自叹息”,总收一、二两节。诗人无可奈何地走回家来,“倚杖”是写实,也是对“老无力”的照应。“自”字下得很沉痛,这样的处境无人同情,世态炎凉,意在其中。

第三节八句,写屋破又遭连夜雨的苦况。屋漏、床湿,彻夜难眠。秋天黄昏大雨降临前的短暂沉寂,渲染出暗淡愁惨的氛围,烘托出诗人内心深处沉重的苦闷。诗人用“铁”来形容棉被,可见被子陈旧、僵硬的程度;娇儿睡觉不规矩,脚一蹬烂一块,更见得被子破旧不堪。值得注意的是,这里不仅是写被子破旧,而是为下文屋破漏雨蓄势。屋漏床湿,不能入眠,长夜漫漫,哪有尽头!这里,诗人一放一收,纵横捭阖。一纵,从眼前处境扩展安史之乱以来的种种痛苦经历,从风雨飘摇的茅屋扩展到战争频仍、破烂不堪的国家;一收,又回到“长夜沾湿”的现实,诗人从个人的艰苦处境联想到其他人的类似处境,水到渠成,自然而然地过渡到全诗的结尾。

末段写诗人在风雨不眠之夜,产生的伟大理想和美好愿望。

这里不仅有眼前的痛苦,而且有过去一连串悲惨的遭遇,不仅有个人悲惨的遭遇,而且联想到了天下处于水深火热中的人民,并且因而产生了以自己茅屋独破受冻死亦足,而换得“广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山”的崇高愿望。这就是诗人彻夜不眠、苦苦思索而产生的极其伟大、极其高尚的思想感情,也是这首诗的主题。这样的主题已不是个人的悲苦命运的哀叹,而是含蕴了巨大而深厚的社会意义,它既闪耀着理想的光辉,又显出救世济人的激情,显示出积极浪漫主义的精神。对于一个像杜甫这样的热爱人民而又对生活有深切体验的伟大诗人,这样的表达,才格外真实,有力量,感人至深。末段几句与表达这种思想感情相适应的是,节奏铿锵有力,气势奔腾向前。五句诗中,前后用七言,中间九言,句句蝉联而下,“广厦”、“千万间”、“大庇”、“欢颜”、“安如山”等,声调宏亮,恰切地表达了诗人从痛苦中迸发的希望、激情,以及博大的胸襟和崇高的理想。

二、《茅屋为秋风所破歌》艺术成就

这首诗看起来描写的是诗人本身的痛苦,但当我们读完最后一节的时候,就知道他不是孤立地、单纯地表现自身的痛苦,而是以他自身的痛苦来表现“天下寒士”的苦难,社会的苦难和时代的苦难。杜甫这种炽热的忧国忧民的情感和迫切要求变革黑暗社会现实的崇高理想,千百年来一直激动着读者的心灵。

与这种崇高的理想、真挚的感情相适应的,是诗人在这首诗中所表现出来的高超的艺术才能。总体来说,这首诗的艺术成表现在以下方面。

第一,善于根据主题的需要选用精当的材料,不技不蔓,问题集中。茅屋给秋风吹破,从傍晚到第二天早上,所见所闻所感当然很多,可写内容也很多。但诗人不是面面俱到地写,而是有所选择,细致描写了风卷茅草、群童抢茅、娇儿蹬被、屋漏床湿、彻夜不眠等细节。诗人正是通过这些细节描写,才使读者真切地感受到诗人所承受的生活上和精神上的痛苦,才能使读者理解他那崇高的理想和宽阔的胸怀是在怎样的情况下产生的,又有着怎样的现实意义。正是有这样的生活实感做基础,才愈益显示这种理想的愿望的崇高和伟大。

全诗看似平铺直叙,但前后贯穿,层层深入,最后水到渠成,画龙点睛,点破主旨。因而读来亲切,容易产生共鸣。

第二,语言准确、朴素、鲜明、生动。如第二节的“欺”是戏谑之词,“欺”乃因“老无力”,而“忍能”则把“欺”的程度做到了细致地刻画。诗人无可奈何,只能“叹息”。“叹息”一词内涵极为丰富。第三节“俄顷”一词写出了诗人在顷刻间再次面临的极其严重的双重威胁。“雨脚如麻”则是天不作美,焦灼万状的形象写照。“长夜”一语双关,耐人寻思。从眼前,想过去,望未来;从自己,看人民,想国家,不都在风雨如晦之中吗?这样深重的灾难何时是尽头?总之,诗人用这种朴素而生动的语言,抒发了真挚而强烈的感情。

描写中秋节的诗词篇7

1．理解、积累“栖息、寥阔、枯涸、清洌、梦寐”等词语。

2．有感情地反复朗读并背诵全诗。

能力目标：

1．结合具体的语境和全诗的意境，品味诗歌意味隽永的语言美和明朗纯净的诗意诗风。

2．把握诗歌意境，感悟诗人的思想感情，培养学生解读、鉴赏诗歌意象的能力。

教育目标:

培养学生热爱自然的健康高尚的审美情操。

课时安排:1课时

学习方法：朗读；自主、合作、探究

课前准备：组织学生认真预习《秋天》文章内容；查字典解决“读一读、写一写”的词语注释和加点字的读音等问题，有感情地朗读课文。

教学过程

（一）、课前3分钟：检查上节课的作业

（二）、导入新课

前面我们领略了朱自清先生那生机勃勃、充满希望的春天，感受了老舍先生那温晴的冬日，体验了梁衡先生那充满张力的夏季，今天，我们再一起去感悟秋天的气息。

（三）、朗读课文、整体感知：

1、走进作者

2、教师范读，学生完成下列工作：

A、字音挑错

B、用“/”画出每句诗的朗读节奏。

C、何其芳的《秋天》给我们描绘了那几幅画面？

3、导读提示上说这首诗写的是“乡村秋景图”，你们能从诗中找出作者都描绘了乡村秋天哪些特有的景物吗？

4、作者抓住了最能体现乡村秋天景色的事物来刻画秋天，所有这些画面表现了作者怎样的感情？（对秋天的喜爱和赞美）

5、品读探究：

A、为什么说只“收起青鳊鱼似的乌桕叶似的影子”，到底收起的是青鳊鱼还是乌桕叶？

B、诗的第二节“秋天游戏在渔船上”。是谁在游戏？为什么说是“游戏”？请你谈谈“游戏”写出了怎样的情景（“游戏”的可以是渔民，可以是小船，也可以说是秋天在和人和船在游戏。写出了渔民在秋天那种愉快悠闲的心情。）

C、“那满流着夏夜的香与热的笛孔”是什么意思？课题不是《秋天》吗？这里为什么写夏天呢？（点出那是夏天特有的景物。而笛声的不知踪影，却暗含着秋天已经来临。）

D、“秋天梦寐在牧羊女的眼里”一句中作者用了“梦寐”一词。作者用它要表达或者预示什么呢？（对美好秋天的期盼和丰收的喜悦的心情）

6、三幅画面能否打乱，为什么？（不能，因为它体现了人们在面对丰收时特有的心理和情感上的体验。）

7、朗读

（四）、布置作业：

1、用何其芳的《秋天》中所描绘的乡村秋天特有的景物，按自己的喜好，写一写我们理解的秋天。

例如：夕阳落日的余辉洒向大地，也缓缓照在乡间的小路上，一个身体粗壮结实，着上半身的农家汉子，背着自己一天的劳动成果，走在小道上。夕阳的余辉照在他蜡黄的背上，把他的影子斜斜地映在地上，空气中弥漫着一种乡间田野独特的泥土味，农夫一步步走向自己的农家小院里，秋天栖息在农家里……

2、预习《古代诗歌四首》内容；查字典解决“读一读、写一写”的词语注释和加点字的读音等问题；有感情地朗读课文。

（五）、板书设计：

秋天

何其芳

描写中秋节的诗词篇8

中国古典诗词一般篇幅短小精悍，但形象鲜明，而鲜明的形象和细节描写是分不开的。不少优秀的诗人常常“抓拍”特写镜头，通过传神的细节描写来打动读者，张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？应该说，如果将后两句都作为细节，都未能突出说明“又开封”这一最典型细节。本诗表现的是游子对故乡的思念，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，动人的亮点在最后一句“行人临发又开封”，它使境界突现，形神逼露，难怪潘德舆在《养一斋诗话》中，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。答案表述要力求精练，可这样表述：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。

1. 古诗词中细节描写及其作用 所谓细节描写是指文学作品中对人物动作、语言、神态、心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细小环节或情节的描写。

在中国古典诗词中有很多成功的细节描写，它们在刻画人物性格、丰满人物形象、渲染气氛、抒发感情、表现主题、丰富作品内涵方面起到重要作用。

李煜《菩萨蛮》“华明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。”这是一首描写男女幽会的小词。这首小词有环境铺叙，有心理刻画，有行为细节，有语言表述，从而塑造了一个相当生动的艺术形象。月色朦胧，轻雾弥漫，娇花吐艳。女主人公带着兴奋而又紧张的心情和她喜爱的男子前去幽会。接着，在我们的眼前出现了这样一组特写镜头：一双仅仅穿着丝袜的金莲小足；这双小足轻轻踏上画堂前的玉阶；一只纤纤玉手提着一双金丝绣成的凤鞋；这女子正蹑手蹑脚地、神情紧张地向约会的地点――画堂南畔走去；画堂南畔出现了她的情人；她急忙奔过去，一头扑在他的怀里；许久许久，她依偎着他，激动得身子微微颤抖。在这里作者提炼了袜、提鞋、偎人颤等几个动作细节，既富于美感，又生动表现出特定环境中人物的心理状态。令人想到人事的间阻、礼教的束缚。全词刻画了一个大胆追求爱情的女主人公的艺术形象。我们欣赏这首词体会到了细节描写的魅力。

柳永《雨铃霖》有这样的诗句：“执手相看泪眼，竟无语凝咽”。词人选取了分手在即的一个场景细节，以特写的方式呈现在读者眼前。男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们一句话也没说，已经到了哽咽不能语的地步。真是“此时无声胜有声”，静态的画面一下子具有了生动的活力，在这种相对无言的静默中，离别的惆怅却似阴霾一样，从一双有情人的心间弥漫开去，遮蔽了整个世界，此一去，天涯相隔，前路迷茫，愁云惨淡，怎一个“相思”了得啊！正是这种最具生活意味的细节的选取，才使词作有了言有尽而意无穷的内含，深深地震撼读者的心灵。

杜牧《过华清宫》“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”摄取了杨贵妃看到跑马送荔枝时会心一笑的细节，一切尽在不言之中：不知内情的人还以为发生了什么十万火急的军国大事。其实快马飞驰为的是千里迢迢送荔枝，为的是博取一人的欢心，对帝王的嘲讽隐含于妃子笑这一情节中。

如《长干行》为语言细节，刻画了一个率直聪慧的女子的形象。《约客》运用行为细节，以一个“敲”字传神的表达出客人久久不至的焦躁不安的情绪。《渡汉江》后两句为心理细节，把诗人被贬岭南逃回故乡时又喜 又惧的矛盾感情及对家人的牵挂描写得淋漓尽致、深切感人。《秋思》表现的是行客思念故乡的常情，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，这一细节使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。

2. 如何加强古诗词中细节的艺术表现力 仔细探究以上各例均为单纯的细节描写。其实， 在古典诗词中细节描写还常常结合其它艺术手法展开，收到更为奇妙的艺术效果。

白居易《长恨歌》刻画人物细腻传神。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”这两句选取了“回眸一笑”这一神情细节，运用夸张、对比的收法，写出了杨玉环的无比美貌。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”为神情细节，通过视觉形象写杨玉环的痛苦心情，玉容寂寞，泪水纵横，从脸上表现她内心的苦楚。后句运用比喻，把她比作春天里一枝带着雨露的梨花，既写出了她神情的凄然，又让我们看到很美的艺术形象。

描写中秋节的诗词篇9

关键词：古代文学作品 体育文化活动 描写

古人仰观宇宙之大，俯察品类之盛。登高赋诗，感物抒怀。在古典诗词、歌赋、笔记、戏曲、小说等各类古代文学作品中，常写到许多体育运动，留下了大量有关体育娱乐的记载与描写，构成了体育文化的重要组成部分，这类作品往往既有情感的细腻描摹，又有场面活动的精彩叙述。

一、流传至今的踏青文化

踏青，是我国民间长期保持的寒食、清明时节的习俗；又称“春游、游春、探春”等。青年男女在踏青时，常常发生一些爱情故事。相传唐诗人崔护未中进士时，清明独自去长安城南春游。他偶然到一个花木丛翠的人家寻水喝，一位美丽的姑娘端来水后，脉脉含情地斜靠在院中的桃树上。崔护喝完水便匆匆离去。第二年同一天，他又去城南那位姑娘家，但门已上锁。崔护随手在门板上题诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”后根据这个优美的故事编成戏曲《金碗钗》，至今仍是西安戏院中经常上演的传统剧目。吴惟信《苏堤清明即事》“梨花风起正清明，游子寻春半出城。暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”和画家张择端的《清明上河图》，就极其生动地描绘了宋代清明时节京都人民踏青远足的热闹情景。而宋人周密《武林旧事》一书中关于这一习俗的记载则将一幅清明踏青图惟妙惟肖地展现在人们的面前：“清明前后十日，城中士女艳妆饰。金翠琛璃，接踵联肩，翩翩游赏，画船箫鼓，终日不绝。”

二、流传至今的放风筝

自古就有清明放风筝习俗――“二月二，搓麻线。三月三，放风筝”，又有“杨柳青，放风筝”。人们在放风筝时，时而牵线奔跑，时而仰首远望，不但有春天的喜悦和情趣，而且还能强身健体，有传说将风筝送上天空，将线剪断，任其飘逝，可以把一年的病痛和烦恼一同带走。唐代诗人高骈《风筝》诗中道：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被移将别调中”。《北京竹枝词》：“风筝放出万人看，千丈麻绳系竹竿；天下太平新样巧.一行飞上碧云端。”传统风筝以竹木为骨架，制成各种形状。然后用纸裱糊。清代诗人高鼎《村居》“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”高鼎描写了居住在乡村时见到的春天的景象和放学后孩子们放风筝的情景。早春二月，草长莺飞。杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地放风筝。有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。

三、唐宋明清小说中的足球文化

考察历代文献，以足球运动描写最为丰富精彩。足球古称蹋蹴、蹴鞠、筑球、蹴圆等。《史记・苏秦列传》记载：“临淄甚富而实，其民无不吹竽鼓瑟，弹琴击筑，斗鸡走狗，六博蹋鞠者。”这段文字描述了当时齐国都城民间丰富多采的文化娱乐活动，其中包括“蹋鞠”。汉代刘向《别录》曰：“蹴鞠，促六反。蹴尤蹋也。”从有文献记载以来，历代文人均有以蹴鞠为题材的作品，如辞赋、诗歌、散文、戏曲、散曲、小说，各种文体具备。首先，汉赋中就有表现足球运动的内容，如李尤的《鞠城铭》等文中都有关于早期足球的描写。《鞠城铭》云：“圆鞠方墙，仿象阴阳。法月冲对，二六相当。建长立平，其例有常。不以亲疏，不有阿私。端心平意，莫怨其非。鞠政犹然，况乎执机。”鞠城也叫鞠域，即足球的比赛场地。该赋对汉代足球比赛的规模、方法、人数、规则、裁判都有描述，是一部有关足球运动的重要文学文献。此外，何晏的《景福殿赋》、卞兰的《许昌宫赋》等都有关于早期蹴鞠活动及场所的描绘。据《景福殿赋》记叙，汉代的足球场也是练兵的“讲肄之场”，建筑得十分考究，有“左右平”的看台，有“殿翼相当”的球门，四周围有短墙，像是一座小城。到唐代，蹴鞠是受人喜欢的运动方式之一，尤其是在节日及春季由宫廷或民间举行大规模的比赛，段成式《酉阳杂俎》续集载：“荆州百姓郝惟谅，武宗会昌二年，寒食日，与其徒游于郊外，蹴鞠、角力。”徐坚《初学记》卷九说：“蹴鞠之球，古用毛纠结为之，今用皮，以胞为里，嘘气，闭而蹴之”。仲无颇作《气球赋》，谓：“苟投足之有便，知入门而无必”，从中看出当时的蹴鞠与现代足球之间的某些联系。以写皇帝生活闻名的王建则描绘了蹴鞠宫女的痛苦惆怅：“宿妆残粉未明天，总在朝阳花树边。寒食内人长白打，库中失散与金钱。”（《宫词》）《全唐诗话》中则记载了一首唐末诗人皮日休与人以诗相嘲的事：“归氏子以姓嘲日休云：‘八片尖斜砌作球，火中水中揉。一团闲气如常在，惹踢招拳卒未休。’”反映了唐代足球制作工艺的改进，已有了充气的球。

宋代足球更为普及，北宋刘在《中山诗话》中描写柳三复以踢球夤缘当权获取官职的故事。“（柳）欲见晋公（丁谓）无由，会公蹴球后园。（球）偶进出，柳挟取之，因怀所业，戴球以见公，出书再拜者三，每拜球起复于背、膂、幞头间。公乃笑而奇之，遂延于门下。”宋代的士人考取了进士只是取得了做官资格，柳初想走丁谓的门路获取一官半职，但无人事介绍，无钱财打点，只好终日守着丁谓的相府打主意。事有凑巧，丁谓在后园把球踢到墙外，柳急忙拾了球，以还球的名义去拜见丁谓，在这过程中，柳把球抛起、用背、肩、头顶球，球始终腾于空中，未坠落在地上，表现了他高超的控球能力。柳的绝技获得了丁谓的赏识，因此而得到了官职。宋代以踢球手段取得上层统治阶级喜爱而获取官职的，不只是柳一人，高俅就是因陪侍踢球而当上了太尉。

明清小说中有许多描写足球运动的内容，如《水浒传》第一回中就写了高俅陪侍宋徽宗踢球的场面。最值得欣赏的是，《金瓶梅》中李桂姐踢球的一段描写：西门庆出来外面院子里，先踢了一跑。次教桂姐上来，与两个圆社踢，一个揸头，一个对障，勾踢拐打之间，无不假喝彩奉承。李桂姐与两个圆社踢球并得到捧场的形象，在这一段文字中写得十分生动。这一小段足球场上活动，和场上人物性格紧密结合，天衣无缝，描绘淋漓尽致，堪称足球文学中的精品。

四、汉代的马球文化

马球运动产生于汉代，曹植《名都赋》有“连骑击鞠壤，巧捷唯万端”的句子，其中的“击鞠”即是指打马球。至唐代马球运动逐步发展成熟，无论宫廷还是民间都十分流行。据封演《封氏闻见记》记载，唐太宗在安福门城楼见到“西蕃”人（西域人）打马球，觉得这项运动很有意思，于是下令普及。又据王定保《唐摭言》记载，唐代凡新考中的进士都要在月灯阁参加马球赛，神策军中的职业球手也来参与，观众纷纷前来观战，热闹非凡，场面盛大。当时有的女子也参与打马球活动，五代时期后蜀的花蕊夫人曾写道：“自教宫娥学打球，玉鞍初跨柳腰柔。上棚知是官家人，遍遍长赢第一筹。”（《宫词》）生动描绘宫女打球的情态。

五、春秋战国时期的围棋文化

围棋大约出现于春秋战国时期，六朝至唐，围棋十分流行，据《云仙杂记》载：唐代翰林学士王积薪“每出游，必携围棋短具，画纸为局，与棋子并盛竹筒中，系于车辕马鬣间，道上虽遇匹夫，亦与对手。胜则征饼饵牛酒，取饱而去。”说明当时就有会弈棋的下层百姓。张籍《美人宫棋》诗云：“红烛台前出翠娥，海沙铺局巧相和，趁行移手巡收尽，数数看谁得最多。”也说明唐代妇女对弈棋之爱好。宋代以后的文人更是爱好下棋，苏轼诗中常常提到下棋，如：“雾帐银床初破睡，牙签玉局坐弹棋”（《寄蕲簟与蒲传正》），“君谈似落屑，我饮如弈棋”（《次韵钱穆父会饮》）等，甚至还有一首《观棋诗》，描写诗人在庐山白鹤观看人下棋的情景，诗中形象地写出下棋时的神态及趣味，最后“胜固欣然，败亦可喜”一句，可谓棋境超然。

六、唐朝的射击和拔河文化

唐朝人尚武，武举要考射击，连妇女都有机会参与射击活动，杜甫《哀江头》诗即描绘宫女骑射：“辇前才人带弓箭，白马嚼黄金勒。翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。”十分形象。

唐代还盛行拔河运动，当时的进士薛胜写过《拔河赋》，形象地反映了民间拔河活动的盛况：“然后一鼓作气，再鼓作力，三鼓兮其绳则直。小不东兮大不东，允执厥中；身挺拔而不动，衣帘袒以从风……可以挥落日而横天阙，触不周而动地……左兮莫往，右兮莫来。秦皇鞭石而东向，屹不可推；巨灵蹋山而西峙，嶷乎难摧……超拔山兮力不竭，信大国之壮观哉！”将拔河比赛的惊险、刺激及运动员们战无不胜的勇敢精神刻画得淋漓尽致。

七、南宋时期的跳水文化

南宋时期流行跳水运动，据孟元老《东京梦华录》载：“……两画船，上立秋千，……一人上蹴秋千，将平架，筋斗掷身入水，谓之水秋千。”“水秋千”就是一种跳水器械。王有《宫词》写道：“内人稀见水秋千，争擘珠帝帐殿前。第一锦标谁夺得？右军输却小龙船。”生动再现了跳水运动的场景。

八、秋千

秋千也是当时民间十分普及的运动，宋词中就有许多描写女子荡秋千的情景，富有情趣，如欧阳修《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”苏轼《蝶恋花》：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”李清照《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。”描写女子荡秋千时的真实情景。

九、结束语

古人最是讲究养生之道，常将娱乐与运动结合，进而形成了种种高雅的文化运动，并将各种文化运动融入诗词之中，运动也成了一个人终身的一种文化素养。专门的体育文献为研究古代的体育运动提供了宝贵资料，可惜至今大多已经失传。值得注意的是，古代诗词、歌赋、笔记、戏曲、小说等各类文学作品中留下了大量的有关体育的记载与描写，是研究有关古代体育运动的绝好材料。

参考文献：

[1]司马贞.史记索引.中华书局，1997.

[2]严可均.全上古三代秦汉三国六朝文.中华书局，1995.

描写中秋节的诗词篇10

秋词（其二）

（唐）刘禹锡

山明水净夜来霜，

数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨，

岂如春色嗾人狂。

这首诗前两句写景，后两句抒情，情景结合，通俗清新。秋天的景色如作者笔下所写：明净洁白，有红有黄，给人一种干净清爽的感觉，流露出高雅闲淡的情韵，令人肃然起敬。诗人设想若登上高楼而望，便可觉清澈入骨，不会像繁华浓艳的春色那样让人轻浮若狂，作者最后用反衬手法来突出这一主旨。诗人在这首词中，用咏秋色来颂情操之清白。

秋夜喜遇王处士

（唐）王绩

北场芸藿罢，

东皋刈黍归。

相逢秋月满，

更值夜萤飞。

这首诗写的是作者与他乡居的老朋友王处士在一天的田野劳作之后，在秋夜不期而遇。一轮圆圆的月亮高悬天空，清辉洒满大地，飞舞着的萤火虫发出的光闪来闪去。寂静的月夜和流动的萤火虫的光交织在一起，绘成了一幅独具魅力的秋夜图，衬托出此时此地诗人的心境，虽不着一“喜”字，而“喜遇”之情跃然纸上。全诗平淡质朴，色调清朗，景中藏情，意境优美，活脱脱地写出了诗人隐居田园的生活情趣。

秋园

（唐）吴融

始怜春草细霏霏，

不觉秋来绿渐稀。

惆怅撷芳人散尽，

满园烟露蝶高飞。

这首诗开头的“霏霏”，本来多用以形容又细又密的小雨，诗人却在此用来形容初春刚生的嫩草，很有新意，表达了对新生的细绿小草的喜爱之情。第二句的“不觉”，正与起句的“始怜”相呼应，表示时间之短。不知不觉间就到了红销翠减的秋天，那可爱的绿色也渐渐稀少起来。季节如此，人何不然，岁月流逝，美人迟暮之感油然而生。第三句表面上看说的是采花、爱花的人都离散而去，深一层寓有即使有“鲜花”也不会有人采摘，何况自己已是迟暮之年，更不会有人赏识，只会像今年的秋园一样“满园烟露蝶高飞”了。全诗以春衬秋，借春秋季节的变化，抒发人生无常之感。

秋怀

（宋）欧阳修

节物岂不好，秋怀何黯然!

西风酒旗市，细雨菊花天。

感事悲双鬓，包羞食万钱。

鹿车何日驾，归去颍东田。

这首诗抒发了作者热爱生活和感叹国事的复杂情感。首联说应季节时令而产生的景物难道不好吗？为什么所引起的秋思却这样令人心神沮丧呢？颔联没有直接回答，而是继续描绘“节物”，咏尽秋日佳趣。那么，究竟为何而心绪黯然？颈联告知我们，诗人因感叹国事，连双鬓都因悲忧而变得苍茫了！自己实在羞于过这种食厚禄而于中无补的苟且生活，所以尾联便写作者归隐的思想。这就是诗人心绪黯然的所在。

[双调]沉醉东风秋景

（元）卢挚

挂绝壁枯松倒倚，落残霞孤鹜齐飞。四围不尽山，一望无穷水。散西风满天秋意。夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。

这首小令，首句写出了山的雄奇，船在湘江上行驶，极目远眺，只见那苍劲的枯松倒挂在悬岩峭壁间。次句写水的明丽。作者化用王勃《滕王阁序》中的名句，用船帆的飞驶来表现自己欢愉的心情。尽管是秋风飒飒，整个天地充满了秋意，但湘江上的景物却在萧瑟中见雄奇，在惨淡中见明丽。前五句为我们描绘了一幅湘江秋天的落日图。船移景变，随着时间的推移，最后两句作者为我们推出了一幅湘江秋天的月夜图：在空旷寂静的江面上点缀着“云帆月影”。面对着这迷人的景色，作者不知不觉地把自己也融进了这幅自我描绘的图景中去，他几乎惊奇地要叫起来。这首小令描绘的虽是湘江两个不同时空的景物，但透过这两幅画面，可以看到一个心胸豁达、洋溢着喜悦之情的仕宦者的形象。

[越调]天净沙秋

（元）白朴

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下 。青山绿水，白草红叶黄花。