关于梅的古诗十篇

关于梅的古诗篇1

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

白话译文：

那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

2、《山园小梅二首·其一》——宋代林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

白话译文：

百花落尽后只有梅花绽放得那么美丽、明艳，成为小园中最美丽的风景梅枝在水面上映照出稀疏的倒影，淡淡的芳香在月下的黄昏中浮动飘散。冬天的鸟要停落在梅枝上先偷偷观看，夏日的蝴蝶如果知道这梅花的美丽应该惭愧得死去。幸好可以吟诗与梅花亲近，既不需要拍檀板歌唱，也不用金樽饮酒助兴。

3、《山园小梅二首·其二》——宋代林逋

剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。

日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。

澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。

忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。

白话译文：

像剪碎的丝绸点缀着酥酪般的枝干，要画出那姿态和布局确实为难。尽情享受着日落春晚，影单应当怯怕霜重夜寒。澄洁鲜艳只与相邻的高僧共惜，冷落孤傲犹嫌被俗人一看。想起旧时在江南的旅途上，香魂飘落于酒旗下行吟的马鞍。

4、《雪梅二首·其二》——南宋卢梅坡

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

白话译文：

只有梅花没有雪花的话，看起来没有什么精神气质。如果下雪了却没有诗文相合，也会非常的俗气。

当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗，刚好天空又下起了雪。再看梅花雪花争相绽放，像春天一样艳丽多姿，生气蓬勃。

5、《雪梅二首·其一》——南宋卢梅坡

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

白话译文：

梅花和雪花都认为各自占尽了春*，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。

关于梅的古诗篇2

一、读懂诗题

古诗中每个字词都经过了诗人的千锤百炼，诗题更是诗人深思熟虑的结果。教学中，教者有意引导学生抓住“诗题”，细细品味，体会作者表达的情感和用语的精妙。如《望洞庭》一诗，教者抓住诗眼“望”字，先引导学生自己“望”，并和“看”对比，领悟作者所望到的“湖光”、“秋月”、潭面如镜，然后再从作者的视角深切感受“白银盘里一青螺”如画的和谐景色。再如《墨梅》一诗，梅花在寒冬时节，傲雪开放，清香四溢，古人常把它当着品格高尚、气节坚韧的象征。自然界中的梅花有白色、红色和粉红色。引导学生质疑：作者写的墨梅是黑色的梅花吗？初读诗歌，引导学生找出墨梅的颜色“淡墨痕”，再通过欣赏王冕的《墨梅》图，学生明白：墨梅是水墨画的梅花，学生再次质疑作者为什么赞美自己的墨梅，赞美它什么，在反复地追问与探究中，学生通过了解作者的生平，反复吟诵诗歌，透过诗题，读懂诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

二、想象诗情

古诗教学不能“见槐是槐，见柳是柳”，只有以想象为翅膀，用自己的生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命进行对话，才能实现读者自我生命成长和提升。古诗的语言有较大的跳跃性。教学时要通过想象把其中的留白填补起来或加以联想，从而获得全诗的完整形象。如《寻隐者不遇》，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诗中“问童子”，问的是什么？诗中留下了空白，但可从“言师采药去”的回答中想象出问的是“你的师傅去了哪里？”这样想象，诗就完整了。古诗词意境的营造借助丰富的想象，如“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是李白的《送孟浩然之广陵》，诗中作者借烟花、孤帆、碧空长江、天际等意象，营造了苍茫、雄阔、渺茫的意境。又如在古诗《游园不值》的教学中，教师可以在教学开始之前，将春天的景色描述一下，让学生闭上眼睛想象一下自己在春天时的活动。然后渗入到《游园不值》中，针对“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”中的“红杏”进行探讨，继而引入春天的活力。这样的教学模式，不仅能从根本上激发学生古诗学习的积极性，同时还能提高学生的自觉性，教学效果可想而知。

三、吟诵诗情

诗歌的特点是富于节奏美、韵律美和意境美，诵读起来琅琅上口。短小精练、节奏优美、形象生动、内蕴幽远的古诗是积累审美经验的绝佳材料。通过诵读古诗可以提高学生的联想、想象能力，进而增加其艺术修养。俗话说“书读百遍，其意自见”。读对于小学古诗教学来说应该尤为重要。一首诗，首先要将它读通，这是基础。然后在理解诗句大致内容的基础上读出感情，这是重点，也是古诗课堂学习的重要环节。例如《赠汪伦》一诗，教师可以通过自己的朗读，然后加上自己的补充，引导学生想象作品所描写的场景：小船飘荡在水面上，诗人登上了小船就要离去，而好友汪伦却没有来相送。诗人这时不免有点失望。突然，岸边传来熟悉的歌声。诗人惊喜，发出感叹：桃花潭水深千尺，也没有汪伦对我的感情深啊！通过这样的想象，学生就不难理解李白与汪伦之间感情之深了。古诗文的教学，要以“读”为本，应体现“读通、读熟、读出感情”这样一个渐进的朗读层次；要让学生在朗读中理解、在朗读中体会、在朗读中想象、在朗读中欣赏、在朗读中培养语感、在朗读中受到情感的熏陶。

四、品味诗情

关于梅的古诗篇3

一、故弄玄虚说墨梅

《墨梅》是一首五言绝句，言简意赅，通俗易懂。但初读此诗，尤其是开头两句“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，不免会让学生产生生活中确有墨梅的错觉。事实上，还真有孩子这么认为。当我问及他们在现实世界是否见过墨梅时，他们这才咕噜一声说没有。恍惚之际，其他孩子亮出正确答案：“墨梅就是只用黑墨勾勒，不用色彩渲染的黑色梅花。”此语一出，多人哗然：“哦，说了半天，原来是指画在纸上的梅花呀！”那怪怪的表情大有被诗人耍了一把的感觉。

二、抛砖引玉题画诗

在《墨梅》这篇课文中有一幅《墨梅》图，图文同题是巧合吗？终于有一男生告诉我：“这是一首题画诗。”理由是他想起了王仕桢的《题秋江独钓图》。经他这么一启发，其他几首题画诗也从学生脑际跳了出来，如清代郑燮的《竹石》，唐代王维的《画》……一些观察仔细的学生还在《墨梅》图上发现了“痕”和“坤”字。于是，全班学生就像哥伦布发现新大陆一样一个个侧头读起诗，低头盯起画来，学习的兴奋与自觉全都刻在脸上。

三、忆文入诗崇王冕

《墨梅》的作者是元朝的王冕。那么学生对王冕又有多少了解呢？于是孩子们又温故起了《王冕学画》的故事，得知王冕少年家贫，是经过刻苦自学，终成诗画大家的，眼神里不禁流露出对王冕的崇敬之情。同时，细心的孩子还发现，《王冕学画》中讲的是王冕学画荷花的故事，而《墨梅》中画的是梅花。两种不同的花，王冕均能手到擒来，那其他的花、其他的景不也一样吗？不知不觉，孩子们对画艺精湛的王冕又增添了几分敬意。

四、寻根究底洗砚池

说起洗砚池，大家的思维都聚焦到几位书画大家身上，其中最为有名的便是王羲之、王献之父子“临池学书，池水尽黑”的故事，于是不由地联想到王冕废寝忘食、孜孜不倦学作诗画的情景。从而也懂得了一个深刻的道理：任何“大家”不是生来就是的，而是经过无数次的磨练与煎熬才慢慢得到人们的赞赏与认可的。

五、艺术提升赏墨梅

《墨梅》作为一首题画诗，画的鉴赏有助于诗的理解。有资料如是说：“《墨梅图》是王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵……这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作。”读着这么精妙的语句，不仅是我，而且孩子们的艺术修养似也瞬间提升了许多，同时对如何利用疏与密的关系进行巧妙构图产生了浓厚的兴趣。

六、苏教版本鉴梅魂

不同版本的教材，由于传抄者的问题，同一首古诗有时在个别的用词用句上会有不同。课上，就有一善读书的学生问我：“为什么这本书上是‘个个花开淡墨痕’，而《小学生古诗文必背70首》中是‘朵朵花开淡墨痕’呢？”我让学生先自己去寻求答案，有的说“个个”与“朵朵”是近义词，有的说“个个”读上去轻快悦耳……我也说出了我的理解：“在诗人眼里，梅花不是花而是人，瞧瞧图中的梅花，那一朵朵已经绽放的抑或是没有绽放的，难道不是一个个鲜活的小生命存在吗？”于是，我们很自然地对“只流清气满乾坤”和“只留清气满乾坤”进行了探讨。课堂又一次掀起了高潮。孩子们说苏教版课文中的“流”充满动感，有弥漫之意，而且还有穿透之意，似乎真能感觉一股清香之气从画中溢出来。而《小学生古诗文必背70首》中的“留”仅有留下之意，内涵不够丰富。我也脱口道：“此处的‘流’还有流芳百世、流传千古之意呀。”孩子们啧啧称是。

七、潜移默化学做人

关于梅的古诗篇4

培养古诗词鉴赏能力

【中图分类号】G633.33文献标识码：B文章编号：1673-8005（2013）02-0271-02

那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，我主要从以下五方面着手：

一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世。如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，常借助比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等各种艺术手法来表现，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子？咏梅》与范成大《霜天晓角？梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

其次，培养学生古诗词的鉴赏水平，还要力求做到“三多”：

一、要多读。一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。

当然，培养和提高古诗词鉴赏能力，笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”。通过多读好的作品，培养自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。

二、要多看。要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

三、要多练。每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。

再次还要注意：

1、了解古诗词特殊之处

古诗词有不少特殊之处，了解这些特殊之处，可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。如语法方面，倒装是一种常见的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。

格律方面，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶）。同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。

2、了解古诗词抒情方法

古诗词大都是抒情诗。抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。

例如苏轼的《念奴娇？赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。

关于梅的古诗篇5

关键词：梅尧臣；诗歌；题材；感情；另一种平淡

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0016-01

众所周知，梅尧臣同欧阳修、苏舜钦等人乃为北宋初期诗新运动的代表人物，梅尧臣在反对西昆体的绮艳之气与追求宋诗平淡之美的创作格调上是先行者，后人评价梅尧臣：“去浮靡之习，超然于昆体极弊之际；存古淡之道，卓然于诸大家未起之先。”（《四部丛刊》本《宛陵先生集》附录龚啸《跋前二诗》）却是中肯的评价。梅尧臣诗歌这种被文学史定位的平淡之美，是历来被文人所称道的，如《鲁山山行》和《东溪》就是这方面的代表作，但现在这里所要提到的是梅尧臣诗歌的另一种“平淡美”，是与上述传统的平淡美是相区别的，而本人认为梅尧臣诗歌的另一种“平淡美”更能体现梅尧臣的个性，他的这方面的诗歌创作更能体现出平淡之气。

提到“平淡”二字，梅尧臣在其诗歌创作或理论中只提到两处，一处是梅尧臣和晏殊在交游时，梅尧臣所作的《依韵和晏相公》提到：“泊舟寒潭阴，野兴入秋菼，因吟适情性，稍欲到平淡。”；另外一处是梅尧臣在评价邵必的诗时，认为其诗平淡确有味，提到“作诗无古今，唯造平淡难，譬身有两目，了然瞻视端”，有意思的是，梅尧臣在赞赏邵必诗平淡的同时，他对自己的诗歌创作行为的认定是“既观坐长叹，复想李杜韩，愿执戈与戟，生死事将坛”。从这里我们可以很强烈的感觉到梅尧臣在诗歌创作上的社会功用和实用的态度，事实上纵观梅尧臣的人生经历和诗歌创作实践，梅尧臣的确是一位将诗歌当作“戈与戟”的战斗性文人，他反对那种“烟云写形象，葩卉咏青红”的浮华艳丽的西昆体诗歌，他崇尚的是《诗经》、《离骚》以来的一以贯之的诗歌的美刺和干预社会的诗歌创作实践，他赞赏白居易的“文章合为时而著，歌诗合为事而作。为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”总的说来，梅尧臣诗歌的实用性和战斗性在很大程度上是与其所处的特定时代密切相关的，北宋初期国家的积贫积弱，民族矛盾尖锐，百姓生活疾苦等等，这些就是梅尧臣进行诗歌创作的背景，在这样的情况下，梅尧臣不是选择归隐，而是积极融入政治潮流中，为国计民生奔走呐喊，他想以诗歌为武器，对社会进行干预，正是因为如此，他才反对浮华绮艳毫无功用的西昆体，也正是应为如此，以《鲁山山行》和《东溪》这类具有平淡之美的诗歌在他的创作诗歌数量上只占很小的一部分，而且大都是其困顿时，‘聊佐清欢’之闲适之作，在梅尧臣诗歌中占据绝大多数的是以《田家女》、《猛虎行》等这一类反映社会现实，极富批判性和战斗性的诗歌题裁。

梅尧臣诗歌的战斗性和批判性是与其刚直豪放的性格特征是紧密相关的，在梅尧臣创作的一系列咏物诗和描绘日常生活的诗中最能体现其刚直豪放、不拘一格的性格特点，这类诗歌中体现出来的美就是与《鲁山山行》这些作品不一样的另外一种“平淡美”，是梅尧臣个性的本色流露。这种“平淡美”主要表现在两个方面，一是题材和语言的平淡，梅尧臣创作的大量的咏物诗，几乎遍布了生活的各个角落，如《水轮咏》、《咏秤》、《咏象》等，特别值得赞赏的是其创作的《扪虱得蚤》、《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》这些作品，现摘录《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》一诗：“飞乌先日出，谁知彼雌雄。岂无腐鼠食，来啄秽厕虫。饱腹上高树，跋觜噪西风。吉凶非予闻，臭恶在尔躬。物灵必自絜，可以推始终。”真乃“古未有之”之作，蚤、蛆这类事物也能出现在梅尧臣的诗歌创作中，而且诗人的语言也是极其朴素的，甚至口语化，突破了传统的审美题材，但这些都是诗人于日常生活中的所见所感，可见梅尧臣观察的仔细和诗歌创作的不拘一格。“平淡美”体现的另一个方面是这类诗歌感情的平淡真挚，表达的是日常的生活体验，流露的是作者的真情实感，如《七月十六日赴庾直有怀》就是这方面的代表作品，“寂寂重门扃，独念家中妇。乳下雨小儿，夜夜啼向母。问爷若个边，天性已见厚。不嗟羁枕孤，不愧栖禽偶，内有子相忆，外有月相守”。这首诗诗人本来是孤独的监守仓库，但是经过诗人的叙述，变成了一件乐事，在值夜的同时，既大胆的流露了自己对妻儿的思念，又将明月拟人化，看作自己的共事者，情感朴素真挚，令人从平淡中感受到巨大的情感冲击。

总而言之，梅尧臣创作的那类咏物和对日常生活的的描绘和感悟的诗作体现的是梅尧臣诗歌的另一种“平淡美”，从这些作品中，我们能感知到梅尧臣刚直豪放、不拘一格的性格特点，他的这类作品是我们从另一个角度评价梅尧臣对诗歌史的贡献的重要途径，值得我们思考和研究。同时梅尧臣的这平淡之美对于后代的影响也是很大的，例如文天祥就明显受到了这种影响。文天祥的许多诗歌就是明显具有这种平淡之美。

参考文献：

[1]梅尧臣.梅尧臣诗选.北京：人民文学出版社，1980.

关于梅的古诗篇6

刘禹锡诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”

古人赏花首先是看花之色。玫瑰的红，菊花的黄，玉兰的白……无不令人赏心悦目，古人称之为“养眼”。

明代袁宏道在《瓶史·品第》中称：“故知色之绝者，蛾眉未免俯首，物之尤者，出乎其类。”什么样的花色最为绝美？古人以一个“艳”字做了概括。何谓艳？就是色彩鲜明。在春天，花之艳是红色，“万紫千红总是春”；到秋天，花之艳则非黄色莫属，“菊黄蟹肥秋正浓”。在《忆江南·江南好》诗中，唐代诗人白居易因为“日出江花红胜火”而倾倒，发出了“能不忆江南”的感慨。

花之最美色是“国色”。什么花色配称国色？唐代诗人刘禹锡认为：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“国色”的代表色是红色。当年，隋炀帝杨广“辟地二百里为西苑”，向全国诏献花卉。据唐佚名笔记《海山记》：“易州进二十四相牡丹：赭红、赭木、坯红、浅红、飞来红……”大多是红牡丹。但古人所欣赏的红色并非纯红，而以粉中带红为佳，“粉红”色系中，又以“桃红”为古代女性最爱。

桃红与柳绿，是春天最富美感的两种色彩。中国人喜欢桃红是有历史的，先秦人即尤爱此色。《诗经·周南》中的《桃夭》诗篇首即称：“桃之夭夭，灼灼其华。”古人为何喜桃红？或与女人有关。清代李渔在《闲情偶寄》中是这样说的：“桃之未经接者，其色极娇，酷似美人之面，所谓‘桃腮’、‘桃靥’者，皆指天然未接之桃。”

除了桃花，古人还喜欢粉红系列中的“杏红”、“梅红”。北宋诗人林逋《杏花》诗称：“蓓蕾枝梢血点干，粉红腮颊露春寒。”

闻花“香”：古代花分“九品”

李正封诗云“天香夜染衣，国色朝酣酒”

花之美在乎“色”，亦在乎“香”，所谓的“国色天香”，缺一不可。

古人看重花香，与“香气养性”的观念有关。古人对香颇有讲究，分出“养口”、“养鼻”、“养目”等不同类别，花香属于“养鼻”类。《荀子·礼论篇》即称：“刍豢稻梁，五味调香，所以养口也；椒兰芬苾，所以养鼻也……”

春有梅香，夏有荷香，秋有桂香，冬有瑞香……花之香至极品，则称为“天香”，与生俱来，美如天然。牡丹花香、梅香、桂香等花香，都曾被称作“天香”，如唐中书舍人李正封的名句：“天香夜染衣，国色朝酣酒”，写的是牡丹花香；唐诗人宋之问诗句：“桂子月中落，天香云外飘”，写的是桂花香。

瑞花与牡丹一样，也是古人眼里的吉祥花。瑞花特香，一盆在屋，满室生香。瑞花之香被称为“睡香”，宋代陶谷《清异录·百花门》“睡香”条称：“庐山瑞香花，始缘一比丘昼寝磐石上，梦中闻花香烈酷不可名，既觉，寻香求之，因名‘睡香’。四方奇之，谓乃花中祥瑞，遂以瑞易睡。”

但古代文人最推崇的花香是兰花之香。明代张谦德《瓶花谱·品花》中，将花卉分成九品，其中第一品有9种，兰花为一品之首，后面依次为牡丹、梅、细叶菊、水仙、滇茶、瑞香、菖阳。

兰花香在北宋时称为“香祖”，宋陶谷《清异录·草木门》“香祖”条称：“兰虽吐一花，室中亦馥郁袭人，弥旬不歇，故江南人以兰为‘香祖’。”孔子在作《猗兰操》时认为，兰香“当为王者香”。先秦人还封之为“国香”，《左传·宣公三年》即称：“以兰有国香，人服媚之如是。”

为什么古人这么推崇兰花香？其妙在于“兰香不可近闻”，香气幽幽，故古人称之为“幽香”。

赏花“姿”：“花以形势为第一”

林逋诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”

赏花除了色与香，还要看花之风韵，用清朝画家松年的观点来说，叫“花以形势为第一”。

花姿与花色一样，可以“养眼”，所以古人赏玩花木无不看重姿态造型。美的花姿可以弥补晚开的遗憾，明陈道复《题秋海棠》诗句即称：“翠叶纷披花满枝，风前袅袅学低垂。墙根昨日开无数，谁说秋来少艳姿。”

花姿有横、斜、曲、直、垂、悬之分，各有特长，犹如妙龄女子的身姿：横姿恬静，斜姿豪放，曲姿婉约，直姿庄重，垂姿轻柔，悬姿飘逸。各种花姿，在盛开时节竞风流，即如五代文人徐铉在《柳枝词十首》所说，“新春花柳竞芳姿”，但徐铉本人“偏爱垂杨拂地枝”。

花的斜姿曲势似乎更受古人欣赏，而这种姿态以梅姿最为典型。自称“梅妻鹤子”的北宋诗人林逋对梅花的色、香、姿都有独到观察，他在《山园小梅》诗中称：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”疏影横斜，暗香浮云，此情此景，真是醉了。

明清以来，人们喜欢斜姿曲势的梅花，近乎病态。据清龚自珍《病梅馆记》文，当年江浙人的赏梅观是：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”为此，花匠要“斫其正，养其旁条；删其密，夭其稚枝；锄其直，遏其生气”。龚自珍认为这样是“病梅”，但从中透露出了古人对花姿的讲究。

品花“韵”：韵乃花之品质和精神古人认为：梅标清骨，兰挺幽芳，桃有羞靥，李谢浓妆，杏骄疏雨，菊傲严霜古人认为，“不清花韵，难入高雅之境”。花韵可以“养心”、“怡神”。虽看不见，摸不着，但能感觉到。其实，花韵即花之品质，欣赏花韵，就是看花之象征。

常见花卉之韵，古人都有说法：梅标清骨，桃有羞靥，李谢浓妆，杏娇疏雨，菊傲严霜，兰挺幽芳；水仙冰肌玉骨，牡丹国色天香，丹桂飘香月窟，百合如意安康……牡丹在南北朝已成观赏名花，到隋唐时牡丹更成为“花王”，其“国色天香”之誉即始于唐朝。因为牡丹雍容华贵，又有“富贵花”之别称，南宋周敦颐《爱莲说》中称，“牡丹，花之富贵者也。”

牡丹虽贵，但古人最推崇的花韵却是兰花之韵。兰韵高洁，是典雅的象征，先秦时孔子即喻兰花为“君子”，后人将之与梅、竹、菊一起，并称为“四君子”，这四种花都有高洁傲世，不畏风霜严寒的一面，其韵味也正在于此。

兰花之韵洁雅脱俗，古人往往将之与女性气质相提并论，或喻兰为“美人”，如北宋苏东坡《题杨次公春兰》称：“春兰如美人，不采羞自献。时闻风露香，蓬艾深不见。”或喻为“妙姬”、“丽人”，如南朝宋鲍照《芜城赋》称：“东都妙姬，南国丽人，蕙质兰心，玉貌绛唇。”

看花“历”：不同月份赏不同的花明代《花历》称：春为梅，为海棠；夏为牡丹，为芍药；秋为木樨，为莲、菊；冬为腊梅古人赏花还讲究时令，即什么季节看什么花，袁宏道在《瓶史·清赏》中称：“夫赏花有地有时”。不同月份看不同的花，有专门的《花历》（花月令）可查。明程编《花历》称：“入春为梅，为海棠；夏为牡丹，为芍药，为石榴；秋为木樨，为莲、菊，冬为蜡梅。”

在清屠本畯编的《瓶史月表》中，所列各月花事更详细。如眼下的阴历三月“花盟主：牡丹、滇茶、兰花、碧桃；花客卿：川鹃、梨花、木香、紫荆；花使令：木笔、蔷薇、谢豹、丁香、七姊妹、郁李、长春。”

除了花期，赏花还要选择“良辰”，有良辰才有“美景”。同一种花卉在不同的时间段欣赏，所得感受完全不同。如踏雪寻梅，“雪衬花妍”，别具神韵；披雨访园，“梨花带雨”，更有味道。所以，袁宏道在《瓶史·清赏》中主张：“寒花宜初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房，温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂，暑花宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下，宜水阁，凉花宜爽月，宜夕阳，宜空阶，宜苔径，宜古藤巉石边。”

古代文人深谙良辰赏花之妙。如明朝风流才子唐伯虎便喜“月夜看花”，其《花月吟效连珠体十一首》之四中写道：“隔花窥月无多影，带月看花别样姿；多少花前月下客，年年和月醉花枝。”

关于梅的古诗篇7

一、从正确理解吟咏对象的内在神韵来鉴赏

古人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人笔下描摹歌咏的对象。从咏叹的对象来看，落花、流水、夕阳，大雁、杜鹃、寒蝉，月亮、松、竹、梅、兰、菊、莲、柳等都是诗歌中常见的所咏之物。沈祥龙曰：“咏物之什，在借物以寓性情。”（《论词随笔》）的确，古人写咏物诗时往往做到“不即不离”，就是说不停留在这些事物的表面上，而是切合所咏之物的内在神韵，关乎着诗人寄托的情感，正所谓“一花一木总关情”。

如，陆游著名词作《咏梅》中“零落成泥碾作尘，只有香如故”句，既是咏梅，也是咏自己。梅的内在神韵关乎着诗人备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元稹《》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这里的内在神韵无疑关乎诗人人格的写照，表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他常见的吟咏对象，如月亮的内在神韵，多传达离愁别恨、寂寞思归之情；柳的内在神韵多传达怨别、怀远等情思；落花的内在神韵多传达青春易逝、人生无常的深沉慨叹和哀愁；流水的内在神韵多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁；夕阳的内在神韵多传达凄凉失落、苍茫沉郁、怀古幽情；大雁的内在神韵多传达相思相爱、离愁孤寂的情思；杜鹃、寒蝉的内在神韵多传达衰亡、凄楚、哀婉之情等等，不一而足。由此看来，从正确理解咏物对象的内在神韵来鉴赏高考咏物诗是很有必要的。

二、从体悟诗人特定环境下的个性情感来鉴赏

古人云：“物虽为一，而情各有别。”世间万物纷芜杂，各具形态，各具性情。而诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的经历遭际、情趣爱好或者观察的角度、了解的深浅等不同，因此虽同咏一“物”，也往往会有大相径庭的感受。

先以“咏梅”的诗歌为例：

林逋的《山园小梅》两句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”被赞为咏梅的绝唱。因为诗人特定环境是：一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的个性情感。

王安石的《梅花》一诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”当时诗人特定环境是：在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。所以，诗人就借颂梅花，暗喻自己不畏的个性情感。

陆游的《梅花绝句》一诗：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅前一放翁。”写此诗时诗人特定环境是：年事已78岁高龄，赋闲故乡山阴。此诗正是借梅花来关乎着不媚于俗、坚守正义的个性情感。

再以唐代的“咏蝉三绝”为例：

虞世南之《咏蝉》曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗人特定环境正是唐贞观年间，又身居高官，事业有成。为此，他借写蝉的形体、习性和声音，暗示着自己高洁清远的个性情感。

骆宾王的《在狱咏蝉》曰：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。”当时诗人特定环境是：命运多舛，获罪下狱。诗人借蝉自喻，表达自己遭谗被诬后悲愤的个性情感。

李商隐的《蝉》曰：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”终生不得志这一特定环境下的李商隐，此时闻蝉之声而兴，以蝉之高洁自警，喟叹身世之沦落飘零的个性情感。

可见，同样是写“梅”或“蝉”，由于诗人各自特定的环境不同，所关乎着的个性情感也是不同的。为此，鉴赏咏物诗与体悟诗人特定环境下的个性情怀是密切相关的。

三、从准确把握咏物诗歌的表达技巧来鉴赏

古典诗歌中，诗人为了表达个体的真切感受，常借助各种各样的表达技巧：从表现手法上看，由于咏物诗重寄托，所以常常运用托物言志和象征手法；从修辞手法上看，咏物诗在构思时常常运用拟人、比喻、衬托、对比、双关、借代等手法。下面结合具体的诗作阐述如何准确把握诗歌的表达技巧来鉴赏咏物诗：

于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首七绝从表面上看是写石灰，即诗人运用白描手法，突现出石灰不怕击打、不怕烈火，甘愿粉身碎骨而把白白粉末奉献给人们的特点。但细细推敲，不难见出诗人的别具匠心，其在咏物，实为言志。诗人运用比喻的修辞手法，借咏石灰，表达自己不畏艰险、勇于牺牲，在人生道路上永远清清白白做人的高尚情操。鉴赏本首诗，准确把握其咏物言志运用比喻的手法是关键。

白居易的《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。”鉴赏这首咏物诗，很显然关键是准确把握本诗是运用象征的表达技巧来写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。

李商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”前两句写春日之柳追逐东风，在繁花似锦的春日，在热闹非凡的乐游苑的舞筵上，与翩翩起舞；后两句写秋日之柳，清秋斜阳，秋蝉哀鸣，何等萧条凄凉。注意把握诗歌用春日之柳的繁盛与秋日之柳的衰落对比的手法进行鉴赏，就清楚地看出了诗中正是通过这样的对比表现出作者对秋日之柳的悲叹之情。

由此看来，鉴赏咏物诗歌时一定要细心分析、准确把握诗歌中所运用的表达技巧，否则，丢分的可能性就很大了。

关于梅的古诗篇8

中国古代诗歌多以意境取胜。意境是意象的有机结合，意境因意象而动人。杜甫《登高》中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”里的“风急”“天高”“猿啸”“渚清”“沙白”“鸟飞”组成了一幅肃秋图，意境惨淡而悲凉。这是包括诗人在内的饱受战乱之痛者流离生活的写照，饱含诗人伤时感世的复杂而深沉的凄凉之情。贺铸《青玉案》里“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”中就是借用三个意象巧妙渲染出了感人的意境，从如烟青草的无边天涯、满城飞絮的狂飞乱舞、黄梅时节的淫雨凄清迷离中，我们分明能感受出作者闲愁之多、之乱、这绵绵不尽。总之，意象是诗的基本要素，诗人借助意象或咏怀，或言志，诗便有了意蕴；或抒情，或表意，诗便有了意境。意象是诗人情感的载体。鉴赏研讨古诗时应借助意象，品味诗的意韵，探其怀，明其志；领略诗的意境，寻其意，知其情。我国古代诗歌在漫长的发展过程中，形成了无数典型的意象，因丰富的历史文化积淀形成的审美习惯使许多意象被赋予了一些固定的意蕴。如：

杨柳。古代文人抒离别之情时会写到杨柳。如《诗经·采薇》中有“昔我往矣，杨柳依依”；北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人”；李白《塞下曲》（第一首）中有“笛中闻折柳，春色未曾看”；王之涣《凉州词》（又作《出塞》）中也有“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”；王维的《送元二使安西》中有“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”；柳永《雨霖铃》词中有“令宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。在古代诗歌中，“杨柳”象征离别，折柳相赠则表示留恋之情。

梅。梅不惧严寒、傲雪开放，因此其在古诗中便成了意志坚强、品质崇高的象征。鲍照的“中庭杂树多，偏为梅咨嗟…念其霜中能作花，露中能作实”；张谓的《早梅》中有“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销”；陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”；王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。在古代诗歌中，梅花是冠绝群芳的形象，象征着坚贞、正直，表现了诗人与寒梅在精神上的契合。

菊。古人常以入诗，表达隐逸之趣。“采菊东篱下，悠然见南山”这是不为五斗米折腰的陶渊明的诗句。陶渊明看破红尘，归隐田园，在园中遍栽。从此，便与隐逸结缘，成了卓尔不群的文学意象。郑谷的《菊》中有“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高”；元稹的“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”；苏轼的“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”；南宋爱国诗人郑思尚的“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。菊的清幽、高洁被赋予不求高位、不羡荣利的思想品质，成为诗人抒发耿介孤傲情怀的载体。

松。在中国古诗中，松常是刚毅坚强、不畏艰难的象征。如三国时刘桢的“风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性”；东晋陶渊明的“青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝”；唐朝白居易的“爱君抱晚节，怜君含直文”、“知君死则已，不死会凌云”；明朝贝琼的《孤松》中有“轻松类贫士，落落惟霜皮。已羞三春艳，幸存千岁姿。蝼蚁穴其根，乌鹊巢其枝。时蒙过客赏，但感愚夫嗤。回飙振空至，百卉落无遗。苍然上参天，乃见青松奇。苟非厄冰雪，贞脆安可知”。这些诗中的青松都清寒而郁郁寡合，但在磨砺和考验中显示了大多生命所难以企及的价值，向整个企慕荣华的世界表明高洁“贫士”的兀傲和自信。

具有固定意蕴的典型意象还有很多：斜阳常含衰落之凄凉，残月常表孤独之忧愁，寒蝉常示萧疏之冷寂，落叶常寓飘零之悲苦，幽兰常显淡泊之高洁等。意象的意义还多与季节有关：与春有关的意象，多有喜庆、希望、美好之意；与夏有关的意象，多具青春、热烈、畅舒之感；与秋有关的意象，多现凄清、悲凉、乡思之情；与冬有关的意象，多寄艰难、凌寒、孤傲之怀。在古典诗歌中，表达某种意蕴可借用多种不同的意象，如写送别和离愁可以借用的意象有杨柳、长亭、南浦、寒蝉、阳关、古道、夕阳、西风；写羁旅与乡思可以借用的意象有月亮、鸿雁、蟋蟀、杜鹃、猿啸、芭蕉、梧桐；写君子高风亮节可以借用的意象有冬梅、秋菊、青松、修竹、荷花、幽兰等。

关于梅的古诗篇9

论文摘要:高启是元末明初的杰出诗人，其悲诊结局，其诗歌兼备众体，融汇百家，显现出古稚、雄健、逸古今罕有，他的诗歌富有时代气忽，风格鲜明，影响一代诗风，可谓明代诗歌的先驭者。清新俊逸的风格特色，为明诗发展开启先声。

在元末明初的诗坛上，高启以诗名世，“诸体井工，天才绝特，允为明三百年诗人之首，不止冠绝一时也”。《四库全书总目提要·尧藻集五卷》说他:“诗才富健，工于摹古，为一代巨孽。”赵翼《区瓦北诗话》则说:“青丘才气超迈，音节响亮，宗法唐人，而自运胸臆。一出笔即有博大昌明气象，亦关有明一代文运，论者推为明初诗人第一，信不虚也。”他的诗歌富有时代气息，风格鲜明，影响一代诗风，可谓明代诗歌的先驱者。通过梳理及对其诗歌的精读深思，笔者认为:高启学无定师，采撷多家精华，形成了自己古雅、雄健、请新俊逸为主导的风格。

1古雅一一“声不违节，言必止义”诗歌主张的体现

“古雅”最早由王昌龄提出。作为一种审美境界，“古雅”要求文辞富有讽谏含义，意旨超远，语言雅正、古朴，以表达对政局的忧虑和对国君的谏劝。在表达上委婉含蓄、温柔敦厚、怨而不怒。在内容上应体现儒家的关怀世事的精神，这是与儒家的提倡“凤雅”传统密切相关的。高启的许多诗歌很好的体现了对“风雅”传统的继承。顾起纶在《国雅品》也称:“高侍郎始变元季之体，首倡明初之音，发端沉郁，人趣幽远，得风人激刺微旨，足以嗣响盛唐”。“得风人激刺微旨”即是对《诗经》的张扬和光大。

高启深受儒家思想熏染，时刻以一种悲天悯人的心态关注世事民生，这种忧国忧民的高尚情怀构成了高启诗歌中“古雅”的内在意韵。其《过奉口战场》就以沉痛的笔触描写了乱世中苍生的苦难，通过对战场的描写，揭露了战争的残酷和罪恶。作者感伤时世，感叹自己无力挽救苍生，自责“愧无拯乱术，伫立空伤魂”。这些蕴涵忧民伤时的诗篇，尽得乐府诗歌的批判现实之意，是“古雅”风格代表之作。

再次，高启诗歌具有“古雅”的“诗情”，极少偎红倚翠之作。其情志不涉淫逸，尽力恢复“诗言志”的传统，其诗歌情感、语言层面和意境也相应雅化。以其诗歌《短歌行》为例:

置酒高台，乐极哀来，人生处世，能几何哉。日东月西，百龄易终。可磋伸尼，不见周公。鼓丝扮石，以永今日。欢以别亏，忧因会释。燕鸿载鸣，兰无故荣。子如不乐，白发其盈，执子之手，以酌我酒，式咏短歌，爱祝长寿。

此诗气韵悲健，具有建安风骨。以日月推移、“燕鸿载鸣”、花开花谢等比兴手法抒发时移世易、光阴如箭的感，情思明净，自高台置酒饮乐写起，渐至酒酣而“乐极哀来”，思索人生世事，追思孔子，.周公，思接千载，情韵悠长;语言凝练，古拙质朴，给人以古色古香的感觉。2雄健—高启狂放不羁个性的真情流露

雄健是高启诗歌的另一显著特点。赵璞函曰:“青丘七古，变化超妙贝宗太白，排募沈雄则法杜、韩，伉健如幽、并少年，俊迈如王、谢子弟，询属神品。”高启为诗多干发端即有一种开阔宏大的气势:或以宏阔的视野俯瞰山水形胜，产生尺寸千里的声势;或思接千古，以超迈的胸襟评古论今，营造瞬息千载的艺术美感。例如五言排律《月夜游太湖》:欲寻林屋隐，还过洞庭游。远水初涵夜，长天尽作秋。湖如青草阔，月似白莲浮。万壑风传笛，三更斗挂舟。叶应随鸟散，山欲趁波流。浩荡吾何适?鸥夷不可求!

诗作发端紧扣“太湖”二字，点明太湖毗邻道家知名圣地林屋洞。其下分别描绘远水、长天、万壑，视野开阔，宛若观大河山川、万里碧空于指掌之间，气势不凡。诗人月夜伫立洞庭山上，远眺太湖，一切皆如草芥般渺小，正如诗中所绘的“湖如青草阔，月似白莲浮’，诗人心灵虚静，世间事、眼前景皆不萦干怀。既有一望无垠的远景，又有对声响描绘;既有大笔的动态，又有细微的感触，并巧妙地照应着“月夜游太湖”的诗题，衬托着诗人潇洒的胸怀。

高启的雄健风格亦有部分源自对新朝兴盛、天下太平的欢欣鼓舞之情。明洪武二年，高启以荐修《元史》赴南京，感受新朝气象，内心充满喜悦和期待，以这种心境发言为诗，则有一股大气磅礴的气概充盈其间。如七律《晚登望都邑宫二首》其一:落日登高望帝歌，龙蟠山下见龙飞。云霄双阔开黄道，烟村三宫接翠微。沙苑马闲秋猎罢，天街车斗晚朝归。明朝欲献升平颂，还逐仙班人琐闹。

诗歌描绘帝散的磅礴气势，自“望”字着笔。首联用“龙飞”一词写帝散奇丽壮美，起势矫健。颁联从云霄写开，铺展烟村、三官与翠微群山交连的画卷，京都美景尽收眼底。颈联写城中升平景象，特写“晚朝归”，以见当政者的励精图治，天下万民安居乐业当可想而知，从而绘出新朝欣欣向荣的气象。尾联抒写情志，欲高歌于庙堂之上，欣喜之情溢于言表。全诗摹山绘景，眼界开阔，气韵流转略无凝滞。

3清新俊逸—高启超尘脱俗本性的外化

清新俊逸也是高启诗歌的一个重要特点。王伟在《击鸣集序》用“隽逸而清丽’来概括高启诗歌特点，并进一步说到其“不假雕饰，倏然尘外，有君子之风”。

清新俊逸一词来源干杜甫《春日忆李白》诗:“清新庚开府，俊逸鲍参军。”意为清美新颖，不落俗套。在高启作品中当以《梅花九首》最能体现此类风格特色。高启高洁，飘然而有仙人之风，故干咏物诗中最好咏梅。《梅花九首》多以白描手法，虽为咏物实则寄寓作者心声。以最爱的《梅花九首》其一为例:琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽?雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。

关于梅的古诗篇10

一、抓住字眼，让想象展开空间

在古诗教学中，要抓住重点字词进行点拨，启发学生展开想象。如《墨梅》中“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，抓住“满”字，启发学生想象。

师：同学们，这梅花如此浅淡，貌不惊人，但它却在洗砚池边盛开着，不畏严寒地盛开着，能谈谈你对这个“满”的理解吗？

生：“满”就是说明墨梅很香，天地之间都充满了淡淡的香味。

师：你觉得哪里会有梅花的清香？

生：我觉得王冕家的整个院子里都充满着梅花的清香。

生：不仅院子里，每个房间里，比如书房、卧室等都会弥漫着淡淡的清香。

师：在万物凋零的冬天，梅花顶着寒风、顶着大雪怒放着，个个生机勃勃，还有哪里会闻到香味？

生：院子的外面也会闻到香味。

生：可能整个村子弥漫着淡淡的梅花香了。

师：这傲雪斗霜的梅花啊，是那样的冰清玉洁， 在王安石的诗中用另一个词来形容，那就是“暗香”。（出示王安石的《梅花》师读）这暗香，慢慢地散发着，它充满了天地。（加粗“满”）

师：谁来把这种美好的感觉读出来？

生声情并茂地读。

古诗讲究用字，一个“满”字，通过引导，学生似乎看到了一幅梅花怒放的画面，“满”得似乎要溢出来，在朗诵的过程中，再引导为什么是“流”而不是“留”，就使清香怡人的梅花画面感更清晰，感觉香味好象会流动，到处都是香味萦绕。从而，感受梅花的淡泊名利、坚贞纯洁：它不需要别人夸赞它的颜色，却要把自身的清香久久地留在天地之间、留在人间。

二、利用“图”“声”，让想象丰富多彩

古诗凝练，意境深远，短短几个字，却包含了很多文字及意思，利用“图”“声”，可以开启学生想象之门，让学生的想象丰富多彩，从而更好的把握古诗的意境。如《所见》，我是这样引发学生想象的：

课件演示：牧童骑黄牛的情景。

师：一天，诗人袁枚在郊外散步，走着走着，他停下了脚步，他看到了什么呢？（引导学生发挥想象说具体说生动。）

生：他看到了一个小牧童骑在牛背上，多么自在呀！

生：那个小牧童他看到蓝蓝的天、绿绿的树、青青的草，红红的花，心里别提有多高兴了，就唱起歌来了。

师：他正唱得高兴呢，忽然听到了――（放蝉鸣声）于是，他就……（想象他会干什么）

生：他寻找蝉在哪儿，啊！看到了，就在那根树枝的底部呢！

生：他立即从牛背上下来，小心翼翼地走过去。

生：他不敢唱歌了，屏住呼吸，悄悄地走过去。

师：他是怎么走的？

一个学生到台上小心翼翼地、屏住呼吸的走。

师：就这样轻轻地走近了，近了，牧童伸出网兜。

生：快要接近蝉的时候，蝉“扑哧”一下飞走了。

生：不会的，蝉一下子飞了起来，正好落在网兜里了。

此刻，学生有了争论，有的说捕住了，有的说蝉飞走了，不论结果怎样，学生有了自己的想象，画面丰富起来，再引导学生分别说捕到蝉的牧童、捕蝉未成功的牧童的表情、动作，感受牧童的可爱、天真。

三、“师情话意”，让想象纵横驰骋

教师声情并茂地语言，易于学生进入古诗深邃的意境中，学生在教师“师情话意”中让想象纵横驰骋，才能让学生“与文字相遇”、“与文学相遇”、“与文化相遇”。

窦桂梅老师的课堂智慧灵动，充满激情，她上的《游园不值》饱含着精致的情感和丰盈的想象。由红杏的“出”想到了“关”；由“满”和“一”的独特认识，想到园子里是春意盎然；由“请你比较比较园内和园外，当你冲出园子外边，里边和外边有什么不同的感受？”体会到出墙的快乐、爱心的传递、关不住的是“心”，体会到“心有多大园子就有多大”；由“值”与“不值”的对比，悟出“人生啊，可遇而不可求的事太多了”……在窦老师深厚文化底蕴的熏陶下，在窦老师智慧语言的引导中，学生的想象突破了空间、时间的限制，任它在广阔的天地间纵横驰骋，让他们拥抱精致的情感。这首诗对学生来说，就不再是干巴巴的28个字，而是内蕴多重情感，能激发和丰富自己生命体验的人格化的艺术品了。

四、链接资料，让想象畅通无阻

古诗一个显著的特点就是跳跃性，要完整地理解诗意，需对诗中的省略部分进行合理地想象。教师适时地补充、链接资料，可以让学生想象畅通无阻，以更好地把握诗的意境。如《石灰吟》的教学片断：

师：石灰把什么当作平平常常的事？可以动笔画一画。

学生画出了“烈火焚烧”、“粉骨碎身”。

（师也用红粉笔在三个词语下划出）

师：你理解这些词语的意思吗？请大家看看石灰是怎么产生的。

出示石灰的形成过程：石灰的前身是石灰石，埋藏在深山中，非常坚硬，经工匠们千万次狠命的锤击、敲打，才开采出来。然后，将它与焦炭混合放在1500多度的高温下煅烧，经过五天四夜的煅烧，它的主要成分发生了变化――外形仍像石头，但浑身雪白，轻轻一捏就碎了。把它放入水中，水立刻就会沸腾，于是变成了熟石灰，洁白的，可以涂在墙上，给人们整洁舒适的感觉。

生：看了资料，我知道了“烈火焚烧”就是用1500多度的高温煅烧，还要烧五天四夜，我似乎焚烧的“嘶嘶”声。

生：“粉骨碎身”就是全身都粉碎了，然而，石灰却全然不顾。

生：如果有生命的话，那应该是撕心裂肺的疼痛，然而，石灰却当成平常的事，这是一种极高的境界！

师：你认识了怎样的石灰？

生：这是不怕困难，永不低头的石灰！

生：石灰不畏惧一切困难，可以说是不屈不挠的石灰！

生：我觉得石灰是无私奉献的，给人类“清白”而自己却“粉骨碎身”，它是崇高的！