泰戈尔的诗十篇

泰戈尔的诗篇1

关键词：关键词：泰戈尔诗歌爱情;旋律

Abstract：Rabindranath Tagore（1861-1941）is called Indias poetry and philosophy and a great poet，and enjoy a sublime，unique status in world literature.Thought of his poetry is not very rich in content，but can be summed up by a word：love.This article mainly to discuss Tagores poetry of love theme.

Key words：Tagores poetry of love melody

印度诗人、作家、艺术家、哲学家和社会活动家罗宾德拉纳特・泰戈尔（RobindranathTagore、1861.5.7――1941.8.7）、在60多年的创作生涯中给人们留下了50多部清新隽永的诗集、10余部脍炙人口的中、长篇小说、90多篇绚丽多采的短篇小说、40余个寓意深刻的剧本、以及大量的故事、散文、论著、游记、书简等著作。这位博学多才的艺术家还创作了两千多首歌曲和近两千幅美术作品。1912年、诗人自译英文版《吉擅迦利》出版、顿时轰动文坛。1913年、泰戈尔因该诗集而荣获诺贝尔文学奖金。从此他跻身于世界文坛、其作品被译成多国文字、广为流传。

泰戈尔是其父母的第十四个孩子，家族中最小的成员。泰戈尔诗歌与思想的形成和独特的家庭经历息息相关。泰戈尔是家中最小的孩子，但是却并不受溺爱，他在兄长和姐姐的监督下得到了良好的教育，其父亲是一名瑜伽师，虔诚的印度教徒，曾在泰戈尔幼年多次带领他深入喜马拉雅山脉修行，山脉中广阔的草原，高低错落的山谷和蓝天白云带给他极大的震撼，对于自然的好奇和迷惑在父亲印度教的教义中得到了很好的解释，所以泰戈尔的诗歌中蕴含着东方神秘主义浓重的宗教色彩，受到印度教的深度熏陶，其诗歌中一花一叶，卑微的乞人还是尊贵的女王，在表达爱意的时刻都是其赞颂的神灵，所以说，泰戈尔的诗歌，是有着深刻泛神论思想的。

泰戈尔一生著作浩海，爱情主题只是其博大思想殿堂中众多席位之一，研究泰戈尔诗歌中的爱情，不能将其与泰戈尔泛神论的思想分割开来。在泰戈尔关于爱情的诗歌中，倾诉的对象更多是“女神”，是恋人与神明融合，是爱情和信仰的结合，是热情与戒律的交织，是偶然与宿命的博弈。

泰戈尔的诗歌被翻译成多种语言、受到各国人民的热爱与尊重。泰戈尔的诗歌涵盖了人类思想感情的各个方面。读泰戈尔的诗、仿佛面对浩瀚的思想海洋。在泰戈尔的思想之海、每一朵的浪花都似一个音符、交织成一首雄壮的交响曲。其中贯穿着一个主题：爱。爱的思想支配了泰戈尔一切的诗歌创作活动。在泰戈尔看来：“人在本质上既不是他自己的、也不是世界的奴隶、而是爱者”：“人类的自由和人性的完成都在于“爱”。

他的诗来自他的情感、首首都是爱的赞歌、句句都是爱的旋律。他的诗歌魅力在于把普遍的感情体验表达得简单而深刻的非凡能力。人间的喜怒哀乐、爱情的悲欢离合、在他的诗里都可以找到完美的表现。

下面、我们从爱的等待、爱的试探、爱的旋律、爱的痛苦、爱的毁灭方面解读他诗歌的爱情主题。

（一）爱的等待

我是果园中硕果累累/挂满枝头/阳光下懊恼于自己丰满的蜜汗欲滴/我的女王/请骄傲的走进我的花园/坐在树荫下/从枝头采下熟透的果子/把这甜蜜的负担/卸下在你的双唇

《爱者之饴》第二节。泰戈尔将爱情视作是随着人生逐渐成长的果实，在对爱情漫长的等待过程中愈渐丰腴。将对爱情的渴望，比作甜蜜的负担，含蓄的表达了对爱情的崇敬，同时借用了果实甜蜜的意象，向女王表明，诗人献给女王的爱意，是成熟而甜蜜的。

当我的爱来了/坐在我身旁/当我身子颤抖、眼睫下垂/夜更深了，风吹灯灭

云裾在繁星上曳过轻纱/是我自己胸前的珍宝闪闪发光/不知道该如何遮起

《园丁集》第一节。园丁集是一本关于爱情的诗集，泰戈尔是他钟爱的女王大人辽阔疆域中繁华都城女王富丽宏伟的宫殿后花园中的一个园丁。将军战功卓著，文官勤政爱民，他们更能得到女王的青睐，可是泰戈尔是女王的园丁。于是当文武百众退去，女王卸下龙冠凤羽，赤脚踩在后花园铺满花瓣的小径，佩戴泰戈尔采撷晨露晚风中孕育的花瓣，精心编织的花环，纱裙在怒放的素馨花和夜百合上掠过，这就是泰戈尔对于女王大人爱的所有诉求。白天的诗人是不说话的，在女王赐予的花园中辛勤劳作，调整节令，为的是在黄昏，女王从花园走过，恰好园中鲜花盛开。

等待爱情的忐忑是痛苦又充满希冀的，带着东方人特有的含蓄羞涩，爱情来临，太漫长的等待反而让人不知所措，身躯颤抖，眼睫下垂，哑口无言，但是心中的跳动暴露了所有的欣喜，不知该如何遮起。

（二）爱的试探

他为什么特地来到我的面前/年轻的游子/在天色黎明的时分/七月的阴夜黑沉/秋日的天空浅蓝澄澈/南风吹拂的春天烦躁不安/他每次都带着新的歌谣/我放下活计满眼雾水/年轻的游子/为什么特地来到我的面前。

《园丁集》第八节。爱情是两个人各执一头的橡皮筋，放手会松，拉紧会断。爱情伊始的试试探探，小心翼翼，欲盖弥彰。年轻的游子在夏天，秋天和春天来到诗人的庭院，哼唱着不一样的歌谣。爱情是随着时间逐渐成熟的果实，逐渐醇香的藏窖，游子心在诗人的院子，却甘心四处流浪，在异乡放逐爱情肆意发酵，把游子的思念写在一首首歌中，在精心设计的偶遇中无心的哼唱给院中的诗人，为了一份更加成熟的爱意。泰戈尔相当一部分诗歌的立意是十分模糊的，想要表达的意图十分隐晦，如同密码一般，其中“爱”的性质也难以界定，在《园丁集》第八节中，通篇没有一个关乎爱情的字眼，诗人宁愿花费笔墨描写七月暴雨的夜，秋天的天空和春天的南风，也不会交代诗人和游子之间的故事，全文唯一能够透露情绪的是“我满眼雾水”，这种极为隐秘的写法恰恰引起了人们的好奇，去窥探和感受诗中没有表达出来的东西，这种试探还不是爱情，是一种困惑。

亲密无间的爱人之间也是充满各自秘密的，泰戈尔在一百年前就教导我们：

同一条河在我们中间流淌/向它两岸低唱同一支歌/我躺在星光下的沙滩上，倾听着/你坐在河岸边，倾听着/只是河水对我唱了什么，你不知道/它倾诉给你的/也将是一个永久的迷

诗人选择使用“河”来表示爱人之间的关系，同样的爱情主题对于男人女人却是全然不同的解释，男人和女人来自两个不同的星球，相同的事情在男人女人眼里却有着完全不同的意义，女人心里的秘密是男人穷其一生也无法追索的，恋人彼此是最相知的人，却往往相处时间越长，彼此的真实模样越让人吃惊，诗人用河水的歌来诠释恋人之间性格的磨合，形象而富有神韵。

（三）爱的旋律

泰戈尔是享誉世界文坛的巨匠，他不仅在文学方面有着极深的造诣，同时还精通绘画和作曲，并且有着很高的成就。艺术和艺术之间，艺术和科学之间往往是相通的，爱因斯坦是物理学家中，小提琴拉的最好的。泰戈尔在诗歌创作过程中重视音律的安排，印度语原文朗读起来朗朗上口，然而当前研究的泰戈尔的文学作品，比较常见的是冰心和邓振铎的译本，还有泰戈尔自己的英文译文，虽然冰心和邓振铎在译文过程中格外重视韵律的变化，但是还是难以一窥其印度语诗文中格律精妙安排的全貌。音律的工整显示了泰戈尔深厚的文字功底，正如他自己描述“只有经过地狱的试炼，才能拥有天堂般的力量，只有流过血的手指，才能弹出世间绝唱”，所以，泰戈尔的诗歌，是诗，也是歌。

《世界上最遥远的距离》是泰戈尔爱情诗中的经典制作，全诗均采用诗歌的艺术手法，对爱情的形式和意义进行了深入阐述。第一节描述了单恋和单相思，单恋是单纯的，甜美的，一个人的秘密，让人沉醉也让人憔悴，世界上最遥远的距离，莫过于倾注情感，对方却毫无所知。第二节描写的是一种难以言说，不知所起，一往而深却只能深埋心底的感情，第四节写的是因缘际会下生情又离别的苦命鸳鸯式的爱情。文学史上最璀璨的悲剧巨作多是这种套路。第五节则表示一种明明心动却碍于尊严、矜持等而维持的痛苦的骄傲。第六节则表示明知无结果的情况下，用理智和冷漠的沟渠阻隔爱意泛滥。全诗每节结构相似而不重复，一唱三叹，水涨船高，在全文最后一节进行升华和总结，世界上最遥远的距离就像海鸟与飞鱼，爱情需要建立在相同的志趣，爱好，灵魂相同的同一个世界，没有这些，就是两人之间最远的距离。印度是一个种姓制度森严的国家，泰戈尔时代自由恋爱是一个空想，但是诗人是“曾在英国汲取过词汇与花朵”的，种姓制度下的婚姻就像海鸟与飞鱼相爱，没有共同的志趣和灵魂的共鸣，是不会产生的爱情的，这样的婚姻必然也是不幸的，诗人采用这种方式，对种姓制度下不自由的婚姻进行了有力的控诉。

（四）爱的痛苦

爱是万事万物中的精神领袖、爱包容在一切事物之中、比如爱祖国、爱家乡、爱土地、爱花草、爱山水等。爱是无处不在、无所不包的;爱上什么、就能让所爱的事物变得有生命、有意义、有价值。爱是人类繁衍、进步与文明的和谐之源、是对人类生存问题的回答。爱关系着人类生存与生命的复杂内涵、关系着人间一切活动的完美更新和对美好未来的营造、人间充满爱、人类才有希望、可以说爱即是生命。诗是表达其所爱物体和物象的具体存在。爱与诗歌、血脉相连、呼吸与共、在有人生活的地方就有爱、有爱的地方就有诗、应该说诗的产生是爱之使然。

诗人善于用诗歌的形式表达爱的内涵、尽管诗歌的内容各异、但有一点是相通的、那便是爱所带给人的无坚不摧的力量。诗人也只有在切身体会到真爱和大爱的时候才能写出感人至深的诗篇。在泰戈尔的爱情诗中、很多诗歌都描述了爱的痛苦、让恋爱中的人每每读起、就倍感安慰。

《我爱得忘乎所以》[1]我爱得忘乎所以/高歌敞开心扉/像大地一样忠诚/像天空一样爱人/我把自己甩掉/我把自己忘了/心灵只要/我情人的爱情。

在《我爱得忘乎所以》中、诗中的诗人甩掉自己、忘记自己、他《心灵只要》渴望《我情人的爱情》。诗人为爱失去自己、他多次强调的却是《我爱得忘乎所以》希望他被爱。他的《原谅》一诗、也很好的表现出了爱的痛苦。

《原谅》[2]亲爱的、如果你不喜欢我/我的爱、请原谅、请多原谅！/别再送递含笑的眼神我的朋友、别再打量我这个无助的女子！/我快速回转闺阁、强忍着哀威/受惊的羞惭的我藏入黑夜的死寂/双手捂住袒露的心而悲伤――/我、一个薄命的女子/亲爱的、你多加原谅！

在《原谅》第一节一开始、诗人描述了温馨的场面：“亲爱的、为了我对你的深爱/请原谅、请对原谅！/我入惊鸟闯入你的笼子/那门、莫关上、切莫关上！/隐藏感情、我无能为力/爱慕的心也无从隐蔽/你来遮掩、显示你宽宏大量――/我、一个难吐心声的弱女子/请你以你的品德加以原谅。”让人似乎看到了一个悲伤人的场景。第二节中提到“亲爱的、如果你不喜欢我/我的爱、请原谅、请多原谅！/别再送递含笑的眼神/我的朋友、别再打量我这个无助的女子！/我快速回转闺阁、强忍着哀威/受惊的羞惭的我藏入黑夜的死寂/双手捂住袒露的心而悲伤――/我、一个薄命的女子/亲爱的、你多加原谅！”更是让人伤心、尽享人间情爱的情侣。爱的痛苦还在于爱的不确定性。莎士比亚说：“爱情的春光、好似四月天不定的荣华、时而表现阳光下一切的美丽、时而黑云带走了一切。”[3]

泰戈尔的《恳求》一诗、很好的表现了“爱情春光”中的“黑云”：

《恳求》[4]我青春之藤乍开的爱花/你随时可以采摘/簪入秀发/用我思恋的纯净朱砂/在你的眉心将/红痣描画。

在《恳求》中诗人面对的是一个他深爱的人、他为了自己爱愿意把自己的青春献给她、愿意她随时可以“采摘”他的青春。与许多在失去爱情呼天喊地、痛不欲生的诗歌相比、在“恳求”里、读者能找到的只有淡淡的忧伤。在这首诗中、诗人失去希望。诗人不是不爱、不是不痛、只是想找真正的爱情。

由于爱情与人的个体意志无关、它的盲目、短暂与毁灭是必然的。而且、即使两情相悦白头偕老、也丝毫不能改变爱的毁灭结局、因为爱必将随着生命的死亡一同消失。谁都无法改变这个必然结局。爱情与痛苦相关联、而且这种痛苦是必然的、不可避免的。

（五）爱的毁灭

爱的最大痛苦莫过于爱的毁灭。世上有多少人因爱的毁灭而呼天抢地痛不欲生、叔本华曾对这种痛苦做过如下解释：人在恋爱的时候、当事者已被种族之灵所占领、所支配、已不复是他原来的面目了。种族中的客观化意志为坠入情网中的意识蒙上“预想”的面具一若与她结合、必可获得无限幸福的预感。当恋情达到最高度时、这种幻想并发出灿烂的辉煌、如果不能与爱侣结合、即顿感人生空虚乏味、连生命也丧失所有魅力了。此时他对人生的嫌恶已战胜了对死亡的恐惧、有时甚至自寻了断以求解脱。因此、为情自杀的人展见不鲜。而泰戈尔的《爱情的项链》[5]描述的便是爱情毁灭的情感朝夕相伴的岁月里/她一次次慷概奉献/而今、我已没有/回报她的时间/她的夜已化为黎明/你接她走了、哦、大神――/我只能把感激的礼物呈献在你的足前。

爱情如同皓月、有时圆有时缺、太多的爱情因受到诸多无奈因素的影响、总是没有美满结局并留下无限惋惜与辛酸。爱情又可以把酸辛愁苦的心酿成甜蜜与欢乐的真情。单纯痴情的女子、在获得爱情之后、认为自己的幸福系于爱情、为了使这幸福永恒、希望自己趁年轻美丽的时候死去、这样自己的形象才会在爱人心目中永放光彩。这般强烈地对自己爱情的表白、真的让人内心震颤、无言以对。

泰戈尔诗歌里的人生哲学从来都不是单调的说理。他擅长使用发人深思的比喻和生动鲜明的形象来把抽象的思想具体化、形象化、比如“只管走过去、不必逗留着采了花儿来保存、因为一路上花朵自会继续开放的。”（《飞鸟集》第102首）、又如“我们的生命不是那个旧的负担、我们的道路不是那条长的旅程花儿萎谢;但是戴花的人不必永远悲伤。”（《园丁集》第68首）花朵这样温暖亲切的意象让人联想到生活的美好本质。从而激发出对生活乐观向上的情绪。

结语

在诗歌创作论方面，泰戈尔特别关注诗与诗人的关系，认为诗歌是诗人人格的表现而不是诗人生活的再现，同时强调诗人要用自己的感情体验人类的感情，诗人的心灵应该响应世界的呼唤。在文体论方面，他早期比较重视诗的格律形式，后期对韵律问题有了更深刻的认识，认为韵律不仅是诗歌的一种形式因素，而且是艺术家手中的创造力。在诗的形式方面他更倾向于自由与自然之美，提倡散文诗和自由体诗

泰戈尔的爱是真正的大爱。对神的爱、对人的爱、对向然的爱、对生命和生活的爱贯穿在泰戈尔的诗歌中、爱的精神支配了泰戈尔所有的思想和活动。难怪郑振铎说、“泰戈尔是一个哲学家、一个印度精神与爱国的领袖、一个剧作家、一个小说家而超乎这一切。他首先是个爱的诗人”;“他却是一个爱的诗人（The P0et of kve）。爱情从他的心里、灵魂里泛溢出来、幻化了种种的式样;母的爱、子的爱、妻的爱、夫的爱、情人的爱、爱国者的爱、自然的爱。上帝的爱、一切都在他的优美的诗歌里、曼声而恳切的唱出来。”在泰戈尔看来、爱是宇宙的基本法则、宇宙从爱生、依爱而维护、向爱而运动、最终归人爱、而人生的意义也是爱。

参考文献：

[1][2][4][5]泰戈尔。泰戈尔爱情诗歌精选爱情诗外国教学与研究出版社，2007.1

泰戈尔的诗篇2

一

在东方，印度文学现代转型起步较早，率先完成现代转型的泰戈尔诗学，对后发的、正在转型过程中的中国现代诗学起了激发和促进作用。中国现代文学史上的主要文学社团和流派的代表人物都与泰戈尔有过交流或接触，其中有精神的契合，也有思想的启示；有观念的碰撞，也有话语的激发。

文学研究会是我国五四时期最早成立的、有组织有纲领的全国性文学社团，他们提出的“为人生”的文学主张，在中国文学界产生了巨大的影响，形成了中国现代诗学的“人生派”。文学研究会的主要成员郑振铎、沈雁冰、王统照、谢冰心等人，或者与泰戈尔有非同寻常的交往关系，或者发表过评论泰戈尔的重要文章，是中国文学界与泰戈尔进行诗学对话的一个重要群体。其中文学研究会的发起人及核心成员之一郑振铎（西谛）是泰戈尔作品的主要翻译者之一，也是对泰戈尔表示极大尊崇和热烈欢迎的人之一。在他主编《小说月报》期间，曾经先后三次出“泰戈尔专号”，使《小说月报》成为我国介绍泰戈尔的主要阵地。作为译者，他译的《飞鸟集》、《新月集》是我国出版最早的泰戈尔诗集。作为研究者，他连续发表了《太戈尔研究》、《太戈尔的艺术观》等重要论文；他的《太戈尔传》是我国第一部泰戈尔研究专著②。泰戈尔访华，他亲自参加欢迎活动，并发表了许多热情洋溢的欢迎文字。在他看来，泰戈尔是“乐园的伟大创造者”，是“提了灯指导我们在黑暗的夜路中向前走的”一位先知和导师③。在文学思想方面，郑振铎也有对泰戈尔的接受和共鸣。他在《太戈尔的艺术观》一文中对泰戈尔的诗学思想进行了比较全面的介绍。他赞赏泰戈尔“艺术是人格的表现”以及“建筑他的这个真实的世界——真与美的生存世界——就是艺术的功用”的主张④。这既是对泰戈尔艺术观的转述，同时也是自我阐述。作为文学研究会的发起人之一，郑振铎提倡“为人生的艺术”。他在《新文学观的建设》一文中首先批判了旧的“文以载道”和“娱乐消遣”两种文学观，然后提出自己的文学主张：“文学是人类感情之倾泻于文字上的。他是人生的反映，是自然而发生的。他的使命，他的伟大的价值：就在于通人类的感情之邮。”他认为“娱乐派的文学观，是使文学堕落，使文学失其天真，使文学陷溺于金钱之阱的重要原因的；传道派的文学观，则是使文学干枯失泽，使文学陷于教训的桎梏中，使文学之树不能充分成长的重要原因。”又进一步指出：“文学是人生的自然的呼声。人类情绪的流泄于文字中的，不是以传道为目的，更不是以娱乐为目的。而是以真挚的感情来引起读者的同情的。”⑤这样的情感表现论的文学观，与他所转述的泰戈尔的艺术观非常接近。在《什么是艺术》中，泰戈尔阐述了他的“情感剩余”论，认为人除了满足生存需要之外，还有大量的过剩精力；人的知识（即理性）的剩余，形成了科学和哲学；人的利他主义的善良的剩余，形成了伦理学；而人的情感的剩余，形成了艺术。他明确指出：“人有着情感能量的蕴藏，这种能量并不完全用于他的自我生存。这种过剩的情感在艺术创作中寻找他的出口，因此人类的文明是建立在他的过剩之上的。”⑥他还进一步指出：“一切真正的艺术都起源于情感。”⑦当然，情感表现论不是泰戈尔的独创，郑振铎的情感表现论也不一定全部来自泰戈尔，但郑振铎毕竟在其论文中转述过泰戈尔“艺术是人类剩余情感的发泄”的观点，二者的话语表述方式也非常接近。

创造社是我国五四时期非常活跃的、影响较大的全国性文学社团之一，以“为艺术”的文学主张在中国文学界独树一帜，形成了中国现代诗学的“艺术派”。创造社的发起人郭沫若是我国最早的泰戈尔接受者之一。1914年他初到日本时，正值日本出现泰戈尔热，他先读泰戈尔的《新月集》，“生出了惊异，第一是诗的容易懂，第二是诗的散文式，第三是诗的清新隽永”⑧。于是便到处找泰戈尔的诗来读。他还曾编过《泰戈尔诗选》寄出版社。由于有这样的机缘，他在思想上一度接近泰戈尔。发起成立创造社时，郭沫若虽然在政治思想和文化观方面已经超越泰戈尔，但在诗学思想方面还没有摆脱泰戈尔的影响。他为创造社成立而写的发表于《创造》季刊第一卷第一期的诗歌《创造者》，可以看作创造社的成立宣言，其中所表现的思想仍与泰戈尔有相通之处。他将创造视为神圣的至高无上的事业，“我知道神会到了，我要努力创造”。这与泰戈尔对“创造者”的虔敬非常相似。在诗的结尾他又高唱：“我要高赞这最初的婴儿，我要高赞这开辟鸿蒙的大我。”⑨这与泰戈尔“梵我同一”的泛神论思想有着深刻的精神联系。郭沫若为《创造》季刊写的《编辑余谈》中虽然强调他们没有主义、没有组织、没有章程，但还是提出了主张：“我们所同的，只是本着我们内心的要求，从事于文艺的活动罢了”⑩。这里实际上强调了浪漫主义的自由主义文学思想和艺术的主体精神。泰戈尔基本上是一位浪漫主义诗人，也是一位具有浪漫主义根基的诗学家。他认为：“心灵是从自然中聚集起来，而文学是从心灵中聚集起来的。为了把心灵的感受揭示出来，特别需要创造力量。”11强调了文学的主体性。又指出：“我们的经典把创造者说成是游戏家，也就是说，他在自己的创作里认识了自己五光十色的情味。人也在自己的内心创造着自己，在种种感情和情味里认识着自己，人也是游戏家。这种游戏的历史抒写和镂刻在人的文学和艺术里。”12强调了文艺活动的自由性。创造社是具有浪漫主义特质的文学社团和文学流派，他们与泰戈尔有着更多的共鸣和契合。郭沫若在《创造周报》第一号卷首发表的诗歌《创世工程之第七日》也具有创造社宣言的性质，其中有这样的诗句：“上帝，我们是不甘于这样缺陷充满的人生，我们是要重新创造我们的自我，我们自我创造的工程，便从你贪懒好闲的第七天上做起”13。这里表现了自我完善的人格追求，表现了浪漫主义的以自我为主体的艺术精神。泰戈尔在诗作中经常表现尽弃故我从而获得新生的渴望，表现与神合一从而实现自我完善的追求。郭沫若与泰戈尔有着相同的强烈的自我更新意识和自我完善追求，只是没有泰戈尔那样的宗教虔诚精神。

当然，郭沫若的泛神论思想和主体性诗学不仅来自泰戈尔的影响，还有对歌德、惠特曼等西方诗人的接受，但由于泰戈尔影响在前，实际上起了引发作用。郭沫若在《〈少年维特之烦恼〉序引》中谈自己与歌德的共鸣，一是主情主义，二是泛神思想，三是对于自然的赞美，四是对于原始生活的景仰，五是对于小儿的尊崇14。这五个方面也都是泰戈尔所具有的，而郭沫若与歌德发生共鸣，也是泰戈尔激发的结果。对此，郭沫若自己有明确的表述：“我因为自来喜欢庄子，又因为接近了太戈尔，对于泛神论的思想感受着莫大的牵引。因此我便和欧洲的大哲学家斯宾那沙的著作，德国大诗人歌德的诗，接近了。”15

新月社的核心人物徐志摩是泰戈尔的崇拜者，且与之交情甚笃。泰戈尔访华期间都由徐志摩陪同并担任翻译，他们之间建立了深厚的友谊。后来泰戈尔把他的《在中国的演讲集》一书题献给徐志摩，并请他到自己的国际大学去做客。1928年徐志摩访问了泰戈尔的国际大学。1929年泰戈尔去日本旅行时绕道中国上海，在徐志摩家住了数天，二人形影不离，非常亲近。这样的交往不仅增进了他们之间的友谊，而且加强了文学思想方面的契合。正因如此，出自徐志摩之手发表在《新月》杂志创刊号上作为团体宣言的《〈新月〉的态度》一文，与泰戈尔的诗学思想非常接近。新月派针对当时中国文坛所明确反对的各种现象，包括感伤派、颓废派、唯美派、功利派、训世派、攻击派、偏激派、纤巧派、派、狂热派、稗贩派、标语派、主义派等，大部分也是泰戈尔所反对的。《〈新月〉的态度》说：“我们不敢附和唯美与颓废，因为我们不甘愿牺牲人生的阔大，为要雕镂一只金镶玉嵌的酒杯。我们是尊重而且爱好的，但与其咀嚼罪恶的美艳，还不如省念德性的永恒，与其到海陀罗凹腔里去收集珊瑚色的妙药，还不如置身在扰攘的人间倾听人道那幽静的悲凉的清商。”16泰戈尔一向反对那种脱离现实无关人生的文学追求，这在他的创作中也有所体现。如《园丁集》第2首就表现诗人拒绝来世的召唤，关切地倾听此岸生活着的人们的心声，“如果我坐在生命的岸边默想着死亡和来世，又有谁来编写他们热情的诗歌呢？”17徐志摩不仅与泰戈尔的思想相通，而且表述方式也有一致性。

徐志摩所追求的人生的健康和尊严，内涵着生命神秘主义色彩，他在《〈新月〉的态度》中说道：“生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强人的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的，生命的方向走，它并且启示给我们的想象，物体的死只是生的一个节目，不是结束，它的威吓只是一个谎骗，我们最高的努力的目标是与生命本体同绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的”18。泰戈尔的诗学思想和诗歌创作中都有生命神秘主义的表现，他认为“生命是自由的不断爆发，并在不断返回死亡之中寻求自己的韵律”19。他的《吉檀迦利》中有一组吟咏死亡的诗，将死亡看作生命循环中的一个环节，由此获得生命和精神的新生。这是一种以消除生死差别为特征的生命神秘主义，其思想基础是生命的轮回和流转。徐志摩所追求的超越生死的神秘境界与泰戈尔诗学相通，显然是受到后者的影响。

泰戈尔诗学为文学研究会、创造社、新月社等不同文学流派的代表人物所认同和赞赏，一方面说明泰戈尔诗学本身具有多面性，另一方面，说明我国五四新文学各流派在大方向上具有一致性，我国现代诗学与以泰戈尔为代表的印度现代诗学在大方向上也具有一致性。泰戈尔诗学与中国现代诗学有着基本相同的文化背景和文学语境，表现出相似的时代精神，承担着相同的历史使命，这就是东方诗学的话语转型。泰戈尔与中国现代诗人之间的精神契合与话语激发，就是在这样的转型过程中实现的，这是他们之间认同性、接受式对话的时代基础。

二

诗学对话不仅有认同，而且有质疑；不仅有接受，而且有拒斥；不仅有赞赏，而且有诘难。中国和印度属于不同的文化圈，泰戈尔诗学与中国现代诗学属于异质话语，二者在交流对话的过程中必然会产生碰撞，激发出许多不同的话语。虽然这些碰撞与对话大多在文化层面进行，但其中也有丰富的诗学内涵和深刻的诗学意义。我国五四新文化运动的发起人和领导者陈独秀是最早向国人译介泰戈尔的人之一，又是对泰戈尔批判最严厉最持久的人之一。他于1915年在创刊不久的《青年杂志》上发表了译自泰戈尔《吉檀迦利》的四首短诗，题为《赞歌》，并在篇末附有对诗人的简短介绍，但他在译介的同时又对其持否定态度。陈独秀于1917年发表《文学革命论》，成为中国新文化运动的发起者和领导者之一。在诗学思想方面，他提出著名的三大主义。他批判和排斥三种文学的理由都是出于社会功利。这种社会功利主义的、写实的文学观，与泰戈尔自我情感表现为中心的、为艺术而艺术的诗学思想大相径庭。在陈独秀看来，泰戈尔似乎属于他所批判的脱离社会的山林文学、脱离群众的贵族文学之列，因此他号召青年不要学习泰戈尔。1920年以后，陈独秀接受了马克思主义，他就泰戈尔访华发表的十几篇文章已体现出新的思想高度。他用唯物主义哲学批判泰戈尔对科学和物质文明的否定，说明“精神生活不能离开物质生活而存在”20。他用阶级分析的方法批判泰戈尔的泛爱主义，指出“‘爱’，自然是人类的福音，但在资本帝国主义未推倒之前，我们不知道泰戈尔有何方法可以实现他‘用爱来调和人类’这个志愿”21。他用社会形态演进的历史唯物论批判泰戈尔的东方文化论，认为东方现有的文化现象“西方以前也曾经历过，并不是东方所特有的什么好东西”，称泰戈尔“提倡东洋思想亚细亚固有文化之复活”为“放莠言乱我思想界”22。这些批判尽管不无偏颇，但却切中要害，深刻有力。

沈雁冰（茅盾）是文学研究会的主将，他的文学观主要受西方文论的影响。他在《文学与人生》一文中明确指出中国古代没有文学理论，而服膺西洋研究文学者的一句最普通的标语：“文学是人生的反映”。他主要根据法国文论家泰纳的思想，将文学与人生的关系概括为人种、环境、时代和人格四个方面，其中只有人格一方面与泰戈尔诗学接近，但他征引的是法朗士的观点：“文学作品，严格地说，都是作家的自传”23。可见沈雁冰的文学观与泰戈尔没有什么直接的联系。他的文学思想基本上是唯物主义的反映论和现实主义的写实论，与泰戈尔的情感表现说大相径庭，他关于泰戈尔的论述是文学思想成熟之后的诗学对话。然而沈雁冰是文学研究会的核心成员之一，受到以郑振铎为代表的大部分文学研究会成员对泰戈尔的认同甚至崇拜的气氛的影响，对泰戈尔不无好感，但在思想上与泰戈尔有很大的距离，所以在泰戈尔访华之际，他发表了题为《对于台戈尔的希望》的文章，对泰戈尔作了一分为二的分析：“我们也是敬重台戈尔的；我们敬重他是一个人格洁白的诗人；我们敬重他是一个怜悯弱者，同情于被压迫人们的诗人；我们敬重他是一个实行帮助农民的诗人；我们尤其敬重他是一个鼓励爱国精神，激起印度青年反抗英国帝国主义的诗人。所以我们也相对地欢迎台戈尔；但是我们决不欢迎高唱东方文化的台戈尔；也不欢迎创造了诗的灵的乐园，让我们的青年到里面去陶醉去瞑想去慰安的台戈尔。”又指出：“我们所望于台戈尔带来的礼物不是神幻的‘生之实现’，不是那空灵的《吉檀迦利》，却是那悲壮的《跟随着光明》!”24可见他对泰戈尔的诗歌作品和诗学思想进行了理性的分析和有选择的接受。在五四时期的中国文学家和文化人中，沈雁冰对泰戈尔的分析和认识是比较客观公允的。

我国五四时期有许多人写过批评泰戈尔的文章，但多数集中批判他的东方文化论或他关于人类之爱的宣扬，其中虽然有一定的诗学意义，但毕竟不是真正意义的诗学对话，而诗人闻一多是一个例外。他1923年在《时事新报》文学副刊上发表的《泰果尔批评》一文，主要是针对泰戈尔的诗歌和诗学思想进行分析批判，是真正意义的中印两国诗人之间的诗学对话。他首先批评泰戈尔的《飞鸟集》、《吉檀迦利》、《采果》等诗集中的作品哲理和宗教压倒了诗情，又进一步指出：“泰果尔的文艺的最大的缺憾是没有把捉到现实。文学是生命的表现，便是形而上的诗也不外此例。普遍性是生活底要旨，而生活中的经验是最普遍的东西，所以文学的宫殿必须建在生命的基石上。形而上学惟其离生活远，要它成为好的文学，越发不能不用生活中的经验去表现。形而上的诗人若没有将现实好好地把捉住，他的诗人的资格恐怕要自行剥夺了。”他批评泰戈尔“怀慕死亡的时候，究竟比讴歌生命的时候多些。从他的艺术上看来，他在这世界里果然是一个生疏的旅客。”25闻一多在这里批判泰戈尔的同时，也表现了自己的生命主义和为人生的诗学思想。对于泰戈尔诗歌中的自然和人生问题，闻一多也有自己的看法，他认为“泰果尔虽然爱好自然，但他爱的是泛神论的自然界。他并不爱自然的本身。……泰果尔记载了一些自然的现象，但没有描写它们；他只感到灵性的美，而不赏识官觉的美。泰果尔摘录了些人生的现象，但没有表现出人生中的戏剧；他不会从人生中看出宗教，只用宗教来训释人生”26。闻一多还进一步批评了泰戈尔诗歌虚无缥缈和纤弱的风格，认为泰戈尔的诗即使勉强弹上了情绪之弦，“他的音乐不失之于渺茫，便失之于纤弱。渺茫到了玄虚的时候，便等于没有音乐!纤弱的流弊能流于感伤主义。……泰果尔的诗是清淡，然而太清淡，清淡到空虚了；泰果尔的诗是秀丽，然而太秀丽，秀丽到纤弱了。”他还批评泰戈尔的诗缺乏形式美。闻一多是我国新诗格律的提倡者，非

常注重诗的形式，所以对译自英文的泰戈尔散文诗和自由体诗批评有加。闻一多批评泰戈尔的意图主要是针对当时中国的诗坛，他指出：“于今我们的新诗已经够空虚，够纤弱，够偏重理智，够缺乏形式的了，若再加上泰果尔的影响，变本加厉，将来定有不可救药的一天。希望我们的文学界注意”27。可见闻一多一方面注意到了泰戈尔对中国现代新文学的负面影响，力图加以廓清；另一方面是借题发挥，通过批评泰戈尔提出自己的诗学思想。

泰戈尔诗学中有明显的唯美主义和宗教神秘主义因素，这是他诗学体系中难以克服的障碍和无法摆脱的重负，其中既有时代的局限，又有民族文化基因的积淀。我国五四时期狂飙突进的时代精神，中华民族非宗教性的以人文政治为中心的民族精神，与泰戈尔为艺术而艺术的唯美主义和超越现实的宗教神秘主义难以合拍，不能相容，因此，我国文学界对泰戈尔的批判也是理所当然的，这种批判式对话是一种历史性的超越。

三

由于泰戈尔的诗学思想非常复杂，其中既有印度传统诗学的继承，又有西方文论的影响，而且中国对泰戈尔的了解和认识都是通过西方的窗口，因此，我国五四文化人对泰戈尔的接受中也有许多误读现象，如在文学方面，突出了他善于幻想和超越现实的一面，忽略了他关心人生，关注实际的一面；在社会政治方面，夸大了他的出世隐退和保守妥协的一面，忽视了他作为改革家和社会活动家的积极入世、斗争进取的一面；在哲学思想方面，强调了他追求“梵我同一”的无限境界的一面，消解了他执着生活热爱人生的一面；在文化思想方面，强调了他因袭继承的传统性的一面，隐没了他突破创新的现代性的一面；在东西方问题上，抓住了他关于东方精神文明抵制西方物质文明的宣扬，丢掉了他对“活生生的西方文化”的赞美和向西方学习的主张。这样的误读也影响了对话的效果。

误读的原因很多，首先是文化过滤。我国五四时期主要是通过西方的窗口来认识和接受泰戈尔的。西方人对泰戈尔的接受已经有了一层文化过滤。经过过滤，泰戈尔作为一位反殖民主义的斗士和和社会改革家的形象被淡化了，作为一个具有宗教虔诚精神和博爱思想的神秘主义诗人的形象被突出和彰显了。如在孟加拉文的《吉檀迦利》中，直接表现爱国思想的诗占很大部分，诗人在将自己的作品译为英语向西方输出时没有选译，一方面是为了译本主题单纯统一，另一方面也可能为了照顾读者对象。这个策略也为其他译者所采用，所以英译泰戈尔作品表现强烈爱国感情的不多。另外泰戈尔在西方的演讲也以阐释印度传统宗教哲学为己任，突显了他东方传统文化继承者的面目，而遮蔽了他西方化倡导者和现代性追求者的形象。我国文化人在从西方引进泰戈尔的过程中，又经过了一次文化过滤，误读不仅难以避免，而且机会更多，几率更高。这样的误读使中印诗学对话既没有真正全面展开，也不能深入进行下去。

其次是翻译媒介的局限。泰戈尔的母语是孟加拉语，他的绝大部分作品都是用孟加拉语创作的。当时我国没人懂孟加拉语，泰戈尔的作品、演讲和论著只能通过英语转译，其中不仅有误译和误解，而且只能是管中窥豹，难见其真。比如闻一多对泰戈尔的批评，针对的主要是其英译作品，其中的确空灵者多，现实者少；纤弱者多，刚健者少，又经过二度翻译，形式美也丢失了。闻一多从中国新诗建设的角度对泰戈尔提出批评，是可以理解的，但不可否认，这种批评是建立在误读基础之上的。实际上，闻一多与泰戈尔的诗学思想是非常接近的。比如闻一多在其诗学代表作《诗的格律》一文中强调诗歌必须有格律，否则没有游戏规则，游戏就失去了趣味，并进一步指出：“诗的所以能激发感情，完全在它的节奏；节奏便是格律。……对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。……世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗”28。泰戈尔也有类似的观点，他在早年的一封信中说：“河水在不再为河岸所制约，流散为一片单调的茫茫水泽时，便失去了自己的美。就语言而言，韵律起着河岸的作用，赋予它以形式、美和特征。正如河岸给每一条河以鲜明的个性一样，格律也使得每一首诗成为独创。”29晚年，他又在演讲中进一步指出：“什么是韵律？它是由和谐的限制产生和规定的节奏变化，是艺术家手中的创造力。只要语言停留在平铺直叙的散文形式中，它就不能给人以任何真正的持续不断的艺术情调。一旦语言具有节奏并进入韵律，它们就会产生共鸣，焕发出光辉。”30闻一多主张诗歌要有音乐美、绘画美和建筑美，泰戈尔也有类似的观点，他指出：“文学为了弥补语言表现力的不足，借助另外两个手段：一是图画，二是音乐。……图画和音乐是文学的两个主要助手。图画赋予感情以形式，音乐赋予感情以活力。图画恰如身体，音乐犹如生命。”31可见泰戈尔和闻一多诗心相通，思想接近。诗心如此相通的中印两位诗人，由于文化过滤和翻译局限而产生了既深且巨的误读，不能不说是中印现代诗学对话中的遗憾。当然，误读也不见得都是坏事。闻一多通过批评泰戈尔使自己的诗学思想更加清晰和深入，正是在1923年底发表的《泰果尔批评》的基础上，闻一多于1926年发表了他的诗学代表作《诗

的格律》，这也可以看作诗学对话的成果之一。第三，我国五四时期多元的文化语境，形成不同的接受话语，对文学误读起了强化作用。所谓接受话语即在对作家的接受过程中，根据特定的接受语境和接受目的而形成的群体接受意识。对于接受者来说，接受对象不是一个需要认识的客体，而是一个需要阐释的文本。这样的接受话语具有“建构对象”的功能。具体到五四中国，文化语境主要是东西方文化论争以及科学与玄学论战，由此形成了东方派与西方派，科学派与玄学派等不同阵营。泰戈尔对西方文化有一定的错觉，认为西方文明已经陷入危机，需要东方文明来拯救，他到中国的当天便对东方通讯社记者发表了这样的谈话：“余此次来华讲演，其目的在希望亚细亚文化、东洋思想复活。现在亚细亚青年迎合欧美文化。然大战以来，竟暴露人类相食之丑态，西洋文明濒于破产。人类救济之要谛，仍在东洋思想复活之旗帜下，由日本、中国、印度三大国民，坚相提携”32。由于泰戈尔以“东方精神文明”的宣扬者自居，在不经意中卷入了中国文坛的文化论争。在对泰戈尔接受的多声部话语中，玄学派居于主导地位。梁启超所主持的讲学社是玄学派的大本营。他们作为东道主，在接待来访的泰戈尔时，极力称赞其宗教神秘主义的方面和东方精神文明的观点，结果是话语建构对象，突显了泰戈尔作为东方精神文明鼓吹者的形象。与玄学派对立的是早期共产党人的接受话语。他们在批判东方派、复古派和玄学派的文化斗争中，形成了自己的话语系统。据茅盾回忆，他们写文章批判泰戈尔，“是响应共产党对泰戈尔的评价，也是对于别有动机而邀请泰戈尔来中国‘讲学’的学者、名流之反击”33。这样的话语建构对误读起了强化作用。

在这样的文化背景之下，中国现代文化人与泰戈尔的诗学对话也形成了赞成与批判、欢迎与拒斥的不同阵营。然而，值得注意的是，诗学对话中的赞成或批判与文学流派阵营不尽相同，同一个文学流派中对泰戈尔诗学思想也有不同的态度和声音，比如同是文学研究会的主将，郑振铎对泰戈尔诗学赞赏有加，茅盾却对泰戈尔思想多有微词；同是新月派的主要成员，徐志摩对泰戈尔的诗歌和诗学极为推崇，闻一多则对泰戈尔持批判态度。即使同一接受主体，前后观点态度也大不相同，如郭沫若早期受泰戈尔影响很大，后来也加入了批判泰戈尔的行列。这样的多重对话和众声喧哗，一方面表现了中外诗学对话的个性化特征；另一方面也表明，中国现代诗学发生期具有众声喧哗的复调语境。无论是认同接受还是批评批判，对话主体都表现出前所未有的开放精神和超越精神。这种开放精神和超越精神对于诗学的跨文化对话具有重要意义。

泰戈尔的诗篇3

1924年4月，应中国学者梁启超、蔡元培之邀，泰戈尔访华。在北京游览过程中，泰戈尔希望在中国能找到一块地方来实验自己的农业改革计划，当徐志摩等人介绍山西的乡村建设搞得颇有特色，泰戈尔就决定到山西去看一看。消息传到山西督军阎锡山耳中，他内心十分高兴。阎锡山对泰戈尔诗集《飞鸟集》、《新月集》里的充满哲理和情愫的诗句十分喜爱，能与自己的偶像相交相谈，机会难得呀。

搭载泰戈尔的火车徐徐驶进了太原市正太路火车站。41岁的阎锡山一副乡村学究打扮，身穿黑缎布褂，脚穿黑布鞋，满脸微笑：“今天早上喜鹊呱呱叫，我想什就来什，就把你泰戈尔先生迎来了。”在阎锡山的住所，通过翻译互相寒喧了几句家常，话题转到了哲学方面。泰戈尔仿佛是有意考问阎锡山，道：“请问阎先生，什么是东方文化？”

阎锡山沉吟了片刻说：“东方文化简单地说就是一个‘中’字。”

泰戈尔一听来了兴趣，紧接着问道：“什么是‘中’呢？”

阎锡山早有准备，不慌不忙地解释道；“有‘种子’的鸡蛋的那‘种子’即是‘中’，此‘种子’为不可思议，不能说明的，宇宙间只有个种子，造化也就是把握的这种‘种子’。假定地球上抽去万物的‘种子’，地球就成了枯朽，人事中失了‘中’，人类就陷于悲惨。”

泰戈尔微笑着点点头。一边担任翻译的林徽因和徐志摩都露出了欣慰的笑容，因为阎锡山读懂了泰戈尔的诗集里面的全部思想内涵。泰戈尔更是欣慰地握着阎锡山的手，他赞赏地对阎锡山说：“你是具有诗人般的军人和国家管理者。”

宾主谈兴正浓，晚饭时间已到。阎锡山知道泰戈尔是一个思想丰富、生活简单的人，就用朴素的农家饭菜来招待这位远道而来的国际贵宾。丸子、豆腐、猪肉烧粉条、豆芽、烧山药，再加一个玉米汤。出于对客人的尊重，平时滴酒不沾的阎锡山破例陪泰戈尔喝了点杏花村汾酒，还打趣道：“我们山西人的理想是：首都迁到武乡；太原成中央；国酒汾阳王；国宴玉米汤；国语五台腔；国歌山西梆。”听了阎锡山的话，客人们都哈哈大笑，一时间气氛非常融洽。对这充满山西地方风情的饭菜，泰戈尔非常新奇，吃得津津有味，赞不绝口。饭后，泰戈尔激动地再一次握着阎锡山的手说：“凡是被征服的、被压迫的、被失去活命的，都应该联合起来，把本来美丽的世界，还他一个和谐、本来充满了生命的世界。”

回到印度，泰戈尔对阎锡山的接物待人印象至深。在他后来的回忆录中，对阎锡山的描述说：“他更像是个文人，举止文雅，谈吐具有哲学家的风格。”与大诗人泰戈尔谈论哲学，成为了阎锡山终生难忘的经历。阎锡山在后来的很多时候谈起那次会见泰戈尔就会感慨万端，泰戈尔这样的伟大诗人在他的理念里也影响着他的后半生。

泰戈尔的诗篇4

安娜与泰戈尔年龄相仿，就像《红楼梦》里的“宝黛初会”一样，她与泰戈尔一见如故。在辅导泰戈尔学习英语的过程中，二人之间很快产生了友谊。

这期间，由于大姐肖达米妮身患重病，泰戈尔忧心忡忡。为了减少他的思乡之情，使他安下心来学完英语，安娜动了不少脑筋百般开导他。在安娜的帮助和辅导下，泰戈尔的英语水平提高得很快。

他为她取了个美丽的孟加拉名字――“纳莉妮”，她也成了长篇叙事诗《诗人的故事》里虚构的女情人的名字。他经常朗读这首长诗给她听，还为她译成了英语。他还写下了不少文字，描述自己当时那种复杂而又微妙的心理感受。

安娜被这位英俊年少的天才诗人所吸引，产生了爱慕之情。她总是主动接近他，惹他生气和激动。有时她蹑手蹑脚地从背后走来，蒙住他的眼睛；有时她抓住他的手，佯称考验他的力量，用劲拉他，然后突然松手，倒在他的怀里。

有一天，她将一个关于英国人生活举止的秘密告诉泰戈尔――能偷到正在熟睡的女人手套的人，有权吻她。“她躺在安乐椅上，我突然看到，她酣睡着。一睁开眼，她就向自己的手套飞快地瞟了一眼，却发现手套原封不动地搁着，任何人也没有动过偷它们的念头。”少年泰戈尔懵懵懂懂，虽然玩得十分开心，却不知道少女的心事。

有一天黄昏，他俩在郊外散步。泰戈尔随口作了一首咏景诗，安娜称赞地说：“写得漂亮极了，跟你的人一样。唉，要是你能经常在我身边写诗，那该有多好啊！”

泰戈尔内心一阵激动，他情不自禁地握住姑娘的双手，很想对她倾吐爱意。然而，他一想到自己将远离祖国，又怕耽误姑娘的青春。他还听说，这几天安娜的父亲正为她准备订婚而忙碌着。他迟疑了，失去了向姑娘求爱的勇气。

就在这天夜里，泰戈尔失眠了，他听到隔壁安娜的房间里姑娘翻身的声音。他披衣坐起，看着窗外银河的光辉，内心起伏不已，浮想联翩，写下了这首诗：

我梦见她坐在我头的旁边

手指温柔地撩动我的头发

奏着她的接触的和谐

我望着她的脸

晶莹的眼泪颤动着

直到不能说话的痛苦

烧得我的睡眼

如同一水泡

我不知道她在这个时候

有没有和我做着同样韵律的梦

几个月飞逝过去了，泰戈尔踏上了赴英的旅程。临行前，安娜为他送行。在轮船码头上，诗人向姑娘深深地鞠了一躬。那一刻，他看见了姑娘眼睛里的晶莹泪光。差一点，泰戈尔就跑下船，奔向安娜。

泰戈尔与安娜的这次分手，成了永别。不久，安娜被迫出嫁了，对方是一个比她大20多岁的男人。他对安娜根本没有爱情，只把她当作一个生孩子的工具。安娜终日忧郁、伤感，还常常躲着哭泣，不久就在孤独寂寞中死去。

泰戈尔的诗篇5

邀，泰戈尔访华。在北京游览过程中，泰戈尔希望

在中国能找到一块地方来实验自己的农业改革计

划，当徐志摩等人介绍山西的乡村建设搞得颇具特

色时，泰戈尔就决定到山西去看一看。消息传到山

西督军阎锡山耳中，他内心十分高兴。阎锡山对泰

戈尔诗集《飞鸟集》《新月集》里充满哲理和情愫

的诗句十分喜爱，能与自己的偶像相交相谈。机会

难得。

泰戈尔乘坐的火车徐徐驶进了太原市正太路火

车站。41岁的阎锡山一副乡村学究打扮，身穿黑

缎布褂，脚穿黑布鞋，满脸微笑：“今天早上喜鹊

呱呱叫，我想啥就来啥，就把你泰戈尔先生迎来

了。”在阎锡山的住所，通过翻译互相寒暄了几句

家常，话题转到了哲学方面。泰戈尔仿佛是有意考

问阎锡山，道：“请问阎先生，什么是东方文化?”

阎锡山沉吟了片刻说：“东方文化简单地说就

是一个‘中’字。”

泰戈尔一听来了兴趣，紧接着问道：“什么是

中呢?”

阎锡山早有准备，不慌不忙地解释道：“有

‘种子’的鸡蛋的那‘种子’即是‘中’，此‘种

子’为不可思议，不能说明的，宇宙间只有个种

子，造化也就是把握的这种‘种子’。假定地球上

抽去万物的‘种子’，地球就成了枯朽，人事中失

了‘中’，人类就陷于悲惨。”

泰戈尔微笑着点点头。一边担任翻译的林徽因

和徐志摩都露出了欣慰的笑容，因为阎锡山读懂了

泰戈尔诗集里面的全部思想内涵。泰戈尔更是欣慰

地握着阎锡山的手。

宾主谈兴正浓，晚饭时间已到。阎锡山知道泰

戈尔是一个思想丰富、生活简单的人，就用朴素的

农家饭菜来招待这位远道而来的外国贵宾。丸子、

豆腐、猪肉烧粉条、豆芽、烧山药，再加一个玉米

汤。出于对客人的尊重，平时滴酒不沾的阎锡山破

例陪泰戈尔喝了点杏花村汾酒，还打趣道：“我们

山西人的理想是首都迁到武乡；太原成中央；国酒

汾阳王；国宴玉米汤；国语五台腔；国歌山西邦。”

听了阎锡山的话，客人们都哈哈大笑，一时间气氛

非常融洽。对这充满山西地方风情的饭菜，泰戈尔

非常新奇，吃得津津有味，赞不绝口。饭后，泰戈

尔激动地再一次握着阎锡山的手说：“凡是被征服

的、被压迫的、被失去活命的，都应该联合起来。

把本来美丽的世界还他一个和谐本来充满了生命的

世界。”

回到印度，泰戈尔对阎锡山的接物待人印象至

深。在他后来的回忆录中，对阎锡山的描述：“他

更像个文人，举止文雅，谈吐具有哲学家的风格。”

与大诗人泰戈尔谈论哲学，成为阎锡山终生难

忘的经历。阎锡山在后来的很多时候谈起那次会见

泰戈尔就会感慨万千，泰戈尔这样的伟大诗人在他

的理念里也影响着他的后半生。1949年8月27

日，阎锡山在台湾主持孔子2500年诞辰纪念典礼

的讲话，再次提到和泰戈尔面谈一事：“泰戈尔问

我，从上海到天津、北京，没有看见中国文化是什

么。我说，你到太原也看不见，你到乡间或者能看

见。这样，泰戈尔先生就指定一位研究农村的英国

泰戈尔的诗篇6

郭沫若作为我国杰出的诗人、剧作家、历史学家，还有一个不容忽视的身份就是著名的外国文学翻译家，他翻译介绍了大量的外国文学作品，这些译介对我国翻译文学起到了重要的作用，其中几部东方文学译著，引起了较大的反响，郭沫若对东方文学翻译做出了独特贡献。

1914年来到日本的郭沫若，最先接触的就是东方文学。自1913年泰戈尔的《吉檀迦利》在英国出版后，就受到西方的广泛好评并获得诺贝尔文学奖。这时一股“泰戈尔热”的旋风刮遍了世界各地，日本自然也不例外。当就读于东京第一高等学校的郭沫若，第一次读到泰戈尔《新月集》中的《岸上》、《睡眼的偷儿》和《婴儿的世界》等几首诗歌时，便爱上这种“清新而恬淡的风味”，“成为了泰戈尔的崇拜者”，“和泰戈尔的诗结下了不解之缘”1。1917年8月郭沫若就编辑了一部英汉对照的《泰戈尔诗选》，然而由于当时国内对郭沫若与泰戈尔了解甚少，使他在商务书馆和中华书局碰了钉子，最终他翻译的这部《泰戈尔诗选》也没能出版。

可是通过对泰戈尔诗歌的翻译，他获益匪浅。在郭沫若后来的创作中，可以发现，他受到了泰戈尔诗意与文风的浸染。像《晴朗》、《晨兴》、《静夜》、《南风》、《新月》等，都与泰戈尔的诗一样的云淡风轻、超脱空灵。正如郭沫若本人所说，接触泰戈尔的诗，好像获得了“生命的泉水，面壁捧书而默诵，时而流着感谢的眼泪而暗记，一种恬静的悲调荡漾在我的身之内外，我享受着涅快乐。”2与此同时，泰尔戈的作品也给予了郭沫若灵感与勇气，使他大胆革新诗歌形式，首创了中国诗歌发展史上“自由体诗”这一艺术形式。同样是出于对泰戈尔的喜欢，郭沫若又探究了印度古诗人伽毕尔（即《伽毗百吟》的作者）和印度古代经典《乌邦尼塞德》（即《奥义书》）。他还翻译过《沙恭达罗》的作者迦梨陀娑所写的诗《秋》，现收入《沫若译诗集》中。

由郭沫若根据英译本所翻译的波斯作家莪默伽亚谟的《鲁拜集》（1924），被收入于我国第一本新诗集《尝试集》中，它成为中国最早被译成新诗的域外诗，这使得当时并不被人们关注的莪默伽亚谟及其《鲁拜集》广为流传。郭沫若对莪默伽亚谟《鲁拜集》的热心研读与“五四”时期中国诸多黑暗腐败的社会情况是分不开的。这一时期，郭沫若译著的多数作品都展现了社会的腐败及人们的苦闷心情。像《浮士德》、《少年维特之烦恼》等作品均表现出了人们不满于社会现实，迫切需要探索新道路，追求新的人生意义与社会理想的要求。而莪默伽亚谟的《鲁拜集》，从思想主旨到文体风格无不吻合郭沫若当时的心境心态和“五四”时代的气息，因此受到人们的广泛关注。莪默伽亚谟对宇宙本原、人生真谛的思考，重视现世生活的态度，无疑启迪了当时迷惘苦闷又力图寻求出路的郭沫若。他这时创作的《新芽》、《赠友》、《苦味之杯》等诗歌，都可以看到《鲁拜集》文风的痕迹。

郭沫若在日本留学和生活了20年，日本堪称郭沫若的第二故乡。他的翻译与文学事业也得益于日本，其关系可谓是“走步于日本，终于日本选注本”。因此他对日本文学作品的译介不可缺少。

郭沫若翻译了日本河上肇的《社会组织与社会革命》（1924）一书。这本书对他的人生产生了重大的影响，郭沫若说：“它对于我有很大的帮助，使我的思想分了质，而且定型化了。我从此以后变成了一个马克思主义者。”这本书的译出把郭沫若从歧路的彷徨里引出来，至此，郭沫若克服了在日本期间所接受的泛神论思想，实现了向马克思主义思想这一重要转变。于是郭沫若“从文艺运动的阵营里转进了革命运动的路线里来”了，也因此积极参加了大革命和南昌起义。《社会组织和社会革命》的出版迅速在国内传播开来，受到了广大青年的喜爱。但是由于受到反动当局的严厉限制，很快便停版。

郭沫若还以“高汝鸿”为名翻译了《日本小说短篇集》（1935）共收作品19篇，其中最早的译于“五四”时期，最晚的译于30年代初。该书囊括了新感觉派（横光利一、中河与一、片冈铁兵）、白桦派（志贺直哉）、私小说（葛西善藏）、无产阶级文学（小林多喜二、武田麟太郎、林房雄、德永直、藤森成吉）、新兴艺术派（井伏鳟二）、新思潮派（芥川龙之介、丰岛与志雄）等近现代日本文坛的主要流派及作家。这部译作，大大加强了我国读者对日本社会、文学与文化多角度、多侧面的了解与认识，对我国学界研究日本近现代文学做出了较大的贡献。

在郭沫若的翻译活动中，他正式出版的译作有30种，虽然涉及东方文学的作品少之又少，可是这仅有的几部东方文学译著受到了我国广泛的关注，这些译本多次再版，它们有着大量的阅读人群，引起了人们罕见的反响。可见郭沫若在我国翻译界的重要地位不容置疑，他对东方文学翻译的贡献得到了人们正式和充分的肯定。

参考文献：

泰戈尔的诗篇7

飞鸟集这本书的确很值得推敲，一句话的道理也实在不是读三两遍就能读懂的，每读一遍，都会得到新的感悟，下面是小编为大家整理的《飞鸟集》品读心得及感想2022，希望能帮助到大家!

《飞鸟集》品读心得及感想1《飞鸟集》是我这个暑假的收获。不仅从头到尾细细读过一遍，更字字句句摘抄下来。伟大的泰戈尔，用他高尚的思想洞悉世间的一切，用他纯美的文字记录下每一个思想的光辉。人性的善恶，在他的笔下展现得淋漓尽致;对美好的讴歌，对丑恶的批驳，更是登封造极。虽比不上荷马诗歌的壮阔，但是《飞鸟集》这一部长诗，却更像一杯淡淡的清茶，初读时生涩难懂，但多读便将寓意看得分明了，正如茶的本性，使人唇齿留香。

美感和韵律是诗歌的灵魂，《飞鸟集》将人带入了一个美妙的天堂般的境界。这里有明媚的阳光，整齐的白桦林，仿佛一幅简单明了的彩绘画。这里有“泉水激石，泠泠作响”，也有“好鸟相鸣，嘤嘤成韵”，犹如一幅清雅脱俗的山水画。这里有黑夜笼罩下的狂风暴雨，也有沉沉暮霭下烛与灯的对话，好似一幅色彩浓重的油画。这里同样是奇妙的童话世界。看看不知深浅的萤火虫嘲笑着沉默的星星，瞧瞧马与草之间的精彩辩论，听听花朵与绿叶之间的低语，我领悟了深邃的哲理，同时又收获了可贵的天真。

泰戈尔的笔下，人性这个话题屡见不鲜。对人性的思考，在泰戈尔看来是永恒的。他用看似简单的语句揭示了许多深刻的道理。在可怖的夜幕中，我唤醒内心的理性，与泰戈尔一道，剖析着人性的弱点;在温暖的阳光下，我调动着感性的情感，与泰戈尔一道，感受着世界的气息。我在泰戈尔的引导下，明白了美的含义，也领悟了情的真谛。拒绝冷漠，拒绝愚昧。泰戈尔用自己的情感感动了我。

《飞鸟集》的意义并不在于它的文字如何的优美，而在于它的内涵。它用唯美的方式演绎了晶莹剔透的篇章。我采撷着它闪耀的光芒，并从中获得了新生。

在它面前，我以前的文字都黯淡了下来，唯有它光彩夺目。在泰戈尔面前，我终于意识到我过去的灵魂是多么的卑微。

《飞鸟集》，好一部美的箴言。

《飞鸟集》品读心得及感想2《飞鸟集》，它是诗人泰戈尔的杰作。就在今天我合上了它的最后一页，它一直让我回味无穷。

这部伟大的杰作由325首小诗组成，小诗虽然短小，确蕴藏着一丝童趣和深刻的道理。从不止哭泣的婴儿，到历经艰险的探险者;从没有经验的青年，到饱经风霜的老者;从平凡不过的小草，到美丽娇艳的小花;从展翅高飞的小鸟，到洁净无瑕的白云，无一不充满趣味。泰戈尔用了拟人的手法，让天下万物都活了起来，让它们有机会诉说自己的欢乐与痛苦。

“让生命绚丽如夏花，让死亡静美如秋味。”这是泰戈尔诗集中较为优美，甚至是绝美的语句。将自己对生的喜悦与对未来的期待表露无遗，这是泰戈尔的对生命人生的态度。他会用一切方法去充实自己有限的生命，去创造出无限精彩的风景，死对于泰戈尔而言，并非恐惧，而是一种淡然，一种释然。

“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。”他告诉我星星的光辉再柔弱也是对坚强的一种奖章，不值得为已经失去的事物而再次失去。

他是一个诗人，诗人爱着世界。即使这个“世界”仍存在着阴暗、自私、欲望、背叛与肮脏。即使只有小小的飞鸟肯为他停留，歌唱着“我爱你，”却已经足够让他虔诚地瞻仰整个世界，深信不疑。一如泰戈尔曾说的“我相信你的爱。

《飞鸟集》品读心得及感想3读泰戈尔的《飞鸟集》不同于读那些阳光中带着忧伤和彷徨的青春故事，也有别于读华丽中透着沧桑的古老爱情。泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗就像在暴雨后初夏的早晨，推开窗户，看到一个淡泊清亮的晨:阳光撒落在挂着水珠的树叶上，那水珠显得格外明亮，这明亮把树叶衬托成一种透明的色彩;平坦的草地像是吸足了油彩，让人当心跳跃着的小松鼠是否也会染上这明亮的色块;天边有几朵白云在徜徉，似乎在回味昨夜的狂欢;一切都是那样的清新、亮丽……

最让我印象深刻的一句诗是:“如果你因错过太阳而哭泣，那么你也会错过群星了”如果人因为某一次的失去而感到心灰意冷，那么他只会失去更多。万物都不可强求，失去能让我们更加懂得珍惜。对待失去，我们需要做的是收拾心情，为下一次的机会努力。泰戈尔这句话用象征的比喻手法，将太阳和群星象征人生中的各种机遇，比喻极为生动形象。三百余首清丽的小诗，取材不外乎小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、溪流……然而，泰戈尔将自然界中的一切拟人化，赋予他们灵性。

读泰戈尔的《飞鸟集》，让我感受最多的是一种对生活的热爱、对爱的思索。合上书卷、闭上双眼，细心咀嚼其中的每一个字、每一个画面，爱顿时降临于我的心头。

《飞鸟集》品读心得及感想4有的人，善于堆砌华丽的辞藻，营造虚幻飘渺的意境，内容却空洞苍白，无病呻吟;有的人，善于长篇大论，洋洋洒洒数千字，读来却晦涩枯燥，毫无文字之美感。不如翻翻泰戈尔的《飞鸟集》吧，纵使多么冷漠的人，也难以抵抗这默默无声的爱和清灵洒脱的智慧。

大爱无声，泰戈尔用他沉默的文笔勾勒出对自然的爱，对人生的爱。在自然中追求真理，在人生中崇尚高洁，这是泰戈尔超出常人的智慧。“世界上的一队小小的漂泊者啊，请留下你们的足迹在我的文字里。”他记录了这个纷繁复杂的世界，记录了千变万化的经历。“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”他道出了生存的真谛，人性的价值。“我投射我自己的影子在我的路上，因为我有一盏还没有燃点起来的明灯。”他反省自我，谦虚谨慎。“我不能选择那的，是那的选择我。”他耐心追求，无怨无悔。

泰戈尔用简洁的语言，构造了一个真理的殿堂。不可否认语言的简略使得《飞鸟集》难以理解，但这并不影响其蕴含深刻无价的真理。从泰戈尔的文笔中，我感受到的是一种热爱生活的认真的态度以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，且高于生活。他热爱生活，因此也隐去了生活中的苦难与阴暗，保留的是光明与欢乐。泰戈尔对爱的思索，更是深切，更是执着。男女间纯真的爱情，母子间温馨的亲情，人与自然间微妙的感情……一切人类可以体会的情愫，都被泰戈尔原原本本，又及其含蓄地表达出来。泰戈尔尤其崇尚爱情，他毫不吝惜地运用了大量比喻来赞美爱情的伟大与永恒，就像他写的那样:“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”他把爱与真理恰到好处地放在生活这架天平的两端，没有丝毫的偏差。

品读《飞鸟集》是一种享受美的过程，如一杯香茗，散发着缕缕热气，如烟如雾，仿佛置身美好的幻想世界。一切都活脱脱的，栩栩如生的展现在眼前。这里是一片净土，翻阅着泰戈尔的文字，心中顿时豁然开朗。他用自己独特的语言魅力装饰着这篇土地，点缀着这个世界，清新的风格和朦胧的哲学思想更为它添了几分神韵。

《飞鸟集》品读心得及感想5飞鸟的象征是什么?是自由。大诗人泰戈尔写的这一部《飞鸟集》，以抒情的诗篇记录着他对人生、自然与宇宙的深刻思想，给了我许多的人生启示。

《飞鸟集》中的语言优美，有许多饱含着理性的话语。其中便有一段：“权威对世界说道：‘你是我的。’世界便把权威囚禁在她的宝座下面。爱情对世界说道;‘我是你的。’世界便给予爱情以在她屋内来往的自由。”这段话用语言描写与拟人的修辞手法，生动地诠释了深刻的人生哲理，可以说《飞鸟集》中的智慧是无限的。

这部诗集以“飞鸟”的名字命名，因为这部诗集是自由的完美体现。它带给人轻松愉悦之感，阅读过后，仿佛脑海中真的有一群群展翅翱翔的飞鸟，它们向往蓝天，努力高飞，把天空作为自己生命的起点、终点。这部诗集想告诉我们，每一个人心中都应有一个信念，在人生旅程中不断向前拼搏、迈进，正如天空中不停飞翔的飞鸟。

整部诗集由325段小诗组成，每段小诗都有它不同的寓意。我对于其中的一些感到十分地有道理，反复地阅读;可是另有一些我读不懂是什么意思。这里面蕴含的哲理非常广，可能因为我学识浅薄，人生经历少，才不能完全读懂。虽说如此，但这并没有打消我的阅读兴趣。作者写下这一部诗集献给后人，其实是给予了后人无限的精神财富。《飞鸟集》仿佛飞鸟般自由飞翔入人的脑海、心田，使人久久难忘。

泰戈尔的诗篇8

读完《飞鸟集》后，我不禁感叹，人世间竟有如此美妙的文学作品，它不同于其他作品的长篇大论，只是几句精美简短的诗句，从中却透着一个哲理，这就够了。下面由小编来给大家分享飞鸟集读书心得，欢迎大家参阅。

飞鸟集读书心得1也是从阅读这本书中得知：印度，是一个“诗的国”。诗是印度人日常生活的一部分。而世界伟大的诗人泰戈尔就来自印度这个“诗之国”。

泰翁一生用英文出版的诗集共有六部：《园丁集》、《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《新月集》、《采果集》、《爱者之贻与歧路》等。现在新世界出版社出版的这本《飞鸟集》收录的分别是泰翁《飞鸟集》和《新月集》的全译本以及《采果集》和《爱者之贻歧路》若干篇章。更贴心的是最后还附上本书译者现代著名翻译家郑振铎译的《泰戈尔传》，先读《泰戈尔传》回头再读其诗，从中既能了解到伟大诗人的生平大略，又能借助小传对赏读提供了一些理解的帮助。

《新月集》是描写儿童生活和心理的散文诗集。儿童的天真可爱，儿童的趣稚童贞，儿童丰富的想象，这些散文诗带我们走进了一个天真纯净的儿童世界。还有母亲的温馨母亲的爱，都让人深深的着迷感动。仿佛再度回到童年。勾起了对童年往事和向母亲撒娇邀宠的温馨回忆。诗人创造出如此天真烂漫的诗篇，可见其拥有一颗如孩童般晶莹剔透的水晶心灵。

《飞鸟集》则都是一些生活零碎的哲思。这些随意的、短小的诗，经由诗人智慧的表达，译者的精准翻译，使其充满了诗的隽逸和深刻的生活哲思。简简单单一句，却蕴含了生命深刻的哲理，直抵每个人灵魂的深处。如脍炙人口的“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”“如果你因失去了太阳而流泪，那末你也将失去群星了。”“我的存在，对我是一个永久的神奇，这就是生活。”“如果你把所有的错误都关在门外时，真理也要被关在外面了。”等著名诗句都收录在其中。

泰翁的诗之所以历久弥新，之所以成为世界永久的经典，那是因为“他的诗如天真烂漫的天使的脸;看着他，就知道一切事物的意义，就感动和平，感到安慰，并且知道真正的爱。”

你看，你看，那天使的脸，我爱。

飞鸟集读书心得2读泰戈尔的《飞鸟集》不同于读那些陽光中带着忧伤和彷徨的青春故事，也有别于读华丽中透着沧桑的古老爱情。泰戈尔的文字有一种独特的清新，读这些小诗酒香在暴雨后初夏的早晨，推开窗户，看到一个淡泊明亮的晨。

三百余首清丽的小诗，取材不外乎小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流……然而，泰戈尔将自然世界中的一切拟人化，并赋予他们灵性。世界是人性化的，自然也是人性化的，泰戈尔因这种人性化而整理思想的碎片，这也便是“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了他们振翅高飞的声音”的意蕴所在。

《飞鸟集》带给我感受最多的是一种对生活的热爱、对爱的思索。包括母亲对孩子永存的亲情、朋友之间真挚的友情、人与自然间难以言喻的感情……都是用简短的几行字对爱做着隽永的诠释，美好又浪漫，深沉又伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要唉，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这句话作为我最后的话。”

谈泰戈尔的作品，人们总能感受到一种振奋人心和进取奋斗的精神鼓舞。他的诗所包含的思想内容是多方面的，但是，其中包涵的精深博大的人生哲理启示，则是他的诗的主要特征。在他的诗歌创作中，他以—颗赤子之心，讴歌的是对人民的真挚的爱，抒发出对整个大自然、整个人类，以及整个宇宙间的美好事物的赞颂。他的诗像珍珠一般闪耀着深邃的哲理光芒，不仅唤起对大自然、对人类，对世界上一切美好事物的爱心，而且也启示着人们如何执著于现实人生的理想追求，让整个人生充满欢乐与光明。

品读《飞鸟集》是一种享受美的过程，如一杯香茗，散发着缕缕热气，如烟如雾，仿佛置身美好的幻想世界。一切都活脱脱的，栩栩如生的展现在眼前。这里是一片净土，翻阅着泰戈尔的文字，心中顿时豁然开朗。他用自己独特的语言魅力装饰着这篇土地，点缀着这个世界，清新的风格和朦胧的哲学思想更为它添了几分神韵。

飞鸟集读书心得3《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔的笔下。读他的诗，我感受到的是一种在俗世中脱胎换骨的超然，庆幸自己在喧闹的城市中寻找到一角宁静。飞鸟带给我的，是一场心灵的洗礼，是一种爱与美交织的智慧，。

当飞鸟遇上我的心，我学会了爱。爱自己，是一切爱的前提。年华如潮水般推着我涌上远方的堤岸，我知道，有一天，我也会一点一点地老去，于是，我越发珍惜生命。是飞鸟，让我明白"爱就是充实的生命，一如盛满了酒的酒杯!"才发现，每个角落，都有爱，有美，还有平凡的感动。当烦恼来临时，把它看得轻一点，淡一点，一切都好。何必要顽固地令自己沉沦在"苦"里头呢?能活着本来就是一种幸福了!

当飞鸟轻敲我的心弦，我学会了爱。爱大千世界，那是幸福的最高点。

世界是可爱的，在我们失意时，请别抱怨，请学会宽容，试着用心去亲吻我们的世界。

泰戈尔的爱就像海波一样荡漾开来，遍及全世界，我还有什么理由不爱生命，不爱世界呢?

这是一个神的世界，是飞鸟的乐土，是人的天堂。这里的神并非遥不可及，并不高高在上，神以一种谦和的姿态相处着园中的一切。他们馈赏善的，更惩罚恶的。

权力对神说：“你是属于我的。”神把权力逐出了伊甸。

爱对神说：“我是属于你的。”神给爱出入他宫室的自由。

神可以以称道得到神眷顾而付爱的人为荣，也可以以夸口得到神特殊恩宠而发财的人为耻，这就是伊甸中的神，真正的神。

水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的;空中的飞鸟

是喧闹着的。但是人类却兼有海洋的沉默，陆地的喧闹与天空的音乐。”

当我读到这一句的时候，心里是满满的感动。我不想弄清泰戈尔想表达的是什么，他更深入的思想也好，在那一瞬间都是没有意义的。

人类真的拥有太多了，多的不得不心存感激，感谢生活。

飞鸟集读书心得4说它有童趣，是因为《飞鸟集》中的诗，写的都是生活中常见的“死物”，并赋予它们“生命力”和“说话的权力”。例如：他在第36篇中写道，“瀑布歌唱道：‘我得到自由时便有歌声了。’”这句话就是作者赋予了瀑布“唱歌的权力”;又如他在第86篇中写道：“‘你离我有多远呢，果实呀?’‘我藏在你心里呢，花呀。’”这是一则“花”与“果实”的对话，在对话中，作者好象给它们了生命力。

和人一样可以聊天除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活;他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。

他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”

在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音;他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考;,而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。

而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

飞鸟集读书心得5“水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟是喧闹着的。但是人类却兼有海洋的沉默，陆地的喧闹与天空的音乐。”

当我读到这一句的时候，心里是满满的感动，暖洋洋的感觉萦绕新间。我不想弄清泰戈尔想表达的是什么，是人类拥有的比其他动物多的也好，或者什么其他更深入的`思想也好，在那一瞬间都是没有意义的。

读诗需要的就是那一瞬。在那一瞬，我看见泰戈尔站在窗前，看着外面的景色，夜风轻轻拂面，窗外灯火辉煌。所有的人都是那样专注于自己的生活。善感的泰戈尔停留在了那一个动人的画面里，于是有了这句诗。许多的动人画面就凑成了这本诗集。

我用自己最感性的一面去面对这些令人情不自禁地陷入其中的诗句。享受着与心站得最近的分分秒秒，人类真的拥有太多了，多得不得不新存感激，感谢生活。当我读着这些诗句，把自己从那些琐事中拔出来的时候，我对生活的态度完全变了。我安静地陷入了幻想阿訇泰戈尔的那一幅幅动人的画面。有时甚至会有想流泪的感觉，泪水会蕴藏着无声无息的复杂情绪滔滔而下，心中会流淌着那些柔软温和的歌声，所有的喧闹与烦躁都飞到了遥远的天边。

时光在每个人的身上留下了这样那样的记忆。我忘记了许多许多，许多自己认为应该铭记的都忘了，然而那一个个心中完美的瞬间却幸存了下来。

泰戈尔的诗篇9

关于精选《飞鸟集》读后感范文   不同于村上春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事，也有别于张爱玲华丽中透出凄凉沧桑的老式爱情。泰戈尔的文字是一种独特的清新，仿佛无人踏足的自然荒野上的空气，在铺天盖地的明媚阳光下，为我们打开一扇面朝天堂的窗……

  ——题记

  就在昨天，在金海心空灵飘渺的歌声中，我刚刚读完了这本泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。

  《飞鸟集》由105段诗歌组成。每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。

  除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”

  在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

  这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。

关于精选《飞鸟集》读后感范文   “夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。秋天的黄叶，它们没有什么曲子可唱，一声叹息，飘落在地上。”

  阅读泰戈尔大师的《飞鸟集》，不同于读那些明媚中带着忧伤和彷徨的青春故事，也有别于读那华丽中透着苦涩的古老爱情。他的文字有一种独特的新鲜，读每一首小诗就像在初夏滂沱大雨后的清晨，推开窗户，俨然是一个清清白白的天空大地。

  325首小诗，自然界中的一切在这里被赋予灵性，说清风中的树叶像思绪的片段，鸟儿与云朵谈情，小草懂得谦虚和善……这种因人性化而整理出来思想上的碎片，便是“在我心头涌现的想法，就像一群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音……”的意韵所在，片片都弥足珍贵。

  在那美妙的字里行间中，我似乎穿越到了泰戈尔的少年时代，他年少时生活的点点滴滴，就这么如一本翻不完的相册，每一个瞬间都是可贵的美好，他曾经可能对着大海许愿，对着天空呐喊，对着喜欢的书籍放肆表白。

  在这个忙碌的世界里，爱是传递一切的链子，是维系人们生活的纽带，是父母的疼爱，老师的教诲，朋友的力挺，路人的帮助…但不管怎么样，怀着一颗赤子之心，面对世界，面对国家，面对家庭，面对亲人，面对最初的自己，以及不放弃的理想。

  “世界对着它的爱人，扯下它那庞大的面具。它变小了，小得宛如一首歌，小得宛如一个永恒的吻。”

  “黑夜对太阳说：‘在月光下，你把你的情书送给了我；在草地上，我已带着斑斑泪痕做了回答。'”……

  泰戈尔大师认为，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的最后一句：“‘我相信你的爱。’就让这句话为作我最后的话。”读《飞鸟集》，你会发现爱与被爱是何等的融洽。

  时间快得只有一顿早餐的时间，爱是父母手里盘子中托出的热气腾腾的面包，干净得如碗里的白粥。他们总是催促我快点吃，吃多点，我在想，他们，不饿吗？如今，我才明白，那是爱，干净圣洁的爱，会包容我的无理取闹，会纠正我的错误行为，会带我看最美的风景，会告诉我为人处世的道理。

  年少的人读《飞鸟集》是有福的，因为，这就等于在你生命中种下了爱的种子，不知何时，就会生根发芽。

  黄昏，我合上书卷，闭上双眼，用心去咀嚼其中每一个字符、每一缕情愫、每一个微妙可贵的瞬间。

  读书，不容许急于求成，而是要在原文里体会其中深深的寓意——爱，近在眉角，近在唇边。

  关于精选《飞鸟集》读后感范文

  《飞鸟集》是我这个暑假最大的收获。不仅从头到尾细细读过一遍，更字字句句摘抄下来。伟大的泰戈尔，用他高尚的思想洞悉世间的一切，用他纯美的文字记录下每一个思想的光辉。人性的善恶，在他的笔下展现得淋漓尽致;对美好的讴歌，对丑恶的批驳，更是登封造极。虽比不上荷马诗歌的壮阔，但是《飞鸟集》这一部长诗，却更像一杯淡淡的清茶，初读时生涩难懂，但多读便将寓意看得分明了，正如茶的本性，使人唇齿留香。

  美感和韵律是诗歌的灵魂，《飞鸟集》将人带入了一个美妙的天堂般的境界。这里有明媚的阳光，整齐的白桦林，仿佛一幅简单明了的彩绘画。这里有“泉水激石，泠泠作响”，也有“好鸟相鸣，嘤嘤成韵”，犹如一幅清雅脱俗的山水画。这里有黑夜笼罩下的狂风暴雨，也有沉沉暮霭下烛与灯的对话，好似一幅色彩浓重的油画。这里同样是奇妙的童话世界。看看不知深浅的萤火虫嘲笑着沉默的星星，瞧瞧马与草之间的精彩辩论，听听花朵与绿叶之间的低语，我领悟了深邃的哲理，同时又收获了可贵的天真。

  泰戈尔的笔下，人性这个话题屡见不鲜。对人性的思考，在泰戈尔看来是永恒的。他用看似简单的语句揭示了许多深刻的道理。在可怖的夜幕中，我唤醒内心的理性，与泰戈尔一道，剖析着人性的弱点;在温暖的阳光下，我调动着感性的情感，与泰戈尔一道，感受着世界的气息。我在泰戈尔的引导下，明白了美的含义，也领悟了情的真谛。拒绝冷漠，拒绝愚昧。泰戈尔用自己的情感感动了我。

  《飞鸟集》的意义并不在于它的文字如何的优美，而在于它的内涵。它用唯美的方式演绎了晶莹剔透的篇章。我采撷着它闪耀的光芒，并从中获得了新生。

泰戈尔的诗篇10

   关于《飞鸟集》读后感500字

   泰戈尔说过：“让我设想，在群星之中，有一颗星指导着我的生命，通过不可知的黑暗。”这一颗闪亮的星星，想必就是泰戈尔的《飞鸟集》吧！

   没有华丽的词语，没有精彩的情节，以自然为背景，以万物为中心，泰戈尔独特的见解与过人的智慧铸就了这本轻灵洒脱的《飞鸟集》。

   从前，我并不爱看诗集，不喜欢文字的枯燥无味，没有感染力。而《飞鸟集》给我的却是不一样的感受：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。”他告诉我们人生有得有失，要懂得把握机会；“不要因为峭壁是高的，便让你的爱情坐在峭壁上。”提醒我们不能对别人要求过高，而忘记了自己的追求；“我不能选择那的，是那的选择我。”更道出了人生要有奋斗目标，应时刻努力准备着，因为的机会是留给有准备的人的……

   看，短短几笔，简洁的语言，都很好的道出了每个道理，构造了真理的殿堂。朴实的文笔勾勒出对大自然的爱，对人生的爱；一切人类可以体会的情感，被完整而又含蓄的表达出来。《飞鸟集》中有这么一句话，弓在箭要射出之前，低声对箭说道：“你的自由就是我的自由。”是啊！人们都渴望自由，不希望被拘束。弓和箭，看起来是完美的一对，却不曾想到，他们在一起时互相束缚，并不能实现彼此的价值。只有在弓把箭射出的一刹那放手，两者才能获得自由，拥有属于自己的一片天空，实现它本来的价值。

   我时常听到同学在抱怨：由于成绩一时的下降，父母就管教的很严。各种复习资料排山倒海的卷席而来，常学习到深夜，再顶着一个黑眼圈来上学。甚至还报了许多的补习班，整个周末，别说玩了，连学校布置的家庭作业也来不及做。何尝不是这样?不仅我们累，父母也辛苦，本来就要工作，辛辛苦苦赚来的钱还要报一个个昂贵的培训班，还要担心有没有成果……就如同那弓和箭，互相的束缚并不能实现彼此的价值，反而让孩子们更厌倦这样的学习。倒不如适度的放手，让我们自由拼搏，自由探索，自由创造，反倒更能开拓出属于自己的天空。

   放手吧，就像弓和箭的组合，弓拉得再紧，箭终究在弦上，束缚着自由；只有放了手，箭才能自由的冲向蓝天，摆脱弓的纠结，直刺苍穹！

   也许这就是《飞鸟集》的真谛吧！

  关于《飞鸟集》读后感500字

   《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔的笔下。读他的诗，我感受到的是一种在俗世中脱胎换骨的超然，庆幸自己在喧闹的城市中寻找到一角宁静。飞鸟带给我的，是一场心灵的洗礼，是一种爱与美交织的智慧，是一个真实而清新亮丽的梦。

   当飞鸟遇上我的心，我学会了爱。爱自己，是一切爱的前提。

   “我曾伤痛过，也曾失望过，还曾体会过‘死亡’，我很高兴生活在这个伟大的世界里。”谁不曾苦恼过然而在失落与苦痛中，泰戈尔选择了爱，爱自己的生命……

   年华如潮水般推着我涌上远方的堤岸，我知道，有一天，我也会一点一点地老去，于是，我越发珍惜生命。是飞鸟，让我明白“爱就是充实的生命，一如盛满了酒的酒杯，”才发现，每个角落，都有爱，有美，还有平凡的感动。当烦恼来临时，把它看得轻一点，淡一点，一切都好。何必要顽固地令自己沉沦在“苦”里头呢风也没动，幡也没动，美也好，丑也罢，能活着本来就是一种幸福，何必庸人自扰

   当飞鸟触摸我的心，我学会了爱。爱他人，更是幸福的延续。

   我喜欢《飞鸟集》中的大树，因为，“樵夫用斧头向大树乞求斧柄。大树给了他。”我欣赏《飞鸟集》中的太阳，“太阳穿上朴素的光之衣，云朵却披上了绚丽的衣服。”我赞美《飞鸟集》中的泥土，因为“泥土饱受人侮辱，却以花朵为回报。”这一切一切都是爱，对他人的爱。它是那么地无私，却又那么地真实。

   关于《飞鸟集》读后感500字

   今日，我读了著名诗人泰戈尔的诗集《飞鸟集》。刚读，就喜欢上了这本书。

   这本书由325篇短小精悍的小诗组成。这些形式自由、语言精湛、笔法清隽朴素的小诗中，似乎带着一点点童趣，细细品味，仿佛又蕴含着一点儿哲理……总之，一个字：美。

   说它有童趣，是因为《飞鸟集》中的诗，写的都是生活中常见的“死物”，并赋予它们“生命力”和“说话的权力”。例如：他在第36篇中写道，“瀑布歌唱道：‘我得到自由时便有歌声了。’”这句话就是作者赋予了瀑布“唱歌的权力”;又如他在第86篇中写道：“‘你离我有多远呢，果实呀?’‘我藏在你心里呢，花呀。’”这是一则“花”与“果实”的对话，在对话中，作者赋予了它们“说话的权力“。

   说它有哲理，是因为泰戈尔从那些似乎平常的事情中，却能看出许多错综复杂的做人道理。例如：他在第16篇中的诗句：“我今晨坐在窗前，时间如一个过路人似的，停留了一会儿，向我点点头又走过去了。”如果你仔细读的话，那么你就会发现这句话中的哲理并不难找：时间就象一个顽皮的孩童，稍不留神，他就会从你眼皮底下溜过，所以，时间是宝贵的，一寸光阴一寸金也是这个道理。著名戏剧作家莎士比亚有过一句名言：“在时间的大钟上，仅有两个字——此刻!”意思是：钟上的时间都是此刻的，眼前的，而不是刚才的或是明天的。时间过得很快，在不停向前走。刚刚还是此刻的，一转眼已经变成过去了。我们不断看到的都是“此刻”，但它们立刻就变成了“过去”，不断地“此刻”，不断地“过去”，快得不得了!所以我们此刻要抓紧时间，抓住每一个“此刻”，好好地努力地读书，从“此刻”的这每一分钟、每一秒钟开始努力!

   虽然，我此刻只看懂了全书的三分之一，还有三分之二没看懂，泰戈尔的诗对我来说还是比较深奥、难懂的，可是，他的那些带有灵性的语言却有着自我独特的风格和韵味儿，这就使他的诗给人带来一种美感，也是他的书令我爱不释手的原因所在。

   关于《飞鸟集》读后感500字

   “决不要害怕刹那——永恒之声这样唱着。上帝感到自己的清晨无比新奇。”“鸟儿愿为一朵白云，云儿愿为一只鸟。”“天空没有留下痕迹，但我已经飞过。”这是多么优美的句子啊!没错，它来自泰戈尔的诗歌集《飞鸟集》。

   “水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟是喧闹着的。但是人类却兼有海洋的沉默，陆地的喧闹与天空的音乐。”我读到这一句，不知道泰戈尔想说的是什么，却仿佛看见泰戈尔站在窗前，看着外面的景色，夜风轻轻拂面，窗外灯火辉煌。所有的人都是那样忙碌。工人在加班，老师在备课，学生在学习，还有许多人在唱歌、跳舞、打麻将……泰戈尔却留住了那一个动人的画面，而许多的动人画面就成了这本诗集。

   “太阳穿上朴素的光之衣，云朵却披上了绚丽的衣服。”“泥土饱受人侮辱，却以花朵为回报。”“樵夫用斧头向大树乞求斧柄，大树给了他。”轻轻合上书，我感到泰戈尔的文字像雨后清新的空气，像冬天午后的阳光。

   他捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，他让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

   “使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”他道出了人性的价值。“我投射我自己的影子在我的路上，因为我有一盏还没有燃点起来的明灯。”他反省自我，谦虚谨慎。“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”他耐心追求，无怨无悔。“光阴如一个裸体的孩子，快快活活地在绿叶当中游戏。它不知道人是会欺诈的。”光阴确实是不知道人是会欺诈的。“只知道把自己照在树林中，让大家生长。”“如果你因为失去了太阳而流泪，那么那也将失去群星了。”这些诗句都是浓缩的智慧和真理。如果有了悲伤的事，要尽快走出来，要不然就会再一次悲伤。我们可能会考试成绩不佳，可能和同学产生误会……人生不如意事十之--。当烦恼来临时，把它看得轻一点，淡一点，一切都好。何必庸人自扰?让我们勇敢地面对失败，积极战胜挫折。

   多读几遍《飞鸟集》，再细细品味，你会有不一样的发现。有时一句话能读出许多意味。多读读这种诗歌，可以学会如何做人做事。有人看这本书只是消遣，有人细细体会。还是让我们细细品味吧!“不要因为你自己没有胃口而去责备你的食物。”这写的不正是没有道德的人做错了事还怪别人有错吗?我们应该勇于认错并承担相应的责任，不断进步。“当我们大为谦卑的时候，便是我们最接近伟大的时候。”是啊，谦虚使人进步，骄傲使人落后。我们如果学会了谦虚，我们就离成功不远了。

   《飞鸟集》是一部伟大的诗歌集。我希望大家都喜爱它!

关于《飞鸟集》读后感500字    “我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧！”

   这是泰戈尔的一句诗。常常的，泰戈尔的诗让我感动。他有一个水晶般的心，那是儿童才有的纯净的心，那是慈父才有的宽厚的心，那是恋人才有的热烈的心，那是英雄才有的坚毅的心。他的文字是那么清新动人，好像雨后路边的槐花，清甜温馨。

   您的阳光对着我的心头的冬天微笑，从来不怀疑它的春天的花朵。———泰戈尔《飞鸟集》

   鸟儿愿为一朵云。云儿愿为一只鸟。———泰戈尔《飞鸟集》

   我的昼间之花，落下它那被遗忘的花瓣。在黄昏中，这花成熟为一颗记忆的金果。———泰戈尔《飞鸟集》

   小花问道：“我要怎样地对你唱，怎样地崇拜你呢？太阳呀？”太阳答道：“只要用你的纯洁的素朴的沉默。”———泰戈尔《飞鸟集》

   这寡独的黄昏，幕着雾与雨，我在我的心的孤寂里，感觉到它的叹息。——泰戈尔《飞鸟集》

   多么美！我爱他的文字，更爱他的文意。他思索爱，母亲之爱，情人之爱，自然之爱。“世界对着它的爱人，把它浩翰的面具揭下了。它变小了，小如一首歌，小如一回永恒的接吻。 ”

   即使是世界，在爱的面前也愿谦卑，愿投入那无涯无际的热吻中去。在泰戈尔的诗歌里，爱仿佛是一片海洋，在其中，就想把自己湮没，在爱的柔波里徜徉。在泰戈尔的诗歌里，爱仿佛是黄昏的余晖，金黄，温暖，柔和，就那么轻轻柔柔地泻下来，把整个世界环抱。

   泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱。他的诗就是爱，他的爱就是诗。他细腻而温婉，含蓄而热烈。真挚地，不断摩挲我的心，在我的耳边呢呐。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

   冰心、席慕容等作家受到泰戈尔的影响，写出泰戈尔般细腻柔糯如水的文字，润泽了无数读者的心。我爱着这样的文字，爱着这样的文字里清新温暖的心灵。而我也坚信，唯有这样的心灵，才能真正听见人生的诗韵，也唯有这样的心灵，不至于抱怨，不至于浪掷青春。

   关于《飞鸟集》读后感500字

   是谁陪我观看前庭花开花落，天上云卷云舒?是谁伴我走过春华秋实，日落东升?又是谁帮我识别阴晴冷暖，善恶美丑?是你，如歌的书籍!

   秋风渐瘦。秋天的飞鸟，落在我的肩膀上，我静静地沉浸在恬静的世界里。

   九月的枫叶正红，此时读书兴趣正浓。我手里随时捧着本书，到车站搭车，却遇到交通堵塞，之后车又久等不来。我心里感到急躁，这漫长的等待该如何度过?就在此时，我瞥见手里这本印度作家泰戈尔的诗集，便随手翻开，旁若无人。

   《飞鸟集》就使我在拥挤喧闹的公共汽车上拥有一个较为安祥的世界。在森林公园有成群的鸟的欢快地嬉戏，有的在低吟浅唱着，有的在窃窃私语着。看想它们，我想:小鸟们在属于各自的天地里找到自己的快乐，谁说人不能读懂小鸟的.心情?想着想着，我的目光拉了回来，便停留在那页被风掀起的书页“当你因失去太阳而流泪，那么你也将失去群星”“海水呀，你说的是什么?是永恒的疑问。天空呀，你回答的话是什么?是永恒的浑”······突然，一股灵动而隽永的细流缓缓流过我的心田。于是我迫不及待地读下去，我忘记了烦躁，忘记了来这的目的，忘记了周围的喧闹······等我抬头，发现人群渐散，而我也错过了好几趟车，不这这已不再重要了。

   掩卷。回家。

   午后的阳光缓缓流动，我独坐窗台，一只玲珑的鸟正落在窗棂上。我想鸟的翅膀是用来飞翔的，那人的翅膀呢?我想应该是有的，只不过人为了美观，拥有的是隐形的翅膀。

   展卷。淡淡的油墨香扑鼻而来，原来这就是书香啊!午后的风拂过书页，我听到了遥远的理想国度里伟大的诗人那激情高亢的声音:

   “使生如夏花之绚烂，死如秋之静美。”这是我们应该努力达到的人生境界;

   “河岸对河流说道:我不能留住你的波浪，那让我保存你的足迹的在我心里吧!”这是我们对过往人事的真情流露。